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Etiquetas: [lanzamientos locales]  [radiopostales]  
Fecha Publicación: Tue, 29 Nov 2016 14:28:00
Desde la publicación de sus primeras maquetas y su paso por el rock-dúo Chicas Con Chaleco a la ya consolidada puesta en marcha de su proyecto en solitario, la constante factura musical de Iván Castro -escudado en definitiva bajo el seudónimo de Radiopostales- ha venido revelando por sobre todas sus aproximaciones sonoras, su singular perfil como cantautor: una suerte de contemplativo observador de la cotidianidad citadina adentrado en narraciones de carácter personal.



Sucediendo a la publicación de “Como cuando te empatan en los descuentos”, Radiopostales estrena esta semana Mapas & Películas, su flamante álbum de estudio descrito como «un puñado de canciones escritas con el corazón y grabadas con la gran ayuda de grandes músicos amigos». Y es que más allá de su concepto como aventura solista, en Radiopostales siempre se mantuvo abierto el espíritu de colectivo, al involucrar recurrentemente la participación de diversos músicos invitados, tal y como sucede en esta nueva entrega en donde colaboraron Christian Vargas (Abrelatas, Electro-Z, Los Zapping) en la batería de los temas "Sónica", "Caricaturas" y "Tortillas de Maíz", Raúl Montañez (Leusemia, Ataque Frontal, Voz Propia) en los bajos y guitarras de las rocanroleras "Alena" y "Medianoche en la Plaza San Martín" además del apoyo en percusiones de Max Donagini (Elegante & La Imperial, Cómplices Eternos). De la producción del disco se encargaron Christian Vargas (Estudio Tamboril), Max Donagini (Rec & Play), Saito Chinén (Mundano Records) y el mismo Iván Castro.



«Supongo que todo parte de un rock guitarrero clásico pero igual, hay algo de balada cortavenas setentera y otras cosas. Es precisamente lo que me gusta de ser Radiopostales: que puedo ir de un lado a otro y no aburrirme», nos contó Iván cuando presentó su primer sencillo en el 2014 y es justo esa premisa musical la que se ha mantenido plenamente intacta a lo largo de este tiempo. Escuchen a continuación en streaming “Mapas & Películas”, el nuevo álbum de Radiopostales.





“Mapas & Películas” ya está disponible en tiendas digitales y en su respectiva edición física. Dicho sea de paso, este 03 de Diciembre, Radiopostales formará parte del cartel del Rombos Music Showcase en Trujillo. Entradas a la venta vía Fuzz Pass.





Etiquetas: [a tutiplen records]  [featured]  [gomas]  [lanzamientos locales]  
Fecha Publicación: Mon, 28 Nov 2016 16:39:00


Continuando con su notable factura discográfica local, hoy A Tutiplén Records presenta su flamante lanzamiento: "Amuleto", el esperado disco debut de estudio de Gomas, el sexteto limeño formado en el 2012 por Susana Cebrián (voz), Hernando Suárez (bajo), Mariel Cebrián (efectos) y Muriel Holguín (batería), al que posteriormente completaron en su alineación Teté Leguía (teclados) y Giacomo Roncagliolo (guitarra). Contando ya con dos de entregas en formato corto y un recorrido en directos que los ha llevado incluso a abrir las presentaciones en Lima de Courtney Barnett, 107 Faunos y Clap Your Hands Say Yeah, hablar de Gomas a estas alturas significaba hablar de una de nuestras grandes promesas musicales.



Y es así como llega y colma toda expectativa "Amuleto" «un álbum pop hecho sin prejuicios ni ideologías; la única intención de la banda fue no hacer canciones melancólicas ni sonar deliberadamente retro», apuntan desde A Tutiplén. Grabado en los estudios Aldaba en Lima con la mezcla y masterización de Rafo De La Lama, "Amuleto" reúne 11 cortes de contagiante espíritu pop, repartido muy parejamente entre vibrantes composiciones no incluidas en sus registros previos ("La Pista", "Aterrorizando", "Siempre Ríes", "Canas Verdes" y el gran track/título estrenado el año pasado, "Amuleto") y pasajes en donde Gomas se reencuentra triunfalmente con parte del repertorio de su "Maxi​-​Sencillo" del 2013 y su EP 2014 "Canas Verdes" -como bien lo había anticipado su espléndido single principal "El Verano Murió"- reformulando estas pistas bajo el enfoque de su actual sonido, mejor logrado, más compacto e inmediato. Todo un acierto que termina de consolidar la propuesta sonora de Gomas basada siempre en firmar canciones de mucho magnetismo, calidez y frescura, transitando en su paleta por influencias que se nutren tanto de la movida madrileña de los '80s como de un inquieto pop melódico con una sensibilidad netamente contemporánea. Un debut francamente brillante.



Escuchen a continuación la totalidad de "Amuleto" en streaming y repasen de paso, el clip del sencillo "El Verano Murió".













Además de Spotify, "Amuleto" puede ser escuchado ya mismo en plataformas digitales como Apple Music, iTunes y Deezer, a su vez que su respectiva edición física en CD ya está a la venta en las discotiendas El Grito (Centro de Lima, Galerías Brasil y Villa El Salvador), Lazytis (Miraflores y Galerías Brasil), Puna (Barranco), Ciudad Disco (Magdalena), Enigma Discos (Galerías Brasil) y El Anexxxo (Barranco).


Etiquetas: [lanzamientos locales]  [mundaka]  [videoclips]  
Fecha Publicación: Tue, 22 Nov 2016 18:59:00



(Fotografía: Nicole Remy)
A mediados de Abril, los locales Mundaka publicaron "Sonata Tropical del Ártico", su notable largo-debut de estudio en donde relució la atrapante frescura de su autodenominado 'dream surf'; toda una fantástica carta de presentación co-editada entre Faro Discos y Anti-Rudo Records. Transcurrido los meses y ya retomando su difusión, hoy la banda nos presenta el primer video promocional que se desprende del disco: el clip del tema "Antena", uno de los destaques de su material 2016. De vuelta bajo la dirección de Juan Carlos A. Sánchez, responsable previamente del rodaje de su genial "Desaparecer", el tratamiento visual de "Antena" enfoca conceptualmente el periplo de «una chica perdida dentro de sus propios pensamientos, tratando de establecer una conexión con algo o alguien más, en un mundo donde parece ser la única persona sobre la tierra», tal y como refieren a la hora de su presentación.



Filmado en distintos puntos de la costa limeña, "Antena" contó además con la dirección de fotografía de Fernando Cobián (quien formó parte del equipo técnico del sorprendente clip de "¿No Es Lo Que Te Encanta?" de Submarino), la dirección de arte de Jessie Laura y la asistencia de dirección de Ítalo Corvetto y Sergio Mena. Vean a continuación el video de "Antena".







A propósito del lanzamiento, vale señalar que Mundaka se presentará este 17 de Diciembre en el 2do Aniversario de Faro Discos en Oliver Club (Bolognesi 229, Miraflores) junto al resto de actos del formidable sello. Además, las próximas presentaciones de la banda están programadas para el Viernes 25 de Noviembre en la presentación del nuevo álbum de Kinder, y el Sábado 26 de Noviembre en el Festival Outsideland en Cieneguilla y en la fiesta Brothers Party en Miraflores.





Etiquetas: [banda recomendada]  [featured]  [lanzamientos locales]  [mitad humana]  
Fecha Publicación: Mon, 21 Nov 2016 15:56:00



(Fotografía: Juan Pablo Aragón)

Y en nuevos lanzamientos locales, apuntamos nuestro destaque a Mitad Humana, el flamante proyecto que integran Paloma La Hoz y Michael Dawson, el músico también responsable de actos como Maku, Los Conchas Negras y RRSS, actualmente guitarrista de La Fracaso Band de Francois Peglau. Juntos, La Hoz y Dawson, han firmado un sorprendente debut discográfico en donde colisionan composiciones estructuradas a medio camino entre la accesibilidad pop y un sonido muy personal, de atmósferas oscuras y magnéticas, con mucho énfasis en la melodía y un protagonismo repartido entre lo vocal y las guitarras; elementos que hacen que el conjunto de sus canciones escapen de las etiquetas para transitar con mucha naturalidad a través de pasajes acústicos o estallidos eléctricos así como en alguna ocasional pieza instrumental. Una espléndida primera producción que será presentada en concierto este Miércoles 23 de Noviembre en La Noche de Barranco. Previo a ello, contactamos a Michael Dawson para que nos brinde más detalles acerca de Mitad Humana.






  - Hola Michael, para comenzar, me gustaría saber cómo decidieron emprender la realización de este proyecto. ¿Qué los determinó, tanto a ti como a Paloma La Hoz, a grabar música juntos?

  - Comenzó como una chamba. Paloma necesitaba a alguien que musicalice sus melodías/letras. Un amigo mutuo me mencionó como una posibilidad y así fue como me contactó hace ya como año y medio. La música y conceptos fluyeron y en el camino Paloma me dijo para producir el disco. Acordamos que los temas eran de los dos y así fue que poco a poco se volvió un proyecto mutuo.



  - A propósito, a diferencia de todos tus proyectos musicales previos, éste -si no me equivoco- es el primero que se enfatiza ya de lleno en el formato de dúo. ¿Te resultó más complejo o más sencillo el proceso de composición y/o grabación? ¿Cómo se desarrolló eso?

  - Tuve una experiencia similar con Los Conchas Negras, con Nico Saba. Por lo menos la primera etapa del grupo. Las canciones y la banda la llevábamos sólo los dos. La diferencia con Mitad Humana en el proceso compositivo es que en LCN yo hacía las guitarras primero y luego Nico sumaba lo suyo. Con Paloma fue al revés, además fue con un proceso recontra ordenado. Nos juntábamos una vez para que me mostrara a capella sus melodías, la grababa en el iPhone, definíamos el tempo, la tonalidad, escuchábamos referencias y listo. Siguiente junta, probábamos mis propuestas, Paloma elegía y el tema quedaba en su más cruda presentación: melodía, letra y armonía.







  - Noto por cierto un fuerte eclecticismo entre tema y tema pero aún así logran mantener un sonido con mucha personalidad propia, lo cual es genial. Cómo fueron encaminando el sonido del álbum. ¿Ya tenían en claro cómo querían que suenen las canciones o fue algo que fueron encontrando durante las grabaciones mismas?

  - Creo que teníamos clara la esencia de Mitad Humana, más allá de lo musical. Por eso un sólo estilo de música no bastaba. Una amiga me dijo, escuchando los demos, que le parecía música perfecta para un soundtrack de alguna película de Tarantino, una buenísima descripción de cómo suena MH. Haciendo los demos fue que comenzamos a encontrar un sonido. Además primero las baterías eran con drum machine y sonaba todo recontra opaco y raro... ¡cosa que nos gustó un montón! Paloma me enseñó mucho rock que yo no tenía ni idea o no le había prestado atención. La gran mayoría tenía un tufo despreocupado, garajoso, rasposo y de hecho esa sensación/actitud es la que queríamos en nuestro sonido.



  - Por cierto, ¿tuvieron algunos referentes musicales o influencias en mente a la hora de ir grabando el disco?

  - Decimos que nuestros padrino musicales/conceptuales fueron Tricky y Nick Cave. Nuestras madrinas, PJ Harvey y Cat Power.











  - Aparte de estar ustedes dos comandando el proyecto, qué otros músicos participaron en la grabación del álbum y quién se encargó de la producción.

  - Además de producir, grabé todo excepto las baterías. Estuvo Dani Reyna, que también tocará en vivo. Tocamos juntos en La Fracaso Band de Francois Peglau y en todos los chivos que se puedan, jajaja.



  - Veo que Mitad Humana alista su primer concierto en pocos días, qué expectativa tienes ante ese debut en directo.

  - Creo que la música y la propuesta conceptual de MH va a tener un buen impacto. Ya sabemos que eso no es suficiente para que la gente vaya un miércoles a un concierto pero bueno, espero que el ambiente esté cálido. Además lo vamos a transmitir en vivo así que no hay excusas.











  - Finalmente, ya que marcha en digital, ¿tienen previsto lanzar su álbum debut en formato físico en un tiempo próximo o aún están determinando eso?

  - Para el mismo día de la tocada debería de estar listo un pequeño tiraje de 300 discos. Vamos a darles dos usos: para regalar a quién queramos y como tarjeta de invitación para que se le preste mayor atención a Mitad Humana. Pronto lo vamos a mover para downloads en las plataformas usuales. Por ahora sólo puedes escuchar MH en nuestra web.



Ya lo saben, el flamante álbum debut autotitulado de Mitad Humana ya está disponible en streaming desde su web oficial: mitadhumana.com. Por cierto, vale recalcar: la presentación en directo del disco se realizará este Miércoles 23 de Noviembre en La Noche de Barranco. Para más detalles súmense al evento en Facebook.








Etiquetas: [a tutiplen records]  [el hombre misterioso]  [featured]  [lanzamientos locales]  
Fecha Publicación: Mon, 21 Nov 2016 09:48:00



(Fotografía: Lara Pillado-Matheu)
Sumando ya la quinta entrega de estudio a su siempre sorprendente discografía (en la cuenta: su magnífico debut del 2004 "Pez Raro" sucedido por los brillantes "The Achorado Sound Of El Hombre Misterioso" del 2008, "Inside The Corporation" del 2009 y "Ausencia" del 2013), hoy se concreta el esperado retorno musical de los locales El Hombre Misterioso, quienes nos presentan ya bajo la factura del sello A Tutiplén Records su flamante álbum autotitulado "El Hombre Misterioso", trabajo que encuentra a la agrupación en un pleno proceso de evolución sonora, expandiendo el rango de su experimentalismo de raíces latinas -toda una marca de casa de la banda a estas alturas- a territorios en donde conviven atmósferas y matices próximos a la psicodelia y el post-rock además de capas de sonido, polirritmias y hasta espacios con protagonismo para el spoken word que no le restan en ningún instante el poderoso groove a su impronta.



Conceptualmente, tal y como anuncia A Tutiplén, este álbum de espíritu mántrico y tripero «plantea un viaje de reconexión con nuestra esencia humana. Evoca las profundidades, la capacidad transformadora de la naturaleza, la luz interior y la transmisión emocional del sonido. Este álbum transcurre entre tragedia y sanación, a la que llegan luego de éxtasis repleto de energías expansivas [...] Poemas de Washington Delgado, Abraham Cruzvillegas y Humberto Polar son musicalizados como declaración de principios del grupo».



"El Hombre Misterioso” fue grabado en los estudios Descabellado con la mezcla de Rafael Otero y la masterización de Wicho García. De la producción del disco se encargó la misma banda en la que alinean Santiago Pillado-Matheu, Alonso Del Carpio, Gustavo Ugarteche, Alejandro Wangeman, Richard Gutiérrez y Fernando Salomón. Además, se encuentran ahí colaboraciones de Katia De La Cruz (Moldes), el artista shipibo Rawa Muñoz Agustín, la performer Lucía De María y Gonzalo Polar. Del diseño de portada y empaque se encargó el artista visual nominado al Grammy, Goster.



Escuchen a continuación en streaming, la integridad del álbum "El Hombre Misterioso”.





Mientras que el disco ya se encuentra disponible en digital en plataformas como Spotify, Apple Music, iTunes, Amazon MP3 y Deezer, este Sábado 26 de Noviembre se publicará su respectiva edición física en formato de CD vía A Tutiplén Records.


Etiquetas: [magdalena]  [nuevos lanzamientos]  [surrounding label]  
Fecha Publicación: Mon, 21 Nov 2016 06:58:00


Continuando con la notable factura discográfica, Surrounding Label nos presenta esta semana su flamante lanzamiento internacional: "The End of Coherence", el debut para el sello de la artista, DJ y productora colombiana Magdalena. Influenciada en su adolescencia por la escena punk de su natal Bogotá y establecida con el paso de los años -radicada ya en la ciudad de Medellín- como una polifacética autora techno y en paralelo de composiciones más personales cercanas al dream pop experimental, consolidándose a paso firme como un referente de la electrónica de su país, la incursión musical de Magdalena suma ya casi 13 años de recorrido, periodo en el que ha participado en innumerables eventos y escenarios como microMUTEK Colombia, Boiler Room o BalconyTV aparte de publicar sus trabajos en sellos tanto dentro como fuera de Colombia como Tecsound Records, Dropkick, Drops, Business Class Records, entre otros.



Ahora, en su primer lanzamiento para la casa peruana Surrounding, Magdalena presenta una breve pero sorprendente colección de seis canciones que expanden con acierto el concepto de su denominado MSP o 'solo project', nutriéndose además de sus referencias y obra previa de un imponente pulso electro, de una sensibilidad mucho más cercana al formato de cantautora y mucha fibra emocional, reuniendo composiciones que han nacido, como apunta su nota de lanzamiento, «desde la oscuridad de mundos paralelos por los que transita y que hoy ven la luz, transformándose en colores brillantes del espacio sideral de sus propias fantasías». En sí, esta es una compilación de tracks originalmente destinados para un largo tentativamente titulado "Coherence", el cual fue descartado tras el fallecimiento del padre de Magdalena. «Decidí acabar con este proyecto, no quería volver a cantar. Tenía estas canciones dispersas y pensé que sería bonito regalarlas y, ya que no llevaría a cabo el álbum, pues le puse "The End of Coherence", 'el final de la coherencia'. Cuando murió mi papá todo dejó de ser coherente; no teníamos una muy buena relación y parte de mi proceso era sanar estas cosas con él [...] Por arte de magia, aparecieron varios personajes en mi vida que me devolvieron las ganas de cantar. Uno de ellos fue Diego [Meneses], el dueño de Surrounding Label y por eso este EP va a salir bajo esta etiqueta» contó en una reciente entrevista para Thump México. Y aquí su resultado: una sólida propuesta sonora que la eleva como un acto definitivo a seguir de Colombia.



Escuchen a continuación en streaming “The End of Coherence”.









Ya mismo “The End of Coherence” está a a venta en formato digital vía Surrounding Label.


Etiquetas: [nuevos lanzamientos]  [the xx]  
Fecha Publicación: Thu, 10 Nov 2016 14:57:00


Anticipando lo que será "I See You", su ya esperadísimo tercer largo de estudio, esta semana The xx estrena su flamante single: "On Hold", track que refleja con mucho acierto la consolidación de su sonido, expandiendo a su vez las posibilidades de su característica impronta minimalista/low-key ya complementada por los matices rítmicos de Jamie xx que remiten directamente a la reciente factura de su espléndido LP-2015 "In Colour", dándose la licencia incluso de samplear algún fragmento del "I Can't Go For That (No Can Do)" de Hall And Oates. Formidable retorno el del trío de Londres. Escúchenlo.







Grabado entre Marzo del 2014 y Agosto del presente año en diversos estudios de Nueva York, Los Angeles, Texas, Londres e Islandia bajo la producción de Jamie Smith (el mismo Jamie xx) y Rodaidh McDonald, "I See You" se publicará el 13 de Enero de 2017 en formatos de CD, LP, digital y un box-set deluxe, ya disponibles en pre-venta en su tienda oficial.


Etiquetas: [agenda]  [festival integraciones]  
Fecha Publicación: Wed, 09 Nov 2016 12:21:00
Y hoy, celebrando su sexta edición anual, se inaugura una nueva puesta en marcha del Festival Integraciones, el siempre bien denominado Encuentro de Experimentación Sonora de Latinoamérica, constituido ya en todo un referente local de la exposición de música experimental y arte sonoro. Fiel a su objetivo de dar a conocer las tendencias y desarrollos que se gestan dentro del vasto universo de la experimentación musical de la región, el evento reunirá durante estos tres días de realización a una serie de actividades gratuitas en donde convergerán talleres, conversatorios y conciertos.



De esta manera, a partir de hoy, Miércoles 09 hasta el Viernes 11 de Noviembre en las instalaciones de Espacio Fundación Telefónica (Av. Arequipa 1155, Lima), el Festival Integraciones VI presentará entre su cartel de invitados locales e internacionales a Föllakzoid de Chile, Rogelio Sosa de México, los ecuatorianos Sexores, Marco Scarassatti de Brasil, Zigo Rayopineal de Argentina y los nacionales ETER-K, Alcaloidë y CAO. Como bien señala la organización del evento, «en esta edición convivirán tanto rock y arte sonoro, improvisación y música electrónica. A eso sumamos la discusión sobre el panorama de festivales y sellos discográficos, construcción de instrumentos y aportes de la tecnología en las nuevas creaciones sonoras. Integraciones es por ello un espacio para escuchar nuevas propuestas pero también para reflexionar en torno al lugar que éstas ocupan y los procesos que las definen». Respecto a las agrupaciones participantes, comentan:



« Desde Chile llega Föllakzoid, quienes se han convertido en una referencia internacional de la llamada nueva psicodelia, que por estos días vive un resurgimiento global. Presentamos también a ETER-K (Perú), asociados al sonido del psych-prog de Perú y a Sexores (Ecuador) asociados al sonido del dream pop, como dos ejemplos de la amplitud de rumbos que viene tomando la experimentación en el rock en Latinoamérica.



La electrónica está presente también. CAO (Perú) y Zigo (Argentina), se inclinan por la experimentación de electrónica cósmica con sintetizadores; mientras que Rogelio Sosa (México) empuja los límites de la electroacústica y el ruidismo. Alcaloidë, por su parte, representante de la electrónica surgida en la ciudad de La Oroya, va del IDM hacia el ruidismo industrial. Por último Marco Scarassatti (Brasil) trabaja desde una zona híbrida entre arte sonoro, improvisación libre y fluxus. »


Mientras que en la web de Fundación Telefónica pueden revisar los detalles de los Talleres y Conversatorios (gratuitos previa inscripción online) aquí pueden revisar el programa de las sesiones en directo del Festival Integraciones VI.



Sin título



Para más detalles y novedades del Festival Integraciones VI, súmense a la página del evento en Facebook o bien revisen la web de Fundación Telefónica. Recuerden: todas las actividades son gratuitas. Los talleres (previa inscripción) tampoco tendrán costo alguno.





Etiquetas: [agenda]  [buh records]  
Fecha Publicación: Mon, 07 Nov 2016 13:43:00
Esta semana, puntualmente para este Sábado 12 de Noviembre en Oliver Club (Av. Bolognesi 229, Miraflores), el sello discográfico y productora nacional Buh Records alista la realización del Festival Radiación: Psicodelia & Drone Lima, evento cuyo cartel reunirá a algunos de los grupos más representativos de la nueva psicodelia local. Contextualizando en términos generales el actual momento de la escena psicodélica/experimental en el Perú, Buh Records apunta:



« Por estos días Lima vive una verdadera explosión de música psicodélica, acorde con una oleada que se expande por todo el mundo. Más que un género la llamada New Psychedelic es un espíritu que recorre los circuitos independientes de todas partes del mundo con grandes festivales, sellos especializados y bandas que encabezan importantes carteles. Perú cuenta con una tradición que se remonta a la década de los '60s y '70s con grupos como Los Saicos, El Álamo, El Polen, Laghonia o Traffic Sound, que introdujeron en nuestro país, las innovaciones que el rock psicodélico traía para el rock.



Hoy las bandas de nueva psicodelia en el Perú recogen ese legado pero en ellos vive también el espíritu del punk y las experimentaciones electrónicas, un espíritu moderno que los lleva a reinterpretar ese legado en nuevas direcciones musicales. Difícil por ello reducir a un género o estilo a esta nueva hornada de bandas de psicodelia que se ha gestado en nuestro país; hay tanto de heavy psych, como de folk psicodélico, stoner, space rock o noise rock y es toda esa diversidad la que estará presente en el Festival Radiación. »


De esta manera, el cartel del Festival Radiación contará con las presentaciones de los siguientes actos:



3AM

« Proyecto formado por Chino Burga en el 2013, inspirándose en el sonido de grupos como Suicide y Loop. Chino Burga formó la agrupación La Ira de Dios a fines de los '90s con la que logró gran reconocimiento internacional, realizando muchas giras europeas. Con su nuevo proyecto 3AM, ha publicado diversos discos colaboraciones con artistas fundamentales de la psicodelia internacional como Sula Bassana (Electric Moond) y Farflung. Sus discos son editados a través del sello danés Lay Bare. »








EL JEFAZO

« Banda de stoner rock conformada por Bruno Sanchez, Carlos French y Renan Monzón. Acaban de publicar su primer álbum, y las críticas han sido muy positivas. Los distingue un sonido pesado y distorsionado, guitarras psicodélicas y un bajo lleno de fuzz hacen de El Jefazo una de las bandas más sólidas del circuito de stoner de Lima. Su álbum apareció publicado bajo los sellos limeños Toxico, Necio e Inti. En Argentina son distribuidos a través de South American Slude Records. »








LIQUIDARLO CELULOIDE

« Conformado por Juan Diego Capurro, Efrén Castillo, Giancarlo Rebagliatti y Alfonso Vargas, se han distinguido por un sonido que cruza la psicodelia explosiva heredada del kraut rock y el más furioso post punk-no wave. Su último álbum “Vértigo Magnético” apareció en el 2014, a través del sello peruano Buh Records y se posicionó como uno de los lanzamientos del año para diversos medios peruanos. Ya alistan nuevo material que aparecerá en el verano próximo. »





Ya aquí el flamante cover de Liquidarlo Celuloide revisitando "Lila Engel", track original de los krautorockers NEU!.










THE DEAD-END ALLEY BAND

« Banda integrada por Sebastián Sanchez-Bota, Javier Kou, Leonardo Alva y Jaime Díaz, con dos álbumes publicados que se encuentran entre lo más distinguido de la escena psicodélica local. De temáticas oscuras, sus discos han aparecido publicados por Nasoni Records, de Alemania. Su sonido tiene elementos del heavy psych, con referencias que pueden ir de Syd Barret a Traffic Sound. »








PLANTING SEEDS

« Nuevo proyecto de Brayan Buckt, el joven músico detrás de proyectos como Ayahuasca Dark Trip y Montibus Communitas, que aparecieron en sellos como Trouble in Mind (USA) y Beyond Beyond is Beyond (USA), celebrados con mucho entusiasmo por la crítica internacional. Planting Seeds se inclina más por fusionar fuertes descargas de acid rock con elementos que pueden venir de la música tradicional costeña (desde afro hasta marinera), de una manera muy original. Este concierto marca el retorno a los escenarios de Brayan, adelantando el repertorio que integrará su próximo álbum. »










ROD BLUR

« Proyecto del joven músico Rod Blur con el que ha empezado a ganar una gran presencia en el circuito alternativo de Lima. Sus canciones se alimentan de mucho rock psicodélico pero también de elementos que pueden venir de la new wave y el garage, de temática espacial. Ya han dado a conocer su música a través de un ep virtual y se preparan para lanzar próximamente su álbum debut. »








THE UNDERGROUND PARTIES

« Proyecto integrado por Diego Valdivia (Cobra), Chino Burga (3AM), Noelia Cabrera (Kusama) y Delson Bao (DHK). Folk apocalíptico con elementos rituales y psicodélicos. La banda recién se ha dado a conocer y además de estar integrada por cuatro músicos de reconocidos actos, los distingue ese acercamiento ominoso al formato canción que evoca las maldades de King Dude. »










ACTUALIZACIÓN AL 11/11 :: Buh Records anuncia la incorporación al Festival Radiación de dos agrupaciones más: los chilenos Föllakzoid y los ecuatorianos radicados en Barcelona, Sexores.








Dicho sea de paso, haciéndose cargo del after-party del festival estará presentando un set DJ Aristidez. No lo olviden, el Festival Radiación de Buh Records se realizará este Sábado 12 de Noviembre en Oliver Club de Miraflores (Av. Bolognesi 229). Las entradas ya se encuentran a la venta vía Fuzzpass con la oferta limitada de 2x1 aún disponible.





Etiquetas: [noticias]  [reunion]  [temple of the dog]  
Fecha Publicación: Sat, 05 Nov 2016 16:41:00
Y anoche en el Tower Theatre de Filadelfia, los reunificados Temple of the Dog iniciaron su esperada gira de reunión 2016 que celebra el 25° aniversario del lanzamiento de su ya clásica placa autotitulada. Aparte de repasar ahí material de su único largo de estudio, Chris Cornell y los miembros de Pearl Jam; Mike McCready, Stone Gossard, Jeff Ament y Matt Cameron (también integrante de Soundgarden), interpretaron una buena cantidad de covers que incluyó desde destaques de la referencial banda Mother Love Bone -vale recordar: la muerte de su frontman, Andrew Wood, fue el motivo de la existencia de Temple of the Dog como proyecto/homenaje- además de canciones de David Bowie, Harry Nilsson, Free, Led Zeppelin, Syd Barrett, The Cure y Black Sabbath. Vaya. Aquí compilamos un playlist en YouTube con todos los temas que formaron parte de este primer concierto de retorno de Temple of the Dog.







Temple of the Dog Setlist Tower Theatre, Upper Darby, PA, USA 2016, 25th Anniversary Tour


Aparte de Filadelfia, la gira de reunión 2016 de Temple of the Dog continuará alrededor de Norteamérica con paradas en Nueva York, San Francisco, Los Angeles y desde luego, su natal Seattle, todo este mes de Noviembre. En paralelo, ya está a la venta la reedición expandida del autotitulado de Temple of the Dog así como "On Earth As It Is", el flamante recopilatorio retrospectivo de Mother Love Bone. Ah y ya de paso, no olviden que el 02 de Diciembre, Chris Cornell vendrá a Lima para ofrecer un concierto en solitario repasando material propio así como de Temple of the Dog, Soundgarden y Audioslave.


Etiquetas: [david bowie]  [videoclips]  
Fecha Publicación: Fri, 04 Nov 2016 17:02:00


Promocionando lo que será "Bowie Legacy", ya en sí el primer recopilatorio póstumo de greatest-hits del gran David Bowie, esta semana se estrena un adelanto del disco con "Life On Mars?" (2016 Mix), una versión especial del clásico y maravilloso single del "Hunky Dory" de 1971 retrabajada en una mezcla de sólo voz, piano y cuerdas firmada por su mismísimo productor de la era, Ken Scott. Para estar acorde con el relanzamiento del sencillo, hoy se estrena un rework del videoclip original reeditado por su director Mick Rock. Respecto a esta flamante versión, Rock detalló a The Guardian:


« Recuerdo que David me llamó -cuando quería filmar algo me llamaba una o dos noches antes- diciéndome que teníamos que trabajar en otro video juntos [...] De alguna manera conseguí un estudio pintado completamente de blanco y eso determinó el concepto del clip. Fue algo tan sencillo como eso [...] Estuvimos ahí el camarógrafo principal (un ayudante mío que ya había rodado un año antes "John, I’m Only Dancing") y yo como segunda cámara. David se veía impresionante en su traje azul confeccionado por su amigo Freddie Burretti, quien hizo el traje de Ziggy. Pierre Laroche, quien luego trabajó en la fotografía de la portada de "Aladdin Sane", se encargó de ese fantástico maquillaje. No nos tomó más de cinco horas de rodaje para tener todo listo y luego tuve un par de días para editarlo. Nunca discutimos cosas del concepto y David nunca me pidió cambiar nada. Era una persona tan positiva a la hora de trabajar [...] Años después cuando sus videoclips se presentaron en el MoMA de Nueva York, este en particular era el clip que la gente se detenía a ver: y es que tenían ahí, sin distracciones, solamente a David en pantalla. A finales de los '90s David me cedió los derechos de los cuatro videos que le hice, considerando de que yo nunca había recibido dinero por ellos [...] Ahora que Parlophone me contactó para reeditarlo, la idea me gustó absolutamente. Tenía esta pequeña joya y quería pulirla al estado que sea perfecta. Tenía algunos segmentos en blanco y negro y al incorporarlos quise lleva esto una suerte de epílogo. A la gente le encanta el video original, claro, pero todo esto pienso que ha llevado al clip a otro nivel. Me ha gustado mucho. »

Vean a continuación el video de la nueva mezcla y edición de “Life On Mars?”.







Y para la nostalgia, aquí el clip original de 1971.







El recopilatorio "Bowie Legacy" se lanzará este 11 de Noviembre vía Parlophone como CD, CD-doble en su edición deluxe y digital. Su versión en vinilo llegará a tiendas todavía el 06 de Enero del 2017.


Etiquetas: [kinder]  [lanzamientos locales]  
Fecha Publicación: Tue, 01 Nov 2016 20:11:00



(Fotografía: Leonardo Castro Pozo)
A propósito de que esta semana Kinder se apresta a participar como acto local invitado en el concierto de los australianos Pond en Lima, vale el destaque y la recomendación a su flamante entrega de estudio: el álbum "Migraciones. Fieles a continuar perfilando su personalidad sonora en cada uno de sus lanzamientos, "Migraciones" encuentra al quinteto limeño retomando la actividad discográfica tras cuatro años de silencio, en un natural paso evolutivo que concreta su aproximación a un híbrido de géneros de enfoque math-rocker abierto siempre a la experimentación, manteniendo intactas sus conexiones al post rock y rock instrumental; no en vano sus referencias a bandas como Battles, Tortoise o Toe. Así, los diez tracks que conforman este nuevo trabajo son sendos reflejos de esa constante exploración compositiva adoptada desde la edición de su largo autotitulado del 2010 al que siguió notablemente su EP-2012 "Archipiélago". Y es que tal y como apuntan al presentarlo, "Migraciones" engloba la historia de Kinder: los integrantes que pasaron por ella, los cambios de sonido que esto generó y los amigos cercanos que vivieron esto junto a la banda. «Cerramos una etapa y empezamos una nueva, un disco que nos tomó mas de dos años terminar, varios integrantes y amigos cercanos tuvieron que partir, otros tantos se fueron sumando al proyecto y al final todo esto terminó alimentando y enriqueciendo los temas y completó nuestra búsqueda de un nuevo sonido», comentan. Y helo aquí, una producción en donde los locales ejecutan con mucho acierto, precisión y potencia, algunos de sus mejores registros de guitarras/bajo/batería dispuestos al servicio de las complejas pero magnéticas construcciones de un ya predominante math-rock en su impronta. Por si fuera poco, el disco cuenta con las colaboraciones vocales de Sergio Saba de Cecimonster Vs. Donka (en el tema "Oakland"), Santiago Pillado-Matheu de El Hombre Misterioso (en "Ballenas") y la cantautora Cristina Valentina (en "Regresar"). Escuchen a continuación en streaming “Migraciones”, el nuevo álbum de Kinder. Desde ya, de los grandes lanzamientos locales del 2016.





Pueden encontrar “Migraciones” de Kinder en sitios como Spotify, Google Play, Deezer, Bandcamp y Apple Music. Este jueves 03 de Noviembre, la banda abrirá a Pond en su presentación en Bizarro (Francisco de Paula Camino 220, Miraflores). Para futuras novedades y fechas de conciertos, sigan a Kinder en su fanpage oficial: facebook.com/kinder.uo.





Etiquetas: [ases falsos]  [nuevos lanzamientos]  [quemasucabeza]  
Fecha Publicación: Fri, 28 Oct 2016 12:17:00



(Fotografía: Claudia Valenzuela / Info vía Armónica Comunicaciones)

Retomando la factura musical a dos años ya de la publicación de “Conducción” (2014), placa sucesora de su elogiado largo debut “Juventud Americana” (2012), el quinteto chileno Ases Falsos presenta hoy su flamante producción de estudio, el álbum El Hombre Puede. Conformado por 10 nuevas canciones, el disco supone el inicio de una nueva etapa del grupo de Santiago, como bien apunta su vocalista, Cristóbal Briceño: «“El Hombre Puede” muestra una madurez, tanto de la banda como un organismo vivo, así como individualmente. Aunque el sonido es más adolescente que los discos anteriores, no es raro, porque creo que ése es el camino correcto: hacernos niños». Por su parte, respecto al proceso de grabación, llevado a cabo en Estudio Tierra de la capital chilena, el guitarrista y productor del disco, Martín Del Real, señala: «esta vez contamos con algunas cosas que antes no teníamos: unos días en un buen estudio, los instrumentos ajustados en el mismo momento. Cuestiones que antes no nos importaban, ahora tenerlas y estar un poco más cómodos».



Algunas canciones de “El Hombre Puede” ya habían comenzado a ser presentadas en vivo por la agrupación desde el 2015 pero el disco tuvo su adelanto oficial el pasado 08 de septiembre con el estreno de "Gehena", su primer corte de difusión cuyo videoclip ya suma más de 80.000 reproducciones en Youtube. Por si fuera poco, celebrando este lanzamiento, por tiempo limitado, “El Hombre Puede” está disponible como libre descarga digital desde asesfalsos.cl.



Por lo pronto, repasen a continuación en streaming la integridad del “El Hombre Puede”, el nuevo álbum de Ases Falsos.







Y para complementar, aquí un mini-documental realizado por Álvaro Donoso que retrata el proceso de grabación de "El Hombre Puede". De paso, vean el clip del sencillo "Gehena".











“El Hombre Puede” ya está disponible y a la venta en diversas plataformas digitales vía Quemasucabeza. Próximamente se irán revelando los detalles de su inminente edición física.


Etiquetas: [agenda]  [francois peglau]  
Fecha Publicación: Mon, 24 Oct 2016 14:25:00



Fotografía vía difusión COHETE Lab.
Para este miércoles 26 en el Teatro La Plaza de Larcomar, Francois Peglau alista un show especial: una sesión "a la carta", cuyo setlist estará conformado por canciones seleccionadas por sus seguidores. Acompañado por su ya inseparable Fracaso Band, este directo repasará además de diversos destaques de su repertorio, algunos adelantos de su tercera producción discográfica que se encuentra ya en pleno proceso de grabación. Si desean participar en la selección del setlist del show, la votación online de las canciones se encuentra disponible en la página del evento en Facebook. Aparte de los tracks de sus dos largos en solitario ("The Imminent Failure of Francois Peglau" del 2011 y "La Crisis del Segundo Disco" del 2013) por ahí los seguidores de Francois han sugerido hasta material de su era con Los Fuckin Sombreros, Maku y El Ghetto.



Se ha anunciado también que este concierto a la carta contará con las visuales de VJ Oso y la participación de Rafo De La Cuba como acto de apertura. Por si fuera poco, en el set de Francois Peglau colaborarán dos cantautoras invitadas: Elisa Tokeshi del proyecto musical Julieta Azul y la solista Gala Brie, una de las propuestas más sólidas del nuevo pop local.





Las entradas ya se encuentran a la venta vía Joinnus a S/. 40. Ojo, capacidad limitada. Repasen aquí algunos videoclips y directos de Francois Peglau. El primero es una toma en vivo de "Final Feliz", un anticipo de su futuro nuevo disco.





























Etiquetas: [agenda]  [featured]  [sep7imo dia]  [soda stereo]  
Fecha Publicación: Thu, 20 Oct 2016 20:12:00


Esta tarde en una rueda de prensa que contó con la presencia misma de Charly Alberti y Zeta Bosio, se anunciaron algunos detalles de lo que será la puesta en escena en Lima de SEP7IMO DIA, el espectáculo del Cirque du Soleil inspirado en los grandes Soda Stereo, previsto para presentarse en nuestra capital a partir del 17 de Junio del 2017.













Tal y como se indicó hoy, en Lima el escenario de “SEP7IMO DIA” se montará en el Jockey Club del Perú pensado para albergar hasta seis mil personas por función. En cuanto al tema de la venta de entradas, se confirmó que a partir del 26 de Noviembre estará disponible una pre-venta exclusiva para clientes Scotiabank mientras que la venta general marchará a partir del 01 de Diciembre, todo esto vía Teleticket. Próximamente la productora One Entertainment brindará más información correspondiente ya al precio de las entradas y las zonas para la audiencia que, ojo, se adelantó que contará con una sección principal que tendrá interacción directa con el reparto del show. «Será la primera obra del Cirque de Soleil con un espacio de pie donde el público podrá disfrutar de la obra de un modo único», detalla su comunicado de difusión.



El show inspirado en la música e historia del ya capital grupo argentino incluirá además material inédito y reversiones trabajadas de los masters originales de su emblemático repertorio. Acerca de este material destinado para el espectáculo, se tiene en planes publicar un disco, un DVD y hasta un libro ahondando en los detalles de la producción.



Según se resume de declaraciones previas de Michel Laprise, director del show (también director del MDNA Tour de Madonna y de Kurios, la obra más reciente del Cirque du Soleil) secundado por Chantal Tremblay (directora de creación de Love, su musical sobre los Beatles), el concepto de «“SEP7IMO DIA” nos presenta a un personaje de 15 años, enjaulado y con sed de vivir, que transita esa edad clave en la que aparece el amor por una banda que se transformará en la favorita para toda tu vida. Es cuando uno siente la necesidad de cambiar al mundo, sin el poder suficiente. Cuando el personaje escucha la música de Soda Stereo se libera, viviendo en un planeta donde el tiempo es elástico, el tiempo de quien vive enamorado. La obra conlleva un mensaje universal: la música es más fuerte que la muerte». Aquí unos clips promocionales de “SEP7IMO DIA”.












ACTUALIZACIÓN AL 10 DE NOVIEMBRE :: PRECIO Y ZONAS DISPONIBLES

One Entertainment reporta los precios de las entradas y zonas disponibles para “SEP7IMO DIA”. Advierten además: preventa exclusiva con tarjetas Scotiabank a partir del 26 de Noviembre vía Teleticket.







Y para la buena nostalgia, a continuación el directo de "(En) El séptimo día", el tema que da título a la producción del Cirque Du Soleil, registrado en el segundo concierto de Soda Stereo en Lima del 2007.





Etiquetas: [david bowie]  [nuevos lanzamientos]  
Fecha Publicación: Wed, 19 Oct 2016 14:21:00
Este fin de semana se publicará "Lazarus (Original Cast Recording)", disco que compilará a manera de banda sonora las puestas musicales interpretadas por el reparto de la producción teatral dirigida por Ivo van Hove en donde participó el gran David Bowie como co-guionista además, claro, compositor. Con motivo de este lanzamiento, la placa se complementará nada menos que con las tres últimas grabaciones de estudio del legendario Starman: los temas "No Plan", "Killing A Little Time" y "When I Met You", composiciones de Bowie que formaron parte del musical pero cuyas versiones registradas por su propio autor permanecieron inéditas hasta ahora. Mientras que las canciones grabadas por el reparto de "Lazarus" fueron registradas en una sentida sesión el 11 de enero de este año, vale decir, justo un día después del fallecimiento del Duque, este set de 3 canciones inéditas escritas especialmente para la obra fueron grabadas por Bowie durante las sesiones del fantástico "★" ("Blackstar") bajo la producción de Tony Visconti en compañía de Donny McCaslin y su cuarteto, la misma banda de apoyo que trabajó en "★" por lo que sí, todo transcurre ahí sintonizando a la perfección con el espíritu sonoro de su último largo con pasajes cargados de vientos y atmósferas magnéticas e inquietantes. Escúchenlas a continuación.















"Lazarus (Original Cast Recording)"
saldrá a la venta este viernes 21 de octubre en los formatos de CD doble y LP triple vía ISO / Columbia / RCA Records. Por su parte, el musical “Lazarus” llegará el próximo 08 de Noviembre al Teatro King Cross de Londres. Aquí pueden repasar la versión del track/título de la obra interpretada por Michael C. Hall y el reparto, además de un clip promocional de "Lazarus (Original Cast Recording)".









Etiquetas: [noticias]  [radiohead]  
Fecha Publicación: Sat, 15 Oct 2016 08:50:00
Recapitulando: un ya lejano Octubre del 2007, Radiohead anunció sorpresivamente el lanzamiento de su séptimo largo de estudio, el espléndido "In Rainbows". Con ello nos voló la cabeza su descarga digital y su pay-what-you-want además, claro, de sus fantásticas canciones. Para los que esperaron por su respectiva edición física, editada en Diciembre del mismo año, hubieron varias alternativas de compra como el LP, CD y un denominado discbox, caja que incluyó el álbum tanto en formato de vinilo doble de 12" como el CD estándar del “In Rainbows” aparte de -y esto es que nos importa ahora- un CD extra o 'Disk 2' que contenía ocho temas grabados durante las sesiones de la era, en sí, canciones descartadas del tracklist final. Pasados los años, ya con el establecimiento de las plataformas de streaming, en Junio de este 2016 “In Rainbows” llegó finalmente a sitios como Spotify y Apple Music. Para gran sorpresa, por primera vez disponible desde su edición original, esta semana hace lo propio el In Rainbows Disk 2 publicándose en su integridad en streaming. Escúchenlo aquí.









Por si fuera poco, pueden encontrar la flamante edición digital del “In Rainbows Disk 2” ya mismo en iTunes y W.A.S.T.E. Para complementar la nostalgia, aquí algunos directos de "Bangers + Mash" con Yorke en una segunda batería, "Down Is The New Up" en una versión a piano y de uno de sus conciertos del 2006, "4 Minute Warning", el gran highlight del 'Disk 2'.













Etiquetas: [liv]  [lykke li]  [videoclips]  
Fecha Publicación: Wed, 12 Oct 2016 12:02:00


Hace poco Lykke Li presentó a LIV, el flamante proyecto paralelo/supergrupo del colectivo sueco INGRID en donde alinea junto a los integrantes de Miike Snow, Andrew Wyatt y Pontus Winnberg, Björn Yttling de los fantásticos Peter Bjorn and John además del productor Jeff Bhasker, pareja actual de Li y padre de su hijo nacido en Febrero. Como primer lanzamiento, la banda publicó su espléndido sencillo Wings of Love, una luminosa carta de presentación cargada de guitarras y una plena sensibilidad pop que remite instantáneamente al ADN sonoro de sus actos involucrados. «Estar embarazada [a la hora de tomase las fotos promocionales de LIV] de algún modo simbolizó todo lo que que deseo para este proyecto: hallar un camino que responda al cómo regresar a algo puro y orgánico», apuntaba Lykki Li. No en vano, hay una conexión de fondo, pues el término sueco liv se traduce literalmente vida. Hoy, marcando además el debut de Li como directora, se estrena el videoclip oficial de “Wings of Love” con aires retro y de lleno nudista. NSFW eso, obviamente. Véanlo a continuación.







“Wings of Love” está a la venta como single digital en iTunes vía INGRID.


Etiquetas: [agenda]  [featured]  [new order]  
Fecha Publicación: Thu, 06 Oct 2016 11:09:00
Cerrando su temporada de conciertos internacionales 2016, la productora local Move Concerts anuncia el próximo retorno a Lima de los grandes New Order para una presentación programada para el Sábado 10 de Diciembre en el Parque de la Exposición. Tal y como sucedió tres años atrás, en su primera visita a nuestra capital, los legendarios héroes del pop electrónico llegarán promocionando su más reciente trabajo de estudio y si el 2013 fue con el mini-álbum "Lost Sirens", ahora corresponde el turno de su LP-2015 "Music Complete", el primer larga-duración con composiciones nuevas de los de Manchester en nada menos que diez años. Resumiendo la trayectoria de la banda, apunta Move Concerts:



«New Order es una de las bandas más importantes e influyentes de la historia musical moderna en las dos últimas décadas. Su historia comienza en 1980, cuando los ex miembros del grupo Joy Division, tras el suicidio del vocalista Ian Curtis, deciden juntarse y crear un nuevo proyecto. Después de un primer disco oscuro, en 1983 editaron como single su canción más representativa, "Blue Monday", con la que encontraron un sonido único, el cual influenciaría a toda una generación de bandas de los ochenta. Dicho sonido ha sido descrito como una fusión entre la música electrónica bailable y el post punk. A partir del genial "Power, Corruption & Lies", la banda lanzaría siete discos más, llenos de temas que se convirtieron en clásicos. Inagotables; Bernard Sumner, Stephen Morris, Gillian Gilbert, Phil Cunningham y Tom Chapman, regresaron a los estudios de grabación para entregarnos uno de los discos más destacados del 2015: "Music Complete". Este trabajo cuenta con el regreso de Gillian Gilbert en los teclados. También es considerado el disco más electrónico de la banda y el primer material nuevo en una década. El retorno de esta mítica banda al Perú será la ocasión perfecta para escuchar lo nuevo de los músicos de Manchester y sus infaltables clásicos como: "Bizarre Love Triangle", "Blue Monday", "True Faith", "Temptation", "The Perfect Kiss" y más, así como un homenaje a Joy Division. »







Con respecto a las entradas, la información la detallarán próximamente pero por lo pronto Move Concerts adelanta que estas estarán disponibles en la web y módulos de Teleticket de Wong y Metro a partir de la próxima semana, primero con una pre-venta para clientes Interbank el 13 y 14 de Octubre para luego dar inicio a la venta general desde el 15 de Octubre. Además las entradas contarán con un 25% de descuento con tarjetas Interbank hasta el 31 de Octubre. Hasta tener mayores detalles aquí compilamos algunos clips y directos de New Order.





NEW ORDER en Lima : PRECIOS
Sábado 10 de Diciembre - Parque de la Exposición

Campo A: S/ 300
Campo B: S/ 190
Campo C: S/ 100
*Precios incluyen descuento de tarjetas Interbank y comisión de Teleticket*

Aforo total: 5,000 personas



Entradas a la venta en Teleticket de Wong y Metro
- Preventa clientes Interbank: 13 y 14 de Octubre (stock limitado a un 30% del aforo)
- Venta general: 15 de Octubre
25% de descuento con tarjetas Interbank hasta el 31 de Octubre


















































Etiquetas: [featured]  [grimes]  [hana]  [videoclips]  
Fecha Publicación: Wed, 05 Oct 2016 13:38:00
Desde Mayo de este año, Grimes no publicaba algún clip de su gran, gran, gran álbum "Art Angels" (en este blog, mi disco favorito del 2015) y hoy, retomando sorpresivamente la factura visual, Claire Boucher estrena nada menos que siete videoclips de un sólo golpe en una colaboración con su gran amiga, la cantautora norteamericana HANA, en una suerte de mediometraje de 38 minutos bautizado como The AC!D Reign Chronicles. Los siete videos que conforman este trabajo se reparten en cuatro clips del "Art Angels" de Grimes (de los temas“World Princess, Part II”, “Butterfly”, “Scream” con la participación de Aristophanes y “Belly of the Beat”) complementados por tres videos del EP-2016 de HANA (los tracks “Chimera”, “Underwater” y “Avalanche”). Según apunta Grimes vía Twitter, todas estas filmaciones fueron dirigidas por ella misma junto a su hermano Mac Boucher en un rodaje constante de dos semanas entre su reciente Ac!d Reign Tour europeo, manteniendo siempre esa estética del 'cine guerrilla'. «Fuimos sólo nosotros rodando con nuestros celulares, no esperen nada lujoso [...] pero estamos muy orgullosos del resultado», recalca. Revisen el detalle del rodaje en el tweet completo.



.@HANAtruly and i r releasing 7 music videos today. {1} > https://t.co/qXHhTC35xg < {Butterfly} ... gonna post them individually now: pic.twitter.com/18wudt0mrL
— Grimes (@Grimezsz) 5 de octubre de 2016


Vean a continuación la integridad de “The AC!D Reign Chronicles”.







Y en caso deseen revisar los siete videoclips en formato individual, aquí un playlist de YouTube creado por Grimes.





Etiquetas: [featured]  [paul thomas anderson]  [radiohead]  [videoclips]  
Fecha Publicación: Wed, 05 Oct 2016 11:37:00


Y hoy en una nueva entrega promocional de su gran LP-2016 "A Moon Shaped Pool", Radiohead presenta el video de "The Numbers" filmado una vez más bajo la dirección de Paul Thomas Anderson con Nigel Godrich en la producción y mezcla de audio, contando solamente con las interpretaciones de Thom Yorke y Jonny Greenwood acompañados por una caja de ritmos Roland CR-78. Rodado el mismo día que el clip de "Present Tense" (ambos del 03 de Agosto), he aquí otro estupendo directo de Yorke/Greenwood en alguna locación abierta del distrito de Tarzana, California. Vean el clip a continuación.







"A Moon Shaped Pool" ya está a la venta en diferentes formatos -incluida su flamante versión especial- vía XL Recordings.


Etiquetas: [nuevos lanzamientos]  [radiohead]  
Fecha Publicación: Fri, 30 Sep 2016 18:00:00
Esta semana empezó la distribución de la esperada edición especial del "A Moon Shaped Pool", el estupendo LP-2016 de Radiohead, que contiene en su suerte de libro/estuche de 32 páginas (ahí las letras y abundante artwork), el álbum en los formatos de vinilo doble de 12 pulgadas así como un doble-CD que comprende aparte del "A Moon Shaped Pool" tal y como lo conocemos, un disco extra con dos canciones de complemento:"Spectre", su excelente 'tema Bond' que nunca fue y este flamante corte inédito titulado Ill Wind. Sobre el track, los comentarios en diversos foros de Radiohead apuntan cosas como «parece estilizada a su sintonía jazz pero manteniendo esa rareza marca-de-casa del grupo», «¿eso que suena ahí son Ondas Martenot?», «nunca esperé decir algo como esto pero... me encanta la dirección bossa-nova de la que están tomando cierta influencia» y verdad, algo de todo eso hay pero en sí, ha de ser la canción más Radiohead grabada durante las sesiones del "A Moon Shaped Pool", quizá por eso se entienda que haya sido descartada del tracklist final del disco derivándose casi como un B-side. Como sea, “Ill Wind” está fantástica. Escúchenla a continuación, mientras esté disponible online.



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El brillante "A Moon Shaped Pool" está a la venta vía XL Recordings. Para que se den una idea, así es su edición especial.





Etiquetas: [lanzamientos locales]  [mercury toys]  [videoclips]  
Fecha Publicación: Tue, 27 Sep 2016 17:22:00
Pasados casi tres años ya desde la publicación de su disco debut autotitulado, esta semana los locales Mercury Toys se aprestan a cerrar su respectivo ciclo promocional -ya en miras de empezar a trabajar en su próximo material discográfico- presentándonos el videoclip de su sencillo Into Love, una de las canciones más queridas por los seguidores del grupo.



El clip ha sido filmado en Nueva York bajo la dirección de Rick Pérez, fotógrafo y videógrafo de lifexstyle de música, arte, deporte y moda; que reside en Brooklyn y cuya propuesta artística captura la cruda vida y absoluta honestidad de los personajes de su ciudad. De ahí que el tratamiento visual de "Into Love" aborde una mirada íntima, transparente y cómplice detrás de su concepto. Actuaron ahí Lixa Gonesco, Federico Riccobono y Tyler Kyle; además aparecen como extras los músicos de Mercury Toys, Natalia Vajda (guitarra principal) y Nicolás Miranda (voces y guitarras). Celebrando su estreno, el quinteto que completan Alessandra Robertson (bajo), Carlos Aspiros (batería) y Renzo Zamora (teclados), alista un concierto especial de lanzamiento para este Jueves 29 de Septiembre en el Oliver Club (Bolognesi 229, Miraflores) como parte del ciclo de música en vivo "Iluminados" que cuenta con el auspicio de Dr. Martens.



Esa noche se presentarán como actos invitados Mobivstrip, participantes del Culture Collide en EEUU, los espléndidos Juan Gris, el debut en directo de Ultra y un fin de fiesta con Neon Dominik en formato DJ set. La venta de entradas para este show especial ya está disponible vía Fuzz Pass. Vean a continuación el flamante videoclip de "Into Love".







Y aquí su previo lyric-video.







Para mayores detalles del concierto visiten la página del evento en Facebook.





Etiquetas: [agenda]  [featured]  [kurt vile]  [veltrac music]  
Fecha Publicación: Tue, 27 Sep 2016 11:23:00
Continuando con la gran temporada de su agenda 2016, Veltrac Music se apresta a presentarnos por primera vez a Kurt Vile en Lima en un concierto programado para el Martes 15 de Noviembre en el Centro de Convenciones Barranco Bizarro (Francisco Camino de Paula 220, Miraflores). Acompañado desde luego por su banda, The Violators, el cantante, compositor y multi-intrumentista de Filadelfia llegará a nuestra capital en el marco de la gira de soporte de su más reciente producción de estudio, su LP-2015 "b'lieve I'm goin down..." además, claro, de repasar en directo cortes de su fantástico catálogo previo que bien ha sabido conjugar magnéticos pasajes musicales construidos sobre jams expansivos, preciosos medio-tiempos acústicos y explosiones eléctricas de mucha sintonía melódica y admirable solidez compositiva.



Acerca de la venta de entradas, ya disponible en los módulos de Teleticket de Wong y Metro así como vía online, además del detalle de sus respectivos precios y descuentos con tarjetas Scotiabank, hoy detalla Veltrac Music:



Martes 15 de Noviembre - Centro de Convenciones Barranco Bizarro (Francisco Camino de Paula 220, Miraflores)




    - Descuentos con Tarjetas de Crédito y Débito Scotiabank Perú. Aplican términos y condiciones.

    - Entradas a la venta en Teleticket de Wong y Metro. Venta online en teleticket.com.pe





ACTUALIZACIÓN AL 14 DE NOVIEMBRE :: CAMBIO DE LOCAL

Debido a la clausura temporal del local C.C Barranco, Veltrac anuncia cambio de local para el concierto de Kurt Vile en Lima: ahora se realizará en Bizarro (Francisco Camino de Paula 220, Miraflores).





Hasta tener próximas novedades del concierto, aquí compilamos algunos de sus clips y directos además del audio de su flamante colaboración para el próximo álbum de Hope Sandoval & The Warm Inventions con el tema "Let Me Get There".





































Etiquetas: [lanzamientos locales]  [planeador]  
Fecha Publicación: Fri, 23 Sep 2016 16:16:00
A la fecha, la aún breve pero vaya que muy interesante obra de los locales Planeador bien ha sabido plasmar en sus dos discos ("Ciudad Sin Cielo" y "Ausente", firmados con una década de distancia) una marcada y constante exploración musical recorriendo desde primeras influencias noventeras a referentes más cercanos ahora al space rock y el noise pop. El próximo trabajo de la banda conformada por Julio C. Hernández (voz, guitarra y teclados), Raúl Jiménez (bajo), Diego Gonzáles-Vigil (guitarra) y Juan Carlos Portillo (batería), apunta desde ya a continuar esa senda evolutiva de auto-descubrimiento sonoro, tal y como lo anticipa su flamante sencillo: A Ella No Le Gusta El Rock Nerd, el primer corte de difusión que se desprende de la que será su tercera producción de estudio prevista para el próximo año.



Según se detalla en su comunicado de lanzamiento, el tema, que ahonda en la faceta más ruidosa del grupo con potentes fuzz y feedback mediante, hace referencia en su título «a una broma interna de la banda que satiriza su tendencia inconsciente a crear, casi siempre, composiciones complicadas o densas, de difícil digestión para el público». Vean a continuación su videoclip dirigido por Andrés Manco Otinian, editado íntegramente en blanco y negro.





Ya mismo el single “A Ella No Le Gusta El Rock Nerd” está a la venta en formato digital en tiendas online como iTunes, Bandcamp y Google Play Music.