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Etiquetas: [buscabulla]  [covers]  [gustavo cerati]  [soda stereo]  
Fecha Publicación: Wed, 17 Dec 2014 10:17:00


Sin duda, ha sido un gran 2014 para Buscabulla, el proyecto puertorriqueño afincado en Nueva York integrado por Raquel Berrios y Luis Alfredo Del Valle. Desde que los conocimos en el 2013 de la mano de su fantástico single "Sono" -entrevista mediante con Raquel- hasta la fecha, la evolución de la banda los ha conducido a fichar ya con el afamado sello francés Kitsuné con quienes facturaron su espléndido EP autotitulado bajo la producción de Dev Hynes (Blood Orange). De ese modo, cerrando esta buena temporada, el dúo no podía dejar de rendir tributo a uno de sus -bueno, nuestros, mejor dicho- héroes musicales fallecidos este año, el gran Gustavo Cerati, versionando uno de los cortes del álbum debut de 1984 de Soda Stereo: "Un Misil en mi Placard". «Un último adiós a este mostro musical y una de nuestras más grandes influencias. Gracias a Luis Daniel Valentín por los synths y a Ricardo Ariel Toribio por la percusión. Y gracias totales Gus, te extrañamos», cuenta Raquel. Mientras que el detalle de esta nota la encuentran en la web de fusion.net, aquí pueden escuchar su cover de Soda Stereo:










Video vía Fusion.net.

El EP debut de Buscabulla, que incluye a ese genial destaque titulado "Caer", ya está a la venta vía Kitsuné. A propósito de su flamante cover, sólo porque sí, aquí revisamos las versiones '84 de "Un Misil..." así como la del Unplugged de Soda Stereo de 1996 que usó la base de guitarras de la intro de "Chrome Waves" de Ride.









Etiquetas: [elefant records]  [la bien querida]  [nuevos lanzamientos]  
Fecha Publicación: Tue, 16 Dec 2014 12:11:00



Foto promocional por Alberto Mollón vía Elefant Records.

Anticipando el lanzamiento de la segunda entrega de la trilogía "Premeditación", "Nocturnidad" y "Alevosía", he aquí lo nuevo de La Bien Querida con "Ojalá Estuvieras Muerto", el corte y videoclip de presentación de "Nocturnidad", maxi-single previsto para editarse en Enero del 2015. Una vez más, como ya se está haciendo costumbre con su trabajos, sorprende el vuelco sonoro con el que se aborda la composición: una ejecución inédita en el repetorio de LBQ que combina un intenso combo de sintetizadores gélidos, baquetazos y voces espectrales; en definitiva, un nuevo punto alto en el recorrido experimental por el que ha ido adentrándose el proyecto comandado por Ana Fernández-Villaverde. Apunta Elefant Records«sigue estando, como es marca de la casa, la capacidad de emocionar y de transmitir verdad de las canciones de Ana, aquí bañadas en sonidos extenuantes. El nombre de este segundo maxi-single ya prometía oscuridad y misterio; y lo ofrece en abundancia [...] Con un ritmo que recuerda al de grupos de nuevo pop gótico como Salem y ambientes sulfúricos similares a los de College, Chromatics o M83, esta canción turbulenta, viene rematada con una letra violenta y llena de resentimiento, de esas que tan bien se le dan a Ana». Toda esa sensación es capturada por el escalofriante videoclip/mini-film que dirige de vuelta el cineasta Juanma Carrillo a manera de continuación conceptual de "Poderes Extraños", que tiene prevista una tercera parte -y ya cierre audiovisual- para el próximo año. Vean el video a continuación.







"Nocturnidad" saldrá publicado en formato digital y de maxi-single de edición limitada de 500 copias en vinilo coloreado, el 06 de Enero del 2015. Su pre-order ya marcha vía Elefant Records.


Etiquetas: [dreams on board]  [lanzamientos locales]  [surrounding label]  
Fecha Publicación: Tue, 09 Dec 2014 10:29:00


Tras presentar su single-debut "City Mood", esta semana Dreams On Board, el proyecto local de Diego Meneses (integrante de Dispositivo Sueños y además, fundador de la casa discográfica Surrounding Label) estrena "Summertime", el segundo corte de adelanto de su futura producción de estudio: "Wishes". Conducido a manera de luminoso soundscape-electro de espíritu escapista, el track incorpora en su estructura timbres y patrones rítmicos repartidos en sus programaciones y texturas de teclados, complementados por un breve extracto de una voz femenina que termina de evocar las posibilidades presentes en un verano por qué no, también de disfrute introspectivo: «salir a caminar [...] salir a tomar fotos [...] estar sola». Preciso para la temporada que empieza.







Mientras que el single "Summertime" ya se encuentra a la venta en digital, el álbum "Wishes" saldrá a la venta el 26 de Enero del 2015 vía Surrounding Label.


Etiquetas: [videoclips]  
Fecha Publicación: Mon, 08 Dec 2014 09:33:00
"Films of Innocence" es el título del flamante acompañamiento audiovisual del LP-2014 de U2, el polarizante "Songs of Innocence", recientemente nombrado -para incredulidad de muuuchos detractores- como Disco del Año según la Rolling Stone. Si bien el álbum no se me hace caóticamente malo (es más, hasta lo escucho más parejo que el "No Line On The Horizon") para disco del año, solamente podría nombrarlo así un hardcore-fan de U2 o... bueno, queda claro ya, la redacción de la RS. En fin, mientras que la banda alista su gira iNNOCENCE + eXPERIENCE para el 2015, retomando la idea de este nuevo proyecto, "Films of Innocence" surge bajo la premisa de celebrar una serie de reinterpretaciones audiovisuales de cada canción del disco bajo la perspectiva del arte gráfico callejero. Así, con los murales políticos de Irlanda del Norte como punto de referencia, participan aquí los artistas y realizadores Oliver Jeffers, Robin Rhode, D*Face, Mode 2, Chloe Early, Ganzeer, Vhils, Maser, ROA, DALeast y Todd James para plasmar su propia lectura de la obra de U2 mediante videos. Si bien la colección completa sale a la venta mañana vía iTunes, durante las próximas 24 horas ya están disponibles todos los clips de "Films of Innocence" que han sido repartidos en diversos sitios web. Aquí los compilamos todos.



- «The Miracle (of Joey Ramone)» (Por Oliver Jeffers vía Stereogum)





- «Every Breaking Wave» (Por Robin Rhode vía Complex)





- «California (There Is No End to Love)» (Por D*Face vía The Nerdist)





- «Song for Someone» (Por Mode 2 vía NPR)





- «Iris (Hold Me Close)» (Por Chloe Early vía Dezeen)





- «Volcano» (Por Ganzeer vía Pitchfork)





- «Raised by Wolves» (Por Vhils vía Nowness)





- «Cedarwood Road» (Por Maser. Video streaming sólo disponible en Dazed Digital)



- «Sleep Like a Baby Tonight» (Por ROA vía Rolling Stone)





- «This Is Where You Can Reach Me Now» (Por DALeast vía Papermag)





- «The Troubles» (Por Todd James vía Juxtapoz)



Etiquetas: [lanzamientos locales]  [physic]  
Fecha Publicación: Fri, 05 Dec 2014 10:18:00


Esta semana, el novel cuarteto local Physic estrena su single-debut titulado "Hold Me Down", tema de anticipo del que será su futuro primer largo de estudio. Integrado por Daniel Villar (bajo), Pablo Villar (voz/guitarras), Luis Villar (también en voz/guitarras) y Nicolás Ojeda (batería), Physic propone con este track un sonido que reclama influencias de -tal y como denominan ellos- «la onda frenética y el sonido crudo post-punk de bandas europeas» con mucha inmediatez en su construcción melódica y cierta sensibilidad singular que tiende conexiones con el indie-rock de guitarras más contemporáneo, sostenido por su enérgica base rítmica. «Physic es una antigua palabra anglosajona que hace referencia al “arte de la curación”. No obstante, la propuesta musical de la banda está lejos de ser frecuencias binaurales o un ambiente de lluvia para poder dormir bien. ¿De qué tipo de medicina estamos hablando? Por lo que se puede escuchar de la primera canción [...] parece que no es un tratamiento muy suave» señalan en su nota de lanzamiento, en la que también contextualizan la temática de "Hold Me Down"«¿De qué habla realmente? El título no tiene una traducción literal en español, pero por una interpretación aproximada transmite el deseo de querer ser detenido, apresado o controlado». En suma, una muy buena primera entrega de Physic que vale para estar al tanto desde ya de sus eventuales lanzamientos Escúchenlo a continuación.







El sencillo "Hold Me Down" ya está disponible en el formato de descarga libre digital vía Soundcloud. Por lo pronto, para seguir las novedades de Physic, súmense a su fanpage de Facebook.


Etiquetas: [buh records]  [lanzamientos locales]  [varsovia]  
Fecha Publicación: Wed, 03 Dec 2014 10:48:00
Ya próximo a realizarse el concierto que celebrará el décimo aniversario del sello local Buh Records -queda claro a estas alturas: disquera fundamental en la difusión de música experimental en nuestro país- recomendamos esta semana la flamante producción debut del trío Varsovia, uno de los actos que presentará ahí en directo su álbum titulado "Recursos Inhumanos". Conformado por Sheri Corleone en voz/guitarra, Fernando Pinzás en sintetizador/guitarra y Dante Gonzales en sintetizador/cajas de ritmo, cuenta la banda que «el proyecto de Varsovia comenzó a mediados del 2011 en el Paraíso del Silicio. Tras la separación de Televisión SS (efímera banda con influencias de postpunk, no wave, garage y punk rock, con leves guiños a synthpunk) Fernando continuó elaborando canciones influenciado por grupos de punk, synthpop, industrial y no wave. Junto a Dante Gonzales (Droid 2600, integrante de proyectos de electrónica tan diversos como los industriales Casus Belli e Inversor Demente, o los pop Ensamble, Estación Perdida y Pestaña) comenzaron la producción de estas grabaciones, hasta que la idea de formar una banda se consolidó con la aparición de Sheri Corleone (ex-Psicoxtáticos, ahora Bang Bang Band Girl y ExGirlfriends Dead) a inicios del 2012». Así, tras forjar con sus directos una intrigante propuesta sonora, esta temporada corresponde al fin el turno de escuchar el resultado de su primer largo con "Recursos Inhumanos", una apabullante colección de diez pistas -siete de estudio más un remix y dos tomas en vivo- cargadas de una expresa combatividad sónica que en sus letras fatiga sin tregua temáticas que entrecruzan la crítica socio-política y el horror apocalíptico apelando a un feroz carácter confrontacional repleto de visiones desencantadas en clave de noise-wave que en sí, reinterpretan una animosidad punk/industrial afectada principalmente por sintentizadores y programaciones. Telúrico en su factura y escalofriante por momentos, "Recursos Inhumanos" contextualiza un escenario de protesta que pone directamente la mira en las autoridades opresivas («ocultan a los asesinos y niegan a los desaparecidos [...] aplauden felices la represión [...] ellos condenan tus protestas y es que no tienen de qué quejarse» sentencian en "Ellos Quieren Sangre") así como en la iglesia ("Cardenal en el Infierno"), el derruimiento de la sociedad además de la misma introspección existencialista (en la estupenda "Pertenecemos a la Muerte" que incorpora violín). «Este debe ser el camino más largo al infierno, esta debe ser la noche más larga, más oscura y más fría... Moriremos juntos como hermanos» resuena en "Un Entierro" y ahí se sintetiza mucho del incendiario imaginario de Varsovia. Sorprendente carta de presentación, sin duda. Repásenla aquí en streaming.







"Recursos Inhumanos" de Varsovia ya está a la venta vía Buh Records. Su presentación se llevará a cabo este Viernes 05 en el Bar Lima en "Invasión", el concierto en celebrará el décimo aniversario de Buh Records en donde también estarán tocando Liquidarlo Celuloide, Almirante Ackbar, Manongo Mujica & Trio Nuna, Pauchi Sasaki & Juan Pablo Aragón y Alias La Gringa de Arequipa. Los detalles, en la página del evento en Facebook.





Etiquetas: [nuevos lanzamientos]  [sleaterkinney]  [sub pop]  
Fecha Publicación: Tue, 02 Dec 2014 14:42:00


Con el retorno de las gigantes Sleater-Kinney confirmado para el próximo año con todo y aplastante single ("Bury Our Friends") ya presentado desde mediados de Octubre, hoy el cierre de su participación en la serie AMA -siglas de"Ask Me Anything"- de Reddit incluyó el estreno sorpresa de un nuevo adelanto de su esperadísimo comeback "No Cities To Love", esta vez con el tema "Surface Envy", otro demoledor ejercicio de guitarras/batería sostenido principalmente en las voces de Corin Tucker, que en suma retoma firmemente el espíritu sonoro de las S-K circa "The Woods"; aparte, lo bien que suena ese coro con aires de declaración de principios: "we win, we lose... only together do we break the rules". Desde ya, la emoción gana y por aquí le voy echando mis fichas a que en Enero tendremos a un firme candidato a disco del 2015. Por lo pronto, escuchen el audio de "Surface Envy".







"No Cities To Love" se publicará en CD, LP y digital este 20 de Enero del 2015 vía Sub Pop Records. Su pre-order marcha disponible en el Mega Mart del sello.


Etiquetas: [lanzamientos locales]  [rayo entertainment]  [tourista]  [videoclips]  
Fecha Publicación: Wed, 26 Nov 2014 14:29:00


Esta semana los locales Tourista estrenan el videoclip de su nuevo single: "Gato por Liebre", el primer tema de estudio del trío conformado por Rui Pereira, Ricardo Gutierrez y Sandro Labenita, facturado bajo las órdenes de Cristián Heyne; productor y figura clave de la reinvención contemporánea del pop chileno, responsable de trabajos ya referenciales de Javiera Mena, Gepe, Dënver o Alex Anwandter por citar sólo algunos nombres. Así, musicalmente lo nuevo de Tourista incorpora matices de carácter más regional a su impronta indie-pop de guitarras y sintetizadores, dándole un espacio protagónico al cajón peruano dentro del track. Acerca de su flamante videoclip, su nota de difusión cuenta lo siguiente:


«Más de 45 horas seguidas de trabajo en las manos de aproximadamente 45 personas son las cifras que este proyecto audiovisual necesitó para lograr lo que promete ser uno de los videoclips más ambiciosos de la escena independiente peruana. Una fotografía impecable y una dirección de arte monumental son sólo algunos de los factores que podremos ver en “Gato por Liebre”, realización que bajo un concepto minimalista y extremadamente bien cuidado llevará al trío a un nuevo nivel en su prometedora carrera que ya cuenta con importantes impactos dentro de la prensa internacional. En esta entrega, apuestan por la inclusión del cajón peruano como instrumento principal; acompañado de diferentes matices de nuestra música afroperuana que en esta nueva etapa le brindan al grupo mayor dinamismo y un plus muy importante dentro del circuito independiente latinoamericano.»

Vean aquí el video dirigido por Mikael Stornfelt con tomas filmadas en la quinta Heeren en Barrios Altos.







El single "Gato por Liebre" está ya disponible via Rayo Entertainment. Su descarga digital gratuita (con todo y rediseño personalizado de su arte de portada, originalmente creado por Youth Experimental Studio) marcha ya en la web oficial de la banda: tourista.pe.


Etiquetas: [arcade fire]  [merge records]  [will butler]  
Fecha Publicación: Mon, 24 Nov 2014 13:36:00


Expandiendo la paleta de proyectos paralelos de los integrantes de Arcade Fire (por ahí ya hemos escuchado cosas de Richard Reed Parry, Sarah Neufeld o claro, su colaborador Owen Pallett) esta temporada le corresponde a Will Butler -el hermano del frontman de la banda, Win Butler- hacer lo propio con el estreno de "Take My Side", el primer anticipo que se desprende de "Policy", su inminente LP-debut en solitario de lanzamiento previsto para Marzo del próximo año. En términos de sonido, lo de Butler en este sencillo más que mantener proximidad con la obra reciente de Arcade Fire suena orientado a una base muy rock'n'roll de guitarra/bajo/batería (e incluso coros femeninos) muy en línea a lo Jay Reatard. Nada mal eso. Y es que en sí, del disco su nota de prensa lo anuncia como afectado "por el sonido de la música americana en la tradición de Violent Femmes, The Breeders, The Modern Lovers, Bob Dylan, Smokey Robinson, The Magnetic Fields, Ghostface Killah -e incluso, del otro lado del charco- John Lennon", registrado en tan sólo una semana en la vieja sala de grabación de Jimi Hendrix en los estudios Electric Lady de Nueva York, haciéndose cargo Butler de la ejecución de todos los instrumentos a excepción de las baterías, en donde colaboró el también Arcade Fire, Jeremy Gara. Por lo pronto, escuchen aquí  "Take My Side".







"Policy" saldrá a la venta el 10 de Marzo (el 16 fuera de Norteamérica) vía Merge Records. Su pre-order ya marcha en mergerecords.com/policy. Hasta entonces, vale repasar un clip promocional con extractos de la placa.





Etiquetas: [covers]  [gustavo cerati]  [noticias]  [soda stereo]  
Fecha Publicación: Sun, 23 Nov 2014 06:42:00
Vía el canal de YouTube de la TV Pública Argentina, tras su estreno televisivo de anoche, ya podemos repasar la integridad del especial "Siempre Es Hoy: Homenaje a Gustavo Cerati", tal y como dicta su título, un programa dedicado íntegramente a celebrar la fantástica obra del recientemente fallecido Gustavo Cerati a través de una serie de reinterpretaciones de su catálogo (tanto de los himnos de Soda Stereo como de su espléndida etapa en solitario) de mano de artistas y agrupaciones argentinas bajo la dirección musical de Tweety González. Así, la selección de actos invitados a este show organizado por el Ministerio de Cultura, la Televisión Pública y Radio Nacional Rock de Argentina, estuvo conformada por Catupecu Machu, Massacre, Leo García, Eruca Sativa, Cuentos Borgeanos, Rayos Láser, Lisandro Aristimuño, Fernando NaléRano Sarbach, Fernando Samalea, Leandro Fresco, Julio Moura, Guillermo Beresñak, Richard Coleman, Fito Páez, Ricardo Mollo cerrando con el dueto entre Charly García y el hijo de Gustavo, Benito Cerati. A manera de revisión biográfica abreviada, cuenta TV Pública: «Gustavo Cerati fue uno de los artistas más importantes del rock argentino y lideró Soda Stereo, la banda de rock y pop integrada junto a Charly Alberti y Zeta Bossio entre 1982 y 1997, y que resultó una de las más influyentes y populares del rock iberoamericano. Su carrera solista, iniciada a comienzos de los ‘90 y que contempla cinco álbumes de estudio “Amor amarillo” (1993), “Bocanada” (1999), “Siempre Es Hoy” (2002), “Ahí Vamos” (2006) y “Fuerza Natural” (2009), lo ubicó entre uno de los músicos de rock más prestigiosos del país». A continuación el video íntegro de "Siempre Es Hoy...", dividido en cuatro bloques, junto a su listado de temas interpretados.



BLOQUE 1:

Catupecu Machu: "Persiana Americana" | ‪Rayos Láser: "Otra Piel" | Leo García: "Lago en el Cielo" | Massacre: "La Excepción" | Richard Coleman: "Estoy Azulado" | Eruca Sativa: "Corazón Delator"




BLOQUE 2:

Fresco-Nalé-Rano-Samalea: "Avenida Alcorta" | Lisandro Aristimuño: "Ella Usó Mi Cabeza Como Un Revolver" | Fito Páez: "Cosas Imposibles"




BLOQUE 3:

Cuentos Borgeanos: "Dejá Vu" | Guillermo Beresñac: "El Rito" | Entrevista a Maitena Aboitiz, autora de "Cerati en primera persona" | Ricardo Mollo & Leo García: "Crimen"




BLOQUE 4:

Julio Moura: "Un Misil En Mi Placard" | Charly García & Benito Cerati: "Vampiro"


Etiquetas: [agenda]  [almirante ackbar]  [combo breaker]  [faro discos]  [juan gris]  [lanzamientos locales]  [los zapping]  [mundaka]  [serto mercurio]  [submarino]  
Fecha Publicación: Wed, 19 Nov 2014 16:53:00


De un tiempo a esta parte -y por justicia propia- se viene consolidando la presencia de toda una nueva generación de actos independientes locales que están renovando nuestro panorama musical con producciones cargadas de un sonido tan personal y de emocionante frescura, que resultan imposibles de encasillar en una sola escena que los defina, dada su amplia diversidad sonora. De entre todo este variopinto grupo, ha surgido una iniciativa brillante: Faro Discos, flamante colectivo que reúne entre sus filas a la agrupaciones Almirante Ackbar, Submarino, Juan Gris, Serto MercurioCombo BreakerLos Zapping y Mundaka. Sobre la fundación de este proyecto, explican: «desde hace unos años en Lima un grupo de bandas amigas ha venido desarrollando un sonido propio. Un sonido que bebe del punk, de la psicodelia y del pop tanto como lo hace de lo subterráneo y de la música independiente nacional, y del efecto de tocar unos con otros. Un sonido común, un colectivo [...] Faro es un colectivo independiente que nace en Lima con el fin de agrupar a una pandilla de bandas con objetivos comunes [...] compartimos conciertos, discos, integrantes, ideas e instrumentos». Así, con la propuesta ya planteada, Faro Discos alista su presentación oficial con un concierto previsto para este próximo Viernes 19 de Diciembre en el Centro Cultural El Local (Gonzales Prada 384, Miraflores) en donde estarán participando -claro- las bandas involucradas en el colectivo. Como para conocer un poco más de ellas, a continuación un brevísimo repaso de cada una, vía Faro Discos.



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Los Zapping comenzaron a tocar juntos hace casi diez años, cuando eran adolescentes; en ese tiempo, han editado dos EP, dos singles y un compilado, que han sido bien recibidos por la crítica nacional y extranjera.







Mundaka se formó en 2010, como un experimento instrumental que mezcla bases de surf y post rock; en solo 2 ensayos sacan sus primeros 4 temas. Luego de un proceso de maduración de su sonido, añadieron a sus canciones líneas de voz con melodías deudoras de The Police y el new wave de los 80s. Durante la segunda mitad del 2013 grabaron temas que finalmente formaron parte del split con la banda Almirante Ackbar.







En Almirante Ackbar y Serto Mercurio están los menores del grupo. Ambas bandas se desprendieron del sonido adolescente de Oso Hormiguero para adentrarse en atmósferas más ruidosas y envolventes. Almirante Ackbar, con solo el split con Mundaka bajo el brazo, ha sido compilado en webs argentinas y venezolanas. Serto Mercurio, la más nueva de las bandas, está en pleno proceso de grabación de su primer disco, en el que, además del shoegaze y el noise, se nota una influencia twee.











Submarino existe -y no existe- desde hace mucho. Las composiciones se remontan a la época en que el líder de la banda tocaba con los Zapping. Sin embargo, no se hicieron realidad hasta que reclutó a miembros de Almirante Ackbar, Serto Mercurio, Combo Breaker y Los Zapping para concretar el sonido que venía formándose en su cabeza. Con un single debut que ha recibido buenas críticas, y un primer LP en gestación, el 2015 se vislumbra como un gran año para el sonido envolvente de la banda.







Influenciados por bandas como Masked Intruder, Blink-182 y Screeching Weasel, y avergonzados de contar de forma tan directa sus problemas amorosos, Combo Breaker esconde sus novelas románticas detrás de historias de aventuras que solo una consola de videojuegos podría entender. Con miembros de Los Zapping, Juan Gris, Submarino y Serto Mercurio, la banda ya cuenta con material disponible para comenzar a grabar su primer LP.







Juan Gris fluye como melancolía electromagnética que se enciende y se apaga lentamente.







Y aquí los detalles del concierto. Dicho sea de paso, sigan las novedades de Faro Discos en su fanpage oficial o bien, escuchen los discos de su catálogo en su Bandcamp.



Concierto de presentación de Faro Discos

Almirante Ackbar / Juan Gris / Los Zapping / Mundaka / Serto Mercurio / Submarino

Lugar: Centro Cultural El Local - Gonzales Prada 384 Miraflores

Fecha: Viernes 19 de Diciembre

Hora: 9PM

Entrada: S/.10





Etiquetas: [lanzamientos locales]  [radiopostales]  
Fecha Publicación: Mon, 17 Nov 2014 12:22:00


Hoy, poniéndose un tanto coyuntural y de paso sumando un nuevo lanzamiento a su prolífica factura musical de esta temporadaRadiopostales nos presenta un nuevo single titulado "En las Escaleras del Yacana", tema que vale de despedida personal del proyecto de Iván Castro al local recientemente clausurado por la Municipalidad de Lima. "Aunque fue escrita y grabada cuando el bar aún funcionaba, siento que ahora que lo han cerrado es momento de lanzarla como un homenaje a un sitio tan emblemático para muchos" nos comenta al respecto Iván. De paso, como lado-B se estrena "Dulce Sofía", un nuevo rescate de sus antiguas grabaciones que incorpora junto al tema principal de este single, una mayor orientación melódica de guitarras al repertorio de Radiopostales. Escúchenlo.







Recuerden que pueden seguir las novedades de Radiopostales en su fanpage: facebook.com/radioradiopostales.


Etiquetas: [dreams on board]  [lanzamientos locales]  [surrounding label]  
Fecha Publicación: Mon, 17 Nov 2014 08:14:00



Fotografía: Janice Bryson
Inaugurando su factura discográfica, el flamante sello local Surrounding Label nos presenta esta semana "City Mood", el primer anticipo y corte de difusión del próximo larga-duración de estudio de Dreams On Board, el proyecto personal de Diego Meneses; ingeniero de sonido, integrante del dúo Dispositivo Sueños y además, fundador de esta nueva disquera enfocada a la difusión de música electrónica, ambient, IDM y experimental de -tal y como denominan a su identidad- «alto contenido emocional». Tras la edición de su trabajo debut, "Instantes Mil" (Dorog Records, 2012) y su paso por la ciudad de São Paulo, Brasil, en donde llegó a compartir escenarios con artistas como Christopher Scullion, este retorno de Dreams On Board alista para Enero del próximo año la publicación de su álbum "Wishes", una colección de ocho nuevas composiciones a las que precede a partir de hoy el estreno de "City Mood", track que entre su sutil construcción de programaciones, beats y capas instrumentales, perfila parte del evocador espectro sonoro de la placa, invitándonos -citando a su nota de lanzamiento- «a perdernos en la profundidad de sus atmósferas y melodías [...] Esta canción es un recorrido por espacios urbanos y parajes recónditos que se mezclan armoniosamente. Los invitamos a descubrir su fascinante mundo», firman ahí. Sin duda, un muy buen punto de partida para la casa discográfica. Aquí el audio en streaming de "City Mood".







El álbum "Wishes" estará a la venta desde este 26 de Enero del 2015 vía Surrounding Label. Para más noticias, tanto del sello como de Dreams On Board, sigan a facebook.com/dreamsonboard y facebook.com/surroundinglb. De momento, aquí pueden repasar un teaser con fragmentos de audio del disco.





Etiquetas: [agenda]  [festival integraciones]  
Fecha Publicación: Tue, 11 Nov 2014 15:16:00


Celebrando su cuarta edición, esta semana -puntualmente los días 12, 13 y 14 de Noviembre- en el Espacio Fundación Telefónica (Av. Arequipa 1155, Lima) retorna la puesta en marcha del Festival Integraciones, propuesta que se posiciona -tal y como apunta su comunicado de prensa- como "un punto de encuentro entre las diferentes manifestaciones de música experimental y arte sonoro existentes en la región", en donde además de contar con la intervención y sesiones de nueve proyectos latinoamericanos (repartidos entre cinco bandas internacionales y cuatro actos locales) incluirá en su programa la realización de conversatorios y talleres que buscan promover el acercamiento y aprendizaje entre los grupos participantes y la audiencia. Por si fuera poco: vale recordar que todas las actividades planeadas son de ingreso libre. De este modo, el Festival Integraciones IV: Encuentro de Experimentación Sonora en Latinoamérica tiene confirmado en su cartel de invitados a AtomoSynth (Perú), Blunt Reyvnols? (México) Edén Carrasco (Chile), María Chávez (Perú/USA), Manongo Mujica (Perú), el dúo Mueran Humanos (Argentina), los shoegazers arequipeños Orquídea (Perú), Pablo Rosero (Ecuador) y Pauchi Sasaki (Perú). A continuación, revisen la programación de actividades:







PROGRAMACIÓN



Miércoles 12 de noviembre:

• 6:30 p.m.: Pre-inauguración (Encuentro entre artistas invitados y locales, medios de prensa y productores y creadores peruanos)

• 8:00 p.m.: Audiosesión Inauguración: Blunt Reyvnols? / Edén Carrasco / Manongo Mujica



Jueves 13 de noviembre:

• 10:00 a.m. a 1:00 p.m.: Taller In/OUT con Pauchi Sasaki

• 3:00 p.m. a 6:00 p.m.: Taller de improvisación y Técnica Extendida con Edén Carrasco

• 6:30 p.m.: Conversatorio “Caminos de la independencia musical desde Latinoamérica” con Blunt Revynols? y Mueran Humanos

• 8:00 p.m.: Audiosesión: Pablo Rosero / María Chávez / Pauchi Sasaki



Viernes 14 de noviembre:

• 10:00 a.m. a 1:00 p.m.: Taller In/OUT con Pauchi Sasaki

• 3:00 p.m. a 6:00 p.m.: Taller de desarrollo de proyectos audiovisuales con Millumin y Touchdesigner, con Pablo Rosero y Daniel Bardo

• 6:30 p.m.: Conversatorio Libre improvisación musical, con Manongo Mujica / Edén Carrasco / Luis Alvarado

• 8:00 p.m.: Audiosesión clausura: Orquídea / AtomoSynth / Mueran Humanos



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Para más detalles del festival, así como de la respectiva inscripción para los talleres y conversatorios, revisen la información publicada en la web oficial fundacion.telefonica.com.pe/espacio/especiales/integracionesiv. De momento, aquí compilamos unos clips en directo de algunas de las bandas participantes.



























Por cierto, paralelo al Festival Integraciones IV, para este Sábado 15 de Noviembre Buh Records presentará una fecha sorpresa incluyendo una nueva puesta en directo de los argentinos Mueran Humanos junto a Varsovia, Liquidarlo Celuloide, 3AM, Sociedades Primitivas, Moldes y Raul Jardín en la Casona 80m2, (Malecón Pazos 252, Barranco) desde las 08.30 pm. Va a estar muy bueno eso también.





Etiquetas: [lanzamientos locales]  [radiopostales]  
Fecha Publicación: Tue, 11 Nov 2014 13:20:00
Luego de publicar su EP "Irregular" bajo la factura de Hype Records, Radiopostales presenta este mes nuevo material de estudio editado a manera de doble-lanzamiento en simultáneo, comprendido por sus singles "Hace Cuatro Años" y "Es Otro Lunes Más", composiciones que entre la reflexión desencantada de la madurez y una suerte de parodia a la theme-music, aproximan al proyecto en solitario de Iván Castro (encargado aquí de voz, guitarra, bajo y teclados) a un sonido que él denomina como "un toque más fuerte que el registrado en su EP" incluyendo como lados-B, rescates de grabaciones antiguas (con los tracks "Incoherencia A-Go-Go" y "Goteras en el Piso") que le brindan un buen contrapeso al conjunto de esta flamante serie de novedades. Escúchenlo.











Para estar al tanto de más noticias de Radiopostales, sigan a la banda en su fanpage de Facebook.


Etiquetas: [david bowie]  [nuevos lanzamientos]  
Fecha Publicación: Mon, 10 Nov 2014 08:22:00
Complementando el lanzamiento de "Sue (Or In a Season of Crime)", su flamante single y una de las nuevas composiciones incluidas en su ya inminente recopilatorio retrospectivo "Nothing Has Changed: The Very Best of Bowie", esta mañana David Bowie estrenó su respectivo b-side: la también inédita "'Tis a Pity She Was a Whore", un 'demo track' grabado, ejecutado y compuesto por Bowie en sus propios estudios caseros, al que termina calificando como algo que «los vorticistas hubieran hecho si compusieran música rock». Aunque claro, para el resto de mortales el track que toma su título de la obra de John Ford, nos suena más bien como una suerte de outtake perdido de su era electro/jungle del "Earthling". Escúchenlo a continuación.







Y para quien guste revisarlas, aquí las letras del tema:






"'Tis a Pity She Was a Whore" está disponible ya en formato digital vía iTunes. Su edición física llegará como lado-B del 10" limitado de "Sue (Or In a Season of Crime)" que saldrá a la venta para el Record Store Day del Black Friday 2014 este 17 de Noviembre, el mismo día en que se publicará "Nothing Has Changed: The Very Best of Bowie".


Etiquetas: [paul mccartney]  [rarezas]  [reediciones]  [wings]  
Fecha Publicación: Sat, 08 Nov 2014 08:58:00
Promocionando la nueva entrega de su serie 'Archive Collection' con el flamante relanzamiento por partida doble del cuarto y quinto álbum de estudio de Wings ("Venus and Mars" de 1975 y su secuela de 1976 "Wings at the Speed of Sound") esta semana Paul McCartney estrenó un outtake inédito de "Rock Show", genial destaque del V&M presentado aquí en una toma alterna bajo el rótulo de "New Version" -ojo- no incluida en el tracklist final de esta flamante reedición 2014. Así, el tema está solamente disponible en formato digital mediante las descargas gratuitas de paulmccartney.com en donde también encontraremos versiones nunca antes editadas de "Letting Go" y "Love My Baby"; material por demás imperdible dado que no tiene previsto su publicación en físico. Por lo pronto, escuchen aquí este espléndido outtake de "Rock Show" que conserva su estructura clásica que llegó a la toma final de estudio aunque prescindiendo de los apoyos vocales adicionales. Buenísimo eso.







Como para recordar, aquí la versión original de 1975 de "Rock Show" con su intro con "Venus and Mars".







Las reediciones deluxe de "Venus and Mars" y "Wings at the Speed of Sound" ya están a la venta a partir de esta semana incluyendo además de remasterizaciones trabajadas en Abbey Road, una buena cantidad de bonus-tracks que van desde demos y directos a versiones de archivo nunca lanzadas oficialmente como el "Beware My Love" del "...At the Speed of Sound" que incluye la participación del fallecido baterista de Led Zeppelin, John Bonham. Aquí pueden revisar un par de clips promocionales de estos relanzamientos.









Etiquetas: [lorde]  [soundtrack]  [videoclips]  
Fecha Publicación: Thu, 06 Nov 2014 14:20:00



Fotografía vía facebook.com/lordemusic


Promocionando la película y de paso celebrando su cumpleaños número 18 años, la jovencísima neozelandesa Lorde nos presenta hoy el videoclip de "Yellow Flicker Beat", flamante composición suya que forma parte de la banda sonora de "The Hunger Games: Mockingjay, Part 1". Pese a que en la edición final de este clip -dirigido por Emily Kai Bock- no se incluye ni un sólo rastro del film, vale recordar que el trabajo de Lorde para '...Mockingjay' fue más allá de la mera composición de esta canción, asumiendo ella la curaduría general de su apartado musical, encargándose ahí de seleccionar a los grupos y artistas participantes entre los cuales figuran Chvrches, Kanye West, Charli XCX, Simon Le Bon, Major Lazer, Ariana Grande, Grace Jones, Bat For Lashes, The Chemical Brothers, entre otros, así como colaboraciones de la misma Lorde con Stromae, Pusha T, Q-Tip y Haim además de un cover suyo de "Ladder Song" de Conor Oberst. De hecho, promete ese soundtrack. De momento, mientras que Lorde se despide ya de su etapa 2013/2014 tras la gran acogida que tuvo su fantástico LP-debut "Pure Heroine", aquí el videoclip de "Yellow Flicker Beat", pista -tal y como dice ella- autoconsiderada como «su intento de entrar en la cabeza de Katniss Everdeen», la protagonista de la saga de "The Hunger Games". Véanlo a continuación.







El soundtrack de "...Mockingjay" saldrá a la venta este 17 de Noviembre vía Republic Records, mientras que la película tiene previsto su estreno local (al menos así lo señala Cineplanet) para el 20 de este mismo mes.


Etiquetas: [pasaje 18]  [pipe villarán]  [videoclips]  
Fecha Publicación: Mon, 03 Nov 2014 10:31:00


Tras su reciente reunión doble en el Festival Revolución Caliente con G-3 y Los Fuckin Sombreros (con quienes volverá a tocar este 28 de Noviembre en el Sargento Pimienta) esta semana Pipe Villarán retoma la promoción de "Cosmos", su flamante álbum debut en solitario con el estreno del video de "Sinnerman", su quinto single de difusión. El clip, que cuenta con la dirección de Gustavo de la Torre Casal del equipo de Pasaje 18, enfatiza bien los contrastes de la canción empleando para sus partes vocales un reflexivo blanco/negro con tomas de Pipe transitando por la ciudad, derivando posteriormente en los coros y sus fulminantes solos de guitarras en estallidos de color con visiones caleidoscópicas, incluyendo ahí la participación de la pole-dancer Elizabeth Muñoz. Sin duda, un estupendo acompañamiento visual para uno de los grandes destaques de "Cosmos". Véanlo a continuación.







"Cosmos" ya está a la venta en discotiendas locales y tiendas online, vía A Tutiplén Records. En uno de nuestros posts previos, lo pueden repasar aún en su integridad en streaming-audio. Dicho sea de paso, Pipe Villarán alista el concierto de presentación del álbum para este próximo Miércoles 19 de Noviembre en el Teatro Julieta (Pasaje Porta 132) de Miraflores. Teloneará: Cristina Valentina. Para más detalles, revisen el evento en Facebook:





Etiquetas: [arcade fire]  [halloween]  [videoclips]  
Fecha Publicación: Fri, 31 Oct 2014 12:00:00


Acorde con la época de Halloween, aquí un presente de los canadienses Arcade Fire con "Festi", título de su flamante mini-"filme de horror" rodado bajo la firma de dirección de 'Noreen Bauble' (uno de los alias del grupo mismo) en medio de su gira promocional del año 2011. El concepto, en sí, es ridículamente hilarante: está la banda en pleno, dándose un pequeño descanso entre su presentación en un festival en Francia celebrando el cumpleaños número 27 de Will Butler, el hermano de su frontman Win Butler, a quien ha de perseguirle una maldición, la de unirse al 'Club de los 27' (ya saben, la popular denominación que se le ha dado a ese grupo de músicos fallecidos a esa misma edad) luego de que el 'espíritu de Jim Morrison' -encerrado en una vieja botella de vino- se apodere del bajista/guitarrista de Arcade Fire, Tim Kingsbury y claro, hay muchas muertes en el camino así como referencias al cine de horror de Argento y Kubrick. Además de incluir la participación de los integrantes de Arcade Fire y su staff, "Festi" cuenta con cameos de gente de Fleet Foxes y The National, con los hermanos Bryce y Aaron Desser en un papel especial. Así mismo, sus créditos indican fugaces apariciones del ex-LCD Soundsystem James Murphy ("sad-DJ" dice ahí), el actor Andrew Garfield (posteriormente protagonista del clip de "We Exist" de su LP-2013, "Reflektor") ¿vestido de Spiderman?, Peter Gabriel haciendo de guardia de seguridad y hasta “Slash” y “ZZ Top” supuestamente en persona, aunque queda claro que no. Highlights: ¿esa es Régine Chassagne como el ex-Guns N' Roses, no? y la línea “Their first album "Funeral" is their best, but their third one won a Grammy”. Muy divertido eso. Véanlo.





Etiquetas: [tonight show starring jimmy fallon]  [wilco]  
Fecha Publicación: Tue, 28 Oct 2014 14:05:00
Promocionando el lanzamiento doble que celebrará su 20° aniversario de trayectoria musical, anoche Wilco se presentó en el Tonight Show de Jimmy Fallon para interpretar en directo "A Magazine Called Sunset" y "Cars Can't Escape", outtakes de la era de su espectacular "Yankee Hotel Foxtrot" que formarán ahora parte de "Alpha Mike Foxtrot: Rare Tracks 1994-2014", su inminente box-set de rarezas que reunirá en cuatro discos (disponible en CD/LP/digital) 77 temas repartidos entre pistas inéditas, lados-B, demos y tomas en directo de los archivos de la banda. En paralelo a esta caja, se editará también el compilado de CD-doble "What's Your 20? Essential Tracks 1994-2014" compuesto por 38 destaques seleccionados de los ocho discos de estudio de Wilco y su serie "Mermaid Avenue" con Billy Bragg. Ambos lanzamientos están previstos para el 17 de Noviembre vía Nonesuch Records. Sin duda, un gran festejo que además lleva en marcha ya una gira por Norteamérica que incluirá seis presentaciones consecutivas en el Riviera Theatre de su natal Chicago para el mes de Diciembre. De momento revisen a continuación lo de Wilco en el show de Jimmy Fallon en donde además se le vió a Jeff Tweedy jugando a las charadas con el mismo Fallon, Ewan McGregor y Charles Barkley. Genial eso. Aquí los videos.











El pre-order de "Alpha Mike Foxtrot" y "What's Your 20?" está disponible desde ya en la tienda web de Nonesuch Records. En los siguientes enlaces pueden ver los tracklists completos (click en los 'ver más').







Etiquetas: [belle and sebastian]  [nuevos lanzamientos]  
Fecha Publicación: Tue, 28 Oct 2014 11:26:00


Y el esperado retorno de Belle And Sebastian -tras cuatro años ya de silencio discográfico- llega en plan discotequero con "The Party Line", el primer sencillo de adelanto que se desprende de "Girls In Peacetime Want To Dance", el noveno largo de estudio de los escoceses producido en esta oportunidad por Ben H. Allen III (quien trabajó con bandas como Animal Collective o Gnarls Barkley) con fecha de lanzamiento prevista todavía para comienzos del 2015. Musicalmente, más que a lo propuesto en "Write About Love", su álbum previo, lo de este single suena emparentado con la onda dance/popera que han explotado esporádicamente en estos años, quizás más cercano a temas suyos como "Your Cover's Blown" (original de su EP "Books" de 2004) que recientemente remezclaran para su disco de rarezas "The Third Eye Centre". Por ahí pueden que estén las conexiones para revisitar ese sonido pero como fuere, no queda duda que ya se les echaba de menos y por supuesto, su vuelta es siempre más que bienvenida. Escuchen aquí "The Party Line".




Actualización al 18 de Noviembre :: Tras presentar el clip de audio, finalmente la banda estrena el video de "The Party Line" dirigido por el equipo de Leblanc + Cudmore.





"Girls In Peacetime Want To Dance" saldrá a la venta el 20 de Enero del 2015. El disco puede pre-ordenarse desde ya en sus ediciones de CD, LP doble, digital y box-set de 4-LPs (con bonus tracks y mezclas extendidas) vía Matador Records. De momento, aquí pueden revisar un clip promocional del álbum con un fragmento de una de sus nuevas canciones incluyendo tomas de B&S en la ciudad de Atlanta, en donde produjeron y mezclaron el disco.





Etiquetas: [nuevos lanzamientos]  [soundgarden]  
Fecha Publicación: Mon, 27 Oct 2014 11:58:00
ACTUALIZACIÓN :: Confirmado por el iTunes británico: se alista el compilado triple de rarezas, covers, tomas en directo y lados-B de Soundgarden titulado "Echo of Miles: Scattered Tracks Across the Path", previsto para este próximo 24 de Noviembre. La selección de todo el tracklist corrió por cuenta del guitarista de la banda, Kim Thayil. Más detalles en soundgardenworld.com.
Sin precisar aún de lo que implica el presente lanzamiento, helo aquí: "Storm", el flamante single de estudio de Soundgarden que se convierte en su primer tema nuevo en dos años desde de la publicación de "King Animal", su esperado LP de retorno del 2012. Si todo esto quedará sólo como un nuevo single o si será el punto de partida para una eventual nueva producción de estudio (se especula por ahí, el posible lanzamiento de una colección de B-sides y rarezas) pues el tiempo dirá. Es más, para darle más intriga al asunto, en paralelo a su paso por el Bridge School Benefit el fin de semana (con Chris Cornell participando en una nueva reunión de la alineación original de Temple of the Dog en el set de Pearl Jam) sin explicación alguna, la banda publicó una rara imagen en su fanpage:





Como sea, de momento, de lo oficialmente difundido, se apunta que "Storm" fue sido grabada en Mayo pasado en la ciudad de Seattle bajo la factura de Jack Endino, afamado productor ligado a la escena grunge con quien Soundgarden trabajó en 1987 para su EP debut: "Screaming Life". No obstante, musicalmente "Storm" remite más a línea psicodélico/alternativa del "Superunknown". Suena estupendo eso. Ah pero un detalle: una coincidencia que refuerza la teoría de un próximo disco de lados-B es que el título "The Storm" figuraba ya en una maqueta de 1985 producida por Bruce Pavitt conocida como el "4 Track Demo" de Soundgarden por lo que ésta, se presume como una regrabación actualizada de esa misma canción. Veremos pues. Escuchen a continuación "Storm".





Etiquetas: [fanedit]  [noticias]  [rarezas]  
Fecha Publicación: Mon, 27 Oct 2014 09:28:00
Sí, ok, los irlandeses no son el cuarteto de más simpatía por estos días tras el tema del #U2gate, pero ante este curioso hallazgo, considero que bien vale la pena volver a revisar su placa previa, la cual -claro- tampoco estuvo exenta de críticas negativas. Y es que: si un disco no es satisfactorio para la escucha del fan, ¿puede el fan resolverlo? Partamos de esa premisa para introducirnos en lo que es "No Line On The Horizon Revisited", flamante proyecto-fanedit facturado por algún usuario de The Pirate Bay (firma bajo el alias de U2Revisited) que busca reivindicar al LP-2009 de U2: el "No Line On The Horizon", reestructurando y descomponiendo por completo su tracklist oficial para dar paso a una 'versión alterna' del álbum contando con una selección de cortes incluidos tanto originalmente en el disco, así como outtakes y tomas de la era que puedan darle una reinvención musical. Recuerdo que para el año 2009, apenas acabé de escuchar por primera vez el NLOTH, la desazón en mí primó, aunque a la larga -y ya con los años y muchas posteriores escuchas- créanme, llegué a apreciarlo mejor a la hora de descartar algunas de las pistas en las que U2 urgía de cierta pretensión 'hitera' (sí, sobre todo, te miro a ti "Get On Your Boots"). Otro de los elementos que me ayudaron a verlo desde otra perspectiva, fue su acompañamiento visual: el film "Linear" de Anton Corbijn concebido bajo la idea de crear una "nueva forma de escuchar un disco" a través de una historia conceptual que concadenaba las canciones. Con su marcado tono sobrio, casi todo a blanco/negro, al menos en mí funcionó muy bien ver las tomas de Corbijn usando de fondo la música de U2. Empezaba a tener sentido el contexto anímico/reflexivo de canciones como las -ahora sí, tengo que decirlo- estupendas "Unknown Caller" o "White as Snow" e incluso "Cedars of Lebanon" y la prolongada "Moment of Surrender". Y ahora que ha aparecido esta versión 'Revisited' del NLOTH me queda claro, que yo no era el único que tenía esa percepción de que el disco, quitándole algo, podía haber corrido mejor destino. Sobre el origen y concepción de este proyecto, U2Revisited señala:



« Personalmente, me pareció que NLOTH era un buen álbum deshecho por algunas canciones que sólo deberían haber sido editadas como lados B. No soy el único que ha llegado a la conclusión de que los temas más oscuros y profundos del álbum fueron traicionados con canciones de letras menos estelares y una producción excesiva. Me duele decir que NLOTH es uno de los álbumes más débiles de U2; aunque eso no quiere decir que sea un terrible álbum [...] Pero podría haber sido mejor. Y así nació este proyecto, que buscaba darle al NLOTH una nueva luz; redescubrir y afinar un álbum temáticamente en conjunto con un tracklist más musicalmente coherente y satisfactorio. He sustituido algunas canciones por otras que sentí que funcionarían mejor en esta colección. Entre ellas se incluyen: "Mercy" (track grabado en las sesiones del "How to Dismantle an Atomic Bomb" pero nunca usado) y "Winter" (de las sesiones del NLOTH y la banda sonora de "Brothers"), así como la 'Mandela Version' de "Breathe" (del film "Mandela: Long Walk to Freedom") y "Soon" (un single encontrado sólo en el boxset deluxe de "U2 360° at the Rose Bowl"). Esta nueva versión acústica de "Breathe" encaja mejor con las canciones más lentas, más sombrías en la parte final de este álbum. Además, el track "Fez - Being Born" ha sido editado en su prólogo muy a-lo-Eno para empujar al oyente directamente a la parte más potente de la canción [...] y "Moment of Surrender" ha sido movida al final del álbum reflejando los cierres de la gira de esa época. Las temáticas acerca del renacimiento, la lucha y la salvación se deben apreciar y discernir ahí con más facilidad. Por último, la portada del álbum fue rehecha porque el paisaje marino mostrado en NLOTH por el fotógrafo japonés Hiroshi Sugimoto ya había sido utilizado por otra banda previamente. Se alejaba de la "singularidad" de U2. Así que usé una portada que me pareció que era más apropiada con una fotografía de la banda en una playa. Espero que esta versión alternativa permita apreciar a la original con una nueva luz. Hay un gran disco ahí por ser encontrado, pero sentía esta necesidad de pulirlo para llegar allí. »


"No Line On The Horizon Revisited" está ya disponible vía torrent, en TPB. Aquí el comparativo de sus tracklists (original y modificado) junto a algunos videos con temas incluidos en esta versión 'revisitada' del NLOTH.



  NLOTH (Original, 2009)

  1. No Line on the Horizon

  2. Magnificent

  3. Moment of Surrender

  4. Unknown Caller

  5. I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight

  6. Get On Your Boots

  7. Stand Up Comedy

  8. Fez – Being Born

  9. White as Snow

  10. Breathe

  11. Cedars of Lebanon 

  NLOTH (Revisited, 2014)

  1. Soon

  2. Being Born

  3. No Line on the Horizon

  4. Magnificent

  5. Mercy

  6. Unknown Caller

  7. Winter

  8. White as Snow

  9. Cedars of Lebanon

  10. Breathe

  11. Moment of Surrender





















Etiquetas: [lanzamientos locales]  [orquidea]  
Fecha Publicación: Mon, 20 Oct 2014 18:13:00
Continuando con la buena temporada de lanzamientos nacionales, corresponde el turno de recomendar "Abril", la reciente producción del proyecto shoegazer arequipeño Orquídea, quienes con este trabajo retoman la actividad tras nada menos que una década de pausa musical. Cuenta su nota de lanzamiento que luego de la publicación de su EP debut del 2004, "Translúcido", y la posterior disolución de su primera formación, este retorno 2014 de Orquídea en su formato actual comandado por Raúl Begazo con el acompañamiento de Abdel De La Cruz (ambos ex-integrantes de la banda post-punk Fobya) parte de la implementación del estudio propio de Raúl y la grabación de un viejo tema llamado "Se Va", el cual logró una buena acogida online en sitios tanto locales como extranjeros. Este hecho animó a que Orquídea siga facturando nuevo material, llegando a Marzo del presente año, cuando alistan lo que es ya hoy, su primer larga-duración descrito como «un disco netamente shoegaze, donde las guitarras se amparan en una pared de ruido para la creación de atmósferas sublimes y adormecedoras. Cuenta con un cuidadoso proceso de masterización y edición, todo realizado por Raúl Begazo, quien también se encargó de grabar las guitarras, voces, baterías y bajos, algo que convierte a Orquídea en un proyecto unipersonal». Y en sí, en "Abril" discurre una formidable colección de doce cortes ejecutados entre pasajes de abierto espíritu shoegazer con espacios de fuerte afección ruidista y expansiva, inmersos en la conjunción de sus múltiples capas de instrumentación, secuencias, efectos y voces distorsionadas; todo enfrentando con tanto aplomo que hasta se atreven a versionar con mucho respeto y acierto al capital single "Only Shallow" de My Bloody Valentine. En suma, una placa que con su revivalismo logra sorprender y hasta entusiasmar. Si bien el disco fue editado a comienzos de Septiembre, a partir de hoy, "Abril" amplía su distribución en plataformas digitales, por lo que aquí podemos repasarlo en su integridad en streaming vía Spotify.





Aparte de estar disponible en formato digital, la edición física de "Abril" ya está a la venta en discotiendas vía el sello independiente local Hype Records. Para más novedades de la banda, síganlos en su fanpage oficial de Facebook ingresando a facebook.com/orquidea.aqp.