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Extrañamos a AAR...
... por eso Número Zero publica un video sobre qué opinan algunos alumnnos de periodismo PUCP sobre la salida de AAR y sobre la posición del grupo El Comercio, en general.
EL tío del final es Chipy, el popular redactor de la sección espectáculos de la mencionada revista digital. Ah, es un opinólogo (casi) profesional también, ¿qué no se dan cuenta?.
[Después de miles de años, el prometido artículo sobre arte medial. Tenía que esperar a que lo publicara primero la revista Impresión para luego rebotarlo aquí. Que lo disfruten]
La Cumbre ALC-UE ha terminado y es hora de su contraparte festiva: la versión limeña de la Noche en Blanco. Mientras nuestro tubérculo favorito acapara el protagonismo, algo extraño sucede en el cruce de las calles Schell y Tarata: cientos de papeles impresos con titulares de diarios llueven sin parar desde el edificio del Banco de Crédito.
Se trata de Stéreorealidad, módulo a cargo de José Carlos Martinat y Kiko Mayorga, en la cual se “intenta reflexionar sobre las funciones de objetos domésticos y del mundo digital y masivamente informado que nos rodea”, como describe el blog Ambientes de Estereorealidad.
Este tipo de instalación encaja en el denominado arte medial o arte con nuevos medios. Para saber más sobre este tipo de arte conversamos con Mauricio Delfín, antropólogo y organizador de PLASMA, el primer encuentro peruano de arte y nuevos medios.
¿Qué es arte medial?
“El término arte medial es arbitrariamente definido. Hay gente que se refería a esto como arte electrónico, arte digital, web-art, net-art. Pero luego la idea ya no va tanto por el soporte, sino por generar un pensamiento más abierto”, explica Delfín. “Es que media-art suena muy fashion”.
Así, no se presta tanta importancia al formato sino a lo que se pretende expresar a través de los nuevos medios: Internet, video, sonidos, instalaciones interactivas, etc. “¿Estética? Ninguna. La que se le ocurra al artista. No se trata de trabajar una estética, sino una mediación”, responde el también productor audiovisual.
Las etiquetas no son una preocupación. Lo importante es definir los términos de reconocimiento: el compromiso de generar un evento con una especie de obra abierta a la interacción con el público. “La opera aperta de Umberto Eco, una obra (que no es de arte necesariamente) en la que se tiene en cuenta la participación de la gente. La idea no es tener la obra terminada, sino cómo las personas reaccionan con ella”.
“Este proceso se viene dando desde mucho tiempo atrás y ha tenido un punto de
ebullición en los últimos años, pero necesita de nuevos espacios de investigación
y producción tanto artística como científica”, comenta Jaime Oliver, artista medial
y estudiante de doctorado en música por computadora en la Universidad de
California, San Diego.
Otros puntos de vista
Sin embargo, las artes tradicionales (música, pintura, escultura, etc.) han mostrado sus reparos ante esta iniciativa con nuevos medios. Fernando De Lucchi, director del Conservatorio Nacional de Música, opina que “el arte medial aún está muy joven. Me da la impresión de que las personas que lo cultivan no tienen una formación artística que es absolutamente necesaria para hacer arte”.
Para el pianista, quien ha trabajado también en el proyecto de híper-instrumentos del MIT, la propuesta medial peruana está en una etapa más bien lúdica y experimental, ya que “alguien que maneje bien computadoras pero que no conoce la estética de hace mil años puede estar experimentando con cosas que ya se hicieron”.
La propuesta de De Lucchi es que los artistas mediales pasen por instituciones como el Conservatorio, ya que “constituyen una especia de brújula para todas aquellas personas que quieran dedicarse al arte, para no caer en los refritos o en las obras que no tienen sentido”.
PLASMA
Entre el tres y cinco de setiembre se llevó a cabo PLASMA, el primer encuentro peruano de arte y nuevos medios. El evento, organizado por el colectivo Realidad Visual, congregó a profesionales de diversas áreas en torno a la discusión sobre las artes mediales en el Perú.
Realidad Visual ha trabajado en instalaciones, exposiciones, festivales y conciertos, pero este es el primer gran encuentro reflexivo en torno al arte medial. “Sin embargo, no se trata de un congreso académico en donde se presenta la última palabra sobre un tema, sino de presentar las primeras palabras sobre algo”, indica Delfín.
El objetivo: debatir líneas de promoción del arte medial y propuestas como el festival de Video/Arte/Electrónica (VAE) “La idea es hacer redes de colaboración entre artistas y colectivos, así como crear una red de apoyo al festival VAE”, comenta Alonso Quinteros, profesor del curso de Lenguaje de los Medios de la PUCP.
Para Delfín, en PLASMA “Los agentes se diversificaron, los espacios donde se expone arte medial se han multiplicado y empieza una nueva idea de lo que significa arte y tecnología. Es como si la cultura se hubiera ensanchado con estas nuevas propuestas”.
El arte medial toma Lima como los papeles de Stéreorealidad tomaron aquella noche la atención de los limeños. Para no perder el rastro, se recomienda visitar galerías como la del Centro Cultural de España, Fundación Telefónica o seguir de cerca el movimiento de Realidad Visual y Alta Tecnología Andina (ATA), entre otros.
Presentación de Revista Digital
Vía Boletín Conexión.El martes 21 de octubre a las 2.00 en el salón z-102 se realizará la presentación de Número Zero, una publicación desarrollada por los estudiantes de periodismo PUCP Gerardo Cárdenas, Sofía Pichihua y Ronald Cotaquispe.
[Corrijo y agrego. También están en el proyecto Lorena Chauca, José Luis Contreras, Vanessa Saavedra, Carlos García, Adriana Álvarez, Martín Bustamante, Carolina Cirulizza, Katherine Díaz, Víctor Núñez, Fiorella Pérez y Karen Yalta. Somos un manchón]
La web aquí.
Etiqueta Negra On-Line
Después de miles de años "En construcción", EN presenta su versión digital.
Altamente recomendable. En especial su sección blogs, que incluye a los escritores Daniel Alarcón, Juan Pablo Meneses, Renée Kantor, y un blog para los editores de la revista.
Además: portafolio, bájate el primer capítulo (donde se puede descargar la primera parte de La vida de una vaca, La revelación y Tompkins, el millonario verde).
La web demora un poco a cargar, pero está genial. Si aún no se convencen, visiten las ediciones pasadas (las pueden descargar en PDF) y ríndanse al encanto del buen periodismo literario.
Cierro con una frase del párrafo de ¿Quiénes somos?: "Una revista hecha en el Perú, para descubrir el mundo". ¿Se puede pedir algo más?
Fernando De Lucchi y el arte medial
Fernando De Lucchi es, ante todo, pianista. Fue nombrado Director del Conservatorio Nacional de Música el
¿Qué tal la presentación en PLASMA?
Me da la impresión que la presentación que hice en PLASMA no fue oída en su totalidad. Y no me refiero a la parte acústica. Cuando uno tiene convicciones muy arraigadas es difícil seguir un discurso que va en contra de ellas. Y mi discurso iba un poco en contra de lo que propone lo que llamamos arte medial.
El tema de la presentación era "Conservatorios y arte medial: ¿bipolaridad de direcciones?" ¿cual es la relación entre los conservatorios y el arte medial?

Pero cuando aparece la música concreta los que la trabajaban no eran músicos sino de otras especialidades. Xenakis era arquitecto, por ejemplo.
A partir del siglo XX se van marcando dos tipos de artista. El que prefiere sesgarse hacia lo que tiene que ver con las sensaciones, las emociones; y el artista que produce su arte en relación al raciocinio. Esta segunda opción me genera ciertas dudas. Cuando encuentro un artista que solamente piensa me pregunto qué tanto talento tendrá, porque muchos ocultan su falta de talento detrás de una gran capacidad para elaborar discursos estéticos.
Desde ese punto de vista, el arte medial no es arte trascendental.
No puedo decir que no sea arte, pero puedo afirmar que aún está muy joven y me da la impresión de que las personas que lo cultivan no tienen una formación artística que es absolutamente necesaria para hacer arte. Alguien que maneje bien computadoras pero que no conoce la estética de hace mil años puede estar experimentando cosas que ya se hicieron. Cuando el arte medial tenga medidas más claras para valorarse a sí mismo, empezaré a creer en él como arte.
Ese background cultural y artístico puede ser proveído, por ejemplo, desde el conservatorio.
Claro. Para que alguien quiera hacer arte es necesario que conozca lo que se ha hecho antes, para saber qué cosas tomar, qué proponer, qué lenguajes desarrollar. Si no se hace así, se están desperdiciando muchísimo conocimiento y experiencia que han dado solidez a un arte.
Los conservatorios, aunque sean vistos como entidades tradicionales encargadas de mantener vivas obras que trascienden su época, constituye una especia de brújula para todas aquellas personas que quieran dedicarse al arte, para no caer en los refritos o en las obras que no tienen sentido.
Su propuesta es, entonces…
Debe separarse lo que es actividad lúdica o de desarrollo social -para lo cual el arte medial puede ser una herramienta fantástica- de lo que es la creación de obras de arte. Si quieren ponerle el nombre de arte medial, tienen que ganarse primero el mérito de que se denomine arte y que no quede en el ámbito de que el arte puede ser también un oficio.
¿Se dictan cursos de música por computadora en el conservatorio?
Sí, claro. De hecho, quisiera abrir la especialidad de tecnología musical, pero aún no tenemos infraestructura para implementarla. Y de esa tecnología musical seguramente saldrán muchos artistas mediales. Pero lo que me gustaría es que sean artistas mediales y no aficionados que se divierten y realizan actividades lúdicas a través de lo que llaman arte medial.
Spider-Man II
Luego de que Perú21 publicara el exitoso cómic de Spider--Man el 18 de junio y empezara con la saga de X-Men hace dos semanas, veo en la web del diario una buena nueva: continuarán la saga de Spider-Man.
Se trata de la continuación de la saga Coming Home, escrita por Straczynski. Dice Perú21:
"El diario Perú.21 publicará la continuación de Regresando a casa, la exitosa saga de Spider-Man. Ahora se publicarán los números 37 al 42 de El espectacular Hombre Araña, también escrito por J. Michael Straczynski, lápices de John Romita Jr. y las portadas de Scott Hanna."
PLASMA: Primer Encuentro Peruano de Arte y Nuevos Medios
[Vía el Blog de ECOS] [También en E-quipu]
El proyecto PLASMA, organizado por Realidad Visual con el apoyo del Centro Fundación Telefónica y el Centro Cultural de España, se llevará a cabo los días 3, 4, y 5 de setiembre de 2008.
PLASMA busca promover el intercambio de ideas y la formación de consensos, respecto de las experiencias, percepciones, expectativas y proyecciones en la comunidad de gestores, educadores y artistas mediales peruanos. Se formarán mesas de encuentro, debates y grupos de trabajos que buscarán no solo compartir y socializar experiencias e ideales, sino también trabajar en colaboración hacia la creación de una publicación que saldrá en marzo de 2009 y contendrá las actas y aportes presentados durante el evento.
Para mayor información, los invitamos a visitar la página web del proyecto PLASMA.
http://www.realidadvisual.org/plasma/blog/
[En este post me limito a difundir la nota. En los siguientes me explayaré sobre en qué consiste la propuesta]
PLASMA arte medial Tag: ,plasma,arte,medial
Encuentro de Artes escénicas PUCP
Leo en Vía Libre y difundo la nota de prensa:

Leysi, Batman y último adiós (?) a Seiya
Luego de una semana febril, virulenta y tuerta; encuentro unas cuantas frivolidades que bien vale la pena compartir.
1. Henry Spencer entrevistó al fotógrafo de la yegua de Leysi que tanto alborotó las hormonas Ántero y Cía. Resulta que la intención de la fotografía era hacer un réplica de una pintura de Jhon Collier: "Lady Godiva".
Para placer de sus ojos, muestro las dos versiones de Lady (o Leysi?) Godiva. Primero la original:
La versión lorcha:
No más, por favor. Me pregunto qué diría el carismático Alejandro Susti, profesor de Estética en una reconocida universidad limeña, conocido por sus frases amigables, condescendientes y sobre todo con muy buena onda.
2. Hoy en El Dominical, Ricardo Bedoya -quizá nuestro mejor crítico de cine- desmenuza la última película de Batman. Lo mejor, según Bedoya, es la actuación de Heath Ledger y el diseño de la producción: "Con una ciudad Gótica vista desde rascacielos de los que se arroja Batman para dar una impresión de vértigo que debe gozarse en las grandes pantallas Imax que no existen en el Perú". Plop.
Recomiendo, para los interesados, al análisis que Martín Tanaka hace de la misma película. Interesante forma de leer los problemas morales planteados desde el punto de vista de los derechos humanos y el debido proceso.
3. Seiya murió. Firma: Hades. El primero de Agosto fueron presentadas oficialmente las últimas dos OVAS de Caballeros del Zodiaco, la saga de Hades. Cual novela por entregas, esta nueva versión de los tres mosqueteros llega a su fin (¿y la saga del cielo?) luego de elevar los niveles de ansiedad de sus seguidores más allá del séptimo sentido.
Sí, claro, ya sabíamos que Seiya moría, pero una cosa es leer en papel y otra verlo con un fondo musical tan deprimente copmo esperanzador. Me hizo acordar cuando leí la muerte del valiente Robin Hood, en la versión de Howard Pyle. Me comentaron que el DVD ya está en Polvos Azules Shopping Centre, pero les dejo aquí el video que encontré en Youtube:
Ahora, a enjugarse las lágrimas.
leysi batman seiya Tag: ,Alejandro Susti,leysi,batman,seiya
Lima Sonora: Escucha a tu ciudad
Por motivos de finales no he podido hacer la nota antes, lástima, El Comercio y E-Quipu ya adelantaron la noticia, así que agregaré detalles de mi última visita al festival. Me quedo con la Frase de Alejandro Cornejo, curador de la muestra: "La meta es hacer el paisaje sonoro del mundo, ojalá nos alcance el tiempo".
La intención del festival es mirar nuestra ciudad, nuestro espacio, nuestro hábitat, desde una perspectiva que usualmente pasa desapercibida: el sonido. Sonidos de combi, parques, plazas y demás lugares públicos se mezclan para transportarnos espacial y emocionalmente a lugares de nuestra ciudad, nuestra gran casa Lima.
Una nota interesante: habrán conciertos "acusmáticos". Los artistas tocan detrás de una pared blanca mientras los espectadores escuchan por medio de audífonos. Aquí la lista de músicos:Para información sobre las fechas y horas de los conciertos ver la página oficial de la muestra
Ojo 1: La muestra va hasta el 24 de Julio. Podrán molestar a Daniel los sábados y domingos.
Ojo 2: Fotos y videos míos (se nota por la mala calidad ¿no? Prometo mejorar, es mi primera vez, comprendan) Salvo la de abajo (se coló Daniela, pero no hay problema)
Cronología de disputas en San Marcos
La papas queman en la Decana de América, los estudiantes reclaman airadamente y la violencia forma parte del panorama universitario. Los medios cubren los hechos a discreción, pero ¿Cual es la historia de este embrollo? ¿Cuando comenzaron los roces? ¿En qué momento se jodió el intercambio vial de San Marcos? Esta es parte de la investigación que hicimos mi coleguita Vanessa y yo, como preámbulo de la agencia de noticias que estamos a punto de fundar. (?)
2005: El Ex-Rector Manuel Burga solicita la construcción del intercambio vial, luego de varios accidentes y reclamos de seguridad por parte de los alumnos.
2006: La UNMSM acepta la propuesta de construcción de EMAPE. Firma el acta de compromiso el rector Luis Izquierdo.
24 de Octubre 2007: La Municipalidad y la Universidad firman el convenio marco, con respecto a la obra “Intercambio vial, Av. Venezuela – Av. Universitaria”.
Marzo-Abril 2008: Empiezan las protestas de los alumnos de la universidad, al verse afectados por el derrumbe de los muros del perímetro de la universidad. Ellos argumentan que el Rectorado no comunicó debidamente en qué consistían estos cambios.
18 de Abril 2008: El consejo y la Asamblea universitaria acuerdan la reformulación del intercambio vial. Se resuelve conformar una comisión “para realizar las coordinaciones respectivas respecto a la reformulación del anillo vial y el número de carriles en la Av. Venezuela, sin paralizar las obras que se lleven a cabo”.
8 de Mayo 2008: Las protestas llegan a su clímax y se producen choques con la policía. El alcalde Castañeda dice que las obras continúan, pero se crea una mesa de diálogo entre la MML y la UNMSM. Los estudiantes siguen movilizándose.
29 de Mayo: Primera reunión de negociación entre la Municipalidad y la Universidad. Se plantean ambas propuestas y se acuerda en una segunda reunión para el 12 de Junio.
19 de Junio: Segunda reunión –postergada- de la mesa de negociación. Los estudiantes acusan al rector de sabotaje, al postergar la reunión por veinte días más.
29 de Junio: Trabajadores de Emape derrumban muro de la Av. Venezuela en horas de la madrugada, a pesar de no haberse culminado el diálogo entre ambas posturas. Los estudiantes se movilizan y reclaman la vacancia del Rector.
Arte Fuera del Recipiente II
Del 12 al 18 de junio se llevó a cabo el VIII Congreso de la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular “Alma Corazón y Vida”. Se trata un encuentro entre estudiosos, investigadores y, por supuesto, artistas de música popular que buscan expresar desde una perspectiva interdisciplinaria la interrelación entre individuo, sociedad y música.
-¿Y por qué tanta preocupación por la música? -pregunta un curioso estudiante al investigador del Instituto de Etnomusicología de la PUCP, Raúl Romero, durante la primera conferencia que presenta la recientemente creada Escuela Superior de Música de la misma universidad –si la música es, al fin y al cabo, algo que sirve solo para llenar espacios vacíos, como si usásemos un spray para alejar el mal olor del silencio.
La sala enmudece, Javier Echecopar, sentado al costado de Romero, mira el techo, suspira y toma el micrófono.
-La música es mucho más que la mirada consumista que tienes de ella. Es cierto, puede servir para llenar vacíos, pero su estudio se vuelve necesario desde que la música puede ayudarnos a comprender nuestra identidad tanto como individuos como en sociedad. Además, permite un acercamiento desde el plano afectivo, ya que la música está relacionada con nuestras emociones. Por eso se dice que hay música que llega a tocar nuestras fibras más internas. Hay música que inyecta emoción en nuestras venas.
Las personas del público abrimos mucho los ojos, algunos sonreímos, y el rostro del joven de la pregunta curiosa se torna cada vez más rojo. Quizá por vergüenza. Quizá porque empieza a descubrir lo terriblemente equivocado que está.
Llego al toldo ubicado en el jardín frente a la facultad de Derecho una tarde de Junio. Recorro con los oídos los diferentes sonidos que producen los Sikuris, instrumentos de viento milenarios aymaras, así como diferentes tipos de guitarras e instrumentos de percusión andinos. Al fondo, unos biombos blancos indican la entrada a la exposición de arte visual sobre música popular.
Los títulos de las fotografías, pinturas y collages llevan nombres de canciones, y las figuras presentadas explican la apreciación emotiva que tiene el autor sobre esa canción. Huayno, música criolla, rock y cumbia se mezclan en un colorido homenaje visual a la música. Sin embargo, una de estas obras me llama la atención: “Al colegio no voy más”.
Este collage de pinturas muestra la canción del conocido Daniel F, una crítica de corte social contra nuestro decadente sistema educativo. Podemos ver escenas de niños en actividades relacionadas a la vida escolar: clases, juegos, marchas, deporte, etc. Los rostros de estos niños tienen una línea amarilla pintada sobre sus ojos, que bien podría representar la “venda” que, desde la canción de Daniel F, la escuela nos impone para dificultar o imposibilitar nuestra libre visión de las cosas.
Sobre el collage de imágenes de infantes, se han derramado manchas de pintura roja. Sangre. La violencia a la que somos expuestos desde nuestra niñez, ante la vista indiferente del estado, principal objeto de crítica de la obra.
Justo debajo de la pintura, encuentro un estuche de juguetes que nos muestran un ejemplo inocente de violencia: es un juego de pistolas, revólveres, esposas, medallas y balas de plástico que nos dan la posibilidad –imaginaria, claro- de asesinar a nuestros amigos del colegio.
Intentar comprender la música desde el campo visual parece ser la meta de esta exposición. Difícil meta. Casi imposible. Lo que se logra es, a lo más, un homenaje emotivo a las canciones populares que escuchamos desde pequeños, las que marcaron nuestra vida y que seguirán marcándola, porque, como dije al inicio, la música posee esa capacidad única de transportarnos y traernos de vuelta emociones que parecen haberse congelado en el tiempo. Pero que vuelven a nosotros cada vez que escuchamos nuestra canción favorita.
Impresión No.21
¡Oh Yeah! Hoy salió una nueva edición de Impresión, revista de la Especialidad de Periodismo de la PUCP en la cual tengo el honor de publicar el artículo "Los jóvenes..¿a la obra?", con la genial ayuda gráfica de mi amigo y colega Lord CriCri, así como la rigurosa edición de Vane, la única que se atreve a editarme (a leerme, en realidad).
Sobran comentarios sobre Impresión, pero me quedo con la frase del buen Balo: "una revista de culto". Así que acérquense a Mesa de partes antes de empezar a leer la historieta de Spiderman que sale mañana en Perú21.
Y como dice la tía Manocaliente: ¡Oh Yeah!
PS: Lo olvidaba. Como ya es costumbre, les dejo la primera versión del artículo.
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Etiqueta Negra No. 60
No la encontré en Crisol ni en la Librería PUCP, pero la señora que vende periódicos en la esquina de mi cuadra sí tenía Etiqueta Negra en su edición número 60: Grandes Éxitos N·5.
Se trata de una recopilación de crónicas que van desde la edición 42 hasta la 55 (no todas las crónicas, obviamente).
Destacan las crónicas de Gabriela Wiener, Toño Angulo, Renée Kantor así como del escritor mexicano Juan Villoro. Me quedo con el "A favor y en contra" sobre los gimnasios, entre Gustavo Rodríguez y Juan Manuel Robles; y me declaro completamente en contra de los gimnasios.
Altamente recomendable, y más aún sabiendo que Etiqueta Negra es la mejor revista de periodismo literario que se puede encontrar por estos lares.
PS: Edmundo Paz Soldán escribe sobre la revista en su blog.
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El fuego de la calle, el viento del hogar
Hoy se anunció la publicación del libro de crónicas periodísticas El fuego de la calle, el viento del hogar, publicación en la cual este servidor tiene el honor de participar con la crónica "La ciudad de los brujos".
Un agradecimiento gigantesco a todos los que de alguna manera u otra tuvieron que ver con el desarrollo de la crónica: guías oficiales, guías no oficiales, revisores, editores, correctores, borradores, especuladores, desertores, etc. El abrazo y los besos se harán efectivos el día de la presentación del libro.
Como Uds. (no) saben, está crónica se publicó por primera vez en mi antiguo blog, pero les dejo aquí la primera parte, corregida y aumentada. Gracias una vez más.
PS: Grande, Balo. Nunca mueras.
La ciudad de los brujos
Siempre que se descubre un asesinato extraño, un crimen sin motivo aparente o una muerte inexplicable en Huacho, la primera teoría que esbozan los periodistas es que pueda tener que ver con el misterioso mundo de los brujos huachanos. De hecho, los lugares en donde ocurren estos macabros sucesos son usualmente casonas antiguas, ranchos apartados de la ciudad, o cabañas escondidas en medio de la maleza, por lo que la explicación sobrenatural aparece antes –y más fácil- que una investigación empírica.
Lo cierto es que en el imaginario de la gente, Huacho ocupa un lugar indiscutible como cuna de la brujería, curanderismo y demás creencias mágicas. Y tiene razones para que esto sea así, ya que desde hace decenas de años, muchas personas vienen a Huacho para que los curen de algún mal que la ciencia no puede sanar, para que les vaya bien en los negocios, o para tener mejor suerte en el amor. Y cuentan que les fue bien.
Vienen desde Lima, Lambayeque, Piura y algunas ciudades de la sierra peruana, en busca de los famosos y misteriosos brujos de Huacho, protagonistas de extraordinarias historias que, quiéranlo o no, han colaborado con la popularidad de la ciudad.
Hoy es diez de noviembre, y la ciudad entera celebra el aniversario número 133 de la fundación de Huacho. Llego cerca del mediodía a la plaza principal y se está llevando a cabo un desfile cívico-militar en el que participan pobladores, estudiantes, y las autoridades más importantes de la ciudad. Hay mucha gente congregada aquí, y muchos avisos publicitando conciertos, fiestas, concursos de belleza y demás celebraciones por el aniversario.
“Aquí sí que sabemos celebrar, hemos estado de fiesta toda la semana”, me dice doña Rocío, la hospitalaria y sonriente dueña de la fuente de soda donde desayuno yogurt y pan con salchicha . Dicen que la salchicha huachana es la mejor y que si uno viene y no se come una salchicha, pues no vale la pena haber venido. La comida de Huacho es casi tan conocida como sus brujos, sólo que a la gente no le gusta hablar mucho de ellos, como me daría cuenta más adelante.
-Pero no he venido a buscar comida -le cuento a Rocío.
-Entonces, ¿qué busca?
-A los brujos –respondo. La amigable sonrisa de Rocío se va perdiendo, y su rostro adquiere un tono severo y desconfiado- he escuchado que hay muchos por aquí... (to be continued)Dos apuntes luego del debate sobre racismo entre el psiconoalista Jorge Bruce y el sociólogo Martín Tanaka.

En primer lugar, a pesar de que la discusión empezó en un medio escrito (sendas columnas de Perú21), los más interesados en hablar sobre el tema fueron los medios virtuales (blogs). Y justamente fue esta secuela la que produjo la serie de debates “en vivo” de los maestros antes mencionados (hasta donde tengo entendido, ya van tres mesas en las cuales Bruce y Tanaka debaten en público sus ideas).
Punto a favor de todos los “ilusos” –me incluyo- que siguen soñando a los blogs como una vía de información alterna a los mass media (si no me creen, revisen cómo supimos la verdad de los emos de Enemigos Íntimos, o sobre la trica del ministro Chang, por ejemplo).
La otra reflexión, la importante, es sobre el problema del racismo en el Perú. La diferencia de posturas radica en que según el sociólogo, el racismo en cuanto a relaciones interpersonales ha ido decreciendo estrepitosamente a lo largo de las décadas. Por su parte, el psicoanalista sostiene que la médula del racismo está instalada en cada uno, como parte de un mecanismo de autodefensa humano que busca el predomino del individuo sobre los demás.
Así, bloggers del medio local, y el mismo Tanaka ha declarado que ve el tema del racismo con cierto optimismo –vaso medio lleno-; mientras que Bruce se describe dentro de un “pesimismo clínico pero optimismo de tratamiento”, en el cual admite que ciertas cosas cambian pero lo central, la raíz del racismo sigue activa en nosotros.
¿Quién tiene la razón? Desde mi modesta tribuna, pienso que la diferencia la tienen en el abordaje del tema –uno desde una perspectiva psicoanalista que parte del individuo, y otro desde las ciencias sociales comprometidas con las relaciones interpersonales-.
Al final, la reflexión va para todos nosotros, quienes juramos no ser racistas mientras nos bacilamos viendo Tulicienta o La Paisana Jacinta, sin siquiera darnos cuenta de que esta parodia incluye características fuertemente racistas y discriminatorias. La lucha contra el racismo empieza dentro de cada uno de nosotros, y si no lo tomamos así, pues corremos el riesgo de generar un agudo resentimiento en ciertos grupos sociales. Resentimiento que puede desencadenar violencia política como la que ya experimentamos y estoy seguro no queremos volver a ver en nuestro país.
La canción que inspiró el título del post llega a cargo de D'Mente Común.
NO es Stressómetro, es STRESSÍMETRO
Mil disculpas, estimados lectores. Cometí un error en el post El estrés de cada día, publicado el 15 de abril en esta página. Hizo bien Cucho en gritarme mientras caminaba por los pasillos de ingeniería : ¡No es Stressómetro, es Stressímetro, $%&/ón! (el ón es de broma, aunque me lo merecía). Aunque hubiera sido más rápido si comentabas el post dejando en claro mi falla.
Esta falta de rigurosidad me hace recordar que aún estoy en un nivel amateur. Mil disculpas, una vez más.
Les dejo el blog de la muestra Automático Versátil.
Y del StressÍmetro
Te llamaré en el temblor, lo sé
Del amorío perverso entre los movimientos sísmicos y las líneas telefónicas. De cómo, a siete meses del terremoto, las grietas de la telefonía peruana aún no se han reconstruido. Y de cómo el MTC se ufana de hacer “crecer” la comunicación al aumentar un dígito en los números celulares.
Miércoles 15 de Agosto del 2007. Un fuerte movimiento sísmico azota la ciudad de Lima y, sobre todo, el departamento de Ica. Muchos distritos de la ciudad sufren un corte eléctrico que los deja en tinieblas luego de las extrañas luces que aparecieran en nuestro cielo –explicaron que se trata de “manifestaciones pre-sísmicas”, según expertos de la NASA- después, el pánico de llamar a las personas cercanas, a ver que pasó con ellas.
Marqué el número y esperé unos segundos. No recuerdo exactamente lo que me dijo la operadora –o si me dijo algo- pero el eco que resuena en mi oído es algo parecido a esto:
“Tururú. Tururú. En estos momentos no podemos atenderle, los sistemas de telefonía que operan en el Perú no cuentan con un sistema de contingencia que te permita comunicarte con las personas que quieres. No importa si es una catástrofe natural con cientos de fallecidos y miles de damnificados. No importa si se pueden salvar vidas humanas justo en estos momentos. No importa si tu mamá, papá, hermano o hijo está debajo de una pared y necesita que lo saquen de ahí lo más pronto posible. NO HAY SERVICIO. ¿Qué no escuchaste el tururú al iniciar esta llamada?”
Alan, con su maleabilidad característica, se lanzó a los medios a vociferar un conjunto de barbaridades sin sentido: no había pasado nada, gracias a Dios todopoderoso los sismos no han ocasionada una gran catástrofe, a lo más ha sido un sacudidita que parecía proceder de la selva.
Sin embargo, más tarde, el presidente se mostró serio y hasta duro con las empresas de telefonía.
"Me preocupa como presidente que por diferentes razones el sistema telefónica haya colapsado. Necesitamos más reserva de comunicaciones, los sistemas no pueden estar calculados para las horas punta sino para urgencias, hay que abrir nuevos canales (…) Tomaremos medidas con el Ministerio de Transportes para que no se produzca nunca más en nuestra patria. Nuestro país debe estar mejor comunicado para situaciones como ésta." (El Comercio 16/08/07)
Suspiramos aliviados en un momento de intranquilidad. Al menos nuestro presidente defiende nuestros derechos y necesidades. Osiptel se encargará de poner al día a las empresas de telefonía. Ya verán.
Sábado 29 de Marzo del 2008. La sombra de lo sucedido en Agosto del año pasado aún se conserva caliente en nuestras memorias. Todas esas fotos, crónicas y grabaciones están presentes en nuestro imaginario colectivo, por lo que al menor movimiento de la tierra el terror se apodera nuevamente de las personas y se escuchan los mismos gritos, llantos y súplicas que la vez anterior. Todavía no superamos el trauma, y empiezo a dudar de que algún día lo hagamos.
Son cerca de las ocho de la mañana y una sacudida de cuatro grados en la escala de Richter nos ha arrojado –a mí, a mi familia y, por lo menos, a la mitad de mis vecinos- fuera de nuestras camas y nuestras casas. Cojo el celular y me apresuro a marcar, mientras ruego al cielo que Alan haya cumplido lo que dijo el año pasado.
“Tururú. Tururú…” Le mento la madre a mi celular –y a la chica de la grabación- y salto sobre el teléfono fijo de mi casa…y le vuelvo a mentar la madre a alguien. Me aferro al teclado de mi computadora. Las primeras noticias llegan, de nuevo, por el medio masivo más venido a menos: la radio. Sin embargo, algunos bloggers ya habían advertido de otro temblor ocurrido en la madrugada.
A los pocos minutos, escucho en la televisión la voz de un congresista muy polémico: Johny Lescano, criticando la falla en el servicio de telefonía. Los periodistas del canal asienten con la cabeza. RPP publica una nota en su página web luego de la cual se muestran las opiniones de los lectores, no muy contentos con las empresas de telefonía.
El día siguiente, El Comercio publicó una nota en donde declaraba Carlos Oviedo, director de comunicaciones de telefónica, quien explicóque la congestión fue: "debido a la reacción de la gente, que es comprensible" Dice El Comercio:
“Oviedo aseguró que la empresa había activado sus servicios de contingencia desde que se produjo el primer sismo, en la madrugada, por lo que la restricción no fue tan severa como durante el terremoto que azotó el sur chico”
¿Cómo? ¿Escuché bien? ¿Que los sistemas de contingencia qué? ¡No pude comunicarme por teléfono por más de media hora, y dicen que la restricción no fue tan severa! La pregunta es: ¿estarán las empresas de telefonía al nivel de exigencia, en el supuesto que ocurriese otro fenómeno parecido al del pasado 15 de agosto? Espero fervientemente que nunca lo sepamos.
Sábado 5 de Abril del 2008. “A partir de hoy los teléfonos celulares contarán con nueve dígitos (…) La medida es necesaria para que más personas cuenten con este importante servicio”, dice alegremente un periodista del canal estatal, anunciando que como existen más de 16 millones de teléfonos celulares, es necesario
"mejorar" nuestra comunicación.
“Nuestra comunicación crece”, es el título de la campaña de difusión del Ministerio de Transporte y comunicaciones para hacer conocer el cambio de numeración de nuestros celulares.
Con este aumento de numeración, no será necesario marcar el código de ciudad antes de llamar. Además, uno podrá cambiarse de empresa celular sin perder su antiguo número. Finalmente, la disponibilidad de números aumenta a 67 millones. ¡Oh! ¡67 millones! Y si las empresas no podían manejar una emergencia con 16 millones, ¿podrán con 67?
Nadie habla de eso ahora. Seguro esperan que ocurra otra emergencia para prometer seguridad en nuestros medios de comunicación. ¿Te llamaré en el temblor? No lo sé.
El video es de Charlydelmal
-¿Y si te unes al grupo de investigación que estamos formando con unos amigos de Ingeniería electrónica?- me preguntó Daniel Salvador una tarde de verano, muchos meses antes de convertirse en el director de ECOS- Necesitamos enfocar el estudio del sonido desde todos los ámbitos posibles, y pensamos que un comunicador nos será de gran ayuda.
-¿Investigación en sonido? -le pregunté, luego de haber aceptado- ¿Es igual a investigación de música, o quizás de temas ingenieriles, como procesamiento de señales; o quizás sobre física y acústica?
La respuesta resultó mucho más interesante de lo que me imaginé en un primer término.
-La investigación en sonido que planeamos –me explicó Daniel- implica tres focos desde donde mirar el fenómeno: El artístico (representado por la música), informático (procesamiento de señales digitales) y físico (acústica). Por ello, surge la necesidad de un equipo multidisciplinario que logre reunir estos tres aspectos del sonido, para ayudar a su mejor comprensión.
Y es así como, en febrero del 2007, nace la propuesta del equipo ECOS (Estudios Contemporáneos de Operaciones con Sonido): investigar un objeto definido –el sonido- desde todos los puntos de vista posibles.

Así, se empiezan a planear los trabajos del equipo, teniendo como norte la propuesta original.
Primero se dio una fase de estudio exhaustivo, en donde se sentaron los cimientos para el curso “Procesamiento y síntesis de audio digital”, realizado gracias al apoyo del equipo GPDSI (Grupo de Procesamiento de Señales e Imágenes) y la sección Electricidad y Electrónica.
A partir de esta actividad –y de las reflexiones en cuanto a investigación que esta supuso- se decidieron los proyectos en los actualmente trabaja ECOS:
1) El desarrollo de un Vocoder (codificador de voz). Se trata de un sintetizador con el cual se puede generar voz artificial a partir del modelado físico de la voz humana. Entre sus aplicaciones podemos encontrar: sistemas de telefonía celular, contestadores automáticos e, incluso, sintetizadores para música electrónica.
2) También se busca implementar – con la asesoría del profesor Jorge Moreno, del Laboratorio de Acústica- un modelo a escala de un arreglo lineal de parlantes. Se trata del mismo modelo utilizó el profesor Moreno para el concierto de Juan Diego Flórez en el auditoria del Callao.
3) Además, está sobre el tapete el desarrollo de una nueva tecnología para procesamiento de sonido: FPGA, un chip que mejora la velocidad y calidad de los equipos de sonido tanto de estudios de grabación como para conciertos.
De esta forma, se abre una gama de campos y oportunidades de investigación que cada vez necesita de más ciencias para poder realizar un estudio cabal del asunto. Y no resulta sorprendente que estos estudios sobrepasen el campo de estudio de las ciencias exactas, y tengan que recurrir a las ciencias humanas para cumplir con sus objetivos.
Las investigaciones continúan y los integrantes de ECOS prometemos tener noticias de nuestros avances muy pronto. Para ello, los invitamos a visitar nuestra página web http://www.ecosonido.net o nuestro blog, http://blog.pucp.edu.pe/ecos
