"I Beg Your Pardon (Nunca te prometí un jardín de rosas)" es una canción de la banda canadiense de synthpop Kon Kan, lanzado como el primer sencillo de su álbum debut en 1989 Move to Move. La canción contiene varias samples de canciones, incluyendo la de 1971 de Lynn Anderson, "(I Never Promised You A Rose Garden)", así como samples de GQ "Disco Nights (Rock-Freak)" y "Silver Convention de Get Up and Boogie ". Samples de Spagna recreando el "Call Me" y los primeros compases del tema de la película The Magnificent Seven también están presentes en la canción.

La canción fue un éxito, alcanzando el top veinte en un número de países, incluyendo el Reino Unido, donde alcanzó el # 5.

Este es el video de la canción:

Una banda que fue muy popular a final de los 70's y a principios de los 80's lo fue la banda inglesa llamada Clash. El grupo fue uno de los más importantes e icónicos de la primera ola del punk. Sumado a esto, The Clash exhibió una intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental.

Al principio la banda solamente fue conocida en su natal Inglaterra y posteriomente en Europa, no fue sino hasta entrados los 80's cuando pudo conquistar el exigente mercado americano, esto gracias a temas como Rock the Casbah. Su tercer álbum, London Calling (publicado en 1980), es considerado uno de los mejores discos de la historia de la música. De hecho, la revista Billboard lo calificó como el mejor de los años 1980,4 y según la revista Rolling Stone como el octavo mejor de la historia en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Algunos de sus temas más reconocidos fueron "White Riot", "Tommy Gun", "London Calling", "Train in Vain", "(White Man) In Hammersmith Palais", "The Guns of Brixton", "Complete Control", "Rock the Casbah" y "Should I Stay or Should I Go".

Este es el video de su éxito más importante en toda América Latina, Rock the Casbah:

Una agrupación que logró cierto exito en los Estados Unidos lo fue Spandau Ballet. Su éxito se debió más que nada la voz diferente y varonil de su vocalista principal Tony Hadley. Inicialmente inspirada por una mezcla de funk y synthpop, finalmente cambiará su estilo al pop. Al igual que sus competidores por aquella época Duran Duran, consiguieron el éxito en Estados Unidos, aunque como ya dijimos anteriormente, lo fue por un espacio muy breve. 

Sus canciones más recordadas son True y la esplosiva Gold. Esta agrupación se mantuvo vigente hasta el 1989 cuando se desintegró y sus miembros tomaron caminos diferentes. Solamente el vocaliste siguió en el mundo del canto, los integrantes algunos se dedicaron a la actuación entre otras cosas. En 2009 regresaron al medio con una gira de reencuentro.

Más allá de la ley (Outlaws) fue una serie de corta duración de acción y aventura estadounidense que se emitió a finales de 1986 en CBS y en muchos países de América Latina en 1988. La serie original comenzó como una película piloto de 2 horas, y fue seguido por once episodios de una hora.

La historia comienza en Houston, Texas en 1899, como Sheriff Jonathan Grial trató de reunir al villano de cuatro hombres Gang Pike, que una vez había sido su miembro. Después de llegar la banda a un cementerio indio en medio de una tormenta, un rayo cayó a los cinco hombres - transportandolos 87 años adelante en el tiempo a 1986. Sin manera de volver a su tiempo original, los cinco hombres acordaron una tregua, y comenzaron una empresa de detectives privados para pagar sus facturas.

Los cinco hombres, que ahora trabaja como la "Agencia de Detección de Doble Águila", ayudó a corregir los errores, protegiendo a los oprimidos, y luchando contra los narcotraficantes y jefes de bandas, todas sin dejar de operar con armas del siglo 19, incluyendo revólveres y escopetas. Varios de los episodios se referían a problemas que enfrentan los hombres en la 1880 había que resolver en la década de 1980. Nadie sabía su verdadera identidad, y la mayoría de la gente asume que su viejo estilo de la ropa y las armas eran una afectación. Durante su primer caso se encontraron con el teniente Maggie Randall, un detective de Houston, quien se convirtió en una relación sentimental con Grial y con frecuencia les ayudó en sus casos.

La serie ofreció drama criminal y tiroteos, aunque nunca los héroes mataron a nadie, gracias a su puntería superior. El show también contó con momentos de humor. El humor deriva principalmente de la falta de familiaridad con los forajidos "del siglo 19 con la tecnología, así como el contraste entre las costumbres del siglo 19 y las del siglo 20. La mayoría de los episodios aparece flashbacks, que se hicieron en un tono sepia.

Aunque el episodio piloto fue uno de los capitulos más visto de la semana, los episodios posteriores contaban con cada vez menos audiencia. El episodio final de la serie, de hecho, ofreció un "flashback" o escena de otro programa de televisión, The Oregon Trail, en la que los actores Outlaws Rod Taylor y Charles Napier tambien protagonizaron. Esta es la intro de la serie:

Chayanne fue uno de los grandes cantantes juveniles de los 80s. Surgido del grupo puertoriqueño Los Chicos, que desde los 12 años participó en este grupo. Chayanne cuyo nombre de pila es Elmer Figueroa Arce, fue el unico de ese popular grupo que se mantuvo en el medio artístico luego de la desaparición del grupo.

Chayanne con su estilo fresco, alegre y juvenil de inmediato sintonizó y gustó sobre manera en toda la juventud de la epoca, gracias a su carisma y sencillez que siempre demostraba en cada una de sus presentaciones. Sus primeras dos producciones no fueron un exito internacional, solo fue conocido en su natal Puerto Rico. Estas producciones, la primera titulada «Chayanne es mi nombre» de 1984 y «Sangre latina» de 1986 solo fueron para darlo a conocer en su país,

Es a partir de la producción lanzada en 1987 llamada «Chayanne» cuando logra el exito a nivel internacional. Esta producción contó con el tema que lo dió a conocer en muchos paises de Latinoamérica: "Fiesta en América".

Ya es a partir del album «Chayanne II» cuando se consolidad en toda América, con temas que aun tienen vigencia a nivel de la radio y que siempre en cada presentación que realiza debe cantar, estos temas son: Tu "Pirata Soy Yo", "Este Ritmo Se Baila Así" y  "Fantasías".

A partir de ese album la carrera de Chayanne siguió in crescendo y se ha logrado mantener vigente hasta el día de hoy.

Este es el primer video que a nivel internacional le dió a este joven la oportunidad de darse a conocer en toda América y que gracias a este tema logró colocarse en el gusto de todos hasta la actualidad.

En los 80s hubo un persona que fue muy popular entre los niños, este lo fue Pee-wee Herman, el cual era un personaje cómico ficticio creado y interpretado por el cómico estadounidense Paul Reubens. El infantil Pee-wee Herman carácter desarrollado como un acto de la etapa que condujo rápidamente a un especial de HBO en 1981. A medida que la puesta en escena fue ganado mucha popularidad, Rubens tuvo el protagonico en una pelicula de cine con La gran aventura de Pee-wee en 1985, rebajando la insinuación de adultos para la apelación de los niños. 

Esto allanó el camino para Playhouse Pee-wee, un premio Emmy serie infantil que funcionó en CBS desde 1986-1991. Otra película, Big Top Pee-wee, fue lanzado en 1988. El arresto Reubens por masturbación pública el 26 de julio de 1991, causó un frenesí de los medios sobre el actor y su personaje de Pee-wee Herman. Después de estar en un estado de shock durante semanas, Reubens fue perseguido por la detención durante varios años, negándose a dar entrevistas o aparecer en programas de televisión. Debido a la atención negativa de los medios, Reubens decidió dejar de lado su alter ego durante la década de 1990, y poco a poco lo resucitó durante la década siguiente. Fue en ese momento que Reubens hizo planes dirigidos a escribir una nueva película de Pee Wee, Playhouse Pee-wee: The Movie. En junio de 2007 apareció como Reubens Pee-wee Herman, por primera vez desde 1991 en los Premios Guys Choice de Spike TV.

"Living on My Own" es una canción de Freddie Mercury, originalmente incluida en su primer álbum en solitario Mr. Bad. Fue lanzada como single (junto a "My Love Is Dangerous") en septiembre de 1985 en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto número 50. En Julio de 1985 se hizo el lanzamiento en los Estados Unidos había junto a "She Blows Hot & Cold" como lado B.

En 1993, casi dos años después de la muerte de Mercury, the No More Brothers mezclan la canción alcanzando el número 1 en el Reino Unido, convirtiéndose en el primer número 1 de Freddie Mercury en solitario. Se mantuvo en el primer lugar por 2 semanas .

El video de "Living on My Own" toma escenas de las funcion o fiesta de sus 39 cumpleaños de Mercurio en 1985 en Munich.

"Don't Stop Believin'" es una canción popular de la banda de rock estadounidense "Journey", originalmente lanzada como single de su álbum Escape de 1981, que se convirtió en un hit, alcanzando el puesto # 9 en el Billboard Hot 100 en su lanzamiento original. En el Reino Unido, la canción no fue un Top 40 en su versión original, sin embargo, llegó a # 6 en un re-lanzamiento en 2009, después de haber ganado popularidad a través de una serie de televisión.

All Music Guide ha calificado "Don't Stop Believin'" como "un himno para los jóvenes que quería sentirse libre y sin restricciones", con "uno de los mejores riffs de teclado de apertura del rock". A partir de noviembre de 2011, es el de mayor venta de catálogo de pistas en la historia de iTunes, en general, se le considera la canción mas popular de Journey.

Como nota curiosa, la canción se convirtió en el grito de guerra para el equipo de beisbol: Medias Blancas de Chicago en su exitosa carrera a los playoffs del 2005, cuando el receptor AJ Pierzynski y sus compañeros escucharon la canción en un bar de Baltimore. Los Medias Blancas invitaron al cantante de Journey, Steve Perry, para la celebración del campeonato del equipo, donde cantó la canción junto a varios miembros del equipo. En 2008, en una apretada batalla por el primer lugar con los Diamondbacks de Arizona en el Oeste de la Liga Nacional, los Dodgers de Los Angeles comenzaron a colocar tambien "Don't Stop Believin'" en medio de la entrada 8 a todos sus partidos en casa. Posteriormente, la canción fue tocada en el Dodger Stadium en los juegos en casa durante toda la temporada de 2009, para gran disgusto de Steve Perry, un autoproclamado fanático de los Gigantes de San Francisco (la propia banda se formó en San Francisco).

La canción también se convirtió en el himno no oficial para el año 2010 de los Gigantes en postemporada, sobre todo después de Ashkon músico local creó una parodia de la canción después de su victoria en 2010 de la Liga Nacional División Oeste. La canción fue utilizada durante el fin de montaje después de la Fox cobertura de la red de la Serie Mundial de 2010, que fue ganado por los Gigantes. Steve Perry apareció en "desfile de la victoria subsiguiente, y la canción fue tocada en el inicio de los Gigantes a los Gigantes de celebración de la victoria.

Una de las canciones de principio de los 80s que mas pegada tuvo por parte de los cantantes españoles la fue la que interpretara Juan Pardo: “No me hables asi”. Esta canción lanzada en el álbum “Juan, mucho más Juan” de 1981, fue todo un éxito en España y sobre todo en toda Latinoamérica.

El tema es de la autoria del propio Juan Pardo y se popularizo bastante en Latinoamérica a principios de 1982. Pegajoso en su música, con unas letras sencillas y fáciles de recordar hicieron de este tema un éxito de inmediato, colocándolo dentro de los grandes éxitos de Juan Pardo en su brillante carrera.

Como nota curiosa, No me hables asi, fue cantada por el propio Juan Pardo en aleman, italiano y frances, teniendo gran exito sobre todo en Alemania.

Existia un video en youtube de No me hables asi, en donde se veia a Juan Pardo acompañado de tres hermosas bailarinas en bikini que bailaban al compas de la cancion.

Esta es la cancion en cuestion para aquel que no se acuerda todavia:

Si ha habido una artista que ha sabido reinventarse con el paso del tiempo es Madonna, quien fuera una explosiva rubia en los 80s, ha ido variando su figura a través de los años, pero en su caso en vez de desmejorarla, ha ido en cierta forma hasta donde las arrugas de la vejes se lo permita, poniéndose mas hermosa.

Madonna tuvo una época en su vida en la que le dio bastante duro a las pesas, y su figura se volvió casi andrógena. Y supo jugar bien con esa nueva imagen, aunque a veces muchos de nosotros pensábamos que se había vuelto lesbiana, por sus continuos coqueteos con mujeres. Parece que la reina del pop se ha guío por los requerimientos de sus fans y en adelante procuro de reducir la musculación para darle a sus brazos y todo su cuerpo una figura más femenina.

Luego que se caso, cambio un poco su figura ruda y pesada, a la de una señora madre moderna, con un aire más fresco y femenino. Para haber nacido un 16 de agosto de 1958 yo creo que Madonna luce muy joven y esta por encima en cuento verse juvenil que las mujeres que tienen su edad. Madonna si ha comprendido que al ser artista debe mantener su figura lo mas juvenil que pueda ya que es su carta de presentación a donde vaya.

Este es un video que muy bien detalla la transformacion sufrida por la cantante, que ha mejorado hasta cierto punto su belleza:

Uno de los deportistas mas famosos de toda la decada de los 80's lo fue sin dudas Magic Johnson, cuyo nombre de pila es: Earvin Johnson Jr. Quien naciera un 14 de agosto de 1959, en Lansing, Michigan. Conocido como Magic por sus movimientos magicos con el balon y a la hora de dar pases hacia unos movimientos magicos que a cualquiera hipnotizaba. Johnson fue drafteado en el primer puesto en 1979 por los Lakers de Los Ángeles. Johnson dijo que lo que estaba "más sorprendente" de unirse a los Lakers fue la oportunidad de jugar junto a Kareem Abdul-Jabbar, jugador de 7 pies 2 pulgadas (2,18 m), centro que se convirtió en el máximo anotador en la historia de la NBA. A pesar del dominio de Abdul-Jabbar, que no había podido ganar un campeonato con los Lakers, y Johnson se espera que ayude a lograr ese objetivo. 

Johnson promedió 18,0 puntos, rebotes, 7.7, y 7.3 asistencias por partido por temporada, fue seleccionado a la NBA All-Rookie Team, y fue nombrado en el All-Star Game. Los Lakers acumuló un récord de 60-22 en la temporada regular y llegó a la final de la NBA 1980, en el que se enfrentaron a los 76ers de Filadelfia, que fueron conducidos por el delantero Julius Erving. Los Lakers tomaron una ventaja de 3-2 en la serie, pero Abdul-Jabbar, quien promedió 33 puntos por partido en la serie, se torció el tobillo en el Juego 5 y no pudo jugar en el Juego 6. Paul Westhead decidio empezar a Johnson como el centro en el Juego 6;. Johnson registró 42 puntos, 15 rebotes, 7 asistencias y 3 robos en la victoria 123-107, mientras se reproduce la guardia, adelante, y el centro en diferentes momentos durante el juego Johnson se convirtió en el único novato en ganar el premio de MVP Finales de la NBA, y su actuación del embrague sigue siendo considerado como uno de los mejores en la historia de la NBA. También se convirtió en uno de los cuatro jugadores para ganar la NCAA y campeonatos de la NBA en años consecutivos. En la quinta temporada de Johnson, que promedió un doble-doble de 17,6 puntos y 13,1 asistencias, así como 7.3 rebotes por partido. 

Los Lakers llegaron a la final por tercer año consecutivo, donde los Lakers de Johnson y los Celtics de Bird se reunió por la primera vez en la post-temporada. Los Lakers ganaron el primer juego, y dirigido por dos puntos en el Juego 2 con 18 segundos para el final, pero después de una bandeja de Gerald Henderson, Johnson no pudo conseguir un tiro antes de que el chicharra final sonó, y los Lakers perdieron 124-121 en tiempo extra. En el Juego 3, Johnson respondió con 21 asistencias en la victoria por 137-104, pero en el Juego 4, nuevamente cometió varios errores cruciales hacia el final del concurso. En el minuto final del juego, Johnson tuvo el balón robado por los Celtics centro de Robert Parish, y luego falló dos tiros libres que podrían haber ganado el partido. 

Los Celtics ganaron el Juego 4 en tiempo extra, y los equipos se repartieron los dos próximos partidos. En el decisivo Juego 7 en Boston, los Lakers perdían por tres puntos en el último minuto, oponiéndose al base armador Dennis Johnson robó el balón a Johnson, una obra que puso fin a la serie. En la temporada 1984-85 regular, Johnson promedió 18.3 puntos, 12.6 asistencias y 6.2 rebotes por partido y lideró a los Lakers en las Finales de la NBA de 1985, donde se enfrentaron a los Celtics de nuevo. La serie empezó mal para los Lakers cuando permitieron que un récord de la NBA Finals 148 puntos para los Celtics en una pérdida de 34 puntos en el Juego 1. Sin embargo, Abdul-Jabbar, que ahora era de 38 años, anotó 30 puntos y capturó 17 rebotes en el Juego 2, y sus puntos de 36 en el Juego 5 victoria jugaron un papel decisivo en el establecimiento de una ventaja de 3-2 para Los Angeles. Después de que los Lakers derrotaron a los Celtics en seis juegos, Abdul Jabbar y Johnson, quien promedió 18,3 0.494 puntos en tiro, ayuda a 14,0 y 6,8 rebotes por partido en la serie de campeonato, dijo que la victoria final fue el punto culminante de su carrera. Johnson promedió nuevo un doble-doble en la temporada 1985-86 de la NBA, con 18,8 puntos, 12,6 asistencias y 5,9 rebotes por partido. Los Lakers avanzaron a las finales de la Conferencia Oeste, pero no pudieron vencer a los Rockets de Houston, que avanzó a las finales en cinco partidos. En la próxima temporada, Johnson promedió un récord personal de 23.9 puntos, así como 12.2 asistencias y 6.3 rebotes por partido, y ganó su primer premio MVP regular de la temporada. 

Los Lakers jugaron en contra de los Celtics por tercera vez en la final de la NBA, y en el Juego 4 Johnson bateó un gancho en el último segundo disparo sobre Celtics de grandes hombres de la Parroquia y Kevin McHale para ganar el partido 107-106. El tiro ganador, lo que Johnson ha llamado a su "junior, junior, junior sky-hook", ayudó a Los Angeles la derrota de Boston en seis juegos. Johnson fue galardonado con su tercer título de MVP Finales tras promediar 26.2 puntos en .541 de tiro, 13.0 asistencias, 8.0 rebotes y 2.33 robos por partido.

Mecano un grupo que fue toda una institucion de buena musica a principios de los 80s, ha sido, digamos que, el tope en cuanto a la buena musica contemporanea que se ha realizado en España desde los 80s hasta finales mismos de los 90s. El grupo estuvo activo desde 1981 y 1992, periodo al que hay que sumar una breve reaparición en 1998, que duró apenas ocho meses a partir de la edición de un doble disco recopilatorio que incluía siete nuevos temas grabados para la ocasión.

El album homónimo Mecano salió a la venta el 5 de abril de 1982 y del que se extrajo como tema de presentación, el single «Me colé en una fiesta», que rapidamente se convirtió en superventas. El álbum se grabó con disponibilidad de medios, incluyendo sesiones de estudio en Londres, y con continuidad en la producción y los arreglos, a cargo igualmente de Jorge Álvarez y Luis Cobos. Este primer disco de larga duración vendió en tres meses 300.000 copias, algo sumamente difícil de lograr en la España de aquel entonces, y llegó a vender 200.000 copias más a lo largo de ese mismo año, según se fueron extrayendo los sencillos «Maquillaje» que todo un exito en Amercia Latina, y «No me enseñen la lección», cuarto y quinto single respectivamente.

En la primavera de 1983 Mecano se preguntaba ¿Dónde está el país de las hadas?, una duda que sirvió de título a su segundo álbum, publicado el 30 de mayo de ese mismo año. En él, el trío abandona la estética bohemia de su primer disco para adoptar una imagen cercana al post punk. El disco tiene una acogida más bien discreta y en él se incluye uno de sus mayores éxitos, «Barco a Venus», un tema que con el tiempo se convertiría en bandera de los directos del grupo.

El 15 de octubre de 1984 se publica el tercer álbum de Mecano, Ya viene el sol. En 1984 la compañía había empezado a sospechar que el grupo se encontraba en declive y que no volvería a conseguir el éxito alcanzado con su primer trabajo. A pesar de ser el álbum de menor éxito comercial del grupo, "Ya viene el sol" es, por varias razones, un disco clave en la evolución artística del grupo.

Entre el cielo y el suelo, publicado el 16 de junio de 1986, ya con su nueva compañía, Ariola, les lleva a convertirse en el grupo español de pop rock de mayor éxito y proyección internacional de la historia. Con este nuevo LP comienza una segunda etapa para el grupo que trae consigo varios cambios. En esa época el movimiento New Romantic había desaparecido como tal de la escena musical internacional y el synthpop se consideraba una tendencia pasada de moda. Es el momento del AOR (rock orientado a adultos), como constata el triunfo internacional de Tina Turner, o de grupos de rock duro, como Scorpions, Status Quo o los más comerciales Europe. Esto se tradujo, en primer lugar, en un cambio en la estética del grupo, que prescinde del aspecto más estrafalario de sus primeros años, para adoptar una imagen mucho más austera, de apariencia más urbana y masculina, basada en pantalones vaqueros, cazadoras y botas de cuero. el disco supone el despegue como compositor de José María Cano, quien aporta los éxitos del álbum: «Cruz de navajas», «Me cuesta tanto olvidarte» e «Hijo de la Luna». Estos temas suponen un progreso en la sonoridad, al orientarse más hacia el pop que hacia los sonidos electrónicos, y sobre todo, sus letras aportan una perspectiva adulta, algo que la crítica musical les había negado tener hasta el momento.

Con Descanso dominical, publicado el 24 de mayo de 1988, Mecano alcanza un éxito aún mayor que con su anterior trabajo, batiendo récords de ventas, con 1.300.000 copias vendidas sólo en España, hasta ahora el más vendido por un grupo en el país. Con este álbum, muestran su capacidad para seguir creciendo en su dimensión como plataforma musical, gracias a producciones realmente espectaculares como «No hay marcha en Nueva York», o «"Eungenio" Salvador Dalí» y a grandes temas como «La fuerza del destino» o «Mujer contra mujer». Destacan otros temas como «Un año más», el tema «Héroes de la Antártida», sobre la expedición polar del capitán Robert F. Scott y sus compañeros en 1912, o el acústico «Quédate en Madrid» en el que la vocalista hace una auténtica exhibición de la belleza de su timbre y el dominio en el tránsito de los tonos vocales agudos a los graves y viceversa.

Uno de sus tantos exitos es este video:

 

Rattlehead es una cancion perteneciente al álbum de la banda de heavy metal estadounidense Megadeth, lanzado en junio de 1985 a través Combat and Relativity Records. Durante el comienzo de 1985, la banda se le dio $ 8,000 de parte de Combat Records para grabar y producir su álbum debut, pero esto resultó no ser suficiente y a la banda se les dio otros $ 4.000 para poder producir el album adecuadamente. En cambio, la mayoría del presupuesto se gasto en medicamentos, el alcohol y los alimentos, es decir, la banda se vio obligada a despedir a su productor original y producir el álbum ellos mismos. A pesar de la escasa producción resultante, Killing Is My Business ... and Business is Good!, fue publicado en junio de 1985, fue un esfuerzo bien recibido que los elementos combinados de thrash y speed metal. 

Rattlehead fue compuesta por Dave Mustaine y es una de las canciones mas famosas de Megadeth y se ha convertido en un clasico de culto por parte de sus seguidores. La cancion como todo el album recibio buena critica cuando fue lanzanda al mercado. La página web oficial de Megadeth se refiere a Killing Is My Business como "sin lugar a dudas, su más crudo sonido, su más intenso, rápida, más furioso, y en general el álbum thrashiest que jamás hayan lanzado". Steve Huey de Allmusic, dijo que el álbum es "cruda como Megadeth es, y que pueden ser tanto buenos como malos - más precisa de Megadeth, riffs complejos y la composición no están completamente desarrollados, pero la música se lleva a cabo con una gran cantidad de energía, mientras que la voz de Mustaine (nunca fue su punto fuerte) son el mejor de los aficionados ". 

Adrien Begrand de PopMatters desestimó la grabación original, pero elogió la nueva publicación, la escritura ", el álbum arde en a un ritmo vertiginoso, y de ser un álbum de metal de 1985, el tema, aunque ahora un poco anticuada, es un cambio refrescante de la angustia que domina los suburbios de hoy nu-metal. en su lugar, se nos trata a los escenarios de la diversión como una canción basada en el libro de comic Punisher ("Killing Is My Business"), lo oculto ("la calavera bajo la piel".) Mike Stagno estuvo de acuerdo con los elogios para la remasterizacion, escribiendo que "el remaster es muy apreciado, ya que elimina el duro flotante, para escuchar los sonidos de la versión de 1985, en sustitución de ellos con un nítido y limpio tono. Pero no se preocupe;. El álbum todavía conserva ese sonido crudo, thrash que uno esperaría de una banda de thrash de los 80". 

"This Time I Know It For Real" es una canción originalmente grabada por Donna Summer, y lanzada en 1989 como el primer sencillo de su álbum Another Place and Time. Al igual que el resto del álbum, la canción fue escrita y producida por los británicos Stock Aitken Waterman y el equipo, aunque Donna Summer también escribio parte de la canción, así como otras tres canciones en el álbum del que se seleccionó a este single.

Se convirtió en el mayor éxito del verano en el Reino Unido desde la década de 1970 (tiempo durante el cual ella había sido la artista femenina de discoteca más popular), alcanzando el número tres y el paso un total de 14 semanas en el Top 75, más que cualquier de sus singles anteriores. También alcanzó el puesto # 7 en los EE.UU. (donde fue certificado de oro) y Canadá, por lo que transatlántica primero golpeó el verano desde 1979. Hasta el momento es el verano del 14 ª y última EE.UU. top ten hit hasta la fecha. El video fue dirigido por Dieter Trattmann y es notable los elementos tipicos de los 80s.

Una serie de dibujos animados que fue muy popular en los 80s lo fue Voltron Leones, que fue todo un suceso en varios paises de America Latina, producida en Japon, pero con un enfoque al estilo americano de dibujos animados. Voltron conto con otra version posterior llamada tambien Voltron Vehiculos. Fue producida ambas por Hyakujuu Ou Go Lion, tuvo de 52 episodios y fue creada por Toei Animation en Japón entre los años 1981 y 1982. 

La segunda, Voltron Vehículos o Kikou Kantai Dairugger XV, también tuvo 52 episodios y fue creada por Toei entre 1982 y 1983. Aunque no lo creas no habia ninguna relacion entre ambos Voltron, esto se debio a que World Events Productions, Ltd., fue el distribuidor americano de Voltron. 

El Voltron Vehiculos se lanzo primero en Latinoamerica y España, cuando en realidad era mas reciente que el Voltron Leones. Esta es la intro de Voltron Leones:

Recuerdo cuando mis padres me llevaron a ver ET El Extraterrestre, todo un clásico de ciencia ficción de Steven Spielberg. La película se estrenó en junio de 1982, por lo que debi de haberla visto sino a finales de 82 o principios de 1983. Yo era un chico de 5 a 6 años de edad, que un vivia mi vida en mi propio mundo de ensueño extraño. Fuimos a ver la película en uno de los tantos cines que habian en la ciudad, el teatro el mas grande de la ciudad, que en aquel entonces todavia era pequeña. Era un cine popular, de la clase media y alta, había estado allí, aparentemente para siempre, y todavía lo estubo hasta casi finales de los 90s.

Recuerdo que había una larga fila que se extendía alrededor de todo el frente del cine y por el lado del estacionamiento de atrás. Nos tomamos nuestro lugar en la fila, y cuando llegamos en el interior del teatro estaba lleno a capacidad, con todos los asientos llenos. A esa edad, yo todavía no estaba acostumbrado a ir a ver películas en el teatro, por lo que no estoy muy seguro si esa haya sido la primera pelicula que vi en un cine, todo el asunto era bastante nuevo para mí. Recuerdo que nos dieron palomitas y Coca-Cola, y tomamos nuestros asientos en el teatro lleno de gente. Recuerdo la experiencia con cariño. Recuerdo el placer que tengo de ver esta hermosa película. Había un calor palpable de ello, no había sino detalles tan diferentes que parecían brillar a través de la película.

Recuerdo la escena divertida, donde E.T. inspira al joven protagonista, Eliot, para acudir al rescate de las ranas que iban a ser utilizados durante la clase de ciencias de su escuela, y procede a causar estragos por la liberación de todos ellas en medio de la clase. Se sentía como si yo fuera parte de un fenómeno maravilloso que todos los chicos de aquellos tiempos viviamos, y tal vez más allá de nuestras fronteras al mundo. De alguna manera se sentía como que me identificaba con el joven protagonista Eliot, interpretado por el actor Henry Thomas. Pero creo que mas que nada nos identificamos con el joven Eliot a esa temprana edad porque queriamos hacernos amigo de este maravilloso ser de otro mundo.

Este es el trailer de la pelicula:

Con la llegada de los primeros ordenadores personales durante los últimos años de los 70's y principios de los 80's, había comenzado una nueva tecnologia en el hogar de equipos de ocio e informacion. De repente, los estrafalarios, conocedores de "geeks" eran el epítome de la elegancia. Hubo incluso un cierto sentido de sombras de poder que se percibe que se derivan de estar a la moda de todos los secretos y el conocimiento esotérico de los ordenadores. 

Uno de los mejores ejemplos de esto fue la película Juegos de guerra de la ciencia ficción (1983). Juegos de Guerra fue la historia de un joven pirata informático, interpretado por Matthew Broderick, quien logró hackear una computadora del Departamento de Defensa de gran alcance que tenia la capacidad de lanzar misiles nucleares. Aunque el personaje interpretado por Broderick se pensaba originalmente que su interacción con el equipo de defensa (apodado el "WOPR") era sólo un juego, las cosas rápidamente se extendió al punto de casi provocar una guerra nuclear. La pelicula sirvio para evitar una catástrofe nuclear, y el final culminante, sirvió como una lección moral en medio de la Guerra Fría. Juegos de Guerra se convirtió en un popular y bien recordado clásico del cine años 80, y también un ejemplo de la aparición del friki de la computadora. Un programa de televisión más difícil de olvidar lo fue Whiz Kids. Whiz Kids emitió en la CBS durante 1983-84, y presentó una línea de la historia de un grupo de adolecentes conocedores de computadoras que utilizan sus conocimientos de informática para combatir la delincuencia.

A las computadoras u ordenadores se les dio fama de poderse hacer con ellas de todo, desde jugar un simple juego, hasta detonar bombas, crear inventos, hacer predicciones, etc. Era un equipo costosisimo, que solo los adinerados podian tenerlo, y marcaba hasta cierto punto un elemento de estatus, en aquel que lo tenia. Claro que las computadoras en aquellos tiempos no era ni sombra en cuanto a capacidad de almacenaje, pero lo mas chocante para un joven de hoy, seria el hecho que no se conectaba a internet, en realidad era un equipo muerto, ya que solamente se podian ejecutar programas de muy poca monta tecnologica. No existian redes sociales como hoy, ni chats. El internet era muy limitado, y solo se utilizaba en los sistemas del seguridad de los gobiernos, las universidades y bancos. Este es un comercial de la epoca:

Tracy Chapman (n. 30 de marzo de 1964) es una cantautora estadounidense, mejor conocida por sus singles "Fast Car", "Talkin '' Bout a Revolution", "Baby Can I Hold You", "Crossroads", "Give me a reason, "Telling Stories". Ella ha sido cuatro veces premiada multi-platino al Grammy. Tracy Chapman nació en Cleveland, Ohio. Ella fue criada por su madre, que reconoce el amor de Tracy de la música y, a pesar de no tener mucho dinero, le compró un ukelele cuando ella apenas tenía tres años. Tracy Chapman comenzó a tocar la guitarra y a escribir canciones a la edad de ocho años. Ella dice que ella pudo haber tenido la primera inspiración de tocar la guitarra gracias al programa de televisión Hee Haw.

Durante sus estudios universitarios, Chapman comenzó toco música en la calle en Harvard Square y tocando la guitarra en el Club Passim y dentro de otros cafés en Cambridge, Massachusetts. Otro estudiante de Tufts, Brian Koppelman, escuchó a Chapman tocar y le trajo a la atención de su padre, Charles Koppelman . Koppelman, que trabajaba en SBK editorial, firmo a Tracy Chapman en 1986. Después de Chapman se graduó en la Tufts en 1987, él la ayudó a firmar un contrato con Elektra Records. En Elektra, Tracy Chapman lanzo en 1988 el album bajo su mismo nombre. El álbum fue aclamado por la crítica, y ella comenzó a viajar y a construir una base de fans. "Fast Car" de Chapman comenzó su ascenso en las listas de Estados Unidos poco después de que se realizó en la televisión el concierto de Nelson Mandela Tribute 70 cumpleaños en junio de 1988, se convirtió en un número de 6 hit en el Billboard Hot 100 para la semana que finalizó el 27 de agosto 1988 . Rolling Stone clasificó a la canción número 165 en su lista de "Las 500 mejores canciones de todos los tiempos". Es el más alto ranking de la canción tanto. Escrita e interpretada por una artista femenina "Talkin '' Bout a Revolution", el seguimiento, trazado en el número 75 y fue seguido por "Baby Can I Hold You", que alcanzó el puesto número 48. El álbum se vendió bien, el multi-platino y ganador de tres premios Grammy, incluyendo un honor para Chapman como Mejor Nuevo Artista.

Más tarde, en 1988, Chapman era una intérprete destacada en los de todo el mundo Amnistía Internacional Human Rights Now! Tour. De acuerdo con el sitio web de VH1, "Su álbum ayudó a marcar el comienzo de la era de la corrección política - junto con 10,000 Maniacs y REM, la política liberal de Chapman demostró una enorme influencia en los campus universitarios estadounidenses en los años 80". Su álbum posterior Crossroads (1989) fue menos éxitoso comercialmente, pero aún así alcanzó la categoría de platino.

"Kokomo" es una canción escrita por John Phillips, McKenzie Scott, Mike Love y Terry Melcher y grabada por The Beach Boys en la primavera de 1988. Sus letras describen dos amantes que realizan un viaje a una isla del Caribe llamada Kokomo. Fue lanzada como single el 18 de julio de 1988 por Elektra Records y se convirtió en un hit N º 1 en los Estados Unidos, Japón y Australia (donde permaneció por cerca de dos meses). El sencillo fue lanzado para coincidir con el lanzamiento de la película Cocktail de Tom Cruise, y su banda sonora posterior. Fue nominada en la categoría de Premio Grammy: Mejor Canción escrita específicamente para una película o televisión en 1988, pero perdió frente a Phil Collins "Dos corazones" (de la película de Buster).

El lugar conocido como "Kokomo" en la canción es ficticio. A pesar de que existen Kokomo, Indiana, Kokomo, Arkansas, Kokomo, Hawaii y varios Kokomos que existen, la canción se refiere a un lugar "fuera de los Cayos de la Florida". El nombre fue utilizado más tarde por estaciones de esquí de Sandals Cay, Jamaica y Grassy Key, Florida. La canción también menciona muchos lugares en o cerca del Caribe: en el orden de su aparición en la canción, Aruba, Jamaica, Bermuda, Bahama (s), Key Largo, Montego, Martinica, Montserrat, Mustique y Port-au-Prince. La instrumentación de la canción hace un uso intensivo de los tambores de acero interpretados por Vince, Milton y Mike.

En la versión original del demo "Kokomo", la voz principal fueron realizadas por Mike Love y Terry Melcher. Las armonías de demostración incluyen Terry Melcher, Bruce Johnston, Mike Love y Foskett Jeff. A petición de Disney Films, el demo de la cancion "Kokomo" fue actualizado para una grabación original por lo que requirieron a los miembros de los Beach Boys para volver a grabar las voces de demostración, excepto a Mike Love. Por último se grabó y lanzó "Kokomo" con los coros siendo cantados por Carl Wilson, Mike Love, Bruce Johnston y Al Jardine. Terry Melcher y la voz de Jeff Foskett de demostración fueron borrados y reemplazados por Carl Wilson y Al Jardine en la voz. El único miembro activo de The Beach Boys involucrado con la grabación fue Brian Wilson, quien, según su autobiografía, se le dio poco tiempo de la sesión de grabación y no pudo asistir.

"Kokomo" fue lanzada por Elektra Records en julio de 1988. Alcanzó su punto máximo en la posición # 1 en las listas de Billboard el 5 de noviembre de 1988 después de desbancar del primer lugar a "A Groovy Kind of Love" de Phil Collins. Esto significó que fue el primer hit # 1 de los Beach Boys en los Estados Unidos desde "Good Vibrations" en 1966, lo que es el lapso de tiempo más largo entre dos número uno en los Estados Unidos para una banda (22 años). También es su único hit # 1 que no está escrito o producido por Brian Wilson. Después de pasar una semana en la cima de las listas de éxitos, el solo fue eliminado de la número uno por The Escape Club canción "Wild, Wild West". Después de firmar con Capitol Records, tras el éxito del sencillo inicial, Capitol publicó la canción en los Estados Unidos por segunda vez. La canción fue re-lanzado en julio de 1989 como cara B del "Still Cruisin '" único, que alcanzó el puesto número 93 en la lista Billboard. Capitolio de nuevo volvio a emitir la canción, tan sólo dos meses más tarde, como el lado B de "En algún lugar cerca de Japón" sola, pero el solo no pudo avanzar en las posiciones.

El video de "Kokomo" fue filmado en el Gran Floridian Resort entonces recién inaugurado en el Walt Disney World en Florida. El complejo no se había abierto cuando el video fue filmado y la banda fue sus primeros clientes. El personal del hotel practicaban su menú con la banda probando recetas y bebidas. La multitud en la playa era falsa y eran porristas de la universidad de Nevada, Las Vegas. Se contaba con menos de dos horas para grabar el video, ya que amenazaba con llover. Los miembros de los Beach Boys en el video son: Carl Wilson (que toca la guitarra), Al Jardine (tocando la pandereta), Bruce Johnston (tocando la guitarra bajo) y Mike Love (saxofón). El actor John Stamos se puede ver tocar los tambores de acero de conga. Brian Wilson no se presentó y Kokomo representa el único video promocional de los Beach Boys se produce en la década de 1980 sin él. Este es el video de la cancion Kokomo de los Beach Boys.

"Higher Love" es una cancion que fue número uno en 1986 de Steve Winwood. Fue el primer single de su cuarto LP en solitario, Back in the High Life. Fue escrito por Winwood y Jennings, y producido por Russ Titelman y Winwood. Las voces femeninas en la canción fueron realizados por Chaka Khan, quien también apareció en el vídeo promocional de la música.

"Higher Love" fue el primero de Winwood en el Billboard Hot 100 número uno de éxito, encabezando la tabla por una semana. Fue precedida por Madonna "Papa don't preach" y seguida por "Venus" de Bananarama. La canción también pasó cuatro semanas en la cima de los EE.UU. Billboard Álbum de Rock Tracks. Alcanzó el puesto número 13 en el Reino Unido, su más alto en solitario que pegó en dicho país. También ganó dos premios Grammy por Grabación del Año y Mejor Interpretación Vocal Pop Masculino.

El video musical fue filmado en junio de 1986 por los directores Peter Kagan y Greif Paula. El mismo dúo disparó un video casi idéntica a Duran Duran "Notorious" en noviembre de ese año, por coincidencia, los dos videos fueron nominados para varios premios en los 1987 MTV Video Music Awards. Ninguno de los dos ganaron.

Harrison Ford fue uno de los actores más populares de los 80s, esto debido a su participación en la saga de Indiana Jones y tambien a Star Wars. Durante la década de 1980 Ford protagonizó varias otras películas de éxito, como Working Girl (1988) y Testigo (1985), ganando una nominación al Oscar (Mejor Actor) por su actuación en la segunda. Él también apareció en varios flops. Blade Runner (1982) fue un fracaso de taquilla, pero se ha convertido en un clásico de culto - y las características de Ford como Rick Deckard, un detective que caza hardboiled androides en un Los Angeles futuristas. Otro flop fue una versión cinematográfica de la exitosa novela de Paul Theroux, La Costa de los Mosquitos, el público encontró personaje de Ford, Allie Fox, no sólo heroico sino también antipático a fondo. Sin embargo, a finales de la década de Harrison Ford se había convertido, como Andy Klein escribió en un artículo para The Hollywood Reporter, "héroe de acción y hombre de pensamiento."

En la década de 1990, el actor seguiría teniendo éxitos de taquilla con películas como Juego de patriotas (1992), Clear and Present Danger (1994) y Lo que la verdad esconde (1999). (De hecho, siete de las películas de Ford se encuentran entre las 30 películas más taquilleras de todos los tiempos.) Ford y su primera esposa se ​​divorció en 1979 y en 1983 se casó con la guionista Melissa Mathison. Él tiene cuatro hijos, Ben, Willard, Malcolm y Georgia.

Este es un trailer de Testigo de 1985:

La Bamba es sin duda alguna uno de los grandes exitos cantado en lengua española que ha logrado alcanzar en mas de una vez el top ten del hit parede de los Estados Unidos. En los 80s Los Lobos, cuya versión fue la canción que da título a la película de 1987 La Bamba, y alcanzó el puesto # 1 en las listas de singles de Estados Unidos y el Reino Unido en el mismo año. El video musical de la versión de Los Lobos ', dirigida por Sherman Halsey, ganó el 1988 MTV Video Music Award por Mejor Video de una película.

La canción es perteneciente al folklore mexicano que Ritchie Valens versionó en 1958. Valens, quien estaba orgulloso de su herencia mexicana, era reacio al principio de fusionar "La Bamba" con el rock and roll, pero estuvo de acuerdo entonces. Valens obtuvo la letra de su tía Ernestina Reyes y aprendió las letras en español fonéticamente, como él había sido criado desde su nacimiento habla Inglés. La canción n º 98 en VH1 100 mejores canciones de Rock and Roll y # 59 en VH1 100 mejores canciones de baile de rock and roll, ambos hechos en el año 2000.

Este es el video de la cancion popularizada por Los Lobos en 1987:

"Rockit" es una composición grabada por Herbie Hancock. Fue lanzada como un sencillo de su álbum de 1983 El Future shock. La composición fue escrita por Hancock, el bajista Bill Laswell, y el programador Michael Beinhorn. Grabada y compuesta durante en varios estudios, entre ellos Martin Bisi en Brooklyn, Nueva York, la composición es el primer single reconocido realizado en turntablist Grandmixer D.ST.

Algunos años más tarde pinchadiscos como DJ Qbert y Mix Master Mike citó la composición como 'revelación' en el scratch documental, inspirando su interés en el instrumento. El sencillo fue un gran exito en la radio del Reino Unido al igual que en las discotecas de los Estados Unidos.

El video musical, dirigido por el dúo Godley & Creme y con robots móviles (como las esculturas de Jim Whiting) baile, spinning y caminan incluso en el momento de la música en una "casa virtual" en Londres, Inglaterra, obtuvo cinco MTV video Music Awards en 1984, incluyendo Mejor Video de Concepto y mejores efectos especiales. El video es único, ya que fue editado con el sonido y empleado por las nuevas técnicas nunca vistas en un video musical hasta entonces.

Este es el video en cuestion:

Una de las peliculas de los 80s que mas recuerdos nos trae a la mente lo es Willow, que es un cuento medieval con brujas, enanos y poderes mágicos. En las mazmorras del castillo de la malvada reina hechicera Bavmorda, una prisionera da a luz una niña que, de acuerdo a una antigua profecía, pondrá fin al reinado de la hechicera. La comadrona salva a la niña de la ira de Bavmorda, pero se ve obligada a arrojar su cuna al río cuando es alcanzada por sus perros de presa. La corriente le hace alcanzar un pueblo de enanos en donde es adoptada por el valiente Willow.

Willow es una película Américana de 1988, del genero fantasía, dirigida por Ron Howard y producida / co-escrita por George Lucas y protagonizada por Warwick Davis, Val Kilmer, Joanne Whalley, Jean Marsh, Patricia Hayes. Davis interpreta el personaje principal del mismo nombre y el héroe: un agricultor reacio que desempeña un papel fundamental en la protección de una bebé especial de una reina tiránica en una espada y el establecimiento de la brujería.



Lucas concibió la idea de Sauce en 1972, acercándose a Howard para dirigir durante la fase de post-producción de Cocoon en 1985. Lucas creyó que él y Howard compartían una relación similar a la de Lucas gozaba con Steven Spielberg. Bob Dolman fue contratado para escribir el guión, viene con siete borradores antes de terminar a finales de 1986. Willow se rodó en los estudios de la Metro-Goldwyn-Mayer y la filamacion inicio en abril de 1987, terminando en el mes de octubre siguiente.

La mayor parte del rodaje tuvo lugar en los estudios Elstree de Hertfordshire, Inglaterra, así como Gales y Nueva Zelanda. Industrial Light & Magic creó las secuencias de efectos visuales, lo que condujo a un avance revolucionario en la tecnología digital morphing. Willow fue lanzada en mayo de 1988 teniendo críticas mixtas de los críticos, pero fue un éxito financiero modesto y recibió dos nominaciones a los premios de la Academia.

Este es el trailer de la pelicula:

(I'll Never Be) Maria Magdalena es el primer sencillo extraído del álbum debut de Sandra The Long Play. Fue una cancion que gozo de mucho exito a nivel mundial, sobre todo en Europa. Publicado en marzo de 1985, fue su primer sencillo en venderse internacionalmente. La canción alcanzó el n.º 1 en las lista musical alemana. El tema era también conocido popularmente con el título de «Maria Magdalena». Se convirtió en un gran éxito en Europa, donde fue número 1, además de en Alemania, en los Países Bajos, Suecia, Noruega, y Suiza; n.º 3 en Italia; n.º 5 en Francia, y n.º 87 en el Reino Unido. Fue también una canción muy popular en la radio de Portugal, España y Grecia.

En Estados Unidos la cancion no fue para nada popular, ni siquiera estuvo en las listas de Billboard y paso sin pena ni gloria tambien en el Reino Unido, alcanzo solamente el puesto 87 del listado ingles en 1987. En America Latina si tuvo un buen exito, sobre todo en las islas del Caribe y Centroamerica.

Este es el video de la cancion Maria Magdalena de Sandra: