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Fecha Publicación: 2013-04-29T05:29:00.001-07:00


"Way before we seen it short come
The where that is a bad life"









Morrissey, no es el único miembro de The Smiths, que ha sacado un disco, ahora el guitarrista de esta mítica banda Johnny Marr, nos sorprende con su primer disco: The Messenger, un disco post punk que sin bien es cierto no muestra ninguna novedad, es imposible negar dos cosas, primero que es un disco fresco, lleno de energía y vitalidad; y segundo la calidad de Marr en componer canciones buenas con letras interesantes y con grandes solos de guitarra y con una línea de bajo que bordea la perfección; la propuesta de Marr es como un viaje a través del tiempo, que te hace retroceder hacía los ochentas, cuando The Smiths era una de las bandas más importantes del mundo, en una época donde el post punk daba la hora en los circuitos subterráneos, también una época de mucha tensión social y de muchos cambios.
Sin duda para los amantes de la música volver a The Smiths tocar otra vez juntos es un sueño imposible de cumplir (sobre todo por las diferencias entre Morrissey y Marr), sin embargo de una u otra forma nos sentíamos conformados con la gran y vasta carrera de Moss, ahora también creo que podemos disfrutar el disco de Marr, que esperemos no sea el último.




Track Listing:

1."The Right Thing Right" - 3:41

2."I Want the Heartbeat" - 2:47

3."European Me" - 3:56

4."Upstarts" - 3:38

5."Lockdown" - 3:58

6."The Messenger" - 4:29

7."Generate! Generate!" - 4:21

8."Say Demesne" - 5:37

9."Sun and Moon" - 3:23

10."The Crack Up" - 3:52

11."New Town Velocity" - 5:11

12."Word Starts Attack" - 3:29


Etiquetas: [Lisa Germano]  [No Elephants]  
Fecha Publicación: 2013-04-22T19:59:00.000-07:00


"No room for a king
Time’s so mean
Took my place
Mine
All tucked in
And tuned out"







Lisa Germano, es una artistas del estado de Indiana en los Estados Unidos, quizás su nombre no resulte tan cotidiano, en el mundo de la música, pero ya tiene trece (13) discos de estudios, ya que ella empezó a grabar desde el año 1991 (en esa época la mayoría estaba mirando lo que ocurría en Seattle), su último trabajo se llama No Elephants que es un disco calmado, que sumerge al oyente en un ambiente tranquilo, cuyo objetivo es ponerse en contacto con la naturaleza y escapar de la rutina citadina, mediante la voz sosegada y por partes tétrica de Lisa Germano, y la combinación de violines, pianos y acordeones que evocan melodías con influencias del trip-hop y dream pop,  ayudan a transportarnos  a un ambiente onírico y real maravilloso. Para los que conocen a Lisa Germano, no deben sorprender en lo absoluto la creatividad que ella emana en cada uno de sus discos la convierten en una de las artistas más creativa de los últimos años.







Track Listing:


1. "Ruminants" - 3:20


2. "No Elephants" - 4:25



4. "Back to Earth" - 1:39


5. "Haunted" - 2:51


6. "A Feast" - 3:24>


7. "Up in the Air" - 2:44


8. "Dance of the Bees" - 2:05


9. "Diamonds" - 3:38


10." ...And So On" - 2:30


12. "Strange Bird" - 2:38




Etiquetas: [Suede]  [Bloodsports]  
Fecha Publicación: 2013-04-13T17:02:00.002-07:00


"I shout out but it just spins faster,
I crawl up but my knees are water,
I cling on by my nails to the sweet disaster."








Once años debimos esperar para que se edite el sexto disco de la banda británica Suede, durante este tiempo el vocalista y líder Brett Anderson, formó la banda The Tears, junto con Bernard Butler (este último también fue parte de Suede hasta el año 1994) y grabó cuatro discos solista, en el año 2012 anunció el retorno oficial de Suede, ahora nos presentan su disco Bloodsports, un disco oscuro y sensual, en lo que se refiere al sonido es una especie de transición entre el magnífico Dog Man Star (1995) y el infravalorado Coming Up (1996), con la voz melancólica de Anderson, con solos guitarras desgarradores, tal y como nos tenía acostumbrado esta banda que ya es una leyenda del brit pop, pero no todo es nostalgia o un guiño a la época clásica de la banda, ya que la banda muestra una madurez, que sólo los años es capaz de lograr, dejando atrás la mala imagen dejada en sus dos discos antecesores: Head Music (1999) y A New Morning (2002) que eran discos en los que siempre pensé que les faltaba algo, pero al Bloodsports siento que no le falta nada, es sin duda el renacer de una leyenda.



Track Listing:

1."Barriers" - 3:42

2."Snowblind" - 4:03

3."It Starts and Ends with You" - 3:51

4."Sabotage" - 3:45

5."For the Strangers" - 4:12

6."Hit Me" - 4:03

7."Sometimes I Feel I'll Float Away" - 4:12

8."What Are You Not Telling Me?" - 3:12

9."Always" - 4:42

10."Faultlines" - 4:05

11."Dawn Chorus" - 4:03

12."Howl" - 3:35

13."Nothing Can Stop Us" - 3:35

14."No Holding Back" - 3:52


Etiquetas: [Delta Machine]  [Depeche Mode]  
Fecha Publicación: 2013-04-03T16:52:00.003-07:00


"I was your father, your son and your holy ghost and priest"








Hablar de Depeche Mode, creo que ya está de más puesto que por más que esta banda oriunda Essex, Reino Unido y que está formada por Dave Gahan, Martin Gore y Andy Fletcher; que tiene ya a la fecha trece discos de estudios, su último trabajo se llama Delta Machine, comenzaré diciendo que a mi gusto es el mejor trabajo que la banda ha realizado durante este siglo (es decir del Exciter para adelante) es un disco con alma blusera pero en donde predomina lo electrónico, cuenta con sonidos muchos más duros , oscuros y densos, con un toque de sensualidad que solo la magnífica voz de Dave Gahan puede evocar, sin duda que a pesar de que los años pasan y que haya momentos en que me aburrí de Depeche Mode, no puedo negar que su experiencia y sapiencia esta más vigente que nunca, no queda otra más que disfrutar esas hipnóticas melodías de estos grandes de la música.



Track Listing: 

1."Welcome to My World" - 4:56

2."Angel" - 3:57

3."Heaven" - 4:03

4."Secret to the End" - 5:12

5."My Little Universe" - 4:24

6."Slow" - 3:45

7."Broken" - 3:58

8."The Child Inside" - 4:16

9."Soft Touch/Raw Nerve" - 3:26

10."Should Be Higher" - 5:04

11."Alone" - 4:29

12."Soothe My Soul" - 5:22

13."Goodbye" - 5:03


Etiquetas: [The Terror]  [The Flaming Lips]  
Fecha Publicación: 2013-03-24T18:41:00.001-07:00


"We are still standing alone"









The Flaming Lips, es una banda que nunca me deja de sorprender, estos músicos excepcionales oriundos de Oklahoma, su disco número trece el The Terror no decepciona, es un buen discos de principio a fin, con la ya conocida experimentación de esta banda, con sus sonidos surrealistas que cambian la psicodelia y el space rock, pero ahora en un ambiente de miedo y desesperación, como se tratase de una película de horror, el disco recorre los más fríos y oscuros sentimientos, pero mantiene esas ricas melodías, que los caracteriza, y que lo has catalogado como una de las bandas más innovadoras de los últimos años, sin duda esta nueva aventura terrorífica , y esperamos que esta banda liderada por el excéntrico Wayne Coyne nos siga deleitando con sus raros experimentos.



Track Listing:

1."Look…The Sun Is Rising" - 5:13

2."Be Free, a Way" - 5:13

3."Try to Explain" - 5:00

4."You Lust" (feat. Phantogram) - 13:05

5."The Terror" - 6:20

6."You Are Alone" - 3:47

7."Butterfly, How Long It Takes to Die" - 7:21

8."Turning Violent" - 4:26

9."Always There…In Our Hearts" - 4:41

10."Sun Blows Up Today" - 3:08 **



*

* Bonus Track





Etiquetas: [Jonny Greenwood]  [The Master]  
Fecha Publicación: 2013-03-10T19:41:00.002-07:00


"No, no, no, don't sit under the apple tree with anyone else but me
Till I come marching home"








A mi opinión, Jonny Greenwood no solamente es el miembro más talentoso de Radiohead, sino uno de los más excepcionales músicos de los últimos 25 años, su último trabajo como solista, fue el del soundtarck de la película The Master de Paul Thomas Anderson (para ver la crítica de la película dar click acá), para una película soberbia, es necesario un acompañamiento musical acorde al trabajo, y creo que Anderson eligió muy bien a Greenwood para musicalizar su más reciente trabajo cinematográfico, puesto que esa mezcla de música clásica, con jazz, con música experimental que es el sello característico de los trabajo de Greenwood combinan bien con las imágenes que logra plasmar Anderson en su película, dando como resultado una orquestación extraña y experimental, que trasmite melancolía, duda, incertidumbre y por momentos paz, tal y como lo hace la película, además debo agregar que no solo hay canciones de Greenwood sino también de la cantante de jazz Ella Fitzgerald o de la cantante pop Jo Stafford así también de Helen Forrest todas ellas contemporáneas a los años 50 que es donde el film está ambientado. La música no hace más que seguir a la película, de darle vida que no se quede en simples imágenes vacías, sino de convertirla en piezas para la posteridad.



Track Listing: 

1."Overtones" - 2:20

2."Time Hole" - 1:42

3."Back Beyond" - 3:42

4."Get Thee Behind Me Satan" - 3:47 (Ella Fitzgerald)

5."Alethia" - 4:06

6."Don't Sit Under the Apple Tree (With Anyone Else but Me)" - 1:36 (Madisen Beaty)

7."Atomic Healer" - 1:24

8."Able-Bodied Seamen" - 3:54

9."The Split Saber" - 3:41

10."Baton Sparks" - 2:20

11."No Other Love" - 3:00 (Jo Stafford)

12."His Master's Voice" - 3:34

13."Application 45 Version 1" - 5:40

14."Changing Partners" - 2:42 (Helen Forrest)

15."Sweetness of Freddie" - 3:25



Todas las canciones compuestas por Jonny Greenwood, excepto las que aparecen entre paréntesis


Etiquetas: [Nick Cave And The Bad Seed]  [Push The Sky]  
Fecha Publicación: 2013-03-04T19:15:00.001-08:00




"Hannah Montana does the African Savannah"






Nick Cave And The Bad Seed, es una de las más importantes bandas Australianas de las últimas décadas, ya llevan juntos 29 años, y cuentan con quince discos en estudio, esta formada por Nick Cave (voz, piano), Mick Harvey (guitarra) y Thomas Wydler (percusiones) además de otros varios músicos que han entrado y salido de la banda; su más reciente trabajo se llama ‘Push The Sky’ , un disco en donde predomina la voz de Cave, sobre los instrumentos que tienen una labor aparentemente secundaría, pero son estos que ambientan las canciones en un ambiente oscuro y deprimente, pero al mismo tiempo elegante y seductor, y en la parte literal Cave menciona que las canciones ilustran cómo el Internet ha influido en los "eventos significativos, modas momentáneas y místicamente con tintes absurdos " y "se pregunta cómo podríamos reconocer y asignar peso a lo que es verdaderamente importante” como por ejemplo la canción "Higgs Boson Blue" ; además de contener curiosidades de Google y citas de Wikipedia sean ciertas o no.


Track Listing:

1."We No Who U R" - 4:04

2."Wide Lovely Eyes" - 3:40

3."Water's Edge" - 3:49

4."Jubilee Street" - 6:35

5."Mermaids" - 3:49

6."We Real Cool" - 4:18

7."Finishing Jubilee Street" - 4:28

8."Higgs Boson Blues" - 7:50

9."Push the Sky Away" - 4:07

10."Needle Boy" - 4:04*

11."Lightning Bolts" - 3:42*



*Bonus Track




Etiquetas: [AMOK]  [Atoms For Peace]  
Fecha Publicación: 2013-02-26T04:47:00.001-08:00


"When darkness follows And no tomorrows"









Si juntamos a Mauro Refosco (percusión) de Forro in the Dark, a Joey Waronker (batería) que colaboró con Beck, R.E.M., Elliott Smith, The Smashing Pumpkins etc, a Flea (bajo) de Red Hot Chili Peppers, al productor Nigel Godrich (teclados y sintetizadores) y a Thom Yorke (voz) de Radiohead, obtenemos la súper banda Atoms For Peace, todo empezó a fines del 2009 cuando ellos se reunieron para tocar temas del disco solista de Yorke: The Eraser y ahora 3 años más tarde ya podemos escuchar su primer trabajo el AMOK. El disco, está compuesto y pensado por Thom Yorke, tiene su sello personal, y de una forma es la continuación del The Eraser (no solo en la música, sino también en la parte gráfica), pero este disco, al menos yo, lo siento con más vida, y se debe a los bajos de Flea (que no son las virtuosas líneas de bajo que nos tiene acostumbrado en RHCP), más la batería de Waronker y la percusión de Refoso, todo eso más la genialidad de Yorke y la experiencia de Godrich hacen de este disco una experiencia algo más entretenida que el The Eraser (que siempre me pareció un disco muy soso) obvio que si la electrónica no es lo tuyo, este disco no va a gustar, ya que es un trabajo 100% electrónico, lleno de sampler y loops, con influencias marcadas de Aphex Twin y Boards Of Canada, con aires a trip-hop y sobre todo con ese rico background de los músicos que forman esta banda, esperemos que en un futuro nos brinden más discos.



Track Listing: 

1."Before Your Very Eyes..." - 5:47

2."Default" - 5:15

3."Ingenue" - 4:30

4."Dropped" - 4:57

5."Unless" - 4:40

6."Stuck Together Pieces" - 5:28

7."Judge, Jury and Executioner" - 3:28

8."Reverse Running" - 5:06

9."Amok" - 5:24


Etiquetas: [The Flower Lane]  [Ducktails]  
Fecha Publicación: 2013-02-18T16:09:00.001-08:00


"When I see you, my heart turns blue
I act so shy, always around you"








The Flower Lane es el más reciente trabajo de Ducktails cuyo único miembro es Matthew Mondanile, un disco al que yo calificaría como Indie Pop Adulto Contemporáneo, no solo por sus melodías que por momentos son monótonas, con influencia de la música de cámara, y del Jazz; ok no niego que la parte musical del disco es muy rica y variada, en dónde uno puede disfrutar una variedad de instrumentos, y la performance de estos es bueno, es algo que ni yo ni nadie puede negar, sin embargo como dije antes el disco me parece muy monótono y predecible, con eso no quiero decir que es un disco malo, tiene partes interesantes como por ejemplo ‘Timothy Shy’ que rompe un poco ese esquema tan lineal que muestra el disco en sí.



Track Listing:

1. "Ivy Covered House" - 3:5.

2. "The Flower Lane" - 4:49

3. "Under Cover" - 6:30

4. "Timothy Shy" - 4:25

 5. "Planet Phrom" - 3:51

 6. "Assistant Director" - 4:14

 7. "Sedan Magic" - 5:02

8. "International Date Line" - 2:19

9. "Letter of Intent" - 5:39

10. "Academy Avenue" - 3:10



Etiquetas: [My Bloody Valentine]  [m b v]  
Fecha Publicación: 2013-02-12T11:00:00.004-08:00


"How can I see, how can I feel too
All times the new you"










My Bloddy Valentine, esta de retorno, las capas de distorsiones de guitarras, esos ruidos exquisitamente caóticos se pueden oír nuevamente, con su más reciente disco el 'M B V', quizás sea el disco más esperado de este año, debido a que el ‘Loveless’ es sin duda un disco mítico que logró influenciar a toda una generación, y creo a mi opinión que valió la pena la espera, pues estamos frente a otra joya, es cierto uno de los méritos del disco anterior fue que pasó desapercibido y con el tiempo fue ganando adeptos, ahora en estos años conseguirse un disco es relativamente sencillo y dudo que el disco pase desapercibido.



Las primeras tres canciones tienen un aire “retro” pues me recuerdan mucho al ‘Loveless’, es decir es como pre ambulo a estos 22 años de ausencia, pero luego empieza lo novedoso, las canciones minimalistas se empiezan a apoderar de a pocos, también los sintetizadores debes en cuando toman protagonismo, el disco se vuelve más denso y oscuro, con un ambiente nostálgico e hipnótico, que reafirma que la genialidad e innovación no ha perdido su clases en todo este tiempo. Señores no quiero adelantar mi juicio pues aún falta mucho pan por rebanar, pero creo que estamos ante el mejor disco del año.



Track Listing: 

1. "She Found Now" – 5:06

2. "Only Tomorrow" – 6:22

3. "Who Sees You" – 6:12

4. "Is This and Yes" – 5:07

5. "If I Am" – 3:54

6. "New You" – 4:59

7. "In Another Way" – 5:31

8. "Nothing Is" – 3:34

9. "Wonder 2" – 5:52



Etiquetas: [Foxygen]  [We Are the 21st Century Ambassadors of Peace and Magic]  
Fecha Publicación: 2013-02-02T21:09:00.000-08:00


"But you Don't love me, it's news to me"










Foxygen es un dúo de California Estados Unidos, formado por Jonathan Rado y Sam France, este año han lanzado su segundo disco el We Are the 21st Century Ambassadors of Peace & Magic, un disco en el cual predomina el indie pop con cierto aires psicodélicos y experimentales, al menos a mi me parce que es una extraña pero agradable mezcla de Velvet Underground con Belle And Sebastian, esto hacen que sea un disco fresco, complejo debido a los múltiples estilos e instrumentos que utilizan que sin embargo no resulta difíciles de escuchar, mas todo lo contrario, el disco es te atrapa con una facilidad única y te envuelve en una atmósfera de la década del sesenta, que te hace retroceder en el tiempo, a una época en que todo era paz y amor.



Tracking List: 

1."In the Darkness" – 2:00

2."No Destruction" – 4:55

3."On Blue Mountain" – 5:50

4."San Francisco" – 3:47

5."Bowling Trophies" – 1:47

6."Shuggie" – 3:22

7."Oh Yeah" – 5:16

8."We Are the 21st Century Ambassadors of Peace & Magic" – 4:27

9."Oh No 2" – 5:22


Etiquetas: [Motorama]  [Calendar]  
Fecha Publicación: 2013-01-22T20:56:00.001-08:00


"Spending time together, in the country house
Enjoying the snow"







Motorama, es una banda de Rusia (el nombre es en honor a una película B de los EE.UU. de los años 90’s) clasificarlos en un estilo es fácil, son post-punk, con influencia directa y marcada de los británico Joy Division, y del rock soviético de finales de los años 80’s en especial a Колибри, sin bien es cierto que el disco no ofrece ninguna novedad (vamos el post-punk tuvo su pico a finales de los 70’s e inicios de los 80’s) es decir es un género que ya se ha explotado y sobre explotado, sin embargo el disco no aburre, pues está lejos de ser malo, será la voz melancólica de Vlad Parshin tiene una influencia a la de Ian Curtis, o será sus oscuras y rítmicas líneas de bajo a cargo de Airin Marchenko (una chica en el bajo como Talking Heads, Sonic Youth, Pixies, The Smashing Pumpkins y un largo etc.) o sus melodías pegajosas (por momentos me hace recordar al power pop de bandas como The Drums o The Subways) en fin un disco agradable, y bueno, y esperemos que con el tiempo esta banda rusa desarrolle un estilo propio, pues al menos las bases ya las tiene.



Track Listing:



01. "Image" – 2:49

02. "White Light" – 3:25

03. "To The South" – 2:41

04. "Rose In The Vase" – 4:39

05. "In Your Arms" – 3:18

06. "Young River" – 2:29

07. "Sometimes" – 3:26

08. "Two Stones" – 5:10

09. "Scars" – 3:06

10. "During The Years" – 5:00



Etiquetas: [Fade]  [Yo La Tengo]  
Fecha Publicación: 2013-01-13T20:05:00.003-08:00


"Every stupid thing that happens to you
Simpler things are said
Not so hard to see
But it seems so out of reach"













Empezamos este 2013 con una banda leyenda del indie, me refiero al trío de New Jersy, Yo La Tengo, con su treceavo disco el Fade, sigue cautivando a sus seguidores con su buena música, influenciada por el rock psicodélico de los años 60’s así como el dream pop de finales de los 80’s, es cierto el disco es poco novedoso y no ofrece nada nuevo, pues sigue la líneas de lo anteriores trabajos de Yo La tengo, sin embargo no es un disco malo ni mucho menos monótono, en donde la instrumentación juega un papel fundamental, ya que está lleno de sonidos ocultos que son difíciles de percibir a una primera escuchada.
Queda claro, que el disco esta hecho por una banda que ya ha llegado a su madurez, ya que tanto en la parte de ejecución de los instrumentos como en la producción se nota un trabajo profesional, en donde nada ha quedado al azar, sin duda un grato inicio de este 2013, que espero que sea mejor que el magnífico 2012



Track Listing

1."Ohm" - 6:48

2."Is That Enough" - 4:15

3."Well You Better" - 2:37

4."Paddle Forward" - 2:49

5."Stupid Things" - 5:06

6."I'll Be Around" - 4:47

7."Cornelia and Jane" - 4:49

8."Two Trains" - 4:45

9."The Point of It" - 3:38

10."Before We Run" - 6:14





Etiquetas: [Japandroids]  [Celebration Rock]  
Fecha Publicación: 2012-11-27T21:01:00.002-08:00


"Singing out loud
Like continuous thunder"









Con un estilo cercano al punk (pero con dosis pop), en donde las guitaras sobresalen, y los ritmos frenéticos de la batería junto a los bajos potentes, hacen el ‘Celebration Rock’ uno de los discos más ‘power’ de este año, los causantes de este furor son el dúo canadiense llamado ‘Japandroids ‘fusión de las palabras (‘Japanese Scream’ y ‘Pleasure Droids.’) , su música es simple, sin muchos adornos, sin mucha experimentación, es fácil de escuchar, y sobre todo de disfrutar, sus ritmos pegadizos no llegan a aburrir, un disco fresco, juvenil, lleno de vitalidad y energía , así que si quieres pasar un buen momento lleno de vitalidad, te recomiendo este disco, no te va a decepcionar



Tracking List:

1."The Nights of Wine and Roses" - 4:02

2."Fire's Highway" - 4:44

3."Evil's Sway" - 4:27

4."For the Love of Ivy" (original de The Gun Club) - 4:13

5."Adrenaline Nightshift" - 4:26

6."Younger Us" - 3:33

7."The House That Heaven Built" - 4:49

8."Continuous Thunder" - 4:59


Etiquetas: [Allelujah Dont Bend Ascend]  [Godspeed You Black Emperor]  
Fecha Publicación: 2012-11-11T19:49:00.000-08:00







Uno de los géneros, que en lo personal, me agrada mucho escuchar es el llamado post-rock, o como me gusta llamarlo a mí, rock instrumental, pesado y denso, una de las bandas que más me ha llamado la atención son los canadienses de Godspeed You! Black Emperor, una banda que estuvo vigente entre los año 1994 y 2003, sin embargo y para el deleite de sus admiradores el 2010 se re formaron y este 2012 lanzaron su cuarto disco de estudio el 'Allelujah! Don't Bend! Ascend! Un disco largo a pesar de solo contar con cuatro canciones, pero estas canciones están llena de potencia como las canciones típicas de esta banda, temas largos, instrumentales, pero que trasmiten mas emociones que muchos discos con letras vacías y superficiales, los GY!BE están de retorno sin duda alguna, espero que nos sigan sorprendiendo , por ahora a seguir disfrutando estos 55 minutos de buena música.



Track Listing:

1. "Mladic" – 20:00

2. "Their Helicopters' Sing" – 6:30

3. "We Drift Like Worried Fire" – 20:07

4. "Strung Like Lights at Thee Printemps Erable" – 6:32


Etiquetas: [Bat for Lashes]  [The Haunted Man]  
Fecha Publicación: 2012-10-28T22:39:00.000-07:00


"Your heart broken, the party died"










Natasha Khan más conocida como Bat For Lashes nos presenta su tercer disco el The Haunted Man, y hasta ahora continua con su música de ensueño, de fantasía, de ambientes surrealistas, de mundo de hadas, algo que siempre la ha caracterizado, sonidos frescos por momentos, en donde el sintetizador juega un papel importante, otro disco mágico para esta británica con orígenes indo-afganas, como es característico en su música, es nutrida por el folclore de sus padres (Pakistán) y de la electrónica, dándole un toque único a su música, ya que ella sabe mezclar bien todos esos elementos para poder hacer la música mágica que siempre nos ha regalado y espero que nos siga regalando.



Track Listing:

1."Lilies" - 4:45

2."All Your Gold" - 4:31

3."Horses of the Sun" - 4:59

4."Oh Yeah" - 4:54

5."Laura" - 4:25

6."Winter Fields" - 3:41

7."The Haunted Man" - 5:16

8."Marilyn" - 4:35

9."A Wall" - 4:00

10."Rest Your Head" - 4:03

11."Deep Sea Diver" - 6:19

12."Lumen" - 2:23 *

13."Daphne" - 3:24 *



*Bonus track


Etiquetas: [Tame Impala]  [Lonerism]  
Fecha Publicación: 2012-10-17T22:45:00.002-07:00




"Let us dance you wake up mystified"













Tame Impala son de Australia, su música es una mezcla de rock psicodélico, dream pop con space rock, en su corta historia ya tiene dos disco que no pasan desapercibidos por su sonido hipnótico y colorido, primero está el ‘Innerspeaker’ del año 2010 y ahora nos sorprenden con el ‘Lonerism’ (2012) su más reciente producción que ya supera con creces a su predecesor, con una propuesta que bordea los cánones surrealistas, con sus guitarras distorsionadas que te hacen transportar a los años 60’s, un disco que inspira a la imaginación, al sueño, con melodías que inducen a un mundo mágico de esquemas inverosímiles, sin duda un buen trabajo de esta banda (mejor dicho proyecto) liderado por Kevin Parker, en donde no solo se ve la influencia de Led Zeppelin o Pink Floyd, sino de bandas más nuevas como los fantásticos The Flaming Lips, Of Montreal o The Dandy Warhols, quizás estamos frente a una de las bandas que liderará la música de esta nueva década.



Track Listing:

1."Be Above It" - 3:21

2."Endors Toi" - 3:06

3."Apocalypse Dreams" - 5:56

4."Mind Mischief" - 4:31

5."Music to Walk Home By" - 5:12

6."Why Won't They Talk to Me?" - 4:46

7."Feels Like We Only Go Backwards" - 3:12

8."Keep on Lying" - 5:54

9."Elephant" - 3:31

10."She Just Won't Believe Me" - 0:57

11."Nothing That Has Happened So Far Has Been Anything We Could Control" - 6:01

12."Sun's Coming Up" - 5:20

13."Led Zeppelin" - 3:08


Etiquetas: [Muse]  [The 2nd Law]  
Fecha Publicación: 2012-10-08T09:56:00.002-07:00







"Analyse, Advertise


When you...






Bend the rules






Buy yourself an island"












Antes de hablar del disco me gustaría compartir con Uds. Dos puntos:

- No soy ni fan, ni hater de Muse

- Los discos de Muse que más me gustan son: Showbiz (1999) y Absolution (2003), los otros (sin considerar el The 2nd Law) no son de mi agrado, salvo una que otra canción suelta.



The 2nd Law es el sexto disco de la banda británica Muse, luego de tres años, y para variar en principió no me gustó, pero tampoco me desagradó (hasta el único disco de Muse que me ha gustado a primera escuchada ha sido el Showbiz) pero poco a poco me fui metiendo en esos sonidos que por momentos me hacen recordar al rock de los años 80’s en general y a U2 en particular (la canción Panic Station me hace recordar a INXS por ejemplo) cambiando con rock progresivo y ‘música clásica’ (los violines fueron vitales para captar mi atención) y con los toques típicos de Muse: uso (por momentos a mi gusto innecesario) de efectos, los potentes bajos a cargo de Christopher Wolstenholme (el compuso y canta ‘Save Me’ y ‘Liquid State’) y la voz de Matthew Bellamy (me parece o en este disco Matt imposta mucho la voz que en otros trabajos) , todos esos elementos han hecho que este sea a mi perspectiva el disco más maduro de Muse, si bien es cierto aún su propuesta musical no me termina de convencer (siempre los he considerado un grupo muy ‘barroco’ a mi gusto) pero me fue placentero escuchar grandes temas como ‘Survival’ (que había sido el tema de las Olimpiadas de Londres 2012) o ‘Animals’ o ‘Explorers’ que a mi opinión son los mejores temas del disco.




(el disco es una referencia al segundo principio de la termodinámica)



Track Listing:

1."Supremacy" - 4:55

2."Madness" - 4:39

3."Panic Station" - 3:03

4."Prelude" - 0:57

5."Survival" - 4:17

6."Follow Me" - 3:51

7."Animals" - 4:23

8."Explorers" - 5:48

9."Big Freeze" - 4:41

10."Save Me" - 5:09

11."Liquid State" - 3:03

12."The 2nd Law: Unsustainable" - 3:47

13."The 2nd Law: Isolated System" - 4:59










Etiquetas: [Centipede H]  [Animal Collective]  
Fecha Publicación: 2012-10-01T21:02:00.001-07:00


"So easy but sometimes you’ve gotta go get mad"









Animal Collective está de regreso con el disco Centipede H como siempre con sonidos extraños pero agradables con su propuesta vanguardista que puede percibirse como pomposa pero que fluye de manera natural, fieles a su estilos que muchos llaman 'freak folk', leales a su ideales de no hacer música para las masas firmes en innovar en cada canción ya que a pesar de los años la magia creativa de la banda no ha menguado sino que sigue el rumbo en una vorágine de moldes electrónicos y psicódelicos haciendo que su propuesta sea fresca en cada disco ya que ellos no tienen tiempo ni espacio para la monotonía.



Track Listing:



1."Moonjock" - 5:04

2."Today's Supernatural" - 4:18

3."Rosie Oh" - 2:57

4."Applesauce" - 5:34

5."Wide Eyed" - 5:00

6."Father Time" - 4:35

7."New Town Burnout" - 6:01

8."Monkey Riches" - 6:46

9."Mercury Man" - 4:18

 10."Pulleys" - 3:31

11."Amanita" - 5:39


Etiquetas: [Grizzly Bear]  [Shields]  
Fecha Publicación: 2012-09-23T15:30:00.002-07:00


"Step down, just once learn how to be alone"











Shields es el título del más reciente trabajo de la banda de Estados Unidos: ‘Grizzly Bear’ y es descrito por ellos mismos como su disco más colaborativo, en si confieso que yo no he seguido mucho la carrera de esta banda (tarea pendiente) así que para escribir estas líneas me estoy basando exclusivamente en mi experiencia en escuchar este disco.

Primero que es un disco que no deja de sorprender, las canciones son buenas a medida que este avance, eso creo que se debe a lo ‘barroca’ de esta producción, pues cuando más lo escuchas percibes sonidos que al inicio pasan desapercibidos, pero todo esa mixtura (que oscila entre el orden y caos) hacen que el disco sea portador una bizarría exquisita, en donde no hay lugar para el aburrimiento, eso sí una última advertencia, este no es un disco fácil, hay que tomarse su tiempo para poder apreciarlo, al principio quizás te resulte denso pero si eres paciente poco a poco descubrirás eso pequeños detalles que hacen especial este disco.



Track Listing:

1. "Sleeping Ute" – 4:35

2. "Speak in Rounds" – 4:24

3. "Adelma" – 1:02

4. "Yet Again" – 5:18

5. "The Hunt" – 3:44

6. "A Simple Answer" – 6:00

7. "What's Wrong" – 5:44

8. "Gun-Shy" – 4:30

9. "Half Gate" – 5:29

10. "Sun in Your Eyes" – 7:06


Etiquetas: [The Dandy Warhols]  [This Machine]  
Fecha Publicación: 2012-09-11T23:10:00.001-07:00


"My soul is cleansed
This tortured heart is on the mend again
I know who I am and I am free"









This Machine, es el título del octavo y más reciente trabajo de la banda oriunda de Portland, Orengon en los Estados Unidos: The Dandy Warhols, asumo que esta demás decir que su nombre está inspirado en el artista Andy Warhol y su música está influida por la banda The Velvet Underground, este es un trabajo más “minimalista” que sus anteriores producciones, pero mantienen la misma línea psicodélica que es uno de los principales sellos, que a lo largo de su historia se han diferenciado de otras bandas contemporáneas, ya que no han seguido las modas, como la ‘alternativa’ en los 90’s o la ‘indie’ en los 00’s, ellos han sido fieles a su estilo, a sus creencias y sobre todo a su libertad, que se refleja en las en la creatividad que emana la banda en cada una de sus canciones.
Sin duda y a pesar su trabajo más corto de su historia, es un disco que te atrapa en primera, te hipnotiza con sus sonidos, y te cautiva con la majestosa simpleza a las que nos tiene acostumbrado esta banda.



Track List:

1."Sad Vacation" - 4:27

2."The Autumn Carnival" - 4:00

3."Enjoy Yourself" - 3:01

4."Alternative Power to the People" - 2:45

5."Well They're Gone" - 4:15

6."Rest Your Head" - 4:12

7."16 Tons" - 2:08 (original de Merle Travis)

8."I Am Free" - 4:07

9."Seti vs. the Wow! Signal" - 3:17

10."Don't Shoot She Cried" - 5:53

11."Slide" - 4:57

12."Kiss Off" - 2:51 (original de Violent Femmes) *



*Bonus Track


Etiquetas: [Grabage]  [Not Your Kind of People]  
Fecha Publicación: 2012-08-28T22:36:00.000-07:00




"Don't come close 






Please keep at a distance"







El nuevo disco de GarbageNot Your Kind of People’ lo puedo calificar con el siguiente adjetivo: PASABLE, es decir malo no me parece, sin embargo tampoco termina de convencerme del todo, por momentos intenta repetir el éxito de sus primeros discos ‘Garbage’ (1996) y ‘Version 2.0’ (1998) pero sin la misma fuerza e ímpetu que caracterizó el sonido de Garbage durante esos años, por momentos también es capaz de regalarnos gratos momentos de éxtasis musical con los sonidos extraños (vamos una banda cuyos miembros son tres productores que la banda nos tiene acostumbrado y sobre todo con la voz sensual, y tierna de Sirley Manson, en conclusión un disco que que no decepciona pero tampoco sorprende, con canciones buenas, y otras que me parecen de relleno, lo mejor de este disco, es que traerá esta fabulosa banda a mi país.





Track List:


1."Automatic Systematic Habit" - 3:18


2."Big Bright World" - 3:35


3."Blood for Poppies" - 3:38


4."Control" - 4:12


5."Not Your Kind of People" - 4:57


6."Felt" - 3:26


7."I Hate Love" - 3:54


8."Sugar" - 4:01


9."Battle in Me" - 4:14


10."Man on a Wire" - 3:07


11."Beloved Freak" - 4:30


12."The One" - 4:43 *

13."What Girls Are Made Of" - 3:47 *

14."Love Like Suicide" - 3:49 *

15."Bright Tonight" - 4:02 *

16."Show Me" - 5:14
 *



*Edición japonesa



Garbage en América Latina



12 de setiembre Monterrey, México

Tour Sudamérica 2012

12 de octubre Lima, Perú

15 de octubre Santiago, Chile

17 de octubre Montevideo, Uruguay

18 de octubre Buenos Aires, Argentina

20 de octubre São Paulo, Brasil

27 de octubre Bogotá, Colombia




Etiquetas: [Dead Can Dance]  [Anastasis]  
Fecha Publicación: 2012-08-20T22:45:00.000-07:00


"Sometimes, I fell the ocean in my blood"











Si hablamos de un referente de la música medieval en la actualidad sin duda los primeros que nombraría son el dúo australiano de Dead Can Dance, como la mayoría sabe estuvieron activos desde 1981 hasta su separación en el año 1998, hasta que se reunieron en el año 2005, y este año podemos gozar de su más reciente disco el Anastasis (que se refiere al descenso de Cristo a los infiernos, o al Limbo de los Patriarcas, con el fin de permitir su entrada en el cielo; ha sido un tema muy común en la rama ortodoxa del cristianismo), el disco mantiene la esencia de la banda, un música etérea, con toques tétricos y por momentos solemnes, que utiliza instrumentos típicos del medioevo europeo, las canciones intercalan las voces de Brendan Perry y Lisa Gerrard, creo que este es sin duda uno de los mejores retornos de una banda; y aprovechando que 4DA los ha “resucitado” espero que pronto se animen a lanzar nuevos trabajos de ‘Pixies’ y ‘Cocteau Twins’ (si ese último es algo imposible)





Track Listing:





1. "Children of the Sun" – 7:33


2. "Anabasis" – 6:50


3. "Agape" – 6:54


4. "Amnesia" – 6:36


5. "Kiko" – 8:01


6. "Opium" – 5:44


7. "Return of the She-King" – 7:51


8. "All in Good Time" – 6:37 

Etiquetas: [Julia Holter]  [Ekstasis]  
Fecha Publicación: 2012-08-14T22:18:00.000-07:00


"Many moves i don’t see"









Julia Holter es una cantautora, compositora y multi instrumentista de los EE.UU. el año pasado lanzó su primer disco el ‘Tragedy’ (confieso que aún no lo he escuchado) y este año esta de regreso con el ‘Ekstasis’ un trabajo al que le calificaría como etéreo, es como un cuento de hadas, pero narradas a ritmo de una mezcla extraña pero agradable de dream pop, pop atmosférico, pop folk y pop psicodélico (salvo el primero dudo que existan esos géneros) en lo personal escuchar este disco ha sido una experiencia agradable, ya que me ha tranquilizado (tuve una semana agotadora) me tranquilizó con sus extrañas y dulces melodías, producidas por un heterogéneo conjunto de instrumentos musicales y la voz celestial de Julia Holter , un disco que te hara olvidar los problemas del mundo y te hará volar





Track Listing:





1. "Marienbad" - 5:25


2. "Our Sorrows" - 6:16


3. "In the Same Room" - 3:59


4. "Boy in the Moon" - 8:17


5. "Für Felix" - 4:12


6. "Goddess Eyes II" - 6:22


7. "Moni mon amie" - 3:32


8. "Four Gardens" - 6:10


9. "Goddess Eyes I" - 3:41


10. "This Is Ekstasis" - 8:56



Etiquetas: [Fight Like a Girl]  [Emilie Autumn]  
Fecha Publicación: 2012-08-01T21:58:00.001-07:00


"Take the pill that makes you cry"








Una historia tétrica situada en un manicomio, en donde las reclusas poco a poco van descubriendo su fuerza, una historia feminista, una historia donde hay gritos, hay susurros, desesperanza, todo esto forma parte del más reciente disco de la estadounidense Emilie Autumn, me refiero al Fight Like A Girl, un disco compuesto y producido completamente por ella, en donde nos trasmite su forma peculiar de ver el mundo; musicalmente hablando el disco tiene influencias del rock industrial, rock gótico, música clásica, electrónica, dark cabert, todo un crisol de sonidos, el cual es ayudado por la cantidad de instrumentos que utilizó Emilie para poder hacer el disco, en resumen el soundtrack perfecto para una película de terror, en donde les aseguro que el miedo y el pánico estarán presentes en todo momento, ¿su mejor trabajo? Eso ya depende de cada uno.






Track Listing:






1."Fight Like a Girl" - 5:24


2."Time for Tea" - 4:03


3."4 o'Clock (Reprise)" - 1:21


4."What Will I Remember?" - 2:54


5."Take the Pill" - 5:17


6."Girls! Girls! Girls!" - 6:14


7."I Don't Understand" - 2:12


8."We Want Them Young" - 2:47


9."If I Burn" - 5:31


10."Scavenger" - 6:59


11."Gaslight" - 5:09


12."The Key" - 2:12


13."Hell is Empty" - 1:11


14."Gaslight (Reprise)" - 2:13


15."Goodnight, Sweet Ladies" - 4:44


16."Start Another Story" - 1:57


17."One Foot in Front of the Other" - 4:32




Emilie Autumn estará por América Latina, las fechas son:

12 de setiembre en México DF

14 de setiembre en Santiago de Chile

15 de setiembre en Buenos Aires

16 de setiembre en Sao Paulo



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