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Etiquetas: [mazzy star]  [record store day]  [rsd14]  [single]  
Fecha Publicación: Sat, 19 Apr 2014 09:17:00
Y ya que hoy se celebra la edición 2014 del Record Store Day, más que oportuna es la ocasión para el estreno en video de lo nuevo de Mazzy Star, quienes expandiendo la exploración sonora de su estupendo LP-2013, "Seasons of Your Day", presentan esta mañana el videoclip del tema/título de su flamante lanzamiento exclusivo para el RSD: "I'm Less Here", el cual ha sido publicado en el formato de 7" en tono verdoso/traslúcido ('coke-bottle clear' lo llaman por allá) incluyendo como lado-b al también track inédito "Things". Ya que su venta limitada de hoy forma parte de las entregas en la categoría 'RSD First Release', eso significa que en las próxima semanas el sencillo se editará ya comercialmente en caso no lo puedan conseguir en este RSD. De momento, aquí el video de "I'm Less Here".







A propósito de la celebración, vale acotar que aquí en Lima, este 2014 la iniciativa de adoptar la tradición del Record Store Day al fin empieza a asomarse. Tal y como reportan los muchachos de Sonidos.pe, ahí estarán presentes las tiendas El Anexxxo: Música y Desorden así como la cadena Phantom (ambas incorporadas oficialmente en el listado de locales del RSD) junto a algunas discotiendas de Galerías Brasil como El Grito o Discos Eternos. ¡Bien por eso!



http://t.co/DsVMu7bMZc #RSD14 GRAN evento de la música en el mundo mañana en El Anexxxo incorporado oficialmente! pic.twitter.com/3OE4CXnteR

— sonidos.pe (@Sonidos_pe) abril 18, 2014






Etiquetas: [noticias]  [pixies]  
Fecha Publicación: Fri, 18 Apr 2014 12:02:00
Facturado a finales de los ochentas para establecer un sonido determinante en la década venidera, "Doolittle", el espléndido segundo larga-duración de estudio de Pixies cumple hoy 25 años de su lanzamiento original, un ya lejano 18 de Abril de 1989. Constituyéndose por justicia propia en uno de los emblemáticos discos del modern rock de la época -a la postre, rock alternativo- y pese a que ya prácticamente nada de su impronta afecte al trabajo actual de la banda (que muy aparte de todo, continúe con unos directos de solidez intacta tal y como lo presenciamos aquí en el Colors Night Lights) vale un día como hoy, hacer una revisión a tan magnífica obra. Partiendo desde su gestación en el último tramo de 1988 en los estudios Downtown de su natal Boston, "Doolittle" retoma en su grabación el espíritu de la innovadora técnica empleada por el ingeniero de sonido Steve Albini en su LP debut “Surfer Rosa”, quien preocupado por darle mayor énfasis a la batería terminó transformándola en el eje motor de composiciones oscilantes entre la melodía y la explosión de coléricos gritos, distorsiones de guitarras y una atrapante base rítmica. Así, gran parte de las sesiones devinieron en feroces catarsis creativas que bien supo registrar el productor Gil Norton. No obstante el deseo de expandir los parámetros experimentados en el “Surfer Rosa” llevó a la banda a alimentarse de referencias paralelas: literatura evangélica, numerología, cine, etc. De ahí que usaran crípticas menciones al clásico film “Un Perro Andaluz” (“Le Chien Andalou”, 1929) de Buñuel y Dalí en la extraordinaria "Debaser"; exploren tópicos bíblicos en "Dead" y "Gouge Away" (ambas basada en las historias de Betsabé/David y Sansón/Dalila, respectivamente) o incluso, se arrojen de lleno a una visión apocalíptica como la de "Monkey Gone to Heaven" amalgamando guiños de simbolismo, religión y numerología (fíjense sino ese sublime “if the man is 5 and if the devil is 6... then God is 7!” / “si el hombre es 5 y el diablo 6... entonces ¡Dios es 7!”).











Por ahí también discurre alguno que otro entrecruce de idiomas, cosa que según Black Francis tendría su explicación en un viaje que realizó a Puerto Rico en un intercambio universitario, donde -aparte de quedar maravillado con la cultura latina- convivió con un esquizofrénico roommate en el cual se inspiró para componer la rarísima "Crackity Jones". Destaca junto a todo esto, el espléndido dúo de Francis con Kim Deal en "I Bleed" y "Silver", la curiosa participación vocal del baterista David Lovering en "La La Love You" y los insuperables riffs y técnica de Joey Santiago en cortes como "Debaser", "Wave of Mutilation" o "Hey". Si bien la mayoría de canciones fueron compuestas para el LP, sólo una había sido rescatada de la era pre-Pixies de 1986: "Here Comes Your Man", la cual se convirtió en el single más exitoso del álbum (alcanzó el #3 en los charts de la Billboard) demostrando la facilidad de Black Francis por develar su flanco más accesible manteniendo siempre una atmósfera surrealista e irónica.







Al final, "Doolittle" resultó un trabajo indispensable así como urgente por su visceral sonido, capturando en sus pistas la crispación de una banda como arte. Tan avasalladora fue su influencia que hasta Kurt Cobain cayó rendido ante su estética sonora, haciendo del himno de Nirvana, "Smells Like Teen Spirit", un -tal y como alguna vez llamó- intento fallido por pretender sonar a lo Pixies. Hoy, a sus 25 años, es tarea obligatoria escucharlo una vez más.





Etiquetas: [crowdfunding]  [london bridge studio]  [noticias]  
Fecha Publicación: Wed, 16 Apr 2014 12:19:00


Si a comienzos de los '90s el grunge era lo tuyo y solías comprar discos revisando al detalle la información de sus booklets, pues el nombre de London Bridge Studio no te debe sonar ajeno. Y es que ha sido en esa sala de grabación, con sus estudios ubicados en la ciudad de Seattle, donde se facturó un buen puñado de los lanzamientos más emblemáticos del género: desde las maquetas debut y largos de Alice In Chains, pasando por placas de la primera formación de Soundgarden a trabajos fundamentales de Mother Love Bone, el proyecto paralelo Temple of the Dog o incluso, el espléndido "Ten" de Pearl Jam, entre otros. Pues bueno, esta semana concluye la campaña de crowdfunding del estudio en pro de la restauración de su consola Neve 8048, la misma que ha sido denominada por su staff como "el corazón técnico del estudio". Cuenta la nota de prensa de la campaña: 

"Nuestra 'Vintage Neve 8048' es una consola ensamblada a mano, manufacturada en 1973. Con ella registramos todos y cada uno de los discos que ustedes (así como nosotros mismos) tanto apreciamos. Es en ese mismo espíritu y sentimiento que queremos continuar nuestro compromiso con la preservación de la cultura, la comunidad y el centro histórico creativo formado por el London Bridge Studio. En una forma de ponernos en contacto con nuestro amor por el 'sonido' de esos tantos discos que han tenido un gran impacto en nuestras vidas, queremos darle la oportunidad de hacer de nuestra historia, su propia historia; ayudándonos a restaurar a esta legendaria consola, rotulando además su nombre en esta preciosa pieza de la historia del rock de Seattle [...] Estamos desde ya muy agradecidos por su apoyo y por formar parte de esta comunidad..."
La campaña ya está en marcha via Indiegogo recibiendo aportes sólo hasta este Sábado 19 de Abril esperando alcanzar un monto total de $75,000. El rango de donaciones más bajas oscila entre los $10 y $35; más arriba llegando a los $150 uno recibirá el LP-debut de Fleet Foxes autografiado (nuestro disco favorito del 2008 que claro, fue grabado también ahí) mientras que a los $250 se rotulará el nombre de aportante en el mural de la nueva consola. Saltando ya a los $1500, uno podrá llevar a su banda a que sea la última agrupación en registrar su material con la Neve original; a los $2500 lo mismo pero en este caso, la primera banda en registrar lo suyo con la flamante Neve restaurada y ya como aporte máximo, a los $15000, grabar en el London Bridge Studio con un productor sorpresa (se especula al también co-fundador del estudio, Rick Parashar) además de alojamiento en la ciudad, documentación en video y otras sorpresas. Aquí un par de clips con entrevistas a los actuales dueños del estudio (Geoff Ott, Jonathan Plum y Eric Lilavois) y el productor Rick Parashar junto a más información del crowdfunding.











Como para complementar el asunto, aquí les compilé un playlist en Spotify con algunos destaques de diversos discos grabados en el London Bridge Studio, predominantemente de la era grunge además de un par de bandas un tanto más contemporáneas: Death Cab For Cutie y Fleet Foxes.





Etiquetas: [4ad]  [nuevos lanzamientos]  [twin shadow]  
Fecha Publicación: Tue, 15 Apr 2014 13:50:00
Tomándose una pausa de la factura de su serie de covers, he aquí -¡al fin!- nuevo material de Twin Shadow quien hoy estrena "To The Top", single que si bien no ha sido confirmado como parte de su futuro álbum de estudio que viene actualmente preparando, anticipa desde ya la orientación sonora (siempre de predominancia synth/ochentera) que afectará a la secuela de su estupendo "Confess" del 2012. Sobre el tema, comenta esto: "Qué sucede cuando te das cuenta de que alguien no es la persona adecuada para ti... o no la puedes poseer enteramente. La deseas tanto que te lastima. No es como la primera vez. Una vez que has amado, el amor evoluciona, ya no tienes tanto control sobre ello y te acaba frustrando. Creo que es por ese sentimiento que constantemente ansiamos volver a empezar [...] como reviviendo momentos del pasado en donde el final es diferente [...] Sólo queremos decir «espera espera, esto se fue muy lejos en la dirección equivocada; podemos volver a intentarlo»". Como detalle singular, -según anuncia su nota de prensa- el track fue grabado en el Hollywood Forever Cemetery (sí, el cementerio de Los Angeles) además del estudio Zapata Zabala junto a su colaboradora y tecladista Wynne Bennett. Escúchenlo a continuación.







Mientras esperamos por novedades concretas de su nuevo LP previsto para ser editado este 2014 vía 4AD, el single "To The Top" puede ser descargado gratuitamente, en formato digital, en la web oficial de Twin Shadow.


Etiquetas: [arcade fire]  [coachella]  
Fecha Publicación: Mon, 14 Apr 2014 09:35:00
Por si lo perdieron anoche -bueno, mejor dicho: pasada la medianoche en nuestro horario local- aquí recapitulamos el set completo de los canadienses Arcade Fire en Coachella 2014. En esta, su ya cuarta participación en el festival (debutaron el 2005 para luego repetir cartel el 2007 y 2011) fueron casi una hora y cuarenta minutos de un estupendo directo que incluyó destaques tanto de su reciente LP "Reflektor" (el track/título en la apertura, la siempre increíble "Afterlife" o "Normal Person") así como pasajes de su catálogo previo ("The Suburbs", "Neon Bible" y esa maravilla llamada "Funeral") contado además con la sorpresiva aparición de Debbie Harry, la frontwoman de Blondie, interpretando a voz compartida con Régine Chassagne su clásico de 1979, "Heart of Glass", cediendo paso a "Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)". En tramo final del concierto, la banda ratificó a los "oooh" de "Wake Up" como una de las cosas más gloriosas de su factura. Tremendo todo. A verlo ya mismo... claro, mientras dure.







Y aquí el setlist:



Si bien el webcast vía YouTube ya terminó, el segundo fin de semana del Coachella 2014 será transmitido este 18, 19 y 20 de Abril para la televisión por cable norteamericana en AXS TV. A ver si aparece algún live-streaming de eso.


Etiquetas: [nirvana]  [noticias]  [rock and roll hall of fame]  
Fecha Publicación: Fri, 11 Apr 2014 10:49:00


Y anoche, en la ceremonia de inducción del Rock and Roll Hall of Fame en su vigésimo-novena edición celebrada en el Barclays Centre de Nueva York, los miembros sobrevivientes de Nirvana (Dave Grohl y Krist Novoselic contando además con el apoyo de Pat Smear) cerraron la noche interpretando un breve set en directo con la participación de cuatro vocalistas invitadas: Joan Jett, la gran Kim Gordon (de Sonic Youth), St. Vincent y la jovencísima Lorde. En una ceremonia en la que también se presentaron como flamantes miembros del Hall of Fame a la formación original de Kiss, Peter Gabriel, Cat Stevens, la E Street Band de Bruce Springsteen, Hall & Oates, Linda Ronstadt, Andrew Loog Oldham y Brian Epstein; la inducción de Nirvana fue antecedida por un emotivo discurso del ex-frontman de R.E.M., Michael Stipe, contando con la presencia de Grohl/Novoselic, la viuda de Cobain, Courtney Love (no estuvo Frances Bean) y la familia de Cobain: su madre Wendy O'Connor y su hermana Kimberly Cobain. Aquí pueden revisar el bloque de los discursos de presentación con Grohl agradeciendo por ahí a los otros bateristas de Nirvana (quienes compartieron un par de fotos en conjunto... excepto Aaron Burckhard, el primer baterista, quien no fue invitado) aparte, con ese inesperado highlight del abrazo de Courtney Love a Grohl tras años de rivalidad.



The most magical part of the evening. Thank you Dave, love you. I know this made him smile up there pic.twitter.com/1VPdVKAAbc

— Courtney Love Cobain (@Courtney) April 11, 2014










Sucedido esto, llegó el momento del apartado musical y claro, ahí los ex-Nirvana desempolvaron cuatro destaques de su catálogo tras casi 20 años sin interpretarlos, retornando al directo a su himno "Smells Like Teen Spirit" en voz de Joan Jett, "Aneurysm" con Kim Gordon, "Lithium" al lado de St. Vincent (quien hace poco había venido versionando este tema), cerrando todo con "All Apologies" cantada por la neozelandesa Lorde. Aquí los videos.



















Por cierto, tras la ceremonia, los ex-Nirvana partieron al club Saint Vitus de Nueva York para realizar una suerte 'after-party'/secret-show con poco menos de 350 invitados. Tocaron ahí un set de ¡16 canciones! con la participación de vuelta de Joan Jett, Annie Clark y Kim Gordon además de J Mascis (Dinosaur Jr.) y John McCauley (Deer Tick). Por ahí ya están empezando a rotar los registros en video. Aquí un par de clips junto al setlist de la presentación.



Nirvana's setlist from the secret show, 2014. pic.twitter.com/gLHkJ4wTWg

— Nirvana (@NirvanaNews) April 11, 2014










A todo, esto según se reportó ayer, HBO emitirá la versión televisiva del Rock and Roll Hall of Fame 2014 este próximo 31 de Mayo en Norteamérica. Aquí asumo llegará un poco más tarde su estreno en TV. A esperarlo igual.


Etiquetas: [arts and crafts]  [broken social scene]  [kevin drew]  [nuevos lanzamientos]  [videoclips]  
Fecha Publicación: Thu, 10 Apr 2014 13:26:00
Ya con "Darlings", su segundo largo en solitario a la venta, esta semana el buen Kevin Drew nos presenta el videoclip de "Mexican Aftershow Party", su flamante single promocional. Del concepto del tema y su respectivo tratamiento visual, esto es lo que contó el co-fundador del colectivo canadiense Broken Social Scene, a Noisey: "Hace tiempo quería trabajar con Scott Cudmore y Michael Leblanc (los directores del clip) así que planeamos como uno de los objetivos del video tematizarlo en una suerte de fantasía; algo como un sueño vinculando al tema de la autoidentificación y la ilusión de cómo nos identificamos con otros. Cuando charlamos del concepto de observar a la gente -viéndome incluso a mí mismo ahí- me di cuenta del lado voyeurista del asunto. Es justo la idea de cómo estamos constantemente percibiendo otras cosas ahora mismo. Todos nos quedamos atrapados en la fantasía, en la idea de no saber qué más está sucediendo, qué otra cosa está pasando con la gente". Muy en la línea sonora de su genial anticipo previo -el temazo "Good Sex"- repasen aquí lo nuevo de Kevin Drew con "Mexican Aftershow Party".







Mientras que con Broken Social Scene tendrá un encuentro fugaz en la fecha central del festival Field Trip 2014 (a realizarse los días 07 y 08 de Junio en Toronto) a la par con alistar una singular presentación benéfica en Los Angeles al lado de Zach Galifianakis; el muy agradable nuevo LP en solitario de Kevin Drew, "Darlings", ya está disponible en diversos formatos vía Arts & Crafts. De momento, pueden repasarlo en streaming en Spotify.


Etiquetas: [kurt cobain]  [nirvana]  [noticias]  [rip]  
Fecha Publicación: Sat, 05 Apr 2014 09:31:00


Un día como hoy, hace 20 años ya, la vida de Kurt Cobain, el líder y vocalista de Nirvana, encontró su trágico final en una pequeña habitación ubicada sobre el garaje de su mansión de Seattle, lugar en donde fue hallado por un electricista, tres días después, desparramado en el piso -cito textualmente de los reportes posteriores- con "un rifle Remington calibre 20 sobre su pecho, un hilo de sangre corriéndole desde el oído izquierdo, una bala en la cabeza y una dosis triplemente mortal de heroína cristalizada en sus venas". Ese fatídico 05 de Abril de 1994, Seattle, su circuito rockero -cuyo variopinto sonido fue enlatado para las discotiendas, medios y mainstream en general bajo la etiqueta de 'grunge'- pero sobre todo su vasta legión de fanáticos, le dijeron adiós a uno de sus máximos héroes sindicado tantísimas veces como 'la voz de su generación'; término del cual de seguro el mismo Cobain renegaba. Algunos están convencidos de que no soportó lidiar con el éxito y la fama y decidió autoeliminarse, poniendo punto final -bajo sus propios términos- a una existencia plagada de angustias personales y conflictos. Hasta la fecha, se discute sobre las circunstancias de su muerte, tanto así que hace pocos días se especuló que la Policía de Seattle reabriría las investigaciones del caso-Cobain. Al final, todo lo que hicieron fue filtrar escabrosas e innecesarias fotografías inéditas de la escena de su muerte. Tema aparte, de su obra en vida junto a Nirvana, se ha dicho todo ya: un reducido pero imprescindible legado musical facturado entre los años 1988 y 1993, partiendo de su apabullante single-debut, "Love Buzz", a los incendiarios LPs "Bleach", el capital "Nevermind", el "In Utero" e incluso, el póstumo concierto acústico "MTV Unplugged in New York". Además, a Cobain se le debería agradecer la manera en la que -entrevistas mediante- nos enrostraba un inusual imaginario de influencias que muchas veces escapaban de nuestro mapa y nos abrían la curiosidad a nuevos campos: sus adorados The Vaselines, K Records, Meat Puppets, Beat Happening, el Bowie oscuro circa 1970, Hüsker Dü, Shocking Blue, el "Hi, How Are You" de Daniel Johnston y un largo etc. más (ver sino el playlist de la NME con sus bandas favoritas). "Ahora se ha ido a unirse a ese estúpido club" fueron las palabras con las que su madre, Wendy O'Connor, afrontó la noticia del suicidio. Sí pues, estúpido en todo sentido. "Es mejor arder que apagarse lentamente", rezaba el colofón de su carta de despedida dirigida a su esposa (Courtney Love) e hija (Frances Bean Cobain), tomando prestada la frase de un tema de 1979 de Neil Young. Lo lloraron más de siete mil personas reunidas en el centro de Seattle; otra incontable cantidad hizo lo propio en sus casas, escuchando sus canciones. Dos décadas después, aquí seguimos. Ardió. No se apagó lentamente. Volver a su música, hoy más que nunca, no es sólo un acto de nostalgia: es también un agradecimiento a la compañía dada en nuestros walkmans y cassetteras aquellos años. Algo imborrable. Aquí algunas selecciones en video.

































Etiquetas: [hamilton leithauser]  [nuevos lanzamientos]  [ribbon music]  [the walkmen]  [videoclips]  
Fecha Publicación: Fri, 04 Apr 2014 15:34:00
Tal y como se había anunciado ya, Hamilton Leithauser, el ¿ex?-vocalista y frontman de los geniales The Walkmen (banda actualmente enfrascada en un hiato indefinido) alista ya el lanzamiento de su LP-debut en solitario titulado "Black Hours", cuya publicación final ha sido reprogramada de Mayo para este mes de Junio. Tras el anticipo de su Vampire-Weekendesco single "Alexandra", ahora corresponde el turno de repasar el video del segundo corte de adelanto del disco: "11 O'Clock Friday Night", cuyo clip fue rodado bajo la dirección de Paul Maroon (otro ¿ex?-integrante de The Walkmen) contando con el protagónico del mismísimo Leithauser en un recorrido nocturno en bicicleta por diversos rincones de la ciudad de Nueva Orleans en plenas celebraciones del Mardi Gras. Colabora en la parte vocal, la guapa Amber Coffman de Dirty Projectors. Escúchenlo a continuación.







Por cierto, ojo con la banda de estudio de Leithauser: desfilan por ahí Rostam Batmanglij (Vampire Weekend también co-productor del álbum), Richard Swift (de The Shins), Morgan Henderson (de Fleet Foxes) y claro, de The Walkmen, Paul Maroon. El álbum "Black Hours" será editado este 03 de Junio en diversos formatos vía Ribbon Music. El pre-order ya está disponible online incluyendo una edición especial con bonus-tracks. Dicho sea de paso, un dato curioso: con su inesperada inclusión musical en el episodio final de la sitcom "How I Met Your Mother" emitido a comienzos de la semana, este temita de The Walkmen ha tenido un buen comeback. Bien merecido pues.





Etiquetas: [jagjaguwar]  [nuevos lanzamientos]  [sharon van etten]  [videoclips]  
Fecha Publicación: Thu, 03 Apr 2014 13:10:00
Tomando como inspiración la secuencia de apertura del film "Cléo de 5 à 7" de Agnès Varda, esta semana Sharon Van Etten estrena video para "Taking Chances", el excelente primer single de anticipo de "Are We There", su inminente cuarta entrega de estudio prevista para Mayo. Esto es lo que cuenta su director, Michael Palmier:

« Cuando escuché el tema por primera vez, inmediatamente se me ocurrió relacionarlo con la apertura de ese film. Usualmente toma tiempo idear algo para proponérselo al artista pero esto surgió en el acto. Bosquejé un concepto y se lo envié a Sharon y a su manager, Zeke Hutchins. Tras una semana, no tuve novedades. Pensé que lo habían descartado. De la nada, Zeke me contactó preguntándome si Sharon me había enviado el arte del disco. Le dije que no, sólo había escuchado la canción. A su vez, Sharon me envió un mensaje de texto preguntándome si Zeke me había enviado el álbum ya impreso. ¡No entendía nada! Sin embargo, ellos terminaron enviándome una fotografía de un elemento llamativo del artwork: una imagen de ¡Agnès Varda rodeada de un montón de cintas de 16mm! Esa imagen colgaba de una de las paredes donde Sharon vivió un tiempo [...] es una coincidencia rarísima que nos hizo darnos cuenta de que ése tenía que ser el videoclip. »
Revisen a continuación el video oficial del temazo "Taking Chances", obviamente todo muy en plan tarotista.







Completamente auto-producido por la mismísima SVE, quien continúa ahí explorando composiciones basadas en sus experiencias personales entremezclando -dice su nota de prensa- sentimientos de vacío, pérdida, miedo al cambio, deseo, espera y auto-sanación; el álbum "Are We There?" (que ojo, contará con la participación de Torres, Jonathan Meiburg de Shearwater, Jana Hunter de Lower Dens y Peter Broderick) tiene previsto su lanzamiento para este 27 de Mayo (el 26 en Europa) vía Jagjaguwar. El pre-order ya marcha online. Una edición especial que incluye LP/CD, demos en 7", portada autografiada y poster, la encuentran ya en la tienda de SC Distribution.


Etiquetas: [covers]  [david bowie]  [janelle monae]  [single]  
Fecha Publicación: Wed, 02 Apr 2014 09:21:00


Y hoy, la talentosísima Janelle Monáe estrena su relectura del clásico de 1977 de David Bowie, "Heroes", tema seleccionado como himno central de la flamante campaña mundialista 'Now Is What You Make It' de Pepsi. Dado que el cover ha sido producido por el mismo equipo que estuvo tras sus geniales "The ArchAndroid" del 2010 y "The Electric Lady" del año pasado (de nuestros discos favoritos 2013, vale apuntar) su dirección musical sorprende al no apuntar hacia un híbrido de soul/pop-ecléctico sino más bien colmarse de una mayor sensibilidad electrónica. "Bowie es parte de mi ADN musical en muchos sentidos" -refiere Monáe a la Rolling Stone- "y por supuesto, 'Heroes' es uno de mis temas favoritos de todo su catálogo. Cuando amas a tu canción favorita, deseas conservar algunas de las hermosas cualidades de la versión original [...] nosotros tratamos aquí de reimaginarla. Pensé, si esta canción estaba en mis sueños, ¿cómo conseguiría hacerla realidad?". He aquí la respuesta con su cover de "Heroes".







El single de la versión de Janelle Monáe de "Heroes" (presentado bajo el rótulo "Pepsi Beats of the Beautiful Game") ya está disponible en formato digital vía iTunes. Entretanto, vale revisar el spot televisivo de la campaña de Pepsi en donde aparecen además de la mismísima Monáe, futbolistas como Robin van Persie, David Luiz, Sergio Ramos, Jack Wilshere, el 'Kun' Agüero y claro, Messi, deambulando en la ciudad de Río de Janeiro. Por cierto, pueden encontrar una versión interactiva del spot en el site oficial de Pepsi.





Etiquetas: [jack white]  [nuevos lanzamientos]  [third man records]  
Fecha Publicación: Tue, 01 Apr 2014 10:05:00


Pese a las contadas noticias suyas en este tiempo (más que nada vinculadas a su conflictivo divorcio con Karen Elson y por ahí algo con The Dead Weather y la factura de su 'Bumble Buzz Pedal') uno bien debe de saber que Jack White siempre anda preparando algo. Y sí pues, esta mañana el ex-White Stripe y factótum de Third Man Records estrenó "High Ball Stepper", el primer adelanto del que será su segundo LP en solitario: "Lazaretto". Más que saber si continuará o no la línea sonora de su aclamado y muy agradable "Blunderbuss", mucho aún no se puede decir de este corte de anticipo, un instrumental puncherísimo plagado de estallidos de guitarras con múltiples efectos ejecutados. Básicamente: Jack White enrostrándonos lo capo que es. Vale. Escúchenlo a continuación.







"Lazaretto" saldrá a la venta este 10 de Junio en Norteamérica (el 09 en Europa) vía Third Man Records/XL Recordings. Una edición especial del disco (que incluirá un libro-booklet de 40 páginas, poster, vinilo multicolor y un 7" con demos) será editada sólo para los suscriptores del 'Vault Package' de Third Man Records.


Etiquetas: [flaming lips]  [nuevos lanzamientos]  [the dark side of the moon]  
Fecha Publicación: Mon, 31 Mar 2014 09:35:00


Se les estima aún, claro, pero valgan verdades de un tiempo a esta parte tener noticias de los Flaming Lips equivale más a un "ahora qué excentricidad hicieron" que a un "hey, qué genial está su nuevo trabajo". Por ahí ya hubo un poco de todo: LPs y posters hechos con la sangre de su frontman, réplicas de fetos y cráneos hechos de gelatina en escala real conteniendo USBs de audio digital, grabar un tema de 24 horas (ojo que tendrá su versión en vinilo), colaborar con impresentables como Ke$ha o Miley Cyrus, entre un largo etcétera más. Bueno pues, aquí algo más para la lista: esta semana Wayne Coyne & Co. presentan "Flaming Side of the Moon", lo que ellos denominan como un 'álbum de acompañamiento' cuidadosamente compuesto para ser reproducido en simultáneo con el referencial film de 1939, "El Mago de Oz" y a su vez -dada la obviedad de su título- con el también clásico LP "The Dark Side of the Moon" de Pink Floyd. Sí pues, tal parece que Mr. Coyne es fanático también de ese viejo mito sobre la sincronización simultánea de la película con la música de Pink Floyd, ya saben, eso del 'The Dark Side of the Rainbow'. “Para las condiciones ideales de audición, se anima a los aficionados a buscar la mezcla cuadrafónica de Alan Parsons, pero funciona con cualquier formato del 'Dark Side of the Moon'” advierte su comunicado. Para ahorrarles la búsqueda, aquí pueden escuchar en su totalidad el "Flaming Side of the Moon" en streaming. Ya de paso, encontrarán abajo el clip completo del "The Dark Side of the Rainbow" en caso quieren probar suerte con eso lo de la sincronización de lo nuevo de los Flaming Lips con el DSOTM y "El Mago de Oz" de un sólo golpe.











Según se anunció, "Flaming Side of the Moon" saldrá editado en formato físico en un tiraje limitado de sólo 100 copias que serán distribuidas entre amigos y familiares. Su edición digital ya está a la venta vía Warner Bros Records. [ver actualización] Ahora, para el flashback, no crean que uno olvidó esto: aquí la recreación-2009 de los Flaming Lips versionando todo el "The Dark Side of the Moon". Colaboraron ahí Henry Rollins y Peaches.








Actualización al 01 de Abril :: Para restarle seriedad al asunto, breaking news: caímos todos (ok, yo al menos). Esta 'producción' formó parte del April Fools de Funny or Die tematizada en los Flaming Lips. Imperdible ese casting con Fred Armisen y el falso trailer del film de Michael Bay inspirado en "Yoshimi Battles the Pink Robots". Retomando el tema, aquí el video integro de la sesión del "Flaming Side...". Hilarante el final: "ahora hagamos el 'The Wall'".





Etiquetas: [brandon flowers]  [covers]  [father john misty]  [johnny cash]  [la blogotheque]  [local natives]  
Fecha Publicación: Sun, 30 Mar 2014 08:55:00
Esta semana, el siempre fantástico videoblog francés La Blogothèque nos presenta su homenaje al "Out Among the Stars", el flamante álbum póstumo del gran Johnny Cash editado el martes pasado compilando trece temas inéditos (rechazados en aquel entonces por Columbia Records) firmados por el 'hombre de negro' entre los años 1981 y 1984. Tras el hallazgo de este material figura como responsable John Carter Cash, el único hijo del músico, quien dio con esta colección aún en estado incompleto en los archivos de su padre en Nashville: "ha sido como encontrar un viejo Van Gogh en tu armario", afirma. Recordemos que para principios de los '80s Cash afrontaba otro de sus periodos más oscuros, en donde tuvo una recaída en su adicción a las drogas, terminando recluido en 1983 en el Betty Ford Center. "Para 1984 mi padre estaba ya recuperado" -cuenta Carter Cash- "brillaba, estaba lleno de energía y buen espíritu. En ese momento mi padre era mi mejor amigo. Siempre estábamos juntos, así que escuchar estas canciones ha sido para mí como volver al pasado, volver junto a mi mejor amigo". Así, el disco ha sido retrabajado ('restaurado', dicen) bajo las grabaciones producidas originalmente por Billy Sherrill incluyendo duetos con Waylon Jennings y June Carter, contando con la ayuda de algunos de los músicos de las sesiones originales para añadir la instrumentación que faltaba. Hasta Carlene Carter, hija de June Carter de un matrimonio previo al de Cash, colaboró en la nueva grabación en varios coros. Dando el salto al presente y ya con el LP editado como inspiración, La Blogothèque encomendó a Brandon Flowers (vocalista de The Killers esta vez con el apoyo de Dawes), Father John Misty y Local Natives, una relectura de tres destaques del disco: "I Came To Believe", "Baby Ride Easy" y "Out Among the Stars", respectivamente. Vean a continuación esos covers rodados en el desierto de California en una suerte de corto de 16 minutos titulado "A film about Johnny Cash's Out Among the Stars".







"Out Among the Stars" ya está a la venta en diversos formatos vía Legacy. De momento, el streaming del disco se encuentra disponible en Spotify. Repásenlo tras el salto junto al videoclip del single "She Used To Love Me A Lot".







Etiquetas: [nuevos lanzamientos]  [single]  [the black keys]  
Fecha Publicación: Tue, 25 Mar 2014 11:39:00


Más que hipnotizante -como, asumo, lo propone su bizarro concepto- puede que su artwork te haga más que nada doler la cabeza pero ya, portada aparte, vamos a lo importante de todo esto: ¡The Black Keys están de vuelta! A tres años ya de la edición de "El Camino", esta semana el dúo conformado por Dan Auerbach y Patrick Carney nos presenta "Fever", el primer single de adelanto de "Turn Blue", su ya octava entrega de estudio en formato de larga duración, co-producida una vez más junto a Danger Mouse, de quien se percibe una mayor influencia sonora en lo propuesto aquí; quizá de aparente menor afección blues-rocker aunque aún con ese mismo espíritu trastocado en un puncherísimo ejercicio de pop-(casi)-sin-guitarras y riff en sintetizadores. ¿Pinta para hit? Fácil que sí. Escúchenlo.







"Turn Blue" saldrá a la venta en sus ediciones de CD, LP y digital este 13 de Mayo vía Nonesuch Records. Para que nos quede clara esa onda 'hipnotizante', aquí un teaser promocional del álbum, el cual fuera estrenado en la cuenta de Twitter del muerde-orejas (y también héroe de "The Hangover") Mike Tyson. Inexplicable eso, por supuesto.





Etiquetas: [nuevos lanzamientos]  [pixies]  
Fecha Publicación: Mon, 24 Mar 2014 12:50:00


Y hoy, paralelo a la edición de su flamante "EP-3", Pixies anunció el futuro lanzamiento de "Indie Cindy", su primer álbum oficial de estudio en nada menos que casi ¡23 años! (para el registro, su último largo fue el "Trompe Le Monde" de 1991) previsto para finales de este mes de Abril. Facturado bajo la batuta de Gil Norton (el productor responsable de parte de la obra capital de la banda con discos como el "Doolittle", "Bossanova" así como el ya mencionado "Trompe Le Monde"), su LP-2014 compilará los doce tracks de sus EPs editados entre el 2013 y 2014 además de su single de retorno "Bagboy", incluyendo artwork trabajado por el artista gráfico Vaughan Oliver, colaborador de larga data de Pixies y 4AD Records. "Con los tres EPs disponibles sólo en descarga digital o en ediciones limitadas en vinilo, “Indie Cindy” supone la primera oportunidad para que los fans dispongan de todas las canciones nuevas de Pixies reunidas en un solo disco", apunta su nota de lanzamiento. Si bien días antes de su lanzamiento podrá ser adquirido en edición limitada durante el Record Store Day 2014, "Indie Cindy" saldrá oficialmente a la venta este próximo 29 de Abril. Su pre-order para los formatos de LP doble y 2-CD deluxe (que incluye libro/booklet de 40 páginas más el recopilatorio de tomas en directo "Live in the U.S.A." grabado en su tour actual con la bajista Paz Lenchantin), ya está disponible vía pixiesmusic.com. Próximante también saldrá en digital vía iTunes. De momento, revisen aquí su tracklist completo complementado con algunos clips de las canciones.




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"Indie Cindy"


  1. "What Goes Boom"

  2. "Greens and Blues"

  3. "Indie Cindy"

  4. "Bagboy"

  5. "Magdalena 318"

  6. "Silver Snail"

  7. "Blue Eyed Hexe"

  8. "Ring the Bell"

  9. "Another Toe in the Ocean"

  10. "Andro Queen"

  11. "Snakes"

  12. "Jaime Bravo"


"Live in the U.S.A."


  1. "Bone Machine"

  2. "Hey"

  3. "Ana"

  4. "Magdalena 318"

  5. "Snakes"

  6. "Indie Cindy"

  7. "I've Been Tired"

  8. "Head On"

  9. "The Sad Punk"

  10. "Distance Equals Rate Times Time"

  11. "Something Against You"

  12. "Isla de Encanta"

  13. "Planet of Sound"



A todo esto y como bien sabemos ya, Pixies tocará por primera vez en Lima este Martes 08 de Abril compartiendo cartel con Placebo y Julian Casablancas (además de los locales Gaia, El Hombre Misterioso y Cecimonster vs. Donka) en el marco del ciclo de conciertos Colors Night Lights 2014. Imperdible eso.


Etiquetas: [damon albarn]  [nuevos lanzamientos]  
Fecha Publicación: Mon, 24 Mar 2014 08:34:00


Restando aún poco más de un mes para su lanzamiento, he aquí un nuevo adelanto de "Everyday Robots", el ya inminente álbum debut de Damon Albarn quien ahora nos presenta "Heavy Seas of Love", el track de cierre del disco; en sí, un lento de ventarrones gospel y guiños al "Mali Music", sostenido en piano, coros, palmadas y alguna que otra secuencia por ahí, contando nada menos que con la colaboración del capo Brian Eno. "Él siempre ha sido una gran inspiración para mí" comentó Albarn a la radioemisora mexicana Reactor 105, "desde hace mucho -veinte años- he sido un gran fan suyo. Los discos solistas que hizo justo después de dejar Roxy Music creo que son fantásticos; discos clásicos ingleses. Además es mi vecino, así que lo pude conocer realmente... es más, ¡ambos vamos al mismo gimnasio! Que es un lugar demasiado mundano para conocerse. No es muy del rock'n'roll pero bueno, así lo conocí y hemos colaborado algunas veces ya. Hicimos una pieza para coro hace aproximadamente diez años para Greenpeace y más recientemente, hicimos un disco juntos en Mali". A la Rolling Stone complementó: "Imaginé que en este tiempo no se escucha su voz muy a menudo, así que pensé que sería una genial idea conseguir que cante aquí". Mientras que se tiene aún pendiente el estreno del videoclip oficial de "Heavy Seas of Love" (hasta el Jueves 27 hay una convocatoria abierta en el sitio Genero.tv para participar en la realización de su clip interactivo; cuyos videos finalistas serán estrenados en el Tribeca Film Festival) aquí podemos repasarlo en streaming.







"Everyday Robots" saldrá a la venta en diversos formatos, este 28 de Abril vía Parlophone/Warner Bros.


Etiquetas: [lanzamientos locales]  [the wolios]  
Fecha Publicación: Fri, 21 Mar 2014 11:26:00
Esta semana, la novel banda local The Wolios estrena el videoclip de la canción "Alright", uno de los destaques de su EP debut autotitulado editado a mediados del año pasado de manera independiente, cuyo rango sonoro deambula entre una serie de ejercicios de eminente influencia alt-rocker noventera con ecos experimentales más contemporáneos, apoyados predominantemente en las construcciones de sus guitarras y la versatilidad de su base rítmica; involucrando por ahí efectos vocales, teclados o incluso, cajón peruano. "Nuestras influencias abarcan desde rock inglés clásico (Queen, The Who) a favoritos nuestros de los '90s como Oasis, Alice In Chains, Faith No More, Foo Fighters, etc; hasta algo más experimental (Mars Volta, Tool)", nos cuenta Alberto Zegarra, vocalista y tecladista del grupo. "La música y composiciones del EP estuvieron a cargo de Marco Mendoza (guitarras) y de mí [...] La banda en sí, la integramos en el transcurso de las grabaciones. Somos: Marco Mendoza, Antonio Valenzuela (segunda guitarra), Carlos Guillén (bajo), Ricardo Rázuri (baterías) y yo, Alberto Zegarra. Cada uno de nosotros ha estado envuelto en diferentes proyectos musicales por separado pero esta es nuestra primera incursión en conjunto". Y vaya que lo de ellos suena prometedor. Repasen aquí el videoclip de "Alright", el cual compiló tomas de sus directos 2013-2014 registradas por la productora Yuraqyana, el director Mario Angulo y el Proyecto M.I.Jaus.







Encaminados en la recomendación, vale advertir que su EP debut se encuentra ya disponible en el formato de libre descarga digital vía Soundcloud. Apuntamos desde ya como highlights al tema de apertura, la post-grunge "Sunset Storm","Alright" y la ecléctica -cajón incluido- "Don't Mind". Escúchenlo a continuación en streaming.







Para más información y novedades de la banda, síganlos en su fanpage oficial: facebook.com/thewolios. Ah por cierto, esta noche, The Wolios junto a Pilotocopiloto, Liquida y Los Trilers, estarán presentándose en directo en el Irish Pub (Calle Schell 619, Miraflores) a partir de las 9pm. Ojo con los detalles del evento.





Etiquetas: [lykke li]  [nuevos lanzamientos]  [single]  
Fecha Publicación: Wed, 19 Mar 2014 09:14:00
Para quien esperaba una vuelta a la factura de hitazos dance/pop tipo "I'm Good, I'm Gone" o "Get Some", que le valga de advertencia desde ya: el comeback-2014 de Lykke Li apuntará más bien a otra dirección musical... vendrá en clave de puros baladones. Sí, tal y como refiriera ella, "cada pista del nuevo disco será una suerte de power-ballad. Como si se tratase de una de esas viejas estaciones de radio". Pues bien, tras su anticipo-debut, hoy corresponde repasar "No Rest for the Wicked", el flamante corte de adelanto del que será su futuro tercer LP de estudio titulado "I Never Learn", el cual ha sido co-producido por Björn Yttling (de Peter Björn and John), Greg Kurstin y la mismísima Lykke Li. De vuelta, he ahí los ánimos dramáticos aunque ya complementados por más arreglos de banda (en Instagram se pueden ver un par de breves clips de ensayo) no sólo recurriendo a voz y acústicas como en "Love Me Like I'm Not Made of Stone", lo que en suma le sienta mejor a la sueca. Aquí el track en streaming.



Actualización al 10 de Abril :: Finalmente, toca el turno de reemplazar el clip de audio por el flamante video de "No Rest for the Wicked" rodado bajo la dirección de Tarik Saleh.




Y en caso quieran revisar las letras de "No Rest for the Wicked", visiten norestforthewicked.co.






El álbum "I Never Learn" está previsto para ser editado en diversos formatos este 05 de Mayo vía LL/Atlantic.


Etiquetas: [rem]  [record store day]  [unplugged]  
Fecha Publicación: Mon, 17 Mar 2014 10:29:00


Sumándose a las celebraciones del Record Store Day 2014, esta mañana se anunció la futura publicación -¡al fin oficial en audio!- de los dos conciertos acústicos de R.E.M. para la serie MTV Unplugged registrados en los años 1991 y 2001. Ambas sesiones, ahora compiladas bajo el rótulo de "Unplugged: The Complete 1991 and 2001 Sessions" serán editadas en el formato de un pack de 4-LPs reuniendo no sólo el material emitido en televisión, sino 11 tracks adicionales entre outtakes y cortes inéditos. Como para el background, recordemos que para 1991 la banda de Athens se encontraba aún en plena promoción de su séptimo largo de estudio, "Out of Time", trabajo que a la postre vendería más de 18 millones de copias convirtiéndose en su primer #1 en Norteamérica contando con singles como "Radio Song", "Low" y su hitazo "Losing My Religion", temas que -por supuesto- entraron en el setlist de su primer show acústico para MTV además de destaques de su etapa I.R.S. como "Perfect Circle", "Fall On Me" o "It's the End of the World as We Know It (And I Feel Fine)" junto al cover de "Love Is All Around" de The Troggs. Completarán ahora la sesión, cinco canciones adicionales en estreno incluyendo dos temas del "Green", su álbum-debut para Warner de 1988: "Get Up" y "World Leader Pretend". Dando el salto en el tiempo, 10 años después, R.E.M. volvería a grabar un nuevo "Unplugged" (hasta la fecha, son la única banda con dos 'desenchufados' para MTV) aunque ya sin el baterista Bill Berry en su alineación. Allí, Stipe & Co. repasaron entre selecciones de antaño -con un rango de casi ocho discos pasando por "So. Central Rain" del "Reckoning", "Cuyahoga" del "Lifes Rich Pageant" o "Find the River" de su imprescindible "Automatic For The People"- sumado a anticipos de su álbum de la época: "Reveal", a la cabeza con sus sencillos "Imitation of Life" y "All The Way To Reno (You’re Gonna Be A Star)". Esto se verá complementado en su versión-2014 por seis temas extra previamente no emitidos en TV con el highlight de una relectura acústica (reimaginada, apuntan) de su clásica "The One I Love". Revisen a continuación el tracklist de los LPs así como los videos completos de los respectivos shows emitidos por la cadena MTV en 1991 y en el 2001.


"UNPLUGGED: THE COMPLETE 1991 AND 2001 SESSIONS"

4-LP Tracklist




MTV Unplugged 1991

LP 1


  1. “Half a World Away”

  2. “Disturbance at the Heron House”

  3. “Radio Song”

  4. “Low”

  5. “Perfect Circle”

  6. “Fall on Me”

  7. “Belong”

  8. “Love Is All Around”


LP 2


  1. “Its the End of the World as We Know It (And I Feel Fine)”

  2. “Losing My Religion”

  3. “Pop Song 89”

  4. “Endgame”

  5. “Fretless” *

  6. “Swan Swan H” *

  7. “Rotary 11” *

  8. “Get Up” *

  9. “World Leader Pretend” *






MTV Unplugged 2001

LP 3


  1. “All the Way to Reno (You're Gonna Be a Star)”

  2. “Electrolite”

  3. “At My Most Beautiful”

  4. “Daysleeper”

  5. “So. Central Rain (I'm Sorry)”

  6. “Losing My Religion”

  7. “Country Feedback”

  8. “Cuyahoga”


LP 4


  1. “Imitation of Life”

  2. “Find the River”

  3. “The One I Love” *

  4. “Disappear” *

  5. “Beat a Drum” *

  6. “I've Been High” *

  7. “I'll Take the Rain” *

  8. “Sad Professor” *




* Canciones no incluidas en la emisión televisiva



"Unplugged: The Complete 1991 and 2001 Sessions" saldrá a la venta en edición limitada en el formato de LP cuádruple este 19 de Abril en el Record Store Day 2014 vía Rhino. En caso no lleguen a dar con esa edición, su lanzamiento en digital y en CD está previsto para el próximo 20 de Mayo.




Actualización al 19 de Marzo :: Y aquí el trailer promocional del lanzamiento.



Etiquetas: [led zeppelin]  [noticias]  [reediciones]  
Fecha Publicación: Fri, 14 Mar 2014 08:39:00


Este 2014 se iniciará la campaña de relanzamiento de todo el catálogo de los legendarios Led Zeppelin comenzado por sus tres primeros discos de estudio: su debut-autotitulado "Led Zeppelin", el "Led Zeppelin II" (ambos editados en 1969) y el "Led Zeppelin III" de 1970, ahora remasterizados bajo la supervisión del mismísimo Jimmy Page en formatos expandidos que incluirán novedades repartidas entre tomas en directo, grabaciones alternas, outtakes y demás material extra, destacando ahí el estreno de cuatro canciones inéditas de la banda. Así, la versión expandida del "Led Zeppelin" vendrá con un disco con el registro de su concierto de Octubre de1969 en el Olympia Theatre de París; el "Led Zeppelin II" con mezclas alternas del álbum junto al track inédito "La La" y finalmente, el "Led Zeppelin III" reunirá outtakes de la era además del estreno de las pistas instrumentales "Jennings Farm Blues" y "Bathroom Sound" y el cover de "Keys to the Highway / Trouble in Mind". "Se trata de una selección de trabajos en desarrollo, mezclas en bruto, pistas de acompañamiento, versiones alternas y material que se grabó por aquel entonces [...] Será como mirar una ventana al pasado de las grabaciones del grupo", sentencia Page. Aquí los tracklists completos de sus respectivas ediciones deluxe con algunos clips de audio.




"Led Zeppelin"

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Disco 1:


  1. "Good Times Bad Times"

  2. "Babe I'm Gonna Leave You"

  3. "You Shook Me"

  4. "Dazed and Confused"

  5. "Your Time Is Gonna Come"

  6. "Black Mountain Side"

  7. "Communication Breakdown"

  8. "I Can't Quit You Baby"

  9. "How Many More Times"


Diso 2: Live At The Olympia - Paris, France, October 10, 1969:


  1. "Good Times Bad Times / Communication Breakdown"

  2. "I Can't Quit You Baby"

  3. "Heartbreaker"

  4. "Dazed and Confused"

  5. "White Summer / Black Mountain Side"

  6. "You Shook Me"

  7. "Moby Dick"

  8. "How Many More Times"




"Led Zeppelin II"

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Disco 1:


  1. "Whole Lotta Love"

  2. "What Is and What Should Never Be"

  3. "The Lemon Song"

  4. "Thank You"

  5. "Heartbreaker"

  6. "Living Loving Maid (She's Just a Woman)"

  7. "Ramble On"

  8. "Moby Dick"

  9. "Bring It on Home"


Disco 2:


  1. "Whole Lotta Love" (Alternate Mix)

  2. "What Is and What Should Never Be" (Alternate Mix)

  3. "Thank You" (Backing Track)

  4. "Heartbreaker" (Alternate Mix)

  5. "Living Loving Maid (She's Just a Woman)" [Backing Track]

  6. "Ramble On" (Alternate Mix)

  7. "Moby Dick" (Alternate Mix)

  8. "La La" (Track inédito)




Led Zeppelin III:

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Disco 1:


  1. "Immigrant Song"

  2. "Friends"

  3. "Celebration Day"

  4. "Since I've Been Loving You"

  5. "Out on the Tiles"

  6. "Gallows Pole"

  7. "Tangerine"

  8. "That's the Way"

  9. "Bron-Y-Aur Stomp"

  10. "Hats Off to (Roy) Harper"


Disco 2:


  1. "The Immigrant Song" (Studio Outtake)

  2. "Friends" (Studio Outtake)

  3. "Celebration Day" (Studio outtake)

  4. "Since I've Been Loving You" (Studio Outtake)

  5. "Bathroom Sound" (Track inédito / Versión instrumental previa de "Out on the Tiles")

  6. "Gallows Pole" (Studio Outtake)

  7. "That's the Way" (Studio Outtake)

  8. "Jennings Farm Blues" (Track inédito / Versión instrumental previa de "Bron-Yr-Aur Stomp")

  9. "Keys to the Highway / Trouble in Mind" (Track inédito / Cover de standards de blues)





Estas tres primeras reediciones saldrán a la venta el 03 de Junio en diversos formatos (digital, CD, LP y sus respectivos box-sets deluxe incluyendo un libro/booklet de más de 70 páginas junto a réplicas del artwork y kit de prensa original) vía Atlantic/Swan Song. Su pre-order ya marcha desde la tienda oficial de ledzeppelin.com.


Etiquetas: [agenda]  [noticias]  [paul mccartney]  
Fecha Publicación: Thu, 13 Mar 2014 10:05:00
Se acabaron los trascendidos y ahora sí, es oficial: a sólo tres años de su histórica presentación debut en nuestra ciudad capital, Paul McCartney ha programado su segundo concierto en Lima para este próximo Viernes 25 de Abril en el Estadio Nacional. ¡Así de increíble como suena! Tal y como lo acaba de anunciar el buen Macca, su retorno a Sudamérica llegará en el marco del 'Out There Tour 2014', gira promocional en soporte a su más reciente -y vaya que ciertamente muy simpático- LP de estudio titulado "New". Como bien sindica su web oficial, esta gira "destaca la música de uno de los catálogos más queridos en la música popular. Paul presentará canciones que han cruzado toda su carrera, como solista, como miembro de los Wings y por supuesto como un Beatle [...] La experiencia McCartney en vivo es una oportunidad única: en sólo 3 horas se reviven los grandes momentos musicales de los últimos 50 años. Música que para muchos ha formado el soundtrack de sus vidas [...] Un espectáculo que nunca desilusiona." Tal cual; además no olvidemos que toda esta serie de directos coincidirá con este año del 50 aniversario de la primera visita de los Fab-Four al continente americano. Por cierto, según algunos reportes basados en las declaraciones de una fuente de la productora Time For Fun (T4F) a los medios locales, en esta oportunidad se habilitaría un aforo aproximado de 35 mil personas en las instalaciones del Estadio Nacional para la realización del show. Veremos qué se confirma al respecto. De momento, lo importante: según anuncia la web de Paul McCartney las entradas estarán a la venta vía Teleticket (San Isidro, San Miguel y Jockey Plaza) desde [Actualización: el anuncio oficial de T4F consigna otras fechas para el inicio de venta de entradas] el Lunes 17 20 de Marzo. Los usuarios registrados en paulmccartney.com podrán acceder a una pre-venta anticipada desde el 14 de Marzo. También habrá una pre-venta exclusiva para los usuarios de Tarjeta Ripley desde mañana 14 al 16 el 17 al 19 de Marzo. Fiel a la costumbre, aquí la invitación al concierto de parte de Macca.



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Tema aparte, esta será la lista de precios de las entradas disponibles para el concierto. Aunque ojo, un detalle: la información local sobre las fechas del inicio de venta de las entradas difiere en comparación a la consignada en el sitio web de Paul McCartney. De seguro ese tema se aclarará en el transcurso de las siguientes horas.

ENTRADAS: (vía T4F)



-Las entradas estarán a la venta en  www.teleticket.com.pe

-Pre-venta exclusiva con 15% de descuento Tarjetas Ripley desde 17 al 19 de marzo. Solo en puntos de venta habilitados Ripley, San Isidro (Las Begonias 545, San Isidro, 27), San Miguel (Av. La Marina 2040 (Plaza San Miguel), San Miguel, 32) y Jockey Plaza (Avenida Javier Prado Este #4200).

-Venta general a partir del 20 de marzo.


Actualización al 14 de Marzo:

PRECIOS CON DESCUENTOS Y FULL: (vía TF4)

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* Los precios incluyen comisión ticketera.


Actualización al 14 de Marzo:

PLANO REFERENCIAL:

Según figura en la web de Paul McCartney, en donde ya empezó la pre-venta para todos los usuarios registrados en el sitio, este será el plano referencial de las ubicaciones. Nótese que hay algunas denominaciones ajustadas en términos en inglés (GA Field = Cancha / PL2 = VIP / PL3 = Platea Preferencial). Por cierto, la zona PL1 (Super VIP) no figura a la venta online.



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Como para complementar la perspectiva, vía TF4, aquí otra referencia del plano de la distribución de zonas del concierto ya con los títulos en nuestro idioma (Actualización al 15 de Abril :: Aquí el nuevo plano referencial ahora con el agregado de una nueva zona: Platea Numerada, ubicada en el plano de color celeste a los costados de Platea Preferente. Su precio será de S/. 690)



Y aquí, el reel promocional del concierto.



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Hasta tener más información adicional sobre el concierto, aquí un par de videos del álbum "New" (con el 'lyric video' del track-título y el single "Queenie Eye") junto a un compacto de casi 15 minutos con tomas de su concierto del 09 de Mayo del 2011 en Lima. De hecho, volver a ver a Paul McCartney por acá será imperdible.















Actualización al 15 de Abril :: T4F Perú anuncia la vuelta del descuento del 15% con tarjetas Ripley. Afirman además que "si compras o ya compraste tu entrada, puedes acceder a la segunda a un 70% del valor original [...] Válido para las zonas Occidente C-D-E, Oriente C-D-E-F-G o Cancha General".





Etiquetas: [c86]  [nme]  [noticias]  [reediciones]  
Fecha Publicación: Wed, 12 Mar 2014 15:43:00
"La mayoría de los movimientos musicales producen algún músico destacado, pero no pasó eso con toda la movida del C86. Sus discos estaban mal producidos, sus cantantes habitualmente desafinaban, pero ahí estaba su encanto: sonaban humanos. Ahora la música suena como desinfectada [...] la mayoría de los grupos del C86 carecía de ambición y para bien. No se percibía el deseo de hacer dinero. Los artistas 'indies' de hoy están bien vestidos; en la época de la C86, cada miembro del grupo tenía agujeros en las zapatillas. No tenía que ver con el punk, sino con la pobreza. También tenías la impresión, mirando a un grupo del C86, de que muchos de esos músicos estaban viviendo en casa de sus padres. Era algo totalmente inspirador: gente que estaba en un grupo y que era como tú."
Como para que nos demos una idea de su relevancia, así describía Nicky Wire (de los Manic Street Preachers) al entrañable "C86". Tal y como se había reportado a finales del año pasado, para este 2014 se tiene programado el esperado relanzamiento del "C86", el mítico cassette/recopilatorio editado por la revista británica NME en 1986, sindicado como uno de los trabajos más influyentes y capitales en la eclosión de la escena musical independiente del Reino Unido. En su momento (pues en 1981, la NME editó un compilado de similar corte aunque más en plan new-wave titulado "C81") el "C86" tuvo como objetivo primordial reflejar la propuesta musical de la escena de la época, reuniendo -bajo la selección de los editores de NME, Roy Carr, Neil Taylor y Adrian Thrills- muestras del trabajo de grupos de sellos como Creation, Subway, Probe Plus, Dreamworld, Head Records, Pink o Ron Johnson Records. El resultado: una joya de producción considerada en estos tiempos, de culto. A ya 28 años de su publicación oficial, para el mes de Junio, Cherry Red Records publicará en formato de CD doble y triple deluxe, la versión expandida del recopilatorio supervisada por el mismísimo Neil Taylor, también responsable de los textos que acompañarán a su libro/booklet. Como para hacer memoria, repasen aquí el audio en streaming de todo el "C86" original seguido por el tracklist de los tres discos incluidos en su flamante versión deluxe 2014 completada con temas extras -entre cortes inéditos y tracks previamente no editados en CD- de bandas de la escena.







C86 – Deluxe Edition



Disco 1 – C86 Original

1. Primal Scream - "Velocity Girl"

2. The Mighty Lemon Drops - "Happy Head"

3. The Soup Dragons- "Pleasantly Surprised"

4. The Wolfhounds - "Feeling So Strange Again" *

5. The Bodines - "Therese"

6. Mighty Mighty - "Law"

7. Stump - "Buffalo" *

8. Bogshed - "Run to the Temple" *

9. A Witness - "Sharpened Sticks"

10. The Pastels - "Breaking Lines" *

11. Age of Chance - "From Now On, This Will Be Your God" *

12. Shop Assistants - "It's Up To You" *

13. Close Lobsters - "Firestation Towers" *

14. Miaow - "Sport Most Royal"

15. Half Man Half Biscuit - "I Hate Nerys Hughes (From the Heart)"

16. The Servants - "Transparent"

17. Mackenzies - "Big Jim (There's No Pubs In Heaven)" *

18. Big Flame - "New Way (Quick Wash and Brush Up with Liberation Theology)" *

19. We've Got a Fuzzbox and We’Re Gonna Use It - "Console Me" *

20. McCarthy - "Celestial City" *

21. The Shrubs - "Bullfighter's Bones" *

22. The Wedding Present - "This Boy Can Wait (A Bit Longer!)"



Disco 2

1. The June Brides - "Just The Same"

2. Yeah Yeah Noh - "Another Side to Mrs Quill"

3. The Primitives - "Lazy"

4. Jesse Garon & The Desperadoes - "Splashing Along"

5. The Band of Holy Joy - "Rosemary Smith"

6. The McTells - "Virginia M.C." *

7. BMX Bandits - "E102"

8. One Thousand Violins - "Like One Thousand Violins"

9. The Dentists - "Peppermint Dreams"

10. The Membranes - "Everything's Brilliant"

11. The Weather Prophets - "Worm In My Brain"

12. The Brilliant Corners - "Meet Me On Tuesdays"

13. Talulah Gosh - "I Told You So"

14. Pigbros - "Hedonist Hat"

15. 14 Iced Bears - "Inside"

16. St. Christopher - "Go Ahead, Cry" *

17. The Groove Farm - "Captain Fantastic" (Demo)

18. Kilgore Trout - "The Peacock Nose" *

19. The Jesus And Mary Chain - "Inside Me"

20. The Hit Parade - "You Didn't Love Me Then"

21. That Petrol Emotion - "Mine"

22. The Turncoats - "One Breath" *

23. A Riot of Colour - "Skink" (Flexi Version) *

24. Paul Groovy & The Pop Art Experience - "Tune In, Turn On, Trip Out" **

25. The Railway Children - "Darkness and Colour"



Disco 3:

1. The Chesterf!elds - "Sweet Revenge"

2. The Jasmine Minks - "World's No Place"

3. Stitched-Back Foot Airman - "Why" *

4. Razorcuts - "Sad Kaleidoscope"

5. Treebound Story - "I Remember" *

6. The Nightingales - "Part Time Moral England"

7. Episode Four - "Strike Up Matches"

8. The Avons - "Everything's Going Right" *

9. Meat Whiplash - "Here It Comes"

10. King of the Slums - "Spider Psychiatry" *

11. Happy Mondays - "Freaky Dancin’"

12. Biff Bang Pow! - "Love's Going Out of Fashion"

13. Blue Aeroplanes - "Tolerance" (Remix)

14. Lawrence & The Comfortable Society - "Heartache" *

15. Laugh - "Take Your Time, Yeah" (Flexi Version) *

16. North of Cornwallis - "Billy Liar" **

17. Pop Will Eat Itself - "Mesmerized"

18. Benny Profane - "Hang Fire" *

19. Go! Service - "Real Life"

20. Janitors - "Good To Be The King" *

21. The Claim - "Gullible's Travels"

22. The Auctioneers - "Scoop" **

23. Noseflutes - "Perfect Cockney Hard-On" *

24. The Love Act - "Hep Clothes" **

25. The Enormous Room - "I Don't Need You" *



** = Canciones previamente no editadas

* = Temas nuevos para el formato de CD


A agendarlo pues: la reedición expandida en CD del "C86" se editará este 09 de Junio vía Cherry Red Records.


Etiquetas: [converse]  [diplo]  [frank ocean]  [mick jones]  [nuevos lanzamientos]  [paul simonon]  [single]  [three artists one song]  
Fecha Publicación: Mon, 10 Mar 2014 11:58:00
"Hero" es el título del más reciente single -el noveno, nada menos- facturado para la campaña Three Artists, One Song de la marca de zapatillas Converse, la cual ya ha reclutado entre sus colaboradores a gente como Julian Casablancas, Pharrell Williams, Santigold, Bethany Cosentino (de Best Coast), Rostam Batmanglij (de Vampire Weekend), Kid Cudi, entre otros. Para esta nueva entrega, Converse comisionó el trabajo de composición y producción a los legendarios ex-The Clash, Mick Jones y Paul Simonon junto al productor Diplo quienes en conjunto registraron la pista en un lapso de cuatro días en el estudio de Damon Albarn. A la distancia, fuera de Londres, el capo Frank Ocean se encargó de seleccionar la toma final para titularla y agregarle voces, en donde interviene además el coro West Los Angeles Children's Choir. Bastante agradable su resultado, toda una mixtura electro/doo-wop, punkie, soulera (?). Si, así de raro como suena... pero suena bien. Escúchenlo aquí.







"Hero" se encuentra ya disponible como MP3 de libre descarga digital vía conversemusic.tumblr.com. A continuación, revisen un clip con parte del making-of del trabajo en estudio del single.





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Fecha Publicación: Sun, 09 Mar 2014 09:37:00


Y anoche con la conducción de Lena Dunham, The National se presentó como banda invitada en el episodio de estreno de Saturday Night Live. Ahí la banda repasó dos cortes en directo de su álbum "Trouble Will Find Me": una intensa performance de "Graceless" además de su flamante single-2014, "I Need My Girl". Aquí los videos.











El álbum "Trouble Will Find Me" está a la venta en formato de CD, LP y digital, vía 4AD.