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Etiquetas: [lanzamientos locales]  [paisaje 3]  
Fecha Publicación: Thu, 28 Apr 2016 17:36:00
Retomando el repaso de los nuevos lanzamientos nacionales de esta temporada, vale revisar el flamante "Sesión Invernal", el primer larga-duración de los arequipeños Paisaje 3, dúo conformado por Raúl Begazo (miembro también en las bandas Fobya y Orquídea) y Mauricio Miranda. Juntos han facturado un trabajo cuyo sonido se debate entre la experimentación electro/shoegazer plasmada en temas que escapan de las estructuras convencionales del formato canción para adentrarse en la libre exploración de inquietantes moodscapes edificados sobre oscuros ambientes de secuencias y programaciones muy acertadamente complementados por huracanes de distorsiones eléctricas, capas de guitarras y bases rítmicas que merodean por instantes con lo industrial y hasta con un crudo trip-hop, sin dejar de perseguir una línea conceptual que dota de personalidad a cada uno de sus cortes; desde su intro con ese saludo al misterioso buzzer radiofónico UVB-76 a homenajes a héroes personales como Massive Attack y Bowery Electric (puntualmente en su espléndida "Fire Bird"), todo bajo un arrope instrumental de -tal y ellos denominan- una «intensa pared de sonido generada tanto por guitarras y sintetizadores como de loops, samples y otros artilugios digitales». Notable debut el de los de Mollendo. Acerca de la subyacente línea evocativa del álbum, Paisaje 3 comenta lo siguiente:



« La temática del disco es la de recrear diversos escenarios de la vida cotidiana, aquellas vivencias del día a día a las que no les prestamos la debida importancia por estar envueltos en la rutina. Por ejemplo, ir manejando por la ciudad, un paseo bajo la lluvia, la oscuridad de la noche, un mal viaje de ácidos, una borrachera con los amigos, ver el atardecer en la playa, etc. Paisaje 3 ha creado cada canción para imaginar un pequeño viaje, una pequeña visión del mundo que nos rodea. »


Escuchen el álbum a continuación en streaming.





"Sesión Invernal" ya está a la venta en formato digital en iTunes y Bandcamp así como en su respectiva edición física, ya disponible en discotiendas vía Muki Records.





Etiquetas: [los que perdonan]  [nuevos lanzamientos]  
Fecha Publicación: Wed, 27 Apr 2016 15:37:00



Fotografías por Emilian Doe / Germán Ruhl / Difusión vía Los Que Perdonan.

Y hoy, entre los nuevos lanzamientos apuntamos el destaque al flamante largo debut del cuarteto argentino Los Que Perdonan, quienes hace pocas semanas publicaron su álbum Todo Va A Empeorar, una potente colección de nueve tracks que reúne las composiciones que formaron parte de su serie de trabajos en formato corto editados a finales del año pasado. Con un sonido de una predominante impronta lo­-fi que se nutre tanto de referentes garage, post-punk como de la urgencia de un rock de guitarras fuertes con riffs tenebrosos -lo que en suma acuñan como 'post emo'- “Todo Va A Empeorar” intersecta en la fugacidad de sus cortes, tópicos que abordan desde la crítica existencial y social hasta inesperados reclamos al imaginario sci-fi (Fox Mulder sonreiría cuando cantan ese "Yo quiero creer, la verdad está ahí afuera... ¡Hey! Ese póster en tu pared es el que a mí me hizo creer") contextualizando en términos conceptuales, un viaje directo hacia lo que el mismo grupo denomina «un pesimismo fatal [...] con canciones en carne viva que exponen sus lamentos y terrores».



Acerca de la formación y establecimiento de la banda, cuentan lo siguiente:




« Los Que Perdonan ​comienza a ensayar a mediados de 2014 en Rosario, luego de que Juana se encontrara cuchicheando en una clase en la facultad de Humanidades con Tomás, el bajista que faltaba, y con Pablo, borracho en una feria de discos, convocándolo como la otra guitarra que Lara tanto pedía. Con esta formación, Javier, Lara y Juana pudieron concretar la banda que habían fantaseado durante su transcurso por la escuela de cine. Aunque de distintos orígenes, gustos y trasfondos musicales, los miembros de la banda se encontraron en su afición por la ciencia ficción y el post punk, declarándolos ingredientes esenciales para evitar la dolorosa realidad cotidiana.



LQP dio su primera presentación en vivo en Junio de 2015 y desde entonces ha participado de varias fechas en la ciudad de Rosario y en localidades aledañas como Pergamino; asimismo ha concretado una mini­gira por CABA, que incluyó una presentación en el Salón Pueyrredón y otra junto a Quemacoches. Luego emprendieron un tour por ciudades de la Patagonia Argentina y planean seguir tocando su reciente disco durante todo el 2016. »



Escuchen a continuación en streaming el disco debut de Los Que Perdonan.









Grabado en Rosario, Argentina, en la Mansión Mutante de Ignacio Molinos, bajo su supervisión y ayuda, “Todo Va A Empeorar” es la novena entrega del sello Júbilo Discos. Pronto estará disponible su edición física en cassette.


Etiquetas: [agenda]  [garabato]  [lanzamientos locales]  
Fecha Publicación: Fri, 22 Apr 2016 17:24:00



Fotografía por Lucía Alfaro Valencia.
Para este próximo Sábado 30 de Abril en Hensley de Monterrico, los locales Garabato alistan la presentación en directo de "EP #1", su primera producción de estudio, en el marco de la serie de conciertos Matasueños Vol. 3, cuyo cartel contará además con la participación de las bandas Estamina, Cógeme La Otra, Los Cunches y Juan Gris.



Reclamando diversos referentes noventeros en su impronta, entrecruzando estallidos punk, grunge y hasta un ya más contemporáneo indie-rock, a lo largo de sus cinco pistas "EP #1" revela con mucho acierto la personalidad sonora de una factura más próxima a un aplastante rock de guitarras con bases rítmicas de mucha fibra melódica. Tal y como apuntan, «bases de batería y bajo, pesadas y vertiginosas, marcan la pauta de un rock desenfrenado que debe mucho a la corriente alternativa de inicios de los '90s. Las cuerdas se unen para crear la tensión de bandas como Mudhoney y se distancian para conformar partes más bien melódicas y lúdicas que hacen pensar en el indie británico expuesto por The Libertines»; mientras que en términos temáticos el EP explora el mundo del adulto que no deja de ser adolescente a través de composiciones que abordan tópicos de melancolía, disconformidad y romanticismo, contando «con rabia y desesperación, historias de desamor y desasosiego sin perder la inocencia y el encanto de la melodía fácil de asimilar». Acerca del origen del grupo, se detalla:



« Garabato suena a garaje, y es justamente ahí donde se origina el sonido de la banda. Mauricio Pandzic (Submarino, Residuos) y Carlos Krapp, amigos del barrio, aprenden a tocar guitarra juntos en un garaje en San Borja y a partir del 2008 consolidan el proyecto con Rafo Talavera Forlin en la batería. La banda se separa tras haber compartido escenario con bandas como Adictos Al Bidet, Mad Frauen y Plug-Plug; así es que en 2015 se reúnen con Maria José Jordán (Herzchenschmerzchen) en el bajo y con la producción de Bronto Montano (Serto Mercurio, Dan Dan Dero) deciden grabar en este EP algunos de los temas de su repertorio con miras a producir su primer LP para fines de año, ya con Bronto en el bajo. »


Como anticipo a su inminente publicación en formato físico, aquí pueden escuchar en streaming "EP #1".





Vale recalcar: la presentación en vivo del "EP #1" de Garabato se realizará el Sábado 30 de Abril a las 10 pm en Hensley Bar de Monterrico (Av. Primavera 1377) en el Matasueños Vol. 3 en donde también tocarán Los Cunches, Juan Gris, Estamina y Cógeme La Otra como bandas invitadas. La entrada al público costará S/. 10 y S/. 15 con la edición en físico del EP.


Etiquetas: [featured]  [lanzamientos locales]  [surrounding label]  
Fecha Publicación: Wed, 20 Apr 2016 10:27:00
Desde su fundación a la fecha, la factura discográfica de Surrounding Label viene explorando sin fatiga y con mucho acierto, las diversas vertientes de la música electrónica orientada siempre hacia un perfil de mayor contenido emocional. Sumando un nuevo destaque a su ya notable producción, esta semana el sello local nos presenta su primer recopilatorio oficial: Surrounding: South-American Women In Electronic Music, una sorprendente colección motivada e inspirada en la nueva escena femenina de artistas y productoras de música electrónica e independiente de Sudamérica. Reuniendo un total de siete composiciones inéditas, el compilado refleja sin perder en ningún instante su concepto de unidad, la personalidad sonora de cada una de las artistas participantes procedentes de Argentina, Perú, Chile, Brasil y Colombia, en sí, revelaciones a seguir en el actual panorama electrónico. Participan ahí nuestra local Maribel Tafur, las argentinas Sobrenadar y Baridi Baridi, la chilena Valesuchi, de Colombia Magdalena, Luisa Puterman de Brasil además de una invitada especial de Italia, Entú, otrora residente de Argentina y Brasil con actual base en Berlín. Acerca de este lanzamiento, comenta Diego Meneses, el músico detrás de Dreams On Board también director de Surrounding Label:



« El compilado “Surrounding: South-American Women In Electronic Music” es una iniciativa que rinde homenaje a las artistas contemporáneas de esta parte del planeta, bajo nuestro concepto y curadoría como sello discográfico y demostrando que las mujeres han producido y producen mucha de la música más osada, bella y avanzada del continente. El deseo sincero del sello a través de este proyecto es incentivar la producción musical a lo largo del territorio sudamericano. Creemos firmemente que atravesamos uno de los momentos más creativos en décadas. Queremos dejar una huella que perdure a lo largo del tiempo como testigo de cambios positivos en nuestra sociedad y como parte de nuestra historia. »


Escuchen a continuación en streaming “Surrounding: South-American Women In Electronic Music”.







El disco ya figura a la venta en formato digital en Bandcamp. Vía Surrounding Label, aquí pueden revisar un perfil detallado de cada una de las siete artistas que participan en el compilado.






SOBRENADAR

(ARGENTINA)

« Nacida en Chaco, Paula García se instaló en Buenos Aires, Argentina por primera vez en 2006 para estudiar producción musical. Desde entonces, adoptó el nombre artístico “Sobrenadar”, nombre que viene forjando con el lanzamiento de EPs y LPs autoeditados digitalmente. Su sonido pop de carácter onírico nos refiere a la vida acuática. Paula fue parte de la Red Bull Music Academy llevada a cabo en París en el año 2015. También ha participado en los últimos años en festivales importantes de diferentes países como el SXSW festival en la ciudad de Austin (TX, EE.UU.) y Sónar de Santiago de Chile. Ahora se prepara para su próxima presentación en Sónar de Barcelona, programada para junio de 2016. »






VALESUCHI

(CHILE)

« En portugués, “saudade” es un profunda estado emocional que a menudo es descrito como el amor que permanece después de que alguien ha ido. Es ese el sentimiento que la productora chilena Valentina Montalvo Alé también conocida como “Valesuchi”, impregna es sus evocativas producciones. Desde 2014, año en el que fue parte de la Red Bull Music Academy celebrada en Tokio, ha estado tocando en muchos escenarios importantes, como el Sónar Festival 2015 en sus ediciones de Barcelona, Sao Paulo y Santiago, Festival Primavera Fauna y como miembro activo de escena electrónica underground de Santiago. »






MAGDALENA

(COLOMBIA)

« Magdalena es una cantante, DJ y productora que se inició en la música durante su adolescencia, influenciada por la escena punk de la ciudad de Bogotá. Ella es ahora una de las artistas más representativas de su país. Magdalena ha participado en innumerables eventos y escenarios como micro Mutek Colombia, Boiler Room, Balcón TV y muchos más. Ha publicado sus trabajos en Tecsound Records, Dropkick, Drops, Business Class Records, por mencionar algunos. “Música emocional, sentimientos profundos y espacios siderales” pueden describir su universo musical. »






MARIBEL TAFUR

(PERÚ)

« Maribel Tafur es un música y productora nacida en Lima, Perú. Fue la artista peruana recientemente seleccionada por la Red Bull Music Academy para participar en la reunión de productores de América Latina “Red Bull Bass Camp” realizado en Santiago de Chile en febrero de 2016. Ella tiene un EP autoeditado y lanzado en todas las plataformas digitales, un single editado por el sello francés Musique Delicieuse y remixes no oficiales para varios artistas. Actualmente trabaja en su nuevo álbum. Su sonido viaja por los caminos del ambiente, chill, house y down tempo. »






BARIDI BARIDI

(ARGENTINA)

« Jessica Rabanal es música y productora nacida en Buenos Aires, Argentina. Parte de su educación tuvo lugar en Oceanía, donde se gestaron sus inclinaciones por el hip hop y el trip hop. Jessica fue pasó por numerosos proyectos para dar comienzo a al primero como productora “Baridi Baridi”. Proyecto en solitario de música electrónica, sonido etéreo y melodías hipnóticas que alternan entre el ambient, downtempo y trip hop. En 2014, Cuntroll Records (Rusia) lanzó su primer EP “Nemesis” y en 2015 se unió a Nuages Records (Canadá), donde lanzó su reciente EP titulado “The Ice Fox”. »






LUISA PUTERMAN

(BRASIL)

« Luisa Puterman vive y trabaja con el sonido. Sus proyectos e investigaciones exploran historias, posibilidades, problemas y otros aspectos de la composición y la percepción del sonido. En los últimos años ha participado en festivales, residencias y exposiciones como: FILE - SP, 18th Japan Media Festival, FIVAC Camagüey, Cuba; FIF - BH, Red Bull Music Academy en su edición en París y otras ocupaciones de sonido alrededor del mundo. »






 ENTÚ

(ITALIA)

« Nacida y criada en Cagliari, Italia, Sara Paracchini a.k.a Entú se graduó de la Universidad de Roma III como licenciada en DAMS (Music, Art and Show Business). Después de vivir durante más de cuatro años entre Argentina y Brasil, radica actualmente en la ciudad de Berlín, Alemania. Su sonido es la búsqueda de la creación de relaciones entre objetos, es la búsqueda por construir y tejer líneas conductoras entre elementos aparentemente no relacionados. Sara acaba de terminar la producción de su primer álbum de estudio que será lanzado en los próximos meses. »






Etiquetas: [faro discos]  [featured]  [lanzamientos locales]  [mundaka]  
Fecha Publicación: Mon, 18 Apr 2016 18:48:00



Arte de portada por Qenqo Larv.
Difícil no tener ya a estas alturas, una gran expectativa por los lanzamientos vinculados con el colectivo Faro Discos. Brillantes nuevos actos de la escena independiente peruana han emergido de sus filas (Serto Mercurio, Los Lagartos, Submarino, etc.) y cómo no, uno de los que nos tenía pendiente su debut en el formato de largo era Mundaka, autores de un destacable puñado de material en formato abreviado (un split con Almirante Ackbar y un par de sencillos) que en el trayecto incluso los llevó a hacerse cargo de la apertura de la presentación del canadiense Mac DeMarco en Lima.



Hoy, finalmente el cuarteto limeño estrena su esperado primer álbum titulado "Sonata Tropical del Ártico", trabajo co-editado por Anti-Rudo Records, en el que reúnen doce canciones compuestas desde su fundación (allá por el 2010) hasta la fecha, en donde queda clara su convicción de no renunciar a la frescura de su tan propio -y autodenominado- 'dream surf', una mixtura de elementos de géneros disímiles que se nutre desde las obvias referencias surf rock a pasajes más próximos al jangle pop, post rock e incluso reggae; haciendo en el caso puntual de "Sonata Tropical del Ártico", toda una exploración que revisita, como bien apunta Faro, un «surf crudo con solos de trompeta hasta canciones pausadas con guitarras etéreas y atmósferas al estilo de Real Estate o Mac DeMarco. A lo largo del disco, resalta el gancho pop de las canciones, fuertemente influenciadas por el pop ochentero de The Police y la escena new wave». Sin duda, un espléndido conjunto de temas en donde se perfilan como destaques la notable "Otro Mundo", los sencillos "Eterno" y "Morrissey","Atrapado Entre La Gente", la instrumental "Sex Wax", entre otros. En suma, un excelente debut. Escúchenlo en streaming a continuación.







Grabado entre Julio del 2015 y Enero del 2016 en el estudio El Microondas, en casa de Richard Ángeles, el baterista de la banda, con su formación compuesta por Rodrigo Vera Tudela (voz y guitarra), Lucas Stiglich (bajo) y Mateo Majluf (guitarra) además de la colaboración de los músicos invitados César Charcape (trompeta) y Jaime Oteyza (saxofón), "Sonata Tropical del Ártico" ya está disponible en distintas plataformas online (Spotify, Deezer y iTunes) vía Faro Discos y Anti-Rudo Records. La edición física se podrá conseguir este Sábado 23 de abril en la 4° Feria Discos y Sellos Independientes en Espacio Fundación Teléfonica (Av. Arequipa 1155, Lima).


Etiquetas: [buh records]  [nicotina es primavera]  [nuevos lanzamientos]  
Fecha Publicación: Mon, 18 Apr 2016 18:47:00
Continuando con su actual gira por Perú, para este Sábado 23 de Abril Nicotina Es Primavera alista la presentación de su primer largo discográfico, "Animal Cerámico", en el marco de la 4° Feria de Discos y Sellos Independientes. Bajo la edición del notable sello local Buh Records, el debut del septeto afincado en Buenos Aires al que lidera el flautista y compositor peruano Camilo Ángeles, tiende puentes entre hipnóticos climas de jazz, música contemporánea y rock de vanguardia, haciendo de su sonido una magnética fusión en donde conviven melodía y disonancia a través de colisiones de cuerdas, baquetazos y vientos que entretejen paisajes de una enriquecida complejidad sonora. Acerca del origen de la banda, a la que completan en su alineación Juan Olivera (trompeta), Violeta García (cello), Pía Hernández (piano), Carlos Quebrada (bajo), Nicolás Del Águila (batería) y Fermín Merlo (vibráfono), cuenta Buh Records:



« Camilo Ángeles se ha convertido en una figura clave para crear vínculos entre la escena de rock experimental de Argentina (muy bien documentada en el doble álbum “Salgan al sol” (Buh Records, 2015) y la peruana. Radicado en Buenos Aires, en donde siguió estudios en el Conservatorio Manuel de Falla, Camilo tomó contacto con diversos músicos jóvenes que compartían sus mismas inquietudes y que se volverían cómplices de diversas aventuras musicales [...] Nicotina Es Primavera empezó el 2013 y desde entonces se han convertido en una revelación de la escena bonaerense gracias a la mezcla de jazz, rock experimental, y música contemporánea que los conecta con la tradición del llamado Rock In Opposition (RIO) »
Fiel a la impronta discográfica de Buh Records, “Animal Cerámico” se impone como otra espléndida obra de naturaleza desafiante, tan atrapante en su sonido como singular en su propuesta; algo siempre bienvenido que nos recuerda el fascinante encanto de las posibilidades sonoras de la vanguardia experimental contemporánea. Escúchenlo aquí.





Vale reiterar: "Animal Cerámico" será presentado este Sábado 23 de Abril a las 5 pm. en el Espacio Fundación Telefónica (Av Arequipa 1155) como parte de la nueva edición de la Feria de Sellos Independientes. Ya lo saben, ingreso libre. De paso, aquí el resto de fechas de Nicotina Es Primavera en Perú.





Etiquetas: [agenda]  [brothertiger]  
Fecha Publicación: Sun, 17 Apr 2016 13:51:00
Para este Viernes 22 de Abril en El New Kitsch de Barranco, se alista la presentación en Lima de Brothertiger, el proyecto musical de John Jagos, referido como uno de los actos de mayor proyección de la actual escena internacional synth-pop/chillwave. Desde Brooklyn, Nueva York, en donde ahora se encuentra afincado Jagos, Brothertiger llegará a nuestra capital gracias a la nueva productora Pikaboo, con un directo que recorrerá destaques de su fascinante repertorio (compuesto por diversos sencillos, extendeds y los largos "Golden Years" del 2012 y "Future Splendors" del 2013) así como de su reciente lanzamiento, el EP-2015 "Out of Touch", combinando ahí tanto de su teatral estética ochentera como de su impronta nutrida de secuencias y beats electrónicos, predominantemente bailables, por tramos llenos de un luminoso pop (como en su notable track "Lovers") o bien orientado a veces hacia moodscapes de mayor sintonía ambient. Va a estar fantástico ver a Brothertiger en concierto. De la apertura del show se encargarán tres de los mejores actos de electrónica peruana: Neon Dominik, Laikamorí y Pyramids. Aquí el detalle de la venta de entradas.



BROTHERTIGER EN LIMA

Viernes 22 de Abril en El New Kitsch

(Av. Bolognesi 743, Barranco)

Actos de apertura: Neon Dominik + Pyramids + Laikamorí



- Precio de Entradas: S/. 50

Ya la venta online vía Joinnus y promotores autorizados [ver contactos de los promotores en Facebook].

Además, estarán a la venta el mismo día del concierto en las puertas del local.




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Revisen a continuación algunos clips y directos de Brothertiger.





















Etiquetas: [lanzamientos locales]  [los guayabera sucia]  
Fecha Publicación: Fri, 15 Apr 2016 17:20:00
Y en lanzamientos locales, esta semana el dúo capitalino Los Guayabera Sucia estrenan su disco debut titulado Guarapo Espacial, trabajo que reúne 10 composiciones de una predominante sintonía global bass, transitando por pasajes electro cargados de contagiosos instantes de -como bien sindican ellos- 'pura gozadera' rítmica, tropical y cumbia-dub, imponiéndose como única regla ahí, experimentar sonoramente y claro, gozar. La banda, conformada por Dino Delgado a.k.a. Di-Noise (productor de música electrónica) y Álvaro G. Olivares alias Rebel-I (singjay de reggae/dub), se formó en Julio del 2015 con la idea de abordar un sonido propio que utilice elementos de cumbia, dancehall, trap y dub acompañados de bajos pesados con los cuales buscan crear un ambiente ecléctico entre baile y trance propios de la cumbia y sin duda, lo vienen consiguiendo desde ya con esta estupenda carta de presentación. Escuchen en streaming “Guarapo Espacial”.





El álbum fue grabado en Depósito 12 Studio bajo la producción del mismo dúo; de la masterización se encargó el productor de dub francés Mr. Zebre en AKS Studio México. Por su parte, el arte del disco corrió por cuenta del artista y también músico local Amadeo Gonzáles. “Guarapo Espacial” ya está disponible en las principales plataformas digitales y a la venta en digipack CD vía Renacer Records. Por cierto, pueden descargarlo gratuitamente por estos días visitando Cassette Blog.





Etiquetas: [agenda]  [el aire]  [lanzamientos locales]  
Fecha Publicación: Wed, 13 Apr 2016 15:49:00



Fotografía por Dante Pineda.

Tal y como se había anticipado, "II", la esperada nueva producción de estudio de El Aire se publicará el próximo Sábado 23 de Abril. En el marco de su lanzamiento, la banda alista una presentación especial fijada para esa misma fecha participando en la 4° Feria de Discos y Sellos Independientes, en donde estarán interpretando en directo la totalidad de su nuevo álbum. Esto sucederá en las instalaciones -puntualmente, la fachada- de Espacio Fundación Telefónica (Av. Arequipa 1155, Santa Beatriz) como siempre con el ingreso libre. Constituidos ya como uno los actos de culto del rock experimental peruano, como bien apunta Cohete Lab, El Aire es una banda que no cree en los límites y su inusual actuar lo demuestra:




« Cuando el rock alternativo estaba en apogeo en los noventas, la agrupación liderada por José Javier Castro, se mandó con un aclamado primer disco, ahora histórico, cuyo singular eclecticismo lindaba con extremos del noise, el art punk y el kraut rock, al pop y hasta la salsa y es considerado un clásico por la crítica y los melómanos nacionales. El segundo disco en estudio, fue compuesto, más nunca grabado adecuadamente. Sin embargo un ensayo parcial circuló junto a la recordada revista Caleta, teniendo en su lado B la musicalización de la obra Lorenzaccio. Luego sería editado "III", en el que JJ Castro dejó navegar sus espontaneidades sónicas en un disco triple con diversos invitados. Tras ello, El Aire pasaría a ser una banda en la cual distintos músicos encontraban dónde desarrollar posibilidades creativas de la mano de Castro. Testimonio de esta confluencia es la discografía que también incluye el disco en vivo "All Night Wrong", el disco de rarezas "K'uku: frutos de estación", el conceptual "V" y el disco de versiones "Pacífico". »



Bajo este contexto, "II" será el séptimo lanzamiento discográfico de El Aire y su primer álbum de estudio con denominación par, pero corresponde al repertorio que continuó a su capital largo debut y que hasta ahora sólo fue lanzado en calidad de maqueta de colección. Este trabajo fue grabado por Eddie Plenge en Dragón Verde Studios con la masterización del argentino Mario Breuer, encontrando a El Aire con su actual alineación conformada por Jorge Ramírez en la batería, Fernando Mora y Camilo Uriarte en las guitarras, Juan Francisco Ortega en el bajo además, claro, de su siempre cabecilla José Javier Castro. «Este disco representa la antigüedad, trayectoria y vigencia de una banda que se reinventa humana y sonoramente, pero que mantiene siempre una consigna: la verdad que transmite la canción» anticipa Jorge Ramírez, mientras que el guitarrista Fernando Mora considera que se trata de «un ejemplo de consolidación de banda-sonido-argumento-propuesta. Un disco vigente a pesar de los años que han pasado desde su primera composición (si creo que en cierta medida se volvió a componer). Muestra la vitalidad de propuesta a través de los años y mantiene perdurando una historia que no acaba ni acabará».



Paralelo a su set en la Feria de Discos y Sellos Independientes, "II" saldrá a la venta en CD y digital vía A Tutiplén Records. En tiendas locales lo encontrarán en la cadena Phantom, Via Music de Av. Larco, Ciudad Disco de Magdalena, El Grito de Galerías Brasil y el Centro de Lima, El Anexxxo, Puna y Dédalo de Barranco así como en Noise Records de Polvos Azules; y online en iTunes, Spotify, Deezer, Apple Music y Amazon MP3. Escuchen aquí un par de adelantos con un directo de El Aire para Balcony TV de su tema "Decirle hola Capitán Bryce" y su reciente corte "Los Políticos (También quieren bailar)".











En cuanto a la 4° Feria de Discos y Sellos Independientes, vale recalcar que esta marchará el Sábado 23 de Abril desde el mediodía en Espacio Fundación Telefónica. Además de El Aire, tocarán ahí las bandas Nicotina Es Primavera presentando su disco debut editado por Buh Records, Millones de Colores, Lluvia Trip, Menores y La Inédita; aparte ya saben, es una magnífica ocasión para comprar muchos discos ahí. Como siempre, una fecha imperdible.





Etiquetas: [el aire]  [lanzamientos locales]  
Fecha Publicación: Fri, 08 Apr 2016 15:29:00
«Políticos, ¡malhechor! Y como juez otro traidor», sentencia una línea del track y es que claro, el actual contexto impone: ineludiblemente se tiene que hablar de política y de los políticos en estos días. Sintonizando temáticamente con la coyuntura, los locales El Aire estrenaron esta semana Los Políticos (También Quieren Bailar), el nuevo corte de anticipo de lo que será su próximo lanzamiento de estudio, el esperado álbum "II". A manera de 'lyric video', la banda de José Javier Castro comparte esta canción que combina tanto de bases enfáticamente rítmicas como de potentes arrebatos eléctricos, compilando en su clip -con una subyacente crítica- tomas enmarcadas en el ámbito político/social, apareciendo por ahí rostros reconocibles de algunos impresentables personajes de la política peruana. Sin duda, otra pista que incrementa aún más nuestro entusiasmo por el nuevo disco de El Aire. Escuchen aquí "Los Políticos (También Quieren Bailar)".







El álbum "II" de El Aire se publicará en CD y digital el próximo 23 de Abril vía A Tutiplén Records.



Como previo a nuestro lanzamiento de nuestro disco II este 23 de abril en Espacio Fundación Telefonica les alcanzamos...

Posted by El Aire on jueves, 7 de abril de 2016


Etiquetas: [agenda]  [festival postilusiones]  [montes y manrique]  
Fecha Publicación: Thu, 07 Apr 2016 14:51:00
Celebrando su edición 2016, para este próximo Viernes 15 de Abril la productora local Montes & Manrique alista una nueva puesta en marcha de su espléndido Festival Post-Ilusiones, el cual contará por primera vez con la participación dos bandas extranjeras: los argentinos de 107 Faunos y los chilenos Bisaid. Los primeros, quienes ya estuvieron en Lima en el 2014, son una banda consagrada de la escena indie argentina, mientras que Bisaid es una banda relativamente nueva, originaria de la ciudad de Coquimbo. Se presentarán además ahí, los locales Juan Gris, Amadeo Gonzáles y Mundaka. Tal y como se reporta, el evento se llevará a cabo en un ambiente íntimo, en el nuevo local de conciertos Aka Pop (Calle Esperanza 359 Miraflores). Las entradas (limitadas) ya se encuentran a la venta en Urban Traders y El Grito o bien vía online a través de Joinnus a solo S/. 35 soles hasta agotar stock.



El próximo viernes vamos a estar tocando en Lima.

Posted by 107 Faunos on jueves, 7 de abril de 2016


Vía Montes & Manrique aquí el detalle de las bandas participantes:



107 FAUNOS

 photo unnamed 1_zpszhddocuz.jpg«Desde su aparición en 2006, 107 Faunos ha provocado lo que cualquier artista con talento y novedades para contar debe tener como horizonte: inquietud y desconcierto. Melodías épicas y adhesivas, orgullo por la imperfección, re-apropiación festiva de la cultura pop y melancolía suburbana, las herramientas con las que esta banda de La Plata, un lugar con enorme significado en la historia del rock argentino, se ha plantado en un territorio habitado por otras especies exóticas del sello independiente Laptra. Con cuatro discos editados, resuenan en sus canciones la rica tradición del rock argentino de los 70, con su espíritu psicodélico y comunitario, la angustia que tiñó de oscuro a los 80 y la crudeza y la urgencia del rock alternativo de los 90, con el charm desprolijo de Guided By Voices y Pavement como referencias inocultables.»







BISAID

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«Por otro lado, Bisaid es una banda joven de la región de Coquimbo, en Chile. Cuentan con un EP ("Abismos", 2012) y actualmente se encuentran terminando la producción de su álbum debut, Tiempo, del cual publicaron un adelanto (Inmune) en el 2015. Su estilo combina distintas épocas del rock, pero con una fuerte tendencia hacia la oscuridad de los '80s. Entre sus principales referentes cuentan a bandas como The Cure, The Smiths, Joy Division, Depeche Mode y The Chameleons.»







JUAN GRIS

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«Considerados por muchos la banda revelación del 2015 debido a las impecables canciones de su demo "Está Bien Por Ahora", grabado artesanalmente. Su estilo mezcla influencias que van desde el grunge sucio de Nirvana hasta el nuevo rock que practica El Mató a un Policía Motorizado, pasando por el powerpop noventero de bandas como Weezer y Built to Spill. Ellos presentarán tanto canciones de ese demo como canciones de su álbum debut, actualmente en proceso de producción.»







MUNDAKA

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«Por otro lado, Mundaka adelantará temas de su álbum debut, que será lanzado el 18 de abril. Desde su debut en el 2014 con un split con la banda Almirante Ackbar, la banda ha estado muy activa en la escena local, llegando a telonear a Mac Demarco en el 2015. Su estilo va desde el surf crudo con solos de trompeta hasta canciones pausadas con guitarras etéreas y atmósferas al estilo de Real Estate o Mac Demarco. A través de sus canciones, resalta el gancho pop de las canciones, fuertemente influenciadas por el pop ochentero de The Police y la escena new wave.»







AMADEO GONZALES

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«Finalmente, el cantante e ilustrador Amadeo Gonzales presentará canciones de sus tres discos, caracterizados por un estilo de rocanrol lo-fi e indie folk, y por una estética muy particular asociada al universo de sus creaciones gráficas. Sus influencias van desde el pop experimental de bandas como Yo La Tengo o Stereolab al punk de Ramones, incluyendo en el camino elementos de géneros tan variados como la bossa nova y la electrónica. En esta ocasión se presentará con Bruno Sánches (ex Turbopótamos) en la guitarra.»







Etiquetas: [agenda]  [maribel tafur]  
Fecha Publicación: Wed, 06 Apr 2016 15:10:00


Tras participar recientemente en la edición 2016 del Festival Cultura Libre, la DJ local y productora de música electrónica Maribel Tafur alista una nueva presentación para este Viernes 08 de Abril en Victoria Bar bajo el formato de extended DJ set, combinando durante cuatro horas selecciones de house, sonidos eclécticos y secuencias que creará en directo.



La aún breve pero interesantísima factura discográfica de Maribel Tafur (vale mencionar: años atrás, bajista de la banda Valium) se encuentra comprendida por su EP-debut en solitario del 2013 "Mysteries of Love", trabajo que reúne cinco tracks de estilo ambient-experimental realizados por ella en su totalidad (composición, producción, mezcla, masterización y el arte del disco) además del sencillo del 2015 "Summer Dreams" editado por el sello francés Delicieuse Musique y un buen puñado de remixes no oficiales publicados en diversas plataformas (entre la lista destacan sus remezclas de "Mutual Core" de Björk, "Paradisco" de Charlotte Gainsbourg y "Settle Down" de Kimbra, logrando con ésta el segundo puesto en el concurso realizado por Indaba Music) así como un inminente nuevo tema que lanzará este año para Surrounding Label.



Por si fuera poco, Maribel Tafur ha sido recientemente la artista peruana seleccionada por la Red Bull Music Academy para participar en el encuentro de productores latinoamericanos Red Bull Bass Camp realizado en Santiago de Chile en Febrero del presente año. Acerca de su viaje, Maribel cuenta que ha sido una de las experiencias más valiosas que ha tenido en términos musicales: «conocer a 15 productores latinoamericanos y colaborar con ellos durante tres días dentro de estudios de grabación totalmente equipados y listos para fluir musicalmente es algo que no se puede superar con facilidad [...] Me llevé mucha inspiración a casa. Debo decir que el rumbo de mi próximo álbum, el cual ya estaba significativamente avanzado, ha variado. Me nutrí enormemente en este encuentro». Pueden leer más en el post publicado hoy por redbull.com.










Comparto la nota que acaba de publicar Red Bull donde hablo sobre mi experiencia en el Red Bull Music Academy Bass Camp...

Posted by Maribel Tafur on miércoles, 6 de abril de 2016







Por lo pronto, aquí compilamos algunos clips de Maribel Tafur y tomas de su paso por el Red Bull Bass Camp, además reiteramos: podrán verla en directo en su extended DJ-set, este Viernes 08 de Abril a las 11:00 pm en Victoria Bar (Pedro de Osma 135, Barranco). Entrada libre. Para más información visiten la página del evento en Facebook.

























Etiquetas: [meme]  [nuevos lanzamientos]  
Fecha Publicación: Tue, 05 Apr 2016 14:02:00
Paralelo a su actividad con los geniales Café Tacvba, esta semana el multi-instrumentista, compositor y productor mexicano Emmanuel del Real Díaz o bueno, Meme, para nosotros los seguidores de larga data de los Tacvbos, retoma su factura en solitario presentando su nuevo sencillo titulado "Todo Va A Estar Bien", un luminoso ejercicio de sintetizadores abordado con un contagioso optimismo temático que nos recuerda que aunque uno viene «todo lleno de defectos [...] todo va a estar bien». Simpatía instantánea con eso. Junto a su lanzamiento, ya disponible en streaming en diferentes plataformas digitales, llega también el estreno del 'lyric video' del sencillo dirigido por Ángel Flores y Gregory W. Allen compuesto por una serie de fotoretratos en blanco y negro, apareciendo por ahí el mismo Meme. Véanlo a continuación.







ACTUALIZACIÓN AL 25/04 :: Tras presentar el lyric-video, Meme estrena el clip oficial de “Todo Va A Estar Bien”, rodado en parte en el corredor peatonal Francisco I. Madero del Centro Histórico de la Ciudad de México.





"Todo Va A Estar Bien" está a la venta en digital bajo la publicación del sello Terrícolas Imbéciles. Para más novedades e información de Meme visiten su nuevo sitio web www.memetronic.mx.


Etiquetas: [iggy pop]  [kcrw]  [live session]  
Fecha Publicación: Mon, 04 Apr 2016 10:53:00



Fotografía de Brian Lowe para KCRW
Gran directo el que hace pocos días registró Iggy Pop en los estudios de la radioemisora californiana KCRW promocionando su flamante álbum "Post Pop Depression", trabajo producido por Josh Homme, el cabecilla de Queens of the Stone Age asociado a un largo etc. de proyectos paralelos. En suma, se trata de un comeback de mucha potencia en donde se puede afirmar que le ha sentado muy bien el sonido Homme a la iguana, por momentos hasta intentando conectar con su gloriosa era '77, haciendo de esta entrega su producción más memorable en muchos años. Para ponerle un poco de drama al asunto, el mismo Iggy Pop ha deslizado la posibilidad de que este sea su último lanzamiento de estudio para pasar no al retiro definitivo, sino a ocuparse de lleno a salir de giras. Ojalá y no pues lo hecho en "Post Pop Depression" está fantástico aunque bueno, del caso contrario esta sería una despedida de estudios más que digna. El tiempo dirá. Como sea, en cuestión de directos, aquí una muestra cómo viene sonando Iggy Pop y su actual superbanda de apoyo integrada por el mismo Josh Homme junto a Dean Fertita (también QOTSA y Dead Weather), Matt Helders (Arctic Monkeys), Troy Van Leeuwen (multi-instrumentista de QOTSA y otros actos) y el bajista Matt Sweeney (Chavez, Swan, etc.). Vean a continuación los poco más de 30 minutos de Iggy Pop en su sesión para el programa Morning Becomes Eclectic de la KCRW interpretando "Break Into Your Heart", "Gardenia", "American Valhalla", "Sunday", "German Days", "Fall In Love With Me" y "Repo Man".







"Post Pop Depression" ya está a la venta en diferentes formatos vía Loma Vista Recordings.


Etiquetas: [featured]  [guns n roses]  [noticias]  
Fecha Publicación: Sat, 02 Apr 2016 09:25:00
Ha sucedido: anoche, en el club Troubadour de Los Angeles, Axl Rose, Slash y Duff McKagan volvieron a alinear juntos como Guns N' Roses en su primera presentación de reunión que antecederá a la inminente gira de la banda titulada -vale la ironía- "Not In This Lifetime Tour". Si bien McKagan ha sido más cercano a Axl en los últimos años (sumándose incluso como invitado en algunas fechas de sus giras previas), el trío de integrantes originales no tocaba en conjunto desde 1993. Lo que súbitamente comenzó como un anuncio sorpresa con todo y dudas del caso -al fin y al cabo era April Fools allá en U.S.- terminó concretándose en esta histórica vuelta al emblemático club californiano que prácticamente los vio crecer en los ochentas, llevando a cabo repetidas veces ahí sus primeros shows desde la era pre-"Appetite For Destruction". Anoche completaron la formación de GN'R el tecladista de apoyo de larga data de la banda Dizzy Reed, Richard Fortus en guitarra, el baterista Frank Ferrer y la nueva integrante, Melissa Reese en reemplazo de Chris Pittman como segunda tecladista.



A la hora de ingreso al club, quedó terminantemente prohibido el uso de cámaras y celulares pero bueno, ya saben cómo es eso, siempre hay alguien dispuesto a filmar algo y helo aquí: al menos fragmentos de lo acontecido anoche. Véanlos junto al tracklist (en total algo de 17 temas con los clásicos "It's so Easy", "Live and Let Die", "Sweet Child O' Mine", "Welcome to the Jungle", "You Could Be Mine", "Knockin’ on Heaven’s Door" y más) además de fotos del show.



ACTUALIZACIÓN AL 08/04 :: Aquí un breve resumen oficial en video compartido por el mismo fanpage de los Guns N' Roses. Tal parece que están sonando bastante bien.



Not In This Lifetime, Huh? One Week Ago… http://livemu.sc/GNRtix #GnFnR

Posted by Guns N' Roses on viernes, 8 de abril de 2016


































Una foto publicada por 🔥 Slash 🔥 (@slash_world) el






Etiquetas: [nuevos lanzamientos]  [planeta no]  
Fecha Publicación: Fri, 01 Apr 2016 09:00:00



Fotografía por Camila Alamo.
Planeta No es sin duda en la actualidad, uno de los actos de mayor proyección dentro de la inagotable escena pop chilena. La joven agrupación conformada por Gonzalo García, Camilo Molina y Juan Pablo Garín, publicó el año pasado su fantástico álbum debut titulado "Odio" (Beast Discos / Sello Azul), una espléndida colección de temas regidos por un urgente pop, predominantemente bailable, de guitarras y sintetizadores. Tras andar de gira por diversos rincones de Latinoamérica (aquí en Perú llevan ya dos visitas), retornar a Chile para participar en el Lollapalooza 2016 y tener ya confirmada su presencia en el festival Primavera Sound, hoy el trío presenta "El Campo", el segundo corte promocional de su disco "Odio".



Cabros Peruanos, Mexicanos, Chilenos y de todo el mundo:El campo + pistas + regalitos disponibles para descargar...

Posted by Planeta No on viernes, 1 de abril de 2016


Este lanzamiento llega además en el formato de descarga digital gratuita con material extra. Tal y como leen; ahora mismo visitando www.planetano.cl/elcampo podrán descargar el sencillo junto a fotos de la banda, maquetas y las pistas de audio utilizadas en la grabación, para futuras remezclas. La totalidad de estos archivos se podrán descargar libremente por tiempo indefinido con el objetivo manifiesto de la banda de compartir sus procesos de trabajo y -tal y como indican- democratizar conocimientos. Acerca de "El Campo", su autor Gonzalo García comenta: «habla directamente del fenómeno de cruzarte de casualidad con una persona y que el mero encuentro con él o ella te haga volver a sentir olores, sabores o sensaciones corporales completas de otro tiempo en tu vida y quizás de otro lugar. Es exactamente lo contrario a lo que estamos viviendo ahora, con la falsa conexión que nos hace sentir una red social; habla de la conexión entre humanos que no cabe en una señal wi-fi, la conexión de los recuerdos y vivencias compartidas entre amigos, entre niños, entre vecinos o entre pololos».



Mientras que van a la web de la banda a descargar el sencillo (en donde también encontrarán un playlist de Spotify con las canciones que inspiraron el sonido de "Odio") revisen aquí el flamante clip de "El Campo" registrado en directo desde el Lollapalooza 2016 seguido del audio de la versión del disco. Dicho sea de paso, el video oficial del tema tiene previsto su estreno para el tramo final de este mes de Abril. Definitivamente esperaremos por ello.











El álbum "Odio" está a la venta en diversos formatos vía Beast Discos/Sello Azul. Aquí en Perú también pueden comprarlo.



Nos fuimos al Lollapalooza Chile y trajimos MUCHOS discos de Planeta No para tod@s sus fans. Los interesados pueden adquirirlos escribiéndonos a hola@blancasegura.com o a partir del día de mañana en El Grito.

Posted by Patio Itinerante on martes, 29 de marzo de 2016


Etiquetas: [covers]  [michael stipe]  [tonight show starring jimmy fallon]  
Fecha Publicación: Wed, 30 Mar 2016 11:24:00


Luego de la separación de los grandes R.E.M., el buen Michael Stipe pasó un tiempo debatiéndose entre retomar o no la actividad musical. Es más, en algún momento afirmó que no lo haría pues de grabar cualquier cosa, ésta «sonaría muy R.E.M.». Finalmente el hombre tomó una decisión, para alegría nuestra y de muchos: de la música no se alejaría. A dos años ya de colaborar en la banda sonora del film "The Cold Lands", anoche marcando su primera performance televisiva post-R.E.M., Stipe se presentó en el late show de Jimmy Fallon interpretando en directo un emotivo cover a piano/voz de “The Man Who Sold The World, temazo original de David Bowie que anticipa también la realización del show benéfico de fecha doble titulado "The Music of David Bowie". Vean aquí lo de Stipe -barba impresionante mediante- en el show de Fallon.







Obviamente, en "The Music of David Bowie" se rendirá tributo a la magnífica obra discográfica del recientemente fallecido starman a través de dos conciertos (programados para mañana y pasado en Nueva York) reuniendo en su cartel la participación de bandas y músicos como Cat Power, Laurie Anderson, Perry Farrell, The Polyphonic Spree, Pixies, el mismo Michael Stipe, Blondie, J Mascis, Anna Calvi, Amanda Palmer, Tony Visconti, entre otros. El concierto del Viernes 01 de Abril en el Radio City Music Hall se podrá seguir online vía Skype haciendo una donación de £15 (o $20) como monto mínimo.


Etiquetas: [david gilmour]  [jimmy kimmel live]  
Fecha Publicación: Tue, 29 Mar 2016 10:02:00
A su paso por California, en donde ha ofrecido un par de shows en el marco de su breve gira norteamericana 2016 que marchará hasta Abril para luego partir rumbo a Europa (con todo e histórica fecha de vuelta a Pompeya), anoche el gran David Gilmour se presentó como invitado musical en el late-show de Jimmy Kimmel interpretando un par de temas en la que fue su primera performance televisiva en Estados Unidos en una década. Sonó ahí el track/título de su reciente y ya cuarto largo en solitario, "Rattle That Lock", complementada por un flashback a su imprescindible era Pink Floyd de mano de la maravillosa "Wish You Were Here". Vean a continuación ambos directos de Gilmour en Jimmy Kimmel Live!









Etiquetas: [covers]  [jeff buckley]  [videoclips]  
Fecha Publicación: Mon, 28 Mar 2016 12:21:00


Ok, es cierto, por su perfil discográfico, dedicado al rescate de las primeras grabaciones de estudio del fallecido músico californiano para Columbia Records, "You And I", el enésimo flamante lanzamiento póstumo de Jeff Buckley apunta más que para el oyente promedio, directamente a su base de completistas y hardcore-fans. No obstante, tal parece que en términos promocionales se está tratando de hacer más cercano este recopilatorio de rarezas guitarra/voz para todas la audiencias publicando periódicamente videoclips de sus highlights (como ha sucedido ya con sus covers de "Everyday People" de Sly and The Family Stone y "I Know It's Over" de The Smiths) llegando ahora a hacer la cosa más 'participativa' con el estreno del video animado e interactivo de su relectura de "Just Like a Woman", temazo original de Bob Dylan.



Trabajado en colaboración por la compañía Interlude con el estudio de diseño Blind, la animación del clip cuenta con más de 70 viñetas que podemos alterar manualmente a nuestro gusto seleccionando cualquiera de sus cuatro alternativas individuales (algunas con insertos extra de sonidos como teclados, cuerdas y coros) bajo el concepto de explorar, en su narrativa, diversas facetas de una historia de amor, entrecruzando el enamoramiento, la ruptura, el pesar sentimental y la reconciliación. Así, al final nos queda un póster que reúne todas nuestras viñetas seleccionadas (o lo que vale decir, nuestra versión de la historia temática del clip) para imprimirlas en alta resolución. Al comienzo cuesta seguirle un tanto el paso al video pero luego uno ya capta de qué va la cosa. Vean aquí y desde luego, hagan sus propias variantes de viñetas -apuntan que hay un total de 16,000 combinaciones diferentes- con la versión de "Just Like a Woman" de Jeff Buckley.







Y para la nostalgia sesentera, aquí la versión original de Dylan perteneciente a su magnífico LP-1966 "Blonde On Blonde".







El recopilatorio "You And I" está a la venta en diversos formatos vía Columbia/Legacy Recordings.


Etiquetas: [james iha]  [noticias]  [smashing pumpkins]  
Fecha Publicación: Sun, 27 Mar 2016 09:48:00



Fotografía vía twitter.com/smashingpumpkin
Tiempo atrás, Billy Corgan deslizaba sus esperanzas de reconciliarse con la primera alineación de la banda. Lo más cercano -de momento- ha sucedido anoche en la presentación de The Smashing Pumpkins en el Ace Hotel de Los Angeles, en donde el ex-guitarrista y co-fundador de la banda James Iha hizo una aparición como invitado sorpresa reuniéndose con Billy Corgan y Jimmy Chamberlin para interpretar en directo algunos cortes del LP-1993 del grupo, el gran "Siamese Dream" (sonaron ahí "Mayonaise", "Soma", "Rocket", "Spaceboy", "Today" y "Disarm") además del outtake de la era "Whir", incluido posteriormente en el recopilatorio "Pisces Iscariot", el cover de los Rolling Stones "Angie" y uno de los nuevos temas estrenados en esta gira: "Amarinthine". Ha sido la primera vez en nada menos que ¡16 años! que tres de los cuatro integrantes originales de The Smashing Pumpkins tocan juntos. Ojalá, sea en próximos directos o en estudio, pronto se repita esto y cómo no, a futuro, se pueda contar incluso con D'arcy Wretzky. Vale soñar. Sin duda, noche histórica para las calabazas en donde también se celebró el cumpleaños n°48 de Iha. Vía YouTube, aquí algunos clips de anoche.



Pretty cool to play with my old band mate @James_Iha Looking forward to doing it again sometime. #smashingpumpkins pic.twitter.com/Jr7HSfS17k

— Jimmy Chamberlin (@jccomplex) 27 de marzo de 2016






























Actualización al 31/03: Aquí algunas tomas del soundcheck del show con James Iha, vía el fanpage oficial de Smashing Pumpkins.



Behind The Scenes Footage at Soundcheck with James Iha

Behind The Scenes Footage with The Smashing Pumpkins at Soundcheck with James Iha 3/26/2016

Posted by The Smashing Pumpkins on jueves, 31 de marzo de 2016


Etiquetas: [agenda]  [featured]  [jose gonzalez]  [veltrac music]  
Fecha Publicación: Mon, 21 Mar 2016 12:22:00
Luego de haberlo anticipado mediante su web oficial, es hora de oficializarlo localmente: para este próximo Martes 03 de Mayo se alista la presentación debut en nuestro país del cantautor sueco José González. Como bien reporta Veltrac Music, la productora responsable de su visita, este concierto se realizará en el Museo de Arte Contemporáneo de Lima (Av. Almte. Miguel Grau 1511, Barranco) en el marco de un nuevo proyecto que llevan en conjunto con el MAC.



Gran noticia que desde ya entusiasma por tener la chance de ver en directo al folk-singer sueco de padres argentinos, también cabecilla del brillante proyecto paralelo Junip, que en su trayectoria como solista lleva ya la factura de tres largos de estudio partiendo de su notable debut 2003 "Veneer", su secuela "In Our Nature" (2007) y su más reciente entrega: su comeback 2015 "Vestiges & Claws", trabajo que rompió un hiato de ocho años de silencio discográfico, considerado como su aproximación más profunda a la imaginería abstracta de su narrativa, cargada además de una calma y quietud que amplifican las palabras de su autor. Y claro, ahí se condensa mucha de su impronta sonora, con emocionantes composiciones de guitarras acústicas y cálidas armonías. Será sin duda genial poder verlo en concierto. Como acto local invitado estará la DJ y productora de música electrónica Maribel Tafur. Próximamente Veltrac dará más detalles de la venta de entradas. [Ver actualización al 30 de Marzo]. De momento, aquí algunos clips de José González.



ACTUALIZACIÓN AL 30/03: PRECIOS DE LAS ENTRADAS Y MODALIDAD DE PAGO

Veltrac reporta la información respectiva sobre la venta y precios de las entradas, disponibles a partir de hoy, 30 de Marzo, desde las 6:30 pm vía Teleticket de Wong y Metro.



Precio:

- Entrada general (única zona) S/. 160.00 *

* Incluye IGV

* No incluye comisión de Ticketera. (S/.5 .00 )



Descuentos:

- 20 % con Tarjetas de Crédito y Débito Scotiabank desde el 30 de Marzo hasta el 17 de Abril.

- 10 % con Tarjetas de Crédito y Débito Scotiabank desde el 18 de Abril hasta el 03 de Mayo.



Sin título



Para revisar los términos y condiciones de los descuentos, revisen la info publicada en el fanpage de Veltrac Music.


A no olvidarlo: Jose Gonzalez en Lima, este 03 de Mayo en el Museo de Arte Contemporáneo - Lima. Pueden ir sumándose a la página del evento en Facebook para conocer, próximamente, más información del concierto.

Posted by Sad-Bastard-Music on martes, 22 de marzo de 2016




































Etiquetas: [nuevos lanzamientos]  [pj harvey]  
Fecha Publicación: Sat, 19 Mar 2016 15:32:00



Fotografía: Maria Mochnacz / Vía Facebook

Mientras continuamos esperando por el lanzamiento de su inminente nuevo álbum, "The Hope Six Demolition Project", esta semana PJ Harvey presenta el segundo anticipo del disco con "The Community Of Hope", tema que ha llegado cargado de una fuerte polémica tras su estreno. Sucede que retomando la senda del reclamo social/político que había predominado ya en su fantástico "Let England Shake", los cortes de este nuevo trabajo tal parece que van a reiterar esa fijación crítica aunque ahora -digamos- ya no sólo a un nivel UK, sino de forma global tomando como inspiración los viajes de Polly Jean por diversos rincones de Afganistán, Norteamérica o Kosovo como en el single "The Wheel". "The Community Of Hope" se basa así en su paso por Washington D.C. apuntando sus dardos sobre el cuestionado programa Hope VI (sí, como en el título del álbum, "the hope six"), un proyecto ideado en 1992 por el Departamento de Vivienda y Desarrollo Urbano de los Estados Unidos que involucró una inversión de -apunta Jenesaispop- «5.000 millones de dólares para la demolición de 96.000 casas protegidas, a fin de producir o remodelar otras 108.000, dedicándose 57.000 para los más pobres. Sin embargo, el programa ha recibido críticas por no cumplir sus objetivos». Con eso de background, aquí tenemos a PJ Harvey pintando con ironía a una Washington desencantada y hasta traicionada por las políticas adoptadas (date una idea con referencias a la ciudad como ese «the well-known "pathway of death" [...] this is just drug town, just zombies but that's just life in the Community of Hope» canturreando al final un «they're gonna put a Walmart here»), lo que le ha valido el rechazo del ex-alcalde, Vince Gray (“PJ Harvey es a la música lo que Piers Morgan a la TV por cable”, sentenció), la concejal Yvette Alexander (“esta canción no refleja al Distrito 7”) y hasta de la organización homónima Community Of Hope, carta mediante. Lo dicho: polémica. Vean a continuación el videoclip de “The Community Of Hope” dirigido por Seamus Murphy.







Y mediante Spotify, aquí su versión en streaming audio.





El álbum "The Hope Six Demolition Project" se publicará el próximo 15 de Abril vía Island Records.


Etiquetas: [lanzamientos locales]  [menores]  
Fecha Publicación: Fri, 18 Mar 2016 16:13:00



Portada por Muriel Holguín.
A un mes del estreno de su corte debut, "Oro", vuelven las novedades del trío local Menores, quienes finalmente hoy publican en distintas plataformas digitales su primera producción de estudio: el EP "Tierra de Nadie", una atrapante colección de seis pistas que en su propuesta resume tanto de una fuerte carga de su primer bagaje sonoro (cuando alineaban aún bajo el nombre de Menores de Edad) de referentes obviamente regidos por el rap y fraseos veloces, así como de un claro llamado a la reinvención, adoptando como propios, elementos de una electrónica de mucho pulso rítmico y experimental hasta con bases footwork. Tal y como señalan, el extended vale como introducción «al abanico sonoro de Menores, en el que confluyen diversos tipos de música electrónica y el dedicado trabajo compositivo y vocal» en donde sus integrantes Talía Vega, Orieta Chrem y Ana Cabrera edifican «una propuesta escénica, sonora y visual, innovadora, contemporánea y de difícil clasificación». "Tierra de Nadie" fue producido y grabado en Qmulus Sound con la mezcla de Orieta Chrem junto al productor chileno Foex y la masterización de Hit Makers Mastering. Colaboran en el disco: Pauchi Sasaki en el violín del tema "Serpiente Blanca", el productor Antonio Olivera en la batería de "Aves Rapaces", el productor danés Jesper Frederiksen en la cítara de "Niñas Perdidas" y percusiones del track/título por Agni. Además, del arte del EP se encargó la artista plástica Muriel Holguín. Escuchen a continuación el EP "Tierra de Nadie" vía YouTube.



Menores :: “Tierra de Nadie” EP

Tracklist:

  1. "Tierra de Nadie"

  2. "Aves Rapaces"

  3. "Oro"

  4. "Humo Negro"

  5. "Niñas Perdidas"

  6. "Serpiente Blanca"


Menores estará presentando en vivo "Tierra de Nadie" a finales del mes de Abril, a la vez que alistan el lanzamiento de su primer videoclip. Por lo pronto aquí un directo del trío interpretando "Aves Rapaces" para el portal newyorkino Bit Rosie.





Etiquetas: [agenda]  [alvvays]  [el mato a un policia motorizado]  [mobivstrip]  [veltrac music]  
Fecha Publicación: Wed, 16 Mar 2016 07:28:00
¡Gran sorpresa la que confirma Veltrac Music! Luego del fantástico directo de anoche de Tame Impala y Alvvays en la Explanada del Parque de la Exposición, para el día de hoy, Miércoles 16 de Marzo en el Centro de Convenciones Barranco, se ha anunciado un sideshow especial con las presentaciones de Alvvays, Él Mató a un Policía Motorizado y como invitados en la apertura, los locales Mobivstrip.



Tal y como leen, esta noche volverá a tocar en Lima Alvvays, la agrupación canadiense liderada por Molly Rankin que -como referimos previamente- se perfila como uno de los nuevos actos a seguir tras la publicación de su fabuloso álbum debut autotitulado del 2014, un compendio de brillantes y magnéticas canciones en donde se imponen como himnos pop instantáneos singles como "Adult Diversion", "Archie, Marry Me" o "Next of Kin". Además, entusiasma muchísimo saber del retorno a nuestra capital de los argentinos Él Mató a un Policía Motorizado. Tras visitar Lima con una fecha doble en el 2013 promocionando su magnífico "La Dinastía Scorpio", el quinteto platense alista su vuelta para presentarnos su flamante maxi-simple "Violencia", una producción de cuatro temas que anticipa su próximo álbum de estudio aparte, claro, de repasar aquí diversos destaques de su notable discografía. Por su parte, se espera que los locales Mobivstrip interpreten en la apertura del sideshow parte del material que forma parte de su EP debut editado el año pasado. Buena chance de volver a verlos en directo, tras su reciente participación en el concierto de The Joy Formidable en Lima.



En cuanto a las entradas para este sideshow, como bien había anticipado Veltrac Music, habrá un descuento exclusivo para todos aquellos que han guardado su ticket de anoche de lo de Tame Impala. La venta iniciará hoy a partir de las 9:00 a.m. en los módulos de Teleticket. Aquí el detalle.



Sideshow oficial de Tame Impala en Lima:

Alvvays + El Mató a un Policía Motorizado + Mobivstrip

Miércoles 16 de marzo / Centro de Convenciones Barranco



- Entrada general: S/. 100

- Descuento canjeando en la compra la entrada de anoche de Tame Impala: S/. 50




Precios incluyen comisión de Teleticket. CAPACIDAD LIMITADA.



Y aquí los horarios para el Sideshow de Veltrac Music de esta noche con las presentaciones de Alvvays, El mató a un...

Posted by Sad-Bastard-Music on miércoles, 16 de marzo de 2016


Para más información visiten la página del evento en Facebook. Por lo pronto aquí compilamos algunos clips de Alvvays, El Mató a un Policía Motorizado y Mobivstrip.









































Etiquetas: [fabricio robles]  [lanzamientos locales]  
Fecha Publicación: Tue, 15 Mar 2016 13:46:00



Imagen vía Facebook

Luego de que la semana pasada ofreciera su presentación de despedida en Lima y ya coincidiendo hoy con el día en el que se apresta a viajar a Argentina a radicar con motivo de un viaje de estudios, el joven cantautor local Fabricio Robles estrena su último videoclip realizado en el Perú -de momento, claro está- con "Los Conquistadores", uno de los destaques de su muy buen EP debut "Videotapes". Tal y como señala, el track es «conocido por su tácito ambiente de despedida y letra directa hacia un adiós inminente», cosa que sintoniza con su contexto actual. Conceptualizado a manera de un 'lyric-video', el clip cuenta con la participación de diversos músicos locales, amigos y seguidores de Robles, «lo que le da un espectro mucho más comprometedor y casero, más fácil de asimilar y de relacionarse con el mensaje», apunta. Feelin' total. Véanlo aquí.







El EP "Videotapes" ha sido lanzado y editado por HYPE Records. En digital lo encuentran vía Bandcamp. Dicho sea de paso, pueden revisar también nuestra reciente entrevista con Fabricio Robles.










En el marco de su ya próximo concierto de despedida de Lima, programado para este Jueves 10 de Marzo en Victoria Bar, entrevistamos al joven cantautor local Fabricio Robles.

Posted by Sad-Bastard-Music on viernes, 4 de marzo de 2016