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Etiquetas: [buh records]  [lanzamientos locales]  [liquidarlo celuloide]  
Fecha Publicación: Fri, 29 Aug 2014 11:42:00
"Vértigo Magnético" es el título de la novena producción de estudio de los noise-rockers locales Liquidarlo Celuloide, y a su vez, su primera placa de estudio grabada con su actual formación compuesta por Juan Diego Capurro (teclados), Alfonso Vargas (batería), Efrén Castillo (guitarra eléctrica) y Giancarlo Rebagliatti (bajo eléctrico). Juntos han compuesto, ejecutado y producido una fulminante colección de ocho pasajes instrumentales cargados de huracanes de efectos, feedbacks, baquetazos y arrebatos eléctricos de pulsante naturaleza ruidista/experimental, dando tanto cabida a movimientos de pausada construcción telúrica (citemos ahí a pistas como "Desconexión Extática""Descoyuntar Ante la Caída") así como a contundentes estallidos hipnóticos ("Espasmódica Transformación", el tema/título "Vértigo Magnético") que sintonizan con cierta herencia sónica de la no-wave (el single "Píldora Espiral") y densas capas de distorsiones psicodélicas ("Fin de Viaje Vertical"). "Vértigo Magnético" fue grabado en Noviembre de 2012 en el estudio de sonidos.pe utilizando equipos de El Aire contando con el apoyo técnico de José Javier Castro y Camilo Riveros. De momento, a partir de esta semana podemos repasar el disco ya en streaming vía Bandcamp.







Aquí en Lima "Vértigo Magnético" ya está a la venta en Phantom, Vía Music, Sonocentro, Ciudad Disco, El Anexxxo, El Grito así como en Crisol vía Buh Records en una edición limitada en CD/digipack con el diseño de arte de Muriel Holguin. Su concierto de presentación está previsto para este 12 de Septiembre en El Local (Gonzales Prada 384, Miraflores) junto a Sociedades Primitvas, Eva & John, 3AM, Pilotocopiloto y Mijail Mitrovic. Más detalles, en el sitio de Buh Records o en la página del evento en Facebook.






Vale de paso, repasar el videoclip del primer corte de difusión del álbum: "Píldora Espiral", trabajo rodado íntegramente en Super 8 bajo la dirección de José Manuel Sosa.





Etiquetas: [agenda]  [russian red]  [veltrac music]  
Fecha Publicación: Thu, 28 Aug 2014 19:00:00
Desde ya, vamos separando fecha: para este próximo Miércoles 01 de Octubre, Veltrac Music confirma la presentación debut en nuestra capital de Russian Red, seudónimo de la talentosa cantante madrileña Lourdes Hernández, quien hasta la fecha ha facturado ya tres estupendas producciones de estudio desde su primer álbum, el folkie-acústico y disco de oro en España, "I Love Your Glasses" del 2008, seguido por el espléndido "Fuerteventura", placa del 2011 considerada como un gran salto cualitativo en su música al contar con la producción de Tony Doogan (Mogwai, David Byrne, Hefner, The Delgados) con la intervención de músicos de Belle and Sebastian (Stevie Jackson, Bob Kildea y Richard Colburn) como banda de apoyo, consolidando con su lanzamiento su despegue internacional definitivo; llegando ya en la actualidad -tras el autoexilio de su autora a California- a su reciente y triunfal incursión al pop de sintetizadores y guitarras eléctricas con su LP-2014 "Agent Cooper", obra grabada y producida por Joe Chiccarelli, conocido por sus trabajos con The White Stripes, The Strokes, Morrissey, U2, The Shins, Brian Wilson, Beck, entre otros. De este modo, el concierto de Russian Red se llevará a cabo en Gótica de Miraflores a partir de las 10pm. contando con la presentación previa de una telonera local: la también sorprendente Cristina Valentina, una de las revelaciones pop femeninas del año. Las entradas saldrán a la venta a partir del día de mañana, Viernes 29 de Agosto, en los módulos de Punto Ticket. A continuación revisen los detalles y precios de entradas del concierto:

   

    Russian Red en Lima
:

     01 de Octubre en Gótica de Miraflores. (Mayores de 18) / 10 pm.


    Artista Invitada : Cristina Valentina (Perú)



    
Precios:

    - Pre-Venta: S/. 120 * (hasta el 15 de Septiembre)

    - Precio Regular: S/. 140 *

    - Precio Puerta: S/. 160 *

    * Precios no incluyen comisión de ticketera



    
Link para comprar las entradas online: puntoticket.pe/evento/russian-red

(enlace habilitado a partir del 28/Agosto)



Vaya que eso estará imperdible. De momento, aquí compilamos algunos videos de Russian Red, incluyendo para comenzar, un reciente directo de su tema "John Michael", seguido de los clips de su single "Casper" y los temas del "Fuerteventura", "I Hate You But I Love You" y "The Sun, the Trees".

















Etiquetas: [catervas]  [lanzamientos locales]  
Fecha Publicación: Mon, 25 Aug 2014 10:57:00


Continuando con los lanzamientos locales, hoy es un gran día para quienes ya echábamos de menos a los siempre notables Catervas pues claro, tras su genial placa del 2008, "Hoy Más Que Ayer", resultaba inevitable generarse una gran expectativa por un eventual nuevo material suyo y justo esta mañana, la banda de los hermanos Reyes rompe en definitiva su prolongado silencio discográfico de seis años con la publicación de "Lo Que Brilla En Tu Paisaje", su flamante cuarto álbum de estudio. Tal y como contaron en una reciente entrevista al portal Sonidos.pe, los temas de esta producción comenzaron a gestarse en el año 2011: «a diferencia de los discos anteriores, lo primero que hicimos fue hacer los demos y la pre-producción en el estudio de Juancho (Esquivel, tecladista) y durante el 2012 empezamos con las grabaciones, los arreglos, etc. Una vez listas empezamos a ensayarlas para saber cómo sonaban "en vivo" y poder ver otros matices».  Así, "Lo Que Brilla En Tu Paisaje" partió con los trabajos de pre-producción y arreglos realizados en Studio511 por los mismos integrantes del grupo (Pedro Reyes en voz/guitarras, Raúl Reyes en bajo, Javier Reyes en batería y el tecladista Juancho Esquivel) llevando a cabo su grabación en los estudios de Mundano Records con el apoyo técnico de Saito Chinen (Inyectores, Futuro Vegapop) también responsable de la mezcla y masterización, contando además con la supervisión de Jason Fashe en el registro de voces en Audiokoncept Studios. En suma, la placa logra expandir la paleta melódica de su trabajo previo, acercándose a un sonido de factura cada vez más personal sin perder en ningún instante su tradicional inmediatez, tal y como lo demuestran sendos destaques como "Hologramas", el tema de apertura (e inminente segundo videoclip promocional) "Latir por ti", "Circo TV", "Siento Al Mar" o el single "Atemporal". De momento, mientras que el disco empieza a llegar a tiendas a partir de hoy, aquí podemos ir repasándolo en streaming vía Spotify.









"Lo Que Brilla En Tu Paisaje" está disponible vía Cuaderno Roto Producciones. Tal y como reporta el fanpage oficial de Catervas, mientras que su formato digital marcha en plataformas como Amazon, iTunes, Google Play o Deezer, la respectiva edición física en CD del álbum está ya a la venta en discotiendas de Lima en Phantom Music, Vía Music, Ciudad Disco, Sonocentro, Crisol, El Anexxxo, El Grito, Ciudad Disco, Moving Sound, Full Records, Discos Eternos, Old Box y Pulga La Tienda. En caso se lo hayan perdido hace unos meses, aquí recordamos el clip del primer corte promocional del disco: "Atemporal". Más detalles del tema, en uno de nuestros posts previos.








Actualización al 28 de Agosto :: Bajo la dirección de Marco Castro, hoy Catervas presenta el videoclip de "Latir por ti", tema de apertura y segundo corte de difusión del álbum.



Etiquetas: [a tutiplen records]  [album en streaming]  [lanzamientos locales]  [las amigas de nadie]  
Fecha Publicación: Fri, 22 Aug 2014 13:51:00
Esta semana, el cuarteto femenino local Las Amigas de Nadie presenta "Human Dress", su flamante álbum de estudio que ratifica el vuelco sonoro iniciado con "Sincronía" (2012), su placa de replanteamiento a su primera impronta pop, abrazando ya abiertamente una predominancia electro/experimental en su registro. Así, en esta secuela de estéticas musicales, LADN parecen sentirse más cómodas, ya sin la carga que trae consigo una reformulación tan drástica en cuanto a formas y enfoque, transitando en buena parte del disco con mayor cohesión y soltura entre las pistas (dicho sea paso, apunto como destaques a "Milón", "Give It Up" o "Ese Chico") en estos terrenos repletos de capas, ecos y beats sin abandonar su appeal melódico. Cuenta su nota de lanzamiento:

« Su nueva placa, "Human Dress", se empezó a gestar en el 2013 durante la estadía de Ale Hop, guitarrista y productora de la banda, en el Red Bull Music Academy de Nueva York. El disco se terminó de grabar en su estudio de Lima junto al resto de la banda. Este cuarto álbum marca una nueva etapa en la carrera de estas cuatro chicas (el cuarteto lo completan la actriz Gabriela Gastelumendi, Katia de la Cruz quien es a su vez líder de la banda de post-punk experimental Moldes y la multi-instrumentalista Estefanía Aliaga), puesto que profundiza la dirección que empezaron a tomar en su trabajo anterior: la exploración con ruidos y texturas electrónicas, pero articuladas dentro de los esquemas del pop... »


Vía Spotify, aquí mismo podemos ir repasado el álbum "Human Dress" en su integridad en streaming.





En Lima, "Human Dress" ya está disponible en formato físico (incluyendo seis tarjetas que valen de portadas intercambiables ilustradas por el artista Eduardo Tokeshi) vía A Tutiplén Records en las discotiendas Phantom Music, El Anexxxo de Barranco y El Grito de Galerías Brasil. Su edición digital ya marcha a la venta en iTunes, Amazon, Google Play y más. De momento, vale revisar el video del primer corte de difusión del álbum, "Should Not Let It Go".







A todo esto, el concierto de presentación del disco está programado para este próximo Jueves 28 en Bizarro Bar. Abrirán la noche Grita Lobos y Yushimi. Más detalles en la página del evento en Facebook.





Etiquetas: [matador records]  [nuevos lanzamientos]  [thurston moore]  
Fecha Publicación: Thu, 21 Aug 2014 13:53:00
Fotografía por Phil Sharp vía Matablog
Queda claro que el hiato de Sonic Youth tiene para largo, larguísimo rato más y por supuesto, Thurston Moore es muy consciente de ello. Así, echando a rodar una nueva aventura (eh, no pun intended) como solista, Moore ha salido ya de gira en compañía de su bandmate de Sonic Youth, Steve Shelley, el británico James Sedwards (Nøught) y nada menos que Debbie Googe, la bajista de los capitales My Bloody Valentine, un lujazo de pequeño/gran-supergrupo ahora bautizado como The Thurston Moore Band, con quienes además ha registrado en un estudio de Londres, "The Best Day", su ya futuro cuatro larga-duración en solitario. A diferencia de su trabajo previo, el acústico "Demolished Thoughts" del 2011 (vale recordar: disco producido por Beck) esta vuelta de Moore es descrita en su nota de lanzamiento como "una obra expansiva [...] que no sólo compite con gran parte de su obra previa, sino que también sugiere a su traslado a Inglaterra como una fuente de inspiración de un renacimiento creativo". Por lo pronto, aquí podemos escuchar el tema-título del álbum y también, su primer single promocional: "The Best Day"







En Norteamérica "The Best Day" llegará a discotiendas este 21 de Octubre vía Matador Records. Su pre-order incluye entre sus diversos formatos, una edición limitada en vinilo con poster autografiado.


Etiquetas: [aphex twin]  [noticias]  
Fecha Publicación: Tue, 19 Aug 2014 22:01:00
Hay paréntesis musicales que por lo prolongado de su pausa pintan más para un adiós definitivo. Muchos pensábamos que ese era el caso de lo de Richard D. James, mejor conocido en el mundo de la música electrónica con el alias de Aphex Twin y claro, dada su inquietante y a la vez fascinante obra previa, su retorno por más que haya tardado trece años, sí que emociona. Y es que imposible pensar cómo ha cambiado todo en este tiempo desde la edición de su último largo de estudio (recordemos, el "Drukqs" del 2001) a la actualidad: sustituimos ya  a los grandes equipos de sonido por microcomponentes y mp3 portátiles, a los celulares enormes por smartphones multifuncionales, a los ordenadores pesados por tablets, a las cámaras de rollo por digitales compactas y así. Es más, ahora todo lo podemos comprar al alcance de un click, pues por supuesto, siempre es bueno revisar alguna selección de artículos de tecnología en línea. En fin, es la modernidad y ya encarándola, el retorno de Aphex Twin no podía sino estar a la altura de esta época tan tech sin perder el carácter enigmático de su factura y con ello, el anuncio de su sexto LP de estudio titulado "SYRO" se ha dado a conocer por medio de la 'deep-web'. "La deep-qué", dirá por ahí alguno. Tranquilos, Wikipedia nos ilumina: "se conoce como internet profunda (o invisible) a todo el contenido que no forma parte del internet superficial, es decir, de las páginas indexadas por las redes de los motores de búsqueda de la red". De momento, por todo lo descifrado del disco, se refiere que así sería su tracklist final:







Según reportes extraoficiales, surgidos en paralelo con una que otra contada promoción física de su retorno  con pintas de su logotipo en calles o incluso, con un pequeño globo aerostático sobrevolando Londres; se comentó que Warp Records estaría alistando aparte de "SYRO" un segundo álbum de Aphex Twin. Se especula que el primer lanzamiento llegaría para Septiembre. Hasta tener información oficial, aquí recordamos su viejo clip de 1993, "On", dirigido por Jarvis Cocker.





Etiquetas: [noticias]  [portishead]  [reediciones]  
Fecha Publicación: Sat, 16 Aug 2014 12:42:00


Conmemorando el 20° aniversario del lanzamiento de su álbum debut, el siempre referencial "Dummy" de 1994, Portishead alista ya su próxima reedición en formato de vinilo de 180 gramos para este 25 de Agosto.





To mark 20 years since the release- Portishead will reissue Dummy on heavyweight vinyl in a gatefold sleeve on Aug 25 http://t.co/qR7z0hJmpO

— Official (@Portisheadinfo) agosto 11, 2014




Según lo anunciado por el sitio oficial del trío de Bristol, el álbum -qué duda cabe, pieza clásica del trip hop- contará sólo con su tracklist original omitiendo todo tipo de aditamento extra como outtakes y rarezas. Tras las declaraciones del 2011 de Geoff Barrow a la Rolling Stone, despotricando contra esta resurgida moda/andanada de las ediciones especiales, dicha carencia de material inédito tiene cierto sentido, aunque igual no deja de sorprender esta inminente publicación dada su actitud de aquel entonces: "[esas ediciones] son una grosería porque han sido básicamente una herramienta de la industria para tratar de exprimir más dinero a los fans o compradores de música. Sólo haríamos eso si nos viéramos obligados a ello por algo relacionado con algún sello discográfico". Como fuere, las primeras 1000 copias de esta reedición 2014 serán prensadas en vinilo de color azul incluyendo una tarjeta para realizar la respectiva descarga digital. A propósito de esto, aquí repasamos algunos videoclips del disco con los geniales singles "Glory Box" y "Sour Times" además de una toma en directo de "Strangers".















El pre-order de esta reedición en vinilo del "Dummy" ya marcha online en la tienda de Portishead.


Etiquetas: [agenda]  [festival revolución caliente]  [festivales]  [lima]  
Fecha Publicación: Tue, 12 Aug 2014 16:33:00


Y ya para ponernos al día con los festivales locales que se vienen para el mes de Septiembre, una semana después de la realización del Lima Vive Rock 2014 sucederá nada menos que esto: [ACTUALIZACIÓN: La fecha de realización del festival ha sido cambiada para el 25 de Octubre. El comunicado completo del cambio de día lo pueden leer al final de este post] el Festival Revolución Caliente, cuya primera edición nos propone desde ya un reencuentro con algunos de los actos referenciales del rock peruano de nuestra generación por primera vez reunidos ante el imponente escenario del Estadio Nacional. Serán en total 17 las agrupaciones que alinearán en el debut de este mega-festival, entre emblemáticas de la escena subterránea de los '80s (a la cabeza, los reunificados Narcosis y Leusemia quienes interpretarán en directo material de su primer y segundo disco) además de los esperados retornos de G-3, Los Fuckin Sombreros y Huelga de Hambre aparte de contar con la participación de los siempre vigentes Mar De Copas, Rafo Ráez & los Paranoia, M.A.S.A.C.R.E. entre otros nombres más contemporáneos cuyo rango de estilos musicales entrecruzan desde lo de Terreviento a La Sarita o Área 7, La Raza, Alhambre, Serial Asesino y más. Vaya que sí, para todos los gustos hay aquí. Revisen a continuación el afiche con el line-up completo así como el reel promocional del Festival Revolución Caliente.







Y aquí las invitaciones al festival de parte de Gonzalo Farfán de G-3 (quienes alistan la reedición del "Psicotropía", entre otras novedades como un libro fotográfico), Wicho García de Narcosis y Los Fuckin Sombreros.















Ojo que las entradas ya están a la venta en los módulos de Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda a S/.57 con descuento con tarjeta Interbank y a S/.69 sin descuento. Aquí más información:

[Actualización al 18 de Agosto :: Se apertura una segunda zona en campo con entradas al precio de S/.29 con tarjetas Interbank y S/.35 sin tarjeta].






De momento, compilamos una selección de clips de algunas de las bandas participantes:



















































Para más detalles del Festival Revolución Caliente, únanse al evento en su fanpage de Facebook.








Actualización al 28 de Agosto :: Mediante un comunicado oficial, se anuncia el cambio de fecha de la realización del festival para el sábado 25 de Octubre debido a temas logísticos. Así mismo se incorporarán más agrupaciones al cartel y "se confirma la filmación de todo el festival en HD y la realización de un documental de las bandas participantes". Lean el comunicado completo a continuación.


Etiquetas: [reediciones]  [smashing pumpkins]  
Fecha Publicación: Mon, 11 Aug 2014 13:40:00
1998, el año en el que los Smashing Pumpkins debutaron en el formato de trío (con Jimmy Chamberlin apartado de su formación) empezando además un coqueteo electro sin, claro, abandonar la impronta alt-rocker de su hasta entonces impecable factura sonora. "Adore" salía a la luz y con ello, singles estupendos como "Ava Adore" o "Perfect", no obstante de entre las 16 pistas originales del álbum, enfoquémonos en un tema que quedó descartado: "Let Me Give The World To You", curiosamente el único corte producido por Rick Rubin pues del resultado final del disco se encargaron ahí Flood, Brad Wood aparte del mismísimo Billy Corgan. El track fue posteriormente regrabado para el "Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music" quedando su versión '98 confinada al olvido... hasta el día de hoy, al menos, que retorna como el primer anticipo promocional de la inminente reedición 2014 del "Adore" y sí, suena todo lo popero y genial como eran las calabazas post-"Mellon Collie...". Escúchenlo.







La reedición expandida del "Adore" saldrá a la venta el 23 de Septiembre vía Virgin/UMe y entre sus múltiples formatos destaca un box-set super deluxe que contendrá en suma ¡107! tracks (los originales remasterizados además de su mezcla en mono, demos, rarezas, tomas alternas y outtakes) repartidos entre una colección de 6 CD y 1 DVD con tomas de su concierto de 1998 en el Fox Theater de Atlanta. Pueden revisar el tracklist completo de la caja así como pre-ordenar una versión autografiada ya mismo en madamezuzus.com, la web del tea-shop de Corgan. Como complementando todo, vean a continuación un documental acerca de la grabación del álbum "Adore".





Etiquetas: [agenda]  [festivales]  [lima]  [lima vive rock]  
Fecha Publicación: Sat, 09 Aug 2014 14:21:00
Tras lo genial que estuvo su edición 2013, finalmente vuelven las novedades del ya a estas alturas imperdible y referencial festival local Lima Vive Rock, cuya tercera entrega organizada siempre por la Municipalidad Metropolitana de Lima, a través de la Gerencia de Cultura, está prevista a realizarse el Sábado 06 de Septiembre como es de costumbre ya, en el Parque de la Exposición. Dejando momentáneamente de lado los detalles del apartado de la feria de discos, talleres y demás actividades paralelas que suele tener el evento (y que por supuesto, a futuro ya se anunciará todo lo vinculado al respecto) ayer se reveló concretamente el cartel de bandas que formarán parte desde este LVR '14 sumando un total de 16 agrupaciones reunidas más dos aún restantes de definir por el Concurso de Bandas Emergentes del LVR 2014 y el Lima Rockea 2014. Por lo pronto, aquí más información del festival vía limacultura.pe junto a los actos confirmados:



« El festival tiene como objetivo el enriquecimiento cultural de la ciudad a través de la música, enlazando a los espectadores alrededor de una expresión común: el Rock. El festival busca ofrecer a la población limeña un espectáculo artístico-cultural de nivel internacional, presentando artistas nacionales de todos los sub géneros del rock. El Festival surge con la idea de ser una vitrina de exposición y difusión de bandas locales, es por ello, que desde el inicio el festival busca dar cabida a una variedad de bandas con distinta trayectoria en la escena del rock nacional. En el año 2012 se contó con la participación de 16 bandas y en el año 2013 con la participación de 18 bandas de diversos géneros y estilos. En esta tercera edición el festival busca consolidarse como la plataforma para la difusión y promoción de bandas de rock, promoviendo el aprecio de las audiencias por sus artistas, con el objetivo de fortalecer los circuitos musicales locales. Se espera repetir el éxito del año anterior y superar las 25 mil personas que asistieron (durante todo el día) en el 2013. »






Tal y como ven, para todos hay ahí: de metal a hip-hop pasando por pop, reggae y claro, rock local con todo y nueva reunión de "el entrañable amigo de siempre" Narcosis como uno de los actos centrales del festival. Como echando un vistazo general al cartel, aquí compilamos unos cuantos videoclips de algunos grupos participantes.







































Advertimos de vuelta: Sábado 06 de Septiembre en el Parque de la Exposición, el Lima Vive Rock 2014. Separen en sus calendarios esa fecha y ¡hey! por cierto, para que no queden dudas, el ingreso será totalmente gratuito. Para más detalles del festival así como de sus actividades paralelas que incluirán exposiciones fotográficas, clases maestras, feria de sellos discográficos y más, únanse al evento en su fanpage de Facebook.





Etiquetas: [kexp]  [live session]  [spoon]  
Fecha Publicación: Fri, 08 Aug 2014 13:48:00



Imagen vía Zumic / KEXP
Spoon está de vuelta y advertimos desde ya: con un disco realmente estupendo. Bajo el título de "They Want My Soul" y con la co-producción de Joe Chiccarelli y Dave Fridmann (Flaming Lips, Mercury Rev), los de Austin, Texas, concretan aquí su esperado comeback de estudio tras cuatro años de un paréntesis musical que involucró diversos proyectos paralelos de sus integrantes, resaltando por ahí lo de su frontman, Britt Daniel, en Divine Fits. Reunidos de vuelta y ya en medio de la campaña promocional de su octavo LP, en esta semana del lanzamiento del disco, la banda registró un set en directo en los estudios de la radioemisora KEXP de Seattle interpretando entre sus nueve cortes (incluidos ahí viejos destaques como "Who Makes Your Money", "The Ghost of You Lingers", "Small Stakes" o "Got Nuffin") tres extractos del "They Want My Soul" con los temas "Knock Knock Knock", el single "Rent I Pay" y "Rainy Taxi". Vean a continuación la performance completa de Spoon en la KEXP.







"They Want My Soul" está genial y ya marcha a la venta en múltiples formatos vía Loma Vista Recordings. Ya encaminados en lo nuevo de Spoon, por si se lo perdieron previamente, aquí hacemos un pequeño flashback a nuestra fanpage para que puedan revisar el videoclip de su sencillo y temazo "Do You".





Etiquetas: [lana del rey]  [nuevos lanzamientos]  [videoclips]  
Fecha Publicación: Thu, 07 Aug 2014 22:01:00
La guapa Lana Del Rey, quien dándole una pausa a los múltiples selfies que abundan en su cuenta de Instagram, usó la cámara de su celular ya en modo de filmadora para mandar a rodar la integridad de su flamante videoclip: "Ultraviolence", tema/título de su ya tercer larga duración de estudio. Tal y como cita la Rolling Stone, allí «Del Rey sigue siendo un alma en pena», aunque vale decir que con el aporte en producción del The Black Keys, Dan Auerbach, su factura sonora se nutre de cierta intensidad ausente en su obra previa que encaja estupendamente con esa impronta de retro pop dramático: «"Ultraviolence" es un melancólico recorrido por el romance condenado al fracaso, las adicciones incorregibles y sueños americanos que se desmoronan [...] El track del título, que cita al controvertido tema de The Crystals "He Hit Me (And It Felt Like a Kiss)" sobre los wah-wahs líquidos que expide la guitarra de Auerbach, describe, con una tranquilidad etérea, qué significa no poder salir de una relación abusiva». Mientras que el álbum ya está a la venta en diversos formatos vía Interscope/Polydor,  su single contará con remixes de orientación más dance encomendados a The Penelopes, Sonic Matta y PBR Streetgang. De momento, vean aquí a Lana Del Rey enfundada en un vestido de novia recorriendo algún desolado bosque, en su nuevo clip.







Para ver estos vídeos no tienes que esperar a llegar a casa y conectar tu computadora. Los celulares actuales permiten reproducir videoclips con gran calidad de audio y vídeo. Si tu teléfono no permite esta opción mira celulares aquí para dar el salto a un equipo de tecnología más moderna y funcional. Uno no para de sorprenderse de la infinidad de utilidades y opciones que ahora están a la mano en un sólo gadget, más aún con la 'customización' que ya cada uno le dé instalando aplicaciones extras. Existen todo tipo de aplicaciones para iOS y Android que te permiten escuchar música, crear listas de música, identificar canciones, regular el volumen estéreo con música en vivo, etc.


Etiquetas: [bella and the beast]  [bella saona]  [videoclips]  
Fecha Publicación: Tue, 05 Aug 2014 12:03:00
Y ya que hace poco hablamos del combo sudamericano de dance-pop Bella and the Beast, esta mañana su vocalista Bella Saona estrena video para "Next Life", el flamante single de anticipo de lo que será su álbum "Parousia" previsto para editarse a finales de este 2014. Recordemos aquí parte del backgroud musical de Bella:

«Bella Saona, es una cantante y modelo con raíces paraguayas y brasileras. Es una artista autodidacta, que comenzó su carrera a los 14 años y que perfeccionó su arte tocando en clubes y en distintos festivales en Nueva York, Miami, Los Angeles y el Reino Unido con su ex-banda The Fire and Reason. Es así como en el 2011 consiguió ser firmada por la casa disquera de música dance, Ultra Records. Luego trabajó con el productor Sandy Vee, ganador del premio Grammy y los reconocidos DJs/productores británicos, Bare Noize. Sus canciones "Do it Again" y "Off With Their Heads" han aparecido en reality shows de MTV y también en el show "NCIS: Los Angeles". Bella ha sido galardonada con el codiciado premio "New Now Next Award" por la distinción de "artista al borde de la fama" de la cadena de televisión LOGO superando a artistas como: Lykkie Li, Morningwood, Ladyhawke y Sam Sparro. El ganador del premio el año anterior fue nada menos que Lady Gaga. Actualmente está trabajando con el productor Laroc Cartier y varios otros productores de Nueva York en su nuevo material discográfico...»
A continaución revisen el videoclip de "Next Life", conceptualizado en un escape de Bella en un Bentley blanco de los años '50s rumbo a un renacimiento espiritual, rodado bajo la dirección de nuestro compatriota Víctor Lau de Kapo Entertainment Inc. también integrante y guitarrista de Bella and the Beast.







El single de "Next Life", producido por Laroc Cartier y la misma Bella Saona, ya está a la venta en iTunes así como en otras tiendas de música digital.


Etiquetas: [album en streaming]  [beck]  [the colbert report]  [videoclips]  
Fecha Publicación: Tue, 29 Jul 2014 11:25:00
Vaya, hay mucho Beck que compartir hoy: para comenzar, anoche continuando con la promoción de su álbum "Morning Phase" el californiano hizo una aparición en The Colbert Report charlando ahí acerca de la orientación sonora del "Morning Phase" además de contar detalles del "Song Reader", lo que originalmente partió un 'álbum de partituras' llevado ahora a manera de compilado de temas de su autoría interpretados por una variopinta selección de músicos invitados (la cosa va de Jarvis Cocker, Norah Jones, Laura Marling o Tweedy a... ehmmm, Jack Black y ¡¿Juanes?!). De paso, hilarante el abrazo provocado tras ese "why Beck sad?" de Colbert. Vean la entrevista aquí.







Y por supuesto, aparte de esto también hubo música ahí: revisen a continuación las performances de Beck en The Colbert Report del reciente single del "Morning Phase", "Heart Is a Drum" además del estreno en directo para TV del único corte interpretado por él en el "Song Reader": "Heaven's Ladder".











Por si fuera poco, hoy Beck presentó el videoclip de "Heart Is a Drum" filmado bajo la dirección de Sophie Muller. Dándole un vistazo, ahí se pueden dar un festín cazando referencias visuales al icónico clip de su hitazo "Loser".







Y ya para cerrar esta ronda de novedades de Mr. Hansen, a partir de hoy ya está disponible en streaming vía Spotify la integridad de su álbum/proyecto "Song Reader". Escúchenlo ahí.





Etiquetas: [karen o]  [nuevos lanzamientos]  [single]  [yeah yeah yeahs]  
Fecha Publicación: Mon, 28 Jul 2014 08:24:00


Tras una larga lista de colaboraciones fuera de su trabajo como la feroz frontwoman de los Yeah Yeah Yeahs con -sobre todo- destaques en diversas bandas sonoras (sólo por citar dos, mencionaremos aquí lo que hizo para el OST de "Where The Wild Things Are" o "Her", lo que le valió su primera nominación al Oscar en la categoría de Mejor Canción Original) finalmente Karen O se alista a dar el salto a la factura en solitario con "Crush Songs", su álbum debut en este formato. En sí, la placa recopila composiciones originales de entre los años 2006 y 2007 denominadas como una "colección lo-fi de grabaciones de dormitorio". Explica Karen:






#CrushSongs pic.twitter.com/onsDuWHXaY

— Karen O (@KarenO) junio 25, 2014


«Cuando tenía 27 años me enamoraba muchísimo. No estaba segura si volvería a hacerlo nuevamente. Estas canciones fueron escritas y grabadas en privado en aquellos tiempos. Son algo así como el soundtrack de lo que fue una continua cruzada amorosa. Espero que les hagan compañía en las suyas...»



De momento, aquí tenemos a su primer corte de adelanto titulado "Rapt", lento dedicado a "alguien que se convirtió en una suerte de hábito difícil de dejar" que corrobora su renaciente apego al bedroom pop. Tan 'bedroom' está el asunto que hay ediciones del disco que vienen con todo y almohada. Vean a continuación el videoclip del tema dirigido por Barney Clay (esposo de Karen) contando además con el apoyo visual del nominado al Oscar a Mejor Diseño de Producción (justo por la película "Her"), K.K. Barrett.







"Crush Songs" saldrá a la venta este 09 de Septiembre vía Cult Records, el sello de Julian Casablancas. Su pre-order ya marcha online, a excepción de su ya agotada edición especial autografiada en vinilo que incluía gráficas con las letras escritas a mano. Igual hay otros bundles por ahí.


Etiquetas: [jeff tweedy]  [tonight show starring jimmy fallon]  [tweedy]  [wilco]  
Fecha Publicación: Sat, 26 Jul 2014 11:57:00
Tweedy es el nombre del flamante proyecto del frontman de Wilco, Jeff Tweedy y su hijo Spencer (encargado aquí de la batería) quienes en conjunto editarán este mes de Septiembre su placa debut titulada "Sukierae". Paralelo a los múltiples adelantos de los temas del disco que ya han venido presentando en estos días (es más, de sólo pre-ordenarlo uno recibe de anticipo ¡ocho! pistas) hace un par de días Tweedy, padre e hijo más banda, se estuvieron presentando en el late-show de Jimmy Fallon en donde interpretaron en directo dos cortes del LP: el single "Summer Noon" (canción también incluida en la banda sonora de "Boyhood") además de "High As Hello" con coros de Holly Laessig y Jess Wofle, las vocalistas de Lucius. Literalmente, más dad-rocker esto, imposible.











"Sukierae" saldrá a la venta este 23 de Septiembre vía dBpm Records, el sello fundado por Wilco.


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Fecha Publicación: Thu, 24 Jul 2014 14:54:00
A propósito de la reciente publicación del espléndido recopilatorio de bandas peruanas "Toma tu Hype! Vol​.​1"  de Hype Records (más detalles al respecto en nuestra fanpage) vale hacer el destaque de la semana a una de las agrupaciones incluidas ahí: los noveles Crik Faluzi, quinteto capitalino formado en el 2013 con una alineación compuesta actualmente por Daniel Valderrama (bajo/voz), Gustavo Rizo Patrón (guitarra), Javier Espinosa (guitarra), Eduardo Freyre (voz/guitarra/sintetizadores) y Carlos Freyre -también integrante de Pilotocopiloto- encargado aquí de la voz/batería. Para conocer más del grupo, cuyo nombre homenajea al animador canadiense John Kricfalusi (reconocido por ser el creador de Ren & Stimpy) nos contactamos justamente con Carlos, quien amablemente nos brindó mayores alcances acerca de esta nueva propuesta local que ya ha facturado un primer EP de cinco -tal y como refieren ellos- "composiciones simples, hipnóticas, muy orientadas a la melodía". Estupendo debut, sin duda.






Fotografía: Juan Pablo Aragón
  - Ya que también alineas en Pilotocopiloto, ¿qué tal ha sido la experiencia de incursionar en una agrupación de un formato o digamos perfil musical distinto?

  - Siempre me ha interesado la música y sus distintos géneros incluido el pop. Nunca me sentí completamente alejado de este género. Me interesó la idea de adaptar mis conocimientos e influencias a otro tipo de composición. La experiencia ha sido muy buena. A diferencia de Crik Faluzi, en Pilotocopiloto somos un dúo, Juan Pablo Aragón y yo. Entre los dos trabajamos y tomamos las decisiones y la mayoría de las composiciones están orientadas a la interacción entre guitarra y batería. En Crik Faluzi somos más integrantes y hay que trabajar las ideas entre más personas. Es una dinámica distinta, ya que son composiciones que giran en torno a melodías vocales.



  - Por cierto, cómo definirían la propuesta musical de Crik Faluzi.

-  Nuestras canciones están basadas en estructuras simples, sobre las que buscamos crear atmósferas hipnóticas, pero también dinámicas y que nos permitan transmitir diversos estados de ánimo.

  - Y entonces qué influencias musicales considerarían como sus referentes más inmediatos o bien, qué estilos influyeron más en su sonido.

  - Todos estamos influidos por diversos sub-géneros del rock nacidos entre los sesenta y noventa. Nuestro sonido está fuertemente influenciado por el post-punk, surf-rock, rock psicodélico, new wave, shoegaze y el garage rock.




  - A todo esto qué tal fue el proceso de composición y grabación del EP debut.

  - Teníamos unas ideas que mi hermano Eduardo desarrolló con voz y guitarra acústica. Y había también otras ideas que salieron 'jammeando' ya con toda la banda. Luego nos concentramos en trabajar las canciones e hicimos los arreglos. Cuando las canciones maduraron, decidimos ir a grabarlas con nuestro amigo Sergio "Saito" Chinen en el estudio Mundano Records. Fue muy bacán todo, de verdad, todo fluyó. Ya teníamos claro lo que queríamos registrar así que todo salió como queríamos y quedamos muy contentos con el resultado.



  - Finalmente, en cuanto a planes a futuro, qué es lo que viene: más sencillos digitales, continuar con la promoción del EP o ya piensan en un eventual futuro álbum.

 - Estamos trabajando desde ya hace un tiempo en nuevas composiciones que serán incluidas en nuestra próxima producción. No sabemos todavía si va a ser un EP o un álbum. Ni tampoco sabemos si seguiremos jugando con los mismos estilos de nuestra primera producción o si quizás incorporemos también temas instrumentales. De hecho los grupos que más nos gustan son aquellos que usan el estilo musical como un canal de expresión, más que como un sello del cual no te puedes librar. Por el momento, estamos concentrados en hacer las presentaciones en vivo y continuar la promoción del EP, que muy pronto estará para libre descarga a través de nuestra web.


De momento, aquí pueden repasar en streaming el EP debut autotitulado de Crik Faluzi en donde se incluye su flamante single promocional "Santo". Además de todo esto, recomendamos seguir a la banda en su fanpage oficial de Facebook para estar al tanto de sus novedades y próximas presentaciones en directo.







Actualización al 01 de Agosto :: Vía su flamante página web oficial, crikfaluzi.com, ya se puede descargar gratuitamente el EP debut de la banda.





Etiquetas: [nuevos lanzamientos]  [single]  [weezer]  
Fecha Publicación: Tue, 22 Jul 2014 11:48:00


Vuelve Weezer y en plan nostálgico, lo cual no cae mal tras -claro, según apreciación personal- taaaanto disco al que uno le podía saltar temas sin pensarlo demasiado. Como sea, he aquí "Back To The Shack", el single de presentación de su ya inminente décimo LP de estudio bautizado "Everything Will Be Alright in the End", previsto para editarse a finales de Septiembre de vuelta bajo la producción de Ric Ocasek, otrora responsable de sus placas epónimas de 1994 y del 2001, vale decir: el disco azul y verde, respectivamente. Con cierto appeal retro, cercano a lo que hubo en el "Pinkerton" (bueno, al menos eso es lo que afirman los entusiastas) el tema invoca una vuelta a sus raíces lanzando incluso un contagioso "rockin’ out like it’s ’94" entre sus coros. Sí pues, la añoranza de la era de su gran debut que justo este 2014 celebra ya su vigésimo aniversario. Como sea, aquí su nuevo single seguido de un clip con el registro del debut en concierto del track filmado en Febrero pasado en pleno 'Weezer Cruise'.











"Everything Will Be Alright in the End" saldrá a la venta este 30 de Septiembre. Su pre-order ya está disponible.


Etiquetas: [late show with david letterman]  [st vincent]  
Fecha Publicación: Fri, 18 Jul 2014 13:57:00



Imagen vía instagram.com/misshaglund

De un tiempo a esta parte como que ya nos acostumbramos a ver a Annie Clark contagiada de una actitud performática art-rocker-robótico-o-lo-que-fuere con todo y peinados imposibles en sus directos ¿no? Pues bueno, como para que no digas que te faltaron chances de ver alguno de sus videos en concierto, aquí adjuntamos por partida doble la reciente presentación de St. Vincent en el late-show de David Letterman. Para comenzar, revisen su participación de anoche como invitada musical del programa interpretando "Bring Me Your Loves", uno de los cortes de su flamante LP-2014 autotitulado seguido de la retransmisión completa del set que grabó hace un par de días, puntualmente el Miércoles 16, para la serie de webcasts "Live on Letterman" tocando once canciones (setlist por aquí) en el Ed Sullivan Theater. Todo esto, claro está, en plan super raruno. Acá los videos.














A todo esto, el álbum "St. Vincent" ya está a la venta vía Loma Vista/Republic Records.


Etiquetas: [nuevos lanzamientos]  [single]  [the drums]  
Fecha Publicación: Wed, 16 Jul 2014 08:48:00
Reducidos de vuelta (porque así iniciaron su trayectoria) al formato de dúo, restando ahora sólo sus miembros fundadores Jonny Pierce y Jacob Graham, los neoyorkinos The Drums nos presentan esta semana "Magic Mountain", su primera composición original a casi tres años ya de su espléndido "Portamento", disco cuyo tour promocional -recordemos- los trajo incluso por estos lares para un fulminante concierto realizado en Octubre del 2012. A diferencia de su obra previa, esta vuelta de The Drums suena revitalizada de una vertiginosa vena post-punk (claro, aún con los fraseos de guitarra marca de la casa) aunque con un Pierce lanzando alaridos, digamos, medio Perry-Farrellescos por ahi. Está bueno eso. Según señala el vocalista, esta canción es un fiel reflejo de los últimos tres años de actividad del grupo: "se trata de deshacerse lo que te ata y proteger lo que es bueno, encontrar un lugar seguro lejos de todo y de todos los que quieren destruirte". Repásenlo a continuación.



Actualización al 24 de Julio :: Finalmente reeplazamos el clip de audio de Soundcloud por el flamante video oficial de "Magic Mountain". Ah, incluye dedicatoria random a Liz Taylor.




Si bien aún no se ha mencionado nada concreto al respecto a su eventual tercer LP, asumimos que es cuestión de tiempo para tal anuncio [ver actualización del 17/07] pues esta noche The Drums estarán tocando nuevas canciones por primera vez en directo desde una azotea en Times Square. Esta presentación podrá ser seguida en streaming de audio vía clocktower.org. Aquí más detalles junto al trailer del single "Magic Mountain".










Actualización al 17 de Julio :: Listo, ahora sí, The Drums anuncian nuevo álbum: se llamará "Encyclopedia" y saldrá a la venta este 23 de Septiembre. Más detalles vía Spin Magazine.


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Fecha Publicación: Sat, 12 Jul 2014 09:53:00
Y anoche, tras varias idas y vueltas en la confirmación de la triste noticia, poco antes de la medianoche se reportó el fallecimiento de Tommy Ramone, baterista, productor, ingeniero de sonido, compositor, multi-instrumentista y claro, integrante fundacional de una de las agrupaciones más influyentes en la historia de la música pop: los punk-rockers neoyorkinos Ramones. Al igual que la apabullante dupla voz/guitarra del grupo, Tommy Ramone batalló también contra el padecimiento de cáncer, causa del fallecimiento de Joey Ramone en el 2001 y Johnny Ramone el 2004. Tal y como lo había contado de tiempo atrás Tommy, ya retirado de la actividad musical con ocasionales apariciones y performances en solitario, el cáncer que se le había detectado afectaba directamente sus vías biliares. Se nos fue a los 62 y era el último miembro fundador de los Ramones que quedaba aún con vida. Apunta vía Facebook, el fanpage oficial de la banda:



«Es triste para nosotros anunciar el fallecimiento de Tommy Ramone (nacido Erdélyi Tamás en Hungría en 1952) el baterista original de los Ramones...



“No había música en los Ramones: había una idea. Se trataba de devolver a la música un sentimiento perdido en el rock. Había que seguir adelante y decir algo diferente. Originalmente era algo artístico; al final sentí que era algo bueno para cualquiera”,

- Tommy Ramone, 1978»



Para darnos un contexto de su participación y relevancia en la trayectoria de los Ramones, cuenta la Rolling Stone:

« Inicialmente, el puesto de Tommy en la banda iba a ser el de mánager, pero la incapacidad de Joey con las baquetas le terminó colocando en tal relevante posición desde 1974. Tommy participó en los tres primeros discos de los Ramones, capitales para la historia del punk rock, tocando la batería y co-produciendo: "Ramones" (1976, recientemente certificado como Disco de Oro después de 38 años), "Leave Home" (1977) y "Rocket to Russia" (1978). Después de ese último disco, fue reemplazado en 1978 por Marky Ramone [...] A pesar de abandonar la batería, todavía participó en la producción de los discos "Road to Ruin" (1978) y "Too Tough to Die" (1984) »


Aquí lo recordamos por partida doble con su única composición íntegra para el catálogo de los Ramones: la brillante "I Wanna Be Your Boyfriend" (claro, aparte co-compuso "Blitzkrieg Bop" ya con Dee Dee Ramone en su disco epónimo) en su versión de estudio y en solitario del 2012 además del directo de la banda "It's Alive" de 1977 y la totalidad de mi disco favorito facturado bajo su rol de productor: el genial "Tim" de The Replacements de 1985.

















Etiquetas: [gepe]  [pasaje 18]  [videoclips]  
Fecha Publicación: Fri, 11 Jul 2014 14:12:00


De vuelta bajo la factura visual de Gustavo de la Torre Casal y el equipo de la productora local Pasaje 18 (responsables de su clip de "Bomba Chaya" rodado aquí en Lima) Gepe estrena esta semana el video ahora sí oficial de "Campos Magnéticos". Ojo que decimos oficial pues a finales del 2011 Quemasucabeza publicó un clip de una primera versión del tema filmado en directo junto a Pedropiedra y Felicia Morales. Pues bueno, para esta flamante versión 2014 -pantallazo verde mediante o ya, 'croma'- Pasaje 18 nos presenta a Gepe en plan cósmico interpretando ahí este nuevo corte promocional que se desprende de su espléndido LP-2012, "GP". Véanlo.







"GP" continúa a la venta en diversos formatos vía Quemasucabeza, aquí en Perú vía Mamacha Productions.


Etiquetas: [death from above 1979]  [nuevos lanzamientos]  
Fecha Publicación: Tue, 08 Jul 2014 15:54:00


Sin duda alguna, uno de los comebacks que más emoción despiertan este año es el del dúo canadiense Death From Above 1979, quienes tras su ya prolongado tour de reunión iniciado el 2011 (recordemos que la banda entró en inactividad el 2006) esta semana presentaron al fin un tema nuevo de estudio: "Trainwreck 1979", su single de retorno a la factura discográfica a diez años ya de la edición de su hasta ahora único larga-duración, su fantástico debut del 2004 "You're a Woman, I'm a Machine". Aún con la pulsante vena dance-punk rocker de antaño aunque ya con tintes más melódicos sin quitarle nada de contundencia, "Trainwreck 1979" vale como estupendo anticipo de lo que será "The Physical World", su segundo álbum producido esta vez bajo las órdenes de Dave Sardy, otrora responsable de trabajos de Oasis, Nine Inch Nails, Band of Horses, Hot Hot Heat o LCD Soundsystem, entre otros. Vean a continuación su lyric-video diseñado y animado por por Nick Sewell con el arte de Dennis Chow.







El álbum "The Physical World" saldrá a la venta este 09 de Septiembre vía Last Gang/Warner Bros. Su pre-order ya está disponible vía kt8merch.com.


Etiquetas: [lanzamientos locales]  [los red supay]  [videoclips]  
Fecha Publicación: Tue, 08 Jul 2014 08:22:00


Y esta semana, el power-trío limeño Los Red Supay estrena video para "Strelitzia", el primer tema instrumental de su factura que tal y como ellos denominan, musicalmente engloba la esencia de lo que pretenden ser como banda, creando una amalgama de estilos que entrecruzan la psicodelia, el grunge y el rock de garaje. "De ahí es que decidimos desarrollar el videoclip" -cuentan en su nota de lanzamiento- "su temática plantea el antagonismo absoluto de la vida y la muerte, como las contradicciones de la existencia, representadas por la naturaleza como ente creador y del ser humano como ente destructivo". Vale recalcar que este proyecto fue autogestionado por la misma banda con un concepto visual y la post-producción de Diego R. Miranda, el vocalista y guitarrista del grupo. Aparte, en la producción apoyaron ahí Jhon Palma, Jean Carlo Camones (bajo y batería de Los Red Supay, respectivamente) y Daniel Gallegos con la dirección de fotografía de Max Masías. Como detalle adicional, para su filmación colaboró con ellos la Federación de Periodistas del Perú cediéndoles el piso 10 de su sede institucional. Sin duda, un aplastante instrumental que vale como insuperable carta de presentación videográfica de Los Red Supay. Véanlo.







El audio de "Strelitzia" está disponible en el formato de libre descarga digital en el Soundcloud oficial de Los Red Supay. Dicho sea de paso, ahí podrán escuchar más canciones del grupo. Para no perderles la pista y estar al tanto de más novedades así como de sus futuras presentaciones, síganlos en su fanpage de Facebook.


Etiquetas: [noticias]  [nuevos lanzamientos]  [pink floyd]  
Fecha Publicación: Mon, 07 Jul 2014 16:55:00


Recapitulemos. Todo partió de esto:

Btw Pink Floyd album out in October is called "The Endless River". Based on 1994 sessions is Rick Wright's swansong and very beautiful.

— Polly Samson (@PollySamson) julio 5, 2014
«¡¡¿Nuevo disco de Pink Floyd en camino?!!», nos preguntamos ese sábado tras aquel súbito tweet de Polly Samson, novelista, esposa de David Gilmour y colaboradora del grupo en su álbum de 1994 (y recientemente reeditado) "The Division Bell"; y pues sí, a estas alturas ¡ya está plenamente confirmado por la mismísima banda!






Vaya que sí, este mes de Octubre se editará "The Endless River", el esperado álbum de retorno (¡el primero de su factura en nada menos que 20 años!) de los legendarios Pink Floyd aunque ojo, más que una vuelta en pleno este comeback completará más bien las sesiones trabajadas junto al fallecido Rick Wright entre 1993 y 1994; ojo, una vez más, sin la participación de Roger Waters, sólo del trío que terminaban de alinear Wright, Gilmour y Nick Mason, es decir: una secuela de aquello que dejaron inconcluso tras el "The Division Bell", lo que alguna vez Mason citara como el proyecto de aproximaciones más ambient/instrumentales apodado "The big spliff". Vía El País, aquí un contexto detallado del surgimiento del "The big spliff":

«La mera existencia del "The Division Bell" evidenció que la banda podía funcionar creativamente, a pesar de la brecha abierta por la espantada de Waters y otros conflictos enquistados, como el despido de Rick Wright, que se reincorporó al grupo con categoria de simple contratado. Inicialmente, Wright parecía dispuesto a sabotear el proyecto, amargado por su indigna situación laboral, pero finalmente se entusiasmó: cantó en cuatro cortes e incluso firmó a medias con Gilmour “Cluster one”, el tema que abre el disco (un modelo de colaboración que parecía ya no funcionaba desde 1972). Pero tenía lógica la reconciliación: Gilmour estaba fascinado por las fiestas rave y especialmente por el ambient techno, una música heredera de las exploraciones espaciales de la primera encarnación de Pink Floyd; para la aventura ambient, necesitaba imaginativos colchones de teclados que le permitieran desarrollar su guitarra más lírica.



Con el tiempo, Gilmour saciaría esa curiosidad al elaborar todo un disco, "Metallic Spheres" (2010), con The Orb y el productor Youth. Pero se sabía que, durante las sesiones para "The Division Bell", sobre todo en Astoria, el barco-estudio-vivienda de Gilmour, también se trabajó en esa línea “voladora”. De hecho, Nick Mason, el sociable baterista del grupo, hasta bautizó los resultados como 'The Big Spliff' (literalmente, El gran porro). En su libro, Inside out: a personal history of Pink Floyd (2004), lo describió como “un satélite” que giraba alrededor de "The Division Bell".



Incluso se llegó a plantear el publicarlo así, tal como estaba, como hicieron con las bandas sonoras de "More" y "La vallée", las dos primeras películas del realizador Barbet Schroeder. Sin embargo, los modernos Pink Floyd se han apuntado a esa teoría de la mercadotecnia que insiste en que “menos es más”. Junto a las abundantes actuaciones para la BBC y los númerosos descartes, The big spliff pasó a engrosar el archivo de grabaciones, que se conserva en un almacén secreto con todas las precauciones posibles...»
Y es justo la 'reconstrucción' de todo esto lo que ahora ha dado vida a "The Endless River" contando ya con la producción de David Gilmour, Phil Manzanera y Youth así como con el apoyo del ingeniero Andy Jackson y Polly Samson en parte del trabajo compositivo de letras, tal y como sucediera en "The Division Bell". ¡A esperarlo para Octubre! De momento, aquí un par de cortes no del "Endless..." pero sí de la época: primero, el flamante clip 2014 de la estupenda "Marooned" incluida en la reedición del "The Division Bell" y ya de paso, si nos vamos a lo experimental noventero de Pink Floyd, en algunas contadas ediciones en cassette del "Pulse" se incluyó esta pieza de 22 minutos llamada "Soundscape", rotulada como "an ambient piece that was played before the 1994 concerts".