Te encuentras en la páginas de Blogsperu, los resultados son los ultimos contenidos del blog. Este es un archivo temporal y puede no representar el contenido actual del mismo.

Comparte esta página:

Etiquetas: [series]  [temporada final]  [the whispers]  
Fecha Publicación: 2015-09-01T11:16:00.004-07:00


Hay veces que cuando subes al barco ya es demasiado tarde para bajarte podría decir que fue lo que me paso con esta serie reservada para el verano norteamericano si no lo sabes es en esta estación en teoría  la época en donde se estrenan shows de entretenimiento estilo realities o series sin futuro que se programan solo para rellenar parrilla, eso si hay canales de cable que aprovechan esa baja sintonía para programar shows y tengan mayor ruido como le paso al caso de UnReal de Lifetime o Mr. Robot de USA Network que según he podido seguir por varios blogs que leo han recibido muy buenas críticas y cumplido el objetivo de canales por alguna forma llamarlos desapercibidos si fuera la temporada regular americana.






Pero regresemos a THE WHISPERS cuyo mayor defecto fue la sobreactuacion de todos sus integrantes y el uso remasticado de la formula de amenaza extraterrestre con paranoia colectiva que topicamente se puede ver en cualquier pelicula del genero. El hecho de que los niños sean en teoria la unica fuente de comunicacion para ese ente llamado "Drill" solo es el inicio de una serie de acontecimientos que se van cayendo por propia gravedad en la serie pretende que por una parte seamos parte de un juego que sin ser enteramente "macabro" daña a todos los personajes generalmente adultos que lo rodean, solo en el inico del piloto una madre cae de la casita del arbol, porque son ellos, los padres, que en la practica se ven dañados por las maldades de los sus propios crios pero el drama intenta profundizarse es entonces que la primera consigna es el saber porque? o que? esta afectando a los niños y a pesar de que en buena parte del inicio son "los juegos" el detonante es también el triangulo de protagonistas adultos que guarda un "culebron" de infidelidad y drama marital el que conocemos mientras que "Drill" se va haciendo presente.

Hasta que llegamos a descubrir el misterio que encierra toda la serie es a partir de este punto en donde el show se va adentrando y cayendo a la vez en cliches bastante desesperantes eso si hay que reconocerle o  mencionar algo a favor que en sus pretensiones causan un efecto "simpatico" si lo llamamos de alguna forma porque entre el entretenimiento y el concepto esta serie se cae por facilista para ver y seguir y es precisamente esos puntos en donde pasamos a saber que el "ente" quiere comunicarse con otros, en donde esta la amenaza de que pueda poseer "exclusivamente" a un niño y de que se haga realidad con la misma hija del presidente la que llevara a la pregunta final ¿Puedes sacrificar a un inocente niño para salvar al resto de la humanidad? Conflicto patriotero americano a mas no poder.


Etiquetas: [hannibal]  [series]  [temporada final]  
Fecha Publicación: 2015-08-30T08:42:00.003-07:00


Solo la idea de crear arte a partir de uno de los actos más brutales como la necrofilia, la inclinación de alimentarse a partir de carne humana, es bastante perturbador solo con la forma de como se ve actualmente la televisión americana se puede conceptualizar una idea tan estremecedora y solo en HANNIBAL el espectador tiene esa “suerte”  de montarse en una nuria de emociones y asquerosidades, suerte que en esta región después de su producto de bandera (telenovelas) solo los afortunados al cable tenemos, que en buena parte te harán voltear la cara es precisamente esto último lo que más hace contrapeso en la serie de autor de Bryan Fuller como se puede atraer al espectador mostrando todas las monstruosidades que el ser humano es capaz, que no deja de ser en su estado más neutral el Dr. Lecter y cómo puede seducir hasta el último no solo a ese humano corrompido llamado Will Grahan que como otros tanto dentro como fuera del show seguimos ese camino oscuro cuyas migajas que señalan la senda no son de pan si no de carne y sangre y que trasciende más allá de las películas o algunas versiones para tv como son “The Blacklist” o la británica “The Fall”que juegan la misma rutina solo que la primera prefiere inclinarse por la relación casi paternalista entre los dos protagonistas mientras que la segunda se confiesa más como una relación sexualmente imposible pero guardan esa relación de atracción por el monstruo que es Dios a veces o el diablo casi siempre.
Confieso que he sido parte del rebaño solo en esta tercera y última temporada y la primera impresión es el efecto visual sobrecargado de una estética particular  en donde todo tiene sentido solo si eres parte del show, es por eso que en HANNIBAL uno se topa con una serie en donde el espectador se marea entre el espacio temporal en donde el fin de una escena es detallada y concluida el siguiente capítulo como la tensión que deja el paso del sexto al séptimo capítulo de la temporada, todo sirve junto con todas esos sueños oníricos iniciales que por voluntad del autor desde un venado salido del tronco humano hasta una taza que se quiebra a milisegundos están a la misma altura para más adelante dejar recreaciones de asesinatos brutales de una familia entera y no  olvidarnos por la inclinación a "maltratar" el cuerpo (si no que lo diga Frederick Chilton) o romper los permisos que da la señal abierta con dos lesbianas haciendo el amor con representaciones de mosaicos… creatividad pura.


De esa primera parte esa primera parte en donde se cierra el primer círculo de representación HANNIBAL deja en las manos de los otros un destino que desde el encierro el controla, él es el titiritero de todo el grupo que curiosamente sigue venerándolo no por algo esa “prisión” se representa como el templo en donde él es Dios, el mismo lo dice en su ley “me entregue para que sepan dónde encontrarme… cuando me necesitaran”, el sostiene los hilos de la vida de todos y solo el traza la línea que los divide a unos en seres con “vidas prestadas” como siempre se lo hace recordar a Alana Bloom y a otros en “aperitivos” que se guarda para el final como el caso de Frederick Chilton un ser que su mayor pecado fue no ver más allá de su vanidad, pago en carne viva querer estar a la altura del juego. La primera parte de la temporada paso de la persecución al perdón mientras que al acecho un monstruo desfigurado saboreaba el plan de la venganza corrompiendo a la policía italiana “Ill mostro" cayo en sus manos la meza estaba servida para la vendetta, la ley del talión “carne por carne” era la consigna pero los acontecimientos no pudieron ser más desafortunados el demonio tenía su propio ángel de la guarda mientras que la seducción se hacía presente y una promesa de un heredero se jugó como última carta. El resultado: Mason muere de una forma macabra previamente “ordeñado”  Hannibal otra vez se sale con la suya, sobrevive cargando el “cuerpo del deseo”  hasta que ese cuerpo resucita cansado del juego, se rinde y decide dar un paso al costado “me entregue para que sepan dónde encontrarme… cuando me necesitaran”… y fue entonces que apareció el gran Dragón Rojo.


Si el paso que se marcó en el primer final con esa escena brutal  en como muere el monstruo vengador acompañado de ese trauma que me dejo la cerda inseminada lo que siguió a partir del capítulo 8 fue la adaptación de “El dragón rojo” del libro del mismo nombre y cuya película alguna vez se emitió en la madrugada por señal abierta nacional, “El dragón rojo” es la representación artística de una bestia que se alimenta de una diosa; en la adaptación el cuerpo busca “su transformación” a través de las familias americanas felices asesinándolas por completo y desfigurando sus rostros, durante los siguientes capítulos vamos siendo testigos del cambio físico que experimenta el cuerpo del demente “El hada de los dientes” lo identifica sensacionalistamente la prensa pero los que ya antes han estado ante monstruos parecidos saben lo peligroso que pueden llegar hacer. El comportamiento comenzó como el imitador que se inclina no por la carne sino por el placer de grabar sus asesinatos, dando paso después (y otra vez) a la necesidad hacia el Dr. Lecter admiración que entendemos por ese enorme libro de recortes que se ha hecho, todos los caminos finalmente siempre guiaran a él, es el propio Lecter quien guía los pasos del dragón para conseguir el cambio final y que por maldad del caníbal es la nueva familia de Will ese último paso aquí, ya no siguen más efectivísimos que el del escape, la fallida misión, la desilusión, la entrega, el juego de Hannibal y la decisión final de Will. Llego así el gran cierre de la serie mientras que el dragón totalmente desquiciado lucha contra el mismo para salvar a la ciega Reba (reconocible Tara Mae Thornton de TRUEBLOOD) su amor, su diosa, al parecer será una víctima más pero el dragón se deja vencer y en un último intento se dispara así mismo previamente incendiándolo todo… pero el show debe continuar y nada a esas alturas podría ser tan fácil… se descubre la treta, el gran dragón se presenta frente a Will y tienen una conversación en donde el tema es Hannibal (el común denominador) mientras que uno discute por la traición y por estar por encima del Dragón el otro se defiende asegurando que el gran “bocado” debe ser Lecter y que él puede ayudar. Will comienza a dar el segundo paso, el primero fue usar a Chilton como carnada aunque aún deja ciertas dudas al aire de la responsabilidad consiente, entonces llega el plan del escape pero error Hannibal siempre va dos pasos por delante, si no es que más, de todos y ya no importa el escape en si o sus consecuencias porque solo abra una: la reunión de la trinidad.



Para cerrar… la pulcritud de la noche y de los dos “amantes” se rompe con el certero disparo de un rifle, entonces empieza el baile final. La violencia se marca al ritmo de la coreografía aprendida y el suelo se va tiñendo de la sangre de los danzantes. No es el espectáculo lo que importa, eso es fanservice donde las alas de sangre que se expanden del Dragón degollado fue el último recurso visual que nos regalaron, si no los previos cuando ambos protagonistas miran el risco y Hannibal revela un poco más de él y con quien o quienes antes lo ha compartido. Siguiendo el brindis interrumpido, la irrupción del Dragón, es Will y esa mirada ante Hannibal tendido que no desaprovecha la ocasión para dar su ¿ultima? opinión profesional al verdugo "el suicidio es el enemigo... fuiste capturado por un mundo de fantasía con el brillo y frescura e inmediatez de la niñez, te llevo a estar más allá de la soledad.", no importa responde el dragón vas a morir. Lo demás es lucha, supervivencia, sangre de uno y de otro. Cuando el dragón cae se descubre la verdad él ha sido una herramienta de transformación y no la transformación, a pesar de lo cerca que estuvo de Hannibal no es el indicado Will da el tercer y final paso definitivo “Así es como te quería ver”. Finalmente es el abrazo, el acurrucarse en su pecho escuchando el corazón (supongo acelerado) hasta caer, caer rendidos y juntos… la sangre es negra a la luz de la luna. Hannibal ha ganado.  Arte y Perturbación que mejor imagen que la de Bedelia (escotada Gillian Anderson) en el clímax devorándose a ella misma. Sueño? Pesadilla? O realidad.





Etiquetas: [amores con trampa]  [final de telenovela]  [telenovelas]  
Fecha Publicación: 2015-08-24T09:22:00.002-07:00


De "Somos los Carmona" hay una cita que llama la atención de la creadora a la hora de comentar que la idea central era reflejar lo real de la gente de campo y de ciudad y de evitar toda parodia. Justamente es el primer gran punto que merece la pena comentar sobre lo que fue en su totalidad la historia de Amores con Trama ¿Cuanto de realismo había y cuanto de parodia termino siendo? El primer grabe problema que uno podría juzgar esta en las intensiones a la hora de ir desarrollando la trama debido a que se quedo tibia en el lugar de cada familia explicándonos mejor se inclinaron mas por el circo de la rudeza a la hora de trabajar a "los Carmona" mientras que los "Velazco" quedaron en poses y clichés dramáticos como la acostumbrada falta de cariño de la típica familia rica eso si el acierto de gran parte del elenco que en lo suyo cumplió como ya comente en la critica de estreno (AMORES CON TRAMPA - Critica. Emilio Larrosa no saca el dedo del renglón) maquillo muy bien una historia bastante floja argumentalmente y que dejo de lado una vez mas que en México a la hora de la comedia solo basta con ser pobre y rico o de campo y ciudad enfrentando los dos mundos sobra y basta para que el circo funcione inclinandose siempre por el conflicto amoroso (la clase social) e interactuando en situaciones alocadas como esa competencia de baile en donde no sabíamos quien es quien en eso podemos resumir el concepto general de la telenovela.

Bien aparte de eso bien dieron en el clavo con por ejemplo Eduardo Yañez el como único personaje siempre lucio su figura en especial a caballo con eso mas los gestos sobreactuados o la rudeza en sus movimientos fue lo que nos dejo su personaje lo mismo paso con su compañera quien creo a mi opinión es la que mejor salio parada Africa Zavala viene de interactuar muy bien con la familia que le toco siempre en el papel de la esposa firme y la madre de campo y no podemos dejar de mencionar la química que tuvo con todos desde el esposo hasta el menor de los hijos y terminando de mencionar a que siempre resalto su figura física en los vestidos que le ponían la edad no fue impedimento en este caso. Mas atrás ubicamos a una Ernesto Laguardia caído a menos en poses y gesticulaciones bastante ridículas si con el campo se veía venir todo las peculiaridades entre comillas cómicas no era necesario sumarle improvisación a su personajes otro asunto lamentable fue Itati Cantoral lo siento pero creo que nunca logro ubicarse entre el grupo creo que el problema fue que nunca le dijeron si ella era la dueña del circo o era una mas de los payasos es por eso que mientras la veíamos muchas veces con grandilocuencias dramáticas por ejemplo a la hora de encarar a su sobrina o el esposo por otro lado la veíamos simulando ser una gallina y cacareando. Del resto en el papel que le requerían en cierta forma es el termino medio de un grupo que sin sobresalir estuvo a la altura quizás un poco dejando de lado al caballerito de Derbez los demás en sus primeros papeles ya tienen la cámara necesaria para seguir adelante. Hay una diferencia entre comedias y farsas montadas y empujadas al ritmo de caballo es por que mientras por ejemplo esa relación en una comedia americana de la hija que viste como niño y la hija menor de los Velasco seguramente hubiera tenido tintes lesbicos tan de moda en cambio aquí solo fue necesario crear una empatia y un conflicto amoroso lo mismo pasa con el bullyng al menor de los Carmona o las tan odiosas e insufribles maldades del villano de turno para alargar un final largo de dos horas. Solo con esos adornos en los que se convirtieron los animales parlantes del rancho sabemos en que tipo de comedia estamos. Espermos  si "Antes muerta que lichita" cambia la idea de telecomedia mexicana. 
Etiquetas: [telenovelas]  [teleseries turcas]  [television peruana]  
Fecha Publicación: 2015-08-23T11:17:00.001-07:00





Entiendo que los canales comerciales se deben principal y únicamente a las cifras de audiencia es por eso que mientras que Latina encontró su gallina de los huevos de oro con sus telenovela turcas podría haber sido otro fracaso más de la televisión nacional pero no solo levanto un prime time que se vendía hundiendo sino que encontró la ficción propia que le da una identidad al canal latino si el 9 era el canal del enlatado brasileño y por años el 4 del mexicano, incluso podriamos mencionar a Panamericana y sus infaltables dramas Korenanos entonces ¿Porque no Latina el canal de la producción turca? pero nuestros amigos de Santa Beatriz decidieron (en su soberbia) malograrle el descaro de robarle los primeros lugares de sintonía, que puedo pensar del gerente general del 4 que solo en la preventa aseguraba que las mejores telenovelas del mercado eran las de Televisa y que pensarían nuestros amigos de Televisa si supieran que relegaron a su producto estelar a las tardes, pero no importa si a la hora de la verdad tus resultados son favorables punto aparte la mención de la apuesta del 9 por seguir apostando por el enlatado brasileño que a pesar de estar relegado siempre habrá un público para las telenovelas de superproducción de Rede Globo.

Es así como tenemos dos telenovelas turcas recientemente estrenadas por la señal en abierto y ambas tienen algo en común que habla muy bien de los intereses de los canales a la hora de pelear por el rating me refiero a la improvisación. Porque tanto “Sila, cautiva de amor” esta ahora por una necesidad de pelear cañón con cañón contra la vecina del horario mientras que los de Latina no se hicieron esperar mientras que lo más ideal sería que el producto nuevo reemplace al saliente en cambio los de Latina quisieron aprovechar el colchón que deja sus dos producciones actuales y decidieron programar “Ezel ¿Venganza o amor?” en medio como un sándwich. En ambos casos les ha ido bastante bien Sila comenzó con unos tibios 17 puntos pero ya en su segunda semana ha comenzado a levantar mientras que Ezel aprovecha todo el colchón que pueda dejar la última semana de la insuperable “LMYUN” eso si hay que esperar como si las arregla cuando este en solitario y con cortes comerciales.  ¿Pero que más en común hay entre estas dos producciones aparte del país y la actriz?. Advertencia previa solo he visto los dos primeros capítulos de ambas y comenzare remarcando esa imagen repetida de la familia en la mesa solo basta prestar la mínima atención para encontrar siempre la misma apreciasion de patriarcado que al parecer impera en la sociedad que se retrata la misma imagen del padre casi opresor con la infaltable barba rala lo rodean siempre la esposa que escucha y presta atención mientras que los hijos solo escuchan el discurso de turno en algunos casos como Ezel por ejemplo debaten ideas aquí la primera diferencia si bien es cierto en la producción del 2 es una de las tantas adaptaciones habidas del clásico El conde de Montecristo la historia se inclina mas por detalles modernos el propio cambio de rostro con el que el  protagonista buscara venganza habla de algo mas que una historia de venganza pero por otro lado deja al aire un recurso bastante trillado si comparamos con el encierro de Sila en Ezel venganza o amor no es la octava maravilla mientras que la una esta presa en la casa del esposo que desconoce y con el que se ve obligada a convivir y servir por el otro el hombre se debatirá por hacer justicia el peso es mas grande si entendemos la palabra justicia por caminos mas escabrosos que simplemente engañar a una familia con el tema de la virginidad y la prueba del manto con sangre, típico cliché de cualquier producción que retrate la sociedad turca. Eso si ambos comparten ese amor por la persona que en teoria resulta su  peor enemigo y quien están predestinadas a odiar. Si nos fijamos es esa la misma premisa que arropa a un clásico mexicano como "La Mentira"  que en su  ultima versión "Lo Imperdonable" no gusto y fue sacada del aire pero fíjense y verán que la relación de amor-odio entre ambas parejas es casi lo mismo aclarando que lo que realmente diferencia a las tres es que mientras que en la versión  mexicana la protagonista es una victima absoluta en las turcas los protagonistas demuestran algo mas de "gris" a la hora de desarrollar los personajes por que en primera es ella quien seduce y engaña (con presión eso si) mientras que en Sila encontramos a un protagonista mas o menos decidido que comprende mejor el valor de la esposa que tiene. De fondo son bastante parecidas y es el conflicto del amor el tema principal las dos carecen de una premisa atractiva y original como en Las Mil y una noches y tampoco son tan violentas contra la mujer como el caso de la violación extrema en Fatmagul. EZEL es una historia moderna pero que lleva conclusiones demasiado clichés por lo visto mientras que en SILA aprovecha el crédito de las costumbres turcas que son lejanas y creíbles como el matrimonio por compromiso para la sociedad occidental, pero ser una prisionera quita el peso de otra muchacha desamparada de telenovela. Ambas se convierten por las cifras de audiencia en ya no un fenómeno o moda si no en algo ganado por derecho y en productos prime time por que eso si no podemos dejar de reconocer la producción y el diseño de arte y maquillaje que hasta ahora no deja de sorprenderme. Para terminar mientras sean productos de nivel siempre serán bien recibidos en la pantalla nacional mas sobre todo si lo nacional son productos tan adefesios como "Amor de Madre". Solo queda decir de Turquía con amor...
Etiquetas: [dos mujeres un camino]  [final de telenovela]  [telenovelas]  
Fecha Publicación: 2015-08-21T09:58:00.002-07:00



PALABRAS INICIALES



¿Qué es Dos Mujeres, Un Camino? La historia del hombre cuarentón casado con tres hijos y que se enamora de una joven con sueños de cantante. Inteligente don Emilio Larrosa autor de este clásico de telenovela mexicana que intercambio al protagonista ejecutivo de saco y corbata por un trailero que iba y venía,  cambio la cara de la ama de casa, el cliché de la vieja estirada o la fodonga descuidada, por el de una ex cantante de cabaret, de curvas generosas no había pretexto físicamente para rechazarla porque seguía siendo atractiva, por eso es que se justifica que el protagonista nunca hay dejado de quererla, porque aparte de eso no descuidaba el aspecto hacendoso de la típica ama de casa, mientras que la amante ya no era simplemente la otra, la arribista que iba por el dinero sino era una muchacha impulsiva que admiraba al grupo Bronco y lo que quería era salir del ambiente en el que estaba y de la obsesión de la madre por casarla con el mejor partido. Tanya es una de las precursoras de las protagonistas que quieren algo más que ser una buena esposa y madre, al menos en el principio lo era. Popular es la mejor palabra que describe a esta telenovela porque sus protagonistas no son ni extremadamente pobres ni artificialmente ricos. Por momento se habla del dinero pero se hace desde el punto de vista de una Amalia loca obsesionada por el dinero y la clase social, mientras que otro se usa para señalar el poder como el caso de la violación que sufre Graciela, el secuestro de Memo y como Ismael se salva con triquiñuelas o la misma policía cuando Raymundo pierde el trabajo por amenazar al mafioso de Enrique. La mayoría de personajes vivía de su trabajo y vivían cómodamente en casas o departamentos y por supuesto la infaltable vecindad mexicana pero todos los personajes salvo el de la mama de Graciela no tenían problemas con el dinero o la forma de vivir, pero lo que si se nota es la precariedad de la escenografía como esos fondos pintados en el rancho Montegarza . Finalmente como tema hay que resaltar el factor edad por ejemplo en una comparación algo forzosa porque son dos historias completamente distintas podría decir que en el caso de Mirada de Mujer la edad es el punto de partida para explotar la historia mientras que el esposo infiel llega a un punto que se cansó de su rutina y su mujer, se decide por experimentar una vida feliz con alguien más joven y que según él le dará más vida, mientras que por el otro lado nos encontramos con la parte de la segunda oportunidad de una mujer abandonada y que “se le paso la primavera”  aparece en su vida un hombre joven de quien se enamora. En cambio En Dos Mujeres, Un Camino nos encontramos con una historia menos elaborada y de calidad siempre se habla de un futuro juntos algo que siempre se ponía en duda en los protagonistas de Mirada de Mujer, en cambio aquí no da lugar tales profundidades argumentales,  por eso resulta ser algo más efectivo y directo, la idea era que el público se divierta, entre otras cosas, con las idas y venidas del infiel, con sus mentiras y en cómo y hasta cuándo podría aguantarlas, cuando Ana María descubriría que su esposo la engañaba con quien resultaría su mejor amiga, que haría Tanya, ¡que se agarren de las greñas y acachetadas! y lo más importante ¿con quién se quedaría Johny? Y con todo eso cumplió. Pero hay algo que las dos si comparte en distinto tono: el tema del machismo. Como diría ese vivales llamado “el comanche” si no estás con una, aprovecha a la otra tu eres hombre y puedes hacerlo.

TRES CORAZONES QUE SANGRAN HERIDOS

Si algo tiene esta telenovela son los sencillo de los personajes que conforman el triángulo amoroso por una parte el trailero se balanceaba entre las dos mujeres que amaba y su gran conflicto estaba en la decisión final en ese “camino” que tanto le costaba seguir mientras que evitaba que las dos se crucen casualmente, no es un personaje completamente malo o totalmente sínico si no que su egoísmo y el destino jugaban en su contra, por ejemplo el hecho de que se haya negado a “aprovecharse”  de la virtud de Tanya cuando se le presento la oportunidad habla de las “buenas intenciones” del personaje. Incluso en la recta final entra en un túnel de arrepentimiento y menciona estar cansado y hasta insinúa suicidarse pero lo cierto es que casi siempre se le vio disfrutando a las dos so pretexto que no quería verlas sufrir, dicen que el amor es egoísta si se puede ¿Por qué no?. También hay que decir que el diablillo enano llamado “comanche” nunca dejo de incitarlo al pecado, ironías de telenovela su camino fue quedarse solo.



Para Ana María en cambio las cosas fueron más sencilla primero en el plan de esposa confusa, que sospechaba que había algo o alguien que había sembrado los problemas de la relación, paso al plan de la esposa digna que no perdono la infidelidad y que incluso quiso salir adelante con sus hijos sin necesidad del marido pero no pudo con su amor y llego el perdón, sin saber que el hombre jugaba en dos bandos, fue en esos momentos que llego la etapa depresiva por la muerte del hijo y fue el pretexto perfecto para que descuide su rol de esposa, algo imperdonable y con más fondo que se vería mas adelante con ese supuesto engaño con Enrique y como el machismo y cinismo del Johnny no perdonaría la infidelidad. Si hay algo que reconocerle a Laura León “La tesoro” es que el papel se lo comía con esas poses o frases que soltaba o con esa forma de moverse a la hora de soltar sus diálogos e incluso en los momentos más dramáticos supo salir adelante pero sin duda fueron las escenas de reclamos o del enfrentamiento cara a cara en donde mejor se desenvolvió, una actuación al natural. Para Ana María el camino fueron sus hijos. Junto con ese eterno buen amigo de Emiliano.



En cambio Tanya fue la que peor parada termino en este embrollo ya solo escuchando y prestando atención a la música de entrada y salida de la telenovela te das cuenta que ella se iba perdiendo desde el inicio, entre sus deseos y su terquedad. Solo con el HIT de la tesoro la apreciación es la de la esposa engañada que maldecía cuando “ella” apareció y que se iba preguntado cómo podía seguir el amor lleno de espinas que lastimaban su alma. Mientras que los de Bronco escribieron una oda al arrepentimiento de Johnny.  Para ella solo quedaban baladas románticas o algún fondo de desengaño durante todo el recorrido y ese momento clímax romántico en donde se da el primer beso en el concierto de Bronco. El personaje de Bibi Gaytán termino por convertirse en el caso de que no hay peor ciego que el que no quiere ver, era tantas las veces que la engañaban que termino engañándose a ella misma es por eso que en la etapa final vemos como ella misma se convence del amor del Johnny y de esa obsesión por convertirse en su esposa. Si no hubieran existido esos finales alternativos quizás no hubiera terminado como termino pero lo cierto es que la imagen es la del sacrificio, dicen que el amor también es sacrificio para Tanya el camino fue la muerte.

CUNA DE LOCOS: LOS HERMANOS MONTEGARZA

Imposible no mencionar las locuras de los hermanos Montegarza, Ricardo nunca dejo de ser el niño rico, obsesionado con Graciela nunca llega a descifrar si era amor y si lo era se parecería más a ese amor del niño por su juguete favorito que siempre quiere tenerlo, que cuando se aburre lo olvida, pero que siempre regresara por el no importa cuanto lo haya maltratado así era Graciela para él la maltrato, la humillo, la violo e intento quitarle el hijo mientras que demostraba más de una vez sus debilidades y su obsesión por demostrar que él estaba a la altura de su hermano a los ojos de su padre de su etapa de narcotraficante solo encontró frustraciones y miedo a la muerte, de ahí salió su otra gran característica, su debilidad mental solo bastaba seguirle la corriente para manipularlo o para peor evitar que haga estupideces, como un niño había que tratarlo y siempre fue así cuando estaba con Leobardo, Cristóbal, Enrique o su propio padre. ¡Viva Ricardo Montegarza el Ramsay Bolton de las telenovelas!



De su hermana Alejandra todavía teníamos que esperar un poco más para comprobar que estaba igual de “tocada” que el hermano. El amor no correspondido la obligo a ejecutar el acto más terrible “si no eres para mí, no será para nadie” su plan fallo y el error del destino cruel de telenovela elucubrado por don Emilio Larrosa hizo que el hermano sea quien muera en esa carrera de trailers. Sin el hombre que amaba y con la muerte del hermano en la conciencia o quizás el temor de que se supiera la verdad hicieron que se fuera al extranjero, para que diez años después con la madre moribunda hiciera una promesa de venganza. A veces la locura se confunde con la inteligencia ese fue el caso de Alejandra cuando planeo la venganza perfecta contra el enemigo de su padre pero dentro se encontraban sus verdaderas intenciones salvar al hombre que ella amaba obligándola a querer por medio de su hijo para eso uso todos sus “recursos” incluido el chantaje sexual. Un plan tan desequilibrado como implacable, solo en el “culebrón” alguien puede caer en el chantaje de una desquiciada como Alejandra. Pero el plan fallo a medias, si bien “obligo” a que Juan Daniel le hiciera el amor en otra jugada del destino las dos mujeres de Juan Daniel fueron a su rescate a salvarlo de  las garras violadoras, ya perdida su locura termino por despertar  y lo único que le quedo fue el manicomio. No sin antes aprovechar  su última oportunidad y confesar quien era la amante de Juan Daniel, pero Ana María ni caso, hasta eso le salió mal, pobre. Luz Maria Jerez, que ha sentido el paso en telenovelas más recientes como “Un refugio para el amor” o “Yo no creo en loshombres” hace una actuación tan inolvidable como sus minifaldas. ¡Viva Alejandra Montegarza la Cersei Lannister de las telenovelas!

LA PRECURSORA DE LA NARCONOVELA



De aquel lejano 1993 nada queda solo la nostalgia de los jóvenes rostros que hasta ahora figuran en la pantalla mexicana, pero la herencia va un poco más allá y como creo fue la primera vez el verdadero villano de la telenovela estaba oculto bajo la sombra de un narcotraficante. El tema de las drogas y el sicariato si bien no es el principal pero si termina siendo transcendental mientras llega el arco final de la telenovela hasta ese entonces y después el tema de las drogas se vio muy acompañado con la juventud y sus consecuencias y algo recurrente en las post producciones de don Emilio Larrosa como la juvenil “Soñadoras” junto como temas de moda como el SIDA por ejemplo. Más adelante productoras como Telemundo han convertido en propias este tipo de producciones hasta convertirlas en las tan famosas Narconovelas que usan personajes reales aficcionados como el de Pablo Escobar (“El patrón del Mal”) o Aurelio Casillas (“El señor de los cielos”). En Dos Mujeres, un Camino se desarrolla siempre al acecho de los policías encargados, el personaje de Medusa que es la cabeza y quien tiene y desarrolla una historia propia aparte de ser el gran mafioso de la historia es la gran obsesión de la policía y de Raymundo en particular por la venganza de los padre asesinados otra herencia en como se irían desarrollando la trama de muchas otras producciones que tienen policías que se manejan fuera de la ley mientras buscan su justicia-venganza. Que es lo bueno en este aspecto? En como se va desenmarañando la producción siempre en los momentos justos por ejemplo Enrique el achichincle mayor de Medusa se dio el tiempo para desenmascarar  sus verdaderas intenciones, otro punto clave son los personajes peculiarillos que conocimos como la simpática “abuelita” narcotraficante que es punto clave en la trama policial o ese colombiano con el peinado del pibe, entre otros como el "Toro", el "Diablo" etc. Si bien es cierto la intención estaba bastante ligada al carácter efusivo de Raymundo sería injusto no mencionar los momentos de acción ligera que complemento esta historia, el misterio de Medusa con esa maldición de que quien le veía el rostro moria y por supuesto la trama “oculta” que encerraba.



Otro punto es el tema de la infidelidad más adelante don Emilio Larrosa trataría en muchas ocasiones de repetir el éxito usando el mismo molde de ahí nacieron historias como El premio Mayor de donde podemos sospechar nació de la historia del padre de Tanya al volverse millonario ganando los pronósticos deportivos otros casos son el reciente reestrenada "Tu y Yo" con varias coincidencias en argumento y reparto, podemos mencionar a "MujeresEngañadas" con el tema de la infidelidad en primer plano o más adelante cuando quiso reinventar la historia del galán maduro con la joven en uno de sus fracasos más recientes llamado Dos Hogares.



Solo volviendo a la música es bastante anecdótico, por no decir otra cosa, que las claves del inicio y el final de la historia estén en las letras de cada canción. Los dos verdaderos HIT de la música popular y es que honestamente solo con la introducción ya te dan ganas de bailar, por ultimo hay mencionar que el titulo Dos Mujeres, Un camino a calado tanto en el público que cientos de veces se usa como referencia o parodia de situaciones similares. Sin duda un clásico de los noventa.

 AHORA HABLEMOS DEL FINAL





Paso lo que tenía que pasar simple pero efectivo  se fueron revelando todos los misterios que tenía la telenovela pero lo más importante es que trataron de ennoblecer al personaje masculino que siempre andaba conflictuado por sus sentimientos, mientras que las dos mujeres luchaban siempre por quedarse con el trailero es raro pero pensar que ambas se obsesionen a tal punto en especial Tanya que uno podría suponer tiene más futuro a diferencia de una Ana María mucho mayor y con hijos, viva el feminismo de la época a la hora de verlas pujando por cual tiene más derecho a quedarse con Johnny ¿Qué pensaríamos ahora si escucháramos a una jovencita que quiere morir si no está con un hombre mayor? o ¿de la esposa que perdona la infidelidad? o de que sea el hombre quien elija con quien quedarse?. Pero ironía Johnny escogió la muerte a quedarse solo con una de ahí salieron escenas bastantes predestinadas como el accidente de Alejandra que termino como el hermano, totalmente loca junto al sirviente o el enfrentamiento final con su eterno enemigo Ismael Montegarza su arrepentimiento tarde pero sincero lo confirmaron como una víctima más. Del gran misterio de Medusa se aprovechó para romper su relación con el padre Ismael que hasta ese entonces lo idealizaba, como comentario el personaje entra en un trance bastante teatralizado como en toda la telenovela ejemplo clarísimo la escena del accidente en donde le pide con gestos de manos al aire explicación a Dios. 



El ultimo capitulo fue un carrusel de sentimientos de telenovela cien por ciento, de un sacrificio largo y melodramático da paso a una boda para luego en una especie de pesadilla onírica los personajes en el cementerio enterrando a Tanya con fondo de Broco (para variar?), a pesar de que se supone ya la historia no podría ser más exprimida los guionistas se dieron el ultimo tiro de atormentar más al personaje de Johnny que imagina una Tanya que sigue llamandolo. No hay mucho más que decir, con escenas de arrepentimiento Cristobal quien ahora hereda el rancho Montegarza se desvela como un narco mas, de ahí en adelante salvo el final “sorpresivo” para el espectador como si nadie mereciera ser feliz o si se entendiera que la letra de Bronco (si estoy con la una pienso en la otra,las dos son mi vida...) tiene mucho más peso y es la sentencia final para los protagonistas. Como imagen final y cerrando los créditos el tráiler se aleja por el camino diciendo fin del camino. Como para no olvidarnos. 



Si es cierto se crearon más finales creo que la idea central fue consecuente con la propia telenovela y supieron elaborar las escenas que significaran todo se dice que la naturaleza del hombre es la del infiel pero esta telenovela combino una serie de acontecimientos que iban más allá de ese tema que ya en estas dos criticas (DOS MUJERES UN CAMINO - Critica. Nostalgia noventera) mas los podcast (En solitario PODCAST CAP02 (part01) "Dos Mujeres, Un Camino") que le he dedicado creo he reseñado suficiente y por supuesto dio lo más importante en cualquier culebrón: la risa porque si algo tiene esta telenovela es que te ríes. Lamentablemente ya no se puede tomar por este sentido a la mayoría de las telenovelas mexicanas que entran a la señal nacional si bien es cierto el mercado es duro y competitivo y actualmente el fenomeno turco pisa para quedarse todo lo que pueda, México sigue aislado en viejas ideas y reciclar historias nacionales o extrajeras un ejemplo claro es el productor de esta telenovela Don Emilio Larrosa que con cariño paternalista deja de lado sus éxitos y los guarda bajo siete llaves mientras que prefiere “adaptar” comedias chilenas (“Amores conTrampa”) o colombianas (“Libre para Amarte”, “Hasta que la plata nos separe”) con singular éxito. A pesar de eso  existe el cable y el factor nostalgia. ¡Viva la telenovela popular mexicana! ¡Viva Dos Mujeres, Un Camino! ¡Viva las piernas de Bibi Gaytan!.








Etiquetas: [critica]  [infamia]  [mexico]  [panamericana television]  [telenovelas]  [tv azteca]  [vidas robadas]  
Fecha Publicación: 2015-08-16T12:45:00.003-07:00


Quizás lo más propio seria comentar la última producción de AZTECA, la gran competencia de TELEVISA, “Tanto Amor”  pero por esta ocasión he puesto más atención a una de las pocas telenovelas que deje al aire haya por el año 2010 y que curiosamente se estrenó por la señal de Panamericana TV, otro dato es que tiene en su reparto al peruano Bernie Paz en su primer trabajo para la televisora del Ajusco  y que como otro más de los maltratos al televidente nacional paso del horario de las 8 p.m. a las tardes si no recuerdo mal antes de la telenovela coreana Príncipe del café y sin una miserable promoción y para finalizar levantada de la señal, con todo esto es hora de sacarme el clavo ahora que está en retransmisión por la señal internacional de AZCORAZON.

INFAMIA como llego al Perú marco el regreso de Cristian Bach a la telenovela de México y que en primera te digo no confundas con la que vimos en su última etapa en TELEMUNDO en historias como la patrona en esta ocasión si bien es cierto guarda ese perfil manipulador de mujer madura y seductora que va hilando la historia según sus villanías hay algo que me llama la atención que en VIDAS ROBADAS va siendo víctima de sus propios temores, deja de lado las poses y no es la madre plástica, posesiva y alcahueta como se le viene encasillando. Otra diferencia es el color es bastante contradictorio pero en AZTECA hay planos sobrios como la mansión de la familia Fernández Vidal pero por otro lado abusa del rojo intenso o de la escenografía gris como las oficinas de trabajo, apropósito de esto la calidad de la telenovela dista bastante con las actuales incluso no sé si estoy ante algo bastante austero incluso yo que sin ser  técnico especialista noto la iluminación bastante rara, opaca para expresarlo en una palabra. El trabajo de los actores es bastante singular porque la mayoría son rostros desconocidos que creo no han tenido mejor suerte en la pantalla mexicana de la actriz que interpreta a las gemelas se le sienta mejor físicamente el papel de la humilde y carismática Luz su gran problema es el rol de Camila se le vio sobreactuada en los momentos de efusividad o descontrol quizás es porque su papel es el cliché de toda niña rica, sin cariño, caprichosa, vanidosa, voluble que ama al papa y odia a la madre. Esos bucles junto con la voz impostada la hacen una Gloria Trevi de parodia. El conflicto del protagonista es algo bastante atractivo porque hay una necesidad de protección con una de las hermanas mientras que por el otro lado se va desarrollando el romance con la otra hermana y eso siempre me ha gustado en historias largas, que el amor de los protagonistas se dé a su tiempo. Junto a esto podríamos mencionar que hay un misterio al aire que rodea a todos los protagonistas. Completa el reparto la actuación de José Alonso que como pocos sigue desarrollando papeles distintos porque del viejo con Alzheimer que interpreto en “La hija del jardinero” al reciente viejo tacaño en “Así en el barrio...” hay matices que los distingues. Historias de gemelas, muchas veces son sinónimos de historias trilladas, llenas de clichés como la caída de balcones y cristales rotos (“El color de la pasión”), en esta ocasión la tenemos por partida doble pero también hay ese algo que la hace atractiva que remarco no solo es Cristian Bach sino el enredo de los personajes, los secretos de la familia rica, la gemela buena y la gemela mala, la usurpación o el sexo de la villana y el misterio de Carla Thompson logran levantar una trama peculiar y que en sinopsis puede interpretarse como cualquier culebrón de manual.  Junto con la música de don Armando Manzanero logran que me ponga entre la espada y la pared.
Etiquetas: [americatv]  [amor de madre]  [critica]  [telenovelas]  [television peruana]  
Fecha Publicación: 2015-08-13T10:02:00.001-07:00

Si en el reciente podcast comente lo que fue el primer capítulo resumiendo que lo que más resalta es el mal rodaje y la falta de narración, lo que pasa después en los siguientes capítulos de estreno no esta tan distante como para cambiar esa primera impresión. No se entiende como con el grupo humano que ha formado Michelle Alexander salvo quizás por el hecho de quien esté detrás de la historia sea Eduardo Adrianzen que vienen de hacer unitarios semanales para la televisión nacional apueste por ideas de aspecto social (el robo, la infertilidad, el engaño, el trabajo) con falta de tiempo y ubicación eso es precisamente lo que le añadiera a esta crítica rajona es que hasta ahora no me ubico en el espacio físico en el que transcurre la historia previa además de que me deja con varias interrogantes al aire como ¿Cómo se perdió el niño? ¿Qué lo correcto no sería entregarlo a la policía en vez de tenerlo solo porque te recuerda a tu hijo? ¿Eso no es secuestro?

Entre otras cosas, eso es falta de propuesta por lo demás las cosas se van desarrollando tal y como manda el manual de “como se hacen las telenovelas”  además que ya se descubrió parte del elenco mayor. Ya conocemos a todas la madres y sus dramas, el lado menos desarrollado esta en esa búsqueda que me hizo resistir ver esta primera semana y es que tenía la esperanza de estar ante una historia mucho más coral, de mujeres que tengan vínculos mucho mejor elaborados como por ejemplo como vimos en la colombiana El ultimo matrimonio feliz una historia de mujeres a raja tabla pero en cambio apenas se vislumbra una relación tibia laboral entre el personaje de Vanesa Saba y el de Alexandra Graña mientras que Clara en la piel de Pierina Carcelén sigue en el drama de ser la madre coraje de un niño que pone caras como si chupara limon, junto con una compinche llamada Tula Rodriguez más alejada del grupo la hermana Jimena Lindo que trata de ubicarse en el papel de villana arrepentida y frustrada. 
La historia va cayendo por gravedad así como las villanías de Saba, que no se despeina ni en la cama, el caso de una actriz que hace su trabajo porque es actriz pero que sigue los pasos del manual de villana tópica, es que sus actos son tan predecibles  y no me termina de convencer los diálogos tan directos que tiene con sus hijas menores, a veces es tan sencillo encontrar en la cama de tu madre a otro hombre?.  Y eso unido a unos tonos sacados del playlist del celular de Michelle Alexander.
Poner en una licuadora y mezclar a la reina de las carretillas, a un episodio de Nunca Más “encontré en la cama a mi esposo con mi hermana y no sé qué hacer?” más las posturas robóticas de Vanesa Saba y una tosca tópica como la actuación de barrio de Tula Rodriguez no da crédito a un sancochado dispar y sin gracia, junto al pensamiento de Gamarra como zona confort de la productora ¿Acaso no hay otra zona que explotar fuera del emporio?. Demasiado grande la palabra telenovela para esta producción solo falta ver a un par de wachimanes para completar la mediocridad. Demasiados defectos para esperar que las cosas cambien cuando llegue la etapa juvenil de la historia y dentro de todos los críos que han aparecido ya me imagino como se irán enmparejando cuando crezcan. Típico pero sin gracia. ¿En verdad esto es el gran regreso de la telenovela peruana?.



Etiquetas: [bienvenida la tarde]  [chicas]  [fotogaleria]  [paula avila]  
Fecha Publicación: 2015-08-10T07:31:00.000-07:00
Junto con otras argentinas que llegan al Perú para formar grupos de chicas Paula Avila mejor conocida como Polly se a sabido ganar su lugar en la pantalla peruana y es una invitada concurrente para desfiles de lencería o posar en revistas para caballeros precisamente junto con sus compañeras de Bienvenida la tarde el programa de las tardes de Latina a conformado el trió "Las Latinas" con la colombiana Claudia Ramirez y la peruana Brunella Horna 

cuyas imágenes podemos apreciar mas adelante y con ellas a realizado una sesión de fotos para la gloriosa revista SOHO Perú que tantas alegrías y facilidades le a traído a esta sección del blog. Sin mas que decir la gaucha antes a echo vídeos ya saben de que tipo para playboy argentina entre su curriculum aparte figura una relación algo ambigua con otra de las bellezas gauchas que han aterrizado por el Perú en los últimos años y quien sabe quizás tenga el honor de ser una chica kurumi Yamila Piñero.













Etiquetas: [critica]  [telemundo]  [telenovelas]  
Fecha Publicación: 2015-08-09T10:07:00.002-07:00

Con buenas tomas, fotografía de calidad y un ritmo que se entiende, en Telemundo la cadena para la colonia latina en los Estados Unidos se nota que plata hay y en “Bajo el mismo cielo”, la última de sus producciones del año y reemplázate de la innombrable “Tierra de Reyes” es la mejor opción que quizás aterrice como reemplazante en la pantalla peruana. Porque no contar la historia del padre si ya estamos bastante saturados que sean las mujeres que carguen con hijos problemáticos tipo “Corono de Lágrimas”, no está mal si sigue habiendo la misma culpa familiar por la muerte de la esposa, el hijo pandillero en la cárcel y el menor rebelde que quiere seguir los malos pasos.

Si algo notas en el primer capítulo que es el único que al fin he podido ver es primero que tratan de poner énfasis en la rutina de los inmigrantes latinos y lo que sufren para conseguir trabajo o escapar de la policía americana mientras que para lo primero la imagen que nos dan es que son bastante egoístas y que pelean por ser uno de los que suban a los coches por trabajo por otro lado el protagonista es más solidario otro lado es el de la violencia siempre presente en las telenovelas made in Telemundo con el tema de las pandillas lo que salta a primera vista es lo guapos que son todos salvo algún rapado o tatuado el perfil está lejos de lo que uno puede ver por los noticieros internacionales o la misma calle de barriadas populares, el tratamiento es el mismo que el cliché de la mafia que controla todo desde la cárcel y que no perdona. Bien hasta ahora la coyuntura que quieren tratar (el programa de radio) y que viene acompañada por las elecciones americanas y el tema siempre recurrente de los migrantes. Mencion aparte Maria Elena Camargo ("En otra Piel") chica guapa, hacendosa, autosuficiente y creíble sobretodo un gran acierto el de darle su tiempo y no suturarla con papeles.
¿Porque todos son guapos? ¿Porque si son latinos todos hablan como mexicanos? ¿Podrá haber algún peruano por ahí? ¿Tan inseguras son las cárceles americanas que se comunican por tubos? ¿Porque le queman la piel a la pobre muchacha? ¿Acaso la violación múltiple hubiera sido demasiado fuerte? ¿Porque llora la otra chica, acaso no fue ella quien la entrego? ¿Quién es esa señora que se baña en esa tina de oro? ¿En serio los migrantes tienen amoríos con esa clase de mujeronas? si es así, entonces quiero estar bajo el mismo cielo de esta telenovela.


TAMBIÉN PUEDES LEER:
Etiquetas: [2014]  [anime]  [critica]  [temporada verano]  [zankyo no terror]  
Fecha Publicación: 2015-08-06T07:41:00.002-07:00


Si todo bastara con la animación este anime brillaría por  mérito propio, te digo que esa imagen en la nuria mientras suena la melodía es una maravilla, lamentablemente el gran problema es que como idea original (esa misma que se agradece este pensada con un inicio y un final) se confunde entre los tres arcos de la historia hasta que al final se hace demasiado “cerrado” para conceptualizar en un último capítulo (y escena) todas las ideas previas que ibas o querías contar si bien comenzó con un juego de histeria terrorista por parte de los pobladores de la ciudad de Tokio lo atractivo de esta historia pendía, en un principio, de los acertijos que ese grupo de terroristas llamado "Sphinx" iban colgando en la web y que se viralizaba una idea mas que acertada debido a lo que comprendemos de ellos y del tratamiento (¿critico?) a la tecnologia. Y lo que podria recordanos en algo a esa joya de manga llamado DEATH NOTE.

Obviamente las intenciones eran distintas no se trataba del capricho de un estudiante ni de la justicia de un detective peculiar sino la de que comprendemos más tarde en una lección (y denuncia) para el resto con lo que algunas políticas de estado usan criminalmente en inocentes para fines militares. De la acción pasamos al punto melodramático y de moraleja que “pretende” sensibilizar al espectador. Cuando el tema se hace más personal pierde mucho el ritmo de la historia como si estuviéramos entre un relleno o spin-of forzoso para alargar un final con tonillo melodramático y astillero eso si con la misma consigna de mirar hacia arriba. Pero es ese intermedio lo que mas molesto resulta con un juego de ajedrez fatal por ejemplo en donde conocemos a la otra rival "five" es lo que hecha para atrás a una historia que se termina de desvelar como pretenciosa,lo que pasa es que con un elemento que va tras los dos protagonistas le suma una carga extra de heroísmo a los actos terroristas que cometían el mismo hecho de que sea el gobierno americano el "verdadero villano" hasta que llega ese descubrimiento que lo que verdaderamente querían era una despedida, porque al final el destino de todas los sobrevivientes estaba sellado. 
Y no podría dejar de mencionar el elemento humano de la serie mucho mas pretencioso incluso que el tema ese difícil entender de la tortuosa vida de una escolar japonesa Lisa que se nos presenta como una "X" que no encaja, temerosa que como tantos casos lo que quiere es escapar. Ella es la clave al final pero lo único que nos queda es una mirada al cielo. "Terror en Tokio" tiene escenas bastante atractivas, con personajes irregulares junto con un trama demasiado pretenciosa donde a manera rápida el objetivo se cumple y la verdad se sabe en medio del escandalo y mientras que los responsables pagan, termino por caer en su propia trampa de hacer algo distinto.

Etiquetas: [a que no me dejas]  [critica]  [mexico]  [telenovelas]  [televisa]  
Fecha Publicación: 2015-07-31T08:57:00.002-07:00

De la magia estética de los ochenta a la calidez de la playa, de las actuaciones de Peniche y la joven Erika Buenfil a la improvisación de Sodi y Oswaldo Benavides, del título atractivo de Amor en Silencio a otra frase hecha así es "A que no me dejas" otro adaptación de quien por consigna tiene hacer y deshacer cualquier clásico de telenovela mexicana como Cadenas, La Mentira, Pura Sangre o la última Imperio de Cristal.
Del primer capitulo sacamos la conclusión que estamos ante otra telenovela de formato con las piezas bien puestas y los personajes en su sitio no es malo si comparamos pero si es insuficiente cuando nos preguntamos que podría llegar mas adelante si hablamos de una “telenovela” que por lo menos tendrá unos  capítulos esta semana no compensa lo técnico con la historia que cae por inercia de los pobres guiones del dúo dinámico Carrillo – García. De las cuales uno podría mencionar los últimos trabajos como el tratamiento que le dieron a La Mentira con otros elementos fuera de la original pero que tuvieron cierto atractivo en "Cuando me enamoro", la ultima versión de Cadenas fue decepcionante a pesar de su elenco, mas adelante "Amor Bravio" a pesar de su inicio raro mantuvo un momento climax inolvidable como fue el secuestro de Camila (Silvia Navarro) ademas de que nos regalo aun personaje que debe de los mejores trabajados en telenovela llamado Alonso Lazcano en la mejor actuacion para Flavio Medina, finalmente nada bueno podría mencionar en esa porquería llamada "Quiero Amarte"Así de dispar es esa combinación Moreno en producción - Garcia-Carrillo en los libretos.
De lo demás sobre aclarar que es otra de esas historias de dos familias ambiciosas y/o oportunistas es ese tema que podemos ver con mas calidad, sentimiento y “novedad” en “Caminos de Guanajuato” por ejemplo y como no dejar de mencionar el patriarcado y los oportunismos de los personajes que en medio tendrán que conflictuar para arruinarles la vida a los protagonistas.
De ellos vale un poco hablar del oficio que viene arrastrando Oswaldo Benavides desde su regreso a la televisión mexicana y de la falta de ángel como esa sonrisa calida de una Esmeralda Pimentel o esa presencia de una Angelique Boyer de Camila Sodi lo mejor en ellos es que quizás el primero no es esa carita ni ese actor que luce músculos mientras que la chica aun se mantiene en su lugar como si no quisieran que ambos roben cámaras tan temprano. Tan bien noto que falta sinceridad es sus diálogos en mas de una oportunidad se siente que ambos se hablan a si mismos como si quisieran convencerse ellos mismos de lo que están diciendo.
De los actores “maduros” no hay mucho que decir Leti Calderon luce rejuvenecida, mientras que Peniche esta en el papel de señoron que viene haciendo últimamente, Alejandra Barros pasa por una etapa de pruebas en donde se le sigue notando sobreactuada forzosa. Si bien es cierto que esta telenovela no es mala gran merito lo tiene la original que es una historia que para este tiempo todavía sigue siendo atractiva dependerá de cuanto o cuando se distancien de ella y mezclen sus propios temas. Como conclusión a la primera semana le falta ese “algo” o ese “espíritu” de culebrón mexicano no todas tienen que ser como “Dos mujeres un camino” pero ojala fuera igual de entretenida que esta.


TAMBIÉN PUEDES LEER: 
Etiquetas: [al fondo hay sitio]  [americatv]  [critica]  [septima temporada]  [television peruana]  
Fecha Publicación: 2015-07-29T10:30:00.000-07:00

Aprovechando fiestas patrias me tomo el tiempo para hablar un poco de lo que está pasando y como está pasando para la ficción nacional más vista de los últimos siete años. A propósito de que en las últimas semanas post copa américa el 4 a caído en sus primeros lugares que los venía ocupando con la teleserie nocturna y su realitie y que arraso la sintonía con la participación de la selección peruana en el torneo continental, a pesar de eso los lugares se mantienen más arriba para las teleseries turcas del 2 con la recta final de la inigualable "Las Mil y una noches" además que la jugada de Latina de mandar a los sábados a su programa de concursos escolar El Ultimo Pasajero que nunca termino de despegar y de reponer una nueva temporada de su realite de imitaciones más exitosos YO SOY se mantiene bastante bien e incluso alcanzo los 15 puntos de sintonía para un horario difícil.
La respuesta del 4 ha sido jugar con la resurrección de Grace González y es por ese punto por el que quiero comenzar si bien se sabe que el cansancio y el estrés que le significaba a la actriz interpretar dicho papel la muerte marco lo que para mí es el punto en donde mejor se desenvuelve la teleserie y es que a nivel drama Al fondo hay sitio tiene toda la madera que se necesita para llevar escenas fuertes como las que se vieron el entierro de inicio de temporada, ver derrumbarse a una Mónica Sánchez en el papel de la madre "Charito" o sentir el crecimiento de Andrés Wiesse que como actor ha crecido mientras pasaban las temporadas es bastante gratificante. A parte no hay que comentar mas mientras que ese luto se fue bastante rápido porque los guionistas convinieron que pasara un año la introducción de nuevos personajes comprobó una vez más que el monopolio de AFHS no tiene límites los ingresos fueron piezas de recambio que trataron de ocupar los puestos libres y todos eran la pareja de algún solitario personaje son los casos de Paul Vega con su Koki Reyes un vivales vividor que mientras seducía a Charito trato de ocupar el lugar de Tito como eterno compañero de Pepe, Gisela Ponce de León hace n personaje aparentemente más plano mientras que Diego Bertie tiene una participación cómica con un doctor maniático que resulta tener dobles intenciones con la Charito. Tres actores que perfectamente podríamos verlos en otros papeles pero fuera de Al fondo hay sitio no tendrían pantalla.
De los regulares todos siguen en su rutina Charito es una picaflor que nunca le faltan pretendientes, lo de Nicolás da lo mismo que lo veamos con oficina propia el trabajo para el solo se limita a tener la aprobación de los González para tener una nueva relación. Fernanda de las casas por más que intente tener una vida profesional siempre estará a la sombra de las estupideces de su esposo del despegue de ambos diría que como actores han madurado sus personajes siguen estancados en sus líos amorosos. Del personaje revelación de la temporada anterior Rubí, que hace honor al nombre con esa encasillada Anahí de Cárdenas en papel de rubia flaquísima y artificial le dieron más pimienta al personaje sacándole una madre florista que ella desprecia por ser pobre. Mientras que los Pachas siguen siendo la familia complementaria de la serie con su Reyna matriarca, el esposo saco largo y los hijos en sus asuntos una cazando un millonario y el otro en sus líos universitarios que por cierto tienen una parodia a la escena del camino de la vergüenza de Cersei Lannister de la última temporada de “Juego de Tronos”. Pero si hablamos de personajes insufribles ninguno como el Joel González que con sus amaneramientos y esa forma de arrastrar las palabras es el caso del idiota que se le suelta la correa para que haga sus idioteces como una mezcla de don Ramón con el chavo del ocho, asi como es incomprensible como su "pezuña" pueda ser tema de risa.

Y justo por ese rumbo va esta teleserie, cuando critique por primera vez la temporada anterior pregunte hasta cuándo? Ahora toca preguntar acaso al fin ya nos cansamos de AFHS?.


RELACIONADOS:

TAMBIÉN PUEDES LEER:
Etiquetas: [critica]  [dos mujeres un camino]  [emilio larrosa]  [maribel guardia]  [mexico]  [telenovelas]  [televisa]  
Fecha Publicación: 2015-07-27T07:51:00.002-07:00

Me imagino a don Emilio Larrosa sentado una mañana, apurado por sacar alguna telenovela y que recordando algunos pasajes de ese exitazo llamado "Dos Mujeres, un Camino" se haya autoplageado tan descaradamente y finalmente concibiera su nueva "idea original" llamada Tu y Yo, el ultimo reestreno del canal de las tlnovelas como homenaje al fallecimiento de su protagonista el compositor y cantante Joan Sebastian. No sería raro si tomamos otro caso parecido a como lo veo cuando el papa de Graciela (Itati Cantoral) gana los famosos pronósticos de fútbol y se vuelve millonario al señor se le haya ocurrido hacer una historia que poco tiempo después se convertiría en otro hit suyo llamado "El premio Mayor", lo mismo podríamos sospechar con esta telenovela que cuenta la historia de otra venganza familiar y otra obsesión por acabar con el supuesto asesino "por accidente" y su familia, otra coincidencia desafortunada es que aquí también tenemos muchacha con padre millonario cuya madre se lo oculta por algún motivo X. Y finalmente con los protagonistas es hacer melodrama con sus símiles de Lupe del grupo "bronco" y Paola, la hija del mafioso de Enrique. Por ahí vemos a un personaje que sigue de compadre y varios rostros que repiten en la telenovela que sigue, entonces encontramos demasiadas coincidencias al menos para sospechar. Que pasa en Tu y Yo? que a diferencia de la telenovela que le sigue, tanto sus secundarios como la villana están o sobreactuados o demasiados intensos para tener algún momento de credibilidad, con Lucrecia (Olga Breskin) esa villana de manual vestida de negro tan mala que golpea a su peón que después termina hablando con la cámara maldiciéndola y queriéndonos imponer una imagen de mujer ruda e imponente a la hora de cumplir su venganza con rifle en mano no llena la pantalla ni para tomarla en serio ni para en plan parodia porque lo que nos cuentan entendemos pretende ser serio y no una farsa circense como otras historias más ligeras. 
Veo poco atractivo en una historia echa del manual "como se hacen las telenovelas", solo hasta el momento la primera semana ha sido un devenir en el énfasis de marcar las diferencias entre lo popular del campo y su música y el contraste con la ciudad, lo moderno y la clase. Son las diferencias las que se describen en la entrada de la telenovela lo que a primera vista conspira contra los protagonistas con esa predilección de los noventa por arrancar por una pareja madura con un protagonista que no sea de saco y corbata y tenga ese ‘algo’ que llame la atención y es justamente cuando mejor le sale el personaje a Joan Sebastian cuando hace de el mismo y se monta al caballo mientras que su pareja femenina es tractiva, una señora de curvas en este caso Maribel Guardia cumple y luce. Forzado el tema de todos los hijos, incluido el de Ligarde el elenco juvenil solo es una curiosidad de la etapa joven de alguno que hoy en día podamos verlo actuar, otro punto flojo son los personajes cuyo labor es aligerar la historia como el tal toques (Cesar Bono) o el Poncho y su microbús, ni atan ni desatan y solo estorban entre escenas sin entender porque están ahí. A pesar de que en esta primera semana ya hubo una discusión con amenaza de divorcio, una pérdida de memoria, la hija ya descubrió quien es su padre  y la villana y sus elucubraciones maquiavélicas el gran problema de "Tu y Yo" es que se toma demasiado a pecho lo que pretende contarnos pero para levantar un juego en donde las piezas a priori suponemos como se van a mover falta algo más que una pareja central atractiva que son como el dia y la noche y una villana de cuero negro con una serpiente de mascota. Por eso "Tu y Yo" es de manual.

Tu que opinas? Estas viendo Tu y Yo? Te gusta? Comenta.

Quien es la mas mala de todas?


TAMBIÉN PUEDES LEER:
Etiquetas: [atv]  [critica]  [reina de corazones]  [telemundo]  [telenovelas]  [television peruana]  
Fecha Publicación: 2015-07-24T08:44:00.002-07:00

Solo con la escena donde la villana le da la espalda, se deja tocar sus pechos y soba sus partes con las del policía tronco basto para que me compraran. Reina de Corazones telenovela que reemplaza a Cielo Rojo desde esta semana es de esas telenovelas con identidad Telemundo de principio a fin solo en ese primer episodio ya veía mas carne que en cualquier telenovela de televisa del horario de las tardes,  con una combinación bastante bizarra entre desfiles de lencerías y bailes del tubo regresábamos al pasado para explicarnos el inicio de los ‘poker’ de personajes centrales de la historia de ahí en adelante conoceríamos a otra de esas muchachas de telenovela que solo les basta quitarse los lentes para transformarse y mostrarnos lo regia que puede ser, pura como todas las costureras de telenovela, vive con la madrastra bruja y con la parasito de su media hermana, espera a su príncipe que trabaja de balllet parking de quien se enamora y pierde su virginidad, se hacen una promesa de amor y de matrimonio pero algo pasa, él no llega, la deja vestida, alborotada y peor con hijo. Como en las telenovelas es muy fácil aspirar y subir de nivel la costurera se convierte en una modista famosa y reconocida a base de puro talento y el ballet parking 'afortunado en el juego, desafortunado en el amor' se convierte en un oficial de la policía a base de musculo y figura, que por el algunas matan y otras ‘se matan’. Para la telenovela es tan importante el mundo de los casinos como el de la alta costura y en medio tenemos un caso policial que esta comandado por una agente de mallas apretadas. El tema rosa no se puede evitar y usan el enésimo recurso de la pérdida de memoria, recurso facilista para que el policía haga más fácil su trabajo, y de las intrigas de los villanos, sexo y drogas fórmula ganadora. Y por último está el tema del sexo que es de lejos lo más atractivo de la telenovela porque si es cierto los protagonistas amanecen sosos y mojigatos, estancado tanto por la pérdida de memoria como por los músculos, los villanos en cambio son personajes más desinhibidos que van directo a lo que quieren y usan sus armas como ese escote de la villana de Estefanía "la reina de diamantes". 
Si de concepto argumental hablamos diría que es de las típicas telenovelas rosas que están maquilladas con acción y temas de mafiosos, de las vegas solo conocemos lo necesario como para que el titulo fuera algo más que la marca de ropa de la protagonista, mientras que por otro lado hay diálogos más atrevidos e irónicos como cuando llaman ‘perra’ a Estefanía o cuando ella misma se desvela con el hijastro y confiesa el asco que le daría acostase con el viejo de su padre, en esa escena como en todas que están juntos es tensión sexual lo que realmente se esconde. Por otro lado vemos a una Laura Flores en otro tipo de papel descansando de la madre villana y atormentada que la encasillaba Televisa ("Un refugio para el Amor") algo parecido podría decir de Juan Soler que los años pasan y pesan y se le notan pero que acierta en el papel de robar cámara y estar en su lugar de villano calculador. Para ATV le da lo mismo programarla dos horas y sin comerciales para rellenar un hueco de las tardes que sigue sin levantar pero mientras Estefanía muestre escote vale la pena verla.

Tu qué opinas? Estas viendo Reina de Corazones? Te gusta esta nueva telenovela de Telemundo? Comenta.


TAMBIÉN PUEDES LEER:
Etiquetas: [kimi ni todoke]  [Manga]  [reseña]  [shoujo]  
Fecha Publicación: 2015-07-20T07:43:00.003-07:00


RESUMEN CAPITULO 98: El fin del último festival escolar está cerca y en el lugar de Kuronuma se encuentra Chizuru que trata de hacer su mejor esfuerzo, lo que logra con un par de inocentes que pasaban hasta que se topa 'casualmente' con Ryu el desaparecido chico hace su aparición muy cerca del hombro de la chica lo que la pone nerviosa a ella, el hace un comentario que de niño siempre tenía la inquietud por tener novia con lo que pone aún más nerviosa a Yoshida, ella se hace la sueca mientras que el solo la sigue mirando ella no se resisten y ¡se besan!. Por la interrupción de unos escolares metiches ambos se separan y la magia se rompe ella se asusta al verlo tan cerca y le dice que ya no es lindo. Ella se da cuenta y le pregunta por su carrera él le contesta que mañana será el partido de las semifinales y que el colegio los apoyara ella solo piensa y decide hacerlo mismo, solo apoyarlo.


En otro lado Kazehaya sigue junto a Kuronuma quien está bastante preocupada por el tiempo que están juntos el sigue abrazándola fuertemente pero ella insiste en que es mejor que ambos regresen por los clientes del festival, pero repentinamente Shouta cae al suelo desmayado. Él le dice que está bien y con las suficiente fuerza para caminar a la enfermería para descansar, ella decide acompañarlo como toda chica buena y al llegar tiene una plática con la enfermera a quien le dice que por terco no comió ni durmió bien y que ese día tuvo una corrida algo rápida (por quién será?), la enfermera le pide que lo cuide mientras llama a su profesor encargado. Mientras lo ve dormir ella se preocupa por entenderlo mejor.
Llega el encargado que no resulta ser otro que Pin, que con esos ánimos tan desafortunados aveces se queja de que el flojo este durmiendo a esta hora, le ordena a Kuronuma que se vaya a cuidar de sus responsabilidades y que es se hará cargo (que miedo), el profesor juguetea un poco con el muchacho y decide hacerle una broma escribiéndole 'algo' en la frente de repente el muchacho Kazehaya reacciona involuntariamente y le toma la mano al profesor lo que lo espanta y le hace una advertencia de macho que se respeta. Cuando ya descansado Shouta regresa al festival y cuando se encuentra con Kuronuma al mismo tiempo se preguntan si se encuentran bien (estos no cambian).


Trminando el dia, Shouta y Kuronuma caminan de regreso a casa cuando Shouta le quiere hablar de 'algo' lo interrumpe Kuronuma con otro 'algo' que quería decirle y se ponen en plan de cuéntalo tu primero, no tú, no tu etc. Finalmente es Shouta quien habla y le pide perdón por lo que sucedió en la mañana, ella le dice que a pesar de que se asustó no es justo que se considere un inútil el no esta tan seguro y sigue mortificado por eso y que quizás sea por... pero se pare y le dice que en algún momento él le contara de que se trata. Sawako acepta feliz y cuando le toca el turno de decir lo que quería usa el mismo pretexto y le dice que se lo dirá más adelante. Lo que pone más contento a los dos y se despide pensando en que no pudieron decir lo que realmente querían.


Al llegar a casa el viejo de Kazehaya lo espera con una cara de muerte, él le reclama por su desmayo y porque le agarro la mano a Pin y Shouta maldice al chismoso de Pin, le pide que no se preocupe pero su papa insiste que si es descuidado con su salud nadie lo respetara y le da una despeinada, Shouta esta fastidiado y le dice que a partir de ahora sera más cuidadoso y que saldrá mas tarde su papa le pide que no haga nada vergonzoso el no entiende pero al verse frente al espejo se ve la frente con un corazón dibujado con la frase 'Amo a Kuronuma'. Más tarde en la casa de sus amigos le preguntan por su salud él les dice que ya está mejor. Llega el grupo de las chicas y Kuronuma se siente insegura si hizo bien en ir (no cambia), Yano le señala a su novio y Kent se señala asi mismo como aquí está tu es (otro que no cambia). Los dos chicos salen fuera para conversar, Sawako le pregunta que si se siente mejor y él le dice que durmió mejor se siente algo tímido lo que se nota y él le contesta que cuando despertó Pin había aprovechado para pintarle la frente con 'te amor Kuronuma' y él se confiesa porque es verdad, ella contesta con otro yo también te amo y los dos disfrutan de su momento juntos sintiendo lo mismo, deciden regresar ayudar a los demás mientras que Kazehaya piensa que le dirá todo después del festival.



RELACIONADOS:

TAMBIÉN PUEDES LEER:
Etiquetas: [final de telenovela]  [telenovelas]  [velo de novia]  [yo no creo en los hombres]  
Fecha Publicación: 2015-07-17T10:15:00.002-07:00

PALABRAS INICIALES

Ironías de la vida esta historia de hace más de diez años producida por Juan Osorio se convirtió en una de las pocas historias que seguí fielmente este primer semestre del año, quizás la gran responsable sea DOS MUJERES UN CAMINO que la sigo por el canal de cable TLNOVELAS, el horario rotativo o las maratones de fin de semana, así que simplemente no había forma de no verla,  o que simplemente si hay algo que reconocerles es ese espíritu de culebrón que tuvo de principio a fin. Porque Velo de Novia, la historia mexicana, más allá de ser el refrito de una brasileña o una adaptación de 'otra' original de Caridad Bravo Adams supo levantarse, de aquella historia trillada, mamarrachenta, perfilo mejor sus personajes y acoplo mejor todo lo que gira entorno a la telenovela desde las villanías hasta los momentos más románticos de los protagónicos. VELO DE NOVIA, no es un producto de calidad, ni de broma, es pobre por donde se la mira lo confirma el clip promocional de la canción del Buki o esa propaganda descarada con cameo de las benditas toallas higiénicas, pero termina siendo llamativo desde ese inicio confuso pero moderno (la donación de órganos y la suplantación de identidad) que después de esa semana inicial y de ir cayendo en excentricidades decidieron que tanta mierdilla ya era suficiente y se sacaron una segunda parte más clásica y más ordenada. Felicidades, por no insistir y darte cuenta del error, por corregir porque si algo es tan malo simple, haz borrón y comienza de nuevo al final en la telenovela pasa de todo.

VELO DE NOVIA, LO QUE NO FUNCIONO


Había tantos villanos que tenían que cerrar con una maratón de muertes poco natural. Es cierto que se les fue mucho la mano a la hora de crear situaciones que dependieran únicamente de las villanías de Raquela, Ricarda, Ernesto, Azael y toda la banda. Es lo único que vale la pena mencionar de esa primera parte porque el peso estaba desequilibrado, comparemos: por una parte teníamos a una Raquella con síndrome de belleza, narcisista, que espejo en mano siempre se justificaba sus villanías por ser la más bonita del reino mientras que por otro teníamos a una Andrea opaca, con look de niña boba y buena incluida las trenzas, que nunca llego a despegar en el papel de pobretona costurera, Azael era el padre enfermizo obsesionado por el corazón de la hija que siempre desprecio pero por otro lado teníamos a otros padres que simplemente se conformaban con ser rellenos de alcahuetes, consentidores o antipáticos porque el guion así lo requiere. Pero si hablamos de madres Ricarda era la castrante esposa, madre de una hija gorda y de un amor incompresible por el hijo mayor. Y de costado el hermano sin talento abusivo, lo que gano con esa forma a la hora de maltratar psicológicamente la autoestima del gemelo lo perdieron hacer un personaje cuya mayor ambición era casarse con alguien de dinero, seductor de barrio y forzado. VELO DE NOVIA, primera etapa tenía otras cosas como el de ser una telenovela que quería hablar de los problemas familiares, de que como las preferencia de los padres estaba directamente relacionada con el autoestima de los hijos y justamente de la complicidad. Mejor ejemplo ninguno como el del padre de Azael, como sus 'exigencias' crearon el monstruo criminal y por simpatías por la magia negra. Ahora como ninguno sobrevivió a la siguiente etapa el mejor tiro por el que se inclinaron fue el de cortar tela por lo 'insano', si Raquela amaba a su padre fue ella quien puso el veneno (por equivocación) para asesinarlo mientras que Ricarda le dio el tiro de gracia a su hijo amado intentando matar Andrea y frustrar la boda.  Con todas estas desgracias lo que le siguió fueron los secundarios que se amarraron para que salieran de escena con su final feliz, que el tiempo pase  y mudar a la protagonista a otro ambiente que resultaría más trágico. Pero esa es la segunda etapa.


YO NO CREO EN LOS HOMBRES, LO QUE SI FUNCIONO


De Yo no creo en los hombres el año pasado escribí suficiente, comparación rápida de esta versión con la más reciente: lo que más resalta es la fuerza del guion, mejor pensada la adaptación y con más peso en todos los personajes, solo basta comparar la escena de la violación para entender el tono de ambas versiones, la versión 2014 es otra cosa. Pero a pesar de todo ambas conservan el mismo tema, se apegan al tono y quieren dar el mismo mensaje: el de la injusticia hacia la mujer. Son los rostros y las actuaciones lo que verdaderamente cambian mientras que la apuesta de Giselle Fernández fue más prolífica lo de la segunda etapa de VELO DE NOVIA fue salvar un barco que se hundía el resultado fue encontrar el corazón de la historia original, el de crear un ambiente que arropara mejor al personaje de Andrea Paz que de un momento a otro le salen cuatro pretendientes y no miento al asegurar que para Susana González este fue y será su gran protagónico (no actuación) que no pudo superar con esa cosa llamada “Por siempre mi amor”, Eduardo Santamarina termina mejor que como comenzó ya no era el deportista ídolo ni tenia esos dolores de cabeza tan insoportables que le venían cada cuatro por tres, no cambio mucho en producción esos interiores en donde se entraba y salía como si fuera el foro que es y que peor se sintiera así no le favoreció en nada a la producción, lo que más hay que criticar, aparte de que nunca hubo una explicación lógica para que Jorge se idéntico a José Manuel del Álamo, que si bien Andrea mejoro por otra parte Raquela se queda relegada nos olvidamos de su obsesión por la belleza y se convirtió en un personaje más plano, dominada por la tía, obsesionada por matar Andrea, en la etapa anterior si algo arrastro fue quizás esa inclinación por la infidelidad, se seguía metiendo con amigos o con choferes strippers para Cintia Klitbo ha tenido mejores personajes en su etapa joven y de aquí en adelante es en donde se nota el cambio físico y el encasillamiento hasta ahora pero la verdad es que siempre terminaba siendo la villana que termina pagando en este caso quemada, con las piernas rotas el castigo es tan cruel como ridículo, de alguna forma buscaron marcar más la vida de los ‘sobrevivientes’ pero lo único rescatable fue sustentar el recuerdo de que la protagonista no puede volver amar después de todo lo que le paso, en ese sentido la segunda etapa se prestó para marcar más este aspecto luego de que tras una segunda oportunidad es engañada, violada y acosada. Después no hay que dar más detalles porque  los temas que se tocan son los mismos que ya se pudo ver en la última versión: el padre recto mentiroso, infiel y juez implacable, la venganza de la amante hermana, el amigo fiel y enamorado enfermo y metiche, la ex celosa y débil con la tía vividora, el amor del hermano rico y la ahijada pobre, el accidente y asesinato del hijo violador y la venganza de la madre, el drama de la cárcel, la historia de amor con el abogado y el volver a creer en los hombres. Pero aún hay mucho por contar.



AHORA SI HABLEMOS DEL FINAL


Para crear un ambiente menos favorecido para la protagonista se olvidaron de que era una proeza de la costura, de su corazón prestado y le dieron una profesión de enfermera mientras que la madre lo pierde todo y se quedan desprotegidos. Niurka en su papel de Vida paso a reencontrarse con la vida de cabaret ahí conoce el amor, quien como chisme si hizo todo una telenovela mediática real, pero para su mala suerte el padre era su ex chulo quien no ve con buenos ojos que su hijo se meta con una rumbera ayudado de dos payasos. Mientras que Raquela después de la muerte de su madre se va a vivir con su tía y su primo ahí conocerá a Jorge el abogado, que salvo la barba, es idéntico a José Manuel quien termina desencantado y conoce a Andrea de quien la creía una ambiciosa pero conociéndola mejor se da cuenta que es una víctima. Pero lo mejor se lo reservaron para el final y la etapa en donde Andrea Paz, irónicamente lo que nunca tuvo, cae en la cárcel para marcar bien lo que es Yo no creo en los hombres la cárcel estaba llena de mujeres maltratadas que se vieron 'obligadas' hacer justicia por propia mano como esa compañera que cuenta que asesino al esposo por que el la golpeaba. En la cárcel también se marca el tema de la corrupción, con ese licenciado Castillo el compinche caricaturesco de la villanaza de Enriqueta del Valle, punto a parte los histrionismos de Lili Aragón única en su forma de actuar esa fuerza en cada dialogo, la gesticulación y su personificación son únicos una villana de culebrón de pies a cabeza que hablaba con la cámara ¡Una bruja de temer (y reír)! pero quizás todo se vea opacado por la llegada de Raquela a la cárcel, la que previamente había quedado coja como castigo de uno de sus amantes, esa transformación tan monstruosa, otra vez por propia mano y por error, es la moraleja que la maldad siempre paga (al menos en las telenovelas), es el fracaso y el recuerdo como termina lo que se ve al final. Ya en los últimos capítulos se trató de romper el amor de Andrea y Jorge con terceros en discordia, estaba el doctor acosador y por un lado un periodista que quería aprovechar el caso de Andrea y por otro lado Virginia la ex novia de Arturo que de buenas a primeras se enamora del abogado son los celos y las dudas lo recurrente en esas visitas en donde siempre veíamos metido a medio mundo, aquí se convirtió en una especia de Orgullo y Prejuicio, porque teníamos al abogado intachable orgulloso porque dudaron de él y la victima con prejuicios sociales en el caso de Andrea. Hay que mencionar a la tía (Lorena Velázquez) y su parche rosa, otro recurso forzado que no entendí ni aporto nada, que acompañaba en sus desequilibrios a la sobrina y ella es punto clave para el final. ¿Cómo fue el final, final? Ya con una Raquela totalmente acabada por culpa del demente de Castillo, Enriqueta termino haciendo (y fallando) su última villanía para dar paso a su encarcelación y un último elemento drama con la muerte de la señora chocha doña Carmelita Salinas. De ahí en adelante fue tira y afloja entre las escenas de la cárcel y el castigo para los villanos y el romance feliz de los protagonistas. En esa última conversación que tienen tía y sobrina es bastante esclarecedora en como terminan ambas una totalmente humillada siga guardando odio y es eso lo que la mantiene viva, mientras que la otra echa una piltrafa humana igual de humillada ya no le queda nada más que la soledad y esperar la muerte. Finalmente el último acto fue el secuestro que convenientemente se realizó en la misma playa en donde estaban nuestros protagonistas creo que en esta telenovela tuvimos mejores momentos que la caída del padre jodido pero con las escenas de persecución con helicóptero incluido y esa malas actuaciones cerraron el acto. Hasta que muertos todos los obstáculos Andrea y Jorge se casan, hubiera sido ironico que usara ese velo inicial y maldito, siguieron unas cuantas muestras de amor y la escena final que me gustó mucho porque mostraron a Ángeles y José Manuel y eso fue consecuencia de una historia, porque realmente había una historia que contar y que ambos le dio sentido final a los obstáculos de los protagonistas porque era el corazón de Ángeles lo que le dio vida a Andrea y era Jorge en una especie de reencarnacion de José Manuel. Velo de Novia era eso, el resultado de las segundas oportunidades tanto para vivir como para amar. ¡FINAL FELIZ! ¡VIVA EL CIRCO!.



RELACIONADOS:

TAMBIÉN PUEDES LEER:
Etiquetas: [anime]  [critica]  [shimoneta]  [temporada verano]  
Fecha Publicación: 2015-07-13T16:58:00.002-07:00

Imagina un ambiente futurista en donde los trenes avanzan al revés y los medios de comunicación son virtuales, ahora imagina también que en esta sociedad las personas estamos controladas por una especia de collarín y somos incapaces de pronunciar siquiera alguna palabra relacionada con el sexo y todo práctica sexual es reprimida por un escuadrón especial, los peacemaker. SHIMONETA (estudio J.C. Staff) es un anime que desde un planteamiento loco desarrolla una historia ecchi ligera porque su humor cambia los calzones al aire y las faldas cortas por situaciones mejor pensadas en un punto conceptual mejor introducido, de ignorancia porque la primera reaccion siempre son ¿Que es esto?, con situaciones como robar una revista porno o excitar en masa a la mínima provocación, eso es jocoso y también esta ese juego de palabras subidos de tono más común en este tipo de animes, en primer lugar acapara toda la atención en un joven Okuma Tanukichi que por una parte se muestra muy inocente con todas las situaciones, idealista, enamorado de la presidenta de pechos grandes y por otra es el héroe del harem escolar que será a la vez la gran víctima de las extravagancias y las dudas de las compañeras del reparto, típico personaje de harem que no sabe en donde se mete y termina comprometiéndose con todas . Todo el tema del sexo es (quizás) una crítica, que mejor que en tono comedia, a la sobrevaloración que le da la sociedad al tema del sexo en el primer capítulo se remarca en la introducción como la “disciplina” ha creado una  Japón más sana y ordenada, es todo lo opuesto a lo que critica en tono parodia los estudiantes la representación más joven de ese ambiente del anime comienzan a instruirse de lo que alguna vez fue común, cada situación o tema representado por la figura de un personaje femenino se ven las dudas de la reproducción humana cuando se le explica de forma infantil el tema del amor ella rechaza esos conceptos porque es ambiguo y abstracto lo que ella quiere es la realidad física, incluso propone ponerlo en práctica, o por otro lado toca el tema del sometimiento con la que sería la heroína prócer de la libertad sexual Kajou Ayame con personalidad oculta, la batman con calzón en la cabeza llamada Setsugen no Ao que tiene como consigna liberar a las personas con sus palabras prohibidas al aire y tirando postales ecchis siempre con pensamientos de doble sentido. SHIMONE habla después de ir contra lo que esta exigentemente bien con lo divertido de romper reglas,   como lo diría el protagonista al final todo es para pasarla bien.


TAMBIÉN PUEDES LEER:
Etiquetas: [anime]  [critica]  [dragon ball]  [reseña]  [temporada verano]  
Fecha Publicación: 2015-07-11T12:16:00.002-07:00

Para quien escribe GT nunca ha sido tan repelente como lo es para la mayoría de fans de la serie y entiendo que de donde comenzaba a cojear 'Las bolas del dragón' fue después de esa presión que recibió Toriyama después de terminar el arco correspondiente a Cell, lo que lo salvo ('quizás') fue ese humor reconocible pero ya Bu era bastante floja y repetitiva. Súper arranca con una animación noventera plástica bastante rara, además de que el sentido que observo en este primer capítulo es el de crear personajes más infantiloides, atención que esto es muy GT y juega mucho con el humor que se manejó y vio en las películas La batalla de los Dioses y La resurrección de Freazer. Su mayor gancho es el factor ‘nostalgia’ que tanto se comenta, por eso apariciones de Pikkolo o Rochi o el ending nostalgillo forzado del paso de todas las sagas, pero también es su mayor debilidad porque tanto las nuevas como las antiguas generaciones hoy tenemos las cosas más a la mano y de lejos podemos ver series mejor animadas y más interesantes, sin mencionar que esta nueva saga dificilmente la veremos por la television lo que le a Dragon Ball le dio un plus unico en los noventa. A diferencia del otro grande como Saint Seiya tiene menos tela que cortar y menos mitología que explotar, ya lo demostró GT ¿Es Super la verdadera continuacion? ¿Sera otra GT odiada por los fans mas hardcore? todavía es demasiado pronto para sacar una conclusión exacta así que veamos que paso en este primer capítulo.


Súper comienza con seis  meses después de esta batalla que salvo (otra vez) a la humanidad. Lo de Goku y su preferencias por pelear a trabajar o lo descuidado que es como padre de familia, contradictoria a lo saco largo que nos lo pintan todo esto es chiste viejo así que escenas tipo después de atragantarse eleva el ki para luego hacer muestra de todo su poderío eso es muy Dragon Ball. Pasando ese leve 'shock' por escuchar esa voz japonesa y no la de Mario Castañeda, sigue una parte bastante directa con las películas previas Bills 'el Dios de la destrucción' está degustando un banquete en un planeta X, como ya sabemos el Dios tiende a ser más difícil que un jurado de 'Master Chef' así que como quien no quiere se carga la mitad del planeta ¿solo la mitad? No puedo dejar que unos tipos (que no cocinan al nivel Gastón) sigan viviendo, se excusa y recuerda que tiene un asunto pendiente ¿será ir a aquel lejano planeta llamado tierra y armar lio? aqui otro problema y es que de Bills ya conocemos lo suficiente y su rol en la serie debe ser la misma que en la ultima pelicula, asi que seguramente aparezca un villano mas serio.


En la tierra el gran heroe Ms. Satan está en conferencia fanfarronea sobre lo poderoso que es hasta que lo interrumpe el rechoncho Bu y le pide ¿adivinen? Comida. Pero como el gran héroe no quiere quedar en ridículo ante tal mole rosada le pide que se vaya que ahora no es el momento, Bu se enfada ¿adivinen cómo? echando humo por la cabeza entre rogadas Bu y las acojonadas de Satan finalmente acepta y Satan trata de pasar franela a la bochornoso situación diciendo que se trata de su discípulo número 1 que llega del espacio exterior. ¿A tus discípulos les haces masajes? Pasemos a otro lado y Videl junto con su esposo Gohan caminan, un pare para suponer por lo que se entiende de regalo de bodas que ellos ya están casados porque incluso viven juntos, ella le regala un libro para sus estudios ella le dice que como en esta serie los hombres son los que se agarran a trompadas las chicas solo les queda ser amas de casa desesperadas estilo  Milk y otras chicas millonarias como ella así que no se preocupe y se esfuerce en su carrera, mientras que por los aires observaba Pikkolo que no sé qué pinta ahí, alguien tendría que decirle al nameku que Gohan ya está grande y puede cuidarse solo ¿o no?.


Finalmente llegamos a la parte más infantil del primer capítulo pues pasa que los niños de la serie quieren hacerle un regalo de bodas (atrasado) a Videl y a Gohan así que entre todas las opciones por las que pasan ninguna cubre sus cortos presupuestos. Durante toda la serie Dragon Ball esas aventuras iniciales en donde el Goku pequeño se cruzaba con distintas situaciones en su mayoría cómicas en pos de buscar las bolas del dragon fueron bastante recurrentes,  más adelante entre arcos importantes también se usaban para aligerar el fin de sagas recuerdo un capítulo especial con Gohan y su estricto profesor particular incluso al último Goku se armó un lio antes de una reunión familiar para ver nacer sanos y salvos a unos pajarillos, en fin a lo que voy es que esta última parte está más o menos en esa misma línea la aventura del agua termal de Goten y Trunks y su afán para que no se pierda el recipiente así vuele por los aires infinidad de veces, eso también es muy Dragon Ball, lo decepcionante es el animal felpudo con el que se enfrentan esa culebra más infantil no puede ser y yo no entiendo como te puedes quejar de los monstruos de GT y no de este muñeco. En fin el capítulo termina con un momento padre e hijo resolviéndose convenientemente para que los más grandes se conmuevan con los más chicos, para que Goku encuentre una forma de zafarse del trabajo y vaya a entrenar con Kaio y para que Milk tenga dinero y este contenta. Si casi hay un Kame hame ha, si hay teletrasnportacion, si los niños vuelan, mas un cameo del viejo verde de Roshi o si hay humor todo queda bastante lento, flojo y auto conclusivo, con algunos vistazos de personajes para lo que suponemos explotara más adelante. Son cien capítulos y el fan tiene que aguantar con esa sospecha tan premonitoria del supremo sobre quien se estará cargando todos los mundos del universo? ¿Quien sera?. O es que acaso ya creci?



RELACIONADOS:

TAMBIÉN PUEDES LEER:
Etiquetas: [critica]  [la usurpadora]  [mexico]  [telenovelas]  [television peruana]  
Fecha Publicación: 2015-07-10T07:56:00.006-07:00

Como si no fuera suficiente con María la del barrio el 4 apuesta por otro clásico de clásicos de telenovela mexicana y repone por otra enésima vez la última versión de "La Usurpadora" (Salvador Mejía 1998) que ahora mismo también está en emisión en la tv brasileña, para el copado horario de las mañanas fuera de la lógica de colocar alguna telenovela 'fresca' (o algo mejor) su opción está teniendo resultados la primera semana con un debut de 6.1 de rating y ganando en el horario, algo que debe dejar más ansiosos todavía a los espacios matutinos faranduleros. Por el blog aprovecho para desempolvar el clásico y cortar tela primero, no hay necesidad de hacer un resumen porque a estas alturas todos sabemos de qué va y como termina (o no?), como dato forma parte de esa generación de remake venezolanos como "El privilegio de amar" o "Esmeralda" (todos igual de manoseados por la televisora local), con este recuerdo de la primera semana en La Usurpadora note que debe ser de las ultimas telenovelas del momento en conservar un ambiente muy bien logrado desde esos exteriores iniciales de la playa de Cancún algo que ayuda a maquillar el acento de la protagonista, la mansión de los Bracho o las oficinas de la fábrica de artesanías en ese aspecto es muy sobria otro detalle a favor es el concepto en como se va desarrollando la historia dentro de ese circo que se montan La Usurpadora conserva tonos dramáticos plausibles como la decepción amorosa, la falta de dinero o el poder del dinero, problemas familiares ¿quien no recuerda el triángulo amoroso de la hermana recogida? o ¿el de la alcohólica abuela Piedad (Libertad Lamarque)? y un conflicto amoroso llamativo además porque en primer lugar el trabajo de Gaby Spanic quien llego a México protagonizando telenovela venezolana y por ese entonces todavía resistida por el acento entre otras cosas (celos) es  la estrella estelar que brilló con luz propia, de ahí en adelante no recuerdo algún lanzamiento estelar del mismo impacto si comparamos con 'estrellas' que llegaron en su momento como Gaby Espino, Marlene Favela o la última Marjorie de Sousa.
Tanto en el papel de la villanaza de Paola como el de la sosita inocentona de Paulina son totalmente distinguibles hay un trabajo aparte del vestuario maquillaje de mujer de mundo con voz más grave o provinciana quedada sino que crearon situaciones muy comprometedoras en la parte de la usurpación esos detalles como el que Paulina deje de fumar, de conducir o de dar pistas de su promiscuidad y se convierta en una mujer mucho más interesada en su familia o en el negocio familiar son las partes más interesantes del inicio de la telenovela y todo gracias al matiz que supo darle Gaby Spanic porque por más que estuviera en el papel de Paola sabíamos quien era, que no le descubran los amantes o resistirse a tener relaciones con el esposo eso es de culebrón y eso me encanta en este tipo de historias porque a la protagonista le pasan cosas y no solo queda en el cliché de cenicienta, aparte que la villana toma lo suyo con el accidente que la deja postrada, por ahí quizás podríamos discutir un poco ese contrapeso que vemos entre la Paulina de principios, que arrastra su virginidad y la atesora con esa imagen de chica que vivía en un jacal, que por otro lado resultaba inteligente a la hora de salvar la fábrica o de resolver todos los problemas familiares y madre consentidora del aniñado de Carlitos convirtiéndose en santa Paulina. Pero ahí sale un salvavidas que es el descubrimiento de la verdadera identidad y eso hace que despegue totalmente la telenovela porque a diferencia de mantener oculto toda la historia hasta las últimas da paso a las sospechas y las intrigas de la villanaza de Paola y es el juicio que se monta finalmente como último acto de victimización por parte de la protagonista (no seria igual si no fueran a las carceles) y de su sacrificio por no robarle el marido a la hermana moribunda lo que llena las diferencias entre estos dos personajes. La usurpadora es Gaby Spanic ciento por ciento podríamos mencionar por ahí algún secundario como el cuñado pusilánime vividor de Willy o el lado paranoico insufrible de la hermana recogida, Libertad Lamarque era una señorona que como toda señorona tenía la debilidad de confesarse con sus sirvientes, los mocosos pesados que siempre hay en toda historia, Colunga en el papel de esposo cornudo y alguna participación extra pero todas se opacan con la presencia de Gaby Spanic y sus dos caras. Finalmente las partes del relleno quizás es donde comienza a caer la telenovela esa parte de la fuga del aniñado de Carlitos para tener más personajes o que Paulina vaya recorriendo distintas casas y se encuentre con su ex novio no cuaja tan bien como la parte del juicio se alarga demasiado.

Para terminar siempre se rumorea un remake cosa que no dudo incluso han sonado nombres como Anahi o Angelique Boyer. Tu qué opinas te gustaría una 'nueva' versión?. Comenta


TAMBIÉN PUEDES LEER:
Etiquetas: [chicas]  [copa america]  [fotogaleria]  [novias]  
Fecha Publicación: 2015-07-07T07:28:00.000-07:00

Termino la copa américa Chile 2015 y en el blog quería hacerle un pequeño homenaje a lo mejor que nos dejó, no fueron los jugadores, ni los goles, o Messi ni el ercer puesto de nuestra selección obviamente me refiero a las novias de la copa esas señoritas que oficialmente o no tanto han ido colgado fotos apoyando a sus respectivas selecciones todas ellas mostrando sus mejores armas para alentar a su país y con las mejores fotos de estas novias de la copa una selección de sus mejores fotos. A continuación la galería de tremendo golazo...























Etiquetas: [anime]  [critica]  [seinen]  [temporada verano]  
Fecha Publicación: 2015-07-06T10:10:00.001-07:00

En la vida gana el más fuerte y en las calles de verdad pululan todo tipo de personajes como prostitutas y sus chulos o matones a sueldo de mafiosos, en la ciudad ficticia de Ergastulum se maneja con el bajo mundo la policía, un gordo pesado y un chaval en pañales, corrupta que tiene algo en particular contrata dos mercenarios fuera de la ley ideal para hacerse cargo de que el sistema se mantenga tal como está y nadie se meta en los asuntos que no le corresponde esos policías son tan jodidamente cobardes o quizás realistas porque después de todo los poderosos casi nunca caen y aquellos que se meten con ellos mueren así que es mejor estar con el diablo que con Dios, en el anime es la policía solo un medio algo necesario pero no imprescindible por como se ve se dejan manejar por el King Pin de la zona o como se dejan atemorizar ante la patada demente del sordo no somos tus lacayos le reafirman y a Chad solo le queda resignarse, patético. Pero también es cierto que la policía está atada de manos al hacer siempre lo correcto para eso existe el otro lado, que no existe en la vida real, que maneja los mismo intereses de aquellos para quienes trabajan, el dinero, y de que se encargan de ensuciarse las manos en Ergastulum hay dos tipos particulares llamados los Benriya que trabaja para la policía que a la vez guarda los intereses de los peces gordos este tuerto dandy y el loco sordo espadachín están lejos de la figura del Batman de Gótica aquí los locos son solo cobardes abusadores de mujeres y las calles estrechas están fuera de la inmundicia oscuridad de Gótica, pero por lo que se ve en los primer capítulo de GANGSTA si se guardan los mismo intereses y los mismo delitos. Fuerte la carga que tienen estos dos porque son simpáticos a su manera mientras que la escena más llamativa, animada de manera común con sangre saltando por tajos y con un acompañamiento estándar de música, está a cargo de la prostituta ella es el símbolo de lo que ellos pueden tomar o si quisieran matarla, la mujer débil que solo tiene el papel de saco de golpear tiene ese momento de frustración a la hora de ver el cadáver de su chulo y comienza a dispararle al cuerpo muerto como si con ella se fuera su vida de prostituta y su único fin en la vida, y esa debilidad por no cuadrar en las calles ¿llora? ¿Por el chulo? ¿Porque está muerto? ¿O porque no pudo matarlo ella? no importa chula porque al final encontraste un nuevo trabajo un poco menos cruel, ahora eres la secretaria de Benriya. Felicitaciones.


TAMBIÉN PUEDES LEER:
Etiquetas: [anime]  [critica]  [reseña]  [temporada verano]  
Fecha Publicación: 2015-07-04T08:43:00.002-07:00

Otro de esos animes cortos para que el tiempo pase los ocho minutos de metraje son un pequeño aperitivo de pechos tiernos de una jovencita que inicia con un mensaje proselitista pro amor libre y sin censura ¿cómo cuantos votos obtendrían nuestros políticos si se pusieran a regalar condones al aire?. En fin pero como en todo lugar siempre hay un aguafiestas el sub presidente del consejo comienza criticando tal actitud como quien compra los votos ¡No! le dice su compañero ella solo hace virtud de sus atractivos mencionando ciertas habilidades pero finalmente son esa caderas, esas piernas y ese trasero quien hacen a Wakana Ui el imán que todos siguen explica ¿lo comprendes? (lo comprendemos todo hermano asi funciona la política anime) y no importa que seas un nerd ponja así que toma tu revista hentai-loli y anímate.


Ya en la reunión de comité como es una democracia y como en toda democracia hay debate las dos chicas de 1- A y 1- C se comprometen a seguir los ideales de su lideresa aunque el vice no está de acuerdo con sus métodos pero acepta que todos las siguen y justamente después de un hiatus personal se ve de frente a los motivos más ajustados del éxito de Wakana, nervios aparte ella le pregunta si estará en casa a las 8 p.m. pero el le contesta que por esa hora estará en clases y que llegara a las 10 p.m. el piensa que quiere una llamada, inocente el muchacho solo ve los pechos de la chica. 


Wakana saca el pecho y se le planta a Izumi con esos gestos de sumisión de buena esposa japonesa, espera le dice el que diablos haces con tremendo equipaje encima y con ese velo y porque crees que eres mi esposa ella le explica que su padre la dejo a cargo de él y muy inconvenientemente el padre de Izumi le deja el mensaje de que ahora está en Jordania, y que como no tuvo tiempo para recordárselo le dice que está comprometido por acuerdo a Wakana. ¿Y los sentimientos? pregunta el, ella pone esa cara de perrito triste que conmueve y compromete a Izumi así que no tiene más remedio que dejarla pasar la noche ¿solo una noche?, en una noche puede pasar muchas cosas.


En la cama Izumi se da cuenta que la está esperando su nueva cónyuge, con esas poses muy lolis que hacen este tipo de protagonistas saca el fresco al buen Izumi, él le dice que no está preparada (¿sexualmente?) pero ella se acerca y le toma la mano, toma el dedo anular y le dice que es el dedo del corazón y que por eso se pone el anillo de matrimonio en ese dedo, esta es la parte cultural sigamos Izumi está por caer pero en su intento por salirse del apuro le pide que a cambio ella le deje morder el pezón izquierdo. ECcci Ecci Ecchi ya sabemos que como se espera ella está más puesta que un calcetín y se le ofrece el que hasta ese momento siempre se había mantenido muy imperturbable cae de buenas a primeras y comienza a masajear el pecho de su presidenta esposa amante lo que libera el diablillo azul que lleva dentro y solo dios sabe cómo terminaría el asunto si no hubiera recibido la salvadora jodida llamada del padre. ¿Que acabo? por el momento sí.


TAMBIÉN PUEDES LEER:
Etiquetas: [atv]  [critica]  [la sombra de helena]  [rede globo]  [telenovelas]  [television peruana]  
Fecha Publicación: 2015-07-03T08:19:00.000-07:00

LA REALIDAD, EL RATING

De malas así está el canal 9, si solo repasamos los últimos estrenos de superproducción brasileña ninguna a logrado levantar el rating discreto que los últimos años lleva encima, entre las últimas producciones el fenómeno Av Brasil dejo un promedio de 12 puntos con un pico de 15 en sus capítulos finales pero como ya comente en ningún momento pudo contra la telenovela mexicana de turno del 4 (Corazón Indomable. ¿Por que tiene mas rating que Av. Brasil?). Después con Rastros el camino fue parecido, pero mantenía el promedio y el colchón que le dejaba su realitie juvenil COMBATE e incluso algunas veces lo levantaba. Lamentablemente para los intereses de Andina televisión su último estreno estelar no tuvo la audiencia de estos dos fenómenos brasileños, que haya en Brasil y con su promedio de 30 puntos está considerada como la telenovela de más bajo rating de la casa y del horario en el que fue transmitido. En el Perú solo se mantiene con un promedio de 6 puntos lo que no ayuda y habla de que calidad (que es lo que le sobra) es necesariamente sinónimo de rating en comparación al letargo de la producción local ("Al fondo hay sitio") o al fenómeno turco ("Las mil y una noches"). Entonces les pregunto ¿Porque a los peruanos cada vez nos gusta menos el enlatado brasileño?.


LA CALIDAD, LO QUE NO VEMOS

LA SOMBRA DE HELENA, primero tiene un fallo de programación me explico la telenovela que le sucede, otro enlatado made in Brasil, Preciosa Perla tiene el concepto y de alguna forma el camino por el mismo rumbo por el que he podido ver en estos primeros capítulos. Claro que a diferencia de la telenovela de las 10 p.m. el color es más cálido y menos pesado o sombrío de la telenovela de época, pero ambas conservan la gran factura estética en producción solo con ver la entrada con esa imagen del árbol desojando retratos para dar paso al título con esa topografía fuera de los esmaltes y las líneas súper estilizadas como pasan en las telenovelas mexicanas ya desde ese aspecto da un placer a los ojos. El concepto del pasado o historia que se arrastra del pasado, con el inicio en la laguna en ese ambiente de pueblo o lo bien montada de la fiesta de colegio, está ligada intrínsecamente en ambas historias y en ambas historias es el fruto del amor quien persiste en perseguirlos pero en la sombra de Helena es la presencia de la hija, del amor frustrado quien atormenta al protagonista maduro e inquieta todos los celos de Helena, es Luiza la verdadera sombra entre el triángulo amoroso de Helena, Laerte y Virgilio. Mientras que en Preciosa Perla, Perla es el símbolo de esperanza de unión entre los protagonistas. Pero también peca de lo que se critica mucho a Rede Globo el de hacer historias de familias de clase adinerada blancos con sirvientas negras, que se van creando conflictos en base a los intereses de sus integrantes y el de sus enredos amorosos, así por ejemplo el tema de la obsesión maternal no resulta lo suficientemente atractivo como también podríamos mencionar los flirteos o juegos sexuales lesbicos quizás un poco ayude la madurez de sus personajes o la inquietud o ligereza como se toman ciertos hechos como la coquetería de la Helena joven lo que mas resalte de esa primera semana. Pero lo realmente atractivo de este inicio de historia es el limite o la personalidad a la hora de romper arquetipos en los protagonistas de Laerte solo sabemos ese profundo amor que siente por Helena y esa vehemencia que muestra cuando la cela es el sentido de pertenencia lo que marca el ritmo de la historia el hecho de "matar por amor" lo que rompe el molde porque lo hace humano por encima de ideal asi como de que sus planes se frustren y pise la cárcel. Mientras que Helena no colabora en nada me recordo mucho a esa Anita, el demonio brasileño de hace 15 años, que inquietaba porque simplemente se sabia joven y hermosa pero tiene ese defecto de vanidad que se contrapone con su virtud de responsabilidad o culpa que es el motivo final que la lleva a casarse con su amigo Virgilio que cojea del estereotipo de pobre noble. Con bastante cosas a favor esta telenovela todavía no llega a gustar al publico peruano y se queda rezagada en los últimos puestos del horario.

Y tu que opinas? Te gusta LA SOMBRA DE HELENA? Comenta.


TAMBIÉN PUEDES LEER:
Etiquetas: [Ao Haru Ride]  [Manga]  [opinion]  [shoujo]  
Fecha Publicación: 2015-06-29T10:58:00.000-07:00

Después de terminar AO HARU RIDE la mangaka Sakisaka Io vuelve a la carga con una nueva publicación shoujo en la revista Betsuma Margaret casa de todas sus obras anteriores, algo que habla bien de ella que es una mangaka trabajadora en comparación a otros que se toman más tiempo para volver a publicar entre otros que no publican nunca mas. Con portada y una edición especial de casi 60 páginas el manga comienza con una protagonista en introspección con ella misma en esos primeros pensamientos de Yuna sobre la amistad perdida aunque es muy temprano todavía se va desvelando el cliché de la mayoría de obras shoujo como la solidificación de la amistad y la importancia de hacer amistades para ir desenvolviéndose con uno mismo, la propia Yuna va tomando confianza según conoce mejor a su nueva amiga que coincidencias vive en el mismo departamento. En esta parte el dibujo de la mangaka ya tiene la madurez y el recorrido suficiente para cualquiera que haya leído alguno obra suya con esa suavidad de trazos y esos bosquejos en otras viñetas siempre tiende a personajes femeninos con rostros bonito, que siempre son ellas las que llevan la historia y con los chicos es totalmente bishonenens de pelo corto, unos serios y otros mas simpáticos un poco más masculinos en otros casos. Para ser un shoujo, inicia como todos en el primer grado de preparatoria, con un capitulo tan largo te das cuenta que hay poco historia para resumir y que capitulo a capitulo se va ir conociendo mejor a cada protagonista hay algo que hace diferencia de su trabajo anterior sientes que esta vez la protagonista no esta tan cargada de incertidumbres o que el protagonista no tiene porque caer tan pesado en sus traumas con su familia aunque esa forma de mirada de desprecio o dar la espalda de la primera parte es muy de Kou Mabuchi, en esa conversación entre Yuna y Akari es interesante más allá de anécdotas amorosas las dos tienen dos formas de ver el amor que es precisamente de lo que hablan los mangas shoujo. Podría resultar interesante el trabajo que vaya desenvolviendo con la amiga y como encuentre espacio en la historia si solo será la alcahueta o si realmente tendrá una trama importante. Su humor es del típico chascarrillo adolescente, como el de pisar caca em pregunto como abria reaccionado una Yoshioka Futaba, porque es eso una historia de instituto japonés y aqui hay que ser bien cokis, ir a paso de tortuga o vergonzosos. Con el anime de AO HARU RIDE quede bastante enganchado con la historia y el trabajo de la mangaka quizás un poco menos de romance edulcorado y mucha más comedia sería un gran acierto pero por el momento tiene bastante buena pinta. Abra que seguirlo y si lo veo conveniente quizás más adelante haga reseñas de cada capítulo.

Yuna se encuentra en la estacion de tren despidiendo a su mejor amiga, cuando una chica le pide dinero prestado ella le dice que para que no haya problemas y ella no desconfie le dara su brazaleta en prenda a cambio de devolverle el dinero. Cuando Yuna acepta se encuentra con un chica que en la mañana habia tenido un accidente vergonzozo con ella y la observa pero no llega a reconocerla y la ignora. De vuelta al tren se enceuntra con la chica ella es amigable y conmienzan a caminar juntas hasta darse cuenta que ambas viven en el mismo edificio Yuna desconfia un poco pero despues va tmando mas confianza y comienzan a conversar cuando conocen al chico que vio antes piensa que es el novio de su nueva amiga ella le pregunta pero se entera que es su hermano. 

TAMBIÉN PUEDES LEER:

Etiquetas: [critica]  [latina]  [los barriga]  [telenovelas]  [television peruana]  
Fecha Publicación: 2015-06-26T10:23:00.000-07:00

Los Barriga fue una telenovela producida por Frecuencia Latina en su momento (antes de ser simplemente Latina) que por el titulo muy obvio estamos refiriéndonos a una familia de gordos. Si la recuerdo no es por que la haya seguido es mas no recuerdo haber visto ni el primer capitulo pero es mucho mas fácil por la  poca producción nacional. Porque hablo de una telenovela tan antigua? pues les comento que me la cruce haciendo zapping este lunes por un canal internacional y como es rarisimo encontrar telenovela peruana que salga del país entonces es pretexto mas que suficiente para verla y hacerle una breve opinión. Antes que nada como siempre me informo me quede bastante sorprendido por la repercusión que ha tenido a nivel internacional no solo fue el éxito en Ecuador, país que co -producción, sino que también es la única telenovela no mexicana en ser transmitido por ese canal que pasan puras telenovelas a todas horas. Con dos participaciones de actores extranjeros y el grupo casero peruano encontramos varios rostros conocidos. Los Barriga es una comedia drama que habla sobre las dificultades amorosas y sociales de una familia que el apellido lo lleva calzado, no es raro porque la gordura es algo genético entonces desde ahí ya estamos planteando una historia mas o menos palpable. En su linea argumental tiende hacer mas inocente e idealista por parte de la protagonista y mas humoristica por parte del resto de la familia. Hay un tema bastante aspiracional con todo lo que rodea a las intrigas laborales y no falta esas villanías que están detrás del dinero y la posición social, temas de telenovela si algo la distingue es que por ningun motivo tiene un ambiente muy bullyg como paso por ejemplo en "Mi gorda bella" y por supuesto no hay que dejar de mencionar que tanto esta telenovela como Betty la fea son cuentos de hadas y de transformacion fisica en cambio el gran acierto de Los Barriga es mostrar un personaje que se conserva integramente de principio a fin. Un actor como Julian Gil, con un look de espanto, que calza en el galán musculoso y guapo pero que no despega lo necesario porque el centro es mas la cursilerias de la gordita.
No estamos hablando de una Betty la fea porque en primera hay un tratamiento de aceptación con respecto a la gordura es mas la protagonista forma grupos de autoayuda algo muy llamativo porque muy pocas veces se ven en telenovela, ademas de que carece de ese humor tan sarcástico hay quizás uno de los primos el amargado que siempre anda con pensamientos pesimistas aparte del grupo es bastante par a la hora de burlarse de ellos mismos. El lado mas flojo esta en la oficina aquí son los flacos los que desentonan, no se acepta comparaciones pero el club de las feas era un espectáculo aquí no pasan de papeles forzados y con poco fondo. Los localismo peruanos se notan, lo que por una parte la hace lucir como una producción menos ambiciosa si ha eso juntamos el poco esfuerzo en crear diálogos menos simples que los ánimos de la madre o los histrionismos del padre de la gordita. Por ultimo Tere no llega a 'copar' un lugar en la oficina no se nota esa apaga fuegos como lo es una Betty ni tampoco hay tiempo para demostrar super inteleigencia u otras cualidades que no sean la moraleja de aceptación física, ella esta ahí por que es gorda y ya mientras que no puedo dejar de comentar que el personaje esta demasiado disfrazado con esos vestidos tan holgados o con tan poco maquillaje, ser gorda no significa ser presuntuosa o ese matiz aniñado que toma algo que hubiera hecho mas que romper el molde, sobre el romance se hace rosa idílico esa forma de unir a los protagonistas como si diciendo la verdad de quien es verdaderamente ella se hubiera resuelto todo los enredos iniciales aquí se contradice con la seguridad que quiere demostrar el personaje y también refuerza la idea de amor platónico y a primera 'voz' que va mas allá del físico y que mas adelante le permite conocer quien y como es el interior de la gordita. Por ultimo a la actriz no la hemos vuelto a ver en pantalla lo que demuestra la poca consideración real que hay en el medio por romper estereotipos o por presentar otro tipo de ficciones no tan populares (alguien dijo Michelle Alexander?). LOS BARRIGA es una producción mediocre, efectista, aleccionadora, pero que queda corta por no saber usar mejor el humor, esforzarse mas en los perfiles de los personajes, lo de Rebeca Scribens es calcado de la secretaria cliché, o un ambiente mas llamativo, otra empresa de nombre. Lo único bueno es quizás que al final la gordita no se vuelva flaca. Eso no lo se, quizás mas adelante me pase al final.


TAMBIÉN PUEDES LEER: