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¡ASU MARE!, 2013, Perú, Dir: Ricardo Maldonado
Carlos Alcántara, Cecilia Natters, Gisela Ponce De León, Emilia Drago, Dayiro Castañeda, Santiago Suarez, Anahí De Cárdenas
Basada en el stand up del mismo nombre, Carlos Alcántara al parecer tiene su mejor momento, 35 mil entradas vendidas antes del estreno, todo perfila que será un éxito de taquilla.
Dirigida por el mismo responsable del comercial
Perú-Nebraska para la campaña de
Marca Perú que se hizo para promocionar a el país en el extranjero, otra cosa a destacar es que ha sido financiada en un 80% por empresas privadas. Algo que no es usual en el cine peruano, y que podría ser una nueva forma de sacar proyectos adelante.
El film relata la historia de Carlos ‘Cachín’ Alcántara, desde que su madre tiene que afrontar su embarazo sola, su infancia y adolescencia en la unidad vecinal Mirones y sus inicios como cláun.
Todo relatado en primera persona con intervenciones del propio stand up, que nos recuerda que estamos ante la representación de su show¡Asu mare! que duró cuatro años en tablas.
Lo mejor es la representación de la época, los vestidos de su madre, como retrata la juventud ochentera, la facilidad con que hace que la coprolalia arranque risas en el público (algo clásico teniendo en cuenta que su personaje más importante impuso el “are, ajo erda”), por partes es tierna cuando se enfoca en los sacrificios de su madre (gran personaje de Ana Cecilia Natteri), no es casual que sea el personaje más redondo siendo la madre de Alcántara la homenajeada en la película; pero no solo ella sino sus amigos.
Algo que tiene a favor es la fácil identificación con Cachín, tipo clase media criado con la madre, pelotero y palomilla, una historia de éxito, que conocemos muy bien a través de los años en tv por
Patacláun o
La gran sangre. A propósito sus compañeros de Pataclún tienen pequeños papeles en el film.
En líneas generales, es divertida pero no llega a ser la gran película, está correctamente filmada (se nota mucho el toque publicitario del director) y Alcántara maneja y sostiene con su encanto todo el film, pero no deja de ser una curiosidad entretenida y amena, nada más.
Cuando se estrenó
Kick-Ass me preguntaba de donde salió el protagonista, pero por lo visto era más visible de lo esperado. Antes de protagonizar esta película, fue John Lennon en
Nowhere Boy (2009), en
Albert Noobs (2011) por la que fue nominada Glenn Close al Oscar, y el año pasado protagonizo la película de Oliver Stone,
Salvajes (Savages, 2012) y
Anna Karenina (2012) de Joe Wright.
En Mi gato Angus… se hizo conocido, luego hizo The Greatest (2009) y de ahí se fue para arriba protagonizando películas de mayor trascendencia.
Por eso mencionar este par de películas nos permite conocer más a este actor.
ANGUS, THONGS AND PERFECT SNOGGING / Mi gato angus, mi primer morreo y el plasta de mi padre, 2008, EEUU, Dir: Gurinder Chadha
Georgia Groome, Alan Davies, Karen Taylor, Aaron Taylor-Johnson, Eleanor Tomlinson
La directora de origen indio Gurinder Chadha adapta al cine las dos primeras novelas de la saga juvenil “Los diarios de Georgia Nicolson” (Angus, tangas y besos pegajosos y Faldas cortas o piernas largas).
Georgia está a punto de cumplir 15, se siente fea, y junto a sus amigas Jas, Ellen y Rosie planean conquistar a un par de chicos ingleses nuevos en la escuela, los hermanos Tom y Robbie, a pesar de que la chica más bonita y malvada del colegio está en contra de ellas.
Con un aire a Chicas pesadas (Mean girls, 2004) o Dieciséis velas (sixteen candles, 1984) esta películas para adolescentes tiene todo para parecer una versión de Bridget Jones teenager, chica que siente fea, pero que al final consigue a su “dios del sexo”. No es spoiler decirles esto, ya se sabe que en estas películas la chica buena consigue al galán.
Entretiene mucho los dilemas en que se mete Georgia, desde su ceja afeitada o como humillada corre con su disfraz de aceituna, muy buenas actuaciones de la protagonista y amigas.
Todo encaja perfecto pero a la vez es muy predecible. Otro hecho es que el guión está en su punto. Juega con todas los aspectos que aparecen en los dos libros en que fue basado la película.
No tiene forma de que decepcione, es obvio que es predecible pero para ser una película de Nickelodeon está por encima del promedio.
pd: Ya hable de dos películas de esta directora aquí pd2: Eleanor Tomlinson al parecer es hermana de uno de los One direction, algo que le da un plus con las onedirectioners
pd3: si quieres los libros por aquí los conseguí yopd4: el video es de The stiff Dylan - Ultraviolet
KICK-ASS, 2010, EEUU, Dir: Matthew Vaughn Aaron Taylor-Johnson, Nicolas Cage, Christopher Mintz-Plasse, Chlöe Grace Moretz, Mark strong
Adaptar a Mark Millar no fue tarea fácil pero Vaughn se las arregla para hacer una película entretenida y que no decepciona.
El director tiene en su currículo Stardust (2007), y X-men primera generación (2011), fue productor de las películas de Guy Ritchie y a excepción de su primera película (Layer Cake, 2004) ha firmado todos sus guiones.
Kick ass aparece como la idea de un jovencito que piensa que solo basta buena voluntad pero termina herido coincidentemente eso hace que pierda algunas terminaciones nerviosas y este lleno de placas, lo que le hace soportar el dolor, ideal para enfrentarse a los malos.
La aparición de Big daddy y Hit-girl como verdaderos justicieros hace palidecer la imagen de Kick ass, y nos plantea lo realmente patético de nuestro protagonista que solo es un simple chiquillo.
Llena de violencia, y con mucho sentido del humor, Kick ass, es una película recomendable, divertida, y mucho mejor que la adaptación de Wanted (2008), otro film basado en comic-book de Millar.
"Jesús siempre está dispuesto a echar una mano a los necesitados, pero hay otros... que van a probar su puño."
El primer zombi fue Lázaro, siempre lo supimos pero nadie reparo en ello. Bueno en realidad esa es la idea con la que juegan los directores David Muñoz & Adrián Cardona en el cortometraje.
Eskoria films estrena Fist of Jesus, un cortometraje donde el hijo de Dios es protagonista de una historia donde los zombis aparecen de manera fortuita. Junto a Judas, el nazareno se enfrentará a una horda de zombis.
Irreverente, sangrienta, divertida, Fist of Jesus tiene como objetivo de que se convierta en largometraje (con el título provisional Once Upon a time in Jerusalem) para recaudar los fondos y apoyarlos se puede entrar a su pag web y seguirlos en facebook. Claudia Llosa, luego de
Madeinusa (2006) y
La teta asustada (2009),- la primera película peruana nominada al Oscar- dirige un cortometraje inspirado en la vida de personas trans, llamado Lóxoro.
Lóxoro, trata sobre la búsqueda de Makuti (Belissa Andía) de su hija Mia (Ariana Wésember) ambas son transgéneros. Makuti la crió como su hija y ahora la busca preocupada tras su desaparición. En el viaje que inicia podemos ver el mundo en el que se desarrollan algunas transexuales para ejercer el meretricio. Es internarse en un mundo donde para protegerse de la marginación han creado un idioma propio llamado Lóxoro.
Lóxoro se presentó en el festival de Berlín del 2011 siendo ganador del
Teddy award, premio que se le dan a las mejor películas de temática gay, lésbica o transgénero.
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| La madre |
Como se puede ver, el cortometraje es presentado por el reconocido
Juan José Campanella (ganador del Oscar por
El secreto de tus ojos) dentro del programa fronteras de TNT. Ella al igual que otros directores latinos hicieron cortometrajes para el programa basándose en el tema. Producido por “Patria Poducciones” (artífices del video “Latinoamérica” de calle 13) el corto se estrenó el jueves 8 de diciembre del 2011 en el citado canal de cable.
Nota: el Teddy Award se da cada año dentro de los premios del festival cine de Berlin, a mejor película, documental, cortometraje, un premio del jurado, y un premio especial. Lóxoro ganó en cortometraje.
Loxoro from
Esteban Zuhler on
Vimeo.
Una de las categorías más esperadas es mejor cortometraje animado, y es que hay una clara favorita desde hace algún tiempo Paperman, que se estrenó con la película “Wreck-it Ralph" esta se ha ganado mucho cariño por su historia pero entre las otras nominadas hay muchas de interés.
Paperman -John Kahrs
Como decía antecede a “Rompe Ralph”, la historia transcurre en New York, un chico con un trabajo rutinario se cruza con una linda chica, luego la vuelve a encontrar y hará lo posible para poder comunicarse con ella, algo de fantasia y magia, típica de Disney.
Adam and dog- Minkyu Lee
La relación entre Adán y el primer perro en el paraíso es otra de las nominadas, es la primera nominación de Lee, también es el guionista del corto. Una historia de fidelidad animal, es muy conmovedor (sobre todo el final)
Head over heels -Timothy Reckart y Fodhla Cronin O'Reilly
Ha ganado el premio Annie (los premios que se entregan a las películas de animación) a mejor cortometraje animado. Es la historia de una pareja que se ha alejado a través del tiempo, viven en los extremos de la casa, arriba y abajo, una bonita metáfora sobre las dificultades de pareja.
Fresh guacamole- PES
Dura muy poquito, está en Stop Motion y podemos ver como varios objetos al partirlos o cortarlos son extrañamente comestibles.
The Simpsons: The Longest Daycare - David Silverman
Se estrenó precediendo a "Ice Age 4: Continental Drift" y tenemos a la menor de los Simpons como protagonista, Maggie se enfrenta a un día difícil. Es también una de las más conocidas de las nominadas
LO IMPOSIBLE (The Impossible), 2012. España, Juan Antonio Bayona
Naomi Watts, Ewan McGregor, Tom Holland, Samuel Joslin, Oaklee Pendergast, Geraldine Chaplin
“El orfanato” fue un éxito internacional, pero eso no hacía presagiar que la siguiente película de Juan Antonio Bayona sería tan grande y espectacular.
Está basada en la historia de una familia española que sobrevivió al tsunami de Tailandia del 2004, y lo hace de una forma realista, con unos efectos especiales que nos transmiten lo pasado por la familia pero sin exagerar, haciendo que los actores sean los protagonistas.
Y esto sobre todo en la primera parte del film, en la del impacto, ahí donde Naomi Watts y Tom Holland llevan la película en sus hombros cuando luchan por sobrevivir.
La segunda parte nos trae la decisión de los miembros de esta familia por encontrarse y recuperarse del desastre. Estamos ante un melodrama en todas sus formas, y fiel al estilo del género nos lleva por un carrusel de emociones donde los protagonistas entregan todo su talento para hacernos creíble la historia.
“Lo imposible” no descansa en su vista y mensaje familiar, de amor filial, por eso también creo que es muy recomendable verla, pero esto ya es un valor extra cinematográfico.
El tsunami de Tailandia ya fue parte del tema de la película de Clint Eastwood “
Más allá de la vida” (2010),
pero a diferencia de ella, aquí toma un protagonismo importante en todo
el film.
Naomi Watts, está nominada al Oscar a mejor actriz por esta película, la única nominación que consiguió la película, a pesar de que yo hubiera propuesto al joven Tom Holland, o al mismo Ewan Mc Gregor como mejor actor secundario.
Daniel Sánchez Arévalo Con tres películas en su haber, con varios cortos (fácilmente ubicables en la web) y el estreno pendiente de La gran familia española para setiembre del 2013, se ha consolidado como un buen director de actores, su rasgo más definido hasta ahora.
En sus películas los protagonistas enfrentan las situaciones que los aquejan para terminan solucionándolas, ya sea en clave drama o comedia. Sánchez Arévalo se rodea de actores usuales;
Quim Gutiérrez protagónico en dos de sus películas y en la que está por estrenarse,
Antonio de la Torre está en todas e incluso algunos de sus cortos.
No he visto todavía
Gordos, su segundo largometraje, por la que precisamente Antonio de la torre engordo aprox 30 kilos para el papel y que obtuvo 8 nominaciones al Goya.
Guionista de tv en los 90s, Sánchez Arévalo está consolidando su carrera y haciéndose de un prestigio en el cine español.
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| Quim Gutiérrez y Raúl Arévalo |
AZULOSCUROCASINEGRO, 2006, España, Daniel Sánchez ArévaloQuim Gutiérrez, Marta Etura, Raúl Arévalo, Antonio de la Torre, Héctor Colomé, Eva Pallares, Manuel Morón
Jorge no quiere seguir con el trabajo del padre, ser portero no es lo suyo, pero no le quedara de otra cuando su progenitor tenga un derrame y quede postrado en cama.
Ahora hacerse cargo de él es su tarea, tiene un hermano en la cárcel, que le pide algo inusual, que embarace a su novia. Con todas estas historias Daniel Sánchez Arévalo continua así la historia de su corto física II, azuloscuro… es su primer largo, y algo hay claro su buen manejo en la dirección de actores.
Quim Gutiérrez lleva la historia sobre sus hombros, la relación con su hermano entre filial y de rivalidad, su amistad con Israel, su mejor amigo que se descubre gay al ver como su padre va todos los días donde un masajista a hacerle ‘trabajitos’ (es la historia que menor empuje tiene), la chica con la que se enrolla cada vez que aparece pero con la que no tiene nada serio, todas cosas que le pasan al protagonista y de las que no puede escapar.
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| Quim Gutiérrez |
Su búsqueda de un empleo mejor a pesar de que sabe que al estar al cuidado de su padre no puede acceder ya que la portería por lo menos le permite un hogar y el tiempo para dedicarle a él.
El director asegura una buena primera obra, la película obtuvo tres Goyas a mejor actor novel, mejor director novel y mejor actor secundario (para Antonio de la torre, el hermano)
Pd: puedes ver el corto Fisica II que es como un inicio de esta película aquí---------------------------------------------------------------------------------------------------------
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| Quim Gutiérrez |
PRIMOS, 2011, España, Daniel Sánchez ArévaloQuim Gutiérrez, Raúl Arévalo, Adrián Lastra, Antonio de la Torre, Inma Cuesta, Nuria Gago
Primos es una de las comedias más taquilleras en su año de estreno, de hecho estuvo entre las diez pelis más vistas de su país. Y eso no es poca cosa, al parecer es una de esas comedias desbordadas imitación de comedias norteamericanas, pero si bien esta en ese borde no es desechable.
Diego (Quim) ha sido plantado, su novia lo ha dejado antes de la boda y en su despecho y para olvidarla, se va con sus dos primos al pueblito donde veraneaban y donde conoció a Martina su primer amor. Con los ánimos por recuperar y conquistar el amor de Martina, sus primos se enfrentan a sus propios problemas.
Julián (Raúl Arévalo) trata de amistar a “El Bachi” con su hija Yolanda, que se han separado por el alcoholismo de este. Y el tercer primo, José Miguel (Adrián Lastra), descubre que su estado enfermizo y asustadizo a causa de secuelas de la guerra de Irak, son solo influencia de su novia castrante y manipuladora.
Estamos ante un reparto en estado de gracia, donde todos se destacan desde los más secundarios (el niño, Toña, Yolanda), hasta los principales.
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| Los primos |
Una comedia, de esas en las que el viaje hace de metáfora para centrarlos, hacerlos madurar, viaje de aprendizaje que le dicen, y en esta se cumple a cabalidad, me recuerda mucho Destinos equivocados (Zindago na Milegi Dobara,2011) al igual son tres chicos en viaje por España enfrentando sus destinos.
La primera parte, con Diego contándonos que su novia lo ha dejado, en un primer plano filmado de corrido, es estupendo y fue (o es) el corto que dio inicio a la película.
"Primos" estuvo nominado a los Goya a mejor actor revelación (Lastra, el primo héroe de Irak, con parche en el ojo) y mejor actor secundario (Raúl Arévalo)
Pd: puedes ver el corto “(uno de los) primos”, que en si son los primeros minutos de "Primos" aquí Pd2: mi parte favorita es cuando Los Backstreet primos cantan "as long be you love me"
THE HOBBIT: AN UNEXPECTED JOURNEY (El Hobbit, Un viaje inesperado) 2012, EEUU, Peter JacksonIan mc Kellen, Martin Freeman, Richard Armitage, Ken Stott, Graham McTavish, William Kircher
Comienza todo con Bilbo Baggins escribiendo sus memorias, esto nos lleva a un flashback, en la misma Comarca donde Gandalf invita a una expedición al (en ese entonces) joven Bilbo, él se niega pero igual llegaran algunos enanos para iniciar la travesía para rescatar la ciudad de Eregor de los enanos, de un malvado dragón.
A mi no me entusiasma el hobbit, la primera hora es aburrida, se demora mucho en presentar a los personajes, pero luego empezado el viaje todo transcurre emocionante.
Es impresionante todo el despliege y efectos que hay para este viaje, no solo vemos parajes conocidos sino a personajes que ya conocimos en la trilogía de “El sr. De los anillos”.
Volver a ver a Saruman, Gollum o Galadriel trae a la memoria la saga anterior (que curiosamente sucede después de los eventos de “El Hobbit” ) y eso es agradable, pero sigue quedando la sensación que esta nueva trilogía solo es una forma de extender una franquicia.
Muy bien hecha y todo, pero que no llega a hacer mejor que las primeras.
No hay muchas sorpresas en la categoría mejor película solo se escogieron 9 películas y no las 10 que se presumían dejando fuera a “Moonrise Kingdom”
En mejor director sorprende que Ben Affleck no fuera nominado, siendo Argo una de las favoritas y protagonistas en el año. Tampoco Kathryn Bigelow, la directora de Zero Dark Thirty, la película que cuenta la captura de Osama Bin laden. En su lugar está el novato Ben Zeithlin.
En actor, están los previstos, solo Joaquin Phoenix sorprende ya que su comportamiento y desden a los premios, le bajaba probabilidades, en su lugar se esperaba al protagonista de "The sessions".
En la categoría, mejor actriz, se esperaba que consiguiera nominación la francesa Marion Cotilliard, en vez de la pequeña Quvenzhané Wallis "Beasts of the Southern Wild” que solo tiene 9 años.
En mejor actor secundario tampoco hay sorpresas, se esperaba que Javier Bardem obtuviera nominación por su rol en Skyfall, la última de James Bond. Robert de Niro esta nominado a un Oscar después de 20 años. Es uno de los favoritos.
En actriz secundaria sorprende Jacki Weaver por "Silver Linings Playbook" porque no esta nominada en los SAG, ni el los Globo de Oro. Una nominación a Maggie Smith por "The Best Exotic Marigold Hotel" o Nicole Kidman por “Paperboy” era esperable.
MEJOR PELÍCULA
Lincoln" -
"Argo" -
"Zero Dark Thirty" -
"Les misérables" -
"Silver Linings Playbook" -
"Life of Pi" -
"Django Unchained" -
"Beasts of the southern wild" -
"Amour" –
MEJOR DIRECTOR
Michael Haneke "Amour" -
Ang Lee "Life of Pi" -
David O. Russell "Silver Linings Playbook" -
Steven Spielberg "Lincoln" -
Ben Zeithlin "Beasts of the southern wild"
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Bradley Cooper "Silver Linings Playbook" -
Daniel Day-Lewis "Lincoln" -
Hugh Jackman "Les Misérables" -
Joaquin Phoenix "The master" -
Denzel Washington "Flight" -
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Jessica Chastain "Zero Dark Thirty" -
Jennifer Lawrence "Silver Linings Playbook" -
Emmanuelle Riva "Amour" -
Quvenzhané Wallis "Beasts of the Southern Wild" -
Naomi Watts "The impossible" -
MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Alan Arkin "Argo"
Robert De Niro "Silver Linings Playbook"
Philip Seymour Hoffman "The master"
Tommy Lee Jones "Lincoln"
Christoph Waltz "Django Unchained"
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Amy Adams "The master" -
Sally Field "Lincoln" -
Anne Hathaway "Les misérables" -
Helen Hunt "The sessions" -
Jacki Weaver "Silver Linings Playbook"
MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Michael Haneke "Amour" -
Quentin Tarantino "Django Unchained" -
John Gatins "Flight" -
Wes Anderson & Roman Coppola "Moonrise Kingdom" -
Mark Boal "Zero dark thirty" -
MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Chris Terrio "Argo" -
Lucy Alibar & Benh Zietlin "Beasts of the southern wild" -
David Magee "Life of Pi" -
Tony Kushner, John Logan, Paul Webb "Lincoln" -
David O. Russell "Silver Linings Playbook" -
MEJOR PELÍCULA ANIMADA
"Brave" -
"Frankenweenie" -
"Paranorman" -
"Wreck-it Ralph" -
"the pirates" -
MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
"Amour" (Austria) -
"Kon-tiki" (Noruega) -
"No" (Chile) -
"A royal affair" (Dinamarca) -
"War witch" (Canadá) -
MEJOR BANDA SONORA
"Anna Karenina"
"Argo"
"Life of Pi"
"Lincoln"
"Skyfall"
MEJOR CANCIÓN
"Suddenly" de Les misérables
"Skyfall" de "Skyfall"
"Pi's Lullaby" de Life of Pi
"Everybody Needs A Best Friend" de Ted
"Before My Time" de Chasing Ice
MEJOR FOTOGRAFÍA
Anna Karenina
Django Unchained
Life of Pi
Lincoln
Skyfall
MEJOR MONTAJE
Argo
Life of Pi
Lincoln
Silver Linings Playbook
Zero Dark Thirty
MEJOR VESTUARIO
Anna Karenina
Les Misérables
Lincoln
Mirror Mirror
Snow White and the Huntsman
MEJOR MAQUILLAJE
"Les misérables"
"The Hobbit: An unexpected journey"
"Hitchcock"
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
5 Broken Cameras
The Gatekeepers
How to Survive a Plague
The Invisible War
Searching for Sugar Man
WRECK-IT RALPH (Ralph, el demoledor /Rompe Ralph, 2012, EEUU, Rich Moore
con voces de John C. Reilly, Sarah Silverman, Jack McBrayer, Jane Lynch, Alan Tudyk
Fui con la certeza de que me perdería en medio de una película de animación llena de guiños a los videojuegos, y como se poco de ellos estaría perdido. Pero a parte de los super conocidos personajes como Sonic, Mario Bros, pacman, Street fighter, etc que se hacen fácilmente reconocibles para el publico promedio, no hay más que una historia sobre el destino.
Tiene mucho de Toy Story, que todos los personajes tomen vida aparte de los juegos a los que pertenecen es una idea muy parecida, pero el que Ralph no acepte su condición de malo y quiera un mejor trato es el giro diferente a la historia y el inicio de este viaje por conseguir la aprobación.
De ahí que se parezca a otros films en los que se busca aceptación desde el Kronk en Las aventuras del emperador 2 (2005), o Chicken Little(Chicken Little, 2005) ambos van en busca de lograr la aceptación de sus padres y Ralph la de los vecinos del edificio.
La niña Vanellope, un personaje encantador que desarrolla una amistad con Ralph, basada en la ayuda que se dan para poder conseguir sus objetivos, ella, volver a ser parte de la carrera en su juego, y él, volver a obtener su medalla de oro que lo hará apreciado en el edificio.
Todo un juego lúdico en donde el villano, permanece oculto hasta la parte final donde se revela de inocente y extravagante rey, quizas inspirado en personaje de Alicia en el país de las maravillas, a personaje amargado y vil que en su intento de ser el mejor cambio todo un juego para su beneficio.
Ralph el demoledor, es de lejos la mejor aventura en digital de la Disney sin estar aliada con Pixar.
pd: en la versión en español, Vanellope es doblada por la Chilindrina XD
pd2: el final es muy snif!
Teaser trailer de "Los amantes pasajeros" de Pedro Almodóvar
su nueva comedia transcurre en un avión de las ficticias aerolíneas Península y en ella estan
Hugo Silva, Javier Cámara, Miguel Ángel Silvestre, Lola Dueñas, José Luis Torrijo, Cecilia Roth, Raúl Arévalo, Antonio de la Torre, Willy Toledo, Carlos Areces, José María Yazpik, Laya Martí, Carmen Machi, Blanca Suárez, y que también contará con las apariciones estelares de
Penélope Cruz, Antonio Banderas y Paz Vega RTVE.es te adelanta el teaser de 'Los amantes pasajeros', la nueva comedia de Pedro Almodóvar MEJOR PELÍCULA - DRAMA
"Argo"
"Django Unchained"
"Life of Pi"
"Lincoln"
"Zero Dark Thirty"
MEJOR PELÍCULA - COMEDIA / MUSICAL
"The Best Exotic Marigold Hotel"
"Les Misérables"
"Moonrise Kingdom"
"Silver Linings Playbook"
"Salmon Fishing in Yemen"
MEJOR DIRECTOR
Ben Affleck "Argo"
Kathryn Bigelow "Zero Dark Thirty"
Ang Lee "Life of Pi"
Steven Spielberg "Lincoln"
Quentin Tarantino "Django Unchained"
MEJOR ACTOR - DRAMA
John Hawkes "The sessions"
Richard Gere "Arbitrage"
Daniel Day-Lewis "Lincoln"
Joaquin Phoenix "The master"
Denzel Washington "Flight"
MEJOR ACTOR - COMEDIA / MUSICAL
Jack Black "Bernie"
Bradley Cooper "Silver Linings Playbook"
Hugh Jackman "Les Misérables"
Bill Murray "Hyde Park on Hudson"
Ewan McGregor "Salmon Fishing in Yemen"
MEJOR ACTRIZ - DRAMA
Jessica Chastain "Zero Dark Thirty"
Marion Cotillard "Rust and bone"
Helen Mirren "Hitchcock"
Naomi Watts "The impossible"
Rachel Weisz "The Deep Blue Sea"
MEJOR ACTRIZ - COMEDIA / MUSICAL
Emily Blunt "Salmon Fishing in Yemen"
Judi Dench "The best exotic Marigold hotel"
Jennifer Lawrence "Silver Linings Playbook"
Maggie Smith "Quartet"
Meryl Streep "Hope Springs"
MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Alan Arkin "Argo"
Leonardo DiCaprio "Django Unchained"
Philip Seymour Hoffman "The master"
Tommy Lee Jones "Lincoln"
Christoph Waltz "Django Unchained"
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Amy Adams "The master"
Sally Field "Lincoln"
Anne Hathaway "Les misérables"
Helen Hunt "The sessions"
Nicole Kidman "The Paperboy"
MEJOR GUIÓN
Chris Terrio "Argo"
Quentin Tarantino "Django Unchained"
Tony Kushner, John Logan, Paul Webb "Lincoln"
David O. Russell "Silver Linings Playbook"
Mark Boal "Zero Dark Thirty"
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
"Amour" (Austria)
"A royal affair" (Dinamarca)
"Rust and Bone" (Francia)
"Kon-tiki" (Noruega)
"Intouchables" (Francia)
MEJOR PELÍCULA ANIMADA
"Brave"
"Frankenweenie"
"Rise of the guardians"
"Wreck-it Ralph"
"Hotel Transylvania"
MEJOR BANDA SONORA
Dario Marianelli "Anna Karenina"
Alexandre Desplat "Argo"
Mychael Danna "Life of pi"
John Williams "Lincoln"
"Cloud Atlas"
MEJOR CANCIÓN
"For You" (Act of Valor)
"Not Running Anymore" (Stand Up Guys)
"Safe and Sound" (The Hunger Games)
"Skyfall" (Skyfall)
"Suddenly" (Les Misérables)
Ayer se anunciaron los nominados a los SAG awards, el premio que entrega el gremio de actores. Entre las sorpresas esta la nominación a Javier Bardem por Skyfall.
Mejor reparto
Argo
The Best Exotic Marigold Hotel
Les Misérables
Lincoln
Silver Linings Playbook
Mejor actor
Bradley Cooper, SILVER LININGS PLAYBOOK
Daniel Day-Lewis, LINCOLN
John Hawkes , THE SESSIONS
Hugh Jackman, LES MISÉRABLES
Denzel Washington, FLIGHT
Mejor actriz
Jessica Chastain, ZERO DARK THIRTY
Marion Cotillard, RUST AND BONE
Jennifer Lawrence, SILVER LININGS PLAYBOOK
Helen Mirren, HITCHCOCK
Naomi Watts, THE IMPOSSIBLE
Mejor actor secundario
Alan Arkin, ARGO
Javier Bardem, SKYFALL
Robert De Niro - SILVER LININGS PLAYBOOK
Philip Seymour Hoffman, THE MASTER
Tommy Lee Jones, LINCOLN
Mejor actriz secundaria
Sally Field, LINCOLN
Anne Hathaway, LES MISÉRABLES
Helen Hunt - THE SESSIONS
Nicole Kidman - THE PAPERBOY
Maggie Smith - THE BEST EXOTIC MARIGOLD HOTEL
LES CHANSONS D'AMOUR, Las canciones de amor/ Love songs, 2007, Francia, Christophe Honré
Louis Garrel, Ludivine Sagnier, Chiara mastroianni, Clotilde Esme, Grégoire Leprince-Ringuet, Briggitte Roüan, Alice Butaud
Cada cierto tiempo aparece una película que encanta a todos, y que sin ser una obra maestra se gana un rinconcito en el corazón de quienes la vieron.
Les chansons d’amour es una de ellas. Para una nueva generación que no conoce mas que el cine importado por USA, ver por internet (por que aceptémoslo, Les chansons… es de esas que se han visto por la web, antes que el cable o el video, que no estoy muy seguro que se haya podido acceder a través de ellas en Lima) un musical francés le habrá parecido por poco algo innovador, de esas películas que se ponen de moda, como quien copia gustos que dan cierto prestigio intelectualoide.
Sin contar el público gay que a endiosado la película por que el protagonista pasa de hacer un trio con dos mujeres, levantarse una fácilmente en medio de la película, para finalmente enamorarse del lindo jovenzuelo rubio e ingles que lo acosa hasta que le liga, y tiene su final feliz con el protagonista. Fantasías reprimidas que le dicen.
Ismael (Louis Garrel) y su novia Julie (Ludivine Sagnier ) deciden experimentar y hacer un trio, Alice compañera de trabajo de Ismael es la elegida. Si bien al parecer todo va bien, ciertas cosas no están del todo claro, antes de que esa trama se complique o no, Julie muere por un aneurisma.
Entramos a una segunda parte donde vemos a Ismael llevar la partida de su amada, así conoce a Erwann, el hermano del chico con el que esta saliendo Alice. La relación que inician ambos, ese juego de seducción que hay, y el cierre del luto de la familia de Julie completan la trama de la película.
La película cuenta con un buen reparto Garrel es uno de los actores con más proyección de su generación y a Ludivine Sagnier ya la habíamos visto cantando en ese bizarro musical 8 femmes de Francis Ozon, sin contar a Chiara Mastroianni, hija de dos estrellas galas como lo son Catherine Denueve y Marcello Mastroianni. Las canciones tienen su encanto y si pues hay algunas que conmueven mucho, como la que canta la hermana de Julie recordándola, o cuando el pequeño bretón, trata de flirtear con Ismael, y sobre todo J'ai cru entendre al final de la película.
Pero aparte de tener feeling, que los actores cumplan y que las canciones sean bonitas, no hay más en Les Chansons… un retrato de la juventud francesa actual que bien pudo ocurrir en los 50s ya que recuerda mucho a algunas situaciones de las películas de Godard o Truffaut donde los jóvenes pasean sus entripados amorosos por París con la belleza de estar en la ciudad luz, y que si pues, uno ve Paris, fría y oscura por el invierno que arropa a los protagonistas y recuerda a los grandes maestros y ante ellos Les chansons solo queda como una bonita y simpática película que entusiasma al publico LGTB.y As tu déja aimé, es la más reproducida de todas las canciones
LES PARAPLUIES DE CHERBOURG, Los paraguas de Cherburgo, 1964, Francia, Jacques Demy
Catherine Deneuve, Nino Castelnuovo, Anne Vernon, Mireille Perrey, Marc Michel
Los paraguas de Cherburgo en su momento causó gran impacto, es una película en donde todos los diálogos son cantados. Todos. Es un musical diferente, un ejercicio de estilo del director que le valió la palma de oro en Cannes el 64. Geneviève es una linda jovencita de 16 años que vive con su madre con quien atiende su tienda de paraguas. Ella esta enamorada de Guy, un mecánico que le propone matrimonio, la madre de Geneviève se opone a este compromiso, pero el destino querrá que a Guy lo manden a hacer el servicio militar en Argelia, por dos años.
Debido a un problema financiero Geneviève y su madre conocen a Roland Cassard, que termina enamorado de la adolescente. No tardan en enterarse que la despedida de los enamorados ha tenido consecuencias. Esta embarazada.
Desde el comienzo, desconcierta el escuchar todos los diálogos cantados, lo que la diferencia del género que representa, aquí no hay coreografías diseñadas, todo el film se centra en la relación de los jóvenes enamorados y su desventura amorosa.
Las escenografías están repletas de colores fuertes, chillones, la fotografía es hermosa, mientras en la tienda de paraguas, madre e hija esperan noticias de los hombres ausentes, igual que el padre fallecido.
La pelicula es honesta en la sensiblería, y lo hace con mucha dignidad, lo cual destaca pues bien pudo haber tenido problemas en ese aspecto. La canción Je T'attendrai (traducida y conocida mundialmente como I Will Wait for You) es fundamental y parte importante en el leit- motiv y recuerda el amor que tuvieron los protagonistas y que a lo largo del film va cambiando, como la vida misma, los primeros amores no siempre son para siempre.
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Ambas películas dividen su tiempos en tres, la partida, la ausencia, el regreso. Es lógico pensar que Les chanson… homenajea los paraguas… pero aparte del guiño cinéfilo, las historias difieren, también en el tratamiento del musical.
Mientras en Les chanson… las canciones surgen mediante conversaciones, Los paraguas no tiene ningún dialogo que no sea cantado. Como por ejemplo, y para citar otros dos musicales frances 8 femmes (98) -donde curiosamente tambien actua Denueve y Ludivine Sagnier- y On Connait la chanson (97) de Alain Resnais, interrumpian los diálogos para pasar a cantar, y en el caso de 8 femmes con discreta coreografia.
Los paraguas de Cherburgo estuvo nominada a Mejor película extranjera, y al año siguiente a Mejor canción, musica, guión original
Je T'attendrai la canción más conocida del soundtrack, y nominada al Oscar
Con el estreno de Magic Mike, la única película con la que pude relacionarla a sido Striptease, y a simple vista parece ofensivo comparar una película de Soderbergh con una de Andrew Bergman que tiene fama de ser de las peores que ha hecho Demi Moore, pero es lo que hay.
MAGIC MIKE, 2012, EEUU, Steven Soderbergh
Channing Tatum, Matthew McConaughey, Alex Pettyfer, Matt Bomer, Joe Manganiello, Olivia Munn
¿Quién diría que Channing Tatum haría una película sobre su juventud como stripper?, acaso el joven Chan Crawford (nombre de batalla cuando se desnudaba para las chicas) ya le veía posibilidades a las desventuras que pasaba al comenzar los 20.
Como se sabe, Tatum apareció como bailarín(de fondo) en el video She Bangs de Ricky Martin, se hizo modelo, y de ahí el salto al cine (luego de algunos pequeños papeles), le llegó con la película Coach carter (donde Samuel Jackson hace de entrenador de basketball en una escuela, Channing es uno de los muchachos) la suerte estuvo con él, al año siguiente era el galán de Amanda Bynes en Ella es un chico, unas películas de baile más y el 2009 ya era secundario en película de Johnny Deep con Michael Man de director (Enemigos Públicos,2009) y era el protagonista de G.I. Joe (2009) su gran despegue. Ahora esta imparable, rueda con Ron Howard (¡Que Dilema!, 2010), hace una con Soderbergh (Haywire,2011), protagoniza La legión del águila (2011), la nueva película del director de El último rey de Escocia, se hace tiempo para rodar The vow (2012), y mostrar que puede con una película romántica, y si eso no basta protagoniza 21 jump Street (2012), basada en la popular serie de tv.
Tatum va para arriba y si sabe mover sus cartas, como al parecer lo esta haciendo llegará lejos no como Josh Hartnett, al que ya no lo recuerda ni su madre.
Magic Mike, al comienzo parece una comedia alegre que nos va presentando el mundo de los strippers masculinos, pensando en un futuro mejor, un mejor local en una paradisiaca California, pero lo que comienza como un divertimento menor va pasando a enseñarnos la cara mala de ese mundo de ensueño, donde la plata fácil, las mujeres, y las drogas van pasando a convertirse peligrosamente en una carga que afecta a nuestro protagonista.
Si hay alguien que se roba las escenas cuando aparece es Dallas (Matthew McConaughey) el que dirige el negocio, cuando sale a hablar al público, con esa desfachatez que le da saber que se quitará la ropa y que todas gritaran o cuando con gesto paternalista dirige al joven Adam (Alex Pettyfer) en sus ensayos, son momentos en que se apodera de la pantalla.
“Magic Mike” (Tatum) es la estrella del local de Dallas, y su vida esta muy centrada en querer progresar y abrir su propio negocio, se enamora, y no puede creer que la chica que le gusta solo lo vea como un stripper en los 30 con un futuro incierto. Esto desencadenada el final de la historia y es una de las mejores partes de la película.
A simple vista puede parecer que este film es una comedia para féminas pícaras, pero en realidad es una visión media amarga de un estilo de vida del que sabemos muy poco.
STRIPTEASE, 96, EEUU, Andrew BergmanDemi Moore, Burt Reynolds, Armand Assante, Ving Rhames, Paul Guilfoyle, Jerry Grayson, Rumer Willis
Bergman venía de dirigir “Te puede pasar a ti” (It could happen to you 94) , una comedia romántica con Nicolas Cage y Bridget Fonda, que se veía bien. Nada hacia presagiar el batacazo que se llevaría con Striptease.
Tenían a la actriz favorita, la más popular (junto a Julia Roberts y Meg Ryan en ese tiempo) a la mismísima Demi Moore haciendo striptease en pantalla grande ¿Cómo podría fallar eso?
Le dieron 12 millones de dólares por el papel, eso la convirtió en la actriz mejor pagada del mundo, el revuelo mediático era increíble, todos hablaban de ella. Pero algo falló.
La película comienza planteándonos la historia, Erin (Demi Moore) esta en el juzgado para obtener la custodia de su hija, era secretaria en el FBI, pero a perdido su trabajo por culpa de su marido (Robert Patrick) un vicioso que se ha ganado la simpatía del juez por que tuvo fama como jugador de fútbol en la secundaria. Al perder la custodia y sin trabajo para pagar abogados, se pone a trabajar en un club de striptease.
No le va mal, tiene muchos fans y es solicitada, pero claro, no le gusta el trabajo. Una noche un tipo trata de manosearla y un señor borracho la defiende, privando al atrevido con un botellazo en la cabeza. El defensor ebrio resulta ser un congresista (Burt Reynolds en caricaturesco papel), alguien toma una foto, y da comienzo a la trama de policías, muertes, investigación, secuestro, etc, etc.
Veamos, Striptease combina géneros de manera catastrófica, tiene un personaje cómico que roza el absurdo, interpretado por Reynolds, una investigación policíaca donde Armand Assante es más bueno que pan con mantequilla, unos malos de pacotilla que por mero capricho piensan en matar a quien se interponga en sus planes, lejos del mundo obscuro o turbio que se tiene de un local de striptease, aquí todas las chicas se quieren, y se apoyan entre si como una gran familia, el vigilante (Ving Rhames) es un tierno defensor de sus chicas, a las que respeta y cuida.
Paralelamente a la trama política, la buena de Erin lucha por mantener a su hija lejos de la mala influencia de su padre. No es difícil decir que el guión es pésimo, Demi hace lo que puede, Assante también, Robert Patrick (el Terminator que quiere matar a Schwarzenegger en Terminator 2) tiene la misma mala suerte que Burt Reynolds y hacen una caricatura de sus personajes, que sería comprensible si fuera una comedia, pero es que no lo es.
En medio de todo, la película solo pasa a la historia por las escenas donde la buena de Demi se calatea para el gusto del respetable. ¡Oh si!
Antes de hablar de Casas es inevitable hablar de Fernando González Molina, este director tiene tres películas que han sido éxitos rotundos de taquilla en España, las tres protagonizadas por Mario Casas, el nuevo star español.
Mario Casas es el chico bonito de moda, debutó en la tv, hizo un papel en la película de Antonio Banderas “El camino de los Ingleses” (2006), luego estuvo en la serie SMS, para protagonizar luego dos de las más taquilleras películas del 2009: Fuga de cerebros y Mentiras y Gordas (aquí estrenada como Sexo, mentiras y drogas), por su parte en televisión seguía siendo parte de “Los hombres de Paco” que le daba una popularidad creciente, que estalla al máximo cuando protagoniza “Tres metros sobre el cielo” (2010) se estrena en varios países.
En tv sigue su racha de buena suerte y protagoniza la serie “El barco”, la secuela de 3MSC no se hacia esperar y el 2012 se estrena Tengo ganas de ti, esto sumado a Grupo 7, hacen de él, la cara más visible del nuevo cine español.
Vamos a hablar de las tres dirigidas por Gonzales Molina.
FUGA DE CEREBROS, 2009, España, Fernando González Molina
Mario Casas, Alberto Amarilla, Amaia Salamanca, Gorka Lasaosa, Blanca Suárez, Alex Angulo, Loles León, Antonio Resines
Emilio esta enamorada de Natalia durante toda su vida escolar pero nunca pudo declarársele, cuando por decide hacerlo se entera que ella a obtenido una beca a Oxford. Sus amigos lo animan y fraguando sus notas consiguen también ir a esa universidad. Ahí tendrá que tratar de conquistarla aunque en sus intentos siempre meta la pata,
Fuga de cerebros es el “American pie” de la Madre patria de eso no hay duda, con la lección bien aprendida y tomando las lecciones necesarias hicieron la clásica película teen de revancha de nerds en busca de sexo, con su toquecito escatológico muy 90s que impusieron los nuevos tiempos.
En su empeño a seguir el modelo norteamericano (la referencia explícita que hace el tio de uno de los protagonistas a los pies, el protagonista es muy similar al de Ben Stiller en “Algo pasa con Mary”) se nota demasiado su ganas de obtener el cartelito de ser “La película teen española” y eso decae en todo el film.
El elenco joven esta muy bien, tenemos a un grupo muy bueno que logran que la película no termine siendo un producto desechable, lo bueno es que tuvo buena aceptación por el publico que la hizo la mas vista el 2009.
3 METROS SOBRE EL CIELO, 2010, España, Fernando González Molina
Mario Casas, María Valverde, Diego Martín, Luis Fernández, Álvaro Cervantes, Nerea Camacho, Andrea Duro, Marina Salas, Clara Segura
Esta basada en un libro italiano de Federico Mottia, se hizo una película (Tre metri sopra il cielo de Luca Lucini, 2004) con mucho éxito, pero
la versión española le sobrepaso. y fue la más importante en taquilla el 2010.
H conoce a Babi, él un muchacho rebelde, ella una chica bien, se enamoran, típico argumento de película romántica, lo que la hace rescatable es que se toma a pecho el cartelito de peli “cursi para chicas” y no evita los estereotipos, desde la diferencia de estratos sociales, el chico malo de buen corazón (que recuerda desde Un rebelde sin causa o Frio como el hielo la peli con Vanilla Ice), las competencias motorizadas (como en Grease 2) es en esta parte que se arriesga presentando la película como un divertimento para adolescentes fans de Física o química (o casualidad, sale la Yoli de la conocida serie) pero no por eso una mala película. Al contrario esta muy bien realizada. Estuvo nominada a mejor guión adaptado en los premios Goya.
TENGO GANAS DE TI, 2012, España, Fernando González Molina
Mario Casas, Clara Lago, María Valverde, Diego Martín, Álvaro Cervantes, Nerea Camacho
Hache regresa a Barcelona, después de estar dos años en Londres, partió para olvidar a Babi, decidido a cambiar, conoce una noche a Gin, con la que congenia inmediatamente y de la que se enamora, hasta que el reencuentro con Babi altera todo.
Tengo ganas de ti, no llega al feliz resultado de su predecesora, al madurar los protagonistas pierde algo del encanto del primer amor que vivimos en la anterior. Cerrar heridas es parte importante en el film (H con su madre, dejar atrás definitivamente su primer amor) aquí igual que en la primera, el carisma de los actores hacen que sea entretenida la historia pero lamentablemente el exhibicionismo al extremo, se ve como una forma de aprovechar el éxito de la primera.
Me gusta hacer rankings, esta vez sobre mis musicales preferidos, luego de hecha la lista me doy cuenta que no considero Hello Dolly!, ni Grease, no me gusta Chicago por lo menos no tanto, Annie es algo mediocre aunque encantadora, y bueno en las listas siempre se escapan algunos títulos.
10.- MOULIN ROUGE (2001, Baz Luhrmann) La primera vez que la vi, me enamoré de ella. Aseguraba una nominación a mejor película para Nicole Kidman. Estuve muy entusiasmada con ella, y es de la que vi un par de veces más en el cine.
09.- MAGO DE OZ (1939, Victor Fleming) Es un clásico eterno, con Judy Garland, el león, el espantapájaros y el hombre de hojalata buscando al susodicho Mago. Lo mejor, esta canción: Over the Rainbow, Oscar a mejor canción ese año.
08.- VICTOR /VICTORIA (1982, Blake Edwards) Julie Andrews es Victoria que sin trabajo, consigue hacerse pasar por hombre para trabajar en un cabaret. Los enredos vienen cuando un maduro galán se siente atraído a “este hombre”.
7.- EL VIOLINISTA EN EL TEJADO (1971, Norman Jewison) Antes de que Gwen stefani asesinara la más conocida canción de este musical, la interpretaba Topol, nominado al Oscar por este papel lo último que supe de él es que había fallecido.
6.- LA NOVICIA REBELDE (1965, Robert Wise) Esta es una de esas películas que se pueden ver con toda la familia y disfrutarla en conjunto. La historia de la novicia que se enamora del capitán del ejército y que cruzan los alpes suizos huyendo de la invasión nazi, fue un exitazo. Pueden ver
aquí al reparte en pleno con Oprah
5.- MY FAIR LADY (1969, George Cukor) Audrey Hepburn es Eliza Doolitle es una chica pobre que acogida por un par de amigos deciden convertirla en toda una lady. La historia serviría de base para muchas más películas con tema parecido.
4.- FUNNY GIRL (1968,William Wyller) Me sorprende su año de estreno, la primera película de Barbra Streisand, una interpretación genial, Omar Shariff es su pareja en esta película cuando era el galán de galanes y todavía no lo usaban como adulto mayor en producciones de Hollywood situadas en el medio oriente (Hidalgo o el guerrero N°13)
3.-MARY POPPINS (1964, Robert stevenson) Julie Andrews gana el Oscar a mejor actriz por esta película, Chim chim cher- ee obtiene el Oscar a mejor canción. Dick van Dick la acompañaba, a historia de la ama de llaves con poderes mágicos se convierte en una de las más conocidas producciones de Disney.
2.-CABARET (1972, Bob Fosse) Ganó ocho Oscar, entre ellos mejor actriz para Liza Minelli, mejor actor secundario para Joel Grey, y mejor director para Fosse. Es uno de los clásicos de Broadway mejor llevados al cine.
1.- BAILANDO BAJO LA LLUVIA.- (1952, Stanley Donen) La llegada del cine sonoro sirve de base para una historia de amor, Gene Kelly en estado de gracia y un jovencita Debbie reynolds. La academia prácticamente la ignoro de los Oscars, solo obtuvo nominación Jean hagen que hizo de la malvada actriz que usurpa la voz de la protagonista, y otra para la música.
Un asesino de meretrices va dejando sus víctimas por Lima, un policía está tras sus pasos mientras lidia con su pareja, una prostituta.
Sandro Ventura dirige su segunda película luego de Talk Show (2006), como todo cineasta peruano con mucho esfuerzo logra sacar adelante su proyecto y todas esas travesías financieras que tienen que pasar las películas peruanas para finalmente estrenarse, es el precio de hacer cine en nuestro país, por eso hay una innata resistencia en criticar algo nuestro, pero es necesario hacerlo.
El buen Pedro, es una película pesada, plúmbea, aburrida, con pretensiones artísticas que se notan demasiado y quedan en evidencia.
Pedro, es un empleado rutinario, parco, bastante callado incluso con los amigos del trabajo, por las noches sale a recorrer las calles en busca de prostitutas para asesinarlas, ¿Cuál es su móvil? La película nunca lo explica.
Roger del Águila es el policía encargado de la investigación sobre el asesino de lolitas, su jefe (un Carlos Álvarez que recuerda a una mala variante de Gustavo Bueno en Gamboa o La boca del lobo) lo presiona y él vive atormentado por su relación con Ángela (Natalia Salas) una prostituta a la que llevó a casa y con la que vive conflictuado.
La película esta repleta de planos fijos y cercanos, el departamento de Pedro es blanco, inocuo, de una frialdad que pretende trasladar al extraño personaje del que como decía no se sabe porque podría actuar asi.
Sus compañeros de trabajo, un par de bobalicones que pretenden aprovecharse de él, pero que al final no tendrán mucha suerte. La ambientación de los lugares donde transcurre el film es lo más logrado, Roger del Águila sorprende como actor de carácter, él que no me termina de convencer es Miguel Torres-Böhl como protagonista, viene a ser una variante psicópata de su personaje nerd en “Talk Show”. Otra cosa que llama la atención es la utilización de la música, es machacante en las escenas que “tienen” que dar miedo, a mi parecer algo efectista. En resumen “El buen Pedro” termina siendo una mala mezcla de “American Psycho”, con la ambientación de “Shame” y la impasibilidad del Douglas en “Un día de furia” solo que con un mal resultado.
CIELO OSCURO; 2012, Perú, Joel Calero
Lucho Cáceres, Sofía Humala, Roberto Moll, Mariella Zanetti, Pold Gastello, Norka Ramírez, Tania Ruiz, Sebastián Rubio, Flor de María Andrade.
Cielo Oscuro es la ópera prima de ficción de Joel Calero, que tiene en su haber el cortometraje “El verano próximo” (2000), el documental “Palpa y Guapido. El abrazo de la memoria” (2003) y el cortometraje documental “Boda andina” (2005)
Cielo oscuro cuenta la historia de Toño (Lucho Cáceres) un cuarentón comerciante textil de Gamarra, divorciado y con un hijo al que debe pasar una pensión, que a veces se retrasa por culpa de los vaivenes financieros propios del negocio.
Un día conoce a Natalia (Sofía Humala) un joven estudiante de danza, que acaba de conocer a su padre y tiene una relación no formal con un compañero de aula. Entre Toño y Natalia empieza una atracción que se convierte en algo serio, pero que se complica por los celos desmedidos de él.
No se oculta que esta película esta basada en la francesa “El infierno” (94) del director Claude Chabrol, de ella toman la idea adaptándola a nuestra realidad. Que ocurra en Gamarra y que tenga la pinta, a primera impresión; de ser la típica película costumbrista peruana (tipo Guachimán o Chicha tu madre) donde se juega a la identificación con el espectador mezclándolo con mujeres desnudas, pero no; estamos frente a una película intimista donde los celos son el eje central.
Sorprende Lucho Cáceres como el protagonista, su carrera se ha basado en hacer el mismo personaje -en sus diferentes variantes- el típico patán, galancete de barrio que ha hecho en series de tv, y que en la vida real se a identificado con la predisposición al golpe si le caes mal y a que lo graben intoxicado, con todo ese background era clara la normal reticencia a ver el film.
Por eso mismo la labor de Calero en cuanto a la dirección de actores es lo primero que llama la atención, logrando también una buena performance de la ex vedette Mariella Zanetti, que se muestra natural, sin disfuerzos propios de actores noveles, con un personaje que es perfecto para ella, una actriz empírica, formada en talleres de actuación y la grabación de un programa cómico.
La película tiene muy buenas secuenci
as sobre todo las que pasan entre la pareja protagonista, en la intimidad cuando están callados, en su relación de pareja, pero también funciona bien cuando aparece Pold Gastello, el amigo de Toño, que al final es la voz de la razón en el film.
Dura 78 minutos, es concisa, corta, pero igual de efectiva al mostrar el drama de este hombre que atormentado por los celos sabotea un final feliz con una linda jovencita, mientras mas va complicándose se ve como va afectando su trabajo, complicando todo y llevándolo a la violencia física, y el desmoronamiento personal.
Esperemos que la próxima película de Calero sea tan aceptable o mejor que “Cielo oscuro”.
El cine catástrofe se refiere a las películas que tienen como tema central o eje, una gran catástrofe como un terremoto, incendio, un meteorito, naufragio, una invasión alienígena, un animal feroz, etc. Tuvo auge en los 70 con grandes films como Aeropuerto (70), Terremoto (74), El coloso en llamas (74), La aventura del Poseidón (72) obras maestras del género.
Luego tuvo un nuevo auge en los 90s con El día de la independencia (96), Epidemia (95), Volcano (97), Daylight (97), Impacto profundo (98), Armagedón (98).
-Tienen por lo general un reparto amplio de actores que protagonizaran historias paralelas o entrecruzadas durante el film.
-Otra característica es su alto presupuesto invertido en la producción de “la catástrofe” de la película.
-Por evidentes razones varios de los protagonistas mueren durante el film.
03:34, TERREMOTO EN CHILE, 2011, Chile, Juan Pablo Ternicier
Marcelo Alonso, Andrea Freund, Fernando Gómez-Rovira, Roberto Farías, Loreto Aravena, Eduardo Paxeco.
El terremoto en Chile fue algo tan lamentable que conmovió a Latinoamérica y el mundo, al saber que se estrenaba una película basada en esa tragedia me dio mala espina. ¿Cómo no pensar en que se lucra con el dolor que pasaron los chilenos? ¿No es muy pronto para tocar el tema?
Con algo de resquemor y curiosidad vi la película y no pude sino decir que si bien no es la peor película de desastre, tampoco es que sea buena del todo.
Como toda película del género aquí lo importante son las historias, y en este caso giran a entorno a tres grupos, un matrimonio separado, ella con unos amigos disfrutando su soltería, él con sus hijos en la playa, está el grupo de amigos que disfruta su juventud entre la playa y discotecas, también están el par de presidiarios que se escapan cuando ocurre el sismo.
Todos ellos se relacionan de algún modo y no feliz les adelanto, porque aquí lo que falla es el guión, los personajes están trazados de manera muy simple, los actores jóvenes están en un disfuerzo notorio, destaca Fernando Gómez-Rovira como el preso que busca a su hija en medio del edificio derrumbado.
Los efectos especiales cumplen, pero se ven empequeñecidos comparándolos con los de Estados Unidos, la ambientación y escenografía es de lo mejor del film.
No me gustó: el preso que interpreta Roberto Farías es antipático y cada cinco palabras dice o chuchesumadre o culiao, y otras jergas chilenas.
Me gustó: el edificio derruido, la escena donde la gente saquea los malls, la escena en que el padre busca salvar a sus hijos del maremoto.
HAEUNDAE (Tidal Wave/ Maremoto en Japón 8.9 / maremoto infernal/Tsunami ), 2009, Corea del sur, Youn JK
Debo mencionar que luego del tsunami en Japón, que debe ser la peor catástrofe natural registrada en videos, se inundaron las tiendas de dvd pirata de una película que tenia el vendedor nombre maremoto en Japón 8.9. ¿Lamentable verdad?, pero así son las cosas.
Pero centrémonos en ella, al igual que todo film desastre, utilizan la primera parte para presentarnos a los protagonistas, solo que aquí se diferencia de muchas en que el humor es parte importante, nuestros protagonistas pasan por situaciones graciosas y esto desentona un poco, porque es inesperado (por lo menos para esta parte del público en que se espera algo de drama en un film donde un maremoto es leit motiv del film).
Una vez llegado el maremoto, los efectos especiales se apoderan de la pantalla siendo protagonista y poniendo en claro las situaciones de peligro de los personajes.
Con los peligros que conlleva esto aparece la parte dramática que no desentona en nada con la primera parte, este cruce de géneros funciona y logra que Maremoto apruebe largamente su apuesta. Las secuencias que transcurren con la inundación de la ciudad son las mejores del film y creo que ningún film a logrado tal grado de efectismo en ese aspecto (recuerdo parte similar en el film Más allá de la vida (2010) de Clint Eastwood que incluso estuvo nominada a mejores efectos especiales)
Me gustó : los efectos especiales son alucinantes
No me gustó: no haberla visto en pantalla grande, y un personaje que me cayó antipático, pero que lo hacen sobrevivir para redimirlo.
Yo se, sé muy bien que te gusta Mario Casas, amigo/ amiga, es lo últimito en el
Star sistem español con proyección internacional.
¿Talento? buee algo tiene, lo ha demostrado, tampoco es que sea muy versátil. Ahi esta el joven. Tu lo has visto en la serie
El Barco, y seguro que tambien en
"A tres metros sobre el cielo" (2010) o
"Fuga de cerebros" (2009) sus títulos más conocidos, o en su único estreno en Perú,
Mentiras o Gordas (2009; y que aquí tuvo el incomprensible título Sexo, Fiesta y Mentiras)
Pues bueno, ya que se acerca el estreno de
"Tengo ganas de ti", que fue un éxito en España y segunda parte de "A tres metros sobre el cielo", pueden ir viendo mientras los cortometrajes en los que ha participado.
Miedo de Jaime Balagueró
Realizado con participación de miles de internautas en el proyecto
http://www.lawikipeli.com
Dinero fácil de Carlos Montero
Mario Casas es un gigolo que espera un trabajo normal, pero se ve sorprendido por una situación inesperada.
Ahora aprovecho para contarles de las dos películas de Tom Hardy que se han estrenado estos meses, aprovechando que se viene como Bane en la próxima de Batman que se estrena en estos dias.
THIS MEANS WAR, 2012, EEUU, Mc G
Reese Witherspoon, Chris Pine, Tom Hardy, Til Schweiger, Angela Bassett
Cuando se estrenó “
Los Ángeles de Charlie” (2000) la película fue muy divertida, muy fresh, muy lúdica, venia a dar un aire fresco a esta serie de tv que hacia su paso al cine.
A muchos no le gusto el estilo, pero ésta; igual que su segunda parte “
Los Ángeles de Charlie: Al límite” (2003); eran una propuesta alegre, no hemos visto la tercera de Mc G,
Equipo Marshall (2006), pero si la última, hasta el momento, de la saga del Exterminador;
Terminator: salvation (2009) que a mi parecer es su mejor película.
Y así llegamos a “Esto es guerra”, una película al servicio de Reese Witherspoon, sus co-estrellas, Chris Pine y Tom Hardy, dos actores que han venido haciéndose conocidos y que son lo suficientemente atractivos como para sacar su calendario para el próximo año, y lo digo porque la película es una comedia de acción que juega y apuesta con el atractivo de los protagonistas.
Dos espías se enamoran de la misma mujer (Reese, obvio) y entre ellos harán lo imposible por conquistarla e impedir que el otro lo intente.
La química con ella es nula, pero entre ellos la tensión sexual o Bromance, como quieras decirle, esta ahí patente, disfrazada de amistad y camaradería. Quizás eso afecta un poco el resultado, porque la amistad entre ellos pasa a ser protagonista y el romance queda de lado. El final es predecible, uno de ellos se queda con la chica, (que vamos, ni tan chica Reese nació el 76).
La película es entretenida, divertida, nada rescatable salvo ver que bonito salen los tres protagonistas.
WARRIOR, 2011, EEUU, Gavin O'Connor
Tom Hardy, Joel Edgerton, Nick Nolte, Jennifer Morrisonñ.
Cuando llegó
Tumbleweeds, la primera película (vista en video aquí en Lima) de Gavin O’Connos, llamó la atención por la nominación de Janet Mcteer a mejor actriz, fue una película poco conocida, y después de eso no supe de él hasta ahora.
Aparte de Tom Hardy, protagoniza Joel Edgerton, un ilustre desconocido a primera vista, pero su cara es conocida, no se equivoca es el tío que cría a Luke Skywalker en la segunda trilogía de
Star Wars, complementando el trio protagonista esta Nick Nolte, veterano y gran actor.
La historia trata de dos hermanos que han crecido separados luego de la separación de sus padres, debido al alcoholismo del papá ambos hijos han quedado resentidos con él, pues lo culpan de la muerte de su madre.
Tommy (Tom Hardy) militar en el medio oriente regresa a EEUU con la finalidad de hacer dinero para ayudar a la viuda de un amigo suyo, el único medio que tiene es el de volver a competir en boxeo, busca a su padre para que lo entrene pero su resentimiento hacia él continua.
Mientras Brendan (Joel Edgerton), su hermano mayor, pasa por apuros económicos que lo harían perder su casa, ve como una posibilidad competir otra vez en el boxeo, ya que como profesor no le alcanza para cubrir la deuda, pero su esposa se opone. El destino hace que los dos hermanos tengan que enfrentarse para poder ganar el gran premio y conseguir sus objetivos.
La película transcurre bien, es interesante, y las actuaciones están sobre la media de cualquier película que maneje el mismo tema, lo que la hace especial y super recomendable es ver a Nick Nolte suplicar por el cariño de sus hijos, ver a este hombre herido, con el corazón roto y arrepentido, es un pequeño lujo en este film.
Pero aun sin contar al genial Nick Nolte, la historia de lucha de ambos hermanos, el poderío de uno, y la técnica del otro, como va transcurriendo ese resentimiento que la vida les puso, hacen un film no solo interesante sino bastante recomendable, de lejos debe ser uno de los mejores films sobre kickboxing/boxeo que se hayan hecho en lo que va del siglo.
JIN LÍNG SHÍ SAN CHAI, 2011, China, Zhang Yimou
Christian Bale, Ni Ni, Xinyi Zhang
A Zhang Yimou lo conocen bien, es de los directores chinos más populares.
Sorgo rojo (87) le valió el reconocimiento internacional, y fue su opera prima,
La linterna roja (91) lo llevó a los Oscars,
Qiu jun (93),
La joya de Shangai (95), gracias al video llego puntualmente 1997
Keep cool (Mantén la calma,97),
Ni uno menos(99),
El camino a casa(99) y
Happy Times (2000).
Luego sorprendió
Héroe (2002) que venia después del estreno de “El tigre y el dragón” de ese otro grande director oriental que es Ang Lee. Héroe, protagonizada por Jet Li, fue nominada a mejor película extranjera.
La casa de las dagas voladoras (2004) y
La maldición de la flor dorada (2006) fueron las últimas películas suyas en estrenarse aquí. Tanto Héroe como las dos que le siguieron se diferenciaron de las otras por ser de artes marciales y su preciosa fotografía (aunque si has visto sorgo rojo y La linterna roja, no te sorprenderá) a diferencia de la onda intimista y casi de relato fabulesco que tenia Keep cool, Ni uno menos y El camino a casa.
Hay algo que también que tenemos que agradecer a Yimou, es su ex mujer, Gong Li, que ha hecho carrera en la filmografía de este y la de Chen Kaige. Pero centrémonos en Yimou, luego de la travesia oscarizada de sus films Wu xia (ese genero de artes marciales chino), nos trae una película bélica, con personaje occidental, es la película mas cara del cine chino, y viene precedida de muy buena critica como es usual en los films de Yimou.
Todo transcurre entre la guerra de China con Japón (1937), en medio de ella John Miller llega a un convento a hacer el tramite funerario del padre de la iglesia, se queda para buscar su pago y sin querer se hace cargo de un grupo de niñas y unas prostitutas. Ambas se esconden de los soldados japoneses que pretenden descargar su libido con ellas.
La historia contada por una de las niñas, nos va mostrando como el egoísta Miller se convierte de patán a héroe para ellas. Bale esta muy bien como siempre, sorprende la joven Ni Ni como Yu Mo, la joven prostituta que encabeza a las chicas malas, la adolescente Shujuan la protagonista femenina se roba sus escenas y no es de sorprender que desarrolle una carrera a partir de ahora.
Con una perfección y estilo que lo caracteriza, Yimou se dedica a enrostrarnos el horror de la guerra, con la sangre saltándonos a borbotones, con salvaje crudeza nos muestra el ataque a las niñas.
Pero quizás el mensaje tanto del libro y la película es la forma en que juzgamos a los demás, solo por lo que representan, sin ponernos a pensar que son personas como nosotros. El ejemplo de las prostitutas, ese acto de valor y sacrificio, las ennoblece, algo que parece irónico teniendo el oficio mas antiguo del mundo.
Si te gusta las películas bélicas, esta es excelente, si eres fan de Zhang Yimou, esta es de sus películas imperdibles.
pd: menciono solo las películas que se han visto en Lima.
JUAN DE LOS MUERTOS, 2012, Cuba, Alejandro Brugués
Alexis Díaz de Villegas, Jorge Molina, Andrea Duro, Jazz Vilá
Después de tiempo una película cubana logra tener cierta repercusión y es curioso que adopte un genero tan norteamericanizado. Cosas del Orinoco. Juan de los muertos es una película sobre zombis en el mismo estilo que
Zombieland (2009), u otro que recuerdes en plan comedia.
No es terror per se, adecuada a la realidad cubana, el film demuestra la adaptabilidad del cubano para salir adelante, la habilidad del recurseo en su máxima expresión.
“Matamos a sus seres queridos” es la original frase con la cual se promocionan para deshacerse de los zombis, un empleo que se convierte en necesidad en una ciudad donde los muertos vivientes han tomado poco a poco el control de todo.
Algo en común con las películas cubanas que he visto anteriormente (
Azúcar amarga, 96;
Fresa y chocolate, 94, y por qué no,
Antes que anochezca, 2000) en todas hay la dicotomía irse o no de la isla, aquí también esta presente. Sobrevivir es la idea, e irse de la isla la solución, notan la crítica social del tema en cuestión. ¿Si? Pues esta presente en todo el film.
Que la televisión llame a los zombis como una especie de “disidentes” no es gratuito es una ironía con la que juega el director.
A Juan le acompañan su compadre Lazaro, Camila, su hija crecida en España,
(la recordada Yoli de Fisica o Quimica), vladi california el hijo apuesto de Lazaro y La china, el gay del grupo, entre ellos se hacen cargo d varios casos, pero al llegar a propagarse tanto, llega un momento en que lo único que queda es huir de la isla. Y es en el fin de la película, a la que yo le pongo peros, muy concesiva, muy correctamente política con la isla, pero eso no borra las escenas divertidas, ni los jocosos diálogos.
Pd: Andros Perugorría, es hijo de Jorge Perugorría, al que conocimos por "Fresa y chocolate", la peli cubana nominada al Oscar, y que luego hizo carrera en España.
Pd2: al ser coproducida con España, eso obliga a tener un personaje de ese país en la película, eso explica a la hija crecida en España.Pd3: el personaje gay de La China me pareció super interesante, original por decir lo menos.
ICE AGE 4, Continental Drift, 2012, EEUU, Steve Martino, Mike Thurmeier
Ray Romano, Denis Leary, John Leguizamo, Queen Latifah, etc.
¿Había necesidad de una cuarta entrega? El mamut Manny y sus amigos a pasado por todo, formar una familia inusual, conseguir pareja, ser padre, y todo eso en 10 años que han durado su franquicia.
El elefante “panchonchito” ahora empieza su nueva aventura en los primeros minutos (para que tomarse el tiempo presentando a los persoanjes), su hija ya esta grande e interesada en el sexo opuesto, su mejor amigo, es un animalejo enamorado de ella; luego el arco argumental los divide para pasar a tener dos tiempos, a la pandilla original tratando de rencontrarse con las féminas mamuts.
La separación de las placas y la deconstrucción de Pangea, es solo el motivo para poner a la "ardilla loca" en problemas y tener un obstáculo que articule el enfrentamiento entre los piratas mamíferos contra nuestros héroes.
A todo esto, lo mejor en todo caso, es el malo, mucho mejor que otros de la serie, un primate abusivo y vengativo, los gags son esperados y facilones, la abuela le roba el show a Sid, y si nos ponemos sibaritas las zarigüeyas hermanos de Ellie casi ni salen; el mensaje de amistad que tiene Morita con su roedor amigo, es por poco idiota, sin contar la resolución que tiene casi al final del film y eso entre otras.
Si eres fan de la serie de películas, tienes que verla, es divertida y la pasaras bien, lleva a tu hijo o sobrino,
Blue sky (la productora) hará varias películas más, pero le falta mucho para parecer y llegar a la madurez de Pixar.