La vivienda que presentamos hoy se encuentra situada en una montaña de Guatapé, Colombia. Ha sido diseñada por el estudio de arquitectura G Ateliers Architecture.



Es una especie de refugio de montaña pero que se aleja de lo habitual por esos lares. Es un lugar en explotación enfocado a un sector turístico de alto potencial turístico ecológico.



Teniendo en cuenta el tipo de público que visitaría la zona, la vivienda nació del concepto de preservar al máximo el talud natural de la montaña, adaptándose la vivienda a éste. Por ello, el impacto visual desde el exterior debía ser el mínimo posible y lo más adecuado al lugar.












Con el objetivo de conseguir un mimetismo más pronunciado, la cubierta de la vivienda se concibe como una extensión de la propia ladera, creando un  espacio verde donde las vistas se convierten en el atractivo del lugar.








El uso de materiales oscuros que aparentan rocas, junto con grandes superficies acristaladas las cueles otorgan continuidad interior-exterior proporcionan a las personas que residen en el lugar la posibilidad de entrelazar los vínculos perdidos en muchos casos con la naturaleza. La reconciliación del edificio con el terreno favorecen el sentimiento del ser humano con la tierra.

PREMIO AL MEJOR PROYECTO FIN DE CARRERA CON EMPLEO DE MADERA



La Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra, junto con la
Cátedra Madera, promueve este concurso internacional en el que se
premia el Proyecto Fin de Carrera (PFC) que, por su calidad, innovación,
originalidad o creatividad, resalte la utilización de madera y los aspectos
de sostenibilidad dentro de un proyecto arquitectónico.



PREMIO



Se concederá un premio al PFC que el jurado considere de mayor
calidad que se haya servido de la madera como componente importante
de su diseño, y hayan tenido en cuenta aspectos de sostenibilidad.
El premio consiste en la concesión de una beca que cubra el coste de la
matrícula en el Máster en Diseño y Gestión Ambiental de Edificios
(MDGAE), que se imparte en la Escuela de Arquitectura de la Universidad
de Navarra.

El ganador deberá cumplir los requisitos de admisión del MDGAE.



PARTICIPANTES



Podrán participar aquellas personas que hayan presentado su PFC en
cualquier Escuela de Arquitectura reconocida oficialmente en el país de
origen entre junio de 2010 y septiembre de 2012 y que hayan sido
considerados aptos para la obtención del título. Excepcionalmente, se
podrán presentar al concurso aquellos proyectos que estén aún
pendientes de calificación siempre que adjunten una carta del tutor
mostrando su conformidad.

Los proyectos serán presentados en español o inglés y deberán contar
con el aval del director o tutor de dicho proyecto.






INSCRIPCIÓN



Para poder presentarse al concurso es necesaria la inscripción previa,
que se realiza a través de la página web del concurso:



La inscripción es gratuita.
La inscripción debe realizarse antes del 11 de abril de 2013.
La formalización de la inscripción supone la aceptación de las bases del
concurso.

Sólo se permite la inscripción a título individual.



DOCUMENTACIÓN



Toda la documentación deberá presentarse bajo un lema compuesto
por una combinación de seis caracteres de letras o números. No debe
figurar el nombre del participante ni el del país ni la escuela a los que
pertenece.



Las entregas deben diseñarse en paneles digitales de un tamaño A1
normalizado, en formato vertical.



Todos los paneles se subirán a través de la web de la Cátedra Madera en
formato de documento PDF o imagen JPG, según las instrucciones
contenidas en el mail recibido tras la inscripción.
En dichos paneles se incluirá:



-Lema del proyecto.

-Resumen del proyecto de 500 palabras aproximadamente.

-Descripción de los rasgos que hacen del proyecto fin de carrera un
proyecto sostenible.

-Descripción de la implicación de la madera en el desarrollo del
proyecto.

Los textos podrán escribirse en inglés o español.

Se admite la presentación de planos, fotografías, infografías y textos, así
como cualquier otra técnica de representación que cada concursante
estime oportuno.

El proyecto ganador deberá remitir posteriormente material gráfico de
alta calidad para su empleo en publicaciones y material promocional.
Una selección de los proyectos presentados y el ganador será publicada
en la web de la Cátedra Madera.



ENTREGA Y PLAZO DE PRESENTACIÓN DE PROPUESTA



La documentación debe presentarse on-line antes de las 22:00 horas
(hora central europea) del 18 de abril de 2013.



FALLO DEL JURADO



Un jurado compuesto por dos profesores de la Escuela de Arquitectura
de la Universidad de Navarra, representantes de la Cátedra Madera y
dos arquitectos de prestigio se reunirá durante el mes de abril de 2013
para analizar las propuestas presentadas y fallar el premio.

El premio podrá declararse desierto.

Se analizarán los siguientes criterios:

-Madera como el material estructural principal.

-Uso creativo e innovador de la madera en el diseño.

-Respuesta adecuada a los criterios funcionales y arquitectónicos
básicos.

-Coherencia arquitectónica.

-Criterios de sostenibilidad y ambientales.



TRABAJOS PRESENTADOS



La documentación relativa a los PFC presentados quedarán en el poder
de la Escuela de Arquitectura y de la Cátedra Madera, que podrán hacer
uso libre de ésta en sus publicaciones, elementos de comunicación o en
las acciones de difusión que estimen oportunas.



Más información: www.unav.es/centro/madera/concurso-pfc

III EDICIÓN DEL CONCURSO STEELCASE PARA
ESTUDIANTES DE ARQUITECTURA



• La temática será cómo conectar el mundo laboral con el personal en el
día a día de la actualidad. Se trata de afrontar el nuevo concepto de
homeoffice. Diseñar un espacio “crossover” mediante el cual se pueda
crear un vínculo entre el entorno de trabajo y el estilo de vida, de tal
manera que pueda ser utilizado tanto como oficina como hogar.



• Podrán participar en el concurso todos aquellos estudiantes de
arquitectura matriculados en al menos una asignatura del curso 2012-
2013 en cualquier universidad nacional y de Portugal.



• Las inscripciones se pueden realizar desde el día 27 de febrero hasta el
27 de marzo.



• Se entregarán 6.000 euros en premios, además se llevará a cabo una
votación popular en el perfil de Steelcase en Facebook entre los
proyectos entregados.



Madrid, 21 de marzo de 2013.- Tras el éxito de las primeras ediciones, Steelcase
convoca por tercer año consecutivo su Concurso para Estudiantes de Arquitectura.
Con ello Steelcase pretende seguir apoyando el desarrollo de la arquitectura como
disciplina fundamental en la construcción de espacios de trabajo. De esta manera, se
promueve la colaboración en este entorno así como se estimula la creatividad y se
fomenta el vínculo entre los estudiantes de arquitectura con las nuevas tendencias
en el diseño de los espacios investigadas por Steelcase.



En esta tercera edición, el reto arquitectónico a afrontar será el desarrollo del espacio
homeoffice. Es decir, el destinado a aquellos profesionales que necesitan romper los
límites entre el trabajo en casa y el trabajo en la oficina, a los que se puede
denominar “trabajadores móviles del conocimiento”. Su filosofía de vida unifica
oficina y vivienda en un mismo entorno. Este nuevo espacio debe estar desarrollado
para inspirar y motivar a las personas en su nueva manera de trabajar, allí donde
quieran. Es decir, cualquier momento y lugar es bueno para ser tomado como oficina.
Podrán participar en el concurso todos aquellos estudiantes de Escuelas de
Arquitectura matriculados en al menos una asignatura del curso 2012-2013 en
cualquier universidad nacional y de Portugal. Cada concursante deberá decidir si se
presenta en grupo, con un máximo de cuatro componentes – pudiéndose realizar
grupos con estudiantes pertenecientes a distintas universidades - o de manera
individual.








El diseño de la propuesta deberá ser original e inédito. El jurado estará formado por
un grupo de notables arquitectos españoles, así como un representante de la
compañía Steelcase. La composición del mismo se hará pública más adelante tanto
en la página Web del concurso, como en la página de Facebook de Steelcase.
España.



Las inscripciones se pueden realizar desde el día 27 de febrero hasta el 27 de
marzo. El plazo de admisión de documentación se iniciará el 28 de marzo y finalizará
el 29 de abril. El fallo del jurado se hará público en la entrega de premios en el mes
de junio.



Los trabajos recibidos optarán a tres premios: el primero, dotado de 3.000 euros en
efectivo para el estudiante o grupo de estudiantes que lo han presentado; el segundo
premio asciende a 2.000 euros y el tercer premio es de 1.000 euros. Además, se
llevará a cabo una votación popular sobre los proyectos recibidos. Las votaciones se
realizarán del 10 de Mayo al 24 de mayo a través de la página de Steelcase España
en Facebook. El proyecto que más “me gusta” reciba en este plazo será el ganador
del premio popular, que consistirá en una Silla QiVi, diseñada especialmente para
espacios de colaboración.



Para más información sobre el concurso:

www.steelcaseespana.com

La arquitecta Michelle Kaufmann conocida por sus diseños ecológicos y sistemas constructivos verdes, presenta su nueva propuesta de casa prefabricada y ecológica de gasto energético cero.



El diseño de la vivienda se basa en un volumen rectangular donde en cierta manera se crea una pequeña casa, donde los principales condicionantes son la economía constructiva, la reutilización y el compromiso de un consumo energético externo cero.










Para poder reducir el impacto solar en la vivienda se recurre a utilizar una cubierta ajardina de reducido espesor con la intención de no aumentar el peso de la cubierta en exceso, de esta forma se consigue reducir la radiación solar en aquellas zonas donde se alcanzan grandes temperaturas.















La calidad ecológica se alcanza gracias a los materiales reciclados utilizados, paneles solares, el reciclaje del agua, cubierta ajardinada y un punto de recarga para vehículos eléctricos. Todo ello se controla a través de un panel de control donde se pueden programar modos de uso energético en la vivienda según la fase del día, el clima o estaciones del año.

Esta vivienda realizada por N-LAB Architects destaca por su concepto de diferentes volúmenes tratados de tal forma que su unificación roza la perfección.



La casa de aire contemporáneo con cierto guiño al minimalismo, muestra en su diseño una gran fortaleza en sus volúmenes, pero a su vez un toque de delicadez. Éste efecto se consigue gracias al juego de las zonas acristaladas con otras de hormigón, utilizando la estructura de las cristaleras y las zonas con entramados de madera para acentuar ciertas partes.








El argumento a modo de juego que sus arquitectos han empleado es la privacidad, el ver y dejar ver, pero en la justa medida. El trato de la privacidad en la vivienda es clara y queda bien diferenciada si nos fijamos en las zonas acristaladas, las cuales las más privadas coinciden en planimetría con las más íntimas.













Una vez en el interior seguimos el juego en cuanto a alturas libres, falseados y zonas diáfanas que se mezclan con visuales diagonales.






El trato que ha recibido el salón comedor y la cocina sin lugar a duda ha sido privilegiado en cuanto al resto de la casa, ya que la organización, juego de materiales, detalles constructivos y comunicación horizontal y vertical ha sido diseñada con especial cariño.

Por otro lado la escalera es de lo más significativo de la casa, pero la falta de barandilla (eso que tanto gusta a los arquitectos) convierte a esa comunicación vertical en una zona peligrosa y conflictiva.

Ciudad de México, 21 de enero de 2013. En el marco del 2013, WORLD WIDE YEAR OF THE CONTINENTAL COUNCILS OF INTERIOR DESIGN, el CIDI CONSEJO IBEROAMERICANO DE DISEÑADORES DE INTERIORES A. C. ha implementado su Programa de Reconocimientos del año, para premiar a las obras arquitectónicas, de interiorismo, diseño, arquitectura del paisaje, urbanismo, desarrollo inmobiliario y planeación territorial de la mayor calidad, realizadas en el Territorio Iberoamericano de 22 países Americanos: Estados Unidos, Canadá y 20 países Latinoamericanos; Tres Europeos: España, Portugal y Andorra, así como las Filipinas en el Continente Asiático.



El Comité Iberoamericano de premios CIDI y el Colegio de Fellows CIDI, formado por los más destacados profesionales en Iberoamérica, acordó otorgar, el Premio Iberoamericano CIDI obra emblemática del año 2013 en arquitectura, interiorismo, diseño, museografía, iluminación y edificación, en la categoría de Cultura al Gran Museo del Mundo Maya de Mérida, Yucatán, México seleccionándolo de entre un centenar de obras emblemáticas: “Por su valiosa concepción urbana, que potencializa el carácter emblemático de la Cultura Maya en su entorno inmediato y el de la ciudad de Mérida; por su carácter emblemático del universo Maya en el contexto nacional e internacional; por su arquitectura expresiva, de gran contenido dramático, con la representación de la Ceiba monumental, como punto focal de la composición y fundamento del universo en el mundo Maya; por las soluciones óptimas del funcionamiento interno de sus espacios abiertos, que redunda en el confort que ofrece al usuario y le posibilita, de manera óptima, los recorridos por el museo; por las soluciones especializadas de la museografía, por el diseño de su iluminación y del espectáculo de luz y sonido, que transforma el inmueble en imágenes de construcciones Mayas emblemáticas, así como por la calidad de su edificación”.












En la tercera semana de marzo se llevará a cabo la ceremonia solemne de premiación en la que el CIDI, representado por su Presidente Iberoamericano, Juan Bernardo Dolores González, entregará las Placas y los Diplomas correspondientes a los autores arquitectónicos del inmueble: GRUPO ARQUIDECTURE / 4A ARQUITECTOS, a las autoridades del Gran Museo del Mundo Maya, a los directivos del Grupo HERMES Infraestructura y a las autoridades del Gobierno del Estado de Yucatán.
Los Premios Iberoamericanos CIDI Obra Emblemática del Año 2012 son los máximos reconocimientos en el Territorio tri-continental de Iberoamérica y las Filipinas en el Continente Asiático. Los Premios son otorgados, cada año, por el CIDI Consejo Iberoamericano de Diseñadores de Interiores, asociación civil sin fines de lucro que representa a los 40,000 profesionistas del interiorismo de habla hispana y portuguesa.



En la Categoría Cultura, en el año 2012 el CIDI ha reconocido al Museo Soumaya, proyecto arquitectónico de FREE Fernando Romero Enterprises y propiedad del Grupo CARSO y en el 2011 se premió al Museo Memoria y Tolerancia, diseñado por la firma Arditti + RDT Arquitectos y a la Fundación Memoria y Tolerancia, propietarios del museo, ambos inmuebles localizados en la ciudad de México.



SEMBLANZAS



GRAN MUSEO DEL MUNDO MAYA



El Gran Museo del Mundo Maya es una celebración y un encuentro con la raíz más fuerte de la identidad yucateca, pero también es un recuento de cambios y transformaciones, de movilidad y migraciones, de la llegada de otros muchos individuos y grupos que se han mezclado y adaptado, de savia joven que ha nutrido la ceiba, el árbol sagrado de esta tierra.





El Gran Museo del Mundo Maya fortalece la visión integradora y genera la proyección del Estado de Yucatán, como baluarte en la preservación, conservación y difusión del patrimonio cultural.

En el Gran Museo del Mundo Maya el público visitante encontrará una museografía dinámica e interactiva, diseñada para comprender, vivir y sentir la arqueología, antropología, etnología, historia y costumbres de la tierra del Mayab. Es el primero en todo el país en poner al alcance reseñas de la exposición en tres idiomas: maya, español e inglés, además de contar con guías en algún idioma específico y salas de inmersión. Cuenta con cuatro salas permanentes y una temporal, así como con un jardín botánico, sala de proyección cinematográfica de alta definición, área de atención a niños, cafetería, restaurante, tienda y estacionamiento.
Fue realizado en esquema PPS (Proyecto para la Prestación de Servicios) con la inversión de Grupo Hermes. En mayo de 2012 obtuvo el Premio Internacional PARTNERSHIPS AWARDS 2012 en el género de Proyectos Innovadores para la preservación del patrimonio cultural y su divulgación; en la modalidad de PPS.



ARQUIDECTURE



GRUPO ARQUIDECTURE es un equipo encabezado por los arquitectos Ricardo Combaluzier, William Ramírez y Josefina Rivas, cuyo propósito es ofrecer un servicio completo y con la mejor calidad en el ámbito del diseño y desarrollo de proyectos de arquitectura y urbanismo.









La firma tiene su origen en el año 2005 con el nombre de 4A Arquitectos, entonces con la participación de Enrique Duarte, tiempo después con la experiencia acumulada en el área arquitectónica y considerando las necesidades de la sociedad moderna, evoluciona a GRUPO ARQUIDECTURE; reafirmando que para construir primero hay que entender y buscando hacer de los espacios algo único.

Ha realizado proyectos en Yucatán, Campeche, Quintana Roo, Tabasco, Guerrero, Estado de México, Jalisco, Nuevo León, Sinaloa, Baja California y Distrito Federal entre otros.

Ha participado como ponente en diversas conferencias y su obra ha sido reconocida y publicada en revistas y libros a nivel nacional e internacional.



GRUPO HERMES INFRAESTRUCTURA



Grupo Hermes Infraestructura (GHI), empresa filial de Grupo Hermes, promueve, desarrolla e invierte capital en proyectos de infraestructura en México; realizando actividades en diversos sectores tales como construcción a través de Hermes Construcción / La Peninsular Compañía Constructora, operación de infraestructura y administración de instalaciones, por medio de Hermes Operadora y Administración Técnica (HOATSA), y Hermes Infraestructura a través de la cual administra las concesiones y proyectos de asociación público privada de largo plazo.

Participa en todo tipo de concursos y licitaciones convocadas por la Federación, los Estados, Municipios y Entidades Paraestatales, para invertir, construir, operar, explotar y administrar obra pública y privada, incluyendo los sectores de carreteras, transporte, infraestructura social, agua potable, energía eléctrica y aeropuertos entre otros.

El concurso para el Centro Cultural de El Bolsón pretende integrar distintas producciones culturales a nivel local y regional. Organizado por el Municipio de El Bolsón, la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA, participaron 35 equipos compuestos por jóvenes arquitectos.



A continuación presentamos la propuesta del 1er Premio



CONCURSO ARQUIFADU

Anteproyecto de arquitectura para el centro cultural El Bolsón



MEMORIA DESCRIPTIVA



El centro cultural y su entorno. Recuperación de los edificios existentes.



La ubicación estratégica del futuro Centro Cultural respecto al casco histórico y centro cívico de El Bolsón, pone de manifiesto la intención de generar un ámbito cultural que sea capaz de albergar las producciones locales como así también las regionales. Por lo cual, entendemos que el proyecto debe dar respuesta desde todas las escalas en las que se aborda el problema, incentivando la recuperación de los edificios existentes de la manzana para lograr desde la mirada urbana, un centro cultural interconectado por los espacios exteriores definidos, donde la lógica de “Centro Cultural” exceda los límites del terreno establecido para definirlos en relación a toda la manzana.

A su vez se propone desde lo urbano, vincular proyectualmente la “Manzana Cultural” con la “Plaza Pagano” y el “Centro Cívico”, para definir la operación como una pieza urbana capaz de articular los diferentes programas y sus diversas actividades.







Lineamientos propositivos para la conformación del centro cultural El Bolsón

Accesos. El Patio. Las conexiones.



Cada una de las acciones proyectuales que definen la propuesta, tienden primeramente a comprender y aprehender el territorio existente, entendiendo al mismo como el conjunto de edificios y patios que conforman la manzana, siendo a partir de estas preexistencias la potencialidad de una propuesta unificadora.

Entendiendo al futuro edificio del C.C. El Bolsón como comienzo/remate del eje urbano propuesto y de acuerdo al entorno que lo circunda, se propone en este sentido tomar contacto directo con el edificio del C.C. Galeano proponiendo el cierre del conjunto hacia el lado del supermercado y potenciando las visuales hacia el patio y explanada cultural. A su vez, sobre la Av. San Martín, el edificio se separa del del Correo generando un intersticio que al tiempo de respetar los árboles establece el acceso principal del C.C. El Bolsón a través de una plataforma de acceso que vincula a la avenida con el centro de la “manzana cultural” como continuación del espacio urbano.













El patio es el eje principal desde el cual se interrelacionan todos los programas propios del proyecto, potenciando los existentes e interrelacionando los edificios que conforman la manzana como una totalidad unificada que puede recorrerse destacando sus diferentes sectores.

Este nuevo patio unificador se resuelve como remate de la pieza urbana estableciendo diferentes posibilidades de recorrido del conjunto.



Las conexiones entre los edificios que componen la “Manzana Cultural” se definen a través de propuestas a nivel urbano como ser el ensanchamiento de las calles que definen la manzana, la nivelación de la calle y la vereda reconociendo el cordón como elemento de borde. De acuerdo a las visuales y a los ensanches establecidos se definen espacios de contemplación con un mobiliario que se repite y se reconoce dentro del sistema. En este sentido, el patio de la “Manzana Cultural” se propone como un remate y ensanche del espacio público donde se pueden establecer usos diversos y potenciando a su vez la posibilidad de ser utilizado como duplicación del auditorio del centro cultural hacia el exterior.



Los programas. Versatilidad. Etapabilidad.



El programa se resuelve fundamentalmente en dos niveles. En la planta baja se ubican todos los sectores públicos del edificio: Hall de acceso, exposiciones, bar y comercios, y el salón de usos diversos y auditorio principal.
De estos programas se desprende la conceptualización de dos paquetes programáticos: Hall+Expo+Bar y Sala Principal + SUM.

La sala principal y la Sala de Usos Múltiples están enfrentados de manera de poder ocasionalmente unificarlas y tener un espacio de uso mas amplio. Estos espacios están conectados por un foyer que forma parte del hall principal. El Hall es un espacio diáfano, abierto hacia el patio principal, que contiene tanto los lugares de exposición y confitería como los locales comerciales.

En el nivel superior se ubican los seis talleres unificables y la administración, accediendo a este nivel directamente desde el acceso, lo cual permite utilizar el primer nivel y el segundo de forma independiente, sin la necesidad de vinculación entre las mismas. El área de Talleres se proyectó en tira sobre la calle Dorrego, permitiendo una flexibilidad de uso mayor mediante paneles rebatibles que posibilitan la división del espacio o el uso de un solo taller con la superficie total del área.

Versatilidad.

Se proyectaron espacios que puedan ser lo suficientemente flexibles para poder generar un grado de versatilidad mayor en los usos.

La ubicación estratégica de estos programas en el conjunto genera la interrelación tratando de explotar la flexibilidad e independencia, posibilitando cambios de uso y relaciones entre los mismos dependiendo de la actividad y definiendo al patio como elemento unificador.

Los servicios generales de todos los programas se encuentran nucleados de forma tal de potenciar las flexibilidades antes mencionadas de cada uno de los programas.



Sala Principal + SUM.



La estructura arquitectónica. Materialidad.



Los elementos que componen la estructura de un proyecto deben ser quienes definen el espacio arquitectónico. Es por ello que la estructura de esta propuesta no cumple sólo con llevar las cargas del edificio hasta el suelo resistente, sino que además es quien define e interrelaciona todas las situaciones espaciales que se suceden en el edificio propuesto. La explanada genera un límite entre el espacio público y el espacio de acceso al centro cultural y genera además la conexión con el patio principal del proyecto.

En el nivel de acceso, la estructura arquitectónica está compuesta por una serie de columnas centrales de hormigón que sostienen la losa del primer nivel sobre el cual apoya una estructura liviana conformada perfiles metálicos y revestimientos de chapa en el exterior y paneles OSB en el interior.

La lógica estructural propende a ser expresiva desde donde se la aborde (interior - exterior), definiendo un todo capaz de dar respuesta a cada uno los programas en concordancia con la atmósfera espacial buscada.
El proyecto propone una construcción tradicional de estructura de hormigón armado, cerramientos y cubiertas de chapa con estructura de techos con vigas de multilaminado.













AUTORES: ATV arquitectos, Ventura-Virzi arquitectos, AEP arquitectos



Coordinación y equipo de proyecto

- Arq. Parodi Damián



Colaboradores

Basilio Hernán; Bertini Gustavo; Encinas Daniel; Pafundi Karina; Rodriguez Althoff Joaquín; Vallespir Matias

El despacho de arquitectura mendezdelpozo el cual tiene como sede la ciudad de Barcelona, nos presenta un proyecto de arquitectura residencial el cual está siendo ejecutado en la ciudad de Asunción, Paraguay.



A continuación les dejamos con la nota de prensa:



Construir un paraíso terrenal para los hombres es o debería ser, según Alvar Aalto, el único significado de nuestras casas. Cuando nos encargaron el proyecto de un “Condominio cerrado de viviendas en Paraguay” obtuvimos la oportunidad de poner en practica esta noble intención. Construir un paraíso, un oasis, en medio de la ciudad dispersa y fragmentada de Gran Asunción, en San Lorenzo, actualmente en plena expansión y crecimiento.



Un barrio cerrado es por definición un espacio urbano privado, protegido del exterior mediante seguridad, con una única entrada vigilada 24h, que ofrece a sus propietarios una vivienda, un estacionamiento y servicios comunes. Esta tipología se reproduce en muchos países sudamericanos siguiendo el modelo de gated comunity americano, repitiendo algunos patrones que merecen una revisión critica. La tradicional muralla perimetral ofrece seguridad física y psicológica a los habitantes, pero la configuración y tipología de estos muros ha degenerado en situaciones donde el propietario parece encarcelado en su propiedad mas que protegido del exterior. El espacio residual entre las edificaciones y la muralla habitualmente se convierte en “tierra de nadie”, un espacio abandonado, que no sirve ni a la propiedad ni a la ciudad. La imagen urbana de estas promociones convierte la ciudad en unos pasos entre muros opacos, donde no hay lugar para un espacio cívico. Del mismo modo, la calidad del espacio interior libre entre edificaciones es discutible, ya que en muchos casos el estacionamiento en superficie se disputa la ocupación de éste con las zonas comunes.














El emplazamiento de Moravia esta formado por tres parcelas ligeramente inclinadas de distinto tamaño y forma, con una calle entre ellas que les daba acceso y fragmentaba el conjunto.








Como primera intención de proyecto, optamos por unificar las tres parcelas e integrar la calle en la promoción como única zona no construible. Aprovechando el desnivel del terreno, disponemos el estacionamiento en terrazas semienterradas cubiertas con nuevos forjados. De este modo creamos una topografía artificial, que sirve como
cobertura para los coches, y pasa a formar parte del espacio comunitario, proporcionándole zonas pavimentadas en las plazas de acceso a los bloques. La edificación se dispone en el perímetro actuando como “muralla” entre el mundo exterior (el espacio publico) y el espacio interior (privado y controlado). De este modo, optimizamos la ocupación del terreno liberando al máximo el espacio interior destinado a un gran parque comunitario y ofrecemos una imagen exterior de ciudad compacta llevando las fachadas al plano de la calle . En esta concepción del proyecto nos acompañaron las Viviendas para pescadores de Coderch en la Barceloneta y las Viviendas El Ruedo de Saenz de Oiza en la M-30 de Madrid.








El conjunto se resuelve con la repetición de una tipología en T estandarizada, una variación de ésta para las esquinas y una serie de piezas dúplex o tríplex que adaptan su anchura para completar el perímetro edificado. Cada bloque en T cuenta con tres viviendas por planta. Esta disposición permite optimizar los metros comunes, al tiempo que ofrece una fachada exterior lineal. A su vez, en el interior los salientes crean pequeñas plazas de acceso que configuran la transición de lo comunitario a lo privado. Todas las viviendas tienen el estar-comedor y el dormitorio principal dando al jardín interior, mientras las cocinas, baños y otros dormitorios, dan a la calle. La riqueza espacial generada por la fachada interior de geometría quebrada se intensifica eliminando algunos departamentos de las plantas superiores, generando así amplias terrazas ajardinadas. La privacidad en planta baja se resuelve mediante patios, uno principal conectado con el parque comunitario y otro en la fachada posterior creando un espacio de transición entre la vivienda y la calle. El conjunto se completa con una torre de 9 plantas en la esquina sud-oeste que actúa como elemento representativo y ofrece una referencia urbana a la Avenida Laguna Grande.



El proyecto Moravia persigue un sueño, el de crear un pequeño oasis urbano donde cuando sus habitantes lleguen a casa puedan descansar y disfrutar de su familia en un entorno que contribuya a su felicidad, esperamos haberlo conseguido.

Hace unas tres semanas os presentamos el primero de los tres últimos proyectos que ha diseñado el estudio de arquitectura ABIBOO Architecture.  Hoy tenemos la ocasión de presentaos el segundo de la trilogía de proyectos.



El proyecto presenta claros rasgos de arquitectura contemporánea siguiendo unos patrones comunes como sucesión de formas cúbicas yuxtapuesto. Este diseño de casa nos evoca un poco a los famosos juegos de lego donde a partir de cubos de diferentes medidas y posiciones formabas figuras similares a edificios.



Sin más demora os dejamos con la nota de prensa:



La Casa Kelly, situada en una parcela de unos 4720 sq. ft. cercana al centro de Chennai (Sur de India), cuenta con unos 6200 sq. ft. (575 m2) que se organizan en 3 plantas.



La planta baja cuenta con una pastilla de servicios, un volumen que se adelanta para marcar el acceso y se convierte en organizador de la vivienda, donde se sitúan las estancias del personal y el aparcamiento. A su lado, se desarrolla una amplia área que sirve de hall de entrada, zona de ocio y gimnasio, que se abre hacia el jardín. Los espacios principales de planta baja se organizan en un volumen que gravita sobre el jardín y se asoma a las vistas más interesantes, al sur de la parcela.

















La configuración de los distintos espacios de la casa responde a la filosofía Vastu, que marca la relación entre las distintas estancias y la orientación de los espacios principales, combinándola con la búsqueda de las mejores vistas y las orientaciones climáticamente más favorables para cada una de las estancias. Los espacios principales vuelven a establecer un diálogo con el jardín, que se convierte en elemento protagonista y ‘generador’ de la vivienda, enfatizado por el juego de volúmenes que se crea en la zona sur de la parcela.








 Vivienda diseñada por: 



Alfredo Munoz

Cristina Jiménez

Emiliano D´Incecco

Iván Sánchez



Consultar el primer proyecto "La casa R"

Primer Premio:






Segundo premio:










Se plantea una intervención paisajística debido a las dimensiones necesarias para el entrenamiento futbolístico, generando un proyecto basado en la mezcla de espacios públicos y privados, evitando así la construcción de una sola unidad en la parcela y consiguiendo intervenir en toda esta sin la presencia masiva de la unidad.



 La arquitectura se integra con el programa principal de tecnificación deportiva de futbol, creando un paisaje en donde edificio y paisaje conforman una única pieza; esto se consigue utilizando la cubierta de los edificios como graderío hacia los campos, las piezas se colocan en torno a los 10 campos y agrupan 3 zonas principales (deportiva, universidad, residencial).



Esta mezcla de espacios está propuesta por el modo de entrenamiento adquirido a lo largo de los años por los niños en argentina, dotándolo de grandes espacios públicos donde sus más cercanos puedan ir a ver su juego.
Se dota de un campo principal para la visita de ojeadores, partidos importantes y distintos eventos.







Tercer premio:














Para más información y menciones de honor visitar el portal Archmedium

El estudio de arquitectura Foster and Partners ha mostrado un posible diseño para construir edificios en la luna. El punto singular de este proyecto es que han tenido en cuenta los materiales de los que dispone la luna y intentar realizar la construcción a partir de éstos, solucionando el problema que supondría el transporte desde la tierra.



La fabricación se realizaría con estructuras impresas lo cual es un gran avance tecnológico y sería el punto que otorgaría realismo y posibilitaría este proyecto.



La estructura básica sería inflable y se transportaría desde la tierra y una vez allí unos robots serían los encargados de realizar la construcción. Las cubiertas y los suelos se construirían con regolito un material que se extraería del suelo lunar.



En 2010 se descubrió que el regolito contenía silício, aluminio, calcio, acero y óxido de magnesio lo cual lo convierte en un material ideal para realizar objetos sólidos a partir de impresoras 3D.















La empresa encargada del modelado a expuesto que ha realizado trabajos en la la tierra en climas extremos además de haber utilizado materiales propios de la zona y sostenibles. Con este punto pretenden demostrar que es posible adaptarse a las duras condiciones a las que se encontrarán sometidos en zona lunar.

Claro está que no son comparables pero algo es algo...



En principio no es más que un proyecto pero parece que hay detrás hay promotores con dinero suficiente para intentar convertirlo en una realidad.








Fuente: BBC

La idea consiste en transformar un contenedor marítimo de transporte de mercancias el cual ha alcanzado el final de su vida útil, en un sorprendente parque infantil donde los niños disponen de todo lo necesario para pasar uno de sus mejores ratos.



Esta pensado para locales comerciales, lugares de espectáculos públicos, restaurantes etc... donde los propietarios de estos quieran ofrecer a sus clientes un servicio adicional donde sus hijos puedan estar disfrutando mientras ellos realizan las actividades a las que han acudido.



Las ventajas que presenta este artículo son varias:

HI-MACS y 3deluxe se unen para crear un espacio orgánico y de apariencia futurista en unas oficinas en Frankfurt, Alemania. El material HI-MACS junto con la creatividad del estudio de arquitectura 3dleuxe una fusión perfecta para los amantes de la arquitectura orgánica.



Nota de prensa:



En el distrito financiero de Frankfurt, los arquitectos de Wiesbaden 3deluxe han
transformado las oficinas de finales de siglo de la sucursal alemana de la agencia de
diseño internacional Syzygy en un espacio de trabajo futurista. Mediante un diseño
lineal y natural, la piedra acrílica HI-MACS® ha sido utilizada para causar un efecto
impactante y creativo en el interior del área de la recepción central y la zona contigua de espera.



El diseño orgánico muestra un contraste notable respecto a la arquitectura del entorno
original, gracias a una fascinante fusión de los elementos antiguos y los nuevos en un
mismo espacio.



Una curva de 22 metros de longitud define el espacio creado para el nuevo ambiente de
trabajo, cuyos muebles y accesorios han sido realizados con la piedra acrílica HI-MACS®.



Las formas orgánicas crean la atmósfera de una sala dentro de otra sala, de modo que su
amplitud comunicativa y creativa logra transmitir la cultura de una empresa orientada hacia el futuro.








Las aperturas en las paredes y las hendiduras de diferentes tamaños, así como los
expresivos huecos, están conectados visualmente con las áreas de reunión colindantes y
permiten que la luz inunde el interior de la sala. A través de los orificios de los muros,
también cobran protagonismo las plantas situadas entre este espacio y la pared frontal del
edificio, creando una agradable sensación estética.



Las formas libres diseñadas en blanco y los muebles en HI-MACS® son el foco de atención
de la agencia, tanto visualmente como comunicativamente. Ambos crean un vínculo entre el
trabajo informal y las zonas de espera en un ambiente ligero, lo que permite a los visitantes
que esperan atisbar los trabajos internos de la agencia.






El lounge se utiliza como un entorno experimental multimedia para poner en práctica los
nuevos avances tecnológicos. El uso de la piedra acrílica HI-MACS® enfatiza la moderna
estética del entorno de trabajo, gracias a sus ventajas universales, sus acabados sin fisuras,
su termoformabilidad, su solidez y su apariencia agradable.



La renovación de las oficinas ha proporcionado a los arquitectos de Wiesbaden un gran
abanico de posibilidades a la hora de diseñar detalles y peculiaridades, como por ejemplo, la
incorporación de la tecnología CNC y del logotipo iluminado de la agencia en el mostrador
de la recepción elaborado en HI-MACS®.







El mobiliario, diseñado a medida en blanco con la piedra acrílica, cuenta con elementos en
madera de olivo que recuperan la esencia de los inicios de este edificio histórico construido
durante un periodo en que la arquitectura y el diseño interior consideraban primordiales los
objetos de taracea.









Datos del proyecto:



Localización: Frankfurt, Alemania

Diseño: 3deluxe, Wiesbaden; www.3deluxe.de

Material: HI-MACS®; www.himacs.eu

Fabricante: Kessler Innenausbau GmbH, Alemania

Fotos: 3deluxe

El estudio de arquitectura ABIBOO Architecture, nos envía sus futuros proyectos de obra nueva. Con el fin de mostrarlos de forma independiente y que sean tratados con la importancia que merecen, se emitirán tres artículos de forma individual, en los cuales se mostrará un proyecto por artículo.

Estos proyectos son el fruto de meses de trabajo e investigación.



Nota de prensa de ABIBOO Architecture:



Esta vivienda de (1.600 m2) se encuentra ubicada en una zona privilegiada en el sur de Hamptons (New York), en una especie de península que rodea la parcela dejando el mar en dos de sus lados.



La casa pertenece a una pareja que, junto a sus familiares y amigos, utiliza la casa como residencia de verano. La pasión de la familia por los barcos inspira la forma en que la casa se integra con el sitio y con el paisaje marino.














Las impresionantes vistas de los alrededores, así como el desarrollo de actividades al aire libre constituyen los factores principales para la configuración de la villa. La separación de las diversas actividades que se desarrollan en la casa, así como la flexibilidad que se requiere para los diferentes eventos marcan la relación entre las diferentes áreas de la villa de modo que la casa crece desde el centro, como una navaja suiza, desde donde se despliegan volúmenes que contienen los diferentes espacios programáticos aunque permitiendo también su uso de forma combinada.



Equipo de diseño del proyecto:



Alfredo Munoz

Joaquín Millán

Emiliano D´Incecco

Jon Espinosa

Iván Sánchez

María de la Fuente



Planos de la vivienda:















Web del estudio: http://www.abiboo.com/

Este proyecto de reforma integral de una vivienda se ubica en la zona centro de la capital madrileña.

Hoy nos gustaría reservar este espacio para un reclamo social relacionado con la construcción que nos llega desde Argentina. Los promotores del evento nos cuentan de primera mano como funciona el proyecto que llevan entre manos.



Palabras de los promotores:



"HOGAR DULCE HOGAR" es un proyecto de construcción y/o mejoramiento de viviendas para ayudar a familias que vivan en condiciones de precariedad y hacinamiento.



Somos una asociación civil, conformada por jóvenes estudiantes de distintas disciplinas de la Universidad Nacional de La Plata.



Nuestro objetivo es brindar mejores condiciones de vida a familias de bajos recursos como así también reducir el impacto de la contaminación ambiental que producen, al ser desechados, todos los materiales reciclables que utilizamos (botellas de plástico y de vidrio, tetra packs, residuos secos, aceite quemado de autos, etc.).



Esto se lleva a cabo solamente con las donaciones y la colaboración de la comunidad, ya que no estamos afiliados a ningún partido político ni movimiento religioso en particular.

La situación inmobiliaria actual en España se encuentra en sus peores momentos desde hace décadas.

El arquitecto Tiago Filipe Santos propone la reforma de una vivienda en Lisboa desde el punto de vista más minimalista posible. La vivienda a reformar se ubica en la planta baja de un edificio residencial, situación que el arquitecto aprovecha al 100% para crear espacios interior-exterior.



La intención del arquitecto es crear espacios abiertos, puros, donde la continuidad no es más que el punto de partida para concebir un ambiente totalmente aséptico.








La paleta de colores está perfectamente definida, de tal forma que sólo utiliza el blanco para paredes y techos y el color madera en el parquet del suelo. Como guinda final a los colores, el proyectista nos ofrece la continuidad de la vivienda al exterior mediante la prolongación del parquet y una gran ventana de vidrio, donde en un espacio más elevado que el resto de la vivienda se alza un árbol, que al menos desde mi punto de vista el arquitecto a intentado representar el jardín del edén con el árbol de las manzanas prohibidas.



La sensación que se obtiene al ver la vivienda reformada es una mezcla de ambiente gélido y cálido a la vez, el frío del blanco con el calor del marrón.



















El principal reto con el que se encontró su diseñador fue la imperante necesidad de conseguir luminosidad en el interior, puesto que al ser una planta baja estaba totalmente a la merced de la oscuridad. ¿Como lo ha solucionado?

La falta de puertas y elementos que impidan el paso de la luz son un claro acierto para conseguir la transmisión de la luz, tanto natural como artificial además del blanco que actúa como reflejo de la luz.








Pero sin lugar a dudas, el éxito de este proyecto de reforma radica en el modo de aprovechar la pequeña terraza. Ésta, es el punto de referencia, el eje central de la vivienda, la magia aportada por su arquitecto. Ha sido concebida para albergar buenos momentos con los amigos, un lugar donde poder esconderse de la ciudad al llegar a casa, un espacio donde obtener la paz y tranquilidad que tanto necesita un pisito de ciudad.

Para aquellos que estén faltos de inspiración y su vertiente artística-arquitectónica sea el minimalismo, es más que recomendable observar y analizar atentamente la casa minimalista objeto de este artículo.



Diseñada por el arquitecto italiano Andrea Oliva del estudio de arquitectura Cittaarchitettura, la vivienda muestra una vertiente muy definida, arquitectura minimalista. Lineas rectas, sencillas, sensación de desahogo, espacio infinito, continuidad, formas cuadradas, aristas, tonalidad suave,...todo esto son el conjunto de adjetivos con el que podemos definir el diseño de esta casa.








La casa se puede descomponer en dos partes, el continente y el contenido.

El continente está formado por un rectángulo de fachadas abiertas, la continuidad es su virtud. está compuesto de elementos de hormigón armado prefabricado de color blanco elevado unos 50 cm. del suelo a modo de altar, remarcando el volumen y exponiéndolo a ser visto.



Hablemos pues del contenido. Otro elemento rectangular, en este caso de menor dimensión y de color gris, con lineas discontinuas como acabado, las cuales son interrumpidas por ventanas y ventanales.















Entre la diferencia de tamaños de sus volúmenes, este proyecto de arquitectura nos ofrece una especie de poche, lo cual evidentemente es  un pulmón para el verano, una terraza cubierta donde con total seguridad existirá corrientes de aire y la calor será cosa del pasado.



Por último añadir que en su diseño contemporáneo se ha tenido en cuanta la instalación en la cubierta de unas paneles solares las cuales satisfacen todas las necesidades de agua caliente de la vivienda.

La Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra,
junto con el grupo FYM Italcementi, promueve este concurso
internacional en el que se premia el Proyecto Fin de Carrera
que, por su calidad, innovación, originalidad o creatividad,
resalte la utilización del hormigón dentro de un proyecto
arquitectónico.



Premio



Se concederá un premio al Proyecto Fin de Carrera (en adelante,
PFC) que el jurado considere de mayor calidad que se haya servido
del hormigón como componente importante de su diseño.



El premio consiste en la concesión de una beca de estudios que
cubra el coste de la matrícula en el Master en Diseño Arquitectónico
(MDA) (www.unav.es/master/diseno-arquitectonico/), que se imparte
en la escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra.



El ganador deberá cumplir los requisitos de admisión del MDA.



Participantes



Podrán participar aquellas personas que hayan presentado su PFC
en cualquier escuela de Arquitectura reconocida oficialmente en el
país de origen entre septiembre de 2011 y septiembre de 2012 y que
hayan obtenido una calificación de 7/10 o superior. excepcionalmente,
se podrán presentar al concurso aquellos proyectos que estén aún
pendientes de calificación siempre que adjunten una carta del director
mostrando su conformidad.



No pueden presentarse al concurso los PFC que hayan sido
presentados en anteriores ediciones.
Los proyectos serán presentados en español o inglés y deberán
contar con el aval del director o tutor de dicho proyecto.



Inscripción



Para poder presentarse al concurso es necesaria la inscripción previa,
que se realiza a través de la página web del concurso:
http://www.unav.es/concursopfc



La formalización de la inscripción supone la aceptación de las bases
del concurso.



Sólo se permite la inscripción a título individual.





Documentación



Toda la documentación deberá presentarse bajo un lema compuesto
por una combinación de seis caracteres de letras o números. No debe
figurar el nombre del participante ni el del país y escuela a los que
pertenece.



Además, deberá adjuntarse la siguiente documentación:



Ficha del concurso en sobre cerrado. La ficha incluye el lema del
proyecto, autor/a, correo electrónico, dirección postal del autor/a,
teléfono de contacto, fecha de la defensa/entrega del PFC, calificación
obtenida y datos del tutor/a o director/a y Universidad. Dentro de este
sobre, además, debe incluirse una carta del tutor del PFC en la que
avale su presentación al concurso y un CD que recoja los paneles en
formato PDF.



Dos paneles A1 montados en cartón pluma (vertical) en los que se
incluyan:



Lema del proyecto

Resumen del proyecto de 500 palabras aproximadamente

Descripción de la implicación del hormigón en el desarrollo del proyecto

Se admite la presentación de planos, fotografías, infografías y textos,
así como cualquier otra técnica de representación que cada concursante
estime oportuno. No se permite la entrega de maquetas salvo su
representación en paneles.



Lugar y plazo de presentación de las propuestas



La documentación debe enviarse antes del 26 de febrero de 2013 a la
siguiente dirección:



II CONCURSO PFC ITALCEMENTI

Escuela Técnica superior de Arquitectura

UNIVERsIDAD DE NAVARRA

Campus Universitario s/n

31009 Pamplona - Navarra - EsPAÑA





Fallo del jurado



Un jurado compuesto por dos profesores de la escuela de Arquitectura
de la Universidad de Navarra, representantes de Italcementi y otros dos
arquitectos de prestigio se reunirá en marzo de 2013 para analizar las
propuestas presentadas y fallar el premio.

el premio podrá declararse desierto si el jurado lo considerase oportuno.



Trabajos presentados



Los trabajos presentados no serán devueltos.

La documentación relativa a los PFC presentados quedará en poder de
la escuela de Arquitectura y de FYm Italcementi, que podrán hacer uso
libre de ésta en sus publicaciones, elementos de comunicación o en las
acciones de difusión que estimen oportunas.

AUTORES DEL PROYECTO



YLAB arquitectos es un estudio de arquitectura de procedencia española-alemana formada por Tobias Laarmann y Yolanda Yuste.



Desde su sede en Barcelona, YLAB ofrece servicios de planificación, gestión y edificación de proyectos de arquitectura e interiorismo. YLAB está especializado en proyectos de diseño residencial, comercial y corporativo.



MEMORIA DEL PROYECTO



El proyecto consiste en la rehabilitación integral de una vivienda unifamiliar y sus espacios exteriores en la bonita área residencial
de Bellaterra, en los alrededores de Barcelona.
















El proyecto comprende la completa redistribución interior y el interiorismo de la vivienda, la recomposición de las fachadas
existentes y el diseño exterior de las terrazas, la piscina y el jardín. El objetivo era convertir esta casa de formas clásicas y
distribución interior angosta en una vivienda moderna con espacios amplios y continuos, permitiendo a sus propietarios disfrutar de
las fantásticas vistas y de los jardines desde todos los ámbitos.





Para esto se vació el interior de la casa logrando una nueva distribución de los espacios, se modificaron las fachadas igualando su
geometría irregular, ampliando el volumen de la casa, y se crearon nuevas ventanas y ventanales en carpintería maciza de madera,
creando abundantes conexiones entre los espacios exteriores y el interior de la vivienda. Los acabados interiores, en pavimento de
piedra caliza Sahel pulida y madera tropical de Etimoé contribuyen a crear ambientes luminosos y cálidos.



En el espacio exterior se propuso un jardín frontal con una escalinata de acceso y jardineras y una gran terraza posterior en piedra
abujardada, en prolongación del espacio interior, que desciende hacia el jardín formando una piscina desbordante, una zona de
asoleo y una serie de terrazas ajardinadas.



El proyecto consiste en la rehabilitación integral de una vivienda unifamiliar y sus espacios exteriores en el área de Bellaterra, una
bonita área residencial de la localidad de Cerdanyola del Vallès, cercana a Barcelona y en las inmediaciones del parque natural de
Collserola. 









Sus propietarios, una familia amante de los espacios amplios y luminosos, adquirieron la finca por sus vistas excepcionales, pero
tuvieron claro desde el principio que necesitaban una rehabilitación radical que transformara la casa y su entorno.



La finca original, situada en una parcela de pendiente pronunciada, contaba con una edificación de 442 m2 formada por un volumen
de dos plantas más sótano y un anexo de una planta. Tanto el jardín como la casa, presentaban problemas fundamentales que
había que solventar. Por una parte, la casa tenía una volumetría de fachada de obra vista irregular y angulosa, con porches y
YLAB arquitectos
ventanales de dimensiones desiguales y escasa apertura al exterior. Por otra parte, los espacios exteriores estaban mal planteados,
con un jardín posterior que estaba a un nivel inferior al de la casa y acababa en una pendiente tan fuerte que lo hacía inutilizable.
Por último, la distribución interior era angosta y oscura, con muchas estancias de tamaño insuficiente y largos pasillos.



La propuesta plantea en primer lugar la unificación del aspecto exterior de la vivienda. Para ello se igualan las dimensiones de los
porches y ventanas existentes y se abren nuevas ventanas.



La fachada frontal orientada al norte, casi ciega y con un porche estrecho e inútil, requería una intervención radical. Para ello se
adelanta el plano de fachada eliminando el porche longitudinal existente y agrandando el espacio de la sala. En su lugar se crea un
gran ventanal de más de 13 metros de longitud en madera de Niangón, que integra la zona de acceso a la vivienda y conecta la
sala con el jardín.



En la parte posterior, se crea una serie de terrazas exteriores planteadas como una extensión de la edificación. La primera, al nivel
de la planta baja y revestida de piedra natural abujardada Sabbia, se sitúa semivolada sobre la zona de asoleo en madera maciza
de Ipé y una piscina desbordante. Desde esta plataforma, una escalinata en la misma madera desciende al jardín, junto al muro de
piedra de la piscina. El jardín se transforma en una serie de terrazas descendentes, resueltas de forma que se suaviza la fuerte
pendiente y hacen todo el jardín transitable.



En cuanto a la distribución interior se opta por el vaciado del interior y se plantea un nuevo programa funcional contemporáneo;
creando espacios amplios formados por distintos ambientes interconectados, con vestíbulos situados en el centro de la planta para
acoger el acceso y la comunicación vertical, uniendo los espacios a ambos lados sin necesidad de pasillos.



En la planta baja, están la sala y el comedor, sutilmente separados por una enorme chimenea de piedra abujardada Sabbia, al
fondo de los cuales se encuentra la cocina. La sala se abre a la terraza posterior mediante un sistema de hojas correderas que se
ocultan totalmente en la propia fachada, de forma que el frente quede totalmente abierto. Por el otro lado se abre al jardín frontal
mediante el ventanal de madera, bañando la sala de luz y creando visuales que recorren la parcela de un extremo a otro. En la
misma planta, al otro lado del vestíbulo de acceso, la zona familiar comprende un aseo con ducha, una sala de televisión, un
despacho y una sala de música separable del resto mediante dos grandes correderas.



En la planta superior se encuentran los distintos dormitorios familiares, separados por un vestíbulo central convertido en sala de
ocio para los hijos de la familia. El dormitorio en suite está formado por un vestidor, un despacho y un dormitorio con baño y terraza
propia.



Los acabados interiores son el pavimento de piedra caliza Sahel pulida, que refleja la luz aumentando su intensidad; las paredes
están acabadas en color blanco marfil; y las carpinterías interiores se realizan en madera lacada satinada color blanco marfil o
madera tropical de Etimoé, con elegantes betas anaranjadas que aportan un punto de calidez en contraste con los tonos blancos y
brillantes.



DATOS DEL PROYECTO



Arquitectura e interiorismo: YLAB Arquitectos Barcelona

c/ Pallars 85-91, 4-6 08018 Barcelona

t: +34 934 86 48 07 info@ylab.es

www.ylab.es / www.facebook.com/YLAB.arquitectos



Autores: Tobias Laarmann y Yolanda Yuste López



Proyecto: Rehabilitación integral de vivienda unifamiliar, paisajismo e interiorismo



Promotor: Privado



Superficie: 442 m2 interior + 700 m2 terrazas y jardines



Localización: Urbanización de Bellaterra en Cerdanyola del Vallès. Barcelona



Fotografía y estilismo: YLAB Arquitectos Barcelona / Iván Raga



Industriales: Soldevila Construccions de Fusta, Cristalería Bonanova, Belscon 21, Agrostís Serveis

Integrals de Jardineria



Suministradores: Grup Sesaelec, Neocerámica, Solnhofen, Materia-Barcelona, Catalonia Cerámica,

1- La firma ha sido premiada como Estudio “Boutique” de Arquitectura del Año en Oriente Medio.

2- El último proyecto construido del estudio, la vivienda familiar S Cube, se ha alzado con el premio al Proyecto Residencial del Año en los países del Consejo de Cooperación del Golfo Árabe (CCG).

3- El arquitecto español Joaquín Pérez-Goicoechea, cofundador del estudio, ha recibido una Mención de Honor como Socio del Año.



Madrid, 15 de noviembre de 2012.- El estudio de arquitectura AGi architects, con oficinas en Madrid y Kuwait, ha recibido tres galardones en la quinta edición de los Middle East Architect Awards (Premios de Arquitectos en Oriente Medio), recientemente celebrados en Dubai.



La firma ha sido galardonada como Estudio “Boutique” de Arquitectura del Año en Oriente Medio, al tiempo que la vivienda S Cube se ha convertido en el Proyecto Residencial del Año en los países del CCG. Por último, el arquitecto español Joaquín Pérez-Goicoechea, socio cofundador del estudio, ha obtenido una Mención de Honor como Socio del Año en los citados premios.



De este modo, el estudio liderado por Joaquín Pérez-Goicoechea, Nasser Abulhasan y Salvador Cejudo, ha sido reconocido por su trayectoria profesional en Oriente Medio, iniciada hace seis años.

“Para mí y para todo el equipo del estudio supone una enorme satisfacción ser reconocidos en Oriente Medio, mercado en el que venimos desarrollando nuestra principal actividad profesional desde que fundamos la firma en 2006”, asegura Pérez-Goicoechea.

Reconocimiento internacional y en el mundo árabe



Con una sólida experiencia en arquitectura residencial, la firma tiene en marcha diversos proyectos en El Golfo que abarcan desde clínicas y hospitales hasta escuelas, oficinas y viviendas, tanto unifamiliares como en altura.
Muchos de sus proyectos han sido reconocidos con diversos premios internacionales, como el World Architecture Festival Award (WAF), obtenido en los años 2010 y 2011. El reconocimiento llega también de parte del mundo árabe. Así, a los Middle East Architect Awards se suman otros dos galardones obtenidos por AGi architects hace escasos días en la edición árabe de los International Property Awards. En este caso, la Escuela Infantil BBS ha sido elegida la ganadora en su categoría, Mejor Servicio Público, por lo que competirá por lograr el galardón de la edición internacional de los International Property Awards. Así mismo, el proyecto para el centro comercial Wafra Shore ha recibido una Mención de Honor en la categoría de Uso Mixto en los Arabian Property Awards.








También en 2012, el estudio ha sido galardonado en los Hospital Build & Infrastructure Awards con una Mención de Honor como “Premio al Mejor Diseño de Hospital (Futuro)” por su proyecto para el Hospital Infantil de Kuwait, que ya obtuvo el premio WAF 2010 en la categoría de Futuros Proyectos-Salud, entre otros galardones.

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Middle East Architect Awards



Estos premios reconocen a los mejores proyectos y profesionales de todos los países del Consejo de Cooperación del Golfo Árabe (CCG) en 2012, abarcando desde torres en altura a viviendas unifamiliares, arquitectos experimentados y brillantes jóvenes arquitectos que acaban de comenzar su carrera en la región.

A pesar de la complicada situación económica, los Middle East Architect Awards han crecido cada año desde su creación.

AGi architects



AGi architects se crea en el año 2006 de la mano de dos jóvenes arquitectos formados en la Universidad de Harvard, Joaquín Pérez-Goicoechea y Nasser Abulhasan. En 2007, el arquitecto Salvador Cejudo comienza a colaborar con AGi, convirtiéndose en socio en el año 2009.

Con un claro carácter internacional y un enfoque multidisciplinar, AGi architects ofrece un servicio profesional que apuesta por la calidad, la creatividad y el diseño exclusivo, con el fin de crear ambientes que aporten un valor diferencial a lo largo del tiempo. Actualmente, cuenta con oficinas en Kuwait y Madrid, donde trabaja un equipo de 30 profesionales.



Su arquitectura se basa en cuatro pilares básicos: innovación, un componente existencial, vocación ecológica y social e investigación. Entre sus áreas de trabajo y especialización se encuentran la arquitectura, planeamiento y diseño urbano, diseño interior, investigación, consultoría y servicios complementarios.



Entre los últimos reconocimientos obtenidos por AGi architects se encuentran dos premios WAF consecutivos (2011 y 2010), dos menciones en los MIPIM Architectural Review Future Projects Awards 2012 y varios galardones concedidos en las últimas ediciones de los Premios Cityscape e International Property Awards.

La mayor parte de las personas piensan que el proceso de diseño de los arquitectos se trata de un instante mágico, de un momento cumbre de inspiración que surge mientras se toma un café o dando un paseo por la ciudad. Los arquitectos somos artistas al fin y al cabo ¿no es así?. Poca gente sabe del gran trabajo que hay detrás de un proyecto arquitectónico y de la parte técnica que permite que una idea o un dibujo, se materialice en una edificación habitable y disfrutable. El genio es 99% transpiración y 1% inspiración.



Es complicado explicar como vamos concibiendo una idea y de dónde sale eso que los arquitectos somos dados a llamar “concepto”. Para mí, se traduce en un pretexto para contar una historia, un motivo para compartir la vida y tal vez nuestra manera de verla.



Cuando tenemos la dicha de tener un nuevo reto enfrente, comienzan a surgir en la cabeza miles de pensamientos y formas que podrían convertirse en una idea; sin embargo, en el despacho, siempre nos damos a la tarea de reflexionar… Pensar es muy importante antes de actuar.



Se realiza un trabajo profundo de investigación, ¿qué está esperando el cliente? ¿cómo vive? ¿qué
necesita?... y cuando se trata de un cliente colectivo es mas complicado, ¿de qué edades son las personas que usarán el edificio? ¿Son locales? ¿Qué tipo de servicio esperan? Y las personas que darán mantenimiento, ¿qué necesitan? ¿Y las que operan el edificio? Dicen que esto nos obliga a ser un poco psicólogos o confesores tal vez, lo que yo creo es que nos regresa al plano humano, a recordar que somos individuos con expectativas, con anhelos y sueños; y por supuesto con necesidades a resolver.
El diseño tendrá que responder a todos estos condicionantes, incluyendo, claro está las económicas.



Y con el sitio, sucede lo mismo. Un sitio es mucho mas que un terreno, es la atmósfera en la cual se trabaja, que pertenece a un ecosistema establecido y que además ha estado ahí antes que nosotros. Es otro cliente, al cual le debemos respeto; trabajamos con él, por él y para él.



En ambos casos tendremos la responsabilidad de mejorar su calidad de vida…
Y el tema del proyecto, es también todo un acontecimiento; si se trata de un solo espacio, de una vivienda, un hospital, un museo o una biblioteca; con igual empeño nos damos a la tarea de recabar información, visitar edificios ya construidos, hacemos un análisis de lo que ha sido aplicado y cómo ha funcionado…esto nos permite ver qué se ha hecho antes y poner el tema en perspectiva.



Y después de un largo tiempo de investigación, ahora a tomar decisiones. Una reunión o mas bien un retiro casi “espiritual” para tomarnos el espacio necesario y dedicarnos a hacer los primeros trazos, a definir el rumbo apropiado para el proyecto. Esta es la parte mas complicada, dejar de lado lo que no
contribuye a una buena propuesta y elegir lo que corresponde. Al fin y al cabo, estamos decidiendo la forma de vida de quien usará el espacio, así que no es nada sencillo.



Las siguientes etapas se concentran en dar solución puntual a cada aspecto, integramos al trabajo – desde las primeras ideas- al gran equipo de especialistas e ingenieros que son parte de nuestros proyectos. Tomamos decisiones en conjunto y discutimos lo que es mejor en cada caso, es una labor muy intensa y a la vez tremendamente satisfactoria cuando vamos obteniendo resultados. Y finalmente,
se sintetiza todo en planos y documentos, que por si solos no logran representar lo que hay detrás de cada línea, número y palabra plasmados.



Detrás de cada proyecto hay un sinfín de esfuerzos, voluntades, desvelos, discusiones y decisiones. Para mí, es el momento en el que los astros se alinean y el universo permite que todos los que formamos parte de él – incluyendo por supuesto al cliente y al usuario final- podamos coincidir para llevar a cabo
una obra.



Ustedes, ¿qué piensan?

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