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"leysi Suárez ultrajó bandera peruana", son los titulares de los diarios de la mañana en alusión a la muy desatinada y torpe actitud de la que en tangas baila para satisfacción de muchos; aunque particularmente diría no que ultrajó sino que se dejó ultrajar; “La vejación de los símbolos patrios es algo que no se puede permitir. Como no podía ser de otra manera, interpondremos la denuncia pertinente ante el Ministerio Público para que sea llevada ante el Poder Judicial”, afirmó Flores Aráoz.
Suárez podría ser confinada en un penal de mujeres de Lima por violar el artículo 344 del Código Penal que sanciona con cuatro años de prisión efectiva a quien ultraje los símbolos patrios; anteriormente, y aun más repudiable, por el resultado, habría sido la pública interpretación de la mala formación anatómica, Tongo, del himno nacional, a quien constantemente Jaime Bayly invita para hacerlo tema de burla sin que el multicolorado personaje tenga conciencia del hecho por la escasez cultural de la que tan orgullosamente se jacta; tal vez porque aunque humillado, aparece constantemente frente a cámaras; el hecho es de que la aparición de la vedette con la bandera, como Bolocco lo hizo en su momento con la bandera argentina ha causado tanta indignación como indigestión e instintos criminales, el oír cantar a Tongo; esperemos la sanción deje constancia de los alcances que tiene todo ciudadano para con sus símbolos patrios y que halla confinamiento perpetuo para el chichero para no volver a soportar ni sus aullidos ni su desproporcionado y de muy mal gusto "look".
Suárez podría ser confinada en un penal de mujeres de Lima por violar el artículo 344 del Código Penal que sanciona con cuatro años de prisión efectiva a quien ultraje los símbolos patrios; anteriormente, y aun más repudiable, por el resultado, habría sido la pública interpretación de la mala formación anatómica, Tongo, del himno nacional, a quien constantemente Jaime Bayly invita para hacerlo tema de burla sin que el multicolorado personaje tenga conciencia del hecho por la escasez cultural de la que tan orgullosamente se jacta; tal vez porque aunque humillado, aparece constantemente frente a cámaras; el hecho es de que la aparición de la vedette con la bandera, como Bolocco lo hizo en su momento con la bandera argentina ha causado tanta indignación como indigestión e instintos criminales, el oír cantar a Tongo; esperemos la sanción deje constancia de los alcances que tiene todo ciudadano para con sus símbolos patrios y que halla confinamiento perpetuo para el chichero para no volver a soportar ni sus aullidos ni su desproporcionado y de muy mal gusto "look".
la conspiración más grande: el hombre en la luna
El espacio siempre despertó en el hombre curiosidad, desde que apareció hasta nuestros días; el hombre buscó respuestas en su imaginación y su poco conocimiento acerca de lo que le era lejano y temible, una cúpula de focos, hogar de dioses, ornamento para la tierra, en esa época, el centro del mundo. En algunos casos, sabiendo algunos pocos, lo errados que estaban, mantuvieron las míticas teorías a la masa para conservar la seguridad y el poder; es pues que las falsas verdades y las mentiras han sido herramientas y armas muy bien usadas para la política, la guerra y hasta en el romance; Fujimori por ejemplo, manipuló la prensa y las noticias para su permanencia en el poder; la URSS, magnificaba el valor y destreza de sus combatientes, más de lo posible, para intimidar a los Nazis en la segunda guerra mundial; la muerte de Kennedy que aseguraba ingresos económicos con la guerra contra Vietnam, el sistema de defensa espacial contra misiles estadounidense fue alterado para verse mejor de lo que realmente era; las leyendas antiguas enervaban la fuerza de sus héroes hasta virtudes sobre humanas para espantar enemigos, mantener a su gente tranquila y asegurar la obediencia y el poder.
El 2001 se realizó un documental dudando de la veracidad de la llegada del Apolo 11 a la luna, llamado "La Conspiración más grande de todos los tiempos - Algo extraño pasó en la Luna", escrita, producida y dirigida por Bart Winfield Sibrel, sustentando su incredulidad en ciertos suspicaces detalles que salieron a la luz después de la era Nixon, como la iluminación multidireccional en las fotos de tan magnífico evento, el receloso y estricto manejo de su transmisión sin cobertura independiente tan atípico en tales eventos, las dificultades actuales de lograr lo que hace casi 40 años se pudo sin contratiempo alguno, con mucho menos tecnología y conocimientos al respecto, y por sobre todo, la reciente certeza total del alcance del Cinturón de Van Allen, una capa radiactiva, descubierta en 1958 por el físico James Van Allen, dividida en 2 fajas de partículas cargadas e interpoladas, que nos rodea a 1000 millas de altitud de la superficie terrestre y que traspasa todas las medidas de seguridad, tanto de la nave como de sus tripulantes, aun con la tecnología que hoy, julio del 2008, los norteamericanos tienen, afectando profundamente la vida de quien estuviese a bordo durante hora y media que duraría traspasarlo, como en la misión del 2002, 33 años después, en que a pesar de mantener una distancia considerable al Cinturón, siendo a su vez una de las misiones con tripulación que más alto llegó aparte de Apolo 11, este provocó daños en los equipos, y en la salud de los astronautas afectando su vista.
El 2001 se realizó un documental dudando de la veracidad de la llegada del Apolo 11 a la luna, llamado "La Conspiración más grande de todos los tiempos - Algo extraño pasó en la Luna", escrita, producida y dirigida por Bart Winfield Sibrel, sustentando su incredulidad en ciertos suspicaces detalles que salieron a la luz después de la era Nixon, como la iluminación multidireccional en las fotos de tan magnífico evento, el receloso y estricto manejo de su transmisión sin cobertura independiente tan atípico en tales eventos, las dificultades actuales de lograr lo que hace casi 40 años se pudo sin contratiempo alguno, con mucho menos tecnología y conocimientos al respecto, y por sobre todo, la reciente certeza total del alcance del Cinturón de Van Allen, una capa radiactiva, descubierta en 1958 por el físico James Van Allen, dividida en 2 fajas de partículas cargadas e interpoladas, que nos rodea a 1000 millas de altitud de la superficie terrestre y que traspasa todas las medidas de seguridad, tanto de la nave como de sus tripulantes, aun con la tecnología que hoy, julio del 2008, los norteamericanos tienen, afectando profundamente la vida de quien estuviese a bordo durante hora y media que duraría traspasarlo, como en la misión del 2002, 33 años después, en que a pesar de mantener una distancia considerable al Cinturón, siendo a su vez una de las misiones con tripulación que más alto llegó aparte de Apolo 11, este provocó daños en los equipos, y en la salud de los astronautas afectando su vista.
Como dice Juan, La verdad os hará libres.
Uno de los primeros escritos en inglés antiguo, como El Mío Cid para España, lo fue Beowulf, poema épico anglosajón de autoria anónima, escrito en verso aliterativo dividido en 3,182 partes, allá por el siglo VIII, aunque existen muchas discusiones sobre la fecha, ambientado en una época mágica velada por las brumas del tiempo, repleta de héroes y monstruos, de aventura y valor, de oro y gloria, a lo que Robert Zemeckis, director recordado por la saga Back to the Future, Volver al Futuro en castellano, ha llevado a la pantalla con una técnica llamada Captura de Movimiento para presentarla en formato de animación con la adaptación de diez años de trabajo del autor Neil Gaiman del "New York Times" y del guionista ganador del Premio de la Academia Roger Avary, recordado por Pulp Fiction, quienes adaptaron la mitología sobre el personaje para la película.
Ray Winston haciendo de Beowulf, con un cuerpo que jamas soñó tener
El día de ayer asistí al re estreno del filme, organizado por Cineplanet Alcazar en el óvalo Gutierrez, con un valor agregado, el sistema 3D que tanto promocionaba Brunito Pinasco en su tan visto programa Cinescape, que por cierto, tiene un imitador algo humilde en centro américa; sistema que ya se había intentado imponer, en su formato inicial y prácticamente experimental, en los 80, pero lamentáblemente, en películas clase B, por lo que no tuvo mayor relevancia; en mayo de este año, la cadena Cineplanet ha implementado un sistema más avanzado de 3D, en la que digitalmente, obviando las cintas de 35mm, los discos duros de 6 teras aproximadamente, insertados en el equipo de almacenamiento, proveerán de la imagen sin necesidad de un operador que las proyecte, esperando para un futuro próximo se programe y opere desde otro país vía satélite o internet. LLegué algo tarde, a decir verdad, entré a la sala con la propaganda de la Warner en pantalla, con tiempo ajustado para sacar los lentes y colocármelos; la audiencia estaba más interesada en el nuevo sistema que en la película; una serie de sobresaltos, risas y expresiones, que comunmente detesto pero que en este singular momento, participé sin intención; es pues que la sensación y reacciones frente al efecto de espacio y dimensiones del 3D restó importancia, por lo menos de los 30 minutos iniciales, a la historia.
Animación impresionante y detallista como la recordada Final Fantasy, aunque algo limitada para captar al detalle las expresiones de tan buenos actores como Sir Anthony Hopkins, Jhon Malcovich y Ray Winston, participando también Angelina Jolie, Robin Wright Penn y Alison Lohman.
Beowulf, legendario guerrero de atrevida confianza y ambición por gloria, emerge para salvar un antiguo reino de Dinamarca de la aniquilación por una criatura impía, reinada por Hrothgar; reino en peligro de ser devastada por Grendel, un infantil monstruo que ha torturado y devorado a sus residentes, dejando la comarca en un constante estado de pánico y terror; Una vez acabada la vida de Grendel en manos de Beowulf, este adquiere fama y dinero para sí mismo; sin embargo este antiguo Héroe anglosajón tiene, aparte de sus rivales, ciertos contratiempos para terminar su misión, la inicial enemistad de Unferth y su endeble espada frente a las mujeres. Una historia adulta y fuerte, lejos de buscar audiencia infantil, que, al no profundizar los perfiles de los personajes, recurre más a la acción y al desenlace de la historia.
Inesperada, extraña, y para muchos satisfactoriamente emotiva; una suerte de humor negro bien llevado con pinceladas de drama totalmente inesperadas, llena de situaciones ácidas e irónicas que con un giro sensible en la peculiar forma de vida de Jhon Hancock, mezcla las risas con varios instantes, fuertemente denotados por la musicalización de Jhon Powell, de frustración y atragantamiento salibal, buscando desesperadamente aceptación y reconocimiento . Las críticas han sido tan variadas como las reacciones del público; a muchos agradó en demasía y a otros, en cambio, los descepcionó; por ejemplo, Roger Ebert, del Chicago Sun Times, dice dentro de su artículo, "Un superhéroe con superresaca. (...) La película tiene muchas risas, pero Smith evita interpretar a Hancock como un payaso, sino como alguien serio, pensativo y deprimido. (...)"; o Lou Lumenick, del New York Post, "La película fracasa tan espectacularmente, y a tantos niveles, que es como ver a un tren caer de un puente. (...)".
Lo cierto es que los que esperaban un concierto de carcajadas van a ver frustradas sus espectativas; el actor newyorquino Peter Berg, director novato del film, que no llega a estar a la altura de la historia, que se vende por sí misma, llega a dejar, aun así, un muy buen sabor de boca después de verla, más a pesar que gracias a él, por la calidad de la historia; una propuesta distinta, cosa que, aunque sea de vez en cuando, es muy bueno alguien ose mostrar una idea que escape al ya muy estereotipado argumento de las que se sujetan los grandes personajes de los comics, más superficiales, ...más ligeros; un héroe más sazonado, con más problemas de adaptación que el mismo hombre murciélago o los Xman, el más defectuoso de todos, el más terrenal. Esta alocada idea sedujo al multifacético Will Smith, atracción garantizada de taquilla, que no sólo protagoniza el filme sino que la produce, y a Michael Mann, que con un presupuesto de aproximadamente 100 millones de dólares, Hancock vio la luz después de haber estado guardado por 15 años.
Jhon Hancock es un desadaptado vago que dedica su vida a dormir en las calles, beber cuanto pueda y salvar a quien está en apuros, ...claro!, cuando está despierto!; su mal aspecto, olor y sobretodo humor, ha creado antipatías en toda la ciudad de los Angeles, incluso entre las personas que salva: un individuo que responde la hostilidad de la gente con indiferencia y con la misma hostilidad, hasta que uno de sus salvados, que cree poder revertir su imagen, un idealista acesor de imagen, Ray, interpretado por Jason Bateman, pone en Hancock todas sus esperanzas para cambiar al mundo, cosa que molesta y preocupa a su esposa, la siempre guapísima (casi a lo Laura Bozzo, je) y talentosa actriz australiana Charlize Theron, ganadora del Oscar por su papel en Mounster; elenco que lleva a cuestas lo valorable del film, gracias a su talento, más allá de las carencias del director, resolviendo el extravagante libreto que contradice los estereotipos tradicionales desmitificando acertadamente al concepto infantil y tan recurrente en este tipo de historias.
Hancock, lejos de haberse convertido en un ícono trangresor y rebelde, es una película entretenida con ciertos vacíos; atípica y osada, que aunque no es significativa, es esperanzadora por lo que pretendió ser: la pasé muy bien!.
Hace unos días, el 15 de este mes, la farándula limeña fue sacudida por un derechazo del hoy actor Christian Thorsen a un reducido y muy ladrador Christian Suárez, al cual, aun desconocemos profesión alguna; es pues que los Christians se encontraron después de mucho tiempo en las Instalaciones de los estudios de América Televisión Canal 4 de Barranco, en el que muy suelto de huesos el supuesto ex cantante del patético grupo argentino de chicha (cumbia mal tocada) Complot, grupo de 5 pelucones acróbatas en el que ninguno sabía cantar, quiso saludar, después de su paso por el programa Lima Limón, a Thorsen con una dulce y amical sonrisa mientras le extendía la mano, a lo que el peruano, indignado ya por mucho tiempo lo mandó largar con un recordatorio maternal; Suárez, reaccionó valiente y virilmente, cual macho ofendido, con un empujón reclamándole el agravio verbal, que se convirtió, para su mala suerte, en agravio físico: un chupón de 5cm de diámetro se formaba en remplazo de lo que antes llamaba boca. Suárez confesó que la causa de que su virilidad se desvaneciera después del golpe recibido no a fue a raíz de este, sino de la presencia de Mónica Torres en el mismo lugar, cosa que para todo caballero está demás sobreponer su instinto de macho por encima de el de caballero, por lo que no respondió el golpe; aseguró haberlo esperado al pie de la puerta de los estudios posteriormente, para saldar cuentas, pero al parecer, el gaucho no atinó a recordar que Thorsen había entrado a trabajar y que acostumbra salir, como todas las semanas, mucho después de las horas en que Bozzo le da permiso a Suárez para estar en la calle.
Suárez con el rostro un poquito más morado de lo que estuvo, ...je (aunque la hinchazón es real, el moretón lo aumenté para el deleite de los que hubiésemos querido estar en la situación de Thorsen)
Esta actitud de hastío a Suárez por parte del rubio pelucón no se debe al mismo hastío que le tiene medio Perú al chichero, sino más bien a un altercado previo de hace más de 5 años; es pues que cierta vez, en el 2003, cuando Laura Bozzo estaba bajo arresto domiciliario por sus nexos a la corrupción de Montesinos y el Gobierno de Fujimori, los Christians se encontraron en un Casino de la ciudad a lo que la virilidad y valentía volvieron al cuerpo de Suárez quien, como todo caballero, defendió a su para nada agraciada amante, de las acusaciones de Thorsen, encarándolo, "eres Christian Thorsen?; Cuál es tu problema con Laura?!", con un garbo heroico a lo que Thorsen contestó, "Por culpa de tu mujer me echaron del Canal 4"; "terminala!", se impuso Suárez, "...o te vas a enfrentar conmigo"; por ahí se creyó oír el tema de Rocky a lo lejos, pero no es seguro; acto seguido, ante la fría parada del rubio, Suárez lo agredió físicamente con un par de mortales y machazas bofetadas a lo que el peruano no contestó!.
Cuando la mamá de Suáre... perdón!, cuando la mujer de Suárez, la tristemente recordada Laura Bozzo, esa con quien Suárez se comprometió, no por su interés económico ni por asegurarse su mantenimiento, que por mera casualidad hasta el día de hoy se da (seguro por algún milagro más de José Luis de Jesús Miranda), sino por la belleza, fina personalidad y buena conservación de la ex conductora de talk shows, se enteró del daño a su protegido, aseguró que había sido un acto bochornoso por parte del actor peruano ya que ante un saludo educado Thorsen respondió con golpes.
Después de algunos cientos de cirugías, su belleza es indudable ...ja!
Ahora Suárez, que al parecer tiene algunos problemas con su señora, obviamente no porque ella ya no pueda trabajar!, quiere relanzar la carrera de cantante que alguna vez alucinó tener y que por el amor dejó atrás; quiere dejar todo este impase, claro!, no sin antes haber presentado la justa denuncia, denuncia que él no recibió por las agresiones previas en el Casino: “Hice la denuncia y con esto quiero cerrar este capítulo”.
Con una muy delicada y humana propuesta, los estudios Pixar demuestran una vez más que no sólo son la mejor compañía de animación por su calidad visual sino por el significado de sus argumentos, esta vez de la mano de Andrew Stanton, escritor y director de la misma y de otro éxito como Finding Nemo, Buscando a Nemo en castellano, con la que ganó un Oscar. Sin apenas diálogos, Wall e, consigue un muy poderoso inicio, en una apuesta a la comedia en acción y a la humanización de sus personajes, mostrando un planeta apocalíptico, desgastado por la torpeza del hombre a tal punto de no poder ser un hogar sostenible para la raza humana, en la que el único sobreviviente de una serie de robots puestos en tierra para limpiarla, para hacerla habitable nuevamente mientras que la humanidad espera en el Axioma, uno de los grandes cruceros intergalácticos de la compañía Buy`n Large disponibles para su sobrevivencia, es Waste Allocation Load Lifter-Earth-class, cuyo acrónimo es Wall e, que en castellano significaría Carga de Asignación Superflua - Clase Limpiador de tierra, que en su soledad, este pequeño robot con ojos de un ET metálico a lo Corto Circuito, desarrolla, gracias a un video de VHS que continuamente ve, con la película Hello Dolly, ciertas formas de comportamiento humano a las que no sólo imita sino, que en su desarrollo, comprende, experimenta y se id
entifica. Después de 700 años aproximadamente una nave espacial llega con un robot en busca de vida, Eve, un robot mucho más avanzado con la que se inicia una relación no muy metálica.
entifica. Después de 700 años aproximadamente una nave espacial llega con un robot en busca de vida, Eve, un robot mucho más avanzado con la que se inicia una relación no muy metálica.Wall e, es una sincera crítica política y social de cómo manejamos el planeta y adonde lo estamos llevando, denunciando el consumismo masivo con la presentación abundante de merchandizing y la superficialidad de los sobrevivientes, adormecidos y automatizados por una vida mecánicamente incipiente y cómoda, denotándose en su total ignorancia y divorcio de la vida en la tierra y en el cambio general de costumbres y apariencia, lejos, siquiera, de una actividad física mínima, en un sutil e ingenioso humor; un adelantado documental de lo que se acerca, enmascarillado en un romance tierno e inocente: Una historia más para curtidos adultos que para niños.
Cabe destacar el gran trabajo de musicalización y por otro lado, un detalle que no me agradó, pero que depende del concepto del director, es la inclusión de seres humanos vivos para después representarlos en caricaturas virtuales; algo chocante y que particularmente no me parece buena idea, pero que no desmerece la calidad de la historia de esta Obra.
La Biblia anuncia el regreso de Cristo y por si no se han enterado ya está aquí, en la tierra y aun no lo crucifican, aunque ganas no faltarían a algunos como yo; no hubieron estrellas que se juntaran ni oráculos que anunciaran su llegada, no hubo un Herodes celoso ni una paloma que lo sobre volara, sólo una mega campaña publicitaria alrededor del globo ganando ilusos adeptos que lo mantienen no sólo en lo más alto de sus credos sino también en lo más cómodo que el dinero puede brindar. José Luis de Jesús Miranda no nació en tierras árabes y no es judío como su antecesor, nació en Puerto Rico y como es de esperarse no habla arameo sino castellano; José nació, para ser más preciso, en Ponce, el 22 de abril de 1942, teniendo hoy en día, gracias a que al parecer obvió la crucificción de su anterior vida, 64 años de edad, en un barrio pobre, convirtiéndose en adicto a la heroína desde los 14 años y en ladrón sin fortuna por lo que también cumplió condena en prisión; después de una sagrada visión el ex reo se constituyó en un Enviado del señor en la que afirma, Jesús se integró a él, fundó en Miami, en 1988, una secta llamada Creciendo en Gracia, a lo Alfa y Omega o la del Brasilero del canal 5 (Panamericana televisión - Perú), a la que increíblemente cuenta, según dice, con más de cien mil seguidores en todo el planeta, teniendo como 300 sedes entre América y Europa.
El ex ladrón cachetón, que por cierto, no acabó la secundaria, ha sufrido ciertas metamorfosis, se ha desarrollado, tal vez como el Cristo de 11 a 33 años, constantemente, en la que pasó de ser primero la reencarnación de Pablo (1988), luego evolucionó a un Apóstol (1993), luego se transformó en Jesucristo Hombre y hoy en día se auto proclama también como el anticristo, todo esto en una sola vida!!, por lo que su look hoy en día es algo más extravagante y rockero gracias al tatuaje que se hizo poner, el 666, a lo que mucho animal, ha imitado. El doctor, postura que revela su grado de instrucción, que no ha variado a pesar de sus metamorfosis, que increíblemente ha llegado a ser, a pesar de sólo haber cursado la primaria (prueba más de sus milagros), se pasea por toda la tierra abriendo los ojos de cuanto pobre y desdichado encuentre para así apoderarse del poco
dinero que tienen para solventar sus gastos en los mejores hoteles, sus viajes en primera clase, su exquisito vestuario, sus limosinas y autos de lujo últimos modelos, y sus mansiones, que no tiene reparo en divulgar.
Este Cantinflas divino, y que me perdone Mario Moreno Reyes, que mezcla al supuesto anticristo, con el Nazareno, con Pablo, y con cuanto personaje bíblico encuentre, pasó por Lima hace unas semanas expandiendo su palabra; lo increíble de este caso, no es que halla sujetos como él, sino que hallan retrasados mentales que lo sigan y aun peor, lo mantengan!; no es pues que Yhvé haya podido escoger un mejor candidato para reemplazar a Cristo?!, qué osadía!!, amén.
El ex ladrón cachetón, que por cierto, no acabó la secundaria, ha sufrido ciertas metamorfosis, se ha desarrollado, tal vez como el Cristo de 11 a 33 años, constantemente, en la que pasó de ser primero la reencarnación de Pablo (1988), luego evolucionó a un Apóstol (1993), luego se transformó en Jesucristo Hombre y hoy en día se auto proclama también como el anticristo, todo esto en una sola vida!!, por lo que su look hoy en día es algo más extravagante y rockero gracias al tatuaje que se hizo poner, el 666, a lo que mucho animal, ha imitado. El doctor, postura que revela su grado de instrucción, que no ha variado a pesar de sus metamorfosis, que increíblemente ha llegado a ser, a pesar de sólo haber cursado la primaria (prueba más de sus milagros), se pasea por toda la tierra abriendo los ojos de cuanto pobre y desdichado encuentre para así apoderarse del poco
dinero que tienen para solventar sus gastos en los mejores hoteles, sus viajes en primera clase, su exquisito vestuario, sus limosinas y autos de lujo últimos modelos, y sus mansiones, que no tiene reparo en divulgar.Este Cantinflas divino, y que me perdone Mario Moreno Reyes, que mezcla al supuesto anticristo, con el Nazareno, con Pablo, y con cuanto personaje bíblico encuentre, pasó por Lima hace unas semanas expandiendo su palabra; lo increíble de este caso, no es que halla sujetos como él, sino que hallan retrasados mentales que lo sigan y aun peor, lo mantengan!; no es pues que Yhvé haya podido escoger un mejor candidato para reemplazar a Cristo?!, qué osadía!!, amén.
Todos los que alguna vez hemos probado alcohol hemos tenido por lo menos una vez de exceso, tal vez la primera vez que tomamos en la adolescencia creyéndonos capaz de soportar cantidades industriales, o cuando necesitamos perder en algo la mesura y esa vocesita que grita al oído, cual conciencia vertical: "...y si dice que no???!!!, ...y si dice que no?!!!!," para poder atacar con valentía y soltura alguna presa fémina, o como cuando quisimos ser el alma de la fiesta, o como cuando queremos olvidar alguna amargura que se cuela en la sangre directamente al cerebro para alojarse ahí y mantenerse perenne en la memoria, pero sobretodo como aquellos, que usan el licor como una constante para ver en su espejo una sonrisa ya que para el resto del día solo queda una turbia y depresiva mirada. Yo, al igual que todos los varones de mi familia tenemos poca tolerancia al alcohol por lo que nuestras ansiedades no son satisfechas mediante su uso; sin embargo en pocas y moderadas ocasiones he bebido y me excedido en algunas pocas; sucede que cierta vez, en Iquitos, un domingo de esos en que las calles estaban plenamente vacías, había recién acabado un trabajo a eso de las 3 o 4pm, cuando al salir de mi oficina, me crucé con un pata que venía de una reunión, Paco, quien audaz y sigilosamente me dio información relevante, "tengo una botella de ron que me ha sobrado!"; con algo de temor accedí, temor generado por no haber almorzado, cosa que incrementaría mis espectáculos resacales. Decidimos mantenernos donde estábamos como base de control en la Sgto. Lores, frente al Colegio Sagrado Corazón, naturalmente vacío como la ciudad; al frente la china Yérika y Magaly, reunidas en el centro de trabajo de la primera, prestas a participar, por lo menos de público, se acercaban de vez en cuando para conversar un poco; una vez acabado el licor, la importancia a la ausencia de alimento, como arte de magia, desapareció!!, después de la segunda botella me encontraba solo, cual borracho de bar de callejón, sentado en la acera, negándome a mayor inserción de licor en mi organismo, frente a la moto que Paco había dejado a un costado del motocarro donde él y Magaly continuaban bebiendo y conversando, mientras la china se mantenía al frente, trabajando. Las 8 de la noche y la ciudad parecía revivir; los parroquianos salían de la Matriz, iglesia principal del distrito, y circulaban a pie rumbo a sus respectivos hogares; un buen número escogía como camino la Sgto. Lores, pero en medio de la cuadra 3, las familias y ancianas que habían dejado su vista, minutos atrás, puestas en la figura del señor y sus milagros, se golpeaban el pecho y persignaban ante un espectáculo bochornoso y patético: un joven se mantenía sentado en la acera mientras adornaba generosamente las llantas de una moto con todo lo que su digestión no pudo procesar dejando al vehículo en una suerte de arte pizzero de muy mal gusto y fermentado. De estos bochornosos espectáculos tengo sólo 2 en la ciudad de Iquitos; la otra ocasión, ya la contaré más adelante.
Por otro lado, en algunas personas, la resaca consecuente, significa el olvido total de sus actos cuando su anatomía era fiel vehículo de licor; cosa que en algunos casos pueden ser muy convenientes, pero en otras definitivamente no lo son. Vean estos 3 divertidos Spots para tv para distintas cervecerías, que tocan el tema de la resaca, es divertida y espero, nadie se identifique con ellas, ...je.
El tan esperado estreno llega hoy a los cines de todo el mundo y por supuesto a Lima; The Dark Knight, secuela de Batman Begins, que cae de nuevo en las manos de Christopher Nolan, en la más oscura y audaz adaptación de los personajes de Bob Kane; un filme bien logrado, cautivador, intenso, dramático y honesto, desenmascarando a lo largo de tan buena historia, lo peor de la miseria humana cuando por situaciones fortuitas, el miedo y el instinto, buscando la propia supervivencia, se antepone ante la moral, lo civilizado y lo humano.
Nolan, superó largamente a su antecesora y anteriores versiones de Batman, a todas!; en un muy maduro guión, guardando un ritmo constante y fuerte al compás de una musicalización a la altura, compuesta por el reconocido compositor Hans Zimmer y James Newton Howard, en la que junto con las envolventes actuaciones de los grandes del cine, como Gary Oldman, Michael Caine, Morgan Freeman y Maggie Gyllenhaal, hacen de esta puesta en escena una fuerte candidata a ser la mejor película del año, pese a que muchos no den serio crédito a los filmes salidos del comic; en el reparto también los acompañan un muy cumplidor Christian Bale, como el muy complicado, solitario y cerrado Batman, encerrado entre sus mismos fantasmas revelándose como el frío e instintivo vigilante nocturno; Aaron Eckhart, como Harvey Dent, llevado, entre sus traumas, a una controversia psicológica y moral que lo convierte en un personaje ideal y pervertido, un heroico mártir vitoreado, un patético vengador anónimo; Cillian Murphy, que encarnaba desde su antecesora al Espantapájaros, Eric Roberts y William Fichtner, como el duro Director del Banco.
Tema aparte es hablar de Heath Ledger, quien en una torcidamente brillante actuación aplastó al también genial Jack Nicohlson, el Jocker de Tim Burton, encarnando a un oscuro, vital, enfermo y genial Guasón, el némesis del caballero de la noche, llevando el ritmo del filme a cuestas; el lamentablemente desaparecido Ledger fue más allá del personaje inicial agregándole al concepto del personaje, una siniestra aura dificilmente de igualar: excepcional!.
Un genial e irreconocible Heath Ledger encarnando a un Jocker aun más torcido
Cautivante, madura y sofocantemente intensa: genial!
cipriani y el opus dei: la amenaza
La política y el poder son características que a lo largo de la historia siempre han estado íntimamente vinculadas con las creencias y la iglesia; de esto, muchos, vestidos de hábito y sotana, se han valido para direccionar el curso de los pueblos según su criterio para mantener el orden y la buena salud de los hijos de Adán, Claro!, bajo su supervisión, dictado y poder.
Las tendencias y las líneas de conducta y criterio se basan en la formación de los miembros de cada orden, una más intransigente que otra; el Opus Dei, la obra de Dios, famosa prelatura por sus controversias, acusada de proselitismo agresivo y de auto flajelaciones, es hermética, sectorista y discriminadora, intransigente, ultraconservadora, y casi esclavisadora; aunque Jack Valero, portavoz de la misma haya negado constantemente estas afirmaciones alegando que fueron errores del pasado y que la organización ha madurado. Juan Luis Cipriani, actual Cardenal Arzobispo de Lima, miembro ejemplar del Opus Dei, recordado por su nefasta participación como mediador en la toma y secuestro de la Embajada Japonesa en Lima, por subversivos, que significó la muerte de los 14 secuestradores y 1 víctima, la noche del 17 de diciembre de 1996 que, según acusaciones, fueron ejecutados por el comando que intervino en la Operación Chavín de Huantar, cuando estos ya se habían rendido y depuesto las armas; Cipriani, lejos de ayudar a un final pacífico, sirvió, sabiéndolo o sin saber, para los intereses de la eliminación de los guerrilleros.
Las polémicas que han hecho de este personaje tan controvertido incluyen las críticas de los sectores políticos centro e izquierda y de organizaciones defensoras de los Derechos Humanos que parece, le es injusto respetar, con cruz y todo. He aquí, algunos ejemplos:
Hoy, el representante de la Iglesia, pretende, ante la preocupación del personal docente y alumnos, la intervención de la Pontificia Universidad Católica del Perú, en un conflicto que la enfrenta al Arzobispo con la justificación de una interpretación distinta sobre los deseos de José de la Riva Agüero y la administración de los bienes que dejó como herencia a su muerte, al parecer para dictar la línea que deberá seguir dicha Alma Matter.
Cipriani alega que los bienes de la universidad heredados de Riva Agüero deben volver a ser administrados por la junta que se creó para tal fin. La Católica responde que Riva Agüero la nombró heredera y propietaria absoluta de sus bienes transcurridos veinte años de su muerte, en 1944, y que por tanto dicha junta ya no tiene prerrogativas administrativas. "Este afán por manejar la vida económica de la PUCP nos dice que hay algo detrás", señala Rubio, vice rector: detrás de esta disputa legal se vislumbra una ofensiva conservadora. Es mundialmente conocida la tendencia retrógrada e intolerante del Opus Dei, haciendo temer la censura a la libertad de opinión y la imposición en mentes frescas de la intolerancia e ideas verticales.
Distintos catedráticos y alumnos, como apoyo a su casa de estudios, afirmaron para el diario La República, "La PUCP primero es universidad y después católica".
Las tendencias y las líneas de conducta y criterio se basan en la formación de los miembros de cada orden, una más intransigente que otra; el Opus Dei, la obra de Dios, famosa prelatura por sus controversias, acusada de proselitismo agresivo y de auto flajelaciones, es hermética, sectorista y discriminadora, intransigente, ultraconservadora, y casi esclavisadora; aunque Jack Valero, portavoz de la misma haya negado constantemente estas afirmaciones alegando que fueron errores del pasado y que la organización ha madurado. Juan Luis Cipriani, actual Cardenal Arzobispo de Lima, miembro ejemplar del Opus Dei, recordado por su nefasta participación como mediador en la toma y secuestro de la Embajada Japonesa en Lima, por subversivos, que significó la muerte de los 14 secuestradores y 1 víctima, la noche del 17 de diciembre de 1996 que, según acusaciones, fueron ejecutados por el comando que intervino en la Operación Chavín de Huantar, cuando estos ya se habían rendido y depuesto las armas; Cipriani, lejos de ayudar a un final pacífico, sirvió, sabiéndolo o sin saber, para los intereses de la eliminación de los guerrilleros.
Juan Luis Cipriani Thorne nació en Lima el 28 de dciembre de 1943, cuarto de 11 hermanos, Arzobispo de Lima desde el 9 de enero de 1999
Las polémicas que han hecho de este personaje tan controvertido incluyen las críticas de los sectores políticos centro e izquierda y de organizaciones defensoras de los Derechos Humanos que parece, le es injusto respetar, con cruz y todo. He aquí, algunos ejemplos:
- Según el Informe Final CVR (Comisión de la verdad u Reconciliación), Cipriani se expresó en favor de la pena de muerte a Abimael Guzmán. (pag. 418).
- Según el Informe Final CVR, respaldó a la amnistía otorgada a miembros del Grupo asesino paramilitar Colina durante el régimen de Fujimori. (diarios Expreso y El Peruano 18-6-95).
- Según el Informe Final CVR,en la puerta del Arzobispado de Ayacucho colocó en una pizarra "No se aceptan reclamos sobre derechos humanos" (pag 427).
- Su desacuerdo con la actividad de organizaciones de derechos humanos.
Hoy, el representante de la Iglesia, pretende, ante la preocupación del personal docente y alumnos, la intervención de la Pontificia Universidad Católica del Perú, en un conflicto que la enfrenta al Arzobispo con la justificación de una interpretación distinta sobre los deseos de José de la Riva Agüero y la administración de los bienes que dejó como herencia a su muerte, al parecer para dictar la línea que deberá seguir dicha Alma Matter.
Cipriani alega que los bienes de la universidad heredados de Riva Agüero deben volver a ser administrados por la junta que se creó para tal fin. La Católica responde que Riva Agüero la nombró heredera y propietaria absoluta de sus bienes transcurridos veinte años de su muerte, en 1944, y que por tanto dicha junta ya no tiene prerrogativas administrativas. "Este afán por manejar la vida económica de la PUCP nos dice que hay algo detrás", señala Rubio, vice rector: detrás de esta disputa legal se vislumbra una ofensiva conservadora. Es mundialmente conocida la tendencia retrógrada e intolerante del Opus Dei, haciendo temer la censura a la libertad de opinión y la imposición en mentes frescas de la intolerancia e ideas verticales.
Distintos catedráticos y alumnos, como apoyo a su casa de estudios, afirmaron para el diario La República, "La PUCP primero es universidad y después católica".
Esperemos que por la buena salud de la educación en el Perú, la Católica, bastión de sabiduría y libres pensadores, pueda librar esta dura batalla con éxito ante la intransigencia y la soberbia.
Es indudable que toda área comercial acarrea competencia, esto conlleva a que las agencias de publicidad busquen, de acuerdo al público objetivo, separarlas mostrando las bondades y maquillando los defectos o aspectos sin relevancia del servicio o producto que ofrece el cliente, creando una necesidad de uso valiéndose de un lenguaje audiovisual efectivo en los medios precisos para llegar a un mercado de consumo; el lenguaje y la creatividad son las herramientas de las que se vale el creativo para llegar a hacernos consientes de las ventajas y desventajas de su producto y la competencia, algunas son sobrias, elegantes e inteligentes, otras ingeniosas, caricaturescas, directas y en algunos casos, destacan esas diferencias que casi siempre, a pesar de haberlas percibido, se nos escapa como evidencia tangible para una elección certera. Un buen ejemplo es el Spot tururú en la que se alude a las desesperantes y casi rutinarias respuestas electrónicas pre grabadas de telefónica, al llamarla, por una emergencia o reclamo, "turutú, tururú (sonido a través del teléfono que provoca ciertos calambres cerebrales concluyendo en la seria intención de maltratar físicamente, hasta el total agotamiento, a algún empleado de dicha empresa), en este momento no lo podemos atender, por favor intente en otra oportunidad...."; un clásico!.
La verdad no soy quien para decir cuál es mejor, o una Pc o una Mac, a pesar de que en el medio en que me desenvuelvo, la publicidad, las preferencias se inclinan a la Mac porque según se dice, estas se hacen con un propósito definido; hace no mucho, por las alianzas y acuerdos internos, me comentaron de que esta diferencia se ha reducido, sin embargo, mi estado embrionario en dichos menesteres me limita a sentarme frente a cualquier computadora ya lista, sólo y únicamente para usarla, sin reparar en su marca o demás características que la verdad no me interesa mientras funcione y me sirva tal cual quiero. La competencia entre ambas, competencia directa, es bastante agresiva: he aquí unos Spots de la Mac en la que se compara ingeniosamente con la tradicional Pc; son bastante divertidos y sobre todo, certeros, yo, como muchos millones, somos tristemente testigos de ello.
La verdad no soy quien para decir cuál es mejor, o una Pc o una Mac, a pesar de que en el medio en que me desenvuelvo, la publicidad, las preferencias se inclinan a la Mac porque según se dice, estas se hacen con un propósito definido; hace no mucho, por las alianzas y acuerdos internos, me comentaron de que esta diferencia se ha reducido, sin embargo, mi estado embrionario en dichos menesteres me limita a sentarme frente a cualquier computadora ya lista, sólo y únicamente para usarla, sin reparar en su marca o demás características que la verdad no me interesa mientras funcione y me sirva tal cual quiero. La competencia entre ambas, competencia directa, es bastante agresiva: he aquí unos Spots de la Mac en la que se compara ingeniosamente con la tradicional Pc; son bastante divertidos y sobre todo, certeros, yo, como muchos millones, somos tristemente testigos de ello.
Un tributo, un homenaje, o más bien, un retrato de un París íntimo, entre lo superficial y la pureza de la sinceridad; ciudad, ahondada aun más allá que una postal nocturna de rojizas calles románticas, en su interior, entre lo humano y sus debilidades, tan diversa como sus realizadores, tan personal como sus personajes. Un compendio de 18 cortos, 18 historias, 18 puntos de vista, para sus 18 distritos, en la mirada personal de cada uno de los destacados Realizadores de todo el mundo, reunidos para mirar y arrebatar el lado sentimental al París de hoy; una fotografía foránea, desde un rincón oculto, como la de un turista empapado de los matices arteriales de las calles, al submundo que late diariamente dentro de esta enigmática ciudad, su gente, sus clases sociales, 
generaciones, culturas y ambientes: París je t`aime
Aclamada en los Festivales de Cine de Toronto y Cannes en el 2006, acaba de estrenarse en los Estados Unidos de América con mucha espectativa de ser testigos de cómo ven los Hermanos Coen, Walter Salles, Gus Van Sant, Gurinder Chadha, Alfonso Cuarón, Olivier Assayas, Alexander Payne, entre otros, París.
la ternura y la inocencia entre las diferencias culturales y raciales
La ironía, el dolor, la confusión, la nobleza, la osadía y el humor se mezclan en un coctel interesante; noble y audaz, que aunque no logra convertirse en una Obra Maestra, sí se convierte en la ligera respuesta envolvente y entretenida cuando uno va al cine; un cambalache agradable y de buen gusto que funciona en intervalos sumamente fugaces que hacen del dinamismo una constante: aun no logras digerir por completo una historia cuando te refriegan otra en un concepto totalmente distinto. En el reparto destacan Steve Buscemi, Nick Nolte, Gérard Depardieu, Ben Gazzara, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Bob Hoskins, Natalie Portman, Elijah Wood, Gena Rowlands y la colombiana Catalina Sandino Moreno.
Un París`s Soufflé.
generaciones, culturas y ambientes: París je t`aimeUn genial Steve Buscemi acorralado entre la confusión y el absurdo
Nick Nolte, amante celoso?
Aclamada en los Festivales de Cine de Toronto y Cannes en el 2006, acaba de estrenarse en los Estados Unidos de América con mucha espectativa de ser testigos de cómo ven los Hermanos Coen, Walter Salles, Gus Van Sant, Gurinder Chadha, Alfonso Cuarón, Olivier Assayas, Alexander Payne, entre otros, París.
la ternura y la inocencia entre las diferencias culturales y raciales
Ternura e impotencia
La ironía, el dolor, la confusión, la nobleza, la osadía y el humor se mezclan en un coctel interesante; noble y audaz, que aunque no logra convertirse en una Obra Maestra, sí se convierte en la ligera respuesta envolvente y entretenida cuando uno va al cine; un cambalache agradable y de buen gusto que funciona en intervalos sumamente fugaces que hacen del dinamismo una constante: aun no logras digerir por completo una historia cuando te refriegan otra en un concepto totalmente distinto. En el reparto destacan Steve Buscemi, Nick Nolte, Gérard Depardieu, Ben Gazzara, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Bob Hoskins, Natalie Portman, Elijah Wood, Gena Rowlands y la colombiana Catalina Sandino Moreno.
Un París`s Soufflé.
Retomando el tema oscuro que rodea la muerte y frustrada resurrección de quien, por temor a sus amenazas, fue prohibida por las autoridades a alojarse bajo tierras anglas y sentenciada a buscar hogar para sus cenizas por todo el globo recibiendo negativas en cada puerto que cruzaba hasta llegar a Pisco en donde descansa hasta hoy, así la sacudan el firmamento con 7 grados Richter, la acusada de brujería, Sarah Ellen, quien nació el 6 de marzo de 1872 en Blackburn, en una familia de cómoda posición y según dicen, normal; se casó con J. P. Roberts y por alguna razón los vecinos asumieron que practicaba la magia negra y la brujería; la acusaron y fue ajusticiada por ellos mismos, el 9 de junio de 1913, mientras ella, soberbia y llena de rabia e impotencia exclamaba a manera de maldición la promesa de volver a los 100 años después de su muerte para vengarse de los descendientes de sus asesinos, cuando aun le quedaba algo de aliento. Ante esta maldición, los vecinos y las autoridades de la época desterraron al marido y su difunta esposa fuera de Inglaterra, pero la fama los alcanzó siendo negada su visita a cual puerto llegase hasta1917, que en el Perú, en la ciudad de Pisco, en el cementerio de la “Beneficencia Pública”, logra darle santo sepulcro.
Con el paso del tiempo y la creciente fama
de la desafortunada Sarah, se le ha adjudicado también, ser una de las concubinas del patriarca de la noche, el conde Drácula, personaje de ficción creado por Abraham Stoker allá por el año 1897, escritor irlandés inmortalizado por la adaptación a la novela de Vlad Draculea, Príncipe de Valaquia, nacido el 8 de noviembre de 1431 en Sighisoara, Transilvania, hoy parte de Rumanía, quien serviría de inspiración para el oscuro personaje gótico. Vlad III era llamado Draculea por la orden del Dragón a la que pertenecía (hijo de Dracul), por designio de Segismundo de Luxemburgo, Rey por ese entonces de las tierras de Alemania, Bohemia y Hungría; pero dado, que en la fonética rumana no existe referencias al dragón, pasó a ser identificado como Demonio, ya que el término Húngaro, Drac, fonéticamente guarda semejanza con la traducción de Demonio en Rumano, Dracul. Vlad se hizo famoso por tres cosas: por su increíble arrojo y valentía, ya que varias veces había luchado en inferioridad numérica con un ejército de sólo 300 hombres contra grandes ejércitos, como el Turco, de 120.000 hombres, en la que murió el 14 de septiembre de 1476, cerca de Bucarest; por su implacable sentido de la justicia y de patriotismo con la que siempre veló por los intereses de su patria por encima de todo; y finalmente, por su extraordinaria crueldad, capaz de llamar la atención incluso en esos, tiempos sangrientos, ganándose el apodo de Vlad Tepes, Vlad, el Empalador, ya que era su método de castigo predilecto, una técnica de tortura y ejecución que consiste en introducir un palo de aproximadamente 3.50 m. de largo sin punta, asegurando así un mayor sufrimiento en la víctima, por el ano o la vagina hasta la boca o el hombro, fijarlo a la carne con un clavo y después levantarlo para que la víctima muera allí lentamente, entre dolores atroces: Al menos cien mil personas, murieron de esta manera a manos de los hombres del Empalador durante los siete años que duraron
sus sucesivos reinados: enemigos, traidores, delincuentes y sus familias, incluyendo bebés, y a elementos de su propia milicia que "merecían" ser castigados.
Nikolaus Modrussa, delegado papal en la corte húngara lo describió: "No era muy alto, pero sí corpulento y musculoso; su apariencia era fría e inspiraba cierto espanto, de nariz aguileña, fosas nasales dilatadas, un rostro rojizo y delgado y unas pestañas muy largas que daban sombra a unos grandes ojos grises y bien abiertos; las cejas negras y tupidas le daban aspecto amenazador. Llevaba bigote, y sus pómulos sobresalientes hacían que su rostro pareciera aún más enérgico.
Una cerviz de toro le ceñía la cabeza, de la que colgaba sobre unas anchas espaldas una ensortijada melena negra."
En el cine fueron varios quienes quisieron plasmar el perfil del oscuro conde en pantalla; con el paso del tiempo el personaje sufrió varios cambios hasta la última puesta en escena de Francis Ford Coppola, quien recuperando gran parte de la obra original, dejando de lado tanto artilugio añadido por otros filmes anteriores y el aspecto elegante y sombrío del músico Franz Liszt, de quien Bram Stoker se basó para dar una imagen a su personaje, llega a construir magistralmente a un Drácula más creíble encarnado en el virtuoso y genial Gary Oldman, en un contexto que llena los vacíos que dejó Stoker en la relación de Drácula con Mina; un comienzo genial, inteligente y crudo, mezclándose luego en una suerte de drama, dulce romance y dolor; una genial puesta en escena que cuenta además con el maestro, Anthony Hopkins, Winona Ryder y Keanu Reeves. El filme recibió 3 Oscar, ganó 8 premios más y 12 nominaciones: Brillante!.
Con el paso del tiempo y la creciente fama
de la desafortunada Sarah, se le ha adjudicado también, ser una de las concubinas del patriarca de la noche, el conde Drácula, personaje de ficción creado por Abraham Stoker allá por el año 1897, escritor irlandés inmortalizado por la adaptación a la novela de Vlad Draculea, Príncipe de Valaquia, nacido el 8 de noviembre de 1431 en Sighisoara, Transilvania, hoy parte de Rumanía, quien serviría de inspiración para el oscuro personaje gótico. Vlad III era llamado Draculea por la orden del Dragón a la que pertenecía (hijo de Dracul), por designio de Segismundo de Luxemburgo, Rey por ese entonces de las tierras de Alemania, Bohemia y Hungría; pero dado, que en la fonética rumana no existe referencias al dragón, pasó a ser identificado como Demonio, ya que el término Húngaro, Drac, fonéticamente guarda semejanza con la traducción de Demonio en Rumano, Dracul. Vlad se hizo famoso por tres cosas: por su increíble arrojo y valentía, ya que varias veces había luchado en inferioridad numérica con un ejército de sólo 300 hombres contra grandes ejércitos, como el Turco, de 120.000 hombres, en la que murió el 14 de septiembre de 1476, cerca de Bucarest; por su implacable sentido de la justicia y de patriotismo con la que siempre veló por los intereses de su patria por encima de todo; y finalmente, por su extraordinaria crueldad, capaz de llamar la atención incluso en esos, tiempos sangrientos, ganándose el apodo de Vlad Tepes, Vlad, el Empalador, ya que era su método de castigo predilecto, una técnica de tortura y ejecución que consiste en introducir un palo de aproximadamente 3.50 m. de largo sin punta, asegurando así un mayor sufrimiento en la víctima, por el ano o la vagina hasta la boca o el hombro, fijarlo a la carne con un clavo y después levantarlo para que la víctima muera allí lentamente, entre dolores atroces: Al menos cien mil personas, murieron de esta manera a manos de los hombres del Empalador durante los siete años que duraron
sus sucesivos reinados: enemigos, traidores, delincuentes y sus familias, incluyendo bebés, y a elementos de su propia milicia que "merecían" ser castigados. Vlad III de Valaquia, Tepes
Nikolaus Modrussa, delegado papal en la corte húngara lo describió: "No era muy alto, pero sí corpulento y musculoso; su apariencia era fría e inspiraba cierto espanto, de nariz aguileña, fosas nasales dilatadas, un rostro rojizo y delgado y unas pestañas muy largas que daban sombra a unos grandes ojos grises y bien abiertos; las cejas negras y tupidas le daban aspecto amenazador. Llevaba bigote, y sus pómulos sobresalientes hacían que su rostro pareciera aún más enérgico.
Una cerviz de toro le ceñía la cabeza, de la que colgaba sobre unas anchas espaldas una ensortijada melena negra." Magistral personificación de Gary Oldman como el Conde
En el cine fueron varios quienes quisieron plasmar el perfil del oscuro conde en pantalla; con el paso del tiempo el personaje sufrió varios cambios hasta la última puesta en escena de Francis Ford Coppola, quien recuperando gran parte de la obra original, dejando de lado tanto artilugio añadido por otros filmes anteriores y el aspecto elegante y sombrío del músico Franz Liszt, de quien Bram Stoker se basó para dar una imagen a su personaje, llega a construir magistralmente a un Drácula más creíble encarnado en el virtuoso y genial Gary Oldman, en un contexto que llena los vacíos que dejó Stoker en la relación de Drácula con Mina; un comienzo genial, inteligente y crudo, mezclándose luego en una suerte de drama, dulce romance y dolor; una genial puesta en escena que cuenta además con el maestro, Anthony Hopkins, Winona Ryder y Keanu Reeves. El filme recibió 3 Oscar, ganó 8 premios más y 12 nominaciones: Brillante!.
Hace ya unos años, cuando había tiempo y la vida era más bohemia, por lo menos en mi familia; mi hermano, Juan Carlos, músico del conservatorio, participaba en varias bandas de diferentes géneros, tan solicitado como dama de compañía VIP, desde jazz a rock y latin; recuerdo que en sus cumpleaños, era habitual trajeran instrumentos musicales a la casa y se la pasasen haciendo buena música, pero, y ahí cabe el detalle, sin su presencia, ya que era tradición inquebrantable que al colocar los primeros acordes en el sintetizador cayese postrado en el sofá que siempre, ya le colocaban tras él, una vez se parase frente al teclado, debido a su poca tolerancia al licor que, inocentemente y casi sin poder apelar, se veía forzado a tomar con cada uno de los invitados por el conocido ping pong, terminando, como era costumbre en el hospital; salvo los últimos 
años de tal rito, que ya cansada la familia, lo dejaba postrado en la cama hasta el día siguiente.
años de tal rito, que ya cansada la familia, lo dejaba postrado en la cama hasta el día siguiente.Juan Carlos
Ayer conversando al respecto con una amiga; un momento de nostalgia y buen humor me llenó el recuerdo, al que quise satisfacer encontrando un video musical de aquella época en el que Juan Carlos aparece, cuando tocaba para Julio Andrade, recordado cantante y compositor por su 2do puesto en Viña del Mar y por su "Baila la Morena"; era "Sarah Ellen" de 1994, en memoria de la conocida expatriada británica, acusada de magia negra, enterrada en Pisco, en cuyo año amenazó con revivir para tomar venganza; video que en ese año, junto a "Baila la Morena", tuvo bastante aceptación por lo que me pareció lógico y fácil hallarlo en la red cuando, grande fue mi sorpresa, no hallé ni rastro del video, a pesar de antes haberme cruzado con algunos de menos trascendencia y mayor longevidad.
En mi ardua y valiente búsqueda me encontré con ciertos detalles anecdóticos que me llamaron la atención; en el terremoto del 15 de agosto del año pasado de 7.0 en la escala de Richter que azotó al pueblo Iqueño, a Lima con 5 en la escala de Mercalli, según el CNDG, sintiéndose también en Piura, Arequipa, Cusco y Pucallpa, dejó con gravísimos daños, entre varias, a la ciudad de Pisco y su campo santo, sin embargo, según alguna prensa como Crónica Viva, señalan que a pesar de que el cementerio de la Beneficencia Pública de Pisco fue afectado en un 30%, el pabellón que alberga a la supuesta bruja, se mantuvo intacto, sin daño alguno, cosa que alimentó las fantasías populares e incluso el turismo. En la actualidad, se le atribuye a Sarah, no sólo los antecedentes de una practicante de brujería sino la de haber sido una de las concubinas de Vlad Draculea, conocido embalsamador Rumano más conocido, gracias a Brahm Stocker, como el Conde Drácula, y en el colmo de lo coloquial, en Santa. En la mencionada crónica citan a David Ramos, administrador del referido camposanto, "el nicho es visitado diariamente por unas 20 personas que le llevan flores por los supuestos milagros concedidos: una Santa de amor".
En mi ardua y valiente búsqueda me encontré con ciertos detalles anecdóticos que me llamaron la atención; en el terremoto del 15 de agosto del año pasado de 7.0 en la escala de Richter que azotó al pueblo Iqueño, a Lima con 5 en la escala de Mercalli, según el CNDG, sintiéndose también en Piura, Arequipa, Cusco y Pucallpa, dejó con gravísimos daños, entre varias, a la ciudad de Pisco y su campo santo, sin embargo, según alguna prensa como Crónica Viva, señalan que a pesar de que el cementerio de la Beneficencia Pública de Pisco fue afectado en un 30%, el pabellón que alberga a la supuesta bruja, se mantuvo intacto, sin daño alguno, cosa que alimentó las fantasías populares e incluso el turismo. En la actualidad, se le atribuye a Sarah, no sólo los antecedentes de una practicante de brujería sino la de haber sido una de las concubinas de Vlad Draculea, conocido embalsamador Rumano más conocido, gracias a Brahm Stocker, como el Conde Drácula, y en el colmo de lo coloquial, en Santa. En la mencionada crónica citan a David Ramos, administrador del referido camposanto, "el nicho es visitado diariamente por unas 20 personas que le llevan flores por los supuestos milagros concedidos: una Santa de amor".
Tumba de la Santa del Amor
Se dice que cada pueblo tiene lo que merece, y creo firmemente en ese dicho; por ejemplo, tuvimos al nipón enclaustrado en la silla de Pizarro con sueños de dinastías para perpetuar su futuro y de quienes lo rodeaban en un sistema gubernamental ingenuo e inmaduro, en la que se mantiene la constante reestructuración sin saber cual rumbo tomar, yendo, cada gobierno de turno, por rumbos propios, tan distintos unos de otros, en la administración de un pueblo aun inmaduro también, que no ha aprendido a identificarse y saldar sus complejos y prejuicios. De nuestros errores deberíamos aprender, sin embargo aun, como dije antes, en muestra de que la evolución no ha sido parte de todos los seres humanos, el chino tiene seguidores; difícil la madurez si la educación no llega a ser efectiva en la mayoría de su gente encasillada en un lenguaje fácil, directo y coloquial, esperanzada más en un Papá lindo cruzado de brazos que en sus propias capacidades.
En el pueblo del norte han vivido algo semejante; como que Nixon no les bastó y ahora se jactan de tener, al parecer, el peor Mandatario de su historia; cosa que no puedo ni desmentir ni asegurar, ya que como foráneo no conozco toda su historia, pero de seguro, un muy buen lugar habrá alcanzado en su ranking, un tan cómico y a la vez oscuro personaje como lo es George W. Bush; tema de mofa, resentimiento e impotencia para muchos, no sólo coterráneos del Presidente actual norteamericano sino de todo el mundo; podemos decir entonces, que la mofa y desprecio a Bush, como el Internet, se ha internacionalizado.
Ya anteriormente Bush jr. había sido inmortalizado como protagonista de Bowling for Columbine del 2002 y Fahrenheit 9/11 del 2004, documentales del genial cineasta Michael Moore en las que desmenuza las relaciones y motivos del Presidente con la guerra; ahora, Oliver Stone, otro grande del cine, se ha propuesto llevarlo a la pantalla grande, como lo hizo antes con su similar, Nixon encarnado por Sir. Anthony Hopkins; Stone, recordado por memorables cintas como JFK en la que disecciona al milímetro el asesinato del ex Presidente estadounidense John F. Kennedy, con un increíble reparto en el que destacan el genial Gary Oldman, Jack Lemmon, Joe Pesci, Walter Matthau, Donald Sutherland, Tommy Lee Jones, Kevin Costner y Kevin Bacon, filme tan natural como controversial. El nuevo proyecto cuenta con un presupuesto de 30 millones y con el título de W, contando con la participación de James Cromwell, en el papel de George Bush padre, Elizabeth Banks como Laura Bush, Richard Dreyfuss como Dick Cheney y Josh Brolin, quien será el encargado de darle vida al Presidente.
En declaraciones al diario Los Ángeles Times, el director señaló que "Bush se ganó a mucha gente luego de mentir y cometer muchos errores"; mientras que Josh Brolin afirmó que los republicanos pueden ver la cinta y decir: "Esto es lo que me gusta de este tipo. La gente recordará que este hombre es humano aunque desde fuera lo llamen idiota y fracasado". Al parecer las intenciones son que lo llamemos humano, idiota y fracasado! desde dentro.
En el pueblo del norte han vivido algo semejante; como que Nixon no les bastó y ahora se jactan de tener, al parecer, el peor Mandatario de su historia; cosa que no puedo ni desmentir ni asegurar, ya que como foráneo no conozco toda su historia, pero de seguro, un muy buen lugar habrá alcanzado en su ranking, un tan cómico y a la vez oscuro personaje como lo es George W. Bush; tema de mofa, resentimiento e impotencia para muchos, no sólo coterráneos del Presidente actual norteamericano sino de todo el mundo; podemos decir entonces, que la mofa y desprecio a Bush, como el Internet, se ha internacionalizado.
Ya anteriormente Bush jr. había sido inmortalizado como protagonista de Bowling for Columbine del 2002 y Fahrenheit 9/11 del 2004, documentales del genial cineasta Michael Moore en las que desmenuza las relaciones y motivos del Presidente con la guerra; ahora, Oliver Stone, otro grande del cine, se ha propuesto llevarlo a la pantalla grande, como lo hizo antes con su similar, Nixon encarnado por Sir. Anthony Hopkins; Stone, recordado por memorables cintas como JFK en la que disecciona al milímetro el asesinato del ex Presidente estadounidense John F. Kennedy, con un increíble reparto en el que destacan el genial Gary Oldman, Jack Lemmon, Joe Pesci, Walter Matthau, Donald Sutherland, Tommy Lee Jones, Kevin Costner y Kevin Bacon, filme tan natural como controversial. El nuevo proyecto cuenta con un presupuesto de 30 millones y con el título de W, contando con la participación de James Cromwell, en el papel de George Bush padre, Elizabeth Banks como Laura Bush, Richard Dreyfuss como Dick Cheney y Josh Brolin, quien será el encargado de darle vida al Presidente.
En declaraciones al diario Los Ángeles Times, el director señaló que "Bush se ganó a mucha gente luego de mentir y cometer muchos errores"; mientras que Josh Brolin afirmó que los republicanos pueden ver la cinta y decir: "Esto es lo que me gusta de este tipo. La gente recordará que este hombre es humano aunque desde fuera lo llamen idiota y fracasado". Al parecer las intenciones son que lo llamemos humano, idiota y fracasado! desde dentro.
Yo era aun pequeño cuando, como todo mocoso en época de vagancia, prendido en la televisión, miraba un programa español que me gustaba; no recuerdo del todo el nombre pero era de esos, que con el formato de magazine, mostraba una serie de anécdotas que se realizaban en todo el mundo de habla hispana, era un programa que buscaba conciliar y fortalecer lazos entre Hispanoamérica con la Madre Patria; recuerdo que en uno de sus tantos programas, pasaron a un grupo americano que daba una función en Europa, no recuerdo con precisión dónde, pero me llamó la atención la incansable cola que daba vueltas y vueltas a la cuadra en espera los dejasen entrar; fue la primera vez que oí hablar de Les Luthiers.
La oficina en que trabajaba compartía instalaciones con una realizadora de audio en la que trabajaba un pata, Piero Stendardi, que venía continuamente donde yo estaba, cuando no tenía nada qué hacer y a veces me mostraba muy buena música que hasta ese momento no había oído, como por ejemplo Dave mathews Band o Dream Teather; en una de esas trajo una cinta con la que nos arrastrábamos de risa, era la segunda vez que oía Les Luthiers; primero sólo los oí, fue después que llegué a ver sus videos ya que lamentablemente cuando vinieron a Lima para presentarse, me encontraba fuera de la capital.
1965, septiembre, Festival de Coros Universitarios en la ciudad de San Miguél de Tucumán, situada al noroeste de Argentina, entremés humorístico; Entre los participantes, un grupo de jóvenes presentaban una obra al estilo La Pasión según San Mateo de Johann Sebastian Bach pero con el texto sacado del prospecto de un laxante, La Cantata Modatón!, con instrumentos construidos por ellos mismos con materiales poco ortodoxos (tubos de cartón, papel maché, ruedas, tubos de ensayo, etc); a pesar de haber presentado un espectáculo ovacionado el año pasado, el grupo Musicisti, liderado por el flaco Massana, estudiante de arquitectura habían destacado por encima de los demás llamando la atención de la prensa:
La oficina en que trabajaba compartía instalaciones con una realizadora de audio en la que trabajaba un pata, Piero Stendardi, que venía continuamente donde yo estaba, cuando no tenía nada qué hacer y a veces me mostraba muy buena música que hasta ese momento no había oído, como por ejemplo Dave mathews Band o Dream Teather; en una de esas trajo una cinta con la que nos arrastrábamos de risa, era la segunda vez que oía Les Luthiers; primero sólo los oí, fue después que llegué a ver sus videos ya que lamentablemente cuando vinieron a Lima para presentarse, me encontraba fuera de la capital.
1965, septiembre, Festival de Coros Universitarios en la ciudad de San Miguél de Tucumán, situada al noroeste de Argentina, entremés humorístico; Entre los participantes, un grupo de jóvenes presentaban una obra al estilo La Pasión según San Mateo de Johann Sebastian Bach pero con el texto sacado del prospecto de un laxante, La Cantata Modatón!, con instrumentos construidos por ellos mismos con materiales poco ortodoxos (tubos de cartón, papel maché, ruedas, tubos de ensayo, etc); a pesar de haber presentado un espectáculo ovacionado el año pasado, el grupo Musicisti, liderado por el flaco Massana, estudiante de arquitectura habían destacado por encima de los demás llamando la atención de la prensa:
- Hace un año habían cautivado a sus colegas cuando interpretaron una increíble ópera de Mangiagalli... Sin embargo, Modatón barrió con cualquier precedente. La cantata fue ideada por Gerardo Masana, y se inspira en el prospecto explicativo de un laxante…
- La composición química del remedio, sus propiedades, las indicaciones, sus efectos y la posología son tratados en forma precisa en la cantata…
- Los responsables de Modatón, opus No debe ser utilizado en caso de náuseas, debieron inclinarse ante el vendaval de aplausos que siguió a la interpretación.
Luthiers, nombre con el que posteriormente se harían conocidos y con el que supe de ellos, es una palabra francesa referida a los que crean instrumentos musicales, puesto que muchos de los instrumentos con que tocan son creados por ellos mismos. Marcos Mundstock, 
Carlos Núñez Cortés, Daniel Rabinovich, Carlos López Puccio y Jorge Maronna, son los actuales integrantes;
grandes músicos y exquisitos humoristas, salvo Mundstock que no es músico sino locutor profesional y redactor publicitario, quien con poderosa voz y fino humor hace las presentaciones e incursiona en el canto siendo parte vital de tan talentoso grupo humano que por casualidad y la buena fortuna, para nosotros por supuesto!, han hecho de esta, su modo de vida, en la que incurren en ocasionar rabietas de humor entre los que acuden o 
ven sus espectáculos. Su trayectoria ha arrancado aparte de admiración y risas numerosos reconocimientos bien merecidos:
Carlos Núñez Cortés, Daniel Rabinovich, Carlos López Puccio y Jorge Maronna, son los actuales integrantes;
grandes músicos y exquisitos humoristas, salvo Mundstock que no es músico sino locutor profesional y redactor publicitario, quien con poderosa voz y fino humor hace las presentaciones e incursiona en el canto siendo parte vital de tan talentoso grupo humano que por casualidad y la buena fortuna, para nosotros por supuesto!, han hecho de esta, su modo de vida, en la que incurren en ocasionar rabietas de humor entre los que acuden o 
ven sus espectáculos. Su trayectoria ha arrancado aparte de admiración y risas numerosos reconocimientos bien merecidos:• Premio Martín Fierro 1975 - "MEJOR LABOR MUSICAL " de 1974
• Premio Estrella de Mar Temporada 1974/75 al Mejor Show Musical
• Premio Enterprisse 1974
• Premio Santa Clara de Asís 1975
• Premio Sol de Plata 1975
• Premio del Municipio de la Costa (1975)
• Premio Estrella de Mar 1982 al Mejor Espectáculo de Humor
• Premio Prensario 1983
• Premio Konex 1985 Mención Especial
• Premio Salimos 1985 al Mejor Espectáculo Musical
• Premio Moliere 1989
• Premio ACE 1992 Mención de Honor a la Trayectoria Discográfica
• Premio Prensario 1992
• Premio Prossa 1993
• Premio Santa Clara de Asís 1995
• Maestros de las Artes. Mención de Honor 1998, otorgada por la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires.
• Huéspedes de Honor de la Ciudad de Córdoba (1998).
• Visitantes Ilustres de la Ciudad de la Plata (1998).
• Premio Especial Florencio Sánchez 1999 al Mejor Espectáculo de Humor
• Visitantes Ilustres de la Provincia de Mendoza (2000)
• Premio Max Hispanoamericano de las Artes Escénicas 2001
• Premio Podestá 2002 (Mención de Honor a los 35 años en el espectáculo)
• Estrella de Mar Mejor Espectáculo Musical “El Grosso Concerto” (2002)
• Estrella de Mar Mejor Iluminación “Las Obras de Ayer ” (2003)
• Premio Argentores a la Trayectoria – Junio 2003
• Al Maestro con Cariño 2004 – Escuelas de Periodismo Tea y Deportea
• Premio Clarín Mejor Espectáculo Musical "Los Premios Mastropiero"
• Orden de Isabel La Catolica - Gobierno de España– Agosto 2007
• Distinción de Ciudadanos Ilustres - Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires –2007
Caballeros, Impecables músicos, agudos letristas y finos humoristas, un exquisito producto gaucho que vale la pena destacar una y mil veces; una genialidad que ha parido Argentina.
nota: Hubiese querido enlazar la página oficial o alguna página, pero tienen tantas que no sé cual es oficial y cual no; basta con poner el nombre del grupo o de cada uno... prueben!
Época de abolengo y títulos, tiempos en que las cortes, los feudos y los pequeños reinados determinaban la posición fuera del clero; corría el siglo XV y la familia Valenciana de origen Aragón, los Borja, nombre catalán italianizado como los Borgia tenían ya una presencia predominante en Nápoles y Roma y muy influyente durante el renacimiento; ya Alfonso de Borja, natural de Játiva, Valencia, era Papa con el nombre de Calixto III, gracias a su participación a favor de Benedicto XIII en el enfrentamiento que el Cisma de occidente había provocado en la Iglesia, cuando nombró a su sobrino Rodrigo Borgia, Obispo de la ciudad de Valencia allá por el año 1458 cuando el joven tenía 26 años, habiendo sido ya vice canciller de la Iglesia Romana; sus estudios en la Universidad de Bolonia en la que obtuvo un doctorado en Derecho, su avidez por el poder y su sagaz ingenio, lo llevó a ser notario apostólico, general de sus ejércitos, Cardenal, prefecto de Roma, además de ser persona de confianza de los cuatro papas precedentes y sagaz diplomático desempeñando funciones de legado del Vaticano ante las cortes europeas, para finalmente ser elegido Papa en 1492 con el nombre de Alejandro VI; políticamente, era el candidato ideal para el engrandecimiento territorial y político de estados y pontificios a su cargo.
Rodrigo y sus hijos, convenientemente acomodados en los puestos lucrativos de la orden, tuvieron el rol de mantener con poder a la familia;Girolama, Isabel y Pedro Luis, que sería el primer duque de Gandía, cuya madre se desconoce; Lucrecia, César, Juan y Jofré (Godofredo) hijos de Vannozza Cattanei, amante de Rodrigo allá, por el año 1467, cuando aun era Cardenal; sus hijos y socios más destacados en dicho plan fueron Lucrecia, según comentan, guapísima y César, il Valentino, a quien nombró Cardenal. En su arribo al poder se ganaron a nobles familias como enemigas, los Sforza, Orsini y los Farnesio.
Se dice de Lucrecia, que poseía un carácter dual; por momentos angelical, y en otros, endemoniada; hermosa, generosa y culta, amante de las artes, capaz de alternar con los genios de la época, incestuosa y asesina. Se casó con el señor de Pesaro, Giovanni Sforza, de la poderosa familia feudal que reinaba en la Lombardía y Milán, en busca de una alianza inicial; Después de 2 años la alianza había perdido sentido, pues el Papa ya era muy poderoso y no necesitaba de ella por lo que planea asesinar al yerno junto a César, quien le cuenta a Lucrecia que advierte al desdichado para que huya. Ahora, había que deshacerse del ex marido, quien ya había acusado a los Borgia de incesto, y romper con el parentesco; ante la negativa de éste, al divorcio y a una prueba de virilidad frente a las familias, Rodrigo decide anular el matrimonio con la justificación de una no consumación, impotentia coeundi, a lo que por presión familiar, Sforza accede, a pesar de haber dejado a su esposa esperando un bebé; aunque algunos sostienen que el hijo era o de su hermano César o de su padre, el Papa; otros en cambio, sostienen que fue Juan, el padre, motivo por el cual, loco de celos, César, lo habría asesinado el 14 de junio de 1497, junto a sus sirvientes, dejando el cadáver en el Tiber con una bolsa de cinturón encima con 30 ducados; Rodrigo, desbastado , y sospechando quien era el autor, suspende las investigaciones y nombra a César Capitán General del Vaticano, cargo del occiso que hacía tiempo César ansiaba para sí, abandonando las túnicas del Cardenalato, carrera eclesiástica normalmente dada al segundo hijo de toda familia noble; con esto, el nuevo Capitán, afianzando alianzas entre el Vaticano y el Rey de Francia, es nombrado por este como Duque de Valentinois y se casa con Carlota de Albret de 14 años, hermana del Rey de Navarra, para con el ejército francés, tomar Milán en el 1499; instaura un principado en Romaña, conquista Forli y hace de Caterina Sforza su amante encerrándola en el Castillo San Ángelo,
donde dicen fue recluida también la Papa Juan VIII; finalmente llega a someter y unificar, con ayuda estratégica de Da Vinci y Ramiro de Lorca, entre otros, los pequeños estados de la que sería Italia.
Para poder casar de nuevo a su hija, Rodrigo Borgia, el Papa Alejandro VI, la somete a un supuesto examen eclesiástico para determinarla como virgen nuevamente, y para apaciguar las malas lenguas, presenta al bebe como su nieto, hijo de César con una desconocida, y luego como suyo, en un magistral enredo burocrático para evitar las certezas negativas.Lucrecia se casa, virgen de nuevo, con el Príncipe de Aragón,
Alfonso de Biscaglie para crear una nueva y poderosa alianza con el reino de Nápoles; pero como al anterior, cuando ya no sirven a su causa, es asesinado por César y arrojado al Tiber.
En nuevo matrimonio, César escoge un esposo para Lucrecia, Alfonso d`Este, Príncipe y heredero del ducado de Ferrara; Rodrigo Borgia fallecería el 18 de agosto del 1503 envenenado provocando la huida de César que fallece en marzo de 1507 en una emboscada en Navarra.
Este año llegó a nuestros cines una puesta en escena española del 2006, sobre la vida de esta, según Mario Puzo, primera gran familia del crimen, Los Borgia. Aunque bastante discreta en detalles y en aflorar las crueles actividades de la familia, cuenta con Lluis Homar Toboso, excelente actor, natural de Barcelona, conocido por La Mala Educación de Almodóvar y en nuestro medio por Mariposa Negra, y con premios Goya al mejor montaje, dirección artística, dirección de producción y vestuario.
Rodrigo Borgia,
Papa Alejandro VI
Papa Alejandro VI
Rodrigo y sus hijos, convenientemente acomodados en los puestos lucrativos de la orden, tuvieron el rol de mantener con poder a la familia;Girolama, Isabel y Pedro Luis, que sería el primer duque de Gandía, cuya madre se desconoce; Lucrecia, César, Juan y Jofré (Godofredo) hijos de Vannozza Cattanei, amante de Rodrigo allá, por el año 1467, cuando aun era Cardenal; sus hijos y socios más destacados en dicho plan fueron Lucrecia, según comentan, guapísima y César, il Valentino, a quien nombró Cardenal. En su arribo al poder se ganaron a nobles familias como enemigas, los Sforza, Orsini y los Farnesio.
Se dice de Lucrecia, que poseía un carácter dual; por momentos angelical, y en otros, endemoniada; hermosa, generosa y culta, amante de las artes, capaz de alternar con los genios de la época, incestuosa y asesina. Se casó con el señor de Pesaro, Giovanni Sforza, de la poderosa familia feudal que reinaba en la Lombardía y Milán, en busca de una alianza inicial; Después de 2 años la alianza había perdido sentido, pues el Papa ya era muy poderoso y no necesitaba de ella por lo que planea asesinar al yerno junto a César, quien le cuenta a Lucrecia que advierte al desdichado para que huya. Ahora, había que deshacerse del ex marido, quien ya había acusado a los Borgia de incesto, y romper con el parentesco; ante la negativa de éste, al divorcio y a una prueba de virilidad frente a las familias, Rodrigo decide anular el matrimonio con la justificación de una no consumación, impotentia coeundi, a lo que por presión familiar, Sforza accede, a pesar de haber dejado a su esposa esperando un bebé; aunque algunos sostienen que el hijo era o de su hermano César o de su padre, el Papa; otros en cambio, sostienen que fue Juan, el padre, motivo por el cual, loco de celos, César, lo habría asesinado el 14 de junio de 1497, junto a sus sirvientes, dejando el cadáver en el Tiber con una bolsa de cinturón encima con 30 ducados; Rodrigo, desbastado , y sospechando quien era el autor, suspende las investigaciones y nombra a César Capitán General del Vaticano, cargo del occiso que hacía tiempo César ansiaba para sí, abandonando las túnicas del Cardenalato, carrera eclesiástica normalmente dada al segundo hijo de toda familia noble; con esto, el nuevo Capitán, afianzando alianzas entre el Vaticano y el Rey de Francia, es nombrado por este como Duque de Valentinois y se casa con Carlota de Albret de 14 años, hermana del Rey de Navarra, para con el ejército francés, tomar Milán en el 1499; instaura un principado en Romaña, conquista Forli y hace de Caterina Sforza su amante encerrándola en el Castillo San Ángelo,
donde dicen fue recluida también la Papa Juan VIII; finalmente llega a someter y unificar, con ayuda estratégica de Da Vinci y Ramiro de Lorca, entre otros, los pequeños estados de la que sería Italia.César Borgia
Para poder casar de nuevo a su hija, Rodrigo Borgia, el Papa Alejandro VI, la somete a un supuesto examen eclesiástico para determinarla como virgen nuevamente, y para apaciguar las malas lenguas, presenta al bebe como su nieto, hijo de César con una desconocida, y luego como suyo, en un magistral enredo burocrático para evitar las certezas negativas.Lucrecia se casa, virgen de nuevo, con el Príncipe de Aragón,
Alfonso de Biscaglie para crear una nueva y poderosa alianza con el reino de Nápoles; pero como al anterior, cuando ya no sirven a su causa, es asesinado por César y arrojado al Tiber.Lucrecia Borgia
En nuevo matrimonio, César escoge un esposo para Lucrecia, Alfonso d`Este, Príncipe y heredero del ducado de Ferrara; Rodrigo Borgia fallecería el 18 de agosto del 1503 envenenado provocando la huida de César que fallece en marzo de 1507 en una emboscada en Navarra.
Este año llegó a nuestros cines una puesta en escena española del 2006, sobre la vida de esta, según Mario Puzo, primera gran familia del crimen, Los Borgia. Aunque bastante discreta en detalles y en aflorar las crueles actividades de la familia, cuenta con Lluis Homar Toboso, excelente actor, natural de Barcelona, conocido por La Mala Educación de Almodóvar y en nuestro medio por Mariposa Negra, y con premios Goya al mejor montaje, dirección artística, dirección de producción y vestuario.
Cierto día, durante la estadía de Lutero en la ciudad de Roma, dio con una estatua en uno de los caminos públicos que conducen a San Pedro; era pues una mujer con un bebe en brazos y con el cetro y la mitra Papal puestas e hizo constancia de su sorpresa, consternación e indignación ante tamaña edificación: una mujer Papa!!, en una sociedad cuyos tiempos no permitían mayor participación fémina que la de concebir, y el cuidado y crianza de los niños; cuarenta años después el Papa Sixto V dio la orden de removerla.
En Ingelheim am Rhein, pueblo cerca de Maguncia, nació en el 822 Juana, hija de Gerbert, monje que formaba parte de los predicadores anglos que buscaban que difundir el evangelio entre los sajones; al crecer, Juana, íntimamente vinculada con la vida erudita y sacerdotal de la época por los vínculos laborales de su padre, se hace pasar por hombre para hacer de copista dentro de la comunidad religiosa para seguir, como amante, a un joven estudiante, haciéndose llamar Johannes Anglicus, Juan el Inglés, permitiéndose, gracias a su nueva posición, hacerse de una buena educación que normalmente estaba prohibida para las mujeres; cabe recalcar que aunque ya se practicaba el celibato, no se hizo oficial hasta 2 siglos después. Tras la muerte de su joven amante, Juan se refugió en sus estudios adquiriendo buena reputación y fama por su destreza en las ciencias. Viajó por Constantinopla, Atenas, Germania, Regnum Francorum o Reino Franco, terminando el 848 en la ciudad de Roma, donde enseñó en el Schola Graecorum, antiguo colegio de diáconos, donde fue muy bien recibida ganando influencias y respeto, sobretodo en la Curia, cubriendo ingeniosamente sus diferencias anatómicas. Sus dotes la convirtieron en secretario del Papa Leon IV en asuntos internacionales. Tras el fallecimiento del Papa en el 855, Juan es elegido sucesor y nuevo Papa con el nombre de Juan VIII, aunque algunos historiadores lo señalen como Benedicto III; al parecer, el nuevo Papa manejó su cargo con maestría y gran capacidad, pero entre sus actividades eclesiásticas conoció a otro joven clérigo con quien la pasión tuvo resultados no esperados: El Papa estaba embarazado!!; es pues que Juan intentó disimular su estado alegando gordura durante mucho tiempo mientras su vientre crecía; en cierta oportunidad, en plena procesión por una de la calles a San Pedro se descompuso y no pudo evitar los dolores que llevó consigo un parto inesperado en plena vía pública ante el asombro de quienes alrededor veneraban instantes antes al Hombre heredero de Pedro. Algunos historiadores sostienen que la suerte de Juan fue la de ser atada en los pies de un caballo y arrastrada mientras la muchedumbre tomó su vida apedreándola; otros, sostienen que fue encerrada en una celda del castillo Saint Ángelo, otros que falleció en el parto y otros que fue sepultada viva con su hijo; otros sostienen sobre el bebe, que este creció y se encaminó también en la vida sacerdotal y otros, que fue asesinado por la Iglesia.
En Ingelheim am Rhein, pueblo cerca de Maguncia, nació en el 822 Juana, hija de Gerbert, monje que formaba parte de los predicadores anglos que buscaban que difundir el evangelio entre los sajones; al crecer, Juana, íntimamente vinculada con la vida erudita y sacerdotal de la época por los vínculos laborales de su padre, se hace pasar por hombre para hacer de copista dentro de la comunidad religiosa para seguir, como amante, a un joven estudiante, haciéndose llamar Johannes Anglicus, Juan el Inglés, permitiéndose, gracias a su nueva posición, hacerse de una buena educación que normalmente estaba prohibida para las mujeres; cabe recalcar que aunque ya se practicaba el celibato, no se hizo oficial hasta 2 siglos después. Tras la muerte de su joven amante, Juan se refugió en sus estudios adquiriendo buena reputación y fama por su destreza en las ciencias. Viajó por Constantinopla, Atenas, Germania, Regnum Francorum o Reino Franco, terminando el 848 en la ciudad de Roma, donde enseñó en el Schola Graecorum, antiguo colegio de diáconos, donde fue muy bien recibida ganando influencias y respeto, sobretodo en la Curia, cubriendo ingeniosamente sus diferencias anatómicas. Sus dotes la convirtieron en secretario del Papa Leon IV en asuntos internacionales. Tras el fallecimiento del Papa en el 855, Juan es elegido sucesor y nuevo Papa con el nombre de Juan VIII, aunque algunos historiadores lo señalen como Benedicto III; al parecer, el nuevo Papa manejó su cargo con maestría y gran capacidad, pero entre sus actividades eclesiásticas conoció a otro joven clérigo con quien la pasión tuvo resultados no esperados: El Papa estaba embarazado!!; es pues que Juan intentó disimular su estado alegando gordura durante mucho tiempo mientras su vientre crecía; en cierta oportunidad, en plena procesión por una de la calles a San Pedro se descompuso y no pudo evitar los dolores que llevó consigo un parto inesperado en plena vía pública ante el asombro de quienes alrededor veneraban instantes antes al Hombre heredero de Pedro. Algunos historiadores sostienen que la suerte de Juan fue la de ser atada en los pies de un caballo y arrastrada mientras la muchedumbre tomó su vida apedreándola; otros, sostienen que fue encerrada en una celda del castillo Saint Ángelo, otros que falleció en el parto y otros que fue sepultada viva con su hijo; otros sostienen sobre el bebe, que este creció y se encaminó también en la vida sacerdotal y otros, que fue asesinado por la Iglesia.
Hasta la actualidad, la Iglesia ha intentado desmentir este bochornoso hecho; sin embargo, antes de la época de la Reforma en el siglo XVI, la cual expuso tanto pecado en la Iglesia Romana, esta historia era parte de las crónicas y conocida por los Obispos y Papas, era una verdad aceptada por la Iglesia; el Papa Anastasio, por ejemplo, la menciona en su escrito Historia de los pontífices romanos (Referencia: Historia de los papas, Bower, Volumen 1). De hecho, todos los libros de historia de antes de la Reforma que suman más de 500, mencionan a la Papa Juana y detallan parte de su reinado.
El incidente obligó a tomar medidas extremas para que dicho caso no volviese a ocurrir; y es pues que hasta el siglo XV los papas tenían que pasar por un examen físico en una verificación ritual para comprobar la virilidad del candidato; en él, un eclesiástico estaba encargado de examinar manualmente los atributos sexuales viriles del nuevo pontífice a través de una silla perforada en su parte inferior tipo inodoro, por donde saldrían los objetos de discusión, conocida como Chaise Percée; acabada la inspección dactilar y si todo era correcto se oía decir al auscultor como parte del ritual, Duos habet et bene pendentes, que en castellano sería, Tiene dos, y cuelgan bien.
La Iglesia de hoy, como ya dije, niega esta historia como tantas verdades, pero es cierto que las evidencias no han sido contundentes ya que muchas de estas datan después de 2 siglos después de los acontecimientos, pero conocidos testigos de las consecuencias del hecho como Lutero, Petrarch y Bocaccio, testimonios en los libros de la propia iglesia de antes del siglo XVI, grabados y nombres de las calles hacen pensar que sí; son muchas coincidencias para un invento; si la mujer ya llegó a ser presidente y salir de la tierra, por qué no puede ser Papa?!, asi papa lindo se retuerza
El incidente obligó a tomar medidas extremas para que dicho caso no volviese a ocurrir; y es pues que hasta el siglo XV los papas tenían que pasar por un examen físico en una verificación ritual para comprobar la virilidad del candidato; en él, un eclesiástico estaba encargado de examinar manualmente los atributos sexuales viriles del nuevo pontífice a través de una silla perforada en su parte inferior tipo inodoro, por donde saldrían los objetos de discusión, conocida como Chaise Percée; acabada la inspección dactilar y si todo era correcto se oía decir al auscultor como parte del ritual, Duos habet et bene pendentes, que en castellano sería, Tiene dos, y cuelgan bien.
La Iglesia de hoy, como ya dije, niega esta historia como tantas verdades, pero es cierto que las evidencias no han sido contundentes ya que muchas de estas datan después de 2 siglos después de los acontecimientos, pero conocidos testigos de las consecuencias del hecho como Lutero, Petrarch y Bocaccio, testimonios en los libros de la propia iglesia de antes del siglo XVI, grabados y nombres de las calles hacen pensar que sí; son muchas coincidencias para un invento; si la mujer ya llegó a ser presidente y salir de la tierra, por qué no puede ser Papa?!, asi papa lindo se retuerza