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Etiquetas: [al fondo hay sitio]  [americatv]  [latina]  [magaly]  [nuestra historia]  [septima temporada]  [television peruana]  [tvp]  [ven baila quinceañera]  
Fecha Publicación: 2015-12-07T06:25:00.000-08:00

Otro repaso a nuestra pobre y cada vez más mediática televisión nacional, obviamente debo comenzar por lo que paso en el final de temporada de nuestra serie más emblemática y exitosa (duela a quien le duela) “Al fondo hay sitio”, de la cual es imposible no opinar (por lo menos lo necesario), seguido el último estreno de la tv nacional que reemplaza a esta misma producción “Ven, baila quinceañera” es el título del último de los estrenos de america tv  del año que está a cargo de la misma productora del satanizado “Esto es Guerra” y como siempre hay espacio porque no hablar de otra producción nacional esta vez a cargo de la señal estatal TV Perú el canal de todos los peruanos que irónicamente muy poca gente ve, que estreno hace unas semanas “Nuestra Historia” y ya de refilón Magaly Medina y sus intentos por  cambiar de imagen y mantener su bien amado rating, lamentablemente a la señora el tiro le salió por la culata y está más criticada que nunca. Así que comencemos…


 NI LAS TURCAS PUDIERON TUMBARLOS


Siete años de reventar el rating en cada cierre de temporada, esta vez no hubo accidentes ni bodas sino resurrecciones y metidas a la cárcel, Al fondo hay sitio es una serie pobre (la escena de la avioneta cayendo habla por sí solo) pero se compensa muy bien argumentalmente por el equipo de trabajo bajo la cabeza de Gigio Aranda (nunca me cansare de decir que Betito Aguilar debe ponerlo en un altar) siempre ha aprovechado muy bien todo el ambiente político social de la realidad nacional y lo imprime perfectamente en la teleserie, eso si el trabajo puede ser más o menos simpático como el caso de ese mafioso narcotraficante que de buenas a primeras se quiere convertir en el próximo presidente del Perú en este caso lo usa con sarcasmo ridiculizando las propuestas más emblemáticas del actual gobierno como el caso de “pañal 65” entre otras cosas además de que hay que decir que son personas que se nota que ven otro tipo de televisión como el caso del paseo de la vergüenza de Jonny Pachas este año (una emulación que seguramente pocos saben de donde viene), por lo demás no fue un final fuera de lo ya visto y es que me da lo mismo que Claudia Zapata muera, en una escena regularmente lograda, solo para crear una figura más oscura en la nona de los Maldini y prolongar ese romance frustrado de tantos años con su mayordomo o la misma resurrección de Grace Gonzales, si es que hay una explicación coherente o simplemente sea otro “salto de tiburón” con lo que los guionistas efectivamente cerraron la temporada y dejan a medio Perú con la incertidumbre, por lo demás otra situación en donde los Gonzales y los Maldini terminan enredados en otra locura. Ya no se trata de que los peruanos no tengamos mejor cosas que ver sino que simplemente Al fondo hay sitio gusta y mucho, otro año más que lo demuestra.

OTRA TONTERÍA



En cambio “Ven, baila quinceañera” la serie que reemplazo a “Al fondo hay sitio” al día siguiente en el horario es otra de esas eternas teleseries locales que demuestra que estamos muy lejos de evolucionar en guion e historias y es que es increíble que en estos años nuestros guionistas estén estancados en las mismas ideas como si se tratara del enésimo capítulo de “La rosa de Guadalupe” perfectamente los jóvenes podrían identificarse con otra propuesta, podríamos ver otros dramas construidos a partir de ese realitie que es la obsesión de todos (aquí lo más fuerte es la falsificación de documentos), aprovechar  que su popularidad  o su mala popularidad y mostrar la “verdadera” cara de este tipo de programas, aprovechar que se teje por detrás por parte de la producción y las trucuñuelas que saca la producción por el rating, en cambio vemos una escenografía que en primera es la misma que vemos de lunes a viernes en EEG, la primera idea es la de un conductor pesado y con situaciones locales típicamente ridículas porque esos asistentes son ridículos, no hay otras señales como el caso de la serie americana Unreal a eso no podemos llegar pero si en cambio tenemos la típica relación “romántica” entre el pobre marginal mecánico y la chica de clase alta que habla muy “sweet “ y sus respectivas inconveniencias sociales, me presentan una trama de violación pero las consecuencias decaen en el simple ingreso al concurso que haya tanto admira se tendría que ver como se maneja el tema del escándalo si es que se descubre (eso sí sería bueno decirles a los guionistas que las violaciones no son exclusivas de zonas descampadas y marginales), mientras que tenemos el topicaso de bullyng intrafamilar de una familia de bajos recursos con un retrato de personajes totalmente cliché, los guionistas deberían ver más mundo y ver otro tipo de historias, ver como en otros lados se empodera a personajes de otras razas, como se trata el tema de la pobreza, de la sexualidad, del bullyng cibernético, del profesionalismo y del verdadero talento, el de escoger mejor el casting quien le dijo a Maju Mantilla que de buenas a primera puede dar la impresión de una vampiresa con tendencias “milf”, Porcella y Angie Arizaga se nota que están improvisados por su popularidad no actuan porque no hay talento mas que el de aprenderse sus diálogos y sobre todo que una historia juvenil ya no debe ser sinónimo de chicas cursis y huecas como se nos lo pinta en “Ven, baila quinceañera”. Bueno al final fueron 32 puntos de rating.

BUENAS INTENSIONES 


Pero bueno en otro sentido encontramos a “Nuestra Historia” una apuesta de la televisión pública y que está a cargo de Eduardo Adrianzen también escritor de la reciente “Amor de Madre” y que ya antes trabajo en el canal con “Conversando con la luna” precisamente si tendría que confiar en una descripción diría que es más o menos lo mismo pero centrada en una temporada larga de 20 capítulos, si es cierto que el color de la imagen o la propia iluminación, bastante sobria, es distinta y el mismo esfuerzo de imprimir lo mejor posible la ambientación de finales de los setenta el gran problema de esta historia por lo poco que he visto es que peca de inocente por eso digo que está muy a la imagen y semblanza de la serial semanal que se emitía por canal 7 los personajes están demasiados idealizados mientras que los propios diálogos son más sobre remarcación a la época en que está ambientada a un dialogo que fluya normal y por lo tanto real. Canal 7 apuesta por algo que dista mucho de lo que se viene siguiendo los peruanos y trata de educarnos por encima de entretenernos y ahí comienza fallando. Busca unir y retratar a partir de una época que conocemos pero no recordamos salvo ciertos reportajes que salen por la señal abierta cuando conviene y nos presenta retratos de familias tópicas de clase media evita por ejemplo la invasión de la sierra a la ciudad en cambio no cuenta la historia de la formación de las principales distritos limeños como San Borja, nos cuenta la situación de autoritarismo y contrapone con el militarismo de Velasco, el profesor y sus alumnos sin creerles que son de escuela pública pareciera más una charla de historia al público televidente que una verdadera clase de la época en fin y seguimos con el maltrato a la mujer, machismo o toda esa represión al género lamentablemente no puedo decir que sea redonda aparte insisto del aspecto técnico o del propio romance bastante efectivo de la historia sino fuera por lo poco sutil que se muestra cuando tiene que intervenir “nuestra historia”, aparte todos a esa hora están viendo “Ven, baila quinceañera”.

ZAPATERO A TUS ZAPATOS




Y despido la sección del blog sin poder no hablar del rumbo que lleva Magaly Medina en su carrera lamentablemente para la televisión es imposible pedir peras al olmo, cliché pero cierto así como que Magaly se limpie de esa imagen tan destructiva que se ha encargado de formar durante todos estos años lo que pasa es que la señora nunca se dio cuenta o no quiso que la televisión de ahora ya no permite así de fácil tanta mierda esparcida de forma gratuita sin pronunciarse o manifestarse aprovechando las redes sociales ahora cuando la sintonía cae y son cada vez más los enemigos que esperan la mínima para salir a petardearla porque eso es lo que ella se ha ganado a pulso durante todo su tiempo en pantalla es imposible que pase “piola” así de fácil que nadie la critique cuando sale con una imagen y se cree la gran defensora de casos sociales tan fuertes como la violencia es imposible creer que Magaly con todo su “talento” no se dé cuenta que su mayor oportunidad la dejo ir hace un año cuando comenzó con su “nuevo” formato ahora ya es imposible que como programe funcione más allá de la saturación y la competencia el formato es el mismo de cualquier despreciable talk show en donde se expone la miseria humana así de simple, hasta cuando se puede permitir este tipo de programas en señal abierta (“Nunca más”, “fábrica de sueños” etc.) de supuesta ayuda social, así que si en México Laura Bozzo ya cayo aquí en el Perú Magaly pareciera seguirle los pasos, ¿quién sabe?.
Etiquetas: [kimi ni todoke]  [Manga]  [reseña]  
Fecha Publicación: 2015-12-01T06:49:00.001-08:00

El tiempo ha pasado y como más de cien capítulos la serie shoujo más exitosa (que duda cabe) aún resulta refrescante en su trama más larga y es que esa forma en como los personajes se van apoyando unos a otros directa o indirectamente y como ese crecimiento en donde descubres que una Kuronuma es capaz de entender y mejor expresarse de esa forma los sentimientos de otros me parece la cumbre de una historia que ya va insinuando un final más o menos predecible y que cada capítulo se encarga de ir haciendo insinuaciones en las separaciones que podrían afrontar los protagonistas al final del ciclo escolar y en teoría del propio manga, no es raro leer un capítulo en donde los personajes se miran desde lejos a pesar de lo cerca que están y es que sus dudas de saber elegir lo mejor aún atormenta a Yoshida y en especial a Kuronuma (el drama de Yano tomo su tiempo). Los esfuerzos de uno siempre serán recompensados en los esfuerzos de la pareja y no olvidemos que estamos ante una larga historia de amistad “sana” y que mejor muestra que esa Yoshida gritando para que Ryu haga su mejor bateo o quizás un home run  y victoria aunque eso sacrifique algo más, pero veamos que nos dejo este capitulo especial...




El capítulo 100 inicia con unos de esos encuentros típicos entre Yoshida y Ryu el parece más sorprendido pero le responde que hoy es el día del encuentro para las finales del torneo de beisbol y que le desea la mejor suerte. En el estadio las tres chicas se encuentran apoyando al equipo mientras que conversan si será lo mejor o no que ganen, Yano un poco maliciosa le pregunta a Yoshida lo que ella responde algo torpemente que ambas o que ninguna, pero Kuronuma interrumpe y ese da cuenta que si ganan puede ser la separación entre ellos dos pero que en verdad quiere que ganen mientras que mira a Kazehaya unas bancas más abajo algo que se podría comparar con su mismo conflicto, ahora es Yoshida la que responde y le dice que como ella con Sanada Kazehaya también le está dando ánimos a ella.

El juego se pone difícil para el equipo y Ryu se pone el equipo al hombro dando órdenes, una mala jugada golpea a Ryu pero se dan cuenta que no es nada mientras que vemos más recuerdos de las conversaciones entre estos dos y como conversan sobre el temor de ser golpeado en juego de Ryu, después de un grito Yoshida decide tomar aire fresco fuera en donde se encuentra con Shouta quien se excusa diciendo que salio a comprar bebidas para refrescar la garganta. Comenta el juego y Shouta le dice a Chizu que los animos de ella siempre hiso que Ryu bateara más fuerte antes de irse ella le responde picándolo con Kuronuma y el tema de la universidad el solo responde con un contundente “… no me subestimes”.

Ella entiende las palabras de Shouta y recuerda una situación parecida en donde no fue apoyar a Ryu en la secundaria ahora en donde van perdiendo lo que hace es correr hasta las rejas incomodando a todos pero no importa ahora ella está ahí y grita con todas sus fuerzas para que Ryu bate todas las bolas, el de espaldas espera su turno…


Etiquetas: [critica]  [junji ito]  [Manga]  [reseña]  
Fecha Publicación: 2015-11-23T08:34:00.002-08:00

Del espacio exterior un ente en forma de planeta es descubierto, la premisa se parte en dos a partir del descubrimiento: en primer lugar la fanaticada más obsesiva por la figura de una adolescente que simboliza el aprovechamiento mediático en medio de un descubrimiento científico y por otro lado la histeria colectiva por parte de la humanidad que se muestra en el manga cuando la propia humanidad se enfrenta a la inminente aniquilación.


No es extraño estos dos temas en el autor de culto Junji Ito, para alguien que haya leído algo de sus delirios, cuyos derroteros son fáciles de seguir siempre está presente esa amenaza que comienza a desatar la locura y siempre los protagonistas son supervivientes acosados por entes desconocidos cuya figura en el dibujo causa no terror sino horror mal rollero, es un autor impresionista que apela a la figura directa en Gyo por ejemplo el horror se encuentra en la desfiguración de las personas al inflarse con el “hedor” viral que se expande como pandemia; en cambio en Remina está en esa esfera cuya figura es ridícula y fumada (con ojos y lengua) en primer plano pero la sola idea puede ser igual de espantosa al tratarse de algo que va devorando planetas, es por eso que al autor por encima de aprovechar el dibujo en el cataclismo (simples cuadrados a escuadras) o por la acción cinemática del final lo más valioso de este manga está en el dibujo del planeta, de esas viñetas en donde el lector trata de buscarle una forma a algo que simplemente no lo tiene, siguiendo la victimización en Remina está lejos de la trama romántica que entre comillas tenia Gyo la trama en cambio comienza a desinflarse por las consecuencias de la fanaticada obsesiva por una figura totalmente débil que es espectadora de la locura que inspira en ese grupo que como misión busca salvarla para Remina el planeta no es la amenaza sino la muchedumbre que ahora bajo la paranoia colectiva la odia y por un concepto que me pareció bastante interesante en como reflejar esa sociedad futurista (20xx) y contraponerlo  a una cacería de brujas, ideas religiosas y sacrificios en cruces antiquísimas, el que la sociedad crea que una persona es la responsable y a la salvación como sacrificio para evitar tal desastre antinatural es del pensamiento de la edad media y ya de relleno deja la corrupción de los ricos o la tecnología futurista, REMINA es una historia de lectura singular como todo lo de este autor con un plan psicológico muy “simpático”  (sonreí con la idea de que el devora planetas se ponga a saborear la tierra) y finalmente ese giro final de “salvación” una idea totalmente de sci-fi en donde esa ironia a la estupidez humana no tiene límite y la esperanza queda al aire en un “milagro”… corto pero es Junji Ito de principio a fin
Etiquetas: [anime]  [monogatari series]  [reseña]  
Fecha Publicación: 2015-11-18T08:45:00.001-08:00

Monogatari Series comienza a despedirse como tristemente nos lo hace recordar su protagonista pero antes aclara que aún hay una historia que contar, eso si advirtiendo que no será del todo clara al inicio, como de costumbre y que ese enigma llamado Ougi es la testigo exclusiva de este relato (que quizás ya lo sabe completo) y  que está relacionado con otro que anteriormente ya conocimos y que al parecer está ligado al primer esclavo que tuvo KissShotAcerolaOrion antes de ser simplemente Shinobu y conocer a Araragi.

Antes de entrar en más detalles de este últimotramo comencemos a reconocer la tranquilidad con la que se está tomando OWARI el drama de KoyomiAraragi que siempre reserva para el ultimo las resoluciones simples de una historia que inicio con una habitación casi embrujada y que tenía que ver todo con la frágil memoria de Araragiloque ya comente al inicio en el blog (OWARIMONOGATARI (SHAFT ESTUDIO 2015) - PRIMERAS APRECIACIONES. Que culpa tiene Araragi) y termina con una amistad que marca los cánones heroicos de nuestro protagonista, en medio de disputas por ser la acompañante perfecta y de esa inclinación de las chicas de estos relatos por ser las dueñas absolutas de sus desventuras, incluso “sacrificando” su propio cuerpo y teniendo como mejor arma la parte superior de su anatomía como recurso de la siempre cuadrada gata Tsubasa, el clímax de Perdida Sodachi se fue desvelando con una serie de acontecimientos hilvanados capitulo a capitulo y con ese chantaje de la invitada Oikura que le pide a Koyomi encontrar a su madre a cambio de perdonarle que se haya olvidado de ella. En fin la aventura termina con una incógnita de una carta con mensaje desconocido.

Así que entremos en como inicia esta nueva historia en OWARIMONOGATARI, SHINOBU MAIL inicia con la estampa de la vampiresa KISS SHOT ACEROLA ORION y con la voz en off del protagonista diciéndonos que ojala la hubiésemos olvidado, por supuesto ser perseguido por un ente devora excentricidades no debió ser nada fácil así que en primer plano suponemos que la protagonista será OshinoShinobu pero por el momento aún estamos presenciando las primeras imágenes y como primera señal aparecen figuras de papel bastante singulares y reconocibles hasta; pero la historia comienza en la vieja escuela donde Oshino Meme compartía conocimientos y cobraba por ellos al inicio de la saga, aquí Koyomivía celular le pide a la mona Suruga  que se encuentren y en su entrada dos cosas, el rodillazo de saludo y el brazo vendado por la mano demoniaca son los dos actos que llaman la atención, él se da cuenta que es más fuerte o él es más débil sin duda ya que han pasado seis meses de que Shinobu ya no comparte con él, aunque al final todo se malinterpreta convenientemente para que Kambaru pose para él.

                

Así sigue la conversación sigue entre sugestivas invitaciones a robar la inocencia de la mona y confesiones desinhibidas y la mención de un autor llamado ShugoroYamamatoella le dice que está lista para hacer  a lo que ha venido Koyomi no entiende y ella aclara que ya es hora de que le robe la castidad aunque lo más correcto sería virginidad pero  nose nos olvide que es lesbiana, él no quiere saber nada de eso ni de mesas en forma de cama ella sigue jugueteando así que mejor vuelven al tema principal… él le dice que era el punto de encuentro para que conozco a alguien aunque nos dicen quién es ese alguien ni como quiere que se comporte ni quiere saber nada de sus sugerenciasy menos porque escogió ese lugar en plena noche… hasta que una presencia interrumpe algo que quizás hubiera tenido consecuencias más graves. Una armadura con un aspecto enorme y con un aura de materia oscura se planta enfrente de los dos, Kambaru ataca y Koyomi obedientemente se arrincona para no salir lastimado, el primer golpe da efecto y la armadura se desarma, más que estar vacía es como un cascaron…




Notan que a la armadura le falta algo, Kambaru lo nota asegurando que en casa hay más de una y es medio experta le sugiere a Koyomi que la armen él no quiere pero por demostrar eso y que es bueno entre otras cosas boca arriba (¿?) está listo pero la armadura se adelanta y la materia hace que cobre vida otra vez…  uno, dos, tres golpes y Kambaru cae sin fuerzas,  lo que le falta a la armadura es… ¡EnergyDrain! Koyomi entre comunicaciones visuales con Kambaru que le pide que huya, con razonamientos tardíos y casi quedar mal para la foto se salva gracias a un incendio repentino en la escuela (acaso pise la cola de un tigre?), la armadura huye advirtiendo que volverá por su maestra y por su espada, la pieza que le falta… los dos están totalmente débiles para escapar cuando la decisión final es saltar una enorme explosión se desata y Ononoki aparece.
Etiquetas: [girls saurus]  [Manga]  [reseña]  
Fecha Publicación: 2015-11-09T06:48:00.000-08:00

Si tienes tiempo, quieres algo ligero y rápido, mi mayor recomendación es un manga corto de humor ligero como por ejemplo Girls Saurus que la verdad me ha tomado mi tiempo en leerlo (meses) a pesar de que son apenas tres tomos de diecisiete capítulos en total y es que a veces trato de balancear los mangas que llevo al día entre otras cosas igual de importantes (ver anime!), así que recién acabo de terminarlo y lo más pronto posible lo reseño porque si no simplemente se me pasa al olvido.

Primer punto Girls Saurus es un manga bastante estereotipado en cuanto a diseño en el dibujo sin ser experto estan las chicas con mayor esfuerzo en el rostro y otras que simplemente tienen tetas  obviamente las muestran, siempre dejando al aire las poses sugestivas al igual que las personalidades del género, Akira Sako la chica deportista con tendencias varoniles, la menos desarrollada con cuerpo infantil pero cerebro sátiro Nozomi Kanayama, Hijiri Fuso la enfermera madura, “cachonda” y aprovechadora, y la principal Haruka Nishiharu un ángel de cara pero del carácter de un demonio, lo más divertido es la forma en cómo se desarrollan y especialmente el pretexto para que cada una a su manera se le ofrezca al protagonista ya sea porque simplemente lo ven como el mejor amigo, como su amor platónico o simplemente por joderlo, todas terminan con los calzones al aire. Mientras que el chico es antes que nada un desafortunado que no quiere nada con las mujeres, exactamente esta es la premisa de la historia del manga: Shingo Chiryu rechaza a una de sus compañeras Haruka Nishiharu que digamos no estaba físicamente en forma y esta reacciona nada amablemente con él, aquí empieza el trauma que aparte de dejarlo prácticamente imposibilitado físicamente lo más importante es que lo hace mentalmente. Como cualquier adolescente de la edad tiene ciertas inquietudes con respecto al género opuesto y gusta de desarrollarse sexualmente, lamentablemente para el caso cualquier tipo de acercamiento físico con alguna clase del género opuesto, ya sea bonita o fea, hace que su mente (que no discrimina) vea monstruos con forma de dinosaurios y de aquí ya podemos adivinar el título y el desarrollo de la historia.

Sin mucho que deducir es un harem en todas las de su ley, por ese lado quizás no te aporte más de lo que otros del mismo género lo hayan hecho, no quiero entrar en comparaciones ni etiquetarla por si misma, ya solo poniendo un ejemplo pasa por el clásico capítulo del baño termal como si fuera un miniepisodio de Love Hina en donde el protagonista “sin querer” va a parar a trabajar y se va topando con todo su harem que decidieron bañarse justamente en ese local, al final es todo toallas y baldazos a la cara, en fin  dibujos que en lo corto se mantiene, y al referirme se mantiene lo digo por las poses de las chicas y por las gesticulaciones y correrías del protagonista, no hay tiempo para desarrollar grandes arcos aunque hay un par bastante cómicos con secundarios que ponen un poco más en aprietos al protagonista y finalmente se desarrolla lo justo con sus protagonistas es que tampoco da tiempo para más, es por eso que en los dos últimos capítulos sientes que el mangaka apresuro las cosas para finalizarlas de la mejor manera desarrollando una historia donde Akira le dio un poco más de peso (al ser el personaje más secundario entre el harem) y un final en donde todos se involucran para desgracia del protagonista, todo es el enredo clásico. En donde por un problema con más insinuaciones incestuosas junto con los celos de Haruka, la impertinencia de Akira, las obsesiones de Nozomi y la maldad perversa de Fuso, Shingo queda muy mal parado y con una buena golpiza.

La gracia o la rutina según lo leas y te guste, es ver como el aguante del chico llega a límites de sufrimiento real, y como el destino se encarga de siempre cruzarlo con quien menos desea. Hay capítulos en especial que me llamaron más la atención y los tengo mejor guardados en la memoria que son el de la chica fantasma y el del tren, en ambos casos  es todo comedia de situación propia del género, en donde se involucran en aprietos forzosamente y en donde el ecchi está en la clásica viñeta de la cara en las tetas de alguna desarrollado chica. Esa fobia mental producto de una golpiza me parece una premisa bastante interesante sobre todo al justificarla que más que un personaje vacío e inmaduro (típico pervertido de historieta japonesa), lo que realmente tenemos es un protagonista con un caso clínico serio al que nadie entiende y al que todas de alguna forma torturan ya sea física o mentalmente, hay una imagen bastante representativa en la historia en cuanto a la primera impresión o a los cánones de belleza externa y eso se toma como tema en los dos arcos “largos” del manga original.




Por otro lado está el de como se ven ellas mismas Haruka baja de peso por el rechazo, Akari se esconde tras esa faceta de chica ruda, mientras que Nozomi es una despistada que se justifica por el aspecto pero con una mente totalmente pervertida, ni que decir de Fuso el peor ejemplo de profesional que simplemente cree que ser zorra dignifica a la mujer y es ahí en donde van corriendo los capítulos se nota el nivel de relación y aguante con cada una. En fin Girls Saurus recoge bastante bien el humor del harem ecchi lo que quizás una adaptación al anime en formato OVA hubiera estado muy bien debido a que es una historia que tiene todo lo necesario, me quedo en especial con el protagonista un mártir de la causa, y por el manga por como termina sin desarrollar un momento especialmente romántico con Haruka a pesar de que en el inicio pareciera que si, por eso quizás en el desarrollo de la secuela Girls Saurus Deluxe al que le echado una mirada la historia se desarrolla más o menos por ese aspecto con una escena final en donde ella prácticamente le pide que la desvirgue y él le sigue el juego pensando en otro tipo de reacción y es también desde ese lado por el que tenemos a una cuasi villana que se enamora del protagonista como una rival más en serio, pero igual de tormentosa que las demás. Así que Shingo a resistir.


Etiquetas: [faking it]  [final de temporada]  [series]  
Fecha Publicación: 2015-11-04T10:03:00.002-08:00
quedas así...

FAKING IT es esa serie en donde toda esta al revés, que saca todas las emotividades adolescentes y las borda con temas que podrían ser mas adultos pero que siempre se da el pare de no ser  ni profundamente sentimentales ni de ser lastimosamente chocantes es en sintexis una comedia romántica americana, y es que ser “diferente” te da un status social fuera de lo políticamente correcto (o al menos así siempre nos lo ha vendido la ficción gringa) y esta segunda parte de temporada se trató de luchar contra eso con un director cuasi dictador que tenía un hijo con cierto problema adictivo. Siguiendo con una Karma y Liam que luego de superar (a media) los problemas de que este se hay acostado con su mejor amiga la relación no se pudo sostener debido a la falta de confianza (no de sexo) entre otros problemas, por otro lado Amy y Shane siguieron probando relaciones alternativas que quedaron en el camino a medias mientras que Laurent no llego a buen puerto con una relación  a escondidas, en resumen los personajes la lucharon pero no pudieron hasta que a mitad de temporada todos volvieron a su vida escolar y tratando de salir de ese gran problemón que fue la graduación de fin de año.

El final de esta temporada deja una promesa de regreso, ahora la pregunta esta en cuanto verdaderamente pueda significar este escape de verano de Amy con la banda de su ex y si es el empujón para que se dé cuenta que puede ser algo más que el hombro en donde Karma llora poner un espacio (físico) entre ambas puede ser definitivo o quizas no pero si fue simpático ver como al final fue ella quien sale de ese ambiente mientras que Laurent esa hija política que su mama a veces presta más atención que ella decide quedarse, porque después de todo Amy siempre ha sido la más afectada con los problemas emocionales de los demás y sobre todo de Karma que para ser chica que entro en plan “bitch” de momento y que aún le cuesta tener una personalidad propia excusándose en todos esos tropiezos amorosos (y económicos), quizás la solución más fácil sea seguir en esa relación amor odio con Shane y ver si aún pueden llegar más lejos que ese trio que casi hacen y dejar que Amy respire aire libre después de todo ella pareciera tenerlo todo claro en cuanto el tipo de relación que tendrán y Liam Booker pareciera un disco sin retorno.

Salvar a HESTER de la clausura me pareció una buena forma de cerrar temporada en donde todo el caos dio lugar a ese discurso pro derechos igualitarios de las personas diferentes por parte de Laurent sin duda alguna su papel como lideresa va más allá de su intersexualidad el mensaje de una vida simple (romántica y vanidosa como ella quiere) por encima de una condición y el de incluso beneficiarse de ello mismo es un claro ejemplo de la ligereza con el que se toma esta serie, el mensaje está más en el ejemplo que en las propias palabras sobre todo cuando sabes que en otra escuela y ciudad tu condición sería más o menos rechazada. Laurent no quiere retroceder, saber lo que quiere y lo que le conviene es lo suyo.

La serie juega mucho con los prejuicios que unos tienen de otros, a su vez los personajes siempre resultan siendo lo que no son y escondiendo algo que los avergüenza frente a su grupo, todos tienen algo o mucho de falso. Pero hay algo más y es que la forma de encontrarse a sí mismo es el emblema de esta serie no solo trata de un par de chicas que juegan a ser lesbianas si no de una identidad que va más allá con los mismo personajes que buscan encontrase a ellos mismos, esa búsqueda que hace que Liam Booker se reconcilie con su pasado de ser el hijo de la hija adolescente de familia rica y que al parecer tendrá alguna importancia con esa búsqueda a su verdadero padre, que Shane pueda cubrir otras expectativas a las de ser abiertamente gay o de que tanto Karma como Amy puedan tener un mundo en solitario y compartir otras experiencias ya sean homo o heterosexuales con otras parejas.

Con tercera temporada confirmada FAKING IT avanza bastante bien y sobre todo desarrollando experiencias en sus protagonistas, ese cambio de que ya no eres el personaje de inicio podría darse definitivamente en el inicio de la siguiente temporada. 


Etiquetas: [lililab]  [Manga]  [shoujo]  
Fecha Publicación: 2015-10-28T07:28:00.000-07:00

Yo comencé a leer manga con historias shoujos y por experiencia sé que los mejores shoujos son  los que logran una historia de amistad previa y clásica sin terminarla pesada, saber terminar a tiempo cada etapa de la“relación” de los protagonistas como ley universal para todo manga y en los shoujos en especial, que alargar una historia de amor más o menos melosa, que se compense bien con buen humor y personajes carismáticos, que vaya más allá del cliché inicial de la chica tímida e introvertida que se enamora del chico popular de la clase, lo que en su momento tuvo y le paso a historias que bajo esta premisa funcionan bien como los mangas de Ao Haru Ride o la mismísima KimiNiTodoke, por eso si vas hacer un shoujo súper edulcorado hazlo con momentos potentes, de romanticismo clímax y de que la pareja derrame miel y para miel (y lentitud) ningunos como Kuronuma y Kazehaya con más de cien capítulos y una relación que avanza a pasos de tortuga, eso a mí me gusta pero también me gusta leer comedias románticas, de parejas atípicas, que se lleven más o menos bien o mejor dicho más mal que bien para el caso, pero que todo lo hagan con humor, como lo viene haciendo una Okami shoujo to kuro ouji y es que no me voy a cansar de repetir que esa pareja con la sitcom episódica y esa relación tan de sometimiento por parte de la protagonista me parece genial y se entiende el chiste del tipo de relación entre una Erika Shinohara y su príncipe negro Kyouya Sata, por eso al leer el primer capítulo de  TONEGAWA LILICA’S LABORATORY podría decir que el tono es más o menos parecido.


TONEGAWA LILICA’S LABORATORY es una historia con un dibujo bastante tosco, es una comedia de enredos y medianamente original, lo bizarro está en el concepto inicial y en especial como encajar el romance (para una historia concluida con tres tomos). Solo juzguemos por el perfil de protagonista, que es el otro prototipo de chica de instituto japonés del tipo Usagi de Sailor Moon, que no me parece mal que como toda chica de su edad deje fuera el prototipo de protagonista invisible y opacada, sino más bien que tenga ciertas vanidades como la ropa o los accesorios, lo mismo que su nivel de socialización está dentro de lo que uno podría esperar lo conflictuado de su caso y lo que se guarda dentro, es  estar bajo la sombra de su madre, una profesora genio de las ciencias, entonces el concepto está en la rebeldía por todas las comparaciones en definitiva el tema es atractivo no completamente original pero podría alcanzar un grado de profundidad que si se desarrolla bien y Lilica aprende a convivir con sus habilidades y busca un camino alternativo con lo que se gane el propio respeto creo que el manga será atractivo o sea que  inicialmente puede ser una completa idiota pero que no se estanque en ese papel, para eso hay un mentor que se cruza en su camino y aquí llega el punto de quiebre de la serie.


Y es que bajo una base “singular” cruzarse con un científico de la antigüedad griega y que anda más o menos perdido es una idea bastante bizarra una porque muchas veces lo absurdo no funciona bien, especialmente si el manga se vuelve una rutina como ya tenemos aviso con esa botella química que como si fuera una lámpara mágica saldrá un “genio” pero no de los que cumplen deseos sino hombres de ciencia, entonces entendemos por donde irá los tiros iniciales del manga y que más o menos la consigna sea parecida a lo que se desarrolla en el capítulo inicial en donde la protagonista una chica con poca luz en el cerebro se ira metiendo en líos y que gracias a la ayuda de la botella mágica conocerá la importancia de las ciencias atención que la la ciencia del manga es bastante “simplona”, como método pasara por un desarrollo explicativo para Lilica como para el lector más unos recursos entendibles a un nivel primario como la luz de los espejos cegadores, esta premisa de una pareja resolviendo casos, previo pacto aparentemente “maldito”, no es nada nuevo pero quizás la compañía de un hombre del pasado que bien podría ser simplemente un demente obsesionado de Arquímedes mas la forma en como termina el capítulo con una ¿transformación en gato? puedan resultar “simpatiquillas” y solo fijémonos en el perfil del Arquímedes del manga que deja lejos al hombre de láminas escolares y es más un pimpollo (rubio y ojiverde), un guiño para que no haya problemas a la hora del amorío.  A resolver casos con mucha ciencia y más amor, Lilica cabeza de chorlito…
Etiquetas: [blood and oil]  [series]  
Fecha Publicación: 2015-10-24T07:42:00.000-07:00

Siempre hay público para todo y siempre existirán personas como quien escribe que nunca ha tenido la oportunidad de ver un Dallas o Dinastía por la pantalla, los culebrones ochenteros americanos por excelencia y referencia absoluta, entonces no es extraño que la televisión apunte a remasticar la historia de familias en decadencia, autodestructivas, en medio de un ambiente en donde surge esa lucha por el poder. Definitivamente este tipo de series no es del valor americano de la familia, por eso los Briggs, la familia central de esta historia, no son los Ingalls de los ochenta ellos no carecen de las necesidades mínimas al contrario el padre es el rico petrolero del pueblo y su puto amo, las hijas no son campesinas humildes e inocentes sino que en esta historia están llenos de cólera y recelo porque su papi se metió con una zorra de pelo rubio, frígida en los negocios y ardiente en la cama (supongo), así que ellos están en plan rebelde sin causa y no hay mejor forma de demostrarlo que saltando a la cama del peón de su padre o a la de la dueña del bar local del pueblo, eso sin saber que entre ella y su padre el diablo Hap Briggs existe una historia previa de sexo y amor frustrado.

Pero ningún odio es gratuito aunque en el piloto pareciera caer más por gravedad propia y topicismos del género, como si la gran regla de oro es que el primogénito siempre tenga antipatías hacia al padre por eso la primera prueba es hasta que punto ese hijo puede ir en contra de su propio padre, si la lección de que debes aprender a ganarte el pan con el sudor de tu frente es refrán que le queda grande y que mejor lección que robar el petróleo de papi, en fin un camión más o camión menos, pero el chiste resulta contraproducente y la escena “clímax” se estrella con las propias limitaciones de jovenzuelo Wick tan incapaz de dispararle al padre como de salir ileso de su travesura, en su espalda esta la prueba del delito que cada vez le da más dolores de cabeza. Podrá el padre perdonar al hijo que le robo e intento asesinar? O será más fácil que el hijo le perdone que se acueste con su novia empresaria?

Pero el verdadero  juego consiste en ir pervirtiendo a esa “inocente” pareja que llega con planes de poner una lavandería en plena fiebre petrolera que se está dando en alguna parte del siempre bendito suelo americano, el desfortunio en un accidente los pondrán con los pies en el suelo y con los bolsillos con deudas. Pero la habilidad de los dos les demuestran que están hechos para otras ligas, solo basto una oportunidad para hacer el negocio redondo pero atención si juegas con el diablo tarde o temprano saldrás “quemado”o sin nada, como la gran lección que le enseña el diablo mayor Hap a Billy, el muchacho todavía no está para las grandes ligas pero promete revancha. BLOOD and OIL, sangre y petróleo es una historia que mira las ambiciones personales con mucha cautela y siempre está colgando del hilo de que a mientras más tengas, más puedes perder no es extraño que encontremos esa ambivalencia entre el conformismo y la ambición desmedida, el techo aún está lejano para una pareja que solo tiene una casa bonita, cuanto puede soportar Billy siendo menospreciado o cuanto puede sacrificar para ser respetado y ser el nuevo amo del pueblo? Se olvidara acaso que el verdadero valor está en su esposa y su hijo a nacer? Total business son business.
Etiquetas: [reign]  [series]  
Fecha Publicación: 2015-10-21T09:35:00.000-07:00

Con el furor de las series históricas o mejor dicho con contexto histórico la mayoría de canales americanos buscan su propio “juego de tronos” mientras que el programa de HBO concita toda la atención, que se merece, los canales más pequeños buscan abrirse camino con producciones más realistas y que vayan acorde al público objetivo no es extraño por ejemplo ver en STARZ un canal en donde no hay rubor a la hora de los excesos dignos de la señal Premium americana encontrarnos con una OUTLANDER un show que dentro del ámbito de los highlands (pueblos locales) y de las luchas por restaurar el orgullo escoces se desarrolla una historia de amor que deja “cicatrices” en el cuerpo de los protagonistas así como el acoso de un monstruo a todo nivel llamado Jack “el negro” Randall, en fin para este año se ha subido al coche MTV con "The Shannara Chronicles", saliéndonos un poco haya en España tienen la excelentísima serie Isabel con tres temporadas terminadas y su más reciente spin off Carlos, El emperador mientras que la CW ese canal de target juvenil tiene Reign.


 Sin dragones y grandes luchas pero con la misma consigna de demostrar lo estresante que fue ser rey en la Francia de los Valois, no hay casas ficticias ni romances entre hermanos ni tampoco un enano genio pero en cambio toca el tema de parricidio, sigue el drama de los bastardos y la línea sucesoria y matrimonios por acuerdo. Quizás muy pocos lo saben pero María Estuardo ha tenido que estar al frente de dramas igual de intensos que cualquier otra reina de serie de tv americana, es la reina adolescente que gobierna a la sombra del esposo, que resiste el veneno de la suegra castrante que es Catalina de Medicis y evitar que su propio reino Escocia caiga en manos de la ambiciosa de su prima Isabel I de Inglaterra y no nos olvidemos por favor del trauma que significo ser violada y todas las consecuencias posteriores que se vieron en el último tramo de la segunda temporada. Un trabajo difícil pero que siempre en la serie se ve gratificado con escenas de romances y cama con su conyugue (o algún amante borbon). Lamentablemente el drama marital de toda reina siempre debe estar acompañado del cliché de la infertilidad y sus inconvenientes a la hora de la sucesión pero en Reing han encontrado una solución bastante efectiva en las hormonas alborotadas de todas las doncellas de la joven reina. Para grandes enfermedades, grandes remedios y en eso la serie de CW rota a sus protagonistas con relaciones tan superficiales como su maquillaje, el acoston de turno tiene un precio barato basta que alguna le eche ojitos a algún miembro de la corte o de que sean acosadas por un ex lord en decadencia para que ellas sedan a sus bajas pasiones así “ladys” pasan a ser simple cortesanas de turno o peor las madames del burdel de la ciudad, aquí el tema de la virginidad es cosa de otra época.



Para esta tercera temporada y ahora arrinconada a las noches de los viernes cosa que ya muchos pronostican con la primera señal de la cancelación los reyes de Francia tendrán que enfrentar directamente a la reina de Inglaterra que hasta ahora solo de nombre ha estado a la sombre tejiendo artimañas para quitarles el poder. Solo para descubrir que la tan temida Isabel es otra más de las teenage que mojan los calzones por un amante de baja cuna y encima casado. Lo que entendemos será la decadencia de una familia se va aproximando con la muerte lenta del rey Francisco que comienza con su etapa de valorización del mundo en las cosas más simples de la vida y con buscar algo más que una reina (o doncella) que le caliente la cama, la etapa de que comienzas a buscar la mejor opción para el gobierno de Francia esa tierra amenazada por las pretensiones de otros con más derechos que su pobre futura viuda y del bastardo hijo que engendro. Ahora el futuro rey será el hermano que sin salirle el vello púbico tendrá que casarse con María Estuardo y cargar todo el peso del reino, él no sabe que hacer quiere casarse por amor ¿amor? Una palabra que no está hecha para los reyes, quiere a su madre y sus consejos pero tendrá que aprender a la mala la lección de que mami no es quien cree, ojala no termine envenenado en su propia boda como otro niño rey bastante conocido.


Pero para concretar el plan el hijo tendrá que cometer uno de los actos más viles como el del sometimiento de la bruja reina madre llamada Catalina de Medicis totalmente denigrada, desposeída de todo sus derechos, sin tretas por culpa de un accidente que castro cruelmente al amante de su señuelo, Catalina de Medicis se resiste a morir por el bien de Francia o simplemente porque no soporta la belleza y juventud de su nuera como toda bruja de blancanieves casi su sola presencia es una maldición así que lo más simpático de la serie es ver como las tres reinas tendrán que sacarse los ojos y aprender a convivir en un mundo en donde el poder lo tienen los reyes. Tendrán que tramar artimañas más allá de la difamación que se demostró poco efectiva y sobre todo estar atentas a los amigos que pueden convertirse en enemigos como lo bien lo demuestra el Petyr Baelish de la serie llamado lord Narcisse  y lo más importante resistirse a sus propias necesidades de mujeres aunque esto es lo mas difícil. 


Etiquetas: [anime]  [primeras apreciaciones]  [subete ga f ni naru]  [temporada otoño]  
Fecha Publicación: 2015-10-19T09:37:00.001-07:00

NOITAMINA ese bloque de animación japonesa “diferente” estrena una nueva serie para la temporada de otoño 2015, por lo que se puede ver es una historia pausada que no necesariamente es favorecedor  a la hora de entender mejor el meollo del asunto entendemos que abra un caso y que los protagonistas se verán envueltos en resolverlo o al menos en intentarlo esa es la premisa, las primeras señales de que estamos ante un anime distinto es esa presencia inicial de personajes introspectivos con ellos mismos y que de poco o nada se conoce o conocerá hasta ahora la única pista que sabemos es que hay una relación de mentor alumno por parte del padre de una de las protagonistas falta saber si es eso suficiente o si será importante en algún momento, aparte SUBETE GA F NI NARU tiene mucho a una Terror en Tokio, justamente otra de las historias que en su momento paso por el mismo bloque, especialmente si cogemos como presentación la conversación entre los protagonistas Saikawa y Nishino  casi angular a lo que veíamos constantemente entre las “tertulias” que nos “regalaban” entre nine y five con esa rigidez ida de uno, mientras que la otra es un mar de preguntas y auto respuestas y es que un anime con tan poca acción y tanto dialogo de inicio puede ser contraproducente, a la vez que nos llena de debates con mensaje oculto y cuyo valor está en saberlos interpretar por ese lado se nota el lado pretencioso (la música clásica de inicio) de una obra de autor de novelas negras y que ya antes ha pasado por otros medios como una adaptación live action en formato serie de tv.




Ahora, es claro también el tema político social solo en el caso del encierro y todas las preguntas por la culpabilidad de una genio de genios que es objeto de admiración por más de uno y que justamente sirva de pretexto un viaje de vacaciones para coincidir en su autoexilio y que pragmáticamente se vaya creando paralelismos entre uno y otro, es una idea original pero que por sus propias virtudes a veces podría caer pesado como leche agria que es justamente lo que le paso al anime Zankyo noterror que decepciono y tropezó con sus propias pretensiones quizás el hecho de la atmósfera que todavía simplemente no se da y se deja al aire nos acerque más a una Higashi no Eden pero creo que los personajes no están a la altura NOITAMINA nos ha legado grandes obras el problema de SUBETE GA F NI NARU es que para ser un primer capítulo hay poca intriga, especialmente en como se corta el primer capítulo: el ajusta su reloj a un cuarto para las ocho mientras que ella está en plan pensativo por la última pregunta que le hizo a la genio enjaulada y de fondo el mar y las montañas… fácil un accidente inesperado hubiera aportado algo mas de interés.


Se busca muy bien recrear personajes realistas en situaciones típicas es por eso que la imagen que acompaña esta entrada es la de Saikawa echándose gotas para los ojos y porque casualidades de la vida, y haciendo un paréntesis, es el mismo martirio que por ahora paso cada debido a una enfermedad en los ojos recién tratada y es que es cierto y simpático porque echarse esas benditas gotas son jodidamente difíciles. Entrando nuevamente y para finalizar el tema del anime combina muy la animación con la música, el del maestro alumno podría ser un tema que quizás mas adelante explote entre otras cosas que se notan se irán alargando más adelante, y por supuesto  esa aura aparentemente de tener un topic estilo Hannibal con la doctora Magata, un personaje con una marca macabra que encierra todo las respuestas… y asesinatos.


Etiquetas: [monogatari series]  [primeras apreciaciones]  [temporada otoño]  
Fecha Publicación: 2015-10-16T10:11:00.001-07:00

Una nueva serie de monogatari series ha comenzado y con OWARI cerramos el ciclo que comenzó la second seasony que después se complementaron con HANA y TSUKI lamentablemente el ciclo se cierra y aún estamos a la espera de que ese deseo de todos los fans de las adaptaciones de las novelas de Nisio Issin se concreten y al fin tengamos la película del inicio de las aventuras al menos una última cuenta del reloj en la web oficial nos dice que Kizumonogatari quizás esté más cerca de lo creemos o quizás sea otro engaño que otra vez solo juegue con los sentimientos del pobre fan, japoneses crueles.

Pero regresemos a OWARI que ha este tramo y ritmo es innegable que sigue conservando toda la fantasía estética de siempre, el camino ahora parece ser solo un poco más largo pero igual de rítmico y sorpresivo como nos tiene acostumbrados, cada cierre de capitulo es un giro y no sabes en que momento todas las piezas del puzzel se armen, quizás la respuesta está dada desde el principio o quizás OWARI aun reserve algo más que una habitación maldita y una aparente rencilla de una ex compañera de clases olvidada, pero por lo que se nos va desvelando la incógnita está en resolver una serie de misterios directamente relacionados con el pasado de nuestro protagonista esta vez la aventura tendrá como compañera a Ougi Oshino que se nos presenta como la imperturbable compañera que a veces hace de Watson mientras que otra es el Sherlock de la historia, “elemental” todo en la vida es una fórmula matemática y quien la plantee mejor llegara a la respuesta, Ougi es la parte y juez de esta historia como se pudo ver en el primer capítulo de cuarenta minutos, la que va soltando el hilo de la madeja porque  Araragi a veces solo parece un espectador más, de quien como si fuera una cita con el psiquiatra personal comienza a hacer catarsis de ciertos traumas reprimidos , a propósito no olvidemos que en esta serie todo trauma, estrés o conflicto está directamente relacionado al caso sobrenatural así como que la única forma para quedar en paz con uno mismo es ir desenredando la madeja e ir conociendo causas y consecuencias es por eso que solo “recordar” es suficiente para salir de un encierro inexplicable y que el tiempo siga su curso y es que a lo largo de toda la serie aprendes que este es un show más mental que físico y en OWARI los dos están ligadas a un mismo nombre y persona Sodachi Oikura. Todo lo tsudere que puede llegar hacer un anime esta expresado en el enfrentamiento entre Araragi y Sadachi el reproche que entra entre comparaciones de nivel filosófico (que a estas alturas ya deberías estar acostumbrado) se va soltando entre frases hechas y de comparaciones, el anime sigue sin desprenderse de esa corriente meta que a veces hace que se vea como un anime dentro de otro anime ni los propios guiños a su propio universo la Ougi es esa fuerza gravitacional que hace que Koyomi no olvide lo que realmente es, el tiempo y el espacio siguen siendo siempre su recurso favorito la imagen inicial solo tendrá sentido al final o el final continuara al aire en el siguiente capítulo y no nos olvidemos del fanservice todo lo que sucede en el salón de clases está hecho para el fan y solo el fan la entenderá y la disfrutara. El momento “No toque a mi hombre” de Senjogahara pinta de cuerpo entero la relacion de esos dos de pertenencia ademas de que todo desde el arrastron de "la gata Tsubasa" hasta la desmayada fingida son simplemente espectaculares para reír. El principio de OWARI se encuentra en “algo” que paso hace cinco años guardado en la frágil memoria de Araragi descubrir el odio de una chica y descubrir verdaderamente quien es nuestro protagonista no será tarea fácil lo único seguro es que la zorra de Ougi sabe más de lo que aparenta. Araragi cuéntanos tu historia…


Etiquetas: [anime]  [cap 14]  [dragon ball]  [reseña]  [temporada otoño]  
Fecha Publicación: 2015-10-15T09:24:00.003-07:00

Durante todo Dragón Ball nuestro héroe ha tenido que enfrentarse desde muy pequeño a una serie de villanos unos más malos que otros y otros más ridículos que malos, eso si el pequeño lo hacía con picardía y humor mientras que el mayor aprendió a superar sus propias limitaciones desde la patrulla roja pasando por el criminal a sueldo de Tao pai pai con esa amenaza grabada en sus ropas de te voy a matar, hasta los diferentes rivales de cada saga de “Z” Dragon Ball era una constante de heroísmo en donde todos rezaban porque Goku no toque techo. Hasta ahora super la última saga que acaba de terminar la adaptación a la película la batalla de los dioses ha estado más cerca del humor de la saga de Bu que los grandes momentos que nos dejó Cell o mejor Freazer. Super ha sido una constante de animación regular eso si mejorando más en lo técnico a la fuerza de la acción, su momentos de humor gastronómicos son discutibles pero quizás lo que más choca es que a pesar de que conserva la idea primigenia que Goku se empeña en recordarnos (No subestimes la voluntad de un humano) se precipito por cortar las escenas de lucha en varias ocasiones entiendo para rellenar los capítulos lo mismo que nos llenó con gags entre los dos combatientes o la chispa cómica del siempre “gracioso” mr. Satan si bien es cierto tener la oportunidad de ver un combate entre dos fuerzas que se iban igualando poco a poco en el recuerdo de la película todo es más rápido y mejor apoteósico, pero no solo eso sino con mejor ritmo que es lo que realmente ha carecido esta parte. A lo largo de esta parte hemos sido testigos de como la tierra se pone en medio de todo (que mención aparte las tomas de la extratosfera terrestre es lo mas rescatable del anime) lo que me hizo recordar a la batalla final del especial de bardock, de como los demás son casi un cero a la izquierda (no es que el momento “no toque a mi Bulma" no haya sido bueno pero era prescindible), de como esa fuerza de voluntad por salvar a sus seres queridos despierta el ki comos chackra fuerza de nuestro héroe, conocemos que de ese dios de la destrucción no podemos esperar nada más que una diabetes millitus en el futuro y lo que más esperamos todos que venga lo mejor, no sé si lo mejor venga inmediatamente después o sea más  el relleno del relleno como lo voy presintiendo por lo que se puede ver como preview del capítulo 14, es que solo ver a un Satán super saiyayin ya a cualquiera nos pone nerviosos.




Después de pasarla mal, solo por unos momentos, Goku solo como super saiyayin común y corriente sigue haciendo frente al poderosísimo dios de la destrucción Bills este le dice que en su estado es imposible que lo logre y que por más que en su interior este el poder del super saiya dios ya es suficiente para él. Esto no cuadra en Goku ni en los que están a la espera en la tierra, a pesar de la pasividad de Vegeta Wiss hace una advertencia sobre el futuro de la pelea el último golpe de Goku genera una entensa luz que cega a todos los observadores hasta que por ultimo queda totalmente agotado a  merced de su rival que lo derrota y humilla de la misma forma que lo hizo la primera ver.



Pero Goku es más duro de matar que el propio Willis y mientras va cayendo y haciéndose polvo de estrella al mismo estilo de Shun y Shura de Saint Seiya el recuerdo de su familia y seres queridos que para efecto representa la tierra le da la fuerza suficiente para que en un último intento eleven ya sabe que y lance el Kame hame ha… que esta vez no da resultado y se condensa en una enorme bola de energía solar que va a dar directo a la tierra. Pero entre ellos se interpone Goku y con todo lo que le queda, que es bastante poco, logra contener la energía y hacer estrellar en pequeñas partículas.





Mientras que está totalmente derrotado suelta una frase es decisiva para un tipo que tiene el intelecto de un mono filosofar es para que Bills cambie de opinión así que mientras va cayendo, cayendo y cayendo… termina en los brazos de vegueta quien no quiere que nadie más lo toque. En un intento por hacerse los valientes todos el grupo decide esperar luchando la decisión final de Bills el como un Dios que se respete dice que hizo una promesa y que la lucha la gano el así que prepárense para el final lanza el ataque final que será el fin de la tierra… pero algo ocurre y este se va haciendo la promesa de que volverá así que más les vale estar preparados. Con el futuro, por el momento, de la tierra en paz Goku comienza atragantarse como ya conocemos y Vegueta vuelve a ser el mismo lobo solitario que solo piensa en ser el mejor del mundo y alrededores. Ha y no nos olvidemos de Pilaf y sus secuaces que tienen una gran misión (revivir a freazer).




Etiquetas: [anime]  [noragami]  [primeras apreciaciones]  [temporada otoño]  
Fecha Publicación: 2015-10-13T08:11:00.001-07:00

Para entender mejor esta vez hice los deberes y me puso al día con la primera temporada el resultado totalmente positivo, con NORAGAMI para una persona que más o menos vea anime regularmente tendrá más familiaridad a la hora de que te hablan de dioses o de espíritus que conviven (casi sin que lo notes) con la humanidad esto es importante a la hora de entender como se maneja el concepto de adoración allá por Japón y todo lo relacionado a los deseos y la práctica es por eso que en el Japón moderno en como esta retratado la serie todo se conceptualiza muy bien porque la tradición de ir a templos todavía existe, continuando para el anime los espíritus sin ser enteramente “chocarreros” están siempre ligados a los sentimientos positivos o negativos de las personas el diseño de la serie es retratarlos como almas en pena que vagan libremente mientras que unos son insignificantes “globos al aire” otros adquieren forma de animales etéreos más llamativos que aterradores (en este caso son mas parecidos a lo que podermos ver en una monogatari series aunque sin llegar a tan grado filosofico) lo que te da la idea del genero de anime que estas viendo, hay una relación entre lo puro que se refleja por ejemplo en los niños junto la corrupción del alma que siempre aprovechan los Ayakashis (los chocarreros de la serie) para “aprovecharse” de las personas, mientras que plantea una división de dos mundos en medio claro la humanidad.


 
Si me parece muy atractivo el concepto de la serie más que por original es por lo bien compacto que se nos va revelando aprovechando cada capítulo episódico para ir conociendo el universo de NORAGAMI es bastante interesante tener Dioses que tengan entre comillas un trabajo más allá de ser meros objetos de adoración así como también que tengan otra vez entre comillas defectillos con Yatogami a la cabeza y más aún que al ser realmente reales lo más lógico es que tengan rencillas entre ellos un poco que se les va la mano en el caso de Kofuku por ejemplo un típico personaje de niña extrovertida de anime japonés junto con todos sus clichés pero por encima hay ciertos mensajes muy interesantes como que los dioses son más que nada creación de la humanidad y de sus necesidades y por ende ser prescindibles y hasta olvidados.


Yatogami representa perfectamente este concepto más allá de la fe cristiana católica como la peruana en Japón la religión se ve de otra forma y la idea de “hacer para creer” me gusta bastante, en medio un entretenimiento bastante ligero, momentos de reflexión con mensaje y una acción en su punto ni súper espectacular pero bien animado y dentro del concepto del anime, el humor se va dando a cada tropezón del Dios vagabundo y de sus intentos por ser respetado el protagonista Yatogami no carece de carisma o de la seriedad en los momentos en que las cosas se complican o se requieren es un Dios en proceso que abandona un status de otra era por algo más banal acorde a estos tiempos y para eso tiene que trabajar convirtiéndose en un mil oficios. En ARAGOTO el camino se va haciendo más directo y entramos a una trama más lineal que enreda una especia de conspiración entre Shinkis la segunda temporada comienza exactamente parecida con toques de humor y acción ligeros, dejando abierta una intriga sobre lo que más adelante nos enteramos de las verdaderas intenciones del villano de la serie y me gusta bastante por donde se están yendo porque si por una parte hablamos de la relación hombre-Dios en la primera parte ahora está más ligado a la de los shinkis con el resto y es que después de todo ser “armas” que dependiendo del uso puede ser un gran honor (en el caso de la exhibicionista Bishamonten), pero no deja de ser un oficio que en su momento es prescindible, al estar representados con forma humana los Shinkis adquieren todos los sentimientos (buenos o malos) y el ser despreciado genera en más de uno el temor de que son solo herramientas en las manos de los dioses (Nora es el ejemplo más claro) y esa es la trama principal por lo que se ve hasta el momento de ARAGOTO, el momento más sentimental como no podría faltar en este tipo de animes no esta tan cargante y aunque la primera impresión que te deja es la de Hiyori esa mediana entre el  mundo de los vivos y de los Ayakashis como la gran protagonista, que sigue siendo paseada por Yato, pero su papel esta mas de equilibrio entre estos dos porque creo NORAGAMI habla de los dioses y sus shinkis.  Y ya para terminar los endings de supercell, no se puede pedir mas.



Etiquetas: [anime]  [garo]  [primeras apreciaciones]  [reseña]  [temporada otoño]  
Fecha Publicación: 2015-10-12T08:42:00.002-07:00


Pocas veces un anime te puede dejar tan indiferente como Garo generalmente lo odias o lo amas pero un anime con tan poco gracia para un primer capítulo las cosas pintan bastante mal eso si nunca te dejes guiar por las apariencias o las primeras apreciaciones (menos si son de este blog, ja) pero también hay que ser cautos a la hora de plantear en primer lugar una historia bastante bizarra, con tan poco carisma en sus personajes, que a la hora de todo lo que pasa o nos cuentan que pasa la balanza se inclina negativamente. Para ser un anime que se balancea entre la era feudal japonesa junto con lo sobrenatural le falta una mejor animación (raro para ser de estudio MAPPA que a pesar de la presuntuosa "Terror en Tokio" la animación no se puede discutir) en cuanto recrear ese escenario es tan pobre el diseño en general que con esos enfoques a los rostros en plan “monitos” y esos fondos tan pálidos y simplones pareciera que estás viendo el último de los capítulos de un Naruto Shippuden, y eso ya es decir bastante, más adelante lo terrorífico del anime carece de la potencia que vemos en otros animes de monstruos japoneses mientras que la acción le falta ritmo con una armadura totalmente plástica como serie Tokkusatsu (de efectos especiales japonés) el anime lo desfavorece totalmente (me pregunto si Kamen Rider se vería igual de patético si fuera anime), no logran recrear una atmosfera por lo menos atractiva para el desenlace del capítulo hay un vacío argumental (¿o será porque yo no he visto (ni veré) la primera temporada?) en donde toda esa información sobre las puertas de luz o la de los seres sobrenaturales que poseen seres vivos te deja indiferente (los horrors podrán ser cosa del otro mundo pero la premisa de la historia para nada) la propuesta de un anime que combine varios géneros como la de samuráis hay muchas y de zombis japoneses más, así que el anime es para pena demasiado infantil y pobre, esta vez los veintitantos minutos pasan tan rápido porque simplemente no has visto nada y el  ¿OP y ED?, ni me pregunten porque ni me fije así que para los valientes vean Garo que yo ya les advertí.



Mientras que unos cuantos ingenuos (seguramente pobres) están descansando y platicando del tiempo uno de esos que nunca falta que siempre son fanáticos del trabajo les dice que se pongan a la obra mientras que se preocupa por el desastre que tiene que arreglar. Claro que esa preocupación inmediatamente se hace más grande cuando unos espíritus poseídos en los huesos de muertos se levantan para maldición de los hombres… “Hay rumores de que espíritus están invadiendo la capital… seguramente pasan por esta puerta…”, dicho y hecho los espíritus terroríficos comienzan a pulverizar (alimentarse) a los pobres aldeanos mientras que de la nada (y muy tarde) aparece una mujer que comienza a explicar lo que son esas cosas, cuando uno de ellos la reta y se burla porque está muy sola y es mujer (¡Espíritu machista!) Ella le contesta que nunca dijo que estaba sola e inmediatamente aparece ¡El Caballero dorado!... y se los carga.





Más adelante conocemos a una especie de artesano loco que tiene inclinaciones frankestianas y se obsesiona por tallar la imagen más pura que satisfaga el hueco vacío de una escultura que se dice esta poseída y por las noches asalta los caminos, el asunto es que la sacerdotisa que anteriormente conocimos le explica que para que su deseo se cumpla tendrá que llenar de vida las esculturas que haga, él le pregunta si ella no está disponible pero como le vio la intenciones y ella no está para modelo y menos para uno tan desconocido así que lo rechaza no sin antes herirle el orgullo. Aprovechando que el escultor pasa por una crisis emocional el espíritu de la estatua le hace una pregunta sobre lo que desea e inmediatamente el escultor se convierte en un Horror. Para no alargarnos demasiado la sacerdotisa le tiende una trampa e invoca a su caballero para que se haga cargo, el Horror cae pero un espíritu mayor aparece frente a ellos…


Etiquetas: [Ao Haru Ride]  [furi fura]  [Manga]  
Fecha Publicación: 2015-10-11T09:41:00.001-07:00

Juventud conflictivo tesoro así de simple podría calificar el desarrollo de esta historia que hilvanada con el “sutil” arte de manga japonés serializa SakisakaIo la autora de AoHaruRide que este mes imprime su primer volumen.


A pesar de cuatro númerosaún desconocemos gran parte de la historia familiar de ambas protagonistas recién ahora tenemos un guiño a un pasado (confuso) que podría tener consecuencias más adelante, pero por lo anterior es un manga con un desarrollo tan lento y profundo a la hora de que una de las chicas del cuento reflexione si vale o no la pena enamorarse podría ser un suicidio si esperas a cada número afortunadamente la serializacionmensual hace que te olvides solo al terminar el capítulo, lo que hace que el martirio sea más o menos soportable justamente es eso lo que más se le critico a esta nueva obra, su pasividad a la hora de que realmente pasen cosas y es que no es excusa que el shoujo, una historia de dos o más parejas dulzonas que siempre terminaran juntas a pesar de las dificultades, se estanque siempre en conocer cuántomás pueda los pensamientos de cada personaje. Como para no llevar la contraria justamente el capítulocuatro inicia así con una pensativa Yuna que en la luna solo piensa en ese amor o capricho imposible en el que se ha convertido el hermano de su nueva amiga,mientras que por otro lado Akari todavía tiene dudas de los sentimientos de la propia Yuna y como sabe el tipo de joyita que es su hermano aún sigue sin definirse si es lo correcto o no apoyar esa relación, el plan “celestina” se comienza a vislumbrar.

Es difícil para una historia romper el molde si bien es cierto esta vez SakisakoIo se inclina más por algo con una temática más adulta, solo rcomparemoslas conversaciones que muchas veces tienen Yuna y Akaricon las que se daban en su anterior obra y notaremos más empeño por el yo no tan egoísta y por supuesto mayor participación a diferencia de la siempre forma de ver AoHaruRide desde el ángulo de Yoshioka, aún le falta más empeño por logra el propio objetivo que el cual es poner en la mesa una historia de amor con más razones que sentimientos platónicos si no como entendemos esos diálogos que siguen en donde se pone a prueba claramente el tema de que el amor no puede venir tan fácil y que no de cualquiera se puede enamorar y es justamente cuando sucede esa conversación entre Inui y Akari (la personaje que a veces se confunde entre madurez y experiencia mientras que otros descubrimos que se puede romper por malentendidos de grupo) en donde cada uno con su propia pena busca acercase en modo de flirteo bastante directo, ya no estamos ante un camino de amor insufrible como el que se convirtióel de mi querida Yoshioka Futaba con el antipático Kou Mabuchi aunque en este caso las dos protagonistas tiene por momentos algo del grupo de amigas del trabajo anterior de la mangaka como la seriedad de Murao, la dulzura de Makita o esos nerviosismos adolescentes de Futaba (sin olvidarnos del dibujo) mientras que los varones son más reservados a la hora de encerrar su propios sentimientos Rio quizás traiga más sorpresas y protagonismo pero Inui pareciera caer en el amigo de todos.

Paro en el caso de Furi Fura las parejas estarían perfectamente, solo si quisieran, juntos porque si merito hay que reconocerle al manga es que en este primer tomo a sabido crear una gran atmosfera entre las dos parejas mucho más íntima que la historia de amistad previa de todo shoujo, lamentablemente lo directo siempre trae consecuencias a la hora de presentar la relación por eso casi la mayoría de shoujos se inclinan por aletargar lo más posible la historia de amor, es cliché en este tipo de historias que la protagonista primero pase por un proceso de aceptación, se haga de amigas íntimas, pase por algún bache mientras consolida su historia de amor entre algodones y risas en cambio Furi Fura es másintrapersonal siempre preguntándose algo sobre alguien y eso en el texto que en este capítulo 4 fue mucho más ligero y por ende fácil de leer es para mencionar. Clarísimo ejemplo es el caso de Yuna ella nunca deja de ver con malos ojos una posible relación entre ella y Rio pero el mayor obstáculo lo conocemos en este capítulo previamente con un debate de cada uno cuyo mensaje final es que es más fácil que llueva café que una estudiante japonesa (al menos si es protagonistas) confiese abiertamente su amor por el chico que le gusta, temor al rechazo?Sí, pero también descubrimos que otra vez son los malentendidos y esas dudas que Yuna se hace lo que pondrá piedras en el camino. “Hay alguien que me gusta, pero no puedo confesarlo..”, “no querer no es lo mismo que no poder…”, “… entonces es Akari la chica que le gusta a Rio- kun” si cada personaje de este manga tendría el don de leer el pensamiento de otro todo seriá más fácil, más aun cuando en este capítulo por primera vez nos enteramos de un giro comprometedor que pone a Furi Fura con algo más de interés.Se comportan como hermanos, pero no son hermanos ¿triángulo amoroso a la vista?.


Etiquetas: [flash]  [segunda temporada]  [series]  
Fecha Publicación: 2015-10-09T08:32:00.001-07:00

A diferencia de la ficción larga y diaria latinoamericana, las series americanas pasan por un respiro cada temporada de renovación esto puede ser muchas veces un arma de doble filo si bien da oportunidad a que la serie tenga tiempo a mejorar  por otro lado hay otras historias que después de ser la sorpresa de la temporada se estancan o peor aun simplemente se hunden y decepcionan ejemplos hay muchos y conocidos.


El inicio de FLASH la adaptación televisiva del héroe de DC fue uno de los hits de la temporada anterior americana y solo bastaba calificarla como entretenida para justificar su éxito un poco más allá el bien escogido protagonista o el dinamismo del grupo central y porque no la trama central combinada con el buen uso de los capítulos episódicos de villano de turno son algunas de las virtudes del héroe que refresco bastante el cliché del “origen” del superhéroe. Un poco contando el tramo final el enfrentamiento contra su némesis “el flash inverso” se fue dando poco a poco y con la suficiente intriga para ir tomando en serio una historia que en primer lugar nunca dejo de ser la del superhéroe juvenil que iniciaba diciéndonos “hola, mi nombre es flash…”, que aprende a conocer mejor sus  habilidades y mejor aún a divertirse con ellos, es por eso que gustando tanto una serie en general me preocupa y sobre todo por primera vez me hace dudar de cuanto aguante el fenómeno después de ver el primer capítulo de este inicio de segunda temporada acaso Flash está perdiendo velocidad o soy yo que siempre quiero verlo corriendo?.

El capítulo de “arranque” queda bien definido, solo al inicio las situación que se nos presenta es una añoranza por parte del protagonista por recuperar el grupo que se ha desintegrado por la mayor causa conflictiva que puede haber en todo universo de superhéroe la de evitar el daño de las personas queridas justamente después de que Flash aprenda en el transcurso (después de una  buena samaqueada) que solo si está rodeado de ese grupo podrá salir adelante, vemos una confesión grabada como un regalo singular por parte del usurpador de Harrison Wells y una posterior reflexión sobre el valor del héroe y de lo que realmente significa ser Flash por su propio padre que en libertad prefiere dar un paso al costado y evitar futuros problemas, resumiendo el capítulo pasa por pasajes demasiado flojas mientras que se trató de ahondar más el significado del trabajo en equipo entre chistes mal manejados (la rutina cómica de Cisco ya es conocida) y una acción decepcionante con ese villano que como un Popeye con las espinacas se agranda con la energía.

El inicio de la segunda temporada carece de la vitalidad que nos tenía acostumbrados, lo malo del comienzo es que no era imprudente presentarnos una vida en solitario del joven héroe sobre todo para ver su real valor y su desenvolvimiento, algo mas o menos parecido al inicio de Agentes Shield que ayudo al subidon anímico de la segunda temporada, los resultados en cambio se trabajaron apenas y la resolución final se cayó sin sorpresa si realmente querían reflejar el abandono de Flash hubiera sido más practico toda una trama mucho más larga y con mayor importancia lo que hubiera ayudado a sentir mejor ese paso de tiempo (aunque lo  mas seguro es que ese bache temporal sea usado como taburete a multiples flashbacks) no necesariamente hundido lo que afortunadamente Barry no siente al parecer mayor remordimiento por los hechos que pudo evitar sino alguna clase de remordimiento por la muerte de un personaje recurrente pero parafraseando a su compañera “la culpa no es de nadie”, cuántas veces hemos visto superhéroes atormentados por no darse cuenta de los sacrificios de otros, la carga de responsabilidad puede jugar desde el inicio bastante en contra solo si se trata de hacer pesado a un personaje que aun y todo sigue verde y en proceso de aprendizaje, eso si  no fue mala dejar de lado el status por el que pasa su relación con Iris, que se presenta como la mas relajada del grupo (eso se llama levar el luto por dentro) o tener una preocupación menos para el héroe con la partida del padre. Solo abra que esperar que tanto peligrosa es esa revelación de que el mundo esta en peligro y cuanta velocidad le podrá agregar a un superheroe que no evitar tropezarse con conflictos mas pesados y oscuros para eso ya tenemos a un Arrow.
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Fecha Publicación: 2015-10-06T09:35:00.000-07:00
Como si  no hubiera pasado más de tres meses y toda una nueva temporada de anime el desenlace honestamente casi olvidado de Kekkai Sensen al fin se emitió con un capítulo especial de 46 minutos lo que confieso fue un pequeño goce, estéticamente impecable esa escena en donde la nieve se disipa para dar paso a la destrucción masiva de Jerusalén Lot como si fuera la desintegración misma del universo es simplemente bestial como la serie en general  y con ese acompañamiento musical mezcla de sinfonías y el rítmico jazz en pocas palabras una delicia de soundtrack que acompañaban esos bailes de cada pelea final, porque honestamente era para bailar.


Pero fijémonos (solo un poco) en la historia y el último tramo no solo para los adentros de la serie sino para rescatar un poco a un héroe bastante modesto en cuanto cualidades no es que Leo carezca de simpatía sino que de lo que carece es de espectacularidad (rutinaria) como otros héroes del genero solo al último pudimos verlo corriendo (no huyendo como casi siempre) sin aire casi al borde de la desesperación dándolo todo por esa chica que se hizo su amigo y que prácticamente lo uso, su discurso (bañado con el aura del amanecer) lo defiende como un héroe y su mayor acción fue un cabezazo “¿Acaso me mataras usando tus ojos?” dice en broma Black pero es cierto Leo termino siendo un héroe bastante limitadito que gracias al carisma de todo “Libra” le fue posible resaltar.



Con el acompañamiento perfecto la ambivalencia del triángulo juvenil estuvo unido por una convincente carga emocional la separación que pone punto y final a la travesía que evita esa hecatombe fue lo suficientemente conmovedora para que se logre primero un combate regular por los efectos inicialmente duros cuando Klaus esta aun indeciso o probando a su oponente pero lastimosamente rápidos y ligeros cuando se tiene que dar todo salvo verlo “postrado” si es que se le puede decir de esa forma es lo más digno de mencionar los diálogos previos calaron un poco para entender mejor la historia central sin olvidarnos por supuesto de la ultima tocada de “Hello World” (acaso el mejor OP de la temporada) como curiosidad tuvimos tomas repetidas del mismo op quizas como un adelanto de la batalla final y de la pose del protagonista señalado por el cartel de “One Way” algo que el final le da sentido a las palabras que repite “Mientras trates de seguir viendo la luz… tu alma… no se perderá”.




Es cierto que KEKKAI SENSEN siempre lo llevare en la memoria por todas las virtudes que comento al principio además de ser una de las mejores series en cerrar un episodio auto conclusivo. No por algo el desempeño de toda la acción que pasaba en cada capítulo era extraordinario más que un típico shounen de trompadas y burradas era la mezcla perfecta de fantasía pura y aventuras entretenidas, y por supuesto no olvidemos el humor algo forzadito en este caso final a la hora de ir chocándose con cada compañero lo que demuestra la categoría de héroe que es y de que estamos ante todo ante un personaje en aprendizaje, pero hubo mejores capítulos con mejor humor como la inolvidable búsqueda de un restaurante decente.





No sé si la trama central fue la mejor manera de terminar esta serie, solo acordándome que la serie empezó a desligarse a partir del repaso de la historia previa de los hermanos Macbec (lo más pesado del anime) y todo lo relacionado al tema de sus padres y su muerte, por eso el final logro hacerse ligero y sin relleno con la carga emocional que solo ante tal acercamiento con White o Mary el colofon perfecto hubiera sido un beso, lamentablemente las culminación fue bastante típica el chico llora emoción, cansancio, debilidad o felicidad cual sea la razón terminamos viendo por cuadros finales lo reconstrucción y tranquilidad que termina el mundo hasta hace poco hecho polvo y nuestros personajes hasta hace poco ajetreados. Cerrado o no, las últimas palabras dándole la bienvenida a alguien a la organización junto con el ultimo silbido podrían significar que aún hay más historia que contar ¿segunda temporada?





Etiquetas: [heroes]  [series]  
Fecha Publicación: 2015-10-05T09:07:00.001-07:00

Era el último año de mi secundaria estaba en plenos exámenes para el instituto pero nada recuerdo mejor que esa desesperación por ver el capítulo de turno en tv nacional de “HEROES” no importaba si nuestros angurrientos amigos del 4 cambiaron del hasta ahora mejor horario por el que ha pasado una serie de tv americana los domingos a las 6 de la tarde a los domingos a la 1 p.m. Así y todo nada me detuvo de ver el final como lo había anunciado el canal la serie del momento de los Estados Unidos, y lo era, alucine con los viajes del tiempo de Hiro Nakamura o con ver volar a Nathan Petrelli y con ese suspenso de ver el desenlace de Sylar el villanaso de la serie no pueden culparme si lo máximo que se veía (y se ve) son las enésimas voladas de coches de "Los Magníficos", no hubo más Héroes en la tv nacional hasta que por ¿suerte? las siguientes dos temporadas se emitieron, ahora por el 9, en el horario de las tardes de los fines de semana. Ya con más experiencia el cable ya formaba parte de mi vida Héroes comenzó a reventarse a pesar de que siempre pendía de un hilo, la trama argumental ya no era suficiente mientras que las poses del protagonista y esa obsesión absurda que le hacía convencerse de que él era el salvador del mundo comenzaban aburrir a pesar de sus peripecias salvaban muy bien el reparto carismático como el de Hiro o Clare ella con un final más digno que el japonés que también se hundió al final de la temporada el creador fallo en incluir personajes a la altura más perdidos o ridículos que sus propios poderes mientras que a los más veteranos se los lapidaba con cada giro argumental las ideas murieron, pero a pesar de eso HEROES creo una gran base de fanáticos que gracias a ellos y las faltas de ideas nuevas por la tv americana nos permiten aun seguir viendo las peripecias por las que pasaran este nuevo grupo de HEROES en una "reconstrucción" o "renacimiento" que ya ha logrado el primer objetivo, despertar interés.


Para comentar HEROES REBORN solo hilar muy bien y sobre todo recordar lo que era la serie originalmente el repaso de ir conociendo poco a poco a cada integrante del grupo seguido del procedimental que al parecer seguirá girando en torno al personaje de Noah Bennet el humano normal de la serie que pistola en mano y con la ayuda de un compañero algo "simpático" irán seguramente en la misión de ir reclutando a más veteranos ahora llamados EVOS no solo eso sino que siempre como en todas las temporadas deja al aire ese hilo conductor principal que es que al final todo las aventuras por las que pasaran concluirán en una única y definitiva reunión que como objetivo tiene salvar a la tierra y la humanidad. En esta parte HEROES resurge sus principios con agrado no deberá molestar que en gran parte los nuevos EVOS son más que todos remasticaciones de los anteriores lo que incluye  por ejemplo en el mismo ambiente como el caso de los japoneses o del mismo drama cuasi familiar con la del chico que aún no pierde la esperanza en un héroe callejero, tanto el mexicano como los japoneses son otros rasgos muy a lo héroes como lo son las escenas iniciales o el tramo más superficial de que Noah esconde algo obra y gracia de los poderes que borran la memoria de la fugaz y efectiva aparición del Haitiano las carreteras son largas y seguramente en el reclutamiento abran más de estos personajes antiguos que según se requieran irán con mayor o menor peso y sin dejar de mencionar que ahora ya  no tratamos de una persona que se controla el espacio temporal sino de una que mas acorde a estos tiempo tiene la capacidad para virtualizarse en un juego que curiosamente tiene que ver con algún misterio y misión algo que al inicio podria haber la primera seña de lo que sera la serie pero que al final logra sin ser el super cliffhanger de inicio de temporada algo que anime, siguen los "niñatos" con problemas de socializacion así como el interés por parte de algunos en alentar a otros, ademas de algunas consignas vengativas  a cuestas de algunos personajes que en teoria son una piedra en el camino de nuestros héroes. La serie ya tuvo sus momentos "X- Men" cuando toco el tema del desarrollo de los poderes y sus consecuencias y finalmente en como se inician los dos primeros capítulos dejan un salto para lo que fue "UN MUNDO FELIZ" el ultimo volumen que no vimos ahora hay un temor bastante tibio reflejado mas que todo en el ambiente colegial y esas fugas que hace uno de los protagonistas, ademas de que al parecer hay una organización detrás de todo que planeara usar a mas de uno. Simplemente Héroes en sus tres primeros capítulos regreso bastante normal y eso conociendo los antecedentes es bastante positivo, pero que eso si no se les vaya la mano a la hora de ir presentando nuevos Evos cantidad no es calidad y ellos lo saben, mas que una trama superheroica (eso debe estar reservado para el final) lo que hemos visto es el comienzo de algo ya conocido pero con nuevos brillos. Así que sigan salvando el mundo, pero por favor no pierdan el rumbo.
Etiquetas: [anime]  [diabolik lover more blood]  [primeras apreciaciones]  [temporada otoño]  
Fecha Publicación: 2015-10-04T09:41:00.001-07:00
VampireKnight dejo un espacio insustituible hasta la fecha en cuanto anime del genero por esa razón casi caigo en la tentación de ponerme al día antes con la primera temporada de este título DIABOLIK LOVER que ya había comenzado  apartar para esta última temporada de anime 2015 no se si lamentar  ver primero los dos primeros capítulos de la segunda temporada ya que con los 20 minutos de duración entre las dos, he podido sacar varias conclusiones y sobre todo entender más o menos bien la historia que se nos cuenta.

Los vampiros no cambian en cuanto la fisonomía ni la consigna por tal razón siguen teniendo el mismo fanservice seductor, narcisismo en primer plano es lo que vemos solo al iniciar el anime con la protagonista rodeada en la cama con los vampiros (¡A comer!) igual que en otras historias del genero quizás un poca más cargadito de pesimismo o falta de carisma por parte del cast, unos más toscos que otros y todos siempre con ese flirteo a la hora de “comerse” a la protagonista,pero dentro de todo es el Harem común y corriente que podríamos mencionar en cualquier otra obra de instituto con personalidades bastante tópicas y conocidas, mientras que el rol de la “heroína” es ser la manzana que los colmilludos se quieren comer, literalmente hablando Yui es la mascota del clan Sakamaki. De las escenas todo bastante bien logrado tiene una particularidad bastante influenciada por los videojuegos ya que se basa en uno, aclarando que no soy un versado en novel visual y el término “otome” lo agregue por primera vez a mi diccionario friki(como se aprende viendo anime) así que supongoes por eso que hablamos más de tomas que de escenas aunque con el suficiente peso en los diálogos para tener la categoría de anime cortoe igual verlo en plan maratón como me paso este año a animes como Okusama ga seitokaichou o Medicina Psicosomatica Comica, siguiendo tanto los tonos, la ambientación y diseño (góticos) son bastante bien logrados esa atmósfera que logran imprimir este tipo de seres sobrenaturales está a la altura todo estas escenas se imprimen cuando la protagonista siente la presencia de los chupasangres, así que por el aspecto de la calidad del anime creo que está por encima de lo regular. Sobre el resalta la idea de ir creando un misterio entorno a la sangre de la protagonista “Eva”(como la primera mujer) se verá envuelta en un secuestro que la obliga a ser la “manzana de la discordia” entre dos clanes de vampiros donde nos hablan de clases e incluso discriminación, quizás un poco el rol de la heroína podría ser no lo suficientemente adulto para lo que algunos estén acostumbrados al parecer su autoestima es bastante discutible pero eso si con sus nuevos “amos” al menos (por el momento) hay cierta impresión de rebeldía eso siempre está la estampa del genero del Vampiro sobre la chica hincándole los dientes, lo mismo que insisto el carisma bastante drástico de todo el harem “masculino” son honestamente calcados, salvo el color de pelos y ojos, unos de otros esa forma de hablar tan rítmicamente choca bastante o quizás tenga algún origen sobrenatural, no sé. MORE BLOOD pretende creo ser más directa con el público que gusta de estas historias casi los dos capítulos se alejan de la historia de instituto juvenil y adentrarnos más en el rollo psicológico onírico con una atmósfera espacio temporal bastante significativa, especies de dejavu de al parecer un pasado (o quizás antepasado) tormentoso, una voz omnipresente que ira dejando  pistas sobre el objetivo final y sin olvidarnos del maltrato porque o es totalmente psicológico o medianamente físico a Yui la maltratan (masoquismo ligero), MORE BLOOD no va más alláde bishonens emo poseros comopara que las fujoshis mojen los calzones.

Yui despierta intranquila por un sueño extraño, se da cuenta que esta rodeada por los vampiros del clan Sakamaki que se ponen a jugar un poco con ella sarcasticamente afortunadamente llega el lider y les pide que se pongan en marcha. A medio camino son interrumpidos por cuatro extraños que se presentancomo vampiros de una clase mas baja lo mas importante que uno de ellos al parecer tiene algun interes en Yui y ella se siente atraida por el.
Etiquetas: [anime]  [final anime]  [ore monogatari]  
Fecha Publicación: 2015-10-01T13:01:00.000-07:00

En mi historia de amor no hay una chica tan  “cooki” como Yamato y menos  que se tome la molestia de preparme dulces, no tengo un mejor amigo con el que practique mi primer beso sin que antes me dé un puñetazo en la cara, mis compañeros de salón nunca me celebraron nada y nunca fui un héroe del deporte así que ninguna chica se enamoró de mi por eso, así que mi historia de amor es más normal y no se parece en nada a la de OREMONOGATARI, anime que acaba de terminar dejando un sabor no tan dulce como el pastel “Rinko” pero eso si pocas veces en el shoujo podemos ver escenas de acción más allá de las burbujas y fondos color pastel. El anime tuvo una premisa interesante nunca dejo de ser el shoujo desde el punto de vista de un varón que físicamente puede ser intimidante (menos para Yamato) pero mientras que lo conocemos comprendemos que la verdadera naturaleza de Takeo fue la de un chico voluntarioso, con pocas luces y sin experiencia en el amor, esa palabra mágica que lo hacía enamorarse de la chica equivocada que siempre terminaba fijándose en su mejor amigo, además se gráficamente claramente en una de las acciones de los primeros capítulos cuando rescata el coche de un bebe y quien termina felicitado es Suna. El camino del enamoramiento es difícil sobre todo desde el punto de vista japonés si solo nos dejamos guiar por sus shoujos aprendemos que todo siempre es más lento que la tortuga, que nunca faltaran mal entendidos y que finalmente podrán estar más o menos juntos por eso en inicio de OREMONOGATARI es digno de resaltar  que el primer encuentro de nuestros protagonistas no fue  en un camino de pétalos de cerezo cayendo si no un intento de acoso en el tren de camino, el amor fue igual de a primera vista que en cualquier anime del genero donde no solo se trata de atracción física sino de admiración, porque a veces el amor es sinónimo de admiración y es eso precisamente lo que sienten las tres admiradoras de Takeo, los sentimientos no se ven así que hay que demostrarlos y sobre los gustos tan particulares de Yamato para ella Takeo es un Adonis. Era importante saber hasta cuando soportaban uno lejos del otro y sobre todo si esa frase que Suna soltó al final del primer capítulo en donde confiesa sentir “algo” por Yamato significaría algo o más importante “rompería” algo en la buena amistad con Takeo, la historia en cambio gira hacia un rumbo bastante más apresurado y repentino Takeo y Yamato, gracias a esa celestina llamada Sunakawa, confesaron sus sentimientos y al quinto capítulo ya eran pareja. Que paso después?



Lamentablemente entraron en un bache, “Mi historia de amor” ahora comprendíamos mejor el título de la serie como toda pareja hicieron cosas de pareja eso incluía salidas solos o con amigos de los primero comenzaron bien pero siempre terminaban en poses melosas que terminaba por cansar de lo segundo se manejó bastante bien siempre fue un respiro alguna reunión con algunos personajes extras como por ejemplo la que tuvo como protagonista al amigo con peinado afro y la amiga de Yamato en el capítulo de navidad pero atención si se mantuvo la gracia no podemos olvidar que cada aspecto de la relación era más que todo un avance de aceptación como pareja, era conocerse mejor a través de los otros y también dar pasos como agarrarse de la mano o la del primer beso, típicos clichés de shoujo. Pero el anime también cojeo por parte del amigo el rol quedo demasiado estancado a pesar de que tuvo sus propios arcos personales con el tema paterno o la admiradora secreta de los últimos capítulos, Suna queda como un misterio que honestamente me da curiosidad saber hasta qué punto la “amistad” con Takeo se puede confundir con otro tipo de sentimientos a tal punto para que los dos graben sus nombres en un árbol con forma de trasero acaso en el manga aparecerá alguna chica que este a la altura de este chico o acaso el mangaka terminara haciendo alguna revelación. Nunca lo sabré porque continuar con el manga me da flojera.



Hasta que llegamos a los mejores momentos del anime  y lo que rescato la serie sin duda fueron los terceros en discordia lo que le agregaron la crema chantillí  en los momentos en que el pastel comenzaba a ranciar faltaba agregarle rivales de peso a ambos protagonistas y creo que aquí es donde mejor recuerdo la serie porque a diferencia de otros animes los terceros tuvieron un peso tan normal que sorprende en parte porque los dos son bastante bien intencionados con los demás y lo más importante en ambos casos ninguno ve más allá de los ojos de otro así que nunca comprenderán que podría generar sentimientos en otra chica mientras que Yamato es tan cooki que confundió el corazón vanidoso de su compañero pastelero y fue gracioso escuchar el pensamiento de un Takeo aceptando que “es tonto, pero Yamato no se queda atrás…” así que  en las respectivas confesiones (y rechazos) los dos se mantuvieron firmes y  juntos y siempre estuvieron así, su relación nunca paso un hueco de dudas extremadamente compulsiva en resumen los celos siempre estuvieron bien disimulados  en su historia de amor no hubo grandes batallas para lograr su amor lo que quizás hubiera sido más práctico y efectivo pero tampoco hubo grandes tormentos que los separase a veces el amor es como lo resume Takeo “Aunque no me elijas apoyare la decisión que te haga feliz… pero espero que me escojas a mi… quiero seguir sonriendo contigo” a veces el amor no tiene que ser ni extremadamente egoísta ni ridículamente sacrificado, justamente es el gran paso del ogro el de no rendirse a pesar de las diferencias aparentes, porque hasta los ogros tienen derecho a ser felices.




Etiquetas: [anime]  [cap 13]  [final anime]  [saint seiya]  
Fecha Publicación: 2015-09-28T07:57:00.003-07:00

Finalmente el capítulo final de la última serie anime de SAINT SEIYA termina del capítulo 13 nada nuevo puedo decir que no haya comentado en la anterior reseña del anime (SAINT SEIYA SOUL OF GOLD CAP 12 – CRITICA RESEÑA. Cuando las armaduras resuenan), la continuación en donde el malo maloso de la saga termina por caer a la unión cósmica de nuestros héroes dorados eso si previas coreografías con grandes diálogos obviamente grandilocuentes que se tienen bien aprendidos esta parte es quizás el gran factor que nos hace seguir (y aguantando) todo lo que tenga que ver con la serie y es que ese factor nostalgia en donde vemos desfilar en orden cada “poder” o técnica especial de los dorados es una emoción y más cuando la lucha parece ser tan desigual pero continuemos…




Después de quedar casi en ridículo los dorados están totalmente hecho polvo pero de repente la ayuda divina llega desde el inframundo o al menos eso es lo que se sospecha, comienza a caer rosas rojas que es la sangra de atena y que con ella podrán seguir elevando el bien amado cosmos. Dicho y hecho cada caballero con pose y grito eleva su poder hasta alcanzar la armadura divina bastante chulas eso sí. A ver esto y el gran poder que ahora si tienen el falso Dios Loki en el cuerpo de Andreas decide escapar hacia el infinito y más allá… pero los dorados no serán ignorados tan fácilmente y menos pasando por todas las resurrecciones así que en “mancha” se eleva esta vez hacia arriba cubiertos por unas burbujas y deciden enfrentarse ojala por última vez al falso dios Loki…


Dicho y hecho… ya no hubo poder divino que salvara al falso dios Loki todos los caballeros envestidos en sus nuevas armaduras le dan con palo con las mismas técnicas anteriores y que fallaron, a pesar de eso en el último golpe cortesía y generosidad del hermano mayor Aioros de Sagitario para su hermano menor Aioria no tiene la suficiente fuerza para sellarlo pero  gracias a los rezos de Lifia la que se banco a Hilda la humanidad tan sufrida y fría de Asgard le da hasta la última gota de su energía para que logren el objetivo. Con el malo maloso fuera, los caballeros cumplieron su misión en la fría tierra de Asgard ahora solo queda esperar a la nueva generación pero antes envían sus armaduras a los campos Elíseos gracias a la ayuda de Poseidón de quien desconfían pero siempre hay segundas oportunidades con lo que empatan perfectamente el argumento con el manga original. Las despedidas siempre son tristes Lifia lo sabe perfectamente pero las palabras de Leo la reconfortan, mientras que llegan las palabras del narrador que nos dice que para Asgard todo volvió a la normalidad osea al frio pero allá ellos y que no debemos olvidar el nombre de los dorados osea sus salvadores que me pregunto que más bajo que un dios nordico ya no puedes estar… y asi llegamos al fin (por el momento) mientras que la flama de Leo comienza a extinguirse. ¿Y tú has sentido el poder del cosmos?

Yggdrasil perecio despues de alimentar esta tierra con falsas bendiciones. Asgard volvio a los dias de un duro invierno, pero no debemos olvidar sonreir y vivir con fuerzas. Asgard y este mundo fueron salvados por los 12 valerosos guerreros a costa de sus vidas. Debemos contar sus nombres y s u leyenda a las proximas generaciones... los nombres de los gloriosos caballeros de oro de Atena







Etiquetas: [anime]  [cap 12]  [final anime]  [shimoneta]  
Fecha Publicación: 2015-09-22T10:03:00.001-07:00

Perfectamente el penúltimo capítulo podría ser el fin del anime junto con esa batalla épica entre el villano de la serie (con su pene eléctrico incluido) y terminando con el discurso de "Nieve Azul" en la azotea del colegio sobre lo que realmente es su ideal “la pornografía no crea pervertidos, solamente despierta su imaginación” totalmente acertados en SHIMONETA es el mundo ideal al revés mientras que por un lado la mayoría de ciudadanos reprime sus más bajos instintos como el caso extremo de Anna, los demás personajes están llenos de la timidez de la ignorancia y entre ellos existe otro grupo que son conocidos como terroristas de entre ellos se encuentra la organización SOX en el anterior capitulo previo al final conocimos las dos líneas entre los dos líderes terroristas al final el anime hablaba de política con dos puntos de vistas bien claros el del egoísta que solo usaba a los demás para satisfacer sus propias perversiones en el caso de Pico blanco y el otro lado estaba "Nieve azul" (Setsuge no Ao) un símbolo de la libertad sexual  y sobre todo la voluntad de la elección algo que en la literatura y el cine se ha visto retrato por ejemplo en “La naranja Mecánica” cuando una sociedad busca limpiarse sacrificando la voluntad de sus miembros en SHIMONETA esa voluntad se ve reprimida por el control tecnológico puestos en los collares de la población lo que les impide pronunciar palabras inadecuadas|. El humor de SHIMONETA estaba en el juego de palabras de Kajou, el néctar del amor de Okuma o como olvidar todas las peripecias para evitar que termine violado por Anna los méritos más grandes de la serie fue no edulcorar la relación entre la maestra y el pupilo, ni tampoco caer en facilismos Harem si bien es cierto Okuma siempre terminaba rodeado y metido hasta las patas por el resto de protagonistas creo que la comedia de situación se llevó bien y el mensaje principal es bien marcado en el capítulo final si en el capítulo 11 podría haber cerrado como dos idealistas lo que le sigue es más de los mismo con el  recuerdo del padre, el ecchi del baño termal, el fanservice de los bikinis negros de las protagonistas, el tesoro del templo secreto y sobretodo es el del sueño (inconcluso) que la misión continua y hay mucho por trabajar. Una nueva generación ¡Larga vida SOX!



Okuma, Kosuri y Kajou reciben una invitación de la madre de Anna para unos baños termales en Nukumi antigua distrito popular por ser un lugar completamente “purificado”. Antes Okuma recuerda las palabras de su padre que le dice que cuando vaya a ese lugar lleve una rueda extraña, en el lugar se quedan asombrados por la belleza del paisaje y comentan que antes era una gran atracción turística antes de convertirse en un “lugar de salud” donde la vida esta debidamente planificada lo que es sinónimo de aburrimiento. En el hotel no hay nadie y la primera persona con la que se encuentran es Goriki quien les dice que recibió una invitación igual que ellos. Hasta que Anna sorprender por atrás… a Okuma y le dice que llego atraída por su aroma. Mientras que esperan para saber cual es el motivo de la reunión Anna los invita a tomar un baño para relajarse asi que en el espacio de las chicas Kosuri hace halagos por el buen cuerpo de Kajou con unos toqueteos que incentivan el arte de la pequeñeja(jo) Saotome; en el otro espacio la victima de Okuma es violentado, una vez más, por la perversa Anna y casi morir asfixiado con sus nalgas.




Hasta que el oportuno grito de Sophia impide el abuso sexual cuando llegan todos solo con toalla ven que Sophia ha sido víctima de un ataque robándole su ropa interior y que ella no los invito sino que llego por una carta que le pedía Anna. De repente un hombre semidesnudo solo con ropa negra les dice que el planeo todo y que su verdadera intención es que le entreguen la llave que abrirá un tesoro perdido lo que verdaderamente es la rueda que le entrego el padre de Okuma, cuando son “obligados” a vestirse con ropa interior negra el hombre se presenta como “Base negra” y pide no ser comparado con Pico blanco, cuando les roba la llave decide ofrecerles una apuesta de “papel-piedras-tijeras” para ver quienes se quedan con ella, ellos no entienden pero terminas de aceptar es cuando el turno de Goriki llega y gracias a su musculoso cuerpo con ropa interior rosa distrae a Base negra y aprovechan para quitarle la llave, Kajou aprovecha para huir con Okuma mientras que Anna y la(el) guardaespaldas le hacen frente a base.






Kajou y Okuma deciden ir a bucar el tesoro pero no saben exactamente donde se encuentra gracias a las moscas que atrajeron a Fuwa ella los sorprende y les dice que en su exploración encontró la central de un teleférico sin funcionamiento como es científica logra hacerlo arrancar para que vayan al final de la montaña pero el mayor problema es que Anna es atraída hasta el lugar y cual tarzan se eleva usando los cables del teleférico hasta alcanzar a Okuma que es asaltado por la cabeza en su intento por zafarse de ella la base del teleférico cae con todo y Anna y su liquido del amor. Logran llegar al lugar indicado y al entrar notan una gran cantidad de muñecos que fueron quemados durante la purga antipornografica. Notan una única muñeca blanca e intacta y una base con un palo en donde encaja la llave no pueden hacer girar ellos dos solos pero de la nada aparece Saotome y Kosuri para ayudarlos asi es como SOX unido logra abrir una puerta secreta que guarda un gran tesoro. Al finalizar Base negra se revela como un antiguo camarada del padre de Okuma que viendo el heroísmo de la última vez decidió enseñarle su secreto Okuma entiende y cuando todos se reúnen Anna pregunta por lo encontraron y el responde que no fue nada asqueroso en eso el camino al tesoro es destruido pensando si en elagun momento el tesoro verá la luz sin importar Kajou piensa que si pero que mientras tanto ellos deben seguir luchando.





“La ley de orden publico y moral para la salud de los jóvenes ha prohibido por más de una década. Esto ha permitido que Japón se convierta en el país con la más saludable moral. Pero algunos deberían atreverse a oponerse a este aburrido mundo donde las bromas sucias no existen, esta es su historia. El heroísmo apasionado de chicos y chicas jóvenes. ¡P*ene grande! “. ¡Larga vida SOX!




Etiquetas: [blogger]  [manual]  [plantilla]  [tecnologia]  
Fecha Publicación: 2015-09-21T10:02:00.001-07:00

A pesar de mis años (cuatro con algunos meses) aún me encuentro con varios inconvenientes a la hora de aplicar ciertas funciones a mí querido blog. Es cierto que el contenido debe ser siempre lo primordial pero a veces según el target al que apuntes un “bonito" diseño siempre será algo que sume a la hora de aumentar visitas o hacer que se queden más tiempo, aclarando que el diseño depende únicamente de tus propios intereses en mi experiencia por ejemplo he visitado infinidad de páginas que son solo fondo y texto pero lo que realmente me ha interesado es el contenido así que no veo el problema pero en cambio en otras hay un detalle incluso recargado en muchas en donde se esfuerza en hacer más dinámico la página propia desde la cabeza hasta los pies, lo que en la web es literal.

Así fue que como siempre insatisfecho y con cero creatividad las opciones son bastante fáciles de usar y manipular hasta cierto grado si usamos una plantilla del diseñador de blogger por ejemplo ¿entonces cuál es el problema? que no siempre algunos detalles que hemos visto en otras páginas están al alcance desde el diseñador que sobre todo es bastante básico en cuanto varios aspectos es cierto que por el internet hay varias formas de manipular códigos y hacer más personalizado el tema, incluso descargar plantillas completas, pero también es cierto que el grado en el que debes estar familiarizado con el HTML debe ser un poca más que básico para (lo ideal) entender lo que estamos haciendo.

Para bajar una plantilla primero debemos saber que la plantilla es el molde con el que en base podemos ir modificando cada punto de nuestra web/blog el diseño de todas tienen el mismo nivel lo que va a cambiar son solo los valores que coloquemos para cada código así por ejemplo:

body {
}

a:visited {
color: #771100;
}

Traducido a idioma humano le decimos al navegador que en el body (cuerpo) todas las ligas/enlaces/links (etiqueta a) sean del color (color) #771100; (que equivale a un tono de rojo)

Podemos ver toda lo que necesitemos solo haciendo clic derecho/ver código fuente de la pagina

Ahí busquemos la siguiente línea
/*
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Blogger Template Style

La información del nombre, autor y licencia aparecerán debajo de ella mientras que todo lo que le sigue se le conoce como CSS o hoja de estilos en cascada en el ejemplo anterior hay una línea aislada lo que equivale a un estilo que se aplica a una etiqueta dentro de un ámbito al hacer referencia a una cascada nos referimos a una seguidilla de estilos consecutivos o sea uno detrás de otro cuando trabajamos en blogger que es el servicio que usa todos estos estilos se ubican en plantilla/editar HTML dentro del código buscamos la línea <![CDATA[ ahí colocaríamos cualquier estilo que deseáramos trabajar pero también hay un espacio en el diseñador que nos facilita blogger para trabajar vamos a plantilla/editar HTML/PERSONALIZAR/OPCIONES AVANZADAS/Agregar CSS  y en el espacio en blanco trabajamos o en nuestro caso copiamos y pegamos.

Antes que nada y comentando en donde y porque debemos hacer lo que vamos hacer te diré un par de cosas más: primero la plantilla es un archivo XML que se puede descargar o subir si vamos a  PLANTILLA/Crear copia de seguridad/Restablecer el archivo se puede abrir con programas como DreamWeaver por ejemplo pero hay problemas a la hora de cargar el archivo debido a que el trabajo resulta mucho más pesado ya que al bajar la copia se generan mucho más copias o capas o archivos independientes y es mucho más trabajoso. Lo segundo es que entre todos los archivos hay ciertas divisiones por ejemplo si hiciéramos clic derecho/guardar como y luego entráramos a la carpeta de la página veríamos varios archivos de distintas extensiones como por ejemplo muestra la imagen




Como se pueden fijar existen archivos del tipo XML, JS, CSS, entre otros como las imágenes bueno es bastante lioso si solo nos dejáramos guiar por estos archivos lo que yo haría es algo mucho más práctico y directo como dije un copia/pega descarado pero efectivo, antes que nada como advertencia y precaución como nunca se sabe en qué momento podría ocurrir algo inesperado descargamos una copia de nuestra plantilla actual en  PLANTILLA/Crear copia de seguridad/Restablecer el archivo. Nos ubicamos en la línea xstyle id="page-skin-1" type="text/css"> dentro de la página de la cual queremos su diseño, para hacerlo más fácil copia y presiona F3 luego pega y se te resaltara, una vez ubicados seleccionaremos con el cursor del mouse todo hasta el siguiente xstyle (--></xstyle>) de ahí copiamos con clic derecho/copiar y el recuadro derecho pegamos con clic derecho pegar. Guardamos y listo.

Si te fijas lo que hemos copiado tiene a modo de comentario lo siguiente



/* Posts
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/* Comments
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etc. Solo sabiendo el inglés básico lo que sigue debajo es el ámbito del código en el que estamos trabajando y afectando es bastante sencillo pero eso si ya para terminar si solo quieres hacer una modificación especifica solo ubica el ámbito que necesitas y copia lo que creas necesario y recuerda que a lo que estamos apuntando es al diseño es por eso que solo estamos copiando CSS es por eso que quizás muchos de tus objetos no funcionen en el caso de tener scripts específicos o en cambio otros tengan comportamientos distintos.



Etiquetas: [Manga]  [ookami shoujo to kuro ouji]  
Fecha Publicación: 2015-09-20T09:48:00.001-07:00
Este par de capítulos sigue trayendo el buen humor de la serie además de que por fin tenemos una historia que nos permita ver como comparten las tres amigas sus intereses al igual que sus dudas. La autora había siempre relegado al plan de amigas de repuesto o personajillos que aparecerían esporádicamente por algún motivo casi sin importancia en el manga tanto a Marin como Tezuka pero recordemos que en gran parte ellas dos son las responsables de todo el enrollo que arma Erika para ser aceptada socialmente debido a que ambas eran a su vista más adultas por su relaciones amorosas. El capítulo 50 del manga termina por desarrollar la historia que conocimos en el capítulo anterior y la comparación entre los tipos de relaciones entre las dos parejas el manga que esta vez el trazo se delinea mejor sea dicho de paso deja un poco de lado el tono comedia del capítulo anterior y va más para el drama de la separación entre el novio de Tezuka y ella conocemos muy bien las dudas que generan para Erika, lo que se nota en una parte del capítulo cuando a la hora de dar  un consejo pareciera que Erika habla de ella misma si pasara por una situación similar así como de la resolución siempre adulta  y “desinteresada” del príncipe negro Kyouya por lo que se entiende al final estos dos capítulos están más para ser un previo en lo que pasara en la futura relación de esos dos y porque un arco final para el manga.

 Erika y Marin son despertadas de un grito de Tezuka, mientras las dos se están alistando aprovechan para platicar sobre lo que les conto la noche anterior Tezuka y su separación son interrumpidas por Kyoua que como no puede ser pide que le den un poco de agua hasta que Tezuka le juega una broma y se refiere como Príncipe el no entiende hasta que ellas comienzas a burlarse de él y le dicen que nunca imaginaban su verdadera personalidad escondida, Kyoya irritado comprende que a Erika se le ha soltado la lengua. Cuando llega el novio de Tezuka y comenta lo enérgicos que son los jóvenes cuando hacen planes deciden salir de paseo las chicas convienen que sean ellos dos que salgan solos y que les dejen a Marin, Erika y su novio la tarea de hacer las compras. En el camino Kyoya esta fastidiado porque no entiende porque tienen que ser tres los que salgan a la vez cuando Erika le cuenta sobre la separación y que lo mejor es que pasen tiempo juntos, Kyoya sigue sin prestar atención y les dice que lo mejor es que acepten la decisión de ellos dos Marin esta fastidiada y le pregunta que haría él lo que él responde que se iría si eso fue un acuerdo.

Marin se está divirtiendo como una niña que es lo que es hasta que se dan cuenta que han descuidado el tema de Tezuka la animan para que siga adelante y ella les aclara que ya todo está bien que dejen de preocuparse por ella y que más no puede hacer, imposible que cruce un océano solo para perseguirlo. Marin sigue inconforme y encara en el auto a Murai preguntándole porque abandona a su amiga directamente lo que deja sorprendido a los demás Erika le pide un poco más de prudencia pero Murai solo responde que la decisión ya está tomada y que no es que no le importe Tezuka al contrario piensa en ella al no querer que abandone su vida por lo que él quiere. Erika piensa en sus palabras y comprende o trata de comprender que sus sentimientos son fuertes para decir eso fuera los dos enamorados conversan sobre su última visita y los preparativos para el viaje y ella afirma que se siente bien y que se esforzara y que algún día encontrara a alguienel, la felicita y le dice que siempre la apoyara. Ella ya no aguanta más y  sale por que no aguanta las lágrimas sus amigas lo notan y deciden alcanzarla mientras que Kyoua acompaña a un pensativo Murai. Cuando los dos grupos conversan y sueltan lo que verdaderamente sienten deciden no rendirse y pensar en ellos… una vez más.


Después Erika y Sata tienen una cita como siempre ella acalorada y el a regañadientes cuando le llega un mensaje a Erika sobre el curso que ha comenzado a tomar Tezuka ella recuerda como resolvió el problema de su novio y que al final decidió seguirlo al finalizar el instituto a pesar de la oposición de los padres y que su mayor problema es el idioma, para felicidad y admiración de sus amigas…  la reacción es tomada a mal por su novio y le dice que cual es el problema y que porque el de la sonrisa (que quien solo se ríe de sus maldades se acuerda), a la salida Erika piensa de la buena decisión de su amiga y que se siente feliz por ella decide sostener el brazo de su novio pero él la rechaza… para mejor tomarla de la mano, los dos sonrientes mientras que ninguno quiere estar separado… mientras que en la casa de Erika un sospechoso sobre a su padre la espera.
Etiquetas: [anime]  [capitulo 12]  [saint seiya]  
Fecha Publicación: 2015-09-16T09:21:00.003-07:00

Beneficiada por las pestes que hablamos semanalmente de Dragon Ball Super, SS Soul of Gold va llegando a la culminación por adelantado han pasado todos los clichés de la icónica saga de muchachillos precoces que se agarran a trompadas por una Diosa algo indeseable que siempre la lía y los anda metiendo en problemas. Como fan debería emocionarme tanto como esa gloria de saga de las doce casas con todo el drama intenso que fue la pelea final contra el malo de saga con un Seiya sin sentidos subiendo hasta el último y es precisamente lo que para los fans más nos hincha el pecho de orgullo friki y es que Saint Seiya es una leyenda en sí misma y que por más clichés en los que haya caído a lo largo del tiempo o las penurias de las malas animaciones o que nos hayan engañado con sagas infatiloides como Omega SS es la más grande muestra de que los humanos con sus diálogos grandilocuentes y sus deseos más encarnados pueden enfrentarse a los dioses y vencerlos, un shonen puro pocos.


SOUL OF GOLD era una idea interesante para sacudirnos un poco de Seiya y compañía, la formula eso si era la misma y el inicio fue de decepcionante a engorroso la animación se comenzó a discutir desde solo ver las armaduras de los dioses nórdicos y no había que ser muy inteligentes para ir entendiendo las tramas que fueron planteándose, caballero de turno, rival a vencer. Error primero de la saga fue hacer de los dioses nórdicos unos peleles hasta el último cada combate era entre lo ridículo y lo desagradable y ninguno estaba a la altura de un caballero dorado que en más de una ocasión los dejaban en ridículo esos intentos por levantarles el nivel con las benditos zafiros solo comprobaban que estos de dioses tenían poco lo importante era ver hasta que punto llegaban a conocerse más a profundidad a los dorados que solo tuvimos la oportunidad de ver medio protagonistas a lo largo de la primera parte de las ovas de Hades pero lo que nos dieron fue una rutina ya conocida de técnicas y frases de la serie hay un punto a lo largo de la saga que enfrenta a dos caballeros dorados y el temor a que la batalla se extienda por 1000 días como ya es conocido o lo mismo con la resolución final al hacer esa ¡Exclamación de Atena! Con la coreografía clásica de la trinidad bien aprendida, ya sabemos que una misma técnica no funciona dos veces en un caballero o que elevar el cosmos hasta el infinito siempre será el recurso desesperado y salvador cuando están en problemas y  por supuesto nunca olvidemos que rezar ya sea Atena o en este caso a Odín despertara la tan deseada armadura.


Así llegamos hasta el arco final en donde descubrimos que el malo maloso de la serie había sido Loki hermano villano de Thor e hijo despreciado por su viejo Odin el mas, más de la fría tierra de Asgard en otra de las posesiones paranormales toma el cuerpo de uno de los curanderos de la zona y comienza a tejer las villanías. Solo ahí conocemos que la resurrección de los dorados no fue una casualidad sino que eran parte del malvado plan para usarlos y despertar el fruto del árbol “prohibido” que hará despertar una lanza que acabara con todo.



A falta de Seiya es Aioria el elegido para vestir su armadura me gusto que uno de los dizque dioses reconozca lo peleles que son al no ser ellos los escogidos asi es como Aioria comienza hacerle frente al falso dios Loki de quien se sorprender por el poder de este. Con una lucha bastante aceptable pasamos al clímax en donde lo mejor junto con el combate es ese momento en donde todo a la vez parece salvado y perdido, si el combate entre el aliento del hermano y los sobresfuerzos de Lifia atrapan, junto a ver ir abriéndose lentamente el fruto y ver la lanza y más con la resolución casi fatalista para las ambiciones de Loki, pero como aún hay tiempo (y un capitulo por rellenar) la maldad de Loki es correspondida y termina azotándolo todo en la tierra de Asgard es cuando mejor se salvan las cosas en esos momentos de destrucción muy  a lo Saint Seiya mientras vemos gente que implora y en donde parece perdido todo el milagro ocurre a la vez y los caballeros vuelven a la vida para un último y definitivo enfrentamiento otra vez gracias a los rezos y otra vez el leitmotiv de la serie: el enfrentamiento entre humanos y dioses. Porque Soul of Gold no era la serie de dos hermanos si bien es cierto fueron los que más robaron protagonismo es por eso que todavía reservaba una pequeña trampa al revelarnos que Afrodita el caballero más “endeble” del grupo es el salvador por una habilidad algo efectivista pero que logra darle sentido al último capítulo y a la saga en sí. ¡Los caballeros de Oro protegerán este mundo!.