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Etiquetas: [boku no hero]  [Manga]  
Fecha Publicación: 2016-02-29T08:36:00.003-08:00
Los héroes están de moda, y en Japón la serie que se encuentra en la lista de los más populares nos habla justamente de héroes y a montones, por supuesto si de héroes hablamos nunca olvidemos el otro lado de la fuerza, los villanos. Boku no Hero -Academia- ha sido desde el inicio de su publicación estigmatizada como la sucesora natural de “Naruto”, con todos sus pros y contras, plantea un universo en donde para ser héroe no solo basta el talento nato sino que tienes que estudiar (como todo buen profesional) el concepto no es nuevo pero está por encima de los entrenamientos de un Goku y a la par de lo que vemos en los inicios de un “Naruto” o “Fair Tail”, siempre con esa aura muy del shounen japonés en donde la superación llega de la mano de la perseverancia y el trabajo en equipo, concepto repetido hasta el cansancio pero siempre efectivo en mangas en donde el protagonista tiene que cumplir su sueño o misión.

Por ese lado el manga tiene un protagonista como cualquier otro, un “escogido” con un talento regalado y un espíritu de superación único (si fuera rubio y quisiera ser Hokage es Naruto), eso sí hay talante en su perfil que lo hace más o menos aplicado y no encontramos mayor discriminación, lo que evita el resentimiento el cual fue verdadero leitmotiv de la serie de Kishimoto, salvo por un compañero que es su gran rival y como no un genio del combate, los personajes en si están perfilados como manda el manual del shounen, aunque sin tener las premisas de un Naruto o OnePiece el manga se desarrolla más parecido al primero con respecto a la “academia” y el aprendizaje, con exámenes y desafíos, con maestros y rivales sin olvidar el eterno torneo de uno contra uno, el humor moderado, el protagonista no resulta pesado ni poco inteligente es menos payaso que muchos, mientras que los enemigos son más interesantes que los amigos, lo más importante de Boku no Hero está en  esa relación paternal entre el mayor héroe y símbolo de paz “AllMight” y el mozalbete de Midoriya Isuku, aunque este tipo de relación ya la hemos visto con Naruto y todos sus senseis así que en algún momento se llevara por el dramatismo, lo mismo del romance que se deja muy al aire (lo siento por Uraraka)cosa que me gusta, y el verdadero peligro es la amenaza de una reunión de villanos al mismo estilo de “la legión del mal”.

Con todo lo dicho anteriormente es innegable su herencia del comic americano, así como que aprovecha todos los tópicos habidos y por haber de las series más emblemáticas del género japonés entrando en comparaciones, dejando de lado el estilo del dibujo clásico del mangaka, sino por el tipo de diálogos y el desarrollo de la historia, el comic americano no se centra tanto en las presentaciones ni tiene la “virtud” de siempre andar en círculos en sus arcos y tramas como le pasa a esta serie y a todos los shounen en general sin olvidarnos de los niveles de poder, se nota que el mangaka ha mamado de series clásicas tanto en manga como en comic y no sería jalado de los pelos decir que sus villanos locos e idealistas como Shigaraki o Stein están basados en un Joker o Dos Caras de un “Batman”, así como no hay que ser muy inteligentes para ver que “AllMight” es un “Superman” de pies a cabeza, mientras que encontramos en los “Quirts” cualquier habilidad de “la patrulla x” y finalmente la intención con el protagonista y la historia en general es tener el tono de un Peter Parker en sus inicios como spiderman. Boku no Hero  no es revolucionaria pero es práctica y entretenidilla, y por ultimo forma parte de esos nuevos shounen con caducidad (al igual que ASSASSINATION CLASSROOM)y lo más importante sin rellenos.
Etiquetas: [chicas]  [fotogaleria]  [stephanie valenzuela]  
Fecha Publicación: 2016-02-22T07:20:00.002-08:00











Etiquetas: [capitulo extra]  [hino matsuri]  [Manga]  [Vampire Knight]  
Fecha Publicación: 2016-02-21T09:26:00.000-08:00
La gran Hino Matsuri no tuvo fortuna con su último manga Shuriken To Pleast a pesar de que la dinámica de sus historias es la misma, ahora regresa con su historia más larga y exitosa y de la cual soy fan declarado. Esta vez Hino Matsuri, previniendo seguramente, trata de resolver los cabos sueltos del final de manga y otra vez al igual que en su anterior extra “Vida” y "El deseo de Ai"aprovecha personajes secundarios para ir narrando los hecho, pero a diferencia no se trata de un complemento sino se nota que es una continuación lo que no extrañaría que la noticia que se anuncia para este abril próximo sea el de una continuación oficial de la historia, no se trata de reconocer que haya algo nuevo por contar pero es obvio que los hijos de los protagónicos serian el punto de arranque así como la nueva vida de un Kaname totalmente humano y sin recuerdos, otro punto que se presta para suspicacias es el ambiente que se plantea en este especial con un mundo dividido entre dos facciones, los pro vampiros y los que se encuentran totalmente en contra en un trabajo incompleto y que ya se habia mencionado en el anterior extra, pero sobre todo no olvidemos que Vampire Knight nunca dejo de ser un shoujo con el triángulo amoroso obligatorio pero recordemos que también hablaba de la sociedad elitista y clasista y de las luchas políticas de las mismas.    

Es el mismo dibujo clásico de la autora, sus diálogos, sus emociones y sus dramas hasta que llegamos al punto de lo que suponía hasta entonces, la muerte de Zero ante un estado ultimo y que ella devora, el consecuente sacrificio de Yuki y lo mismo con la paternidad biológica de los mocosos, de ahí en adelante con un margen de tiempo de 1000 años (que da para que muchas cosas hayan pasado y otras parejas se hayan terminado por lograr) llegamos a descubrir un poco del pasado de Seiren, la persona que mejor conocer a Kaname, y recordé cuanto la amaba a ella y su presencia de guardaespaldas. Totalmente lógico lo que Seiren cuenta algo termina llevándose al lado cómico con un Ichijou casi de nana, pero hay una presencia que la autora siempre ha sido su pecado por humanizar al personaje de Kaname la forma en como Seiren termina convirtiéndose en su sirviente lo confirma así como también el de perfilar personajes con una inteligencia ante un futuro que pinta mal, por eso la imagen del abuelo y de la mención del senado chupamedias que rodea al joven Kaname, despues de todo el es el verdadero "Caballero Vampiro"
Etiquetas: [bitten]  [series]  [tercera temporada]  
Fecha Publicación: 2016-02-17T11:06:00.000-08:00
El primer episodio, de la confirmada tercera y última temporada, le ha dado un aire de frescura a la serie que venía sobrecargada de la temporada anterior y es que "Bitten" siempre ha estado mejor desde el lado de la acción que desde lo sobrenatural (lo de los brujas resulto todo un coñazo), esta vez la corriente sigue el pasado de la protagonista y busca darle un sentido al punto clave del principal peligro y conflicto de todas las temporadas y esa maldición (premonitoria) del clan Danvers: la primera y única mujer lobo. Elena siempre ha sido el centro y se esta confirmando en esta temporada y lo que hemos estado viendo hasta ahora ha estado marcado entre mantener ese “secreto”  de que los hombres lobos existen y de ir conociendo (regularmente) la sociedad y política de la sociedad lobuna, por supuesto el romance sazonado con escenas de cama y el efectivo gore moderado, que tuvo en la cabeza decapitada de Phil, su punto más álgido al final de la primera temporada.

En este inicio de temporada vemos un punto de quiebre entre la cabeza del clan y los demás miembros, bajo el pretexto de todos los “caídos” en las dos anteriores temporadas y la responsabilidad que atormenta la cabeza de Jeremy con la fatidica muerte de Logan, en el primer capítulo lo hace pasar por una crisis de identidad convirtiéndolo en una especie de dictador que cambia la filosofía haciéndose más cruel bajo la excusa de sobrevivir, no sería extraño que haya un giro final convirtiéndolo en el verdadero villano debido a la represion que se comienza a ver. Por lo demás Bitten regresa más concentrada en la trama central que en los enrollos típicos de la serie, fuera del medio culo de Clayton (más racional que nunca) no hemos visto escenas de sexo, en cambio la violencia vino de la mano de un degollamiento entre lo brutal, predecible y siempre efectivo para no olvidarnos a qué tipo de público apunta. Eso sí, siempre es cada vez más evidente que Elena encarnada en una hermosísima Laura Vandervoort (para algunos el único y verdadero motivo para seguir la serie) es la piedra angular de la historia, por lo demás entre señales de separación, cacería de brujas, venganzas familiares y sobre todo la lucha por el poder pareciera que Bitten se levanta a sí misma, por supuesto aclarando que nunca fue la gran serie.    
Etiquetas: [cine]  [la quinta ola]  
Fecha Publicación: 2016-02-05T14:05:00.000-08:00

Todo se retroalimenta, el fenómeno de turno deja a su paso una seguidilla de monstritos que se encarga de perpetuar el legado, mayormente sirviéndose de las bases del cine de moda (juvenil) y sus formulismos técnicos sobrestimados. Si la literatura siempre es mas practica que el cine (después de todo en América pareciera que cualquier aventurilla es  un best-seller) no es extraño que su paso al cine sea mas que un logro una necesidad, como si el cine y la literatura siempre viajaran de la mano como dos buenos hermanos, persiguiendo cruzar ese puente llamado éxito de ventas o taquillaso oportuno (después de todo el cine es un negocio). No es raro que LA QUINTA OLA, película cuya ambición mas grande sea vender gato por liebre, se base en sembrar como primera consigna el bicho de la duda de qué o en qué esta basada, lo segundo esta mas relacionado al efecto de que todo el ciclo de la película se basa en una licuadora de emociones que a veces te hace sentir que estas viendo cualquier película de desastres casi a comparación de los desfortunios de una "2012" (signo que plata hay, pero originalidad no) eso si aparte de que la forma en como la invasión se lleva en fases lo que a priori es lo mas interesante y da el titulo a la pelicula, el transcurso podría ser mas que nada un "Juegos del Hambre" cuyo hueco se tiene que rellenar si o si, siempre teniendo en primer plano la figura femenina en este caso una chica (Chloë Grace Moretz) que anda en pañales con respecto a cualquier otra heroína del genero, me quiere vender tantas fases dramáticas que en ninguna le creo, sumándole una poco acertada fase de comunidad aislada y sin olvidar un momento de caos bélico a nivel de un juego de consola donde nace el primer "gran" giro de la historia (eso si el mundo es un cataclismo pero la industria bélica americana nunca se detiene), mientras que en cualquier y ultimo caso no hay nada mejor que jóvenes cuya tensión sexual no sea otra cosa que un torso desnudo, sexo mas, sexo menos. 

LA QUINTA OLA, a pesar de su duración (dos horas) tiene como acierto que entre todo lo que propone no se sobre esfuerza demasiado, quizás es consiente que el target fuera de los Estados Unidos no sobrestima demasiado películas de alienigenas y menos si siempre van a parar al desafortunado país, es cierto que la película peca de las ingenuidades del genero, pero sobre todo no hay que olvidar que el cliché esta mas que nada en ir empatizando con los protagonistas y sus hormonas adolescentes, mas que con los efectos digitales en si mismos (ha estas alturas ya nada sorprende) por eso quizás el verdadero mensaje este en poseer una verdadera identidad de lo que me estas contando, sobre todo tratandose de una película que te deja con un final abierto, por eso yo paso de todo lo visual de este largomentraje y me adentro mas en su universo que plantea una invasión alienigena y siembra entre otras cosas la duda de que la humanidad (previo control) lucha contra la propia humanidad. El concepto por el que pasa la película no es tan distante a algunas referencias clásicas o modernas (the whispers), ademas de que compromete otra vez a los niños como punto de partida mas sensible (viva el patriotismo americano) con unas cuantas lecciones de "hermandad" y una lucha por resistirse a los "otros" cuyo final es una encamada en un auto destartalado y un beso moja bragas (perdón por el spoiler) un conflicto de un amor imposible que no termina desagradando a comparaciones de cierta humana masoquista y un vampiro melomaniaco, siguiendo un desenlace que se supone sera el verdadero nexo entre el enfrentamiento final entre las filas alienigenas y la humanidad simbolizada por un grupete de chicos muy americanos, lo mas lamentable es que con ese final la película pierde todo sentido al dividirse por completo en una lucha entre buenos contra malos idealizando otra vez la figura patriotera adolescente americana, ¿no hubiera sido mas practico un final abierto en donde la misión final de la protagonista se hubiera visto frustrada? y finalmente en la continuación (si hay) veremos algún alienigena o realmente serán esas cosas verdes holograficas?.
Etiquetas: [anime]  [aokana]  [musaigen no phantom world]  [primeras apreciaciones]  [temporada invierno]  
Fecha Publicación: 2016-01-31T06:24:00.003-08:00

Continuando con la temporada de invierno esta vez hare un breve comentario solo de dos series y será la tercera y última parte de los animes que he visto en el inicio de esta temporada, apenas y he chequeado diez animes, aparte de dos series (ASSASSINATION CLASSROOM y AJIN) con más popularidad lo que aproveche para una reseña completa como acostumbro, lo que es nada en comparación a todos los que se han estrenado y la impresión final es que cada vez se estrenan más animes basados en juegos virtuales, las famosas live novels japonesas como las dos series que comentare y lo lamentable que no hay un solo opening y ending rescatable:

AOKANA  (ESTUDIO GONZO)

Medio “ñoñis”, con una protagonista completamente torpe, la idea es que todos los personajes tienen unos zapatos de última tecnología que te hacen volar, como la protagonista apenas y sabe andar todo será un problemón comenzando por llegar a tiempo a las clases debido a que tienen una profesora tirana típica de anime, esas del tipo que te hacen hacer ranas, sentadillas o pudrirte de calor en pleno patio (de esto yo sé en mi juventud), entonces comienzan las clases para usar las tabas de ultima y todo el grupo se comienza a formar y apoyar a la protagonista que no da una, eso sí a la hora de meter la pata es la primera y es que reta a una superdeportista muy botada ella de un juego con las tabas voladoras de último modelo, el juego del cual la protagonista no tenía ni puñetera idea era más que nada una especia de “chapadas voladoras” que termina con el mensaje que nunca subestimes a nadie, sin ecchi ni fanservice (lo que no sé si es bueno o malo) solo alcance a ver el primer capítulo para decirle “no gracias” y es que no se pero me da medio hueva todo el alcance del protagonista , de las demás heroínas, lo que vaya a pasar después o la copla que recita Asuka para motivarse.

MUSAIGEN NO PHANTOM WORLD (KYOTO ANIMATION)

Raro, no estoy muy convencido por el concepto del anime y me cuesta ubicar el género de la historia por momentos pareciera que estoy viendo la cosa más random y lo peor a propósito, pero otras se la juega por apostar por una serie con buen humor lo malo es que es muy de “bucle” como si el chiste se repitiera una y otra vez casi como si estuviéramos viendo esas comedias a blanco y negro de “el gordo y el flaco” o “los tres chiflados” he visto dos capítulos de la serie y de seguir lo hare pero creo que lo mejor es acumular capítulos o quizás mejor el anime completo. A favor la dinámica del grupo: cosa rara, chistes de medio pelo, situaciones con las heroínas, tortazos al protagonista, invocaciones y listo el pastel. Por lo demás no es nada del otro mundo pero insisto tiene un concepto muy raro comparaciones aparte a veces me parece estar viendo un Majutsu to index, hay fanservice (esa chica que invoca su poder masajeándose los pechos me parece de diez) y protagonistas de todo tipo, eso sí que sean más chicas de acción que inútiles completas ayudan a la serie, así como sus habilidades está muy bien acompañadas por la animación. Cosas que se mueven, conjuros, chicas simpáticas, una geniecillo jodida, un huevas de protagonista y pareciera tener una trama central, más que suficiente.
Etiquetas: [anime]  [assassination classroom]  [second season]  [temporada invierno]  
Fecha Publicación: 2016-01-28T07:36:00.000-08:00
Haber hay series que te las cruzas por que la conversación por las redes es tan grande que terminas descargándotela al menos para darle una oportunidad, aunque también hay casos donde te sobras y termina generándote el efecto contrario (shingeki no kyojin, one punch man o por último la mismísima evangelion que hasta ahora me resisto a verla), y en esta ocasión estamos ante el anime que según una web (que ni recuerdo) era el más esperado de la temporada de invierno 2016. El titulo no es para nada desconocido, cualquiera que siga los rankings de popularidad de lashounen jump (esa revista en donde supuestamente se publica los mangas más famosos) siempre verán el titulo entre el top. ¿Pero de que va este anime? Como el titulo más o menos nos indica en un salón de clases se cuece como mayor tarea asesinar, ¿a quién? Pues al propio profesor de la clase, pero no cualquier profesor sino que se trata de un extraterrestre color zapallo y con tentáculos, obviamente la tarea no es fácil si no todo lo contrario porque este profe tiene una habilidad que hace que se mueva a una super velocidad bautizada como Match 20.

ASSASSINATION CLASSROOM es un anime cuya impresión final es la de una moraleja aprendida capitulo por capitulo, la premisa te dice que el villano (capaz de bajarse a la luna) amenaza la tierra (como cualquier otro) pero mientras tendrá que enseñar en un salón de inadaptados sociales rechazados por un colegio de elite (aquí esta lo pintoresco de la serie), mientras que los alumnos intenta matarlo antes del fin del curso aprenderán a convivir con él y con ellos mismos. Lo más importante del anime es ir conociendo a cada uno de los alumnos, de alguna forma cuando se centra en una situación que siempre comienza o termina convirtiéndose en más o menos cómica, vemos la presentación de un personaje en primer plano, de ahí en adelante se rellena con intentos, todos más fallidos que otros, por asesinar al zapallón este y de ahí también sale los momentos más sensibles de la serie todo en un aura muy idealista de lo que es ser un buen profesor, convirtiendo al anime en una completa rutina. Si el shounen es el género en donde el protagonista tiene que superar sus propias limitaciones en ASSASSINATION CLASSROOM la tarea es hacer que este grupillo levante su autoestima tratando de matar a Koro sensei y el verdadero chiste es que el mismo los incentiva. Original bastante, efectivo a medias.

La animación corre de una forma muy práctica, en este sentido la SECOND SEASON aprovecha que en la primera temporada conocemos el modus operandi de la serie, mientras que por otro lo que estamos viendo en los primeros capítulos están más inclinados a la cachonderia del profesor y a integrar más a los alumnos. No olvidemos que lo mejor del anime es cuando pasa por esos momentos en donde pareciera que los alumnos se divierten tratando de matar al zapallón, pero se me cae cuando entra en los terrenos más profundos de tener personajes con traumas del pasado casi obsesivos, en medio hay un mensaje de cooperación estudiantil que tuvo su clímax al final de la primera temporada pero que ahora está demasiado tocado y pesado. Los rivales que el anime comienza a improvisar creo que ayudaría en algo a levantar una verdadera trama más larga fuera del capítulos auto conclusivo en tono comedia, mientras que la premisa del anime me recuerda a un “Angel Beats”, comparandolo con uno de los animes con mejor concepto argumental que he visto, aunque la gran diferencia está en el tipo de relación de los personajes contra el sujeto a matar, mientras que en está realmente se sentía el miedo ante la amenaza, sin necesidad de aterrorizar la figura como en el caso del zapallón, en cambio en ASSASSINATION CLASSROOM termina cayendo en su propia premisa y sabes que perfectamente que Koro sensei es intocable y que todos los mocosos esos terminaran igual de cagados por mas instrumentos o planes que tengan o hagan, a partir de ahí estiramos el chicle. El anime tiene antes que nada un personaje que no te lo puedes tomar en serio como villano, de alguna manera es la versión amarilla de un Majin Boo, lamentablemente tienen un protagonista que no funciona con el caso de Nagisa, con esa fuerte inclinacion de estos mangas contemporáneos de hacerlos aplicados y finalmente la rutina de un mal shounen.
Etiquetas: [heroes]  [primera temporada]  [series]  [temporada final]  
Fecha Publicación: 2016-01-23T09:41:00.001-08:00
Los antecedentes no eran buenos, las expectativas peor, todo el mundo si es que al menos eras uno al que mínimamente le interesaba la serie, sabe que “Héroes” es un fierro caliente que nadie quisiera tener. Mejor tener el recuerdo de la nostalgia, de la primera buena temporada y sufrir de las otras tres que le siguieron, pero hay personas tercas y peor aún con plata, una de ella se llama Tim Kring y por eso su Héroes Reborn, un intento por salvar la serie y hacernos creer en él. Si con trece capítulos se notaba que sufriste para llegar al meollo del asunto y siempre andabas perdido por primero desprenderte y “reconstruir” tu universo mientras no metías hasta por los ojos referencias y personajes de la generación original, esperar que ese mismo resultado no fuera otro que la sempiterna tarea de salvar al mundo del cataclismo de turno seria pecar de ingenuos, por ese lado Héroes no se traiciona a si misma lo que debería alegrarnos pero por otro confirma que la serie como concepto está bastante exprimida y lastimosamente ya no puede ofrecernos más de lo que se vio en temporadas anteriores, los personajes se fueron confabulando unos a otros, siempre con la consigna típica de que su destino estaba atado, mientras que la villana se desveló como una “victimizada”que ni ella misma se creía su discurso, creo que por ese lado Héroes fallo por sus propios apresuramientos, por su falta de seriedad y darse cuenta que una serie de “mutantes” con superpoderes ya no vende lo mismo que hace diez años, eso si los giros que dio a mitad de temporada fue lo que hacía de Héroes una serie de culto, la resolución final de los hijos de Clare ante la ausencia de la actriz fue el colofón de la serie que no precisamente mejoro sino que más que nada la idea fue “simpática” y sirvió para redundar en el mayor trauma de la serie “pisar mariposas”.

Lo jodido de REBORN es que a veces se comporta como una serie demasiado infantil (sin olvidar que el propio Héroes lo es) especialmente cuando le tiene que hacer cara a la muerte de alguno de sus personajes, si bien es cierto el elemento de lo virtual y de la chica de la Katana funciono como un elemento que le daba frescura a las clásicos poderes de telequinesis o leer la mente, también sirvió para disimular la falta de líquido rojo y es que no es lo mismo desmembrar samuráis virtuales que reales, el mismo caso del final de la negra desquiciada con una muerte sin mayor chiste que sus cenizas teniendo de cuenta que era el lado mas "oscuro" y comprometido del volumen, el final de REBORN dejo cabos sueltos sobre todo en la forma de llevar la trama de Odessa totalmente simple, al final demacrando mas la figura de Parkman como el policía arruinado y sin familia siguiendole en decepción la chica de la materia negra que roba poderes una necesidad de la serie para complicar en algo a los protagonistas, el final corrió de una forma programática los héroes tenían que limpiar el camino para que al final sea Tommy el gran elegido previo ¡boom...!, una estampa final entre Noah Bennet, el "héroe" sin poderes y sus dos nietos. La vida sin mas continua para los sobrevivientes, el happy ending que entendemos podria interrumpirse por el misterio de las cartas que deja un extraño a los dos gemelos y la revelación final de quien podría estar detrás sería el anclaje de un nuevo volumen ¿sería? aunque al parecer no hay futuro para la serie. El resultado final un volumen ligero y entretenidillo y el mensaje queda mas que claro en el discurso final de Quentyn y confirma que Héroes ya no da para mas, mejor quedarse con la nostalgia.  
Etiquetas: [ajin]  [anime]  [cine]  [temporada invierno]  
Fecha Publicación: 2016-01-18T07:09:00.001-08:00
Coger el temor colectivo por un fenómeno desconocido que se va presentando aleatoriamente en la sociedad y en medio la típica acción que se va dando entre persecuciones gubernamentales y cacerías mercenarias, es la premisa original de los “X –Men”. Al igual que en el comic o en la televisión (cuando lo vimos en “Héroes” por ejemplo), el don hace al sujeto (o sujetos) seres completamente discriminados, el “don” de la inmortalidad más que un poder para salvar el mundo en AJIN confluye en una tarea filosófica y menos coral que el comic o la serie de tv, con un escolar japonés como protagonista que finge comportarse ante los demás para justificar su humanidad, (siempre tiene que haber una razón como lo dice a su madre).

Por el otro lado acompaña a la serie el aspecto sobrenatural, como un espejo del AJIN el “bunsshu” (una materia oscura como se nos explica) es la de la voluntad del sujeto compañero, por eso es en unos casos una arma para matar o quizás más adelante un compañero de la justicia. En SHOUDO la primera película de la serie, vemos los dos casos cuando uno de los primeros experimentos opta por seguir su revancha contra el sistema, mientras que por el otro vemos todavía el típico caso del aprendizaje entre el AJIN Kei Nagai y su respectivo “fantasma” y no olvidemos que en medio la película retrata los temas del egoísmo o de la brutalidad de los experimentos secretos, que ya antes se ha visto en películas como “Sector 9” otra vez es el hombre enemigo del hombre, creo que de la película los mejores momentos y el verdadero mensaje de la serie está en el momento que Kei enloquece, previa primera muerte, gritando a todos que es humano y en ese pensamiento que lo hace huir cuando recuerda que su propio compañero de clases lo vendería (asi de jodida esta la humanidad).



El desarrollo de la película inicia con escenas bélicas entre mercenarios y el ser conocido como “el soldado de Dios” (no es atipico que el inicio de todo sea en el África como la vida misma), la tarea de la película está en encontrar un punto en comunión entre el pasado de Satou como herramienta y experimento y los demás Ajin cada uno como misterio, cuando la acción se centra en la persecución de Kei y descubre que su amigo de la infancia que abandono por tener un pasado oscuro, del cual no es responsable sirve para romper con su propia hermana y según sus propias palabras convertirlo en “una basura” de persona, por eso desde el comienzo descubrimos a un personaje inconforme que anda buscando su propio lugar, por otro lado conocemos una herramienta como el caso de Tanaka, un sujeto que antes que nada esta para servir, mientras que al último una chica que trabaja para el propio gobierno que escondiendo su “bunshu” bajo la complicidad de su compañero de trabajo, lo que la somete totalmente a su voluntad.

SHOUDO  no es una película redonda y pasados los quince minutos iniciales cae mucho en un punto de reflexión personal y social, más o menos comienza a acomodarse con más interés cuando vemos como el “hombre de la gorra” usa a Kei como conejillo de indias y vemos las consecuentes mutilaciones entre físicas y mentales en el laboratorio, mientras que las escenas netas de animación digital levantan la película con un gore moderado, el mayor impacto de la película llega en escenas de propia eliminación como cuando Kei decide auto suicidarse o del desmembramiento de Satou cuando invade el laboratorio, y es el tramo final cuando Kei en todo momento racional se enfrenta así mismo, son esos momentos como cuando piensa en el sacrificio de Kaito, va en ayuda de su hermana o no tiene otra que salvar a uno de sus verdugos que lo ayudo, ahí está el escalafón final de esta primera parte (“si ya está muerto no puedo salvarlo”, lógico). AJIN va más allá de la lucha entre el bien y el mal, es esa sensación que explica muy bien la hermana de Kei cuando lo llama basura por no pensar en nadie más que el mismo, pensar que quizás es más fácil morir que morir por y para salvar a otros, esa es la verdadera lucha del protagonista.
Etiquetas: [A1 pictures]  [anime]  [dimension w]  [hai to gensou no grimgar]  [primeras apreciaciones]  [schwarzesmarken]  [temporada invierno]  
Fecha Publicación: 2016-01-15T06:54:00.000-08:00
Siguiendo con los comentarios de la temporada de invierno 2016 de anime ahora es el turno a tres series cada uno con argumentos dispares y bastante rebuscados y que me convencen cada vez que para ver anime la actual temporada es la peor...

DIMENSION W (Estudio 3 Hz, Orange)

Este es uno más de los animes que mezclan el género de la aventura en un escenario completamente futurista, el protagonista es un tipo chulo que anda lanzando agujas mortales que nunca pareciera terminársele, el tipo de relación que tiene con su partner, una robot con tendencias humanas como las de llorar o avergonzarse cuando alguien la ve en paños menores, es el de prácticamente la adopción debido a que la muñeca esta ha perdido a su “padre”, por lo que se entiende en el primer capítulo el protagonista tiene un trauma del pasado (que raro) que lo hace ser un tipo de malas pulgas y sobre todo odiar la tecnología que ha hecho de “Dimensión W” el paraíso tecnológico. La animación es bastante buena, la acción discreta mientras que desde el arranque se propone una misión que seguramente tiene gato encerrado, quizás si descubrimos un buen villano “Dimensión W” logre ser entretenida.

HAI TO GENSOU NO GRIMGAR (A-1 Pictures)

Del genero aventura, por lo que vi del primer capítulo todo fue lastimosamente soso, creo que para ser un anime coral tener protagonistas tan torpes “entorpece” la propia serie, si buscas ser los “Slayers” de la nueva generación te falta más chispa y comedia, ni la clásica brujita pechona salva esta serie. GRIMGAR nos habla de una generación de chicos que están atrapados en un escenario típicos del juego de rol, en donde sus recuerdos son vagos, para empezar todos tendrán que pertenecer a un “gremio” y convivir en aventuras para ganar dinero y poder sobrevivir. La premisa no es rara (típica premisa de infantilismos como Digimon) por lo mismo el tema de que cada uno sea un completo desconocido o que ignore su pasado me parece muy forzado para iniciar una aventura que se vería mejor con personajes más adultos. Bastante aburrido.

SCHWARZESMARKEN (Liden Films)


El horror de anime, en otro escenario futurista unos extraterrestres feos y mal animados son carne de cañón para que escuadrones de humanos se tomen la molestia de volarles las entrañas. Para que más, ni el momento sentimental de la serie ni las patanerías del protagonista y menos el diseño de los robots que pilotean son dignos de ver. Pensar que Terra Formars tiene una premisa mucho más interesante es caer en comparaciones innecesarias e injustas para ese super shonen, pero es que este anime “impronunciable” que cada vez que lo googleaba me mandaba a la ficha de Arnold Schwarzenegger me parece de lo más malo que he visto en mucho tiempo, desde el arranque ya tengo mi candidata a lo peor del año. 
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Fecha Publicación: 2016-01-11T08:57:00.000-08:00

La temporada de anime no da descanso a este agotado blogger aficionado así que para esta temporada de invierno japonés he tenido que hacerme un espacio y coger al toro por los cuernos o mejor dicho ver algunos animes aleatoriamente y de tirón, para finalmente quedarme con unos cuantos, honestamente me da mucha flojera hacer algo mas profundo y elaborado como casi siempre hago cuando reseño los animes que me veo, por eso solo hablare lo justo y necesario para aquellos que solo quieran una primera apreciación ya con suerte, por supuesto siempre y cuando el anime lo merezca, abra algún capítulo especial o una crítica final que siempre son más detalladas. Así que por el momento comencemos con tres animes: una comedia poco original, otra adaptación de una visual  novel que nos habla de… las visual novel y finalmente una más de NOITAMINA, que siempre hay que cogerlas con pinzas.

DAGASHI KASHI (FEEL)


Como siempre todo con honestidad, si me baje el capítulo de este anime fue porque la primera imagen que vi fue la de una chica que abrazaba sus pechos con sus brazos, o sea un anime de pechos nunca puede fallar al menos mi experiencia me dice eso, ahora planteándolo seriamente el gran problema de este anime es que la única parte en donde realmente logra captar mi atención fue la escena de la ducha y es que es tan forzado el humor de esta serie que quizás ver un poco de tetas ayudaría en algo, DAGASHI KASHI habla de una tienda de dulces y un aficionado al manga y heredero del negocio, típico personaje con un talento especial que nunca se da cuenta lo que le pasa alrededor como que su amiga de toda la vida es su fan enamorada, más que nada la sensación que deja es uno de esos animes en donde la chica para el caso la protagonista Hotaru, que se aparece tipicamente de repente, mete en apuros al chico, las situaciones son totalmente predecibles mientras que los enfrentamientos por tener el dulce más “random” quedo en situaciones igual de “random” incluido el momento “homenaje” saint seiya entre el griterío del padre e hijo, tener una historia que se maneje siempre desde el punto de vista de un complot para que el protagonista termine aceptando su futuro en el negocio le quita entusiasmo a una historia que original no es. DAGASHI KASHI es de esos animes de comedia random, ni el triángulo Saya - Kokonotsu – Hotaru me atrae como en su momentos una Shimoneka o mejor una Bokura Wa Minna Kawaisso porque no tiene el trasfondo de la primera y menos la comedia picara pero totalmente romántica de la segunda.


SHŌJOTACHI WA KŌYA WO MEZASU (PROJECT N° 9)


Un buen capitulo, la imagen me gusto bastante y el diseño de personajes no es nada del otro mundo y se nota mucho la idea de visual novel por las heroínas, para ser el primer capítulo creo que conocemos muy bien el tipo de interacción que tendrán con las heroínas mientras que la parte más feeling de la serie llego en una salidita que termina en Akihabara, el “otakulandia” japonés, hay un carácter totalmente tsundere por parte de la chica principal que me recordó a una Senjogahara Hitagi de monogatariseries mientras que en este tipo de animes siempre está impregnado del espíritu de superación y de alcanzar el sueño de ser amateur a profesional en lo que sea, el mayor contra que le veo es mi mala experiencia con Saekano un anime con los mismos clichés, looks y temas de las visual novels, así que es más que obvio que el resultado final será un grupo de trabajo entre Buntaro y sus amigas, quizás un poco la diferencia está en la animación superdelineada de esta y a favor de  SHŌJOTACHI es que hay un personajes mucho más interesantes y un ritmo de inicio más fuerte en el protagonista, un tipo que pareciera más contento con su vida y menos introspectivo consigo mismo, la idea de que sea guionista y de su talento para escribir es el aporte perfecto para un personaje que anda de un lado para otro y que sea ella la de la iniciativa no es nuevo pero siempre prefiero una protagonista con algo de decisión.  

BOKU DAKE GA INAI MACHI  (A- 1 PICTURE)

Un anime del bloque NOITAMINAcomo lo digo al inicio siempre va estar bajo la lupa, porque puede regalarnos joyitas como la reciente Subete Ga F Ni Naru: The perfect insider o ejemplos clarísimos de como un anime tropieza capitulo a capitulo como Zankyo No Terrorconvertido en mi mayor referencia cuando a decepción se refiere. La primera apreciación es que se trata de una animación con una fuerte carga emocional y que se acompaña perfecto para el estilo de animación que acostumbra A- 1 Picture tanto por estética como por ritmo de narración con flashbacks y de personajes opuestos. En este caso hablamos de una historia que comienza presentándonos al personaje protagonista como un fracasado de 29 años con un sueño trunco (el de ser mangaka) y con un trabajo mediocre (reparte pizzas) para la edad. Mientras que una de sus compañeras es una jovencita de preparatoria con todas las energías de la edad, el primer giro que da la historia es el que conocemos un don sobrenatural que posee el protagonista la forma en como se nos desvela no me pareció lo suficientemente impactante pero ya cuando se adentra en el trama central del anime y el final con un giro que lo lleva al pasado entendemos que estamos ante un triler de secuestros mal resueltos y que el lait motiv del anime es resolverlo para que cambie el futuro y no pase la tragedia con la madre, hechos suficientes para que al final tengamos un protagonista más optimista seguramente. Al igual que en los animes que menciono depende siempre de la resolución final y del impacto de la verdad lo que más me interesa en este tipo de animes, por el resto el concepto del valor de la vida y de siempre estar en plan pensativo me da lo mismo. Si da un giro tan bueno como Subete Ga F ni Naru valdrá la pena sino estamos ante otro Zankyo no Terror. Demasiada filosofía nunca es buena. 


Etiquetas: [faking it]  [mtv]  [primera temporada]  [scream]  [series]  
Fecha Publicación: 2016-01-09T07:04:00.001-08:00
¡hello, emma!
No pertenezco a la generación noventera por eso Scream como saga me signifique más o menos lo mismo, no sé hasta qué punto marco la generación  y su valor como película solo se limita a la participación de Hayden Panettiere en la última entrega de la saga, aquella única película que he visto completa en alguna de aquellas noches que no puedes dormir y no te queda otra que prender la televisión, señal abierta peruana (creo que el 2) y más que nada era ver (morir) a la Panettiere (la chica de Héroes)… y como se demoró en morir la condenada, de ahí en adelante la secuela es más fácil de cruzársela por el cable aunque siempre me quedo a medias con esta, mientras que la primera entrega y la tercera son totalmente desconocidas… hasta ahora porque me confieso encantado con el modus operandi de la saga dirigida por Wes Craven. Con Scream The tv series que se emitió por la señal de MTV el pasado verano americano he descubierto algo más que el cliché de la vida americana adolescente y de instituto stigmatizada por el canal ("teen wolf", "faking it", "chica rara"), he descubierto vértigo, emoción, esa sensación de descubrir que se esconde detrás de la tormentosa vida de la protagonista, porque siempre son chicas las responsables de la masacre y sobre todo, lo que no se tiene que hacer cuando recibes llamadas de desconocidos.

SCREAM siempre estuvo al límite de la parodia y hasta cierto punto lo es, eso sí con un grado de cuasi brutalidad ridícula que encanta de aquí que cruzarnos con una SCREAM QUEENS nos pueda resultar tan divertida, el primer punto en comunión entre las películas y la reciente serie es precisamente el grado de versatilidad en el que somos participes con el reparto, sabemos perfectamente que el asesino (o asesinos) está escondido entre los propios amigos y que las víctimas son descartes que elevan el nivel de sospecha y limita a su vez al verdadero asesino, el giro no es otro que la sorpresa de descubrir que el “slasher” como género es tan efectivo que casi no importa el quien sino el como.  Para que la serie funcione como funciono se acentuó en sus propias reglas meta televisivas, en un tiempo de modernidad asfixiante los conceptos de cyberacoso, sextorsion, viral o simplemente “geek-freek” se hicieron presentes para recordarnos que estamos en un show moderno el asesino ya no se limita al teléfono de casa si no que se actualiza enviando “whatsapp”,  cambiamos la simple reportera de tv por una podcaster de asesinatos sin resolver, la morbosidad tiene un nuevo espacio en la red y el youtube es la vitrina perfecta, mientras que los adolescente americanos son el mismo cliché de patanería, zorras promiscuas, nerds y jovencitas en apuros y sin olvidarnos de los policías como monedas al aire, alguna vez oportunísimos mientras que casi siempre inútiles a morir. Solo al inicio el slasher como género es puesto a prueba y entre tantas se menciona a Hannibal, Bates Motel series de la actualidad y se nos pregunta que no se puede hacer un slasher una serie de tv como premisa y regla universal, entonces se burla de si misma y de la televisión americana y nos reta a ver morir a su rebaño en manos del obsesivo Brandon James.


Emma Duval se confabula con el más grande tópico del slasher “la heroína sobrevivirá hasta el último” y solo ella es juez y parte de la masacre sistemática de la historia, antes que nada la serie busca afianzar las relaciones con el resto de sus compañeros desde el inicio la figura de Emma es el de la chica con escrúpulos (don que la hace "la sobreviviente") y que las malas compañías hasta cierto punto son perjudiciales, ahí entra la figura oscura de Brandon James para antes que nada ser una especie de maestro de ceremonias de una serie de acontecimientos del pasado (mami tiene cola que le pisen) y del presente (todos tus amigos te mienten), la confianza en tiempos de facebook, whattsapp e instagram pareciera imposible y todos esconden algo lo que los hace potenciales asesinos, hasta que se convierten en víctimas esa es la verdadera constante de la serie así como lo fue en la saga de películas. Porque en el slasher siempre serán las barbies “bitch” (y mejor semidesnudas en la piscina) las primeras en morir meintras que los demas son personajes "etiquetados" unos a otros, Tópicos a mas no poder.  Ahora la pregunta será ¿Se puede hacer una segunda temporada de una serie slasher?
Etiquetas: [Manga]  [OhbaTsugumiy ObataTakeshi]  [platinum end]  
Fecha Publicación: 2016-01-02T06:50:00.001-08:00
Esta historia de la mano de una de las parejas más efectivas de la industria del manga tiene un arranque que lo conoces perfecto y es que si te has leído por lo menos Death Note entenderás siempre la tónica de sus preguntas en donde está presente ese punto filosófico sobre el valor de la vida. No es raro que las primeras viñetas de la historia comiencen con un protagonista cabizbajo, la ceremonia de apertura de clases en donde todo el mundo está feliz por entrar al instituto contrasta con el aura depresiva del protagonista y es que no pudo escoger mejor momento o quizás fue ese el momento en que se dio cuenta que su vida no tiene valor, todo el opuesto a un Light Yagami si me lo preguntas. Cuantas veces el suicidio es un tema recurrente en la vida estresante japonesa pero aquí la primera información a modo de pretexto y justificación que se nos da es que el protagonista es un huérfano acenicientado por sus tíos, así que simplemente decide caer al vacío desde lo alto de un edificio, entonces son Tokio y sus rascacielos los cómplices perfectos, pero justo en el momento preciso es rescatado por su propio ángel.

PLATINUM END como he dicho antes es un manga que tiene todo el diseño y color de los dibujos de ObataTakeshi no necesariamente identificables con los de Death Note y mucho menos con los de Bakuman este último si por algo había que rescatarlo además por la premisa y ese plus que era descubrir el mundo de los mangakas era por el nivel de dibujo que por lo que recuerdo tenia cuadros casi preciosistas, ni que decir con los rostros femeninos, así que en ese aspecto no descubrimos nada nuevo al leer PLATINUM END más que el esfuerzo en tomas donde el protagonista está rodeado por el aura de las alas que se le regala, lo más importante del manga que comenzó hace dos meses son los giros del primer capítulo y es que a pesar de que por ejemplo Death Note yo la valoro muy arriba de cualquier otra historia que haya leído porque su mayor virtud fue combinar todo muy bien desde la historia de Shinigamis, el concepto sobrenatural que se manejaba con la “Death Note” y sus reglas, el humor negro y sobre todo el género policial, el verdadero gancho de la serie estaba en el punto más álgido entre el enfrentamiento de los dos genios de la historia y es que a los autores siempre han tenido preferencia en sus historias por mostrar genios al más alto nivel 

En Bakuman el concepto era parecido con dos genios del dibujo y el guion, lo que perfectamente podrían ser los mismos autores y obviamente sus experiencias, pero lamentablemente la mayor razón por la que la deje fue por su pesado desarrollo sin tener la misma tensión además de que los propósitos, menos egocéntricos (por ende llamativos) que los de un Light Yagami en cambio más románticos en Moritaka Mashiro termina por cansar, el gran problema de Bakuman fue que descubrimos que era un shounen que sin superpoderes los protagonistas conservaban los mismos derroteros de cualquier héroe del género, que iniciaban con un talento que tenían que trabajarlo, no eran los mejores y constantemente eran superados y por supuesto podrían fracasar pero nunca rendirse. Y aparte los secundarios fuera del “rival” principal estaban bastante desaprovechados.

Regresando a Platinum End es interesante el interés que se muestra en el protagonista solo al descubrir que tiene poderes divinos y por supuesto esa fuerte carga por la competencia entre los seres celestiales. Mientras que en el primer caso la situación se vuelve trágica y casi ronda los síntomas de locura en esa viñeta en donde el protagonista vocifera que encontró una razón para ser feliz irónicamente después de asesinar merecida e indirectamente a sus tíos clara referencia a lo que el bien no siempre se hace de forma correcta y por supuesto elecciones personales,mientras que por otro lado lo más interesante es descubrir que lo que realmente se mueve en esta historia es un tema de egoísmo y una carrera cronometrada entre muchos para encontrar al nuevo sucesor de Dios ¿Sera Mirai?

Esta vez más nos encontramos con una historia que le da una vuelta de tuerca a las premisas que nos mostró Death Note aunque cuando vayamos descubriendo las reglas las comparaciones seran inmediatas, hay que descubrir muchos más personajes, ver si Nisse es el ángel de esta historia o si está en el plan de espectador como lo fue Riuk y por supuesto saber si Mirai encuentra el camino de la felicidad o en el algún momento se pierde en el intento, por el momento escrúpulos a la hora de matar no le faltan.
Etiquetas: [anime]  [chica]  [lo mejor del año]  [Manga]  [ookami shoujo to kuro ouji]  [outlander]  [rosangela espinoza]  [series]  [shimoneta]  
Fecha Publicación: 2015-12-29T07:05:00.001-08:00

Quien me diría que llegaría hasta aquí, próximo a cumplir cinco años con el blog ¡cinco años! Cuando comencé como anécdota recuerdo perfectamente que los infelices de blogger tuvieron un fallo y ese mismo día de registro todos los post que se publicaron fueron eliminados, justo después de la risa me entro un pensamiento a mis mismo diciéndome “oye que haces, para que pierdes el tiempo escribiendo si en primera ni siquiera eres escritor”. La modernidad ha hecho que personas como yo, que ni siquiera hemos pisado la universidad (todavía, nunca digas nunca) pero con fuertes gustos y aficiones nos permita expresarnos de otra forma, esas palabras anteriores aun me las repiten más de una persona conocida, pero con cada visita (un promedio de 100 no está mal), con cada like (que siempre hay) o cada comentario (ojala fueran más seguidos) han hecho que estos casi cinco años valga la pena, saber que existo en el ciberespacio (después de ser un antisocial que no sale ni a comprar el pan) y que totales desconocidos me leen esto que humildemente llamo “criticas” me hace seguir adelante. Total no hago daño a nadie así que para cerrar este gran 2015 una listilla recordativa de lo mejor y peor del anime, manga y series de tv americanas y por supuesto la elección de mi chica kurumi que esta vez es orgullosamente peruana.  

EL ANIME: SHIMONETA TO IU GAINEN GA SONZAI SHINAI TAIKUTSU NA SEKAI o sencillamente Shimoneka. Un anime que nos habla de un Japón futurista que ha controlado todo a límites insospechables. Por lo tanto toda aquella manifestación que vaya en contra de la moral es castigada lo que incluye el porno o las palabras obscenas. Para ser un anime de humor crea una situación bastante realista en una situación que daría miedo de ser real. Una lideresa a capa y espada y un protagonista que encuentra un sentido a su vida en una organización terrorista que defiende la libertad a todo nivel, más que nada nos hablan de ignorancia sexual. Y como olvidar a Anna- senpai ejemplo claro de lo mustias y reprimidas que puede ser las mujeres en la sociedad japonesa, sus escenas de violación extrema junto con esa obsesión enfermiza por entregar su “semilla de amor” sin duda alguna deja a este anime en mi memoria como lo mejor del año. Y atención porque fuera de ser un anime ecchi pajeril hay un mensaje muy claro. Puedes leer mis críticas en los siguientes enlaces SHIMONETA TO IU GAINEN GA SONZAI SHINAI TAIKUTSU NA SEKAISHIMONETA TO IU GAINEN GA SONZAI SHINAI TAIKUTSU NA SEKAI CAP 12 (Final) – CRITICA RESEÑA. ¡Larga vida SOX!

Mención Honrosa:KEKKAI SENSEN. Buenos momentos de acción, una estética visual envidiable y un acompañamiento musical exacto. Son argumentos perfectos para que sea el mejor anime de la temporada, a diferencia quizás el argumento enredado de la trama central sino sería el mejor. Su final se hizo esperar pero valió la pena absolutamente, reivindicando el rol del protagonista más el recuerdo de buenos capítulos episódicos Kekkai Sensen es plata bien invertida y sin olvidarlo el OP y ED de la temporada. Lee mis críticas en los siguientes enlaces KEKKAI SENSEN. La liga extraordinariaKEKKAI SENSEN CAP 12 (Final) – CRITICA. Ojos que no ven, corazón que si siente

Mención Horrorosa:THE ROLLING GILRS. Un anime de chicas muy pocas cosas buenas puede salir, no siempre pero en este caso así fue. Fue tanto el desinterés que me genero el primer capítulo que recuerdo como un sufrimiento haber seguido hasta la mitad, de que sea de la misma casa de producción de la tan mentada “Ataque de los titanes”. Tan pinki que da bonitos, lee mi crítica de The Rolling Girls en el siguiente enlace THE ROLLING GIRLS. Es para niñas

El clásico: CLAYMORE.Casualidad una anime de chicas, pero que chicas. Me confieso enamorado completamente de este grupo de jóvenes que por desfortunios tiene que lidiar con seres feos y sobrevivir a la adversidad de rivales todopoderosos, la protagonista vale por su valor pero lo que más me gusta es que sin dejar de ser el típico shounen varonil es una historia apasionante, sin rellenos y con la que empatizas lo suficiente. Lo único que me arrepiento es conocerla tan tarde pero que bien me la he pasado. Lee mi crítica del anime en el siguiente enlace CLAYMORE (MADHOUSE 2007) – CRITICA. Brujas de ojos plateados

El educativo: Quien dijo que los animes no pueden educar eso mas una fuerte dosis de buen humor  con personajes profesionalmente peculiares convierten al siguiente anime en cinco minutos que logran ambas cosas, se los recomiendo como su propio titulo lo dice Medicina Psicosomatica Comica del mas alto nivel WAKURA SHINRYOUNAIKA. Porque la gente sufre de enfermedades mentales

EL MANGA: OKAMI SHOUJO TO KURO OUJI. Creo que el humor es lo más importante en cualquier manga shoujo es precisamente la clase de humor de este manga lo que más me atrae y me hace escogerla entre el manga que más he disfrutado seguir este año. No son muchos, algunos títulos en curso más uno que otro terminado pero igual Okami Shoujo tiene esa relación de amor tan atípica en cada comentario del príncipe negro y tan insufrible en la devoción por la chica lobo que la verdad me sorprende capitulo a capitulo, actualmente la mangaka desarrolla un arco mucho más común y largo, algo que todavía no sé muy bien porque lado se incline o si más bien estamos viendo el final de la historia después de todo los protagonistas ya están cursando el último curso de su etapa escolar y la palabra “universidad” siempre trae conflictos de separación. Puedes leer todas mis reseñas del año en los siguientes enlaces OKAMI SHOUJO TO KURO OUJI CAPITULO 47 - RESEÑA. El desastroso cumpleaños de ErikaOOKAMI SHOUJO TO KURO OUJI 48 - RESEÑA. El día negro del príncipe negroOOKAMI SHOUJO TO KURO OUJI CAPITULO 50 – RESEÑA. Bodas de oro

Mención Honrosa: TERRA FORMARS. Un shoujo a capa y espada, pero uno como se debe deja fuera cualquier grandilocuencia del héroe pre adolescente en busca de ser el  mejor del mundo y es más una historia de supervivencia al más alto nivel aquí toda la tripulación son los verdaderos protagonistas, en un planeta donde el verdadero enemigo no son esas supercucarachas mutantes sino las conspiraciones que se tejen por parte de las propias naciones. Terra Formas trae un diseño alucinante y una acción que a capitulo a capitulo te deja con más. Lee mi crítica de este manga en el siguiente enlace LEYENDO EL MANGA DE "TERRA FORMARS" (por yu Sasuga y Kenichi Tachibana) - CRITICA. ¡Alucinante!

LA SERIE DE TV:OUTLANDER. Una gran heroína y viajes en el tiempo, así es como la trama de OUTLANDER se confabula en una de las historias más “salvajes” y románticas de la televisión. La mayor virtud de esta serie está en sus trio de personajes que desnudan los temores de una mujer de otra época y sus aventuras por sobrevivir a un mundo mucho menos civilizado que el de su época, mientras que por otro lado estremece la personificación más oscura de un villano como el de Jack “el negro”, el ser más vil con tendencias sadomasoquistas que alguna vez he visto, sin olvidarnos lo bien en la actuación al distinguir perfectamente los dos roles que interpreta como esposo y villano principal. 

Mención Honrosa:SCREEN THE TV SERIES. Entretenida, así de simple. SCREAM THE TV SERIES (Primera temporada): Cuando alguien te llama y después de te acuchilla

La decepción: FLASH SEGUNDA TEMPORADA. Es el mismo Barry Allen, el mismo grupo de amigos y de trabajo, ha sido un acierto tener un villano de la categoría de Zoom así como incluir “las tierras infinitas” en la trama de la serie. Pero algo ha pasado que la serie está por debajo de lo que nos había acostumbrado, los capítulos ya no son tan entretenidos ni guarda esa emoción que dejaba el final de cada uno, los objetivos parecieran que han cambiado pero aún hay una deuda por ser más rápido para derrotar al villano central como alternativa unica, quizás lo mejor ha sido la relación simpática entre Barry y la aún más simpática Paty Spivot FLASH SE02EP01: Falso arranque

La nacional: No podría dejar de lado a una producción que solo con un capitulo la reconozco como un intento de hacer algo diferente. RADIOGRAFIA TVlorcha(26): "RELATOS PARA NO DORMIR". Panamericana televisión apuesta por la ficción nacional

Las que se fueron: Inevitablemente no puedo dejar de mencionar en la lista resumen del año a aquellas series que marcaron un momento especial en mi vida totalmente de lados opuestos ambas series coinciden en los momentos agradables que me dejaron una en tono drama familiar como MadMen y otra como una mamarrachada hyperdivertida en como termino convirtiéndose me refiero obviamente a Two and the half men, a las dos las voy a extrañar. MAD MEN SE07EP14: PERSON TO PERSON (Final de serie). La desolación de DonTWO AND A HALF MEN SE12EP16: Of Course He’s Dead (Final de serie). Los voy a extrañar

LA CHICA KURUMI:ROSANGELA ESPINOZA. Quien más si no está señorita que de un momento a otro pasó a ser la chica selfie peruana. No hay rival que se le pare enfrente (o de espaldas) y pierda ante tales cualidades y desparpajo a la hora de mostrarse en paños menores. La chica Kurumi de mi blog no solo premia a la belleza, que no le falta a la buena de ros, sino también a la que más carne muestre. Y a esta señorita solo le falta mostrar el riñón.  Compruébelo ustedes mismos CONOCIENDO A ROSANGELA ESPINOZA. De 'BLT' a reina del 'Selfie'
Etiquetas: [anime]  [boruto]  [Naruto]  [pelicula]  
Fecha Publicación: 2015-12-28T08:47:00.001-08:00
BORUTO THE MOVIE solo me ha servido para confirmar que Naruto es un producto exprimido a más no poder salvando distancias ni el relleno del anime (fácilmente prescindible) o el alargue discutible del manga (al final más fácil de leer) comparten la hazaña de sacar historia de donde simplemente no hay, inventarse algo que pareciera más un drama familiar muy simplón y hacerlo pasar por una película de casi cien minutos donde me cuentas cosas que se ven a cien kilómetros como acabaran, imprimiendo una atmósfera que confunde el verdadero espíritu de la serie. Si cuando comentaba que THE LAST (NARUTO THE LAST MOVIE - Crítica) apuntaba un viaje shoujo (irregular) entre Naruto y Hinata, BORUTO THE MOVIE me queda como una gran incógnita el saber a que realmente apuntaba, no es precisamente la aventura de inicialización que uno espera sobre ese héroe “por genética” para seguir la dinastía (y las ventas), le sigue faltando humor y es que el gran problema al que nos enfrentamos es si Boruto por algún instante de su propia historia no deja de ser otro Naruto en toda regla (aquí adelantándome a que abra más de este personaje con su propio manga), por eso es que notas una película en donde lo único que descubres es que los hijos siempre quieren ser como los padres o simplemente son como los padres, como una falsa enseñanza, las personalidades opuestas o la admiración cruzada que siente Boruto y Sarada por sus respectivos progenitores queda más como un mal chiste que una base para un buen argumento.

La película comienza con unas escenas de acción nada fuera del estándar al que estamos acostumbrados, el meollo del asunto no lo termino por entender, al menos en mi caso paso eso  mientras que vamos siendo participes de un drama en condiciones dispares en primer lugar la figura del padre que ha alcanzado el sueño pero que se ve atareado por todo el peso más que nada burocrático de la aldea Konoha, ahora convertida en una metropoli con canal estatal de tv propio, mientras que por el otro lado tenemos al hijo, mas vanidoso, que reclama más atención como si a la edad de la pre adolescencia uno no quisiera lo opuesto, en este caso el peso del drama se sustenta en como romper las reglas shinobis o no ser un verdadero shinobi cree el conflicto interno del protagonista y como al final la figura del padre que tanto recelo le genera se ensalza y se hace una figura a seguir, que es después de todo el objetivo de la película entiendo yo así como el propio mensaje final.  La película sigue un transcurso como si muchos de los clichés propios del manga y lo que generalmente se repite en todo punto en los rellenos de anime se confabularan para tener una recta en donde Boruto terminara siendo aleccionado por Konohamaru (en el papel de idiota graciosete) usando las putas pelotitas para aprender el rasengan la eterna técnica de la serie, mientras que después la historia se fuerza a si misma con las pruebas de un examen chunin totalmente improvisado hasta que llegamos al punto clave y aparece el villano de la película, un total “x” que hasta ahora me pregunto que carajos quería.

O quizás ha sido tanto el desinterés final que este villano y su secuaz solo lo vi como típico villano de Dragon Ball, esos de que aparecen haciendo la suficiente bulla pero que al final, previa transformación, terminan siendo derrotados sin más. Boruto significa una piedra muy grande, el verdadero problema más allá de la animación trepidante que nos impusieron al final, es la idea en como está concebida quizás un verdadero giro hubiera sido tener una relación mucho más apacible, preferir la verdadera aventura por encima de darle al fan momentos nostálgicos de la serie original y perfilar mejor el “camino ninja” que en verdad es una verdadera filosofía reconozcamos que TheLast fue más que nada aburrida pero con mejores momentos y una resolución más efectiva pero en cambio BORUTO es oportunismo comercial, una cosa es ser cíclico pero lo de Boruto es totalmente repetitivo. 
Etiquetas: [final anime]  [monogatari series]  [temporada otoño]  
Fecha Publicación: 2015-12-20T14:24:00.000-08:00
Owarimonagataricierra un ciclo muy especial en mi vida como otaku, no son muchos los años así que no soy quien para decirte pero creo que llevo viendo anime y leyendo manga o enfermándome si lo prefieres llamar así, lo suficiente para asegurar que para que veamos otro anime con esta “elegancia” va a pasar un buen tiempo, OWARI no ha sido la excepción y ha mantenido en sus tres arcos primero la inteligencia una clave que muchas series animes pierden o simplemente no tienen la dicha de tenerla, después una estética ya conocida pero que nunca desentono eso si hemos visto menos figuras planas a las acostumbradas o gracias a Dios diálogos más pausados incluido los sobrecargados cuadros de colores, seguido de una acción típica de monogatari series lo espectacular va más de la mano del juego de palabras o los giros en cada arco eso mas el propio humor particular de la serie y atención que nunca a sido completamente un Harem y si lo ha sido a sabido aprovechar muy bien a sus personajes femeninas haciendola un clásico moderno. Owari es una historia que se mantuvo de principio a fin, fueron 12 capítulos casi 13 si contamos que Formula Ougi duro más de 40 minutos (OWARIMONOGATARI (SHAFT ESTUDIO 2015) - PRIMERAS APRECIACIONES. Que culpa tiene Araragi) pero siempre se vio que fue una historia bien hilada capitulo a capitulo, una temporada que nos ha hablado del pasado y de resolver asuntos pendientes Koyomi con el mismo, despues con Sadachi y finalmente con su hermano de "sangre". ¿Sorpresas? Ninguna, mantuvo el espíritu de monogatari series de principio a fin.

Para entender mejor el ultimo arco se vio como el sentimiento de esa relación amo-sirvientese tenía que terminar de romper, para eso el enemigo casual formo parte de un triángulo de líos casi amorosos en el penúltimo capítulo, fue una revelación casi tragicómica de la vida de un ser amargado que busca  volver a ocupar el lugar que alguna vez, para eso se apelo al recurso de las preguntas y las dudas, ser vampiro para Koyomi significa mas que cualquier habilidad beneficiosa sino una serie de acontecimientos desafortunados, dejando esa idea al aire en la mente de Koyomi. El despecho es un sentimiento que no te lleva a nada bueno, el caso es que la espada (OWARIMONOGATARI SHINOBU MAIL CAP 7 – RESEÑA. Kokorowatari) era solo un pretexto de volver porque era Kiss Shot Acerola Orionel verdadero premio y como tal se lo jugaron. Acompañado de los huevos de la mona Suruga a la hora de enfrentarse a Shinobu y cantarle unas cuantas verdades desde lo débil hasta lo hipocrita de la vampiresa, fue justamente esas verdades la motivación para que Araragi en contra de cualquier razón sepa perfectamente que tenía que enfrentarse a ese primer sirviente no por causas amorosas sino para demostrarse una vez más quien era, siempre hay una balanza que va pesando las acciones más heroicas contra la voluntad sacrificada del protagonista más aún si al final había una excusa perfecta para dar marcha atrás pero a favor la llamada de Senjogahara diciéndole que no es el hombre perfecto pero que ella es su mujer o la motivación extra de la promesa de mona Suruga de que la esperara desnuda (solo con por este motivo yo ya me enfrentaría a todos los vampiros del mundo).   


El enfrentamiento final desvela el tipo de anime que a sido OWARIMONOGATARI y la serie en conjunto, una misma "regla" puede tener varias interpretaciones y esta vez lo mas resaltante es la mentalidad de Koyomi, que finalmente lo vemos protagonizando su propio final algo que en las ultimas temporadas de la serie se había ido dejando porque antes que nada Koyomi Araragi es un apagafuegos de los grandes, el tienen gente que le importa y sibre todo confianza en ellos o ellas mejor dicho. Aveces no hay que pedir grandes explosiones ni trepidante acción, así como no se le puede pedir peras al olmo en OWARI solo basto un "toque" final para descubrir en Koyomi el tipo de personaje que es un pendejerete con suerte e inteligencia suficiente y lo mas importante se revela como "único". El final fue lo melodramático que pudo ser, Shinobu se despidió perdonándolo aunque quizás unas disculpas hubieran sonado mejor mientras que ese tiempo perdido entre una serie y la otra queda resuelto para algún fan frustrado que vaya buscando huecos en la historia. Lo que finalmente era una "historia" a esa gran espectadora que es Ougi y que desde aquí resulta ser pero de lejos el personaje mas inquietante de la serie y por supuesto el personajes que siempre va un paso adelante, termina en un encuentro en donde se pone en la mesa conversaciones sobre la felicidad y el significado de la vida, nunca ser feliz no es un final para nada trágico mas aun si entendemos el desligue con vampiresa, mientras que vivir mas "que un cuerpo que se vuelve cenizas" da esperanzas. ¿Vivirás para contarlo Koyomi?.
Etiquetas: [anime]  [final anime]  [subete ga f ni naru]  [temporada otoño]  
Fecha Publicación: 2015-12-18T14:22:00.001-08:00
Confieso que los últimos capítulos han sido lo suficientemente buenos para convencerme de que realmente valió la pena seguir este anime, el final del capítulo 11 más que todo termina cerrando la pequeña incógnita que vimos en el penúltimo capítulo y se nota esa idea de regresar al inicio como para cerrar el círculo de una forma extraña, no hablamos de un avance de personajes porque en realidad casi no conocemos a ninguno claro está a excepción de la vida, pasión y muerte del personaje central Shiki Magata ni tampoco de un cierre especial Shiki Magata es un misterio hasta lo último mientras que Nishinosono y Saikawa se supone compartirán más, pero después fue un anime que dejo fluir mucho mejor el “guion” en la parte final que los diálogos ¿intrascendentes? del inicio. Agradezcamos entonces tener un anime realmente original, que te habla de personalidad múltiple, en medio de hablarnos de sistemas operativos, programación e inteligencia artificial y con un final consecuente y sobre todo con un capitulo conclusivo totalmente relajado, mientras que la resolución termina siendo más un dialogo de como ver la vida.

No sé hasta que punto ese inicio fue realmente necesario como lo comente en la primera impresión del anime (Subete Ga F ni Naru: The Perfect Insider), es cierto que ahí comienza a desarrollarse el misterio de la serie pero incluso las propias muertes, que para este caso se suponen dos, no fueron lo impactantes ni llamativas quizás a propósito o quizás la parte que realmente sostuvo este anime fue irnos enterarnos lo que se escondía en el pasado de la doctora Magata y su relación pedófila con su tío porque realmente son losflashbacks los que sostienen los seis primeros capítulos. Sin llegar a ser completamente perturbadora ni teniendo ese grado de oscuridad de alguna novela negra eso si con dos personajes de una inteligencia superior SUBETE GA F NI NARU: The perfect insider no habla necesariamente de asesinatos e investigadores que los resuelven, el misterio como su propio título nos refiere está en los límites de la vida y probarse a sí misma que los “resultados” de la mente pueden dar respuestas tan infinitas como oníricas, lo más importante como nos lo dice al final la propia Shiki Magata es nunca dejar de buscar, es extraño la forma de justificar esa “búsqueda” diciéndonos  “que la búsqueda te dará bondad”, quizás es la bondad del amor y el sacrificio a lo que se refiere o quizás simplemente se refiere a la bondad por encima del prejuicio como en el caso de los padres o quizás esa bondad tenga un significado mayor que una relación madre e hija sino más bien la de la protección como el caso de Saikawa y Nishinosono. ¿Matarías a alguien que amas? Fue una de las preguntas de Nishinosono, las respuestas son ambiguas al final es el trabajo y la soledad de hacer lo que te gusta el verdadero final del camino. Lo que significa que el encierro hasta un punto es lo mejor para el alma de un ser humano.

Es extraño como el “buscar” en el anime no llega a tener un juego como el del clásico gata y ratón  en como lo conocemos, si no hay una afinidad casi comparable a la del doctor Hannibal con la de Will Graham, dos almas que se destruyen al igual que se necesitan, desde el inicio se nos dice la admiración entre Saikawa y la doctora Magata y en como vamos descubriendo sabemos que los dos guardan ese estatus superior de la vida en donde cada uno es dueño de su propio destino, casi Magata lo marca como a su igual diciéndole que lo esperaba o esperaba a alguien como él y casi él se deja seducir por un encierro tanto físico como mental la gran diferencia está en el tipo de relación que guardan uno con el otro, entender la vida sin relaciones ese era el plan original después de todo, morir a manos del propio ser que lleva tu sangre es el pináculo de la vida y de la muerte, ningún significado tiene el valor más allá del número 15 o de la letra F y por eso alcanzada la meta el juego de la vida recién termina o comienza. Pero había un bache en el plan y es que ese “ser” tiene que "ser" consiente del propio juego Michiru Magata nunca lo fue y solo basto una "simple pregunta" ¿Quien eres? cuantos de nosotros podemos respondernos, en cambio Saikawa no siente lo mismo por Nishinosono, la deja ser y aprender por sí sola, nunca le da una respuesta sino que hace que ella misma lo averigüe en resumidas la deja ser libre. Sin dudarlo la libertad es lo más valioso del ser humano y Shiki Magata se dio cuenta.  
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Fecha Publicación: 2015-12-13T07:54:00.001-08:00

Por todo lo alto y sacándole lustre a su nuevo centro de producción ubicada en Pachacamac todas las figuras televisivas del canal de Santa Beatriz y el gerente general Eric Jurgensen celebraron el último viernes la preventa del canal en donde se conoció algunas de las nuevas producciones y alianzas con canales extranjeros con el canal líder de la tv peruana por los últimos quince años, como por este blog siempre aprovechamos las preventas de los canales comerciales sobre todo para opinar en líneas generales de las propuestas y realidad de los mismos. Así que comencemos…


 LAS RENOVACIONES
  • AL FONDO HAY SITIO
  • ESTO ES GUERRA
  • NOTICIEROS
  • EL GRANS SHOW
  • VEN BAILA QUINCEAÑERA
LO QUE NO SE ESTRENO
  • ¿O BESAS O NO BESAS?
  • LOS LOPEZ
  • AMORES QUE MATAN
LAS NUEVAS PRODUCCIONES
  • LUCAS
  • VALIENTE AMOR 

Y con esto concluimos que…  pongámonos serios y objetivos, muchos podremos estar en contra de “EEG” o estamos hasta la coronilla de “Al fondo hay sitio” pero sinceramente el 4 a sido el único canal que apostado por la producción local que contando con la eterna serie de Betito Aguilar son nada menos que seis producciones entre series y telenovelas que se han ido turnado en horario estelar y con muy altas sintonías de rating y poca casualidad tres de las seis han sido producidas por Del Barrio Producciones de Michelle Alexander. Solo el verano “Locura de Amor” arrancando se convirtió en la gran ganadora manteniendo el liderato en el horario. Siguiendo la versión peruana de “Pulsera Rojas” y la reciente "Amor de Madre" la primera telenovela original y larga de la señora, en ambos casos todas estuvieron por encima de los 25 puntos, teniendo estos antecedentes y catalogándola como una verdadera reina midas de la ficción peruana no es extraño que Michelle Alexander encuentre el apoyo suficiente por parte de la gerencia del canal lo que significa que tendremos más de Del Barrio Producciones, entre lo que nos espera se encuentra una contra versión de Amor de Madre ahora con una historia protagonizada desde la búsqueda de un padre de familias, también hay un trabajo con Millet Figueroa con la que siempre hay rumores de que podría ingresar a la pantalla chica la cual la chica esta hace rato buscando y no pudo encontrar lugar en el canal de san Felipe que obviamente apostaron más por las producciones turcas. Y si hablamos de Millet Figueroa se dio a conocer una versión de la telenovela mexicana que a su vez era la versión de una original chilena que fue protagonizada por la icónica Lucia Méndez “Colorina”  segun se lee seran 100 capitulos que se comenzaran a grabar en Marzo, es raro pero de Gabriela a la "Colorina" Millet Figueroa podría ser la gran oportunidad o simplemente la confirmación que funciona solo para generar polémica y títulos amarillos en la prensa, honestamente me da lo mismo o mejor que siga con sus videos que estoy seguro es su mejor actuación



Si revisamos el comentario de la preventa del año anterior (RADIOGRAFIA TVLorcha(17): PREVENTA AMERICA TV 2015) aseguraba que fuera de Al fondo hay sitio Efraín Aguilar nunca ha podido tener un éxito igual de importante por eso no es extraño que ninguna de sus series hayan tenido luz verde para programarse en algún momento por la señal de Americatv, lo mismo que con algunas producciones internacionales que anunciaron entre mexicanas y seriales colombianas en cambio hubo un momento que marca este año a inicios de la temporada y es el ingreso fuerte de la producción turca a nuestro país, sin duda fueron los momentos más “agradables” para muchos cuando Al fondo hay sitio perdió el primer lugar e incluso su reality tan satanizado como idolatrado comenzó a perder puntos de rating, así que el 4 tuvo que mover su horario media hora y programar su propia telenovela turca “Sila” dejando de lado el fracaso de la producción mexicana de turno la movida le fue suficiente y pusieron las cosas en su sitio, hasta ahora EEG está por encima de los 20 puntos de lejos a su competencia directa del 9, Al fondo hay sitio la volvió a reventar en su final de temporada y "Ven Bailaquinceañera" le deja el suficiente colchón a las telenovelas que le siguen para mantenerse como líder con lo que la confirmación de una segunda temporada por parte del canal a cargo de Pro Tv, a lo que se añade una nueva producción que tendrá protagonizando a otra figura mediática de la farándula lorcha llamada Michelle Soifer. Así y todo se han anunciado dos nuevas miniseries una de corte policial y otra de drama ninguna de ellas se tiene más información y lo más seguro es que muy posiblemente se una a la larga cola de miniseries que están empolvándose en los archivos del canal. De todas formas, al igual que todos estos años lo vengo haciendo en mi sección de RADIOGRAFIA LORCHA estaré a la expectativa para comentar algún estreno local.

A nivel de programas concursos el hueco es grande si viene es cierto todos los monstruos que pario este año EEG como EEG Teen, Versus, Versus de Colegios o Versus Espectacular fueron uno peor que otro al final encontraron una versión centrada más en sketch locales y en donde le dan pantalla (lamentablemente) a los deshechos que deja su programa. Lo mismo pasa con su sección de humor, Carlos Álvarez al fin logro con “Habla Bien” un espacio de media hora que le está funcionando muy bien y es líder en el horario por eso ya está confirmada la continuación del programa en el verano. No es para nada extraño que Gisela continúe con la enésima versión de su “Gran Show”y quizás produzca algún programa más de entretenimiento en las noches de sábado hasta su regreso teniendo en cuenta que le fue dispar con "Escape Perfecto" y "Apuesto por ti", dos programas con una puesta en escena bastante buena.

Una año en donde se dejó “Sabes más que un niño de primaria” y “Gud Night Chabuca” y solo teniendo dos verdaderos fracasos como RAMIREZ en las tardes de los sábados y cuando pusieron ESTAS EN TODAS  por las mañanas, el 4 sigue la misma línea que en los últimos años le está dando el primer lugar a nivel nacional Michelle Alexander es la encargada de las producciones propias, mientras que Betito es más que suficiente con “Al fondo hay sitio”, la muchachada peruana seguirá viendo EEG y sus payasadas en vivo mientras que todo esto será el comentario del día siguiente en sus programas de farándula y si por algún motivo no funcionan siempre estarán a la mano la enésima repetición de María la del barrio, La Usurpadora y como olvidarnos del veintiunico capítulo de “La rosa de Guadalupe”.
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Fecha Publicación: 2015-12-12T12:25:00.001-08:00

Sería blasfemia decir que MadHouse haga una animación por debajo de lo decente o sea es el estudio que adapto High School of the dead  con esa gloria de escena cuando Komuro le dispara a la invasión zombie que se le viene, encima de las tetas de Rei ¡Una fantasía completa! que te enseña que por más que tengas una mierdilla de historia una buena animación te puede salvar, a  diferencia el problemilla del anime de Claymore es lo opuesto y es que no se conserva bien para estos tiempos, notas lo tosco en los fondos o el exceso estridente en el arco final, mientras que las transformaciones son desiguales, cayendo igual al final (aquí el hd es contraproducente). A favor de la adaptación pongo el diseño de personajes los Youmas son monstruos harto conocidos por ese lado los puedes ver igual en cualquier anime del género, los Kakuseishas están mejor aprovechados especialmente por el concepto, mientras que las Claymores se ven acertadamente con un aspecto más rudo e imponentes físicamente que el manga, sin olvidar que ninguna deja de ser bella y como no mencionar que todo se acompaña perfectamente por fondos musicales totalmente reconocibles incluidos un opening y ending correctos, técnicamente ese aspecto lo disculpa mucho. Las escenas de acción no son completamente gore ni mal rolleros, salvo los primeros capítulos meramente de presentación deja fuera el anime de aventura por arcos con un desarrollo muy emocionante y es que MadHouse prefirió crear una atmosfera más convincente que una resolución súper efectivista y espectacular. Todos los arcos a partir de la historia de Teresa son una ruleta de emociones y cada uno no tendra giros de 180° sino que se complementan hasta desencadenar en un final (como muy pocas veces vemos) exclusivo del anime. Por ultimo pongo en la mesa el tema adulto de la serie aquí podemos hablar desde la discriminación, relaciones con toques de lesbianismos incluso en una de las escenas hay un intento de violación donde se nota lo miserables de los humanos de la serie, es un anime que te habla de hormonas y como el bajo control de los "varones" los hace ser presa fácil de esa ultima transformación, ahí hay un mensaje.


Para la historia que estamos conociendo, hay una consigna que descubres en el  anime y es que al parecer el estudio quiso hacer su “adaptación” por eso se trata de una historia que sabía que tenía un argumento potente que se iba hilando perfectamente arco tras arco no es un anime que caiga en la monotonía ni menos en el relleno todo lo que nos cuenta emociona y mucho y hay algo que muchos shounen han perdido y es ese temor porque a los protagonistas les vaya a pasar algo, en Claymore tu sientes el miedo de la protagonista y de las compañeras, te exaltas cuando esta rompe sus limitaciones (siempre apela al recurso del objetivo de venganza como motivación en una forma me recuerda a lo que veíamos en Sasuke Uchiha cuando siempre recordaba los ojos de su hermano), te conmueves con el compañerismo y lealtad de las guerreras (no olvides que esta serie no se llama “Clare” sino Claymore por eso la historia nunca deja de ponerlas en primer plano ya sea conociendo solo a una que entendemos será más o menos importante o como el caso del arco correspondiente a la “la guerra del norte”en donde todas las emociones confluyen cuando una a una va cayendo) y estoy seguro que empatisas con cualquiera de ellas y lo más importante te duele cualdo alguna muere. El mayor detalle del anime es que tiene un conclusión consecuente (no con el manga) pero si a partir de la despedida de Clare y Raki el anime no pone empeño en marcarlo como el gran momento de la serie porque a diferencia del manga no lo toma como pretexto de una promesa romántica y una futura búsqueda incansable sino que lo usa para poner un punto en comunión entre la heroína y la gran villana de la serie Priscilla, los dos últimos capítulos apuestan más por un punto melodramático en donde para lograr tu obsesiva venganza tendrás que sacrificar tu propia humanidad, con un tono de victimización y al final está el gran mensaje de la serie con una frase que lo resume todo “vive como un humana… entre humanos…”, esta frase apunta a “la organización” (el verdadero enemigo de la serie) y sus irresponsables experimentos, algo que el anime tampoco olvida al final y lo cierra con una promesa de recuentro de las guerreras sobrevivientes. Son puntos con el que perfectamente el propio manga cierra, así que el anime más que nada se adelantó en un enfrentamiento que se entiende se tiene que dar y resoluciones igual de predecibles que un final abierto y fiel al manga.


Pero no podríamos hablar de Claymore sin echarle unas cuantas flores a su protagonista me gusto bastante el punto de inflexión en cuanto conocemos su pasado, los primeros capítulos son más que nada de presentación, el anime despega de verdad a partir del arco de Teresa entendemos esa protección que ella siente por Clare y la dualidad que más tarde entendemos cuando ella adopte a Raki aquí no hay que confundir el romance con los sentimientos de necesidad que uno siente por el otro porque antes que nada Raki representa la humanidad de Clare por eso se justifica el desenlace del anime. En los animes de este tipo en donde una heroína siempre resulta siendo la más débil del grupo pero guarda ciertas cualidades que le permitirán superarse a sí misma (como el típico héroe de shounen) me resulta muy refrescante ver la forma en como se da esa superación porque más que un pretexto previo a discursos grandilocuentes y limites infinitos (Naruto lo sabe perfectamente) la superación es una necesidad porque entiendes que si no simplemente mueres, son los enemigos o aliados los que le permiten eso, pero no olvidemos que Clare antes ser una heroína con un sueño utópico (otra vez Naruto) es una vengadora por eso se ha convertido en una de mis heroínas favoritas abandonando el cliché de que las chicas son algo más que las poses en fondos rosas que se ven en el majo shoujo, que sus conflictos pueden ir más allá de las calabazadas y de las superficialidad románticas y que perfectamente pueden cargar mandobles en la espalda al mismo estilo de Bersek. Quien dijo que las mujeres eran el sexo debiles no ha visto Claymore.
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Fecha Publicación: 2015-12-07T06:25:00.000-08:00

Otro repaso a nuestra pobre y cada vez más mediática televisión nacional, obviamente debo comenzar por lo que paso en el final de temporada de nuestra serie más emblemática y exitosa (duela a quien le duela) “Al fondo hay sitio”, de la cual es imposible no opinar (por lo menos lo necesario), seguido el último estreno de la tv nacional que reemplaza a esta misma producción “Ven, baila quinceañera” es el título del último de los estrenos de america tv  del año que está a cargo de la misma productora del satanizado “Esto es Guerra” y como siempre hay espacio porque no hablar de otra producción nacional esta vez a cargo de la señal estatal TV Perú el canal de todos los peruanos que irónicamente muy poca gente ve, que estreno hace unas semanas “Nuestra Historia” y ya de refilón Magaly Medina y sus intentos por  cambiar de imagen y mantener su bien amado rating, lamentablemente a la señora el tiro le salió por la culata y está más criticada que nunca. Así que comencemos…


 NI LAS TURCAS PUDIERON TUMBARLOS


Siete años de reventar el rating en cada cierre de temporada, esta vez no hubo accidentes ni bodas sino resurrecciones y metidas a la cárcel, Al fondo hay sitio es una serie pobre (la escena de la avioneta cayendo habla por sí solo) pero se compensa muy bien argumentalmente por el equipo de trabajo bajo la cabeza de Gigio Aranda (nunca me cansare de decir que Betito Aguilar debe ponerlo en un altar) siempre ha aprovechado muy bien todo el ambiente político social de la realidad nacional y lo imprime perfectamente en la teleserie, eso si el trabajo puede ser más o menos simpático como el caso de ese mafioso narcotraficante que de buenas a primeras se quiere convertir en el próximo presidente del Perú en este caso lo usa con sarcasmo ridiculizando las propuestas más emblemáticas del actual gobierno como el caso de “pañal 65” entre otras cosas además de que hay que decir que son personas que se nota que ven otro tipo de televisión como el caso del paseo de la vergüenza de Jonny Pachas este año (una emulación que seguramente pocos saben de donde viene), por lo demás no fue un final fuera de lo ya visto y es que me da lo mismo que Claudia Zapata muera, en una escena regularmente lograda, solo para crear una figura más oscura en la nona de los Maldini y prolongar ese romance frustrado de tantos años con su mayordomo o la misma resurrección de Grace Gonzales, si es que hay una explicación coherente o simplemente sea otro “salto de tiburón” con lo que los guionistas efectivamente cerraron la temporada y dejan a medio Perú con la incertidumbre, por lo demás otra situación en donde los Gonzales y los Maldini terminan enredados en otra locura. Ya no se trata de que los peruanos no tengamos mejor cosas que ver sino que simplemente Al fondo hay sitio gusta y mucho, otro año más que lo demuestra.

OTRA TONTERÍA



En cambio “Ven, baila quinceañera” la serie que reemplazo a “Al fondo hay sitio” al día siguiente en el horario es otra de esas eternas teleseries locales que demuestra que estamos muy lejos de evolucionar en guion e historias y es que es increíble que en estos años nuestros guionistas estén estancados en las mismas ideas como si se tratara del enésimo capítulo de “La rosa de Guadalupe” perfectamente los jóvenes podrían identificarse con otra propuesta, podríamos ver otros dramas construidos a partir de ese realitie que es la obsesión de todos (aquí lo más fuerte es la falsificación de documentos), aprovechar  que su popularidad  o su mala popularidad y mostrar la “verdadera” cara de este tipo de programas, aprovechar que se teje por detrás por parte de la producción y las trucuñuelas que saca la producción por el rating, en cambio vemos una escenografía que en primera es la misma que vemos de lunes a viernes en EEG, la primera idea es la de un conductor pesado y con situaciones locales típicamente ridículas porque esos asistentes son ridículos, no hay otras señales como el caso de la serie americana Unreal a eso no podemos llegar pero si en cambio tenemos la típica relación “romántica” entre el pobre marginal mecánico y la chica de clase alta que habla muy “sweet “ y sus respectivas inconveniencias sociales, me presentan una trama de violación pero las consecuencias decaen en el simple ingreso al concurso que haya tanto admira se tendría que ver como se maneja el tema del escándalo si es que se descubre (eso sí sería bueno decirles a los guionistas que las violaciones no son exclusivas de zonas descampadas y marginales), mientras que tenemos el topicaso de bullyng intrafamilar de una familia de bajos recursos con un retrato de personajes totalmente cliché, los guionistas deberían ver más mundo y ver otro tipo de historias, ver como en otros lados se empodera a personajes de otras razas, como se trata el tema de la pobreza, de la sexualidad, del bullyng cibernético, del profesionalismo y del verdadero talento, el de escoger mejor el casting quien le dijo a Maju Mantilla que de buenas a primera puede dar la impresión de una vampiresa con tendencias “milf”, Porcella y Angie Arizaga se nota que están improvisados por su popularidad no actuan porque no hay talento mas que el de aprenderse sus diálogos y sobre todo que una historia juvenil ya no debe ser sinónimo de chicas cursis y huecas como se nos lo pinta en “Ven, baila quinceañera”. Bueno al final fueron 32 puntos de rating.

BUENAS INTENSIONES 


Pero bueno en otro sentido encontramos a “Nuestra Historia” una apuesta de la televisión pública y que está a cargo de Eduardo Adrianzen también escritor de la reciente “Amor de Madre” y que ya antes trabajo en el canal con “Conversando con la luna” precisamente si tendría que confiar en una descripción diría que es más o menos lo mismo pero centrada en una temporada larga de 20 capítulos, si es cierto que el color de la imagen o la propia iluminación, bastante sobria, es distinta y el mismo esfuerzo de imprimir lo mejor posible la ambientación de finales de los setenta el gran problema de esta historia por lo poco que he visto es que peca de inocente por eso digo que está muy a la imagen y semblanza de la serial semanal que se emitía por canal 7 los personajes están demasiados idealizados mientras que los propios diálogos son más sobre remarcación a la época en que está ambientada a un dialogo que fluya normal y por lo tanto real. Canal 7 apuesta por algo que dista mucho de lo que se viene siguiendo los peruanos y trata de educarnos por encima de entretenernos y ahí comienza fallando. Busca unir y retratar a partir de una época que conocemos pero no recordamos salvo ciertos reportajes que salen por la señal abierta cuando conviene y nos presenta retratos de familias tópicas de clase media evita por ejemplo la invasión de la sierra a la ciudad en cambio no cuenta la historia de la formación de las principales distritos limeños como San Borja, nos cuenta la situación de autoritarismo y contrapone con el militarismo de Velasco, el profesor y sus alumnos sin creerles que son de escuela pública pareciera más una charla de historia al público televidente que una verdadera clase de la época en fin y seguimos con el maltrato a la mujer, machismo o toda esa represión al género lamentablemente no puedo decir que sea redonda aparte insisto del aspecto técnico o del propio romance bastante efectivo de la historia sino fuera por lo poco sutil que se muestra cuando tiene que intervenir “nuestra historia”, aparte todos a esa hora están viendo “Ven, baila quinceañera”.

ZAPATERO A TUS ZAPATOS




Y despido la sección del blog sin poder no hablar del rumbo que lleva Magaly Medina en su carrera lamentablemente para la televisión es imposible pedir peras al olmo, cliché pero cierto así como que Magaly se limpie de esa imagen tan destructiva que se ha encargado de formar durante todos estos años lo que pasa es que la señora nunca se dio cuenta o no quiso que la televisión de ahora ya no permite así de fácil tanta mierda esparcida de forma gratuita sin pronunciarse o manifestarse aprovechando las redes sociales ahora cuando la sintonía cae y son cada vez más los enemigos que esperan la mínima para salir a petardearla porque eso es lo que ella se ha ganado a pulso durante todo su tiempo en pantalla es imposible que pase “piola” así de fácil que nadie la critique cuando sale con una imagen y se cree la gran defensora de casos sociales tan fuertes como la violencia es imposible creer que Magaly con todo su “talento” no se dé cuenta que su mayor oportunidad la dejo ir hace un año cuando comenzó con su “nuevo” formato ahora ya es imposible que como programe funcione más allá de la saturación y la competencia el formato es el mismo de cualquier despreciable talk show en donde se expone la miseria humana así de simple, hasta cuando se puede permitir este tipo de programas en señal abierta (“Nunca más”, “fábrica de sueños” etc.) de supuesta ayuda social, así que si en México Laura Bozzo ya cayo aquí en el Perú Magaly pareciera seguirle los pasos, ¿quién sabe?.
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Fecha Publicación: 2015-12-01T06:49:00.001-08:00

El tiempo ha pasado y como más de cien capítulos la serie shoujo más exitosa (que duda cabe) aún resulta refrescante en su trama más larga y es que esa forma en como los personajes se van apoyando unos a otros directa o indirectamente y como ese crecimiento en donde descubres que una Kuronuma es capaz de entender y mejor expresarse de esa forma los sentimientos de otros me parece la cumbre de una historia que ya va insinuando un final más o menos predecible y que cada capítulo se encarga de ir haciendo insinuaciones en las separaciones que podrían afrontar los protagonistas al final del ciclo escolar y en teoría del propio manga, no es raro leer un capítulo en donde los personajes se miran desde lejos a pesar de lo cerca que están y es que sus dudas de saber elegir lo mejor aún atormenta a Yoshida y en especial a Kuronuma (el drama de Yano tomo su tiempo). Los esfuerzos de uno siempre serán recompensados en los esfuerzos de la pareja y no olvidemos que estamos ante una larga historia de amistad “sana” y que mejor muestra que esa Yoshida gritando para que Ryu haga su mejor bateo o quizás un home run  y victoria aunque eso sacrifique algo más, pero veamos que nos dejo este capitulo especial...




El capítulo 100 inicia con unos de esos encuentros típicos entre Yoshida y Ryu el parece más sorprendido pero le responde que hoy es el día del encuentro para las finales del torneo de beisbol y que le desea la mejor suerte. En el estadio las tres chicas se encuentran apoyando al equipo mientras que conversan si será lo mejor o no que ganen, Yano un poco maliciosa le pregunta a Yoshida lo que ella responde algo torpemente que ambas o que ninguna, pero Kuronuma interrumpe y ese da cuenta que si ganan puede ser la separación entre ellos dos pero que en verdad quiere que ganen mientras que mira a Kazehaya unas bancas más abajo algo que se podría comparar con su mismo conflicto, ahora es Yoshida la que responde y le dice que como ella con Sanada Kazehaya también le está dando ánimos a ella.

El juego se pone difícil para el equipo y Ryu se pone el equipo al hombro dando órdenes, una mala jugada golpea a Ryu pero se dan cuenta que no es nada mientras que vemos más recuerdos de las conversaciones entre estos dos y como conversan sobre el temor de ser golpeado en juego de Ryu, después de un grito Yoshida decide tomar aire fresco fuera en donde se encuentra con Shouta quien se excusa diciendo que salio a comprar bebidas para refrescar la garganta. Comenta el juego y Shouta le dice a Chizu que los animos de ella siempre hiso que Ryu bateara más fuerte antes de irse ella le responde picándolo con Kuronuma y el tema de la universidad el solo responde con un contundente “… no me subestimes”.

Ella entiende las palabras de Shouta y recuerda una situación parecida en donde no fue apoyar a Ryu en la secundaria ahora en donde van perdiendo lo que hace es correr hasta las rejas incomodando a todos pero no importa ahora ella está ahí y grita con todas sus fuerzas para que Ryu bate todas las bolas, el de espaldas espera su turno…


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Fecha Publicación: 2015-11-23T08:34:00.002-08:00

Del espacio exterior un ente en forma de planeta es descubierto, la premisa se parte en dos a partir del descubrimiento: en primer lugar la fanaticada más obsesiva por la figura de una adolescente que simboliza el aprovechamiento mediático en medio de un descubrimiento científico y por otro lado la histeria colectiva por parte de la humanidad que se muestra en el manga cuando la propia humanidad se enfrenta a la inminente aniquilación.


No es extraño estos dos temas en el autor de culto Junji Ito, para alguien que haya leído algo de sus delirios, cuyos derroteros son fáciles de seguir siempre está presente esa amenaza que comienza a desatar la locura y siempre los protagonistas son supervivientes acosados por entes desconocidos cuya figura en el dibujo causa no terror sino horror mal rollero, es un autor impresionista que apela a la figura directa en Gyo por ejemplo el horror se encuentra en la desfiguración de las personas al inflarse con el “hedor” viral que se expande como pandemia; en cambio en Remina está en esa esfera cuya figura es ridícula y fumada (con ojos y lengua) en primer plano pero la sola idea puede ser igual de espantosa al tratarse de algo que va devorando planetas, es por eso que al autor por encima de aprovechar el dibujo en el cataclismo (simples cuadrados a escuadras) o por la acción cinemática del final lo más valioso de este manga está en el dibujo del planeta, de esas viñetas en donde el lector trata de buscarle una forma a algo que simplemente no lo tiene, siguiendo la victimización en Remina está lejos de la trama romántica que entre comillas tenia Gyo la trama en cambio comienza a desinflarse por las consecuencias de la fanaticada obsesiva por una figura totalmente débil que es espectadora de la locura que inspira en ese grupo que como misión busca salvarla para Remina el planeta no es la amenaza sino la muchedumbre que ahora bajo la paranoia colectiva la odia y por un concepto que me pareció bastante interesante en como reflejar esa sociedad futurista (20xx) y contraponerlo  a una cacería de brujas, ideas religiosas y sacrificios en cruces antiquísimas, el que la sociedad crea que una persona es la responsable y a la salvación como sacrificio para evitar tal desastre antinatural es del pensamiento de la edad media y ya de relleno deja la corrupción de los ricos o la tecnología futurista, REMINA es una historia de lectura singular como todo lo de este autor con un plan psicológico muy “simpático”  (sonreí con la idea de que el devora planetas se ponga a saborear la tierra) y finalmente ese giro final de “salvación” una idea totalmente de sci-fi en donde esa ironia a la estupidez humana no tiene límite y la esperanza queda al aire en un “milagro”… corto pero es Junji Ito de principio a fin
Etiquetas: [anime]  [monogatari series]  [reseña]  
Fecha Publicación: 2015-11-18T08:45:00.001-08:00

Monogatari Series comienza a despedirse como tristemente nos lo hace recordar su protagonista pero antes aclara que aún hay una historia que contar, eso si advirtiendo que no será del todo clara al inicio, como de costumbre y que ese enigma llamado Ougi es la testigo exclusiva de este relato (que quizás ya lo sabe completo) y  que está relacionado con otro que anteriormente ya conocimos y que al parecer está ligado al primer esclavo que tuvo KissShotAcerolaOrion antes de ser simplemente Shinobu y conocer a Araragi.

Antes de entrar en más detalles de este últimotramo comencemos a reconocer la tranquilidad con la que se está tomando OWARI el drama de KoyomiAraragi que siempre reserva para el ultimo las resoluciones simples de una historia que inicio con una habitación casi embrujada y que tenía que ver todo con la frágil memoria de Araragiloque ya comente al inicio en el blog (OWARIMONOGATARI (SHAFT ESTUDIO 2015) - PRIMERAS APRECIACIONES. Que culpa tiene Araragi) y termina con una amistad que marca los cánones heroicos de nuestro protagonista, en medio de disputas por ser la acompañante perfecta y de esa inclinación de las chicas de estos relatos por ser las dueñas absolutas de sus desventuras, incluso “sacrificando” su propio cuerpo y teniendo como mejor arma la parte superior de su anatomía como recurso de la siempre cuadrada gata Tsubasa, el clímax de Perdida Sodachi se fue desvelando con una serie de acontecimientos hilvanados capitulo a capitulo y con ese chantaje de la invitada Oikura que le pide a Koyomi encontrar a su madre a cambio de perdonarle que se haya olvidado de ella. En fin la aventura termina con una incógnita de una carta con mensaje desconocido.

Así que entremos en como inicia esta nueva historia en OWARIMONOGATARI, SHINOBU MAIL inicia con la estampa de la vampiresa KISS SHOT ACEROLA ORION y con la voz en off del protagonista diciéndonos que ojala la hubiésemos olvidado, por supuesto ser perseguido por un ente devora excentricidades no debió ser nada fácil así que en primer plano suponemos que la protagonista será OshinoShinobu pero por el momento aún estamos presenciando las primeras imágenes y como primera señal aparecen figuras de papel bastante singulares y reconocibles hasta; pero la historia comienza en la vieja escuela donde Oshino Meme compartía conocimientos y cobraba por ellos al inicio de la saga, aquí Koyomivía celular le pide a la mona Suruga  que se encuentren y en su entrada dos cosas, el rodillazo de saludo y el brazo vendado por la mano demoniaca son los dos actos que llaman la atención, él se da cuenta que es más fuerte o él es más débil sin duda ya que han pasado seis meses de que Shinobu ya no comparte con él, aunque al final todo se malinterpreta convenientemente para que Kambaru pose para él.

                

Así sigue la conversación sigue entre sugestivas invitaciones a robar la inocencia de la mona y confesiones desinhibidas y la mención de un autor llamado ShugoroYamamatoella le dice que está lista para hacer  a lo que ha venido Koyomi no entiende y ella aclara que ya es hora de que le robe la castidad aunque lo más correcto sería virginidad pero  nose nos olvide que es lesbiana, él no quiere saber nada de eso ni de mesas en forma de cama ella sigue jugueteando así que mejor vuelven al tema principal… él le dice que era el punto de encuentro para que conozco a alguien aunque nos dicen quién es ese alguien ni como quiere que se comporte ni quiere saber nada de sus sugerenciasy menos porque escogió ese lugar en plena noche… hasta que una presencia interrumpe algo que quizás hubiera tenido consecuencias más graves. Una armadura con un aspecto enorme y con un aura de materia oscura se planta enfrente de los dos, Kambaru ataca y Koyomi obedientemente se arrincona para no salir lastimado, el primer golpe da efecto y la armadura se desarma, más que estar vacía es como un cascaron…




Notan que a la armadura le falta algo, Kambaru lo nota asegurando que en casa hay más de una y es medio experta le sugiere a Koyomi que la armen él no quiere pero por demostrar eso y que es bueno entre otras cosas boca arriba (¿?) está listo pero la armadura se adelanta y la materia hace que cobre vida otra vez…  uno, dos, tres golpes y Kambaru cae sin fuerzas,  lo que le falta a la armadura es… ¡EnergyDrain! Koyomi entre comunicaciones visuales con Kambaru que le pide que huya, con razonamientos tardíos y casi quedar mal para la foto se salva gracias a un incendio repentino en la escuela (acaso pise la cola de un tigre?), la armadura huye advirtiendo que volverá por su maestra y por su espada, la pieza que le falta… los dos están totalmente débiles para escapar cuando la decisión final es saltar una enorme explosión se desata y Ononoki aparece.
Etiquetas: [girls saurus]  [Manga]  [reseña]  
Fecha Publicación: 2015-11-09T06:48:00.000-08:00

Si tienes tiempo, quieres algo ligero y rápido, mi mayor recomendación es un manga corto de humor ligero como por ejemplo Girls Saurus que la verdad me ha tomado mi tiempo en leerlo (meses) a pesar de que son apenas tres tomos de diecisiete capítulos en total y es que a veces trato de balancear los mangas que llevo al día entre otras cosas igual de importantes (ver anime!), así que recién acabo de terminarlo y lo más pronto posible lo reseño porque si no simplemente se me pasa al olvido.

Primer punto Girls Saurus es un manga bastante estereotipado en cuanto a diseño en el dibujo sin ser experto estan las chicas con mayor esfuerzo en el rostro y otras que simplemente tienen tetas  obviamente las muestran, siempre dejando al aire las poses sugestivas al igual que las personalidades del género, Akira Sako la chica deportista con tendencias varoniles, la menos desarrollada con cuerpo infantil pero cerebro sátiro Nozomi Kanayama, Hijiri Fuso la enfermera madura, “cachonda” y aprovechadora, y la principal Haruka Nishiharu un ángel de cara pero del carácter de un demonio, lo más divertido es la forma en cómo se desarrollan y especialmente el pretexto para que cada una a su manera se le ofrezca al protagonista ya sea porque simplemente lo ven como el mejor amigo, como su amor platónico o simplemente por joderlo, todas terminan con los calzones al aire. Mientras que el chico es antes que nada un desafortunado que no quiere nada con las mujeres, exactamente esta es la premisa de la historia del manga: Shingo Chiryu rechaza a una de sus compañeras Haruka Nishiharu que digamos no estaba físicamente en forma y esta reacciona nada amablemente con él, aquí empieza el trauma que aparte de dejarlo prácticamente imposibilitado físicamente lo más importante es que lo hace mentalmente. Como cualquier adolescente de la edad tiene ciertas inquietudes con respecto al género opuesto y gusta de desarrollarse sexualmente, lamentablemente para el caso cualquier tipo de acercamiento físico con alguna clase del género opuesto, ya sea bonita o fea, hace que su mente (que no discrimina) vea monstruos con forma de dinosaurios y de aquí ya podemos adivinar el título y el desarrollo de la historia.

Sin mucho que deducir es un harem en todas las de su ley, por ese lado quizás no te aporte más de lo que otros del mismo género lo hayan hecho, no quiero entrar en comparaciones ni etiquetarla por si misma, ya solo poniendo un ejemplo pasa por el clásico capítulo del baño termal como si fuera un miniepisodio de Love Hina en donde el protagonista “sin querer” va a parar a trabajar y se va topando con todo su harem que decidieron bañarse justamente en ese local, al final es todo toallas y baldazos a la cara, en fin  dibujos que en lo corto se mantiene, y al referirme se mantiene lo digo por las poses de las chicas y por las gesticulaciones y correrías del protagonista, no hay tiempo para desarrollar grandes arcos aunque hay un par bastante cómicos con secundarios que ponen un poco más en aprietos al protagonista y finalmente se desarrolla lo justo con sus protagonistas es que tampoco da tiempo para más, es por eso que en los dos últimos capítulos sientes que el mangaka apresuro las cosas para finalizarlas de la mejor manera desarrollando una historia donde Akira le dio un poco más de peso (al ser el personaje más secundario entre el harem) y un final en donde todos se involucran para desgracia del protagonista, todo es el enredo clásico. En donde por un problema con más insinuaciones incestuosas junto con los celos de Haruka, la impertinencia de Akira, las obsesiones de Nozomi y la maldad perversa de Fuso, Shingo queda muy mal parado y con una buena golpiza.

La gracia o la rutina según lo leas y te guste, es ver como el aguante del chico llega a límites de sufrimiento real, y como el destino se encarga de siempre cruzarlo con quien menos desea. Hay capítulos en especial que me llamaron más la atención y los tengo mejor guardados en la memoria que son el de la chica fantasma y el del tren, en ambos casos  es todo comedia de situación propia del género, en donde se involucran en aprietos forzosamente y en donde el ecchi está en la clásica viñeta de la cara en las tetas de alguna desarrollado chica. Esa fobia mental producto de una golpiza me parece una premisa bastante interesante sobre todo al justificarla que más que un personaje vacío e inmaduro (típico pervertido de historieta japonesa), lo que realmente tenemos es un protagonista con un caso clínico serio al que nadie entiende y al que todas de alguna forma torturan ya sea física o mentalmente, hay una imagen bastante representativa en la historia en cuanto a la primera impresión o a los cánones de belleza externa y eso se toma como tema en los dos arcos “largos” del manga original.




Por otro lado está el de como se ven ellas mismas Haruka baja de peso por el rechazo, Akari se esconde tras esa faceta de chica ruda, mientras que Nozomi es una despistada que se justifica por el aspecto pero con una mente totalmente pervertida, ni que decir de Fuso el peor ejemplo de profesional que simplemente cree que ser zorra dignifica a la mujer y es ahí en donde van corriendo los capítulos se nota el nivel de relación y aguante con cada una. En fin Girls Saurus recoge bastante bien el humor del harem ecchi lo que quizás una adaptación al anime en formato OVA hubiera estado muy bien debido a que es una historia que tiene todo lo necesario, me quedo en especial con el protagonista un mártir de la causa, y por el manga por como termina sin desarrollar un momento especialmente romántico con Haruka a pesar de que en el inicio pareciera que si, por eso quizás en el desarrollo de la secuela Girls Saurus Deluxe al que le echado una mirada la historia se desarrolla más o menos por ese aspecto con una escena final en donde ella prácticamente le pide que la desvirgue y él le sigue el juego pensando en otro tipo de reacción y es también desde ese lado por el que tenemos a una cuasi villana que se enamora del protagonista como una rival más en serio, pero igual de tormentosa que las demás. Así que Shingo a resistir.


Etiquetas: [faking it]  [final de temporada]  [series]  
Fecha Publicación: 2015-11-04T10:03:00.002-08:00
quedas así...

FAKING IT es esa serie en donde toda esta al revés, que saca todas las emotividades adolescentes y las borda con temas que podrían ser mas adultos pero que siempre se da el pare de no ser  ni profundamente sentimentales ni de ser lastimosamente chocantes es en sintexis una comedia romántica americana, y es que ser “diferente” te da un status social fuera de lo políticamente correcto (o al menos así siempre nos lo ha vendido la ficción gringa) y esta segunda parte de temporada se trató de luchar contra eso con un director cuasi dictador que tenía un hijo con cierto problema adictivo. Siguiendo con una Karma y Liam que luego de superar (a media) los problemas de que este se hay acostado con su mejor amiga la relación no se pudo sostener debido a la falta de confianza (no de sexo) entre otros problemas, por otro lado Amy y Shane siguieron probando relaciones alternativas que quedaron en el camino a medias mientras que Laurent no llego a buen puerto con una relación  a escondidas, en resumen los personajes la lucharon pero no pudieron hasta que a mitad de temporada todos volvieron a su vida escolar y tratando de salir de ese gran problemón que fue la graduación de fin de año.

El final de esta temporada deja una promesa de regreso, ahora la pregunta esta en cuanto verdaderamente pueda significar este escape de verano de Amy con la banda de su ex y si es el empujón para que se dé cuenta que puede ser algo más que el hombro en donde Karma llora poner un espacio (físico) entre ambas puede ser definitivo o quizas no pero si fue simpático ver como al final fue ella quien sale de ese ambiente mientras que Laurent esa hija política que su mama a veces presta más atención que ella decide quedarse, porque después de todo Amy siempre ha sido la más afectada con los problemas emocionales de los demás y sobre todo de Karma que para ser chica que entro en plan “bitch” de momento y que aún le cuesta tener una personalidad propia excusándose en todos esos tropiezos amorosos (y económicos), quizás la solución más fácil sea seguir en esa relación amor odio con Shane y ver si aún pueden llegar más lejos que ese trio que casi hacen y dejar que Amy respire aire libre después de todo ella pareciera tenerlo todo claro en cuanto el tipo de relación que tendrán y Liam Booker pareciera un disco sin retorno.

Salvar a HESTER de la clausura me pareció una buena forma de cerrar temporada en donde todo el caos dio lugar a ese discurso pro derechos igualitarios de las personas diferentes por parte de Laurent sin duda alguna su papel como lideresa va más allá de su intersexualidad el mensaje de una vida simple (romántica y vanidosa como ella quiere) por encima de una condición y el de incluso beneficiarse de ello mismo es un claro ejemplo de la ligereza con el que se toma esta serie, el mensaje está más en el ejemplo que en las propias palabras sobre todo cuando sabes que en otra escuela y ciudad tu condición sería más o menos rechazada. Laurent no quiere retroceder, saber lo que quiere y lo que le conviene es lo suyo.

La serie juega mucho con los prejuicios que unos tienen de otros, a su vez los personajes siempre resultan siendo lo que no son y escondiendo algo que los avergüenza frente a su grupo, todos tienen algo o mucho de falso. Pero hay algo más y es que la forma de encontrarse a sí mismo es el emblema de esta serie no solo trata de un par de chicas que juegan a ser lesbianas si no de una identidad que va más allá con los mismo personajes que buscan encontrase a ellos mismos, esa búsqueda que hace que Liam Booker se reconcilie con su pasado de ser el hijo de la hija adolescente de familia rica y que al parecer tendrá alguna importancia con esa búsqueda a su verdadero padre, que Shane pueda cubrir otras expectativas a las de ser abiertamente gay o de que tanto Karma como Amy puedan tener un mundo en solitario y compartir otras experiencias ya sean homo o heterosexuales con otras parejas.

Con tercera temporada confirmada FAKING IT avanza bastante bien y sobre todo desarrollando experiencias en sus protagonistas, ese cambio de que ya no eres el personaje de inicio podría darse definitivamente en el inicio de la siguiente temporada.