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..pueblo católico limeño inicia celebraciones por Semana Santa....
Domingo de Ramos
...!Acudamos todos a la Plaza Mayor !...
Rosario en la Plaza Mayor de Lima
Domingo 28 de Marzo
05.00 p.m.
Misterios dolorosos acompañados por:
1er.-Misterio
La oración de Jesús en el Huerto de los Olivos
Señor del Huerto (Trinitarias)
2do.-Misterio
La flagelación
Cristo de la Columna (San Agustín)
3er.-Misterio
La coronación de espinas
Señor Cautivo (Trinitarias)
4to.-Misterio
Jesús con la cruz a cuestas
Señor de las Caídas (Mercedarias)
5to.-Misterio
Jesús muere en la cruz
Señor de Burgos (Santa Clara)
Nuestra Señora del Mayor Dolor (Trinitarias)
….oremos por la paz y la reconciliación en nuestra Patria y por nuestros hermanos que están sufriendo los desastres naturales…
Enrique Bravo Castrillón
...Cardenal Juan Luís Cipriani efectúa anuncio de Congreso Mariano....
Lima, 17 de marzo de 2010
“Sacerdotes, identidad más sólida en esta Semana Santa”
Durante el anuncio del I Congreso Eucarístico y Mariano de Lima 2010, el Cardenal Juan Luis Cipriani dedicó algunas reflexiones para que los sacerdotes de la Arquidiócesis vivan con mayor fervor esta Semana Santa 2010, a conmemorarse del 28 de marzo (Domingo de Ramos) al 04 de abril (Domingo de Resurrección).
El Pastor de Lima pidió a los sacerdotes de la Arquidiócesis mayor esfuerzo para que en esta Semana Santa se renueve el compromiso de acompañar, con el corazón bien dispuesto, al Señor en el camino de su Pasión, Muerte y Resurrección.
“Sacerdotes, identidad más sólida, eres otro Cristo. Sé Cristo en tu trabajo, en tu mirada. Dedícate a Cristo, habla con Cristo, reconoce tu limitación, acude a la confesión y a la dirección espiritual”, exhortó.
Acudir a la Iglesia PrimadaEn otro momento, el Arzobispo de Lima animó a los sacerdotes que trabajan en las parroquias cercanas a la Basílica Catedral de Lima a participar más de cerca de las actividades que se tienen programadas en la Iglesia Primada, durante Semana Santa.
“Las parroquias del Centro de Lima acompañen en las procesiones, que son tradiciones vivas de Semana Santa. Comprometámonos: Señor, voy a acompañarte más de cerca”, animó.
Finalmente, exhortó a cada sacerdote a estar más cercanos al Santo Padre, Benedicto XVI; así como a estar muchas horas en el confesionario administrando el Sacramento de la Reconciliación.
Sala de PrensaJr. Chancay Nº 282. Lima 1 Tlf. 203-7736prensa@arzobispadodelima.orgEnrique Bravo Castrillón
...espectacular concierto de Tania Libertad.....
…una chiclayana triunfadora….la sra. TANIA LIBERTAD….
…..discípula de Chabuca Granda; Juan Gonzalo Rose y del guitarrista Félix Casaverde ; amiga de Mercedes Sosa; Armando Manzanero; Mario Benedetti ; Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina ,triunfó apoteósicamente en México y nos demostrará su talento musical en fabuloso concierto….
“El Perú es mi patria, mi tierra inolvidable, mi orgullo”
Con un Grammy en la maleta, Tania Libertad –quien ha cantado junto con Plácido Domingo, Charly García, Bosé, Manzanero y Serrat– se presenta en Lima este 25 de marzo, a las 8 p.m., en el Círculo Militar.
Autor: Gonzalo Pajares Cruzado
Soy de Chiclayo, una tierra a la que uno siempre quiere regresar. Chiclayo tiene una identidad muy clara, que se refleja en sus costumbres, en su folclor, en su comida. Su gente es muy amable, y su clima es de lo mejor. La ciudad tiene una placidez especial que me conduce a la nostalgia”. Tania Libertad, la gran cantante peruana –reconocida el año pasado con un Grammy por su excelencia artística, y quien ha recorrido los principales escenarios del mundo cantando junto con figuras como Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Mercedes Sosa y Willie Colón–, nos habla de los encantos de la tierra que la vio nacer.
Las mujeres norteñas tienen una coquetería innata, encantadora. ¿Cuánta de esa coquetería tiene usted?
Uy, yo la tengo toda, pero no solo por ser norteña, sino también por ser artista.
¿Esta coquetería también es una muestra de su romanticismo?
Sí, yo soy una mujer muy romántica. Me gusta encontrarle siempre el lado mágico a las cosas. El verdadero amor de pareja lo he sentido solo una vez… y ya tengo 27 años con él.
¿La han conquistado con canciones? ¿Hay que ser 'musical’ para hacerlo?
Para nada. A mí me basta con que un hombre sea inteligente y que tenga un gran sentido del humor. Mi esposo, un brasileño con el que estoy hace 27 años, tiene estas cualidades. Lo conocí en México y nuestro amor dura hasta ahora. Tenemos un hijo de 24 años.
A los cinco años ya cantaba en las radios de Chiclayo. ¿Quién le enseñó a cantar? ¿Sus padres eran melómanos, tocaban algún instrumento?
Nadie me enseñó a cantar. Mi padre cantaba, por afición, en las bohemias de sus amigos. Yo canté por primera vez, de manera muy natural, en los concursos que organizaban las radios de Chiclayo. Cuando tenía siete años gané 'Camino al estrellato’. Fue mi debut profesional.
¿Desde pequeña tenía ese timbre de voz que es su marca de estilo? ¿Lo trabajó o es un 'don de la naturaleza’?
Mi voz es un don natural que, con los años, la experiencia y algunas influencias, se ha ido afianzando.
Ha transitado por varios estilos musicales, ¿cuándo halló su estilo?
Yo hablaría de géneros y no de estilos, que es uno solo. Y sí, he desarrollado muchos géneros, recorrido que agradezco pues me llevó a entender que Latinoamérica es una sola. Ahora canto casi de todo… y también hago fusión.
Hagamos un recorrido geográfico. ¿Qué representa para usted el Perú?
Es mi patria, la cultura que me formó, mis ancestros, mi tierra inolvidable, mi amor incondicional, el orgullo que siempre llevo conmigo.
¿Y México?
Es mi segunda patria, la tierra que me permitió comenzar de nuevo y que apoyó mi proyecto con mucho amor. México es el país que me adoptó cuando más lo necesitaba. Sin duda, le tengo un cariño y un agradecimiento eterno.
¿Y Chiclayo?
Es la tierra de mis años felices y despreocupados; la tierra de mis primeras ilusiones, de mis primeros aplausos y de mis primeros sueños, y claro, la tierra de la mejor comida.
Ahora hagamos un recorrido artístico y musical. Empecemos con Juan Gonzalo Rose, ¿qué representa él para usted?
Juan Gonzalo fue un grandioso poeta, un gran hombre. Su amistad me permitió acercarme a ese género mayor de la literatura que es la poesía.
¿Y Chabuca Granda?
Fue una gran maestra, tanto arriba de un escenario como en la vida cotidiana. Chabuca fue una mujer talentosísima, vanguardista y de una enorme sabiduría.
¿Y qué hace especial a Armando Manzanero?
Además de ser un gran amigo, para mí es el mejor compositor contemporáneo de música romántica. Así de grande es Armando.
Fue amiga de Mario Benedetti y musicalizó algunos de sus poemas…
Mario representa al hombre y el poeta que arriesgó todo por defender su ideología. Fue un hombre de un gran compromiso y de un trabajo literario conmovedor, trabajo que lo acercó al gran público. Y, por supuesto, fue un amigo entrañable.
Hábleme de Joan Manuel Serrat…
Uy, Joan Manuel... Ser su amiga me permitió conocer a un artista genial, desprovisto de todo ego y dueño de una gran generosidad. Sigue siendo una de mis grandes influencias… y es una de las personas más inteligentes que conozco.
¿Y Mercedes Sosa?
Mercedes fue, es y seguirá siendo la mejor cantante latinoamericana. Siempre será mi ejemplo a seguir. Le estaré eternamente agradecida porque me permitió estar cerca de ella y honrarme con su amistad.
Muchos la recuerdan acá como una mujer talentosa, bella y bohemia. Sigue siendo bella y talentosa, ¿también bohemia?
Por supuesto, claro, un poco menos que antes, pero eso es algo que disfruto mucho.
Muchos de sus admiradores dicen, quejándose: “Tania, en México, toca para 20 mil personas, en cambio en el Perú, su tierra, canta para unos pocos”. Yo disfruto más los conciertos íntimos, donde el artista es capaz de mirarte. ¿Le pasa lo mismo?
Yo, como usted, prefiero los conciertos pequeños. Sin embargo, estos suelen ser los más difíciles porque el artista no puede esconder nada, ni siquiera sus debilidades o defectos.
¿Se considera una cantante de culto?
Para mucha gente lo soy, pero eso es algo que no lo decide uno, sino los demás o, tal vez, el destino.
Fuente: Perú 21 Edición día de hoy.
..conciertos por Semana Santa...
CORO NACIONAL INTERPRETARÁ EN CALIDAD DE ESTRENO “STABAT MATER” DE FRANCIS POULENC
Conciertos por Semana Santa se llevarán a cabo el 22 y 23 de marzo
El Coro Nacional del Perú, con motivo de celebrarse la Semana Santa, interpretará en calidad de estreno en nuestro país, la obra “Stabat Mater”, escrita por el compositor francés Francis Poulenc (1899 – 1963).
El primer elenco nacional se presentará el lunes 22 de marzo a las 19:00 horas en la Capilla de la Penitenciaría de la Iglesia de San Pedro (Jr. Azángaro 451, Cercado de Lima).
Igualmente, se presentará el martes 23 de marzo a las 20:30 horas, en la Parroquia San Francisco de Borja (Av. Las Artes 860, San Borja). En ambos conciertos, “Stabat Mater” será interpretada en versión para órgano y coro.
La obra, compuesta por Francis Poulenc, en honor a la muerte de su amigo Christian Bérard, fue finalizada en 1950 y estrenada en 1951 en el Festival de Estrasburgo, con una magnífica acogida por parte del público, tanto en Europa como en Estados Unidos.
Se basa en una secuencia católica del siglo XIII y constituye un acto de meditación sobre el sufrimiento de la Madre de Dios al pie de la cruz.
Más de 200 versiones musicales de grandes compositores se han realizado en función a este pasaje, siendo las más destacadas y reconocidas a nivel mundial, las de Pergolesi, Scarlatti y Poulenc, este último de estreno absoluto en el Perú.
Durante la primera parte del concierto, el Coro Nacional, dirigido por el maestro Javier Súnico Raborg, interpretará Kyrie – Christe – Kyrie Sanctus (Introitus) de Tomás Luis de Victoria (1548 – 1611) y en la segunda, Stabat Mater de Poulenc.
El elenco contará además con la destacada participación de la solista María Elena Ricra y de Omer Albarracín en el acompañamiento de órgano.
El Coro Nacional del Perú está integrado por más de 35 cantantes entre solistas, profesores de música y directores de coros formados en el Conservatorio Nacional de Música de Lima y otras destacadas instituciones musicales del país.
El ingreso a todos los conciertos es gratuito.
. Lima, 19 de marzo de 2010
...recordando al "chino" Luís Abelardo Núñez y su "Peña Tricolor"...
…recordando al “Chino” Luís Abelardo Núñez y su “Peña Tricolor”….
Haciendo una breve reseña histórica de Luís Abelardo Takahashi Núñez diremos que éste nació en Ferreñafe- Lambayeque, el 22 de noviembre del año 1926.Sus progenitores fueron don Sakuzo Takahashi, natural de la ciudad de Fukushima, Japón, y la señora Tarcila Núñez Delgado.
Joven aún, el “chino” Abelardo ya demostraba su gran afición por la música, instrumentando la guitarra y el tiple en diferentes grupos orquestales viajando por cálidas tierras norteñas. En 1946, se traslada a Lima y logra hacer gran amistad con la cantautora sra. Chabuca Granda, el poeta Manuel Acosta Ojeda entre otros virtuosos de nuestra canción.
El “Chino” Abelardo contrajo matrimonio con la sra. María Nila Bautista Palacios, también Ferreñafana y procrearon 7 hijos: Tarcila Cristina; Luisa Elizabeth; María Nila; Rosana Lourdes; Luís Abelardo; Pedro y Kelly Adela.
En el año 1975 fundó en su casa de Carabayllo-Comas, juntamente con un grupo de criollazos la
“Peña TRICOLOR”, cuyo lema es
“SALUD, DINERO y AMOR” quienes en la fecha se encuentra celebrando el 35 aniversario de su creación, preparando una gran velada artística que se realizará el día
martes 23 en la
ASOCIACION PERUANA JAPONESA (San Felipe-Jesús María), donde sus amigos y socios rendiremos un calido homenaje musical, de recuerdo a este brillante vate…… el “chino” Abelardo Nuñez.
Luís Abelardo viajo con su familia a la ciudad de Komaki (Aichi) - Japón en el año 1996, al transcurrir los años, le fue detectado un maldito cáncer que se lo llevo a la viña del Señor cuando contaba con 79 años de edad, siendo sus restos posteriormente trasladados a Lima y a su querido Ferreñafe, donde reposa al lado de su viejita doña Tarcila.
El poeta popular don Diego Vicuña Villar, preparó hace algunos años, unas décimas en homenaje al “chino” Abelardo, que considero oportuno difundirlas en la fecha, porque se trata de bellos poemas dedicados al amigo, al humilde trovador cuando éste viajó al Japón, y cuando se fue a alegrar, jaranear y cochinear a los criollos que residen en el cielo, dejando profundas huellas de dolor en los mortales amantes de sus bellas melodías.
Las décimas dicen así:
A LUIS ABELARDO EN EL JAPON
Que nota del pentagrama
no ha recibido gozosa,
esas canciones hermosas
que su gran numen derrama.
Que ritmo peruano no ama
las letras de sus canciones,
con que llena de emociones
como todo insigne bardo
hablo de LUIS ABELARDO
hombre de tan grandes dones.
Compositor chiclayano
de gran imaginación,
caudalosa inspiración
para ensalzar lo peruano.
Como sabe ser hermano
del poblador citadino
del labrador campesino,
del bohemio, del poeta,
todo el mundo lo respeta
y todos quieren al “chino”
Aunque chino “chino” no es
él es “chino” desde niño,
que profesa un gran cariño
por su ancestro japonés.
Chiclayano feligrés
”destetao” con aguardiente,
que como norteño siente
gran nostalgia por su tierra
y a su recuerdo se aferra
cuando se va al “Sol naciente”
Que bien que ha cruzado “El puente”
que lo quería con “Ansias”,
hay “Embrujo” en las distancias
y no hay “Mal paso” inminente.
“Con locura”, de repente
no solo “Imaginación”,
“Mis anhelos”, su canción
se queda con sus amigos
y él de ellos lleva consigo
su bohemio corazón.
Vuelve pronto amigo mío
pues no será suficiente,
recordarte solamente
si aquí dejas gran vacío.
Vuelve pronto amigo mío
que aquí estará siempre lista
de buen pañuelo provista
y ya en punto de jarana,
tu tierra Lambayecana
para bailar “Sacachispas”.
A LUIS ABELARDO EN EL CIELO
Poeta Lambayecano
con alma de huerequeque,
Ferreñafe en Lambayeque
labró tu sueño peruano.
Tu espíritu campechano
funde como un gran maestro
y moldea en ti muy diestro
tu gran personalidad
y tu gran genialidad
te vienen de tus ancestros.
Tu límpida trayectoria
brilla como el mediodía,
bordada con melodías
que ya registra la historia.
En la peruana memoria
donde viven tus canciones,
en peruanos corazones
donde late gratitud,
vivirás con tu virtud
siempre encendiendo emociones.
Cuando enrumbaste hacia el cielo
te dijo ¡ adiós ¡ la guitarra,
¡Adiós! te dijo la farra,
la castañuela, el pañuelo.
Y las campanas en vuelo
tañen y calla el cajón,
se enmudece la canción
y expresando su tristeza,
elevan con entereza
hoy por ti una oración.
Una oración para el genio
comprometido, virtuoso,
compositor talentoso
lleno de chispa e ingenio.
Hoy en celestial proscenio
con coros angelicales,
canta a sus connacionales
con Felipe, con Chabuca,
Raygada, Karamanduca
y otros tantos inmortales.
Estás con ellos hoy día
siempre en criolla actitud,
brindándole a tu Perú
tu canto, tu melodía.
Por tí nuestra apología
pues no has sido solo un bardo,
fuiste un poeta gallardo
un Poeta Popular
la patria te viene a honrar
Hermano LUIS ABELARDO.
Enrique Bravo Castrillón.."Peña Tricolor" del "chino" Abelardo Núñez celebrará 35 aniversario....
…Peña Tricolor” fundada por Luís Abelardo Núñez celebrará 35 años de instituida…
“LUIS ABELARDO”
Tu familia, tus amigos,
el Norte donde naciste,
la Lima donde viviste
de tu brillo son testigos.
Estarán siempre contigo:
el músico y el cantor,
el bohemio, el escritor,
el sedentario, el viajero,
el amigo forastero
y tu “PEÑA TRICOLOR”
La “Peña Tricolor” que fuera fundada por nuestro recordado compositor don Luís Abelardo Takahashi Núñez, cumplirá 35 años de fundada con la realización de una “Gran velada musical criolla”, donde se resaltará el legado y obra musical del Maestro Luís Abelardo Núñez.
La actividad central de este evento literario-musical, se cumplirá el martes 23 de los corrientes, a horas 07.00 p.m., en el Auditorio principal de la Asociación Peruano Japonesa – APJ ubicada en la residencial San Felipe –Av. Gregorio Escobedo (Jesús María).
Prospero Bautista Palacios y Eliseo Venturo Ferré, Presidente y Secretario Ejecutivo de la citada Peña cuyo lema es” “Salud, Dinero y Amor , me hacen saber que actuaran los siguientes artistas : Carmen Cruz, Yolanda Baltasar, Lola Marchena, Aldo Gutiérrez, Luís Illescas, Maritza Rueda, Lalo Llanos, Juan Chafloque, Los Hermanos Bautista, Paulita Salas, Juan Pereyra, Polo Olaya, Alfonso Guzmán y Jorge Tejería, quienes interpretaran temas clásicos de nuestro desaparecido compositor norteño, el siempre popular “chino” Abelardo.
Como recordaremos, el “chino” Abelardo es compositor de los valses :
Con Locura, Engañada, Embrujo, Imaginación, Ansias, Mis Anhelos, Arrullos, Madre Tierra, Corazón Loco, Crueldad, Si te Preguntan, Ingrata, Qui qui ri qui, Lucía, A un Hermano, A un Amigo, Todavía, En tus Manos, En punto de caramelo, Mal Paso, Arco iris, Bajo el sol, dedicado a la Cultura Sicánd , Contéstame, Recordar, Por tu Ausencia, Retornar, Amarte es mi delirio, Color de rosa, Nuestra música se pasa, Peruanidad, Taita Dios, Renacer, Señor de La Soledad, El Huanchaquito, El Beso, La hora cero; de las marineras:
Que viva Chiclayo, El Trujillanito, La Cosecha, El Arenal, La encomienda, Pobre cholito, Sacachispas, El Chisco silbador, De la misma Sangre, La gallina ponedora, El Brujo, el Chiclón, Como el azúcar, Qué temeridad, Monsefú, Cholita ferreñafana, Invitación, El Chunganero, El Sargento, Con un vaso de cerveza, Cero en conducta, Que linda paisana, El ocioso, La chicha emborracha, La piltrafa, de los huaynos :
América despierta, Como una estrella y Uchuracay, entre otros bellos temas.
Los artistas Invitados para esta noche de gala por los 35 años de la “Peña Tricolor” son la sra. Lucy Avilés y el buen guitarrista Willy Terry ; “Nueva Fiesta Criolla” integrado por los cantantes José Luís Guillón Avilés, Ramón Avilés, los guitarristas Víctor Reyes y Carlos Ayala y en la percusión Pepe Mantero. También Silvia del Río, Elizabeth Panchano, Napoleón Salvatierra, Delfina Castillo y el Ballet Norteño de Carlos Ñique.
La producción general y coordinación artística estará a cargo de Eliseo Venturo y Aldo Gutiérrez, en la dirección musical Juan Pereyra, actuando como Maestra de ceremonias la periodista sra. Zoraida Arias.
El INGRESO es LIBRE.Habrá entrega de recordatorios y diplomas de reconocimiento a distinguidos cultores del cancionero criollo.
Enrique Bravo Castrillón....Petroperú solidario...actuarán Victoria Villalobos;Rosa Flor y Jorge Luis Jasso...
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| ....cantante ROSA FLOR en plena actuación artística.... | |
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| ....Victoria Villalobos Ruiz.... |
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| .... alegre cantante piurano Jorge Luis Jasso.... |
…cruzada de solidaridad con nuestros hermanos cuzqueños….Viernes 19…
El día viernes 19, a horas 08.00 p.m. y en el auditorio del Centro Cultural Petroperú de San Isidro , se efectuará un espectáculo musical denominado : “PETROPERU SOLIDARIO….UNA CÁLIDA ESPERANZA” , cruzada de ayuda en favor de nuestros hermanos damnificados del Cuzco, y en el que participarán prestigiosos cantantes de nuestro acervo musical criollo.
Según nota recibida, nos indican que actuarán reconocidos artistas, la señora ROSA FLOR, más conocida como “la diosa blanca de la música negra”; el espigado piurano JORGE LUIS JASSO , y la señora VICTORIA VILLALOBOS RUIZ, entre otros.
Victoria Villalobos es hija nada menos que del compositor de ritmos afroperuanos José “Pepe” Villalobos Cavero; sobrina del desaparecido unanuino mi hermanón Arturo "Zambo" Cavero; discípula del reputado vate popular don Manuel Acosta Ojeda y del excelente guitarrista don Carlos Hayre…....!para que más!
Victoria cuenta con más de 20 años de trayectoria artística, propia de una sólida formación académica, folklórica y musical, y se encuentra preparando su primer concierto con canciones típicas del Perú profundo.
Recientemente a lanzado en Francia, un álbum con música afro peruana denominado “RadioKijada”, en la que destaca su interpretación del movido festejo titulado “Que lindo suena”, que ha sido bien recibido por la crítica internacional, por el acento sensual de su voz al interpretar este tipo de ritmo.
En su faceta criolla, ella interpreta excelentemente las canciones del Maestro Felipe Pinglo Alva y prontamente registrará un álbum acompañada con guitarra, cajón y bajo, con arreglos armónicos que traen al vate Pinglo al siglo XXI, explica la artista, al haber seleccionado trece temas del bardo barrialtino, y también luego de profundizar un serio análisis de las partituras de nuestro recordado pianista y compositor don Laureano Martínez Smart.
Victoria Villalobos manifiesta que……."a pesar de que fui formada en un hogar criollo, me gusta hablar de música peruana, ya que es un concepto amplio que unifica la música de la costa, sierra y selva”, añadiendo que junto con la musicóloga doña Chalena Vásquez, se encuentra preparando un repertorio de canciones andinas, algunas de ellas en quechua ayacuchano, para su primer concierto que con este repertorio presentará la segunda mitad del año, junto al eximio cuarteto de guitarristas de Temple Diablo.
Los requisitos para espectar este bello show promovido por PETROPERU del VIERNES 19, es entregando al ingresar, víveres no perecibles por un importe de S/ 10.00
…Cooperemos con nuestros hermanos cuzqueños y gocen ustedes de nuestra bella música nacional…
Enrique Bravo Castrillón
...musicóloga Chalena Vásquez ofreció brillante exposición en homenaje a MAO....
....musicóloga sra.Chalena Vásquez Rodríguez y los integrantes del trío "Los Cholos" de brillante participación en el homenaje a Manuel Acosta Ojeda....La musicóloga sra. CHALENA VASQUEZ RODRIGUEZ, efectuó el pasado viernes en el auditorio de la Derrama Magisterial con motivo del homenaje al poeta Manuel Acosta Ojeda, una brillante exposición analítica de algunos temas de MAO.
Dada su importancia cultural y musical, les transcribo a ustedes estimados lectores, un resumen del mencionado estudio.
JUNTO AL RÍO
Vals de Manuel Acosta Ojeda
Interpretación analítica del vals.
Correspondencia estructural entre texto, música e imagen.
Junto al río
¿Recuerdas? fue bajo un sauce
cuando te dije te quiero
Jugaba el río en su cauce
y lejos cantó un jilguero.
Pintaron las mariposas
de mil colores el cielo
y el perfume de las rosas
se entretuvo entre tu pelo.
Las piedras del río daban
destellos de sol y espuma
y las aves que volaron
olvidaron una pluma.
Tú bajaste la mirada
yo temblaba de emoción
dijiste ruborizada
tuyo es mi corazón.
El silencio se hizo ruido
cantó el jilguero mejor
con tus labios hice un nido
donde coloqué mi amor.
Junto al Río: una pintura musical Interpretación analítica del vals Junto al río del compositor peruano Manuel Acosta Ojeda.
Correspondencia estructural entre texto, música e imagen.
Por: Chalena Vásquez
“Recuerdas, fue bajo un sauce” La canción se inicia con una interrogante ¿Recuerdas…?
… dejando un breve espacio como para convocar la atención de ella, la mujer a quien canta. Es la armonía inicial – en suspenso, en interrogante (un acorde que resuelve seguidamente, con la frase “fue bajo un sauce”. inmediatamente ubica al oyente en una locación definida: fue bajo un sauce y no en otro espacio. El paisaje empieza a pintarse.
¿Recuerdas? Fue bajo un sauce… cuando te dije “te quiero”
El salto melódico “Cuan – do… (te dije te quiero) implica una sorpresa o una
intensidad dramática, de una amplitud melódica que corresponde a una amplitud expresiva “Cuando te dije te quiero” … amplitud melódica – el salto de 8va y de 9na que aparecerá más adelante cuando ella también responda que lo quiere. (pero vamos por partes)
La frase cuando te dije te quiero… termina de manera ascendente, “te quiero” enfatizando la interrogante planteada al principio de la frase ¿Recuerdas?... fue bajo un sauce / cuando te dije “te quiero”… (?) Podría haber hecho muchas otras notas al final de esta frase, pero no, con “te quiero”, está enfatizando el recuerdo, completando la pregunta “recuerdas”. Hasta allí el autor ha identificado una situación amorosa de relación pasada, con el “Recuerdas” necesariamente está en el pasado e iniciado un cuadro, una pintura de ese instante en el que ambos declararon su amor. Continuando, con el verso: “Jugaba el río en su cauce” Los saltos interválicos (5ta – 3ra – 5ta – 3ra ) ju-ga-bael-ri-oen su cau ce…
Presenta una frase que se expresa con saltos sucesivos, describiendo el juego del agua, del río, que salta… ju – ga – bael – rí - oen … su cauce… Sin embargo el cauce termina sereno, sin saltos “cauce…” para concluir la idea musical diciendo… “Y lejos canto un jilguero”
El cuadro se va pintando: el río, el sauce, el agua que juega, y se escucha –no se ve- un jilguero.
Podría haber extendido las notas –y de hecho puede hacerse – y leeeeejos cantó un jilguero. Con lo cual, se acentuaría aún más el sentido de describir imágenes, con la letra y las notas de cada sílaba. En algunos valses, se puede repetir la estrofa, con lo que quedan enfatizadas las ideas y las imágenes del cuadro, del paisaje inicial. Recuerdas, fue bajo un sauce / cuando te dije te quiero jugaba el río en su cauce / y lejos cantó un jilguero El período musical termina cambiando la frase musical al final, cerrando el pensamiento musical con una frase conclusiva, en la repetición.
Continúa, describiendo un lugar idílico en el que la armonía cambia a modo mayor, expresando una apertura, una transparencia, es como si el cuadro se iluminara y permitiera apreciar mejor las mariposas que pintan el cielo de colores.
“Pintaron las mariposas, de mil colores el cielo”
Las dos frases musicales, describen el hecho imaginado, desarrollándolas en modo mayor, completando el paisaje… descripción que se intensifica cuando la siguiente frase musical se inicia en una nota más aguda, a una octava superior de la altura en que termina la frase anterior (fa) en una segmento que da la impresión de amplitud aún mayor, introduciendo la idea del aroma. “Y el perfume de las rosas”
Así como el jilguero se escucha, pero no se ve, en este cuadro…. Sabemos bien que el aroma tampoco se pinta… pero sí se puede cantar e imaginar…
“Y el perfume de las rosas / se entretuvo entre tu pelo”
A la amplitud de la frase y el perfume de la rosa viene intencionalmente una sucesión cromática de notas que parecieran meterse entre el pelo de la amada.
“Se entretuvo entre tu pelo”
--- las sìlaba en tre tuvo en tre ---- tre – expresa sensación de movimiento entre … el pelo, las notas usadas, son de intervalos de segunda menor y es muy significativa aquí la variante rítmica de 4 notas, en el valor de 3 - un entretuvo que no pasa rápido – planteando una rítmica sincopada especial, retenida, entretenida. – y el compás se binariza, convirtiendo el ¾ en un 4/4
Imposible sería cantar este verso con los saltos de “ju-ga-ba el rio en su cauce” … por ejemplo, pues la idea del texto sería contraría e incoherente con la idea musical.
Recordemos también que la duración de cada nota varía de acuerdo a los intérpretes, sin embargo esta transcripción como un esquema general es válido para mostrar la relación entre música, texto e imagen; las variantes enfatizarán uno u otro punto de la melodía teniendo siempre el intérprete una libertad para su propia recreación.
Continuando con esta aproximación analítica observemos lo siguiente.
En la estrofa siguiente retoma melódicamente un segmento ya usado en “Pintaron las mariposas…” para decir “Las piedras del río daban / destellos de sol y espuma”
En las dos semi-frases, que son nuevamente descriptivas se repite la música anterior, con el mismo sentido descriptivo que, sin embargo, sigue siendo coherente con el sol hacia arriba y la espuma hacia abajo, para ingresar ahora un nuevo elemento en el paisaje: “Y las aves que volaron - olvidaron una pluma”
Usando la misma melodía que en la estrofa anterior… pero con la imagen curiosa de aves que olvidan una pluma… pareciera insinuar que hasta las aves enamoradas olvidan sus plumas,,, porque cuando estamos enamorados nos olvidamos de las cosas ¿no? … Bueno, así rima también espuma con pluma…
Y luego de esa descripción, viene un cambio súbito en la música para decir en modo menor, describiendo el estado emocional, intenso, de los amantes: “Tú bajaste la mirada…. yo temblaba de emoción…”
Las líneas melódicas de ambas frases acentúan los conceptos “tú bajaste la mirada” con saltos descendentes en la melodía, y “yo temblaba de emoción” … donde la melodía también se mueve como temblando entre dos notas en vaivén. Es entonces que vuelve a usar el salto melódico inicial “cuan – do te dije te quiero” cuando se canta: Dijiste ruborizada / tuyo es mi corazón
Di-jiste usa un intervalo de novena, enfatizando la expresión… abierta, de quien da; sin embargo el interés es mayor o se expresa de otra manera cuando usando una sola nota – ella canta: “Tuyo es mi corazón”
Este mismo efecto de una sola nota en una sola frase, se usará más adelante al final de la canción, describiendo el beso de él. Pero veamos, luego que ella declara su amor diciendo “Tuyo es mi corazón” Viene un cambio en la música, pues ha cambiado la emoción, cambia el carácter hasta allí descrito. La declaración de ella produce un estado especial de todo el paisaje, en todo el contexto y en las emociones de ellos mismos: “El silencio se hizo ruido / cantó el jilguero mejor”
Vuelve entonces al salto melódico extenso de novena, “Con tus labios hice un nido”
Culminando con una frase de una sola nota repetida para decir: “ Donde coloqué mi amor”
De la misma manera como dijo “tuyo es mi corazón”
La actitud de ambos, hombre y mujer son descritos de la misma forma. La acción de dar el corazón, “tuyo es mi corazón”… es similar a dar el beso “donde coloqué mi amor”
Así pues, es evidente: cada nota usada, en cada frase musical, las líneas ascendentes o descendentes, el cambio de armonía, van enfatizando las imágenes y emociones que el texto describe y expresa.
Esta forma de composición, es realizada a la manera tradicional, de memoria y sin usar expresamente una partitura; se van diciendo las palabras y las intenciones de estas palabras, con sonidos musicales coherentes con los conceptos e imágenes del texto.
Es el sonido justo para la palabra justa. No hay palabras de más, no hay notas de más, sino lo que se quiere pintar, lo que se quiere expresar en imágenes, que quien escucha, percibe y se siente involucrado con la misma emoción que los protagonistas de la canción.
Sabemos que el uso de estos intervalos y frases, no es previamente calculado. Las notas van surgiendo desde el propio genio del compositor, que va encontrando la nota justa, para la sílaba o la palabra.
No hay artificios, porque el arte no es artificioso.
Es bello, porque no es bamba, no es truco.
En el verdadero arte no puede haber mentira.
Y bien decía no sé qué poeta, que en la vida “…sólo lo bello es verdad”
Chalena VásquezLima 2010..homenaje a Carlos Hayre en XXI Festival Internacional de guitarra....

….XXI FESTIVAL INTERNACIONAL DE GUITARRA
EN HOMENAJE A CARLOS HAYRE….
Esta vigésimo primera edición de nuestro prestigioso festival ofrece un merecido homenaje al maestro Carlos Hayre.
Una celebración que trasciende fronteras gracias a la participación de músicos de primer nivel.
Nuestro país está magníficamente representado por Javier Echecopar, quien abre el festival junto con el guitarrista norteamericano William Feasley.
Participan también: Alexis Méndez (Cuba), Alberto Cumplido (Chile), Marcos Puña (Bolivia), Pablo Marfil (Argentina), Francisco Gil (México), Francisco Ortiz (Francia), Marcos Vinicius (Brasil) y Armin Egger (Austria). Además, alternando con estos maestros, los jóvenes valores seleccionados: Carlo Magno Arriarán, Ernesto Choy Yánac, Jesús Salvador Palomino, Alfredo Tantaleán Guerrero y Abel Velásquez Zavaleta.
Como ya es costumbre, el festival se clausurará con la Noche de Guitarras del Mundo, donde participarán todos los intérpretes y Carlos Ayala (Perú) como invitado especial.
Asimismo, los concertistas invitados ofrecerán clases maestras a las 11:00 a. m. los días de sus funciones; y el sábado 20 a las 11:00 a. m. se realizará una Sesión de Guitarreo con la participación de alumnos y guitarristas invitados.
Lunes 15
Jóvenes valores: Carlo Magno Arriarán
Javier Echecopar – Perú
William Feasley – USA
Clase maestra: 11:00 a. m. Ingreso libre
Martes 16
Jóvenes valores: Ernesto Choy Yánac
Alexis Méndez – Cuba
Alberto Cumplido – Chile
Clase maestra: 11:00 a. m. Ingreso libre
Miércoles 17
Jóvenes valores: Jesús Salvador Palomino
Marcos Puña – Bolivia
Pablo Marfil – Argentina
Clase maestra: 11:00 a. m. Ingreso libre
Jueves 18
Jóvenes valores: Alfredo Tantaleán Guerrero
Francisco Gil – México
Francisco Ortiz – Francia
Clase maestra: 11:00 a. m. Ingreso libre
Viernes 19
Jóvenes valores: Abel Velásquez Zavaleta
Marcos Vinicius – Brasil
Armin Egger – Austria
Clase maestra: 11:00 a. m. Ingreso libre
Sábado 20
Noche de guitarras del mundo
Invitado especial: Carlos Ayala – Perú
Informes: Telef. 706-7001, anexo 9126.
Lugar: Auditorio ICPNA Miraflores.
Conciertos: 7:30 p. m.
...extraordinario homenaje a MANUEL ACOSTA por sus 80 años de vida....
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| ...Manuel Acosta Ojeda con los integrantes del conjunto "Evocación criolla", Renzo Gil; Carlos Ayala; Carlos Castillo y Dick Miñano... |
….extraordinaria velada artística en homenaje a
Manuel Acosta Ojeda….
…..MAO recibió el saludo de sus amigos y artistas….
Con las instalaciones del auditorio de la Derrama Magisterial de Jesús María totalmente colmado de amigos y amantes del criollismo, se llevo a cabo en la noche de ayer, un fabuloso espectáculo cultural musical, en homenaje al vate popular don Manuel Acosta Ojeda, quién el día 16 de los corrientes cumple un año más de vida, ochenta para ser más exacto.
Efectuó el saludo de bienvenida a los asistentes, el animador y músico don Rafael Santa Cruz, presentando a la delegación artística de la Peña “ Don Porfirio” a cargo del buen guitarrista y cantante don Gustavo Urbina , quienes interpretaron con gran calidad valses y marineras limeñas de la autoría de MAO………………………..acto seguido la compositora y musicóloga ,brillante estudiosa del cantar nacional doña Chalena Vásquez, efectuó una didáctica exposición de la obra autoral de Manuel Acosta Ojeda, resaltando la belleza de su poesía y de la rítmica musical de cada una de sus temas.……………..luego se presentaron los integrantes del
“Dúo Patria” formado por el dr. Lucas Borja Rojas y la señora Luisa Ramos, cantando brillantes temas de la cosecha de MAO…………. posteriormente hizo su presentación el decimista don
Diego Vicuña Villar declamando su obra titulada “Añoranzas de un criollo” que en días pasados publicáramos en esta ventana criolla y que es toda una belleza poética , en la que menciona a nuestros cantantes solistas, y a los integrantes de los mejores dúos , tríos y conjuntos criollos nacionales a través de la historia …..…………fue muy emotiva y sorpresiva la visita que hiciera doña
Graciela Polo, la que acompañada del guitarrista don Sergio Salas cantó dos lindos temas , siendo el más aplaudido cuando interpretó el antiguo y clásico valse “La Cabaña” de Alejandro Sáez, la finura de su voz al interpretar …..
”Se acerca ya la noche, en vuelo aligerado, las aves van volando, sus nidos a buscar…………….cual pálida y sonriente, cual muere una esperanza, yo veo en lontananza, la luz crepuscular………que triste, que triste, es la vida en la montaña, sin luz en la cabaña, sin nadie a quién amar……….ausente de mi madre bendita que me adora, y que tal vez me llora en su lejano hogar”…………carajo, que lindo canto el de Chelita, que bien secundado por Sergio Salas, hizo lagrimear a muchos de los asistentes entre los que me incluyo, que tal calidad la de Chelita, nos hizo añorar a su querida hermana Noemí cuando conformaban el dúo “Las Limeñitas”…………ojala que estas líneas lleguen a los oídos de nuestras autoridades culturales, para que le rindan en vida un justo homenaje a esta brillante cantante nacional, que pareciera que por ella no han pasado los años, la dulzura de su fina y elegante voz está intacta, y ella se merece, creo yo, un reconocimiento del país por todo lo que su arte nos sigue brindando………………también se presentaron los integrantes del fabuloso conjunto
“Evocación criolla” integrado por los carismáticos Renzo Gil y Carlos Ayala en las guitarras; por el dr. Carlos Castillo en la voz y por Dick Miñano en la percusión…………….fabulosos estos muchachos………….con ellos nuestro cantar nacional nunca decaerá ni morirá….buena herencia que han dejado los criollos veteranos………! Salud por ello ¡…………..
A continuación se presentó el trío
“Los Cholos”, agrupación artística que interpreta magníficamente temas costeños y andinos , quienes contando con el asesoramiento musical de MAO desde el año 1999 y utilizando guitarra, charango, quena y otros instrumentos de viento , cantan excelentemente nuestros valses; marineras y tonderos con estilo propio…………………… Cerró la parte artística, la cantante señora Esther Dávila Cossío, más conocida como
BARTOLA, interpretando tres lindos valses de la autoría del Maestro Manuel Acosta…………………..fue muy notoria la presencia de reconocidos artistas y compositores camaradas de MAO, podemos mencionar la presencia de sus amigos del alma y compañeros de juergas don Carlos Hayre y del conocidísimo fotógrafo el “Chino” Carlos Domínguez………al presentarle mis saludos personales a Manuel, le hice entrega del texto de una décima compuesta recientemente por Fidel Alcántara Lévano , otro destacado y prestigioso vate popular y que publicaré en próxima edición.
La parte protocolar de este evento en homenaje a MAO estuvo a cargo de otro gran amigo de Acosta, el reconocido periodista don César Lévano, quien relató una serie de anécdotas y pendejadas a las que Manuel nos tiene acostumbrado, principalmente de una, cuando contaba que ambos coincidentemente se encontraron en un hotel de la ciudad de Paris y don César vestía un elegantísimo gabán de corte inglés, Acosta el verlo le gritó en pleno hall…………
compadre, que elegancia !....parece usted un LORD !…………son César lo miro sorprendido por tal expresión …….rematando luego MAO……
.! Si compadre, usted parece un lor…………pero un lorchazo !.............narraba don César que ambos se cagaron de risa por más de diez minutos……………así es la vena y chispa criolla de esta gran poeta popular, que en la noche de ayer nos hizo reír con sus improvisadas ocurrencias, como cuando dijo que pese a su edad él , se siente contento de no padecer de osteoporosis ideológica , agradeció a Carlos Hayre, a Chalena Vásquez , para luego cantar algunos de sus temas, señalando previamente que
“ la voz la tengo cada vez peor, pero la copa de vino que tengo en la mano, está bastante mejor”, y que se encontraba tan, pero tan emocionado, que
“ no quería llorar porque se deshidrataba ”, …..o cuando su hija Celeste le dijo,
¡papá estas hecho un cuero !, éste le respondió ….
“si hija, estoy hecho un cuero, porque ya no tengo carne” …............también Manuel se cochinea él solo, al decir que por sus 80 años vividos , el no pertenece al grupo del adulto “ Mayor”, sino al adulto “General”, provocando otro cague de risa del auditorio ……….que respuestas tan lúcidas, criollas y oportunas las que tiene mi estimado amigo Manuel.
Acto seguido la señorita Johanna Capcha, en representación de la ”Asociación de Artistas Plásticos” le hizo entrega a Manuel de un cuadro con su retrato, agradeciendo éste , con “un muchas gracias, he salido bien mono”…volviendo a hacer reír al respetable con esta su otra ocurrencia……………hicieron lo propio los miembros de la Junta Directiva del Centro Cultural y Musical “Felipe Pinglo Alva ” añeja institución criolla de la cual Manuel es su Presidente, recibiendo de éstos un artístico plato recordatorio……………luego , hizo uso de la palabra el Dr. Jaime Espejo, Gerente General de Radio Nacional, entregándole a MAO una plaqueta de reconocimiento a su obra cultural en pro del cantar patrio.
Fue bastante notorio los gritos que manifestaron un buen número de asistentes , cuando este joven directivo de la radio estatal hacía uso de la palabra, siendo interrumpido varias veces a viva voz por los presentes, quienes al unísono reclamaban que le brinden mayor número de horas al programa el “Heraldo Musical” que conduce Manuel, quién cuenta con tan solo 180 minutos mensuales para difundir nuestro rico acervo musical, lo que consideran una injusticia y desproporción frente a otros programas nada culturales ni edificantes …..…………me dio mucha satisfacción apreciar este improvisado gesto, que me demuestra que no estamos solos en esta lucha para que a este vate popular se le asigne mayor tiempo a su espacio musical……..l la voz del pueblo, es la voz de Dios ! señor Espejo, conozca el legado de Manuel y efectúe los correctivos del caso ya mismo y saque de su programación a los “conductores” ; “compositores” y “animadores” que todos los días se revientan “ cohetes y bombardas” de su institución y de sus composiciones , y otórguele más horas al programa de MAO, que es lo que pide el pueblo…………..acto seguido la dra. María del Pilar Tello Leyva, Presidenta del Directorio de “El Peruano” y de la Agencia de noticias Andina, entregó un presente recordatorio, haciendo uso de la palabra y exaltando la obra de Acosta Ojeda, quién también se desempeña como articulista del diario oficial.
Esta bella reunión cultural-musical y criolla concluyó cuando Manuel Acosta interpretó sus valses “Madre “y “Hay que salvar al amor” que dice así:
Se está muriendo el amor,
de frío, de hambre y de guerra;
se está muriendo el amor,
que había sobre la tierra.
Debemos darle calor,
y un fusil de paz y pan,
hay que salvar al amor,
antes que la humanidad,
se convierta en una hoguera.
Hay que salvar al amor,
despertando la bondad,
y la solidaridad.
Juntemos las manos limpias,
todos los hombres del mundo;
juntemos los corazones,
y revivirá el amor.
Antes de culminar esta nota, deseo expresar mis más sinceras felicitaciones a Celeste Acosta hija única de Manuel y a la señorita July Sánchez Fuentes, hija del recordado cantante folklórico “El jilguero del Huascarán” por la excelente organización de esta inolvidable velada musical, en la que aparte de MAO, también se llevo fuertes palmas y ovaciones , doña “Chelita Polo.
…..!Felicitaciones MANUEL! ….el cercano martes 16 nos tomaremos a la distancia una copa de vino por tus 80 terrenales años y también elevaremos nuestras oraciones al Todopoderoso, ……….al taita Dios ,….para seguir contando contigo unos años más y seguir aprendiendo más de ti…..
Enrique Bravo Castrillón...murió Fernando Loli....el "Faraón del criollismo".....
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| .....descanse en paz Maestro..... |
…..FALLECIO “EL FARAON DEL CRIOLLISMO”…..FERNANDO LOLI HUAMBACHANO
El veterano cantante de música Criolla peruana, el gran patriarca de la familia Loli, don Fernando Loli Huambachano a la edad de 78 años dejó de existir esta mañana (9:40AM.) luego de estar hospitalizado desde el viernes 5 de marzo hasta la fecha (7 días) en el hospital Shiritsu de Hon Atsugi. Nacido en la ciudad de Lima, vivió su juventud en la Victoria y su adultés en los Barrios Altos, terminó sus días rodeado del calor de su familia, cuando oficialmente se dictaminó su deceso a las 10:45AM. de hoy 11 de marzo del 2010, cuando dejaron de aplicarle los masajes cardio-pulmonares a los que fue sometido en cuanto se produjo el paro cardiaco.
Le decían "chino", pero de nikkei, no tenía absolutamente nada, confiesa Matsuko Loli -una de las hijas del compositor-. Impacto Semanal fue el
único medio que se hizo presente en este histórico momento para el Criollismo peruano. Si bien es cierto que nadie registró en fotografía o en video su nacimiento, porque finalmente no dejaba de ser un niño más que llegaba al mundo hace 78 años, podemos decir, que estuvimos el día de su partida a la Gloria por dos razones importantes, primero, porque se fue de este mundo dejando un legado imperecedero para la música nacional peruana y, en segundo lugar partió hacia el encuentro con el Señor, donde estamos seguros se ha ido a reunir con los grandes de la música del Perú.
Esta noticia ya ha empezado a rebotar en distintos medios peruanos y localmente tampoco se hizo esperar. Ahora para que todos los que conocieron del talento del eximio compositor, les ofrecemos nuevamente en exclusiva, imágenes desde el hospital donde diera su último suspiro El Faraón del Criollismo; don Fernando Loli.
El viernes 12 de marzo se velarán sus restos mortales en la antigua discoteca SPLASH, ubicada a pocos metros del hospital donde dejó de existir. A todos los amigos y familiares se les invita a asistir a esta emotiva reunión desde las 5PM. Así también desde las 7PM. en ese mismo recinto se realizará una misa de cuerpo presente. La cremación de sus restos será el día sábado. Impacto Semanal estará informando -como siempre- oportunamente para dar a conocer la hora y el lugar del último adiós al Faraón del Criollismo peruano don Fernando Loli Huambachano.
(Comunicarse al: 080-1359-3593)
Fuente: Impacto Semanal-Noticias Japón
www.dobleupro.com
VIERNES 12.....gran espectáculo en homenaje a MAO.....
...el autor de la nota, con el gran compositor MANUEL ACOSTA OJEDA....…Homenaje a Manuel Acosta Ojeda….viernes 12…..celebrando sus 80 años….
DIA: viernes 12 de marzo
HORA: 7 de la noche
LUGAR: Auditorio de la Derrama Magisterial
Av. Gregorio Escobedo 598 (Jesús María)
SEA EN LIMA O EN MOQUEGUA
UD. NACIÓ CON VIRTUD
Y PERTENECE AL PERÚ
DON MANUEL ACOSTA OJEDA
En Marzo del treintaiuno
el dieciséis era el día
en donde se alumbraría
peruano como ninguno
y es que en su nacer reuno
luchador social sin tregua
investigador de a leguas
al cantor con agudeza
poesía de belleza
sea en Lima o en Moquegua
Esos versos tan sentidos
que escribió desde la infancia
con mística resonancia
endulzan nuestros oídos
por eso me he permitido
en mi modesta actitud
el robarle la quietud
y dejar que mi voz hable
diciendo lo que se sabe
ud. Nació con virtud
Siempre, si tu me quisieras
o” En un atardecer”
es donde se deja ver
sensibilidad sincera
y con” Madre” enterneciera
el error de juventud
que la madre por virtud
perdona con excelencia
toda su obra es gran ciencia
y pertenece al Perú
Más con ponerle al señor
leyenda del criollismo
pareciera ser lo mismo
que forzar al inventor
que creara el ascensor
a bajar por la escalera
me disculpo en gran manera
por el alto atrevimiento
que me forzó el sentimiento
don MANUEL ACOSTA OJEDA.
Esta bonita décima de la autoría de don Ernesto López Soto, escrita en abril del año 2003, cuenta con un error al señalar el año 1931 como el del nacimiento de Manuel Acosta Ojeda, sabido es que éste nació el 16 de marzo del año 1930, mantengo el “trentaiuno” señalado por el autor, para no alterar la rítmica de la décima.
Enrique Bravo Castrillón...homenaje a las mujeres....homenaje a las madres....
“Madre”
Valse de : Manuel Acosta Ojeda
Madre, cuando recojas
con tu frente mi beso,
todos los labios rojos
que en mi boca pecaron;
huirán como sombras,
cuando se hace la luz.
Madre, esas arrugas
se formaron pensando
¿Dónde estará mi hijo
por qué no llegará?;
y por más que las bese,
no las podré borrar.
Madre, tus manos tristes
como aves moribundas,
déjame que las bese,
tanto, tanto han rezado,
por mis locos errores
y mis vanas pasiones.
Y por último Madre,
deja que me arrodille
y sobre tu regazo,
coloque mi cabeza,
y dime ¡hijo de mi alma!,
para llorar contigo.
Enrique Bravo C.
...a los 27 años de la muerte de Chabuca...
….Chabuca Granda Larco….nuestra gran Chabuca,
cantándole a la “Flor de la canela “doña Victoria Angulo….
El día 8 de los corrientes se celebra mundialmente el “día Internacional de la mujer “, coincidentemente en esta fecha también recordamos el 27 aniversario del fallecimiento de nuestra cantautora, doña María Isabel “Chabuca” Granda Larco.
Que mejor homenaje a nuestra siempre añorada Chabuca , que transcribiéndoles a mis caros lectores , de una décima de la autoría del poeta popular , el profesor y periodista don Roberto Arriola Badaracco, titulada “A nuestra querida Chabuca” , que dice así:
“PORQUE AL PERÚ ENTERO EDUCA
CON SUS LETRAS HARÉ UN MARCO
DE DOÑA ISABEL GRANDA ALARCO
NUESTRA QUERIDA CHABUCA”
Difundiendo sus canciones
con hermosas poesías
es embajadora y guía
Peruana en otras naciones.
Hace vibrar corazones
con su arte que da y retruca
de Pinglo y Karamanduka
desde los años cuarenta
nuestro país representa
PORQUE AL PERU ENTERO EDUCA
Todo criollo ya la aclama
por “La flor de la canela”
que logra encender la vela
de su numen que se inflama.
Va incrementando su fama
para seguir en el barco
de Homero y de Plutarco,
Virgilio, Dante, Cervantes,
por su patria de ahora y antes
CON SUS LETRAS HARÉ UN MARCO
Año, novecientos veinte
ella nació en Apurímac
aunque se crió en Lima
con la bohemia incipiente
en Barranco crea “El Puente
de los suspiros”, remarco
“José Antonio” que es un parco
jinete que viene y va.
Tiene una mayor edad
DE DOÑA ISABEL GRANDA LARCO
Siguen sus composiciones
”Mi ofrenda”, “Zeño Manué”
“Fina Estampa” donde ve
el barrio de sus pregones.
Tuvo grandes ilusiones
con guitarras y con vihuela
ritmos para bailar con vela,
landós, marineras, valses
al peruano le da realce
NUESTRA QUERIDA CHABUCA.
ESTRAMBOTE
Además son conocidas
la genial “Lima de veras”
y describe muy sincera
“La callecita encendida””
se le nota muy dolida
con Javier asesinado
en el Puerto Maldonado,
la escribe “El fusil del poeta”
también compuso a Violeta
“Cardo y ceniza”, por su hado.
...valse "Para que reine el amor"· de Manuel Acosta Ojeda....
…”Para que reine el amor”…. poema de MAO….
El tema que transcribo a continuación, es un bello valse de la autoría de don Manuel Acosta Ojeda, en la que como contestatario vate popular, reclama a viva voz en este su poema; que no existan niños pobres ni ancianos maltratados; demanda lo que cotidianamente reclaman los pueblos, que exista en nuestra patria la tan ansiada justicia social, sin diferencias ni excluidos; donde prime el amor, la solidaridad, desterrando la codicia y la maldad………. ¿llegará ese día a nuestra patria?.
“Para que reine el amor” dice así:
“Para que reine el amor”
(Valse): Manuel Acosta Ojeda
Para que reine el amor,
en un mundo de delicias.
Hay que matar al dolor,
que causan las injusticias.
Para que sean dichosos,
tu corazón con el mío;
que no halla niños llorosos,
ni ancianos muertos de frío.
Para que pronto amanezca,
la aurora de la justicia;
que pronto desaparezca,
la maldad y la codicia.
Y para que sea feliz,
por siempre la humanidad;
que florezca la raíz,
de la solidaridad.
Enrique Bravo Castrillón
...al Maestro Manuel Acosta Ojeda con cariño....Viernes 12 de marzo..
…..al maestro Manuel Acosta Ojeda con cariño, celebrando sus primeros 80 años….
DIA: viernes 12 de marzo
HORA: 7 de la noche
LUGAR: Auditorio de la Derrama Magisterial
Av. Gregorio Escobedo 598 (Jesús María)
“Canción de fe”
(Manuel Acosta Ojeda)
Yo creo que algún día
la espina se hará rosa
y se hará luz la duda
y el hambre se hará pan.
Yo creo que algún día
se morirá la muerte
y será la moneda
de amor y de verdad.
Ese día el hombre
será de color alma
y el odio arrepentido
querrá volverse amor.
Los niños tendrán risa,
los hombres tendrán paz;
Dios se volverá hombre
y así se quedará.(bis)
Manuel Acosta Ojeda es un heredero que ha enriquecido la herencia. Continúa la tradición de Felipe Pinglo Alva, Pablo Casas Padilla y Eduardo Márquez Talledo.
Sus pares contemporáneos son Carlos Hayre y Abelardo Takahashi Núñez.
“Acosta ha explicado que el amor no es sólo la relación del varón y la mujer. Es el vínculo con los demás, con el otro, con las causas de la justicia y la solidaridad”.
“Con ese cantar ha recorrido sindicatos, universidades, comunidades campesinas, áreas mineras, claros de selva. Le cierran las puertas los
comerciantes de la música, esos que obligan a acelerar el ritmo del valse a fin de aumentar la velocidad de los ingresos; pero las multitudes le
abren de par en par la puerta del cariño, porque ha tenido el coraje de cantar verdades. Sus cantos son poemas de amor que no concluyen en una canción desesperada.” (César Lévano)
Amigos artistas reunidos interpretando sus composiciones:
Jaime Guardia
Carlos Hayre
Dúo Patria
(Lucas Borja-Luisa Ramos)
Bartola
Peña Don Porfirio
Evocación Criolla
Los Cholos.
Presentación a cargo de
César Lévano
Chalena Vásquez
y Rafael Santa Cruz.
Producción general:
July Sánchez Fuentes
Colaboración: S/. 20.00 nuevos soles
Capacidad limitada- Informes y reservas: 999-979-606
Enrique Bravo Castrillón
...Ministerio de Educación distinguió a compositor Germán Súnico Bazán....
…Ministerio de Educación distinguió a compositor Germán Súnico Bazán…
El pasado viernes en las instalaciones del Club Social Miraflores, el compositor y decimista don Germán Súnico fue distinguido por el Ministerio de Educación con el trofeo “El Chasqui de Oro” y diploma de honor, por su valioso aporte a la cultura musical del país.
La entrega que estuvo a cargo del dr. Dante Alfaro-Director de Cultura y representante del dr. José Antonio Chang Escobedo, Ministro de Educación, fue efectuada a los hijos del vate Germán Súnico Bazán, señores Manuel; Javier y Gabriela Súnico Raborg, en razón que éste había sufrido un accidente casero y se encontraba imposibilitado de acudir a esta cita de reconocimiento a su amplia obra musical.
Esta premiación se dio dentro del marco cultural de la presentación del 5to.CD que edita don Germán, denominado “Añoranzas en ritmo de vals”, en la que también incluye algunos boleros.
Este pedagógico evento estuvo presidido por el dr. Eduardo Mc Bride, presidente del CS Miraflores, lo acompañaban en la mesa de honor la dra. Carmen Flores, promotora cultural del club y la reconocida poetisa sra. Gladys María Pratz.
El maestro de ceremonias Gonzalo Bulnes invitó a la cantautora sra. Pratz hacer uso de la palabra efectuando ésta, una breve alocución de la larga obra autoral de don Germán Súnico a través del tiempo, de sus canciones y múltiples décimas y de los nuevos bellos temas de este su último CD, el mismo que contó con los arreglos musicales del pianista don César Silva.
Acto seguido se presentaron los decimistas Andrés Kuo; Augusto Rivasplata; Roberto Arriola Badaracco y Diego Vicuña Villar quienes declamaron bonitas décimas de sus autorías como homenaje a tan preclaro vate barrialtino. Este último, recibió calurosos aplausos de la concurrencia al recitar su tema “Añoranzas de un criollo” en la que poéticamente hace referencia de los antiguos conjuntos musicales criollos del país.
La parte musical estuvo a cargo de la cantante sra. Rosita Negreiros , la misma que con su característico estilo y melodiosa voz , interpretó cuatro valses de Súnico Bazán, siendo el más aplaudido el titulado “Tierra mía”, donde éste melancólicamente, hace referencia a nuestro Perú y sus regiones naturales; añora nuestros chalanes y callejones; manifiesta su fervor religioso y agradecimiento al cristo nazareno; resalta la belleza de nuestro cielo, sus nevados; lagos ; ríos y prados: evoca los bordones y toque antiguo de las guitarras y voces criollas, de nuestros valses y marineras, en fin de todo lo que nos gusta a los criollos.
Antes de la finalización de esta ceremonia hizo uso de la palabra la señorita Gabriela Súnico , quién agradeció a nombre de su señor padre don Germán y de doña Olga su señora madre y familia en general , todas las muestras de afecto y cariño que juntamente con sus hermanos habían recibido en la citada noche.
Enrique Bravo Castrillón
..¡ URGENTE! .....hoy intervendrán quirúrgicamente a JESÚS VÁSQUEZ...
…nuestra Reina, el día de su onomástico del pasado 20 de diciembre, junto a su hija Pocha y esposo José Florez….
…………hoy intervendrán quirúrgicamente a JESÚS VASQUEZ….
Hacemos de conocimiento del Perú entero, que nuestra “Reina y Señora de la canción Criolla doña “JESÚS VASQUEZ será intervenida quirúrgicamente de una dolencia estomacal, el día de hoy a horas 04.00 p.m. en las instalaciones de una clínica particular.
La familia de nuestra gran cantante está invitando a los criollos en general, ha efectuar un cadena de oración a la citada hora, con la finalidad de que la operación sea exitosa, dada la deteriorada salud por la que atraviesa nuestra excelente cantante que en el presente año cumpliría 90 años.
Elevemos nuestras preces al Señor de los Milagros para la pronta recuperación de la cholita Jesús y podamos contar con ella unos años más.
Considerando una serie de factores de riesgo y del descanso propio que debe de tener la paciente, la familia considera no oportuno señalar a la prensa y comunidad criolla, el nosocomio donde se efectuará la citada operación, circunstancias que debemos respetar.
Enrique Bravo Castrillón...."Añoranzas de un criollo"...