Hace unos días apareció una editorial y una indulgente entrevista a Jesús Cossío en el blog La Nuez. El artículo tiene una clara intención de desagravio ante supuestas acusaciones que algunos medios no especificados habrían realizado en contra del autor. En la editorial -me refiero como editorial al párrafo que antecede a la entrevista- escrita por José Antonio ''Chiqui'' Vilca, se afirma que ''ahora en Perú dicen que Jesús Cossío es pro-Sendero'' (sic) y que ''alguien grita Terruco a otro dibujante'' (sic).

En ningún momento se indica quién o quiénes le han hecho esas imputaciones al autor. No hay ningún enlace a las fuentes. En caso de que el señor Vilca se esté refiriendo al artículo que yo escribí hace unos días sobre una fotografía comprometedora en la que aparece Jesús Cossío, repito, en caso se esté refiriendo a mí articulo (en el cual no encontrarán ninguna de las dos citas señaladas en el párrafo anterior), quiero hacer una serie de aclaraciones, pues me parece que tanto en la editorial como en las preguntas y respuestas de la entrevista del blog La Nuez, se cometen una serie de falacias argumentativas y groseros desvíos de tema, los cuales quiero señalar a continuación. También es menester dejar en claro cuáles fueron los motivos que me llevaron a escribir el artículo sobre la fotografía de Jesús Cossío, y qué cosas creo que necesitaban de unas disculpas públicas o al menos una explicación por parte del autor (que hasta el momento no han sido brindadas).

En la misma semana en la que el MOVADEF (brazo legal del grupo terrorista Sendero Luminoso) pretendió inscribirse como partido político y en la que miles de jóvenes hicieron manifestaciones públicas y aparecieron en los medios de comunicación reivindicando a Abimael Guzmán como un gran luchador social y un revolucionario, y adhiriéndose a la filosofía Marxista-Leninista-Maoísta-Pensamiento Gonzalo, el señor Jesús Cossío cree conveniente -o provocador, o gracioso, o inteligente- publicar una foto en su perfil público de facebook, en la que aparece sonriente y con el puño en alto junto a una hoz y un martillo y al lema ''Muerte al Estado''. Que alguna gente -sobre todo sus amigos y colegas- no vea nada de malo ni ofensivo en este gesto, me deja bastante asombrado, teniendo en cuenta la cantidad de sangre que se derramó en el Perú en nombre de ese mismo símbolo y de ese mismo lema.

En la complaciente entrevista que le hace Antonio Vilca al autor, no se le pregunta en ningún momento por esa fotografía, no se le pide explicaciones de ningún tipo. Tampoco se le hace ninguna re-pregunta. Por ejemplo cuando Cossío se declara anarquista, no se le interroga acerca de cómo cree que se deben alcanzar los ideales anarquistas del derrocamiento del Estado (una re-pregunta obvia): ¿mediante procesos democráticos y legales? ¿o mediante la violencia, la insurrección y la subversión contra el Estado? La entrevista, que llega a niveles de indulgencia que rozan con la lambisconería -y cuyas preguntas han sido seguramente pactadas bajo la mesa-, más parece un cuestionario destinado a resaltar todos los ''logros artísticos'' del autor: mencionar todos sus trabajos a la fecha, los premios y medallas que ha recibido, las exposiciones que ha hecho en el extranjero, etc. como si eso de alguna manera sirviese de justificación o atenuase el desacertado y provocador gesto político difundido por Cossío en internet, y del cual repito, se hace caso omiso en la entrevista, como si la foto no existiera.


El señor Cossío ha querido dejar en claro en la entrevista de La Nuez, que él es un anarquista. No se considera demócrata (lo que al menos a mí me parece preocupante) ni tampoco comunista. Sin embargo aparece con el puño en alto junto a un graffiti de la hoz y el martillo, que es el símbolo del comunismo. Si tenemos en cuenta que ese símbolo ha sido dibujado con una pequeña A en medio (detalle que yo encuentro irrelevante), sería en todo caso un símbolo anarco-comunista, que ya es una corriente ideológica muy distinta al anarquismo. Aquí exijo la primera explicación: ¿señor Cossío, usted es anarquista o anarco-comunista? si se declara solamente anarquista ¿porqué levanta el puño junto a un símbolo anarco-comunista? ¿o profesa usted diversas ideologías paralelamente y según como mande la ocasión? Obviamente, ninguna de estas pertinentes re-preguntas fueron hechas por el servil Antonio Vilca.

Esto aparentemente no tiene ninguna importancia (ojo: sí hay un elemento importante que tocaré más adelante), pues al fin y al cabo cada quien es libre de declararse anarquista, comunista, socialista, demócrata, socialdemócrata, liberal, ecologista o lo que sea. Eso corresponde a la libertad de ideas políticas a la que tiene derecho todo individuo. Aquí el tema preocupante es el lema que aparece bajo la hoz y el martillo, que reza ''Muerte al Estado''. El lema no es ''Por la abolición del Estado'' -algo que planteaba por ejemplo un anarquista como Manuel Gonzáles Prada- ni ''Por la desaparición del Estado'' -lo que implicaría una reforma progresiva a través de procesos democráticos- sino, explícitamente ''Muerte al Estado''. Este lema -que puede no ser exclusivamente senderista, pero que sí fue utilizado por Sendero Luminoso- expresa una implícita aprobación a la muerte como medio de derrocamiento del Estado. El Estado no es un ente abstracto, gaseoso, inmaterial, metafísico, no. El Estado está conformado por personas, por individuos, por gente de carne y hueso (presidente, ministros, congresistas, jueces, empleados públicos, policías, militares, autoridades distritales y vecinales, etc.) y ese lema -en mi opinión- hace apología a la muerte y aprueba el asesinato de las personas que conforman el Estado. Y eso va más allá de expresar una simple opinión o idea política, es un llamado a la acción.

Con esto no estoy diciendo -como muchos parecen haber inferido- que Jesús Cossío sea pro-senderista ni mucho menos senderista (y de buena fe, dudo muchísimo que tenga o haya tenido alguna vez contacto con esa organización terrorista). Tampoco he usado jamás el término ''terruco'' para referirme a su persona. Pero como autodenominado anarquista, tomando en cuenta muchas de sus declaraciones, y con su gesto de aprobación al símbolo de la hoz y el martillo y a un lema que hace apología a la muerte, Jesús Cossío deja en claro que tiene una ideología similar y muchos puntos programáticos en común con grupos de extrema izquierda, algunos de los cuales han llegado a alzarse en armas (nuevamente, tener ideas similares no es sinónimo de pertenecer a dichos grupos o de haber cometido algún delito). Ejemplos: el deseo de que el Estado desaparezca o ''muera'', su rechazo a la democracia como el sistema social, político y económico adecuado para el gobierno de nuestro país, su apreciación de las fuerzas armadas y policiales como elementos genocidas y represores de la ciudadanía, etc.

¿Y por qué creo que es importante dejar en claro estas similitudes ideológicas? No porque quiera vincularlo con alguna organización terrorista, ni mucho menos propiciar que este debate se eleve a esferas policiales o judiciales (no creo que Jesús Cossío haya cometido delito alguno, más allá del de mostrarse innecesariamente provocador e irresponsable). El objetivo de todos los artículos que publico en mi blog es generar un debate abierto entre ciudadanos, en un medio libre como la internet, sin ningún tipo de autoridades de por medio. Nada más. Pero creo que es importante señalar estas similitudes ideológicas del autor con grupos anarquistas, anarco-comunistas y comunistas para que todo aquel que se acerque a sus obras Rupay y Barbarie (y las próximas que publique en el futuro sobre el tema de la época del terrorismo en el Perú) sea consciente de la impronta política del autor, de sus convicciones anti-Estado, anti-Democracia y anti-fuerzas armadas, todo lo cual lo lleva a presentar un testimonio simplificado, parcializado y sesgado de la guerra contra el terrorismo, constantemente inclinado a sindicar al Estado Peruano y a las fuerzas armadas como los principales responsables del derramamiento de sangre que vivimos en las décadas del 80 y 90, y a soslayar o no poner el énfasis adecuado en la culpabilidad y las acciones homicidas de los grupos terroristas Sendero Luminoso y MRTA (quienes iniciaron el conflicto gratuitamente llamando a la lucha armada frente a un gobierno democrático, quienes son la causa directa de la barbarie vivida, y a quienes Cossío en ningún momento califica directamente como terroristas).

Basta con hacer un análisis estadístico: cuenten los capítulos de Barbarie dedicados a matanzas de Sendero Luminoso (20%) y los capítulos dedicados a crímenes cometidos por las Fuerzas Armadas (80%). Y lo principal a tener en cuenta: el autor de estas novelas gráficas -que pretenden mostrar lo que ''verdaderamente'' pasó en el Perú durante la época del terrorismo- es una persona que no tiene inconveniente alguno ni encuentra reprobable el posar sonriente y alzar el puño junto a una hoz y un martillo y el lema ''Muerte al Estado''. Por todo esto, el lector se ve expuesto a recibir una información incompleta, desproporcionada, inexacta y tendenciosa. Pregunto: ¿Son las obras ''documentales'' de este autor las que queremos que lean los más jóvenes y las próximas generaciones para entender cabalmente lo que sucedió en el Perú?

Quiero pasar ahora a analizar una de las más graves falacias e inexactitudes en la que -de manera audaz y calculada- se incurre intencionadamente en la nota de La Nuez (tanto por parte del entrevistador como del entrevistado), y esto es: querer comparar el artículo que escribí sobre la foto de Jesús Cossío, con los artículos que muchos medios argentinos hicieron contra el humorista gráfico Gustavo Sala acusándolo de discriminatorio, antisemita y pro-nazi, por una tira de prensa aparecida en el diario Página/12 hace dos semanas. Primero, sugiero que todos ustedes lean la tira en cuestión:


La tira de 4 viñetas, absurda, delirante y disparatada como suelen ser la mayoría de tiras de Gustavo Sala (autor a quien admiro y de quien he leído obras como Bife Angosto Vol.1 y Bola Triste) está protagonizada por el famoso DJ francés David Guetta, por prisioneros judíos en un campo de concentración Nazi y por Adolfo Hitler. En la tira no hay ningún texto o diálogo que indique que el autor profese una ideología Nazi o antisemita, es más: se refuerza la idea de que Hitler fue un genocida y que los judíos vivieron un holocausto. Pero bastó el simple hecho de incluir a estos personajes (Hitler, prisioneros judíos), para que inmediatamente un conjunto de medios e instituciones argentinas lo acusen de ser antisemita o pro-Nazi, desatando un verdadero escándalo mediático que llegó a los noticieros televisivos. Yo manifesté mi opinión defendiendo a Gustavo Sala de esas infundadas acusaciones a través de un comentario que publiqué en diversos blogs peruanos y argentinos como La Silla Ecléctica o 365 cómics por año y en algunas cuentas de facebook como la de Laura Vázquez Hutnik y que reproduzco a continuación:

''Yo creo que la tira pretende burlarse de la superficialidad extrema que se vive en muchos conciertos de música electrónica o música pop en general, donde la consigna es vacilar por vacilar, tonear por tonear, gritar por gritar o alegrarse por alegrarse, de una manera casi simiesca. / Claro que el tema de Hitler y el Holocausto sigue siendo tabú en el mundo, basta nombrarlos para que algunos ya hagan acusaciones de racismo y antisemitismo. Yo no le veo nada de racista ni antisemita a la tira. / El día de ayer el diario Página/12 emitió un comunicado pidiendo disculpas por la tira, aclarando que están en contra de todo tipo de discriminación. / Básicamente, están aceptando que la tira es discriminatoria. Creo que lo correcto hubiera sido que Gustavo Sala renuncie a dicho periódico. / Hace unas horas, Sala también expresó sus disculpas en una tira. Yo creo que la renuncia hubiera sido mejor, pues ahora se le está dando la razón a gente de mente cerrada que dijo que la tira era discriminatoria, antisemita o pro-Nazi.'' (21/01/2012).

Mi posición en defensa de Gustavo Sala y contra quienes lo acusaban de pro-Nazi están clarísimas. Pretender nivelar el caso de Jesús Cossío en Perú con el de Gustavo Sala en Argentina, o pretender que quienes critican a uno automáticamente piensan igual que los que critican a otro, es pues una burda maniobra que insulta la inteligencia de cualquier persona pensante. Tanto Antonio Vilca como Jesús Cossío procuran simplificar los hechos, brindándoles las mismas características a ambos casos, cuando son completamente distintos. Y claro, también de paso, es una táctica de márketing para hacerse la víctima, llamar la atención en otros países, y para ponerse en el mismo nivel de un reconocido autor argentino. El punto es este: Gustavo Sala no se tomó una fotografía haciendo el saludo Nazi (brazo derecho estirado con la palma abierta) junto a un graffiti de una esvástica y un lema que haga alusión a la violencia. Si lo hubiera hecho, yo hubiera sido de los primeros en pedirle explicaciones y unas disculpas públicas. A Cossío nadie lo está cuestionando por sus cómics, sino por una fotografía en la cual aparece sonriente y con el puño en alto junto a una hoz y un martillo, y junto al lema ''Muerte al Estado'', símbolo y lema en cuyo nombre -como ya dije anteriormente- se cometieron actos de terrorismo en el Perú.

Finalmente, antes de escribir mis conclusiones sobre todo este asunto, quiero compartir con ustedes un anexo de imágenes que les darán una idea de la verdadera ralea del señor Jesús Cossío y de los términos en los que se expresa de mi persona en su cuenta de facebook, además de las amenazas de golpizas e incluso atentados hacia mi persona con los que ¿bromea? (repito: ¿bromea?) con sus amigotes. También adjunto 2 imágenes de pintas senderistas para que vean las similitudes de lenguaje con el lema del graffiti con el que posa Cossío. Por favor, seleccionar la opción ''abrir en una pestaña nueva''(click derecho) sobre cada una de las imágenes para poder ampliarlas y leer los textos.

Jesús Cossío, historietista peruano autor de los cómics Rupay y Barbarie -en los cuales pretende documentar el enfrentamiento entre grupos terroristas y las fuerzas armadas durante la década del 80, desde una óptica supuestamente objetiva- acaba de publicar una foto en su cuenta de facebook, en la cual se le aprecia con el puño en alto junto a un graffiti de una hoz y un martillo y con el lema ''Muerte al Estado''.

Quienes visitan usualmente los blogs peruanos especializados en cómics saben ya de las constantes discusiones que he mantenido con Jesús Cossío en los últimos meses. Bastó que critique su obra, calificándola básicamente de tendenciosa, inexacta y sesgada, para recibir una lluvia de adjetivos de su parte, entre los que no podían faltar los típicos epítetos utilizados por los militantes de la extrema izquierda para con aquellos que no compartimos sus ideas, tales como ''facho'' o ''reaccionario''.

Entre las últimas declaraciones de Jesús Cossío en el mundo virtual tenemos perlitas del calibre de ''En mi opinión, las fuerzas armadas causaron muchísimo más muerte y destrucción que Sendero Luminoso'' (entrevista al programa radial chileno ''Viñetas del fin del mundo'' Noviembre 2011) o ''Quienes consideran que los militares son buenos y los guerrilleros del MRTA son malos, tienen una visión bipolar y distorsionada de lo que ocurrió en el operativo Chavín de Huantar'' (discusión sobre la toma de la embajada japonesa por parte del MRTA en 1997, en la cuenta de facebook de David Galliquio, Diciembre 2011).

He dicho en varias ocasiones que respetaría a Jesús Cossío si tuviera la valentía de admitir su simpatía política y solapada militancia en grupos radicales que creen en la destrucción del estado, en la desaparición de las fuerzas armadas (a quienes consideran una institución genocida) y en la instauración de una dictadura comunista. Siempre lo ha negado, declarándose un demócrata a carta cabal y un enemigo encarnizado de los grupos terroristas.

¿Podría un demócrata tomarse una foto con el puño en alto con un graffiti de ideología similar a la de Sendero Luminoso como hace Jesús Cossío (la cual además tiene el orgullo de poner como imagen de perfil de su cuenta de facebook)? ¿Seguirá diciendo la gente que Barbarie no tiene ninguna intención de minimizar la violencia terrorista y de señalar a las fuerzas armadas y a los gobiernos democráticos como principales causantes de la muerte y la violencia que vivimos en el Perú durante los años 80?

¿O acaso la foto se trata de una simple broma? En todo caso, me parecería una broma de muy mal gusto, la cual se hace precisamente en el momento en el que el MOVADEF (brazo legal de Sendero Luminoso) pretende formalizarse como partido político, contando con el apoyo de miles de jovencitos incautos e ignorantes, quienes consideran a Abimael Guzmán como un gran ideólogo y luchador social. ¿Qué pretende en esta dramática coyuntura Jesús Cossío sacándose una foto en la cual aparece sonriente y con el puño en alto junto a un lema con la palabra MUERTE?

En fin, que cada quien saque sus propias conclusiones.

DC Comics ha decidido cambiar nuevamente su logotipo, el cual ha sido revelado hace pocas horas en diversas webs especializadas norteamericanas. Este nuevo logo tendrá la característica de ser maleable, es decir, si bien el diseño básico será el mismo (el que ven en la imagen de arriba), se le agregarán características particulares según el tipo de serie o personaje del que se trate. Así por ejemplo, las series de Green Lantern tendrán un logo de color verde y con un brillo similar al emitido por los anillos de poder de los Corps. En la imagen de abajo pueden ver varios logotipos, incluyendo uno que obviamente hace referencia a la portada de Watchmen #1 (1986), lo que no hace sino terminar de confirmar los temibles rumores acerca de la publicación de (a mi parecer innecesarias y atentatorias contra los derechos de autor) precuelas y secuelas de esta clásica obra en los próximos meses.


No deja de sorprenderme que DC haya decidido cambiar su logo apenas 7 años después de haberlo hecho por última vez (en el 2005). En fin, sus razones tendrán, yo dudo mucho que cuestiones como el logo de una editorial haga que las ventas aumenten o decaigan (al menos en porcentajes importantes y decisivos). Seguramente quieren reforzar la idea de que la compañía y sus personajes han entrado a una nueva etapa, pero entonces me pregunto ¿no hubiera sido mejor estrenar el logo en Noviembre del 2011, cuando se lanzó el nuevo universo DC 52, y no 5 meses después? Al menos el nuevo logo tiene la curiosa característica de la maleabilidad, que no deja de ser un aporte novedoso e interesante.

Black Hole (Agujero Negro), realizada íntegramente por Charles Burns (guión, dibujo y entintado) es una de las obras más importantes del cómic independiente norteamericano de los últimos tiempos. Burns mezcla magistralmente un conjunto de elementos y géneros, logrando así una obra que tiene varias capas y niveles, y que puede ser interpretada de distintas maneras. Por un lado -quizá el más superficial y evidente-, Black Hole es una magnífica historia de horror puro y duro. En un pequeño pueblo indeterminado de los Estados Unidos, durante los años 70's, muchos adolescentes comienzan a manifestar monstruosos síntomas externos (aparición de apéndices, llagas, grotescos forúnculos y tumores en algunas partes o en la totalidad del cuerpo, terribles deformaciones faciales etc.) que son atribuidos a un virus o bacilo que se transmite por vía sexual. Los síntomas son diferentes en cada uno de los portadores de esta horrenda enfermedad. Los infectados se ven estigmatizados por los que se mantienen sanos, y optan básicamente por dos opciones: tratar de seguir pareciendo normales (si sus síntomas no son muy evidentes aún) o irse de la ciudad a vivir en los bosques, donde ya se han establecido algunas pequeñas colonias de portadores. Para complicar la situación aún más, cosas extrañas suceden en los bosques, alguna persona o secta parece estar practicando rituales ocultistas, y entonces comienzan los asesinatos...

El lector es introducido a este sórdido universo a través de cuatro personajes principales: Rob (uno de los primeros infectados, quien desarrolla una macabra boca secundaria a la altura de la base del cuello), Chris (una atractiva y popular chica que contraerá la infección -manifestada en mudas de piel y una serie de llagas a lo largo de la columna- a través de Rob, y que a partir de ahí se verá marginada por su entorno), Eliza (una despampanante jovencita con mucho talento artístico -cuyo único síntoma de infección es haber desarrollado una sexy cola en el trasero- que vive junto a unos universitarios que se dedican a la venta de estupefacientes) y Keith (un consumidor compulsivo de marihuana y otras sustancias, obsesionado en un comienzo con Chris pero que luego desarrollará una fascinación por Eliza, con quien pierde su virginidad y adquiere la infección). También podríamos mencionar a Dave (un muchacho con el rostro severamente deformado por el bacilo), quien será determinante en los dramáticos hechos que se suceden hacia el final de la historia.


Black Hole es también un magnífico retrato de la experiencia vital de la adolescencia, esa etapa tan complicada de la vida en la que comenzamos a cuestionarnos el sentido de todo y tratamos de darle un rumbo a nuestra existencia, en la que tan fácilmente nos sentimos fuera de lugar o completamente aislados y en la que tratamos de encontrar -a veces desesperadamente- una identidad, sea mediante el tipo de música que escuchamos, la manera en que vestimos o los amigos a los que frecuentamos (amigos que en más de una ocasión percibimos como seres extraños con los que no tenemos ningún vínculo trascendente). Y claro, es la época también en la que la mayoría de individuos comienzan su vida sexual, en la que la búsqueda de una pareja con la cual poder descargar toda la energía erótica acumulada se vuelve prioritaria, en la que los apasionamientos y amores idílicos están a la orden del día, en la que mantenerse virgen es signo de fracaso y ñoñería. Y por supuesto, es la etapa en la que la mayoría de gente comienza a experimentar con el alcohol, el tabaco, la marihuana y en algunos casos drogas más fuertes, sea por rebeldía, curiosidad, necesidad de evasión o por presión del entorno social.

Charles Burns sitúa la historia en la década del 70, década en la que él vivió su adolescencia, y hace un retrato preciso de la juventud norteamericana de aquellos años posteriores al movimiento hippie, una etapa de transición en la que otros movimientos musicales juveniles como el punk, o el new wave (sobre todo en Estados Unidos) eran aún incipientes. Una especie de paréntesis cultural e ideológico para los jóvenes, en el que lo que prima es precisamente la falta de ideologías o ideales. El consumo de drogas está totalmente desacralizado, fumar marihuana se vuelve algo tan habitual como fumar un cigarrillo, y el uso que los jóvenes le dan a sustancias como el LSD es totalmente banal: realizar un ritual religioso en medio del desierto para encontrar a tu animal interior es cosa de los melenudos de los 60's, lo más práctico una vez ''colocado'' en los 70's es asistir a alguna fiesta en la que sirvan cerveza o sentarte a ver un programa cómico en la televisión. Toda la libertad sexual y el amor libre pregonado por los hippies también se ha perdido, el sexo vuelve a tener entre los jóvenes ese halo sórdido, enfermizo y prohibido; a ser interiorizado como un acto de placer pero también de enajenación.


Esta doble perspectiva de Black Hole, tanto la de una siniestra, opresiva y repugnante historia de horror por un lado, como la de un retrato alegórico de la difícil etapa de la adolescencia, el despertar sexual y la transición hacia la vida adulta por el otro (que no se excluyen una a otra, sino que se integran a la perfección, logrando que el lector, más allá de saber que está leyendo una historia hasta cierto punto fantástica, sienta cada una de las escenas y situaciones como totalmente verosímiles y pueda identificarse con ellas), ha sido señalada casi unánimemente por la crítica especializada y refrendada por el propio Charles Burns, quien ha manifestado que efectivamente, todo el asunto de las mutaciones y las deformaciones presentes en este cómic pueden ser interpretados como una simple metáfora de los cambios que sufrimos internamente durante esa etapa de nuestras vidas. Ahora bien, quisiera pues antes de finalizar este artículo, proponer una tercera interpretación de esta magnífica historieta, la cual paso a explicar en el párrafo siguiente.

Si bien la acción de Black Hole transcurre durante los 70's, me parece que todo lo que allí está expuesto magníficamente por Charles Burns, podría aplicarse perfectamente a las generaciones de los 80's y 90's en adelante, aunque en este caso el tema del virus y los terribles síntomas ya dejarían su carácter simbólico y adquirirían uno más concreto y literal. Obviamente me estoy refiriendo al virus del SIDA, una especie de sombra siempre al acecho con la que todos los que hemos nacido en las últimas décadas hemos tenido que convivir y tener presente en todo momento, y que casi aparece como una idea inmediata cada vez que pensamos en sexo (sí, tener sexo es casi sinónimo de SIDA, al menos eso infiere nuestro cerebro involuntariamente). Los adolescentes sufren una revolución hormonal que, junto a la presión social y a la necesidad de reafirmar su identidad, los lleva a querer perder su virginidad como sea, lo antes posible. ''Tirar'' es la consigna, y en esa lucha desesperada por conseguirlo poco importa protegerse adecuadamente o pensar siquiera en las consecuencias de no hacerlo. Y eso es sólo el comienzo. El comienzo de lo que para muchos jóvenes es un largo periodo de experimentación sexual en el que la promiscuidad y la falta de prevención es una de las principales características. Algunas escenas de Black Hole me hicieron pensar inmediatamente en esto, por ejemplo cuando uno de los personajes está decidido a perder su virginidad de una vez por todas, sin importarle que su pareja esté infectada con el virus y que el precio a pagar sea su salud. Repito, esta interpretación que hago de Black Hole como un retrato del inicio de la vida sexual en tiempos del SIDA es personal y por lo que he leído en entrevistas, no ha sido algo premeditado por el autor (ni ha sido señalada por ningún crítico). Pero me parece que la historia también encaja perfectamente con esta propuesta interpretativa. Y es que al final, una característica del arte es que una obra nunca está del todo acabada, sino que es el lector quien termina de completarla y de darle un sentido. Dejo este tema de la ''tercera perspectiva'' para el debate.


Black Hole fue publicada originalmente como una serie de 12 episodios, aparecidos entre los años 1995 y 2005 (primero en Kitchen Sink Press y luego en Fantagraphics), y desde entonces ha sido recopilada en un tomo único de 378 páginas por Pantheon Books. El arte de Charles Burns es realmente impresionante y debe ser -junto a los Bros. Hernández- uno de los autores norteamericanos contemporáneos con mejor dominio del dibujo en blanco y negro. También me ha llamado mucho la atención la consistencia gráfica de la obra como conjunto: pese a haber sido dibujada a lo largo de una década, el estilo es bastante uniforme, y da la impresión de haber sido dibujada de un solo tirón, en unos cuantos meses. Eso sin contar su gran destreza como narrador, su domino de distintas técnicas narrativas, su genial manejo de los tiempos y de la estructura de la historia, así como la profunda caracterización de los personajes principales y secundarios. Si no has leído este cómic aún, no puedes dejar que pase más tiempo sin hacerlo. Una lectura muy, muy recomendable (y que probablemente te produzca algunas pesadillas, pero es un precio justo a pagar).

Saquen sus propias conclusiones sobre el diagnóstico mental o el tipo de droga que consume este simpático argentino, lo cierto es que en este video de 4 minutos he podido escuchar una avalancha de ideas y ser testigo de un derroche de creatividad que bien podría utilizar Marvel Comics para insuflarle algo de originalidad y frescura a sus predecibles historietas. Que tiemblen los ''arquitectos'' de la casa de las ideas, pues la imaginación de este tipo podría dejarlos sin trabajo a todos ellos -tiene un talento especial para macroeventos y crossovers-.

(Video perteneciente al programa televisivo Policías en Acción, gracias a Manuel Pérez Cerquera por el enlace).

Desde que a mediados del 2008 leyera la excelente novela gráfica chilena Road Story (Alberto Fuguet/Gonzalo Martínez), he estado muy interesado en la escena comiquera de nuestro hermano país del sur. Gracias al contacto virtual que desde hace varios años he mantenido con el dibujante Gonzalo Martínez -a quien finalmente pude conocer personalmente en la Feria Internacional del Libro de Lima este año- he podido descubrir algunos blogs chilenos y hacerme seguidor de las cuentas de Twitter y Facebook de varios dibujantes, coloristas, guionistas y difusores del cómic chileno, con los que suelo intercambiar algunas opiniones.


Cristian Docolomansky, administrador del prestigioso blog chileno especializado en cómics Dos Cafés y Una Mesa (@2CY1M en Twitter), tuvo el gesto de invitarme a participar del balance anual que hace cada fin de año en su blog, y que se ha convertido ya en toda una tradición. Le agradezco a Cristian el haberme tenido en cuenta para su sondeo, en el que están participando importantes figuras del cómic chileno e internacional, como Kóte Carvajal, Andrés Accorsi (ARG) y Tony Moore (USA). Los dejo con mis respuestas, y espero que ustedes amigos lectores sigan con el debate en la sección de comentarios (pueden ver la nota original aquí).

2CY1M: En resumen ¿cómo crees que te fue este año?

Bueno, supongo que esta pregunta va dirigida a guionistas, dibujantes, coloristas etc. Yo soy de profesión Sociólogo. En ese aspecto diría que me ha ido regular, pues si bien aun no he trabajado ejerciendo mi profesión, me alegro de al menos haber terminado mis trámites para obtener el grado académico de Bachiller (espero conseguir trabajo pronto y continuar con los trámites para obtener la Licenciatura).


2CY1M: ¿Cuál crees que es la noticia del año?

Las noticias del año en mi opinión son las siguientes: la presencia en Lima de dos grandes maestros del cómic mundial, Horacio Altuna (en el mes de Marzo) y Alejandro Jodorowsky (en el mes de Septiembre). Por otro lado, si bien no soy muy aficionado al género superheroico en general, creo necesario resaltar la publicación en nuestro país -a través de una promoción del diario Perú.21- de dos sagas de calidad: Batman, The Long Halloween (Jeph Loeb/Tim Sale) y All Star Superman (Grant Morrison/Frank Quitely), las cuales pudieron ser adquiridas a precios populares por el público peruano.


2CY1M: ¿Cuál fue la mejor historia que leíste este año? (serie, serie limitada, novela gráfica)

La editorial española Debolsillo ha tenido la brillante idea de re-editar en sendos tomos varias de las obras completas del español Carlos Giménez. Este 2011 publicaron Todo 36-39 Malos Tiempos, Todo Los Profesionales y Todo Barrio (ya en el 2009 habían publicado Todo Paracuellos). Gracias a Dios, este material ha llegado a librerías peruanas y a precios bastante razonables. Diría que lo mejor que he leído este año son precisamente estos tres tomos compilatorios de Carlos Giménez.



2CY1M: ¿Qué artista crees que fue el más destacado?

2CY1M: ¿Hubo algo que no te gustara, fuera la decepción o la expectativa no se cumpliera durante el 2011?



Que aumente la producción nacional, que los autores apuesten por obras más extensas, por narrar historias más complejas y de estructuras más ambiciosas. Hay mucha cantidad pero poca calidad. También me gustaría que el 2012 se estrechen los vínculos entre las escenas comiqueras de Perú y Chile, donde veo que se está produciendo mucho cómic de altísima calidad, los cuales están siendo editados de una manera impecable y muy profesional. Sería magnífico poder adquirir aquí en Perú cómics chilenos, en lo posible al mismo precio (es decir al equivalente) del que se vende allá. Están llegando algunas cuantas cosas a una librería local, lamentablemente se venden al doble o incluso al triple de su precio real.

A partir del número #11 de la revista MED Cómics, las aventuras de la Chola Power tomarán un giro inesperado. Martín Espinoza, creador del personaje, nos brinda algunas luces sobre lo que se viene: ''Decidimos hacer un cambio radical con nuestro personaje bandera, hacerlo más llamativo, controversial y acorde con los tiempos actuales, ahora la Chola Power será un transexual.''

¿Cómo así justificarán este giro narrativo inesperado? ''La idea se le ocurrió a Carlos Crisóstomo, nuestro Editor In Chief.'' -prosigue Martín- ''La Chola Power original será torturada y violada por una banda de delincuentes, quienes finalmente la asesinan asestándole un rocón en la cabeza. Un humilde transexual, que andaba prostituyéndose por las inmediaciones del Puente Atocongo, es testigo del hecho. Él se acerca al cadáver luego de que ha sido abandonado por los delincuentes, y le quita el traje, jurando mantener el legado de la primera superheroína peruana y prometiendo vengar su muerte. Así, Roberto Giménez, alias Kimberly, se convertirá en la nueva Chola Power.''

¿Qué expectativas se han generado con este nuevo rumbo del personaje? ''Siempre nos decían que La Chola Power era un personaje muy simple, infantil y unidimensional'' -concluye Espinoza, en esta nota exclusiva para Comic Apocalipsis- ''Ahora esperamos darle un enfoque más serio al personaje, un poco más realista, a la par de intentar llegar al público gay peruano, que sabemos conforma un gran porcentaje de la población.''

Desde el mes pasado, la revista peruana de variedades Dedomedio ha incorporado una página de historietas, a cargo del guionista argentino Javier Hildebrandt y el dibujante uruguayo (radicado en Chile) Diego Jourdan. La historieta -desprovista de título- está protagonizada por dos nostálgicos y presumidos ancianos, quienes se quejan de la decadencia del presente y rememoraran los días de su gloriosa juventud. La revista Dedomedio sale a la venta mensualmente. Los dejo con las dos últimas entregas de esta simpática historieta de humor (apretar clic derecho sobre las imágenes y seleccionar ''abrir enlace en una ventana nueva'' para poder ampliarlas).

En esta ocasión los dejo con algunas fotografías de un graffiti colectivo que encontré en la tercera cuadra del Jr. Quilca en el Cercado de Lima. Lamentablemente no tengo pista alguna sobre los autores. El arte urbano es cultura. Disfruten las imágenes y recuerden que sus comentarios son siempre bienvenidos.

El día de hoy la revista Somos (suplemento sabatino del diario El Comercio) ha publicado un número especial como parte de las celebraciones por su 25 aniversario. El tema de la edición #1306 es ''Una mirada al Perú de los próximos 25 años'' y la revista convocó a nueve ilustradores e historietistas peruanos para que, a través de una composición libre, dieran su visión personal sobre cómo creen que se vería la ciudad de Lima en el año 2036. Entre los artistas que colaboran encontramos a Renso Gonzales, Cherman, Carlos Lavida y David Galliquio. No dejen de comprar la revista hoy día, pues está de colección, y cuesta solamente S./2.50 (periódico + suplemento). Los dejo con algunas páginas de muestra.

El día de hoy participé nuevamente en la Feria de Productores Independientes organizada por la Municipalidad de Lima y que se viene realizando todos los domingos en el Parque Washington (Av. Arequipa cuadra 5, Cercado de Lima) compartiendo stand una vez más con mi amigo David Galliquio. Llevé algunos ejemplares del fanzine Superfreaks, de la revista Esquina y también unos cuantos cómics y libros.

La venta no estuvo muy buena, pero al menos saqué para pagarme mi almuerzo, comprar un gaseosón de litro y medio, colaborar con la chancha para tres chelas y recuperar el gasto de los pasajes. Igual la pasé muy bien en compañía de varios amigos y escuchando a tres estupendas bandas de rock: Pura Mer-k (ska punk), Veronik y Los Gatos Eléctricos (psicodelia pop) y César N y el Cabaret Fragor (rockabilly). 

El próximo Domingo será la última fecha de este Feria, muy recomendable para los que quieran pasar un fin de semana diferente, con música en vivo y talleres para niños, completamente gratis (además de los stands donde pueden comprar cómics, fanzines, ropa, artesanías y comida). Los dejo con algunas imágenes del día de hoy. ¡Hasta la próxima!

Otra cosa que rescato es que los autores de estos cómics están haciendo un intento por desarrollar historias de largo aliento, divididas en varios capítulos. Estos primeros números tienen 24 y 31 páginas respectivamente, y las historias se desarrollarán a lo largo de 20 entregas (vale decir, 20 números). A continuación haré algunos comentarios sobre Adóptame y Mitgard: Lazo entre Hermanos, mencionando los aspectos positivos y negativos que he encontrado en estas primeras entregas.

Adóptame #1 (Guión: Elizabeth Moretti. Dibujo: Antonio Clemente Fernández).- La autora ha elegido un tema muy interesante que no ha sido explotado mucho en los cómics infantiles: el de los animalitos de la calle. Es común encontrar en nuestra ciudad a perros o gatos abandonados a su suerte, haciendo lo posible por sobrevivir, mal alimentados y expuestos a un sinfín de peligros. Elizabeth Moretti desarrolla su historia en este contexto, aunque con una protagonista inusual: Mary, un cuy hembra. Esta roedora autóctona aprende a leer ella sola los periódicos y retazos de libros y revistas que le ponen en su jaula, y así se hace una idea del mundo allá afuera, al cual decide aventurarse en busca de una mejor vida y de una familia que la quiera como una mascota. Poco a poco se van incorporando otros personajes como un gato (su enemigo natural) o un perro callejero (que se convertirá en su fiel compañero). La historia es simple y tierna y creo que puede tener buena ''pegada'' entre el público infantil (o más exactamente entre padres de familia que buscan una revista para regalarle a su hijos). Además el concepto se presta como para desarrollar muchos capítulos con aventuras, peligros y sorpresas para estos carismáticos animalitos. El dibujo cumple su objetivo de enternecer al lector pero podría ser más consistente, pues en algunas viñetas (viñeta 2 página 5 o viñeta 4 página 16) la usualmente bonita cuy Mary aparece dibujada de una manera bastante espantosa, totalmente diferente a como aparece en el resto de la revista (S./4.00).

Taller de dibujo e historieta con Carlos Lavida

Historietista y humorista gráfico. Ha colaborado en distintas revistas y fanzines locales y participado de varias exposiciones colectivas, entre ellas Por Humor a la Camiseta (Biblioteca Nacional, 2010), Cómic Edición Limitada (Galería Del Barrio, 2011) y el Salón Internacional del Humor Gráfico en sus dos últimos años.

Ha publicado el minicómic Yo soy 2 Cañones (2009), la novela gráfica Las Moscas No Vuelan de Noche (Contracultura, 2010) y la revista de humor alternativo Superfreaks (2011). Actualmente colabora en el suplemento de humor político El Otorongo del diario Perú.21 y prepara su segunda novela gráfica DesPérdidas (Contracultura, 2012). 

Horarios:

De 8 a 12 años (dibujo y arte para niños)
Lunes y Miércoles de 9:00 a.m. a 11:00 a.m. o de 2:00 p.m. a 4:00 p.m. 

De 12 a 15 años (historieta y tira cómica)
Viernes de 9:00 a.m. a 11:00 a.m. 

De 15 años en adelante (historieta y tira cómica)
Viernes de 2:00 p.m. a 4:00 p.m. 

Museo de Arte Contemporáneo: Av. Grau #1511, Barranco.
Informes: 775-9707 / 652-5100
contacto@mac-lima.org.pe

(Nota de prensa)

Oye René Pérez (Calle 13): Ídolo de muchachitos ignorantes, que se comen de buenas a primeras tu rollo de defensor del pueblo y abanderado de la justicia social en Latinoamérica, cuando en ninguna de tus canciones has dicho jamás una puta palabra en contra de dictaduras como la de Chávez en Venezuela o Fidel en Cuba. Eres un cobarde: después de llegar 5 horas tarde a tu concierto en Lima por estar tomándote fotos con los políticos en Venezuela y de mandar al carajo al público peruano, te quitas el polo como gran pendejo y dices ''el que es hombre que se suba a la tarima y me diga las cosas a la cara'', y cuando alguien se está subiendo a ponerte en tu sitio -el ciudadano peruano Roberto Flores- le sueltas a 4 chacales para que le fracturen la rodilla. Oye René Pérez: ¡Vete pal carajo, posero de mierda! El Perú te repudia. ¡Métete tus 500 Grammys al culo, caricatura de revolucionario!

El día de hoy estuve durante toda la mañana y la tarde participando en la Feria de Productores Independientes en el Parque Washington (Av. Arequipa cuadra 5, Cercado de Lima), gracias a que David Galliquio (Lito el Perro, La Mosca) me invitó a compartir el stand que le habían asignado. Llevé pues algunos ejemplares de Superfreaks como también otras cositas para vender, al más puro estilo mercachifle.

Las horas pasaron volando y casi ni las sentí, pues disfruté mucho de la conversación con mi compañero de stand David Galliquio, con quien no me cansé de hablar sobre cómics, música y cine (ya en la noche nos encontraríamos en el Campo de Marte con Giovani Menéndez y Tania Salcedo del Grupo Punto Aparte y seguiríamos la conversación, que derivó hacia temas como los extraterrestres, teorías de la evolución humana, política internacional, astrología y la quinta dimensión).

Durante la tarde -ambientada con la música en vivo de grupos de rock, cumbia fusión, música andina y música criolla- nos encontramos con el dibujante Manuel Gómez Burns (de paso por Lima), quien amablemente nos mostró un fantástico sketchbook personal con dibujos inéditos (ver fotografías inferiores). El evento es organizado por la Municipalidad de Lima, y el próximo domingo David y yo repetiremos nuestra participación, así que si quieren adquirir alguna de nuestras publicaciones o conversar un rato con nosotros, ya saben donde encontrarnos. Los dejo con algunas imágenes del día de hoy. ¡Hasta la próxima!

En esta ocasión los dejo con algunas fotografías de excelentes graffitis que encontré en la cuadra 17 de la Av. Simón Bolívar en el distrito de Pueblo Libre. La obra conjunta está firmada por Rudi, ZNP, OGT y Trazo. El arte urbano es cultura. Disfruten las imágenes y recuerden que sus comentarios son siempre bienvenidos.

Los lectores habituales de mi blog saben que en los últimos 6 meses he venido participando como columnista de la sección de cómics en la revista Esquina: Arte & Cultura (de distribución gratuita en librerías y centros culturales de la ciudad). Conversando hace poco con Mario Vallejo, director de Esquina, le comenté que me gustaría escribir también reseñas de cine, literatura o temas sociales. Me dijo que le parecía perfecto y que le envíe mis textos. Luego pareció acordarse de algo, sacó un libro del cajón de su escritorio y me pidió que escriba un artículo sobre esa publicación. El libro en cuestión era un bellísimo álbum de fotografías recientemente editado en España (no sé si estará disponible en librerías limeñas), en el que el tema principal es el medio ambiente. Escribí el artículo con entusiasmo, pero por diversos motivos (siendo el principal que las fotografías en alta definición que pedimos a los editores no llegaron a tiempo), la nota no llegó a ser publicada en la revista.

He decidido entonces compartirla aquí con ustedes, pues me parece que el tema está más vigente que nunca, con el tremendo problema que se está armando en Cajamarca con lo del proyecto minero del Conga, y porque pude conseguir algunas fotografías del libro en la red. Y lo más importante: porque en España -a la par con la impresión del libro- se hizo una exposición con estas imágenes, y me acabo de enterar que la exposición ha sido llevada a Brasil y que pronto recorrerá otros países latinoamericanos. Supongo que Perú será una de las escalas obligatorias, considerando que hay dos colectivos fotográficos peruanos involucrados en el proyecto. Esperemos que así sea. Los dejo con el artículo y recuerden que sus comentarios son siempre bienvenidos.

Los dejo con el artículo que escribí para la revista ''Esquina: Arte y Cultura'' edición fin de año (Noviembre - Diciembre 2011). Por favor, hacer click sobre la imagen para ampliarla y poder leer los textos. La revista Esquina es gratuita y la encuentras en librerías y centros culturales de la ciudad. Esquina cierra el año con una edición especial pero promete volver con fuerza en Marzo del 2012.

El pasado Jueves 17 de Noviembre, en la Galería Morbo (Domeyer #233, Barranco) se inauguró la exposición individual ''My Head is a Mess!'' del artista peruano Kapitán Ketchup (Manuel Mercado). Además de apreciar las ilustraciones en formato cuadro, el público asistente podrá comprar polos, bolsos, pines y tazones con diseños y dibujos del autor.

La inauguración reunió a una gran cantidad de gente y para mí fue una ocasión precisa para poder conversar con Kapitán Ketchup y conocer más sobre su proceso creativo, sus técnicas de dibujo y sus principales influencias (Mary Blair, Jim Flora, Craig McCraken, Genndy Tartakovsky). También me comentó que entre sus próximos proyectos se encuentra la publicación de un libro infantil ilustrado y una revista de historietas. Así que parece que el año 2012 será uno de mucha productividad para nuestro talentoso amigo ''Manu''.

La muestra estará abierta hasta el 5 de Diciembre. Gran oportunidad para conocer la original propuesta de este artista cuyo estilo incorpora elementos del Pop Art, el cómic y los dibujos animados. Los dejo con algunas fotografías que tomé el día de la inauguración. ¡Hasta la próxima!

Hace unos meses, acompañé a un amigo de mi barrio a una exposición artística en una galería del distrito de Barranco. No suelo ir habitualmente a este tipo de eventos (lo mío es más la literatura y los cómics), pero me animé totalmente dominado por la curiosidad: mi amigo Walter había prometido presentarme a un amigo suyo, que le había contado que había publicado algunas historietas en una revista norteamericana. Sabiendo de mi interés por los cómics, Walter quiso que nos conociéramos. Me dijo que se llamaba Arcadio, pero el nombre no me dio ninguna pista ¿Quién diablos podrá ser este peruano que hace cómics y que ha sido publicado en Estados Unidos y cómo es posible que no lo conozca si la escena comiquera local es tan pequeña? me preguntaba en el trayecto hacia la muestra.

Finalmente, ya en el evento, Walter me presentó a Arcadio Bolaños. Lo reconocí, pues lo había visto en un evento reciente: la presentación de un libro ilustrado del argentino Liniers en una galería de San Isidro. Comenzamos a hablar de muchas cosas, pero sobre todo de cómics. Me sorprendió su gran dominio del tema y su gran cantidad de lecturas, y saber que compartíamos algunos autores y obras favoritas. ''Qué raro no haberte conocido antes'' le dije. Y es que Arcadio no es una persona que ande muy pendiente de los eventos locales dedicados a la historieta, como tampoco es lector habitual de los blogs peruanos especializados en el tema. Pero de que sabe de cómics, sabe, y mucho. Y no sólo los lee, también los hace.

Ya instalados en una mesa y degustando los tragos que ofrecían en la galería (luego la seguiríamos con unas cuantas chelas en un huarique a pocas cuadras) me fue contando de su experiencia como historietista y de cómo nació la oportunidad de publicar en Estados Unidos. Arcadio tiene la afición de participar de varios message boards norteamericanos (una excelente manera de practicar y perfeccionar el idioma inglés, dicho sea de paso), entre ellos los administrados por reconocidos guionistas de la industria gringa como Mark Millar o Brian Michael Bendis. Fue en la página web de este último que un grupo de comentaristas comenzó a amasar la idea de sacar una revista de cómics cortos, y así -más allá de criticar o analizar los cómics de otros- empezar a hacer los suyos propios, o diciéndolo de una manera metafórica, abandonar su asiento en la tribuna, vestirse de corto e ingresar al gramado de juego.

Ya se sabe que cuando los gringos deciden hacer algo, lo hacen en serio. Los comentaristas se fueron organizando, y bajo la supervisión del propio Brian Michael Bendis y del editor Andrew Goletz (The Official Handbook of the Marvel Universe), se fundó la editorial Gray Haven Comics y nació la revista The Gathering. En un año y medio de existencia ya han publicado 6 números, y el séptimo está a punto de salir. El formato es el del clásico comic-book estándar, pero los últimos números han aumentado su número de páginas a 64. En cada entrega se compila el trabajo de casi una treintena de autores noveles, de Estados Unidos y de otras partes del mundo, y suele invitarse también a un reconocido autor de la industria para que participe con una historia. Tal es el caso de la guionista Gail Simone, quien de propia iniciativa se interesó por el proyecto y escribió una historia para el segundo número de la revista. Ella también se ha convertido en una especie de madrina de The Gathering, y -a través del foro de Bendis- se preocupa siempre de analizar y criticar cada una de las historietas cortas, resaltando los puntos fuertes y dando consejos para mejorar lo que considera los puntos flacos de los novicios. Otro de los autores reconocidos que también se ha unido a este proyecto es Sean McKeever (Teen Titans, Young Allies).



Las historias de cada número giran alrededor de un eje temático, que va cambiando en cada entrega. Así por ejemplo, ha habido números dedicados a la esperanza, la desesperación, el heroísmo, el romanticismo, el horror etc. Pese a la manera en la que se originó el proyecto (en un foro de un autor de cómics de superhéroes) la naturaleza de las historias publicadas en The Gathering suele ser bastante libre y experimental. Hay total independencia para elegir estilos gráficos y narrativos. Es quizá por ello que algunos autores del mainstream norteamericano hayan prestado atención a este proyecto y se hayan animado a participar en el mismo, seducidos por la libertad y las posibilidades que ofrece el cómic independiente. Pero no nos olvidemos de nuestro amigo Bolaños. Arcadio ha participado activamente desde el inicio de este proyecto, y ha colaborado en todos los números, en algunas ocasiones como dibujante, en otras como guionista, y en otras como historietista completo.

He revisado los números #2 y #4 de The Gathering y me he encontrado con algunas historietas bastante flojas, pero también con otras -la mayoría- que demuestran que muchos de los autores participantes tienen el talento y la creatividad necesaria como para dedicarse al cómic profesionalmente y concretar obras muy interesantes. Arcadio Bolaños es uno de los autores con mayores condiciones, y así lo demuestra con una bella adaptación (guión y dibujo) de un poema de José Watanabe en el #2, y con un interesante guión de horror en el #4. La revista ha recibido ya la atención de importantes páginas web especializadas como Newsarama y Bleeding Cool. También tuvo presencia en la última convención de New York. Por último, la editorial Gray Haven Comics está comenzando a publicar más títulos, lo que abre la posibilidad de que en un futuro cercano podamos ver a Arcadio Bolaños trabajando en una serie propia.

Quiero resaltar el esfuerzo, el buen rumbo y el perfil bajo de Arcadio, que sin muchos aspavientos y sin necesidad de estar publicitándose por todos lados ya está cosechando logros importantes en el ámbito del cómic internacional, logros que -me temo- otros autores peruanos ya estarían anunciando a gritos a los cuatro vientos. Felicitaciones por tu trabajo Arcadio y espero que más adelante nos sorprendas con gratas noticias. A los interesados en adquirir los números de la revista The Gathering (por el momento están disponibles los números #4 y #5 al precio de S./14 Nuevos Soles) pueden ponerse en contacto con Arcadio visitando su blog Arion's Archaic Art (donde también encontrarán excelentes reseñas historietísticas y cinéfilas, redactadas en inglés y español) o escribiéndole al e-mail abolanos@viceversaconsulting.com

Desde hace un par de años ha habido un verdadero boom de blogs dedicados al cómic en nuestro país. Lamentablemente en la mayoría de ellos la opinión propia o el ejercicio crítico brillan por su ausencia. Muchos se dedican sólo a colgar notas de prensa o a estar rebotando noticias de otras páginas o blogs extranjeros. Y claro, también abundan esos que sólo hablan de cómics de superhéroes de Marvel y DC. Es por eso que saludo la aparición del nuevo blog No creo que seas real. Este blog está administrado por cuatro personas (siendo los más activos Jorge Orlando y Hernán Jordán) y para el poco tiempo que llevan activos ya han realizado algunos artículos y reseñas muy interesantes, siempre expresando un punto de vista personal, que a mí particularmente me ha animado a dar mi opinión muy seguido en la sección de comentarios. Los dejo con algunos extractos de sus últimos posts para que se hagan una idea de la tónica de este nuevo blog, que recomiendo revisar regularmente a todos mis lectores:


Sobre From Hell: ''Entre agosto y noviembre de 1888, en el marginal distrito londinense de Whitechapel, se suscitaron los famosos cinco homicidios de prostitutas por parte de Jack El Destripador (originalmente Jack The Ripper). La carta ''Desde el Infierno'' fue remitida, probablemente por Jack, el 15 de octubre de 1888, después de los cuatro primeros asesinatos, y es esta carta la que da el nombre a la obra que aquí reseñamos. Nunca se supo y probablemente nunca se sepa la identidad de este asesino, sin embargo Alan Moore y Eddie Campbell nos embrujan con una historia que grafica una teoría, y lo hacen de un modo genial. (...) El nivel de detalle narrativo e histórico convierte a este cómic en una de las mejores ficciones históricas que haya podido leer. Y ello es porque vemos no sólo el desarrollo del relato sino también la coyuntura en que este se dio, lo paupérrimo de un Londres y lo ostentoso del otro Londres, la triste vida de las prostitutas y la triste vida de las damas de sociedad.'' (Jorge Orlando) La nota completa aquí.


Sobre Ultimatum: ''Ultimatum es un festival de mal gusto, una masacre no sólo de los personajes que en él participan, sino una masacre de los cánones de cómo contar una buena historia. Escrita por Jeph Loeb y dibujada (brillantemente, eso sí) por David Fynch entre noviembre del 2008 y julio del 2009, es una historia que pretende refundar el Universo Ultimate, ese universo alternativo de la Casa de las Ideas en donde ''todo es posible''. Y realmente todo es posible, pero para mal. (...) Jeph Loeb nos regaló buenísimas historias al lado de Tim Sale como Long Halloween, Dark Victory, Superman: For All Seasons o Daredevil Yellow (aunque las malas lenguas dicen que Sale era el cerebro detrás de las ideas y las tramas, y que Loeb sólo ejecutaba los diálogos, algo así como el método Marvel, pero a la inversa ¿sera cierto eso?). Sin embargo, con Ultimatum perdió toda brújula y se rindió ante el facilismo del ''grim and gritty'' de la peor calaña. Creyó que matar personajes a mansalva y del modo más sangriento posible era una muestra de madurez y realismo, pero es todo lo contrario, es una obra de mal gusto, mal concebida y peor escrita''. (Jorge Orlando) La nota completa aquí.


El dato extra: Los admistradores de ''No creo que seas real'' han prometido sortear un TPB (sí, un tomo recopilatorio) cada 5000 visitas. ¡Como para no creerlo!