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Etiquetas: [critica]  [dos mujeres un camino]  [emilio larrosa]  [maribel guardia]  [mexico]  [telenovelas]  [televisa]  
Fecha Publicación: 2015-07-27T07:51:00.002-07:00

Me imagino a don Emilio Larrosa sentado una mañana, apurado por sacar alguna telenovela y que recordando algunos pasajes de ese exitazo llamado "Dos Mujeres, un Camino" se haya autoplageado tan descaradamente y finalmente concibiera su nueva "idea original" llamada Tu y Yo, el ultimo reestreno del canal de las tlnovelas como homenaje al fallecimiento de su protagonista el compositor y cantante Joan Sebastian. No sería raro si tomamos otro caso parecido a como lo veo cuando el papa de Graciela (Itati Cantoral) gana los famosos pronósticos de fútbol y se vuelve millonario al señor se le haya ocurrido hacer una historia que poco tiempo después se convertiría en otro hit suyo llamado "El premio Mayor", lo mismo podríamos sospechar con esta telenovela que cuenta la historia de otra venganza familiar y otra obsesión por acabar con el supuesto asesino "por accidente" y su familia, otra coincidencia desafortunada es que aquí también tenemos muchacha con padre millonario cuya madre se lo oculta por algún motivo X. Y finalmente con los protagonistas es hacer melodrama con sus símiles de Lupe del grupo "bronco" y Paola, la hija del mafioso de Enrique. Por ahí vemos a un personaje que sigue de compadre y varios rostros que repiten en la telenovela que sigue, entonces encontramos demasiadas coincidencias al menos para sospechar. Que pasa en Tu y Yo? que a diferencia de la telenovela que le sigue, tanto sus secundarios como la villana están o sobreactuados o demasiados intensos para tener algún momento de credibilidad, con Lucrecia (Olga Breskin) esa villana de manual vestida de negro tan mala que golpea a su peón que después termina hablando con la cámara maldiciéndola y queriéndonos imponer una imagen de mujer ruda e imponente a la hora de cumplir su venganza con rifle en mano no llena la pantalla ni para tomarla en serio ni para en plan parodia porque lo que nos cuentan entendemos pretende ser serio y no una farsa circense como otras historias más ligeras. 
Veo poco atractivo en una historia echa del manual "como se hacen las telenovelas", solo hasta el momento la primera semana ha sido un devenir en el énfasis de marcar las diferencias entre lo popular del campo y su música y el contraste con la ciudad, lo moderno y la clase. Son las diferencias las que se describen en la entrada de la telenovela lo que a primera vista conspira contra los protagonistas con esa predilección de los noventa por arrancar por una pareja madura con un protagonista que no sea de saco y corbata y tenga ese ‘algo’ que llame la atención y es justamente cuando mejor le sale el personaje a Joan Sebastian cuando hace de el mismo y se monta al caballo mientras que su pareja femenina es tractiva, una señora de curvas en este caso Maribel Guardia cumple y luce. Forzado el tema de todos los hijos, incluido el de Ligarde el elenco juvenil solo es una curiosidad de la etapa joven de alguno que hoy en día podamos verlo actuar, otro punto flojo son los personajes cuyo labor es aligerar la historia como el tal toques (Cesar Bono) o el Poncho y su microbús, ni atan ni desatan y solo estorban entre escenas sin entender porque están ahí. A pesar de que en esta primera semana ya hubo una discusión con amenaza de divorcio, una pérdida de memoria, la hija ya descubrió quien es su padre  y la villana y sus elucubraciones maquiavélicas el gran problema de "Tu y Yo" es que se toma demasiado a pecho lo que pretende contarnos pero para levantar un juego en donde las piezas a priori suponemos como se van a mover falta algo más que una pareja central atractiva que son como el dia y la noche y una villana de cuero negro con una serpiente de mascota. Por eso "Tu y Yo" es de manual.

Tu que opinas? Estas viendo Tu y Yo? Te gusta? Comenta.

Quien es la mas mala de todas?


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Etiquetas: [atv]  [critica]  [reina de corazones]  [telemundo]  [telenovelas]  [television peruana]  
Fecha Publicación: 2015-07-24T08:44:00.002-07:00

Solo con la escena donde la villana le da la espalda, se deja tocar sus pechos y soba sus partes con las del policía tronco basto para que me compraran. Reina de Corazones telenovela que reemplaza a Cielo Rojo desde esta semana es de esas telenovelas con identidad Telemundo de principio a fin solo en ese primer episodio ya veía mas carne que en cualquier telenovela de televisa del horario de las tardes,  con una combinación bastante bizarra entre desfiles de lencerías y bailes del tubo regresábamos al pasado para explicarnos el inicio de los ‘poker’ de personajes centrales de la historia de ahí en adelante conoceríamos a otra de esas muchachas de telenovela que solo les basta quitarse los lentes para transformarse y mostrarnos lo regia que puede ser, pura como todas las costureras de telenovela, vive con la madrastra bruja y con la parasito de su media hermana, espera a su príncipe que trabaja de balllet parking de quien se enamora y pierde su virginidad, se hacen una promesa de amor y de matrimonio pero algo pasa, él no llega, la deja vestida, alborotada y peor con hijo. Como en las telenovelas es muy fácil aspirar y subir de nivel la costurera se convierte en una modista famosa y reconocida a base de puro talento y el ballet parking 'afortunado en el juego, desafortunado en el amor' se convierte en un oficial de la policía a base de musculo y figura, que por el algunas matan y otras ‘se matan’. Para la telenovela es tan importante el mundo de los casinos como el de la alta costura y en medio tenemos un caso policial que esta comandado por una agente de mallas apretadas. El tema rosa no se puede evitar y usan el enésimo recurso de la pérdida de memoria, recurso facilista para que el policía haga más fácil su trabajo, y de las intrigas de los villanos, sexo y drogas fórmula ganadora. Y por último está el tema del sexo que es de lejos lo más atractivo de la telenovela porque si es cierto los protagonistas amanecen sosos y mojigatos, estancado tanto por la pérdida de memoria como por los músculos, los villanos en cambio son personajes más desinhibidos que van directo a lo que quieren y usan sus armas como ese escote de la villana de Estefanía "la reina de diamantes". 
Si de concepto argumental hablamos diría que es de las típicas telenovelas rosas que están maquilladas con acción y temas de mafiosos, de las vegas solo conocemos lo necesario como para que el titulo fuera algo más que la marca de ropa de la protagonista, mientras que por otro lado hay diálogos más atrevidos e irónicos como cuando llaman ‘perra’ a Estefanía o cuando ella misma se desvela con el hijastro y confiesa el asco que le daría acostase con el viejo de su padre, en esa escena como en todas que están juntos es tensión sexual lo que realmente se esconde. Por otro lado vemos a una Laura Flores en otro tipo de papel descansando de la madre villana y atormentada que la encasillaba Televisa ("Un refugio para el Amor") algo parecido podría decir de Juan Soler que los años pasan y pesan y se le notan pero que acierta en el papel de robar cámara y estar en su lugar de villano calculador. Para ATV le da lo mismo programarla dos horas y sin comerciales para rellenar un hueco de las tardes que sigue sin levantar pero mientras Estefanía muestre escote vale la pena verla.

Tu qué opinas? Estas viendo Reina de Corazones? Te gusta esta nueva telenovela de Telemundo? Comenta.


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Etiquetas: [kimi ni todoke]  [Manga]  [reseña]  [shoujo]  
Fecha Publicación: 2015-07-20T07:43:00.003-07:00


RESUMEN CAPITULO 98: El fin del último festival escolar está cerca y en el lugar de Kuronuma se encuentra Chizuru que trata de hacer su mejor esfuerzo, lo que logra con un par de inocentes que pasaban hasta que se topa 'casualmente' con Ryu el desaparecido chico hace su aparición muy cerca del hombro de la chica lo que la pone nerviosa a ella, el hace un comentario que de niño siempre tenía la inquietud por tener novia con lo que pone aún más nerviosa a Yoshida, ella se hace la sueca mientras que el solo la sigue mirando ella no se resisten y ¡se besan!. Por la interrupción de unos escolares metiches ambos se separan y la magia se rompe ella se asusta al verlo tan cerca y le dice que ya no es lindo. Ella se da cuenta y le pregunta por su carrera él le contesta que mañana será el partido de las semifinales y que el colegio los apoyara ella solo piensa y decide hacerlo mismo, solo apoyarlo.


En otro lado Kazehaya sigue junto a Kuronuma quien está bastante preocupada por el tiempo que están juntos el sigue abrazándola fuertemente pero ella insiste en que es mejor que ambos regresen por los clientes del festival, pero repentinamente Shouta cae al suelo desmayado. Él le dice que está bien y con las suficiente fuerza para caminar a la enfermería para descansar, ella decide acompañarlo como toda chica buena y al llegar tiene una plática con la enfermera a quien le dice que por terco no comió ni durmió bien y que ese día tuvo una corrida algo rápida (por quién será?), la enfermera le pide que lo cuide mientras llama a su profesor encargado. Mientras lo ve dormir ella se preocupa por entenderlo mejor.
Llega el encargado que no resulta ser otro que Pin, que con esos ánimos tan desafortunados aveces se queja de que el flojo este durmiendo a esta hora, le ordena a Kuronuma que se vaya a cuidar de sus responsabilidades y que es se hará cargo (que miedo), el profesor juguetea un poco con el muchacho y decide hacerle una broma escribiéndole 'algo' en la frente de repente el muchacho Kazehaya reacciona involuntariamente y le toma la mano al profesor lo que lo espanta y le hace una advertencia de macho que se respeta. Cuando ya descansado Shouta regresa al festival y cuando se encuentra con Kuronuma al mismo tiempo se preguntan si se encuentran bien (estos no cambian).


Trminando el dia, Shouta y Kuronuma caminan de regreso a casa cuando Shouta le quiere hablar de 'algo' lo interrumpe Kuronuma con otro 'algo' que quería decirle y se ponen en plan de cuéntalo tu primero, no tú, no tu etc. Finalmente es Shouta quien habla y le pide perdón por lo que sucedió en la mañana, ella le dice que a pesar de que se asustó no es justo que se considere un inútil el no esta tan seguro y sigue mortificado por eso y que quizás sea por... pero se pare y le dice que en algún momento él le contara de que se trata. Sawako acepta feliz y cuando le toca el turno de decir lo que quería usa el mismo pretexto y le dice que se lo dirá más adelante. Lo que pone más contento a los dos y se despide pensando en que no pudieron decir lo que realmente querían.


Al llegar a casa el viejo de Kazehaya lo espera con una cara de muerte, él le reclama por su desmayo y porque le agarro la mano a Pin y Shouta maldice al chismoso de Pin, le pide que no se preocupe pero su papa insiste que si es descuidado con su salud nadie lo respetara y le da una despeinada, Shouta esta fastidiado y le dice que a partir de ahora sera más cuidadoso y que saldrá mas tarde su papa le pide que no haga nada vergonzoso el no entiende pero al verse frente al espejo se ve la frente con un corazón dibujado con la frase 'Amo a Kuronuma'. Más tarde en la casa de sus amigos le preguntan por su salud él les dice que ya está mejor. Llega el grupo de las chicas y Kuronuma se siente insegura si hizo bien en ir (no cambia), Yano le señala a su novio y Kent se señala asi mismo como aquí está tu es (otro que no cambia). Los dos chicos salen fuera para conversar, Sawako le pregunta que si se siente mejor y él le dice que durmió mejor se siente algo tímido lo que se nota y él le contesta que cuando despertó Pin había aprovechado para pintarle la frente con 'te amor Kuronuma' y él se confiesa porque es verdad, ella contesta con otro yo también te amo y los dos disfrutan de su momento juntos sintiendo lo mismo, deciden regresar ayudar a los demás mientras que Kazehaya piensa que le dirá todo después del festival.



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Fecha Publicación: 2015-07-17T10:15:00.002-07:00

PALABRAS INICIALES

Ironías de la vida esta historia de hace más de diez años producida por Juan Osorio se convirtió en una de las pocas historias que seguí fielmente este primer semestre del año, quizás la gran responsable sea DOS MUJERES UN CAMINO que la sigo por el canal de cable TLNOVELAS, el horario rotativo o las maratones de fin de semana, así que simplemente no había forma de no verla,  o que simplemente si hay algo que reconocerles es ese espíritu de culebrón que tuvo de principio a fin. Porque Velo de Novia, la historia mexicana, más allá de ser el refrito de una brasileña o una adaptación de 'otra' original de Caridad Bravo Adams supo levantarse, de aquella historia trillada, mamarrachenta, perfilo mejor sus personajes y acoplo mejor todo lo que gira entorno a la telenovela desde las villanías hasta los momentos más románticos de los protagónicos. VELO DE NOVIA, no es un producto de calidad, ni de broma, es pobre por donde se la mira lo confirma el clip promocional de la canción del Buki o esa propaganda descarada con cameo de las benditas toallas higiénicas, pero termina siendo llamativo desde ese inicio confuso pero moderno (la donación de órganos y la suplantación de identidad) que después de esa semana inicial y de ir cayendo en excentricidades decidieron que tanta mierdilla ya era suficiente y se sacaron una segunda parte más clásica y más ordenada. Felicidades, por no insistir y darte cuenta del error, por corregir porque si algo es tan malo simple, haz borrón y comienza de nuevo al final en la telenovela pasa de todo.

VELO DE NOVIA, LO QUE NO FUNCIONO


Había tantos villanos que tenían que cerrar con una maratón de muertes poco natural. Es cierto que se les fue mucho la mano a la hora de crear situaciones que dependieran únicamente de las villanías de Raquela, Ricarda, Ernesto, Azael y toda la banda. Es lo único que vale la pena mencionar de esa primera parte porque el peso estaba desequilibrado, comparemos: por una parte teníamos a una Raquella con síndrome de belleza, narcisista, que espejo en mano siempre se justificaba sus villanías por ser la más bonita del reino mientras que por otro teníamos a una Andrea opaca, con look de niña boba y buena incluida las trenzas, que nunca llego a despegar en el papel de pobretona costurera, Azael era el padre enfermizo obsesionado por el corazón de la hija que siempre desprecio pero por otro lado teníamos a otros padres que simplemente se conformaban con ser rellenos de alcahuetes, consentidores o antipáticos porque el guion así lo requiere. Pero si hablamos de madres Ricarda era la castrante esposa, madre de una hija gorda y de un amor incompresible por el hijo mayor. Y de costado el hermano sin talento abusivo, lo que gano con esa forma a la hora de maltratar psicológicamente la autoestima del gemelo lo perdieron hacer un personaje cuya mayor ambición era casarse con alguien de dinero, seductor de barrio y forzado. VELO DE NOVIA, primera etapa tenía otras cosas como el de ser una telenovela que quería hablar de los problemas familiares, de que como las preferencia de los padres estaba directamente relacionada con el autoestima de los hijos y justamente de la complicidad. Mejor ejemplo ninguno como el del padre de Azael, como sus 'exigencias' crearon el monstruo criminal y por simpatías por la magia negra. Ahora como ninguno sobrevivió a la siguiente etapa el mejor tiro por el que se inclinaron fue el de cortar tela por lo 'insano', si Raquela amaba a su padre fue ella quien puso el veneno (por equivocación) para asesinarlo mientras que Ricarda le dio el tiro de gracia a su hijo amado intentando matar Andrea y frustrar la boda.  Con todas estas desgracias lo que le siguió fueron los secundarios que se amarraron para que salieran de escena con su final feliz, que el tiempo pase  y mudar a la protagonista a otro ambiente que resultaría más trágico. Pero esa es la segunda etapa.


YO NO CREO EN LOS HOMBRES, LO QUE SI FUNCIONO


De Yo no creo en los hombres el año pasado escribí suficiente, comparación rápida de esta versión con la más reciente: lo que más resalta es la fuerza del guion, mejor pensada la adaptación y con más peso en todos los personajes, solo basta comparar la escena de la violación para entender el tono de ambas versiones, la versión 2014 es otra cosa. Pero a pesar de todo ambas conservan el mismo tema, se apegan al tono y quieren dar el mismo mensaje: el de la injusticia hacia la mujer. Son los rostros y las actuaciones lo que verdaderamente cambian mientras que la apuesta de Giselle Fernández fue más prolífica lo de la segunda etapa de VELO DE NOVIA fue salvar un barco que se hundía el resultado fue encontrar el corazón de la historia original, el de crear un ambiente que arropara mejor al personaje de Andrea Paz que de un momento a otro le salen cuatro pretendientes y no miento al asegurar que para Susana González este fue y será su gran protagónico (no actuación) que no pudo superar con esa cosa llamada “Por siempre mi amor”, Eduardo Santamarina termina mejor que como comenzó ya no era el deportista ídolo ni tenia esos dolores de cabeza tan insoportables que le venían cada cuatro por tres, no cambio mucho en producción esos interiores en donde se entraba y salía como si fuera el foro que es y que peor se sintiera así no le favoreció en nada a la producción, lo que más hay que criticar, aparte de que nunca hubo una explicación lógica para que Jorge se idéntico a José Manuel del Álamo, que si bien Andrea mejoro por otra parte Raquela se queda relegada nos olvidamos de su obsesión por la belleza y se convirtió en un personaje más plano, dominada por la tía, obsesionada por matar Andrea, en la etapa anterior si algo arrastro fue quizás esa inclinación por la infidelidad, se seguía metiendo con amigos o con choferes strippers para Cintia Klitbo ha tenido mejores personajes en su etapa joven y de aquí en adelante es en donde se nota el cambio físico y el encasillamiento hasta ahora pero la verdad es que siempre terminaba siendo la villana que termina pagando en este caso quemada, con las piernas rotas el castigo es tan cruel como ridículo, de alguna forma buscaron marcar más la vida de los ‘sobrevivientes’ pero lo único rescatable fue sustentar el recuerdo de que la protagonista no puede volver amar después de todo lo que le paso, en ese sentido la segunda etapa se prestó para marcar más este aspecto luego de que tras una segunda oportunidad es engañada, violada y acosada. Después no hay que dar más detalles porque  los temas que se tocan son los mismos que ya se pudo ver en la última versión: el padre recto mentiroso, infiel y juez implacable, la venganza de la amante hermana, el amigo fiel y enamorado enfermo y metiche, la ex celosa y débil con la tía vividora, el amor del hermano rico y la ahijada pobre, el accidente y asesinato del hijo violador y la venganza de la madre, el drama de la cárcel, la historia de amor con el abogado y el volver a creer en los hombres. Pero aún hay mucho por contar.



AHORA SI HABLEMOS DEL FINAL


Para crear un ambiente menos favorecido para la protagonista se olvidaron de que era una proeza de la costura, de su corazón prestado y le dieron una profesión de enfermera mientras que la madre lo pierde todo y se quedan desprotegidos. Niurka en su papel de Vida paso a reencontrarse con la vida de cabaret ahí conoce el amor, quien como chisme si hizo todo una telenovela mediática real, pero para su mala suerte el padre era su ex chulo quien no ve con buenos ojos que su hijo se meta con una rumbera ayudado de dos payasos. Mientras que Raquela después de la muerte de su madre se va a vivir con su tía y su primo ahí conocerá a Jorge el abogado, que salvo la barba, es idéntico a José Manuel quien termina desencantado y conoce a Andrea de quien la creía una ambiciosa pero conociéndola mejor se da cuenta que es una víctima. Pero lo mejor se lo reservaron para el final y la etapa en donde Andrea Paz, irónicamente lo que nunca tuvo, cae en la cárcel para marcar bien lo que es Yo no creo en los hombres la cárcel estaba llena de mujeres maltratadas que se vieron 'obligadas' hacer justicia por propia mano como esa compañera que cuenta que asesino al esposo por que el la golpeaba. En la cárcel también se marca el tema de la corrupción, con ese licenciado Castillo el compinche caricaturesco de la villanaza de Enriqueta del Valle, punto a parte los histrionismos de Lili Aragón única en su forma de actuar esa fuerza en cada dialogo, la gesticulación y su personificación son únicos una villana de culebrón de pies a cabeza que hablaba con la cámara ¡Una bruja de temer (y reír)! pero quizás todo se vea opacado por la llegada de Raquela a la cárcel, la que previamente había quedado coja como castigo de uno de sus amantes, esa transformación tan monstruosa, otra vez por propia mano y por error, es la moraleja que la maldad siempre paga (al menos en las telenovelas), es el fracaso y el recuerdo como termina lo que se ve al final. Ya en los últimos capítulos se trató de romper el amor de Andrea y Jorge con terceros en discordia, estaba el doctor acosador y por un lado un periodista que quería aprovechar el caso de Andrea y por otro lado Virginia la ex novia de Arturo que de buenas a primeras se enamora del abogado son los celos y las dudas lo recurrente en esas visitas en donde siempre veíamos metido a medio mundo, aquí se convirtió en una especia de Orgullo y Prejuicio, porque teníamos al abogado intachable orgulloso porque dudaron de él y la victima con prejuicios sociales en el caso de Andrea. Hay que mencionar a la tía (Lorena Velázquez) y su parche rosa, otro recurso forzado que no entendí ni aporto nada, que acompañaba en sus desequilibrios a la sobrina y ella es punto clave para el final. ¿Cómo fue el final, final? Ya con una Raquela totalmente acabada por culpa del demente de Castillo, Enriqueta termino haciendo (y fallando) su última villanía para dar paso a su encarcelación y un último elemento drama con la muerte de la señora chocha doña Carmelita Salinas. De ahí en adelante fue tira y afloja entre las escenas de la cárcel y el castigo para los villanos y el romance feliz de los protagonistas. En esa última conversación que tienen tía y sobrina es bastante esclarecedora en como terminan ambas una totalmente humillada siga guardando odio y es eso lo que la mantiene viva, mientras que la otra echa una piltrafa humana igual de humillada ya no le queda nada más que la soledad y esperar la muerte. Finalmente el último acto fue el secuestro que convenientemente se realizó en la misma playa en donde estaban nuestros protagonistas creo que en esta telenovela tuvimos mejores momentos que la caída del padre jodido pero con las escenas de persecución con helicóptero incluido y esa malas actuaciones cerraron el acto. Hasta que muertos todos los obstáculos Andrea y Jorge se casan, hubiera sido ironico que usara ese velo inicial y maldito, siguieron unas cuantas muestras de amor y la escena final que me gustó mucho porque mostraron a Ángeles y José Manuel y eso fue consecuencia de una historia, porque realmente había una historia que contar y que ambos le dio sentido final a los obstáculos de los protagonistas porque era el corazón de Ángeles lo que le dio vida a Andrea y era Jorge en una especie de reencarnacion de José Manuel. Velo de Novia era eso, el resultado de las segundas oportunidades tanto para vivir como para amar. ¡FINAL FELIZ! ¡VIVA EL CIRCO!.



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Fecha Publicación: 2015-07-13T16:58:00.002-07:00

Imagina un ambiente futurista en donde los trenes avanzan al revés y los medios de comunicación son virtuales, ahora imagina también que en esta sociedad las personas estamos controladas por una especia de collarín y somos incapaces de pronunciar siquiera alguna palabra relacionada con el sexo y todo práctica sexual es reprimida por un escuadrón especial, los peacemaker. SHIMONETA (estudio J.C. Staff) es un anime que desde un planteamiento loco desarrolla una historia ecchi ligera porque su humor cambia los calzones al aire y las faldas cortas por situaciones mejor pensadas en un punto conceptual mejor introducido, de ignorancia porque la primera reaccion siempre son ¿Que es esto?, con situaciones como robar una revista porno o excitar en masa a la mínima provocación, eso es jocoso y también esta ese juego de palabras subidos de tono más común en este tipo de animes, en primer lugar acapara toda la atención en un joven Okuma Tanukichi que por una parte se muestra muy inocente con todas las situaciones, idealista, enamorado de la presidenta de pechos grandes y por otra es el héroe del harem escolar que será a la vez la gran víctima de las extravagancias y las dudas de las compañeras del reparto, típico personaje de harem que no sabe en donde se mete y termina comprometiéndose con todas . Todo el tema del sexo es (quizás) una crítica, que mejor que en tono comedia, a la sobrevaloración que le da la sociedad al tema del sexo en el primer capítulo se remarca en la introducción como la “disciplina” ha creado una  Japón más sana y ordenada, es todo lo opuesto a lo que critica en tono parodia los estudiantes la representación más joven de ese ambiente del anime comienzan a instruirse de lo que alguna vez fue común, cada situación o tema representado por la figura de un personaje femenino se ven las dudas de la reproducción humana cuando se le explica de forma infantil el tema del amor ella rechaza esos conceptos porque es ambiguo y abstracto lo que ella quiere es la realidad física, incluso propone ponerlo en práctica, o por otro lado toca el tema del sometimiento con la que sería la heroína prócer de la libertad sexual Kajou Ayame con personalidad oculta, la batman con calzón en la cabeza llamada Setsugen no Ao que tiene como consigna liberar a las personas con sus palabras prohibidas al aire y tirando postales ecchis siempre con pensamientos de doble sentido. SHIMONE habla después de ir contra lo que esta exigentemente bien con lo divertido de romper reglas,   como lo diría el protagonista al final todo es para pasarla bien.


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Fecha Publicación: 2015-07-11T12:16:00.002-07:00

Para quien escribe GT nunca ha sido tan repelente como lo es para la mayoría de fans de la serie y entiendo que de donde comenzaba a cojear 'Las bolas del dragón' fue después de esa presión que recibió Toriyama después de terminar el arco correspondiente a Cell, lo que lo salvo ('quizás') fue ese humor reconocible pero ya Bu era bastante floja y repetitiva. Súper arranca con una animación noventera plástica bastante rara, además de que el sentido que observo en este primer capítulo es el de crear personajes más infantiloides, atención que esto es muy GT y juega mucho con el humor que se manejó y vio en las películas La batalla de los Dioses y La resurrección de Freazer. Su mayor gancho es el factor ‘nostalgia’ que tanto se comenta, por eso apariciones de Pikkolo o Rochi o el ending nostalgillo forzado del paso de todas las sagas, pero también es su mayor debilidad porque tanto las nuevas como las antiguas generaciones hoy tenemos las cosas más a la mano y de lejos podemos ver series mejor animadas y más interesantes, sin mencionar que esta nueva saga dificilmente la veremos por la television lo que le a Dragon Ball le dio un plus unico en los noventa. A diferencia del otro grande como Saint Seiya tiene menos tela que cortar y menos mitología que explotar, ya lo demostró GT ¿Es Super la verdadera continuacion? ¿Sera otra GT odiada por los fans mas hardcore? todavía es demasiado pronto para sacar una conclusión exacta así que veamos que paso en este primer capítulo.


Súper comienza con seis  meses después de esta batalla que salvo (otra vez) a la humanidad. Lo de Goku y su preferencias por pelear a trabajar o lo descuidado que es como padre de familia, contradictoria a lo saco largo que nos lo pintan todo esto es chiste viejo así que escenas tipo después de atragantarse eleva el ki para luego hacer muestra de todo su poderío eso es muy Dragon Ball. Pasando ese leve 'shock' por escuchar esa voz japonesa y no la de Mario Castañeda, sigue una parte bastante directa con las películas previas Bills 'el Dios de la destrucción' está degustando un banquete en un planeta X, como ya sabemos el Dios tiende a ser más difícil que un jurado de 'Master Chef' así que como quien no quiere se carga la mitad del planeta ¿solo la mitad? No puedo dejar que unos tipos (que no cocinan al nivel Gastón) sigan viviendo, se excusa y recuerda que tiene un asunto pendiente ¿será ir a aquel lejano planeta llamado tierra y armar lio? aqui otro problema y es que de Bills ya conocemos lo suficiente y su rol en la serie debe ser la misma que en la ultima pelicula, asi que seguramente aparezca un villano mas serio.


En la tierra el gran heroe Ms. Satan está en conferencia fanfarronea sobre lo poderoso que es hasta que lo interrumpe el rechoncho Bu y le pide ¿adivinen? Comida. Pero como el gran héroe no quiere quedar en ridículo ante tal mole rosada le pide que se vaya que ahora no es el momento, Bu se enfada ¿adivinen cómo? echando humo por la cabeza entre rogadas Bu y las acojonadas de Satan finalmente acepta y Satan trata de pasar franela a la bochornoso situación diciendo que se trata de su discípulo número 1 que llega del espacio exterior. ¿A tus discípulos les haces masajes? Pasemos a otro lado y Videl junto con su esposo Gohan caminan, un pare para suponer por lo que se entiende de regalo de bodas que ellos ya están casados porque incluso viven juntos, ella le regala un libro para sus estudios ella le dice que como en esta serie los hombres son los que se agarran a trompadas las chicas solo les queda ser amas de casa desesperadas estilo  Milk y otras chicas millonarias como ella así que no se preocupe y se esfuerce en su carrera, mientras que por los aires observaba Pikkolo que no sé qué pinta ahí, alguien tendría que decirle al nameku que Gohan ya está grande y puede cuidarse solo ¿o no?.


Finalmente llegamos a la parte más infantil del primer capítulo pues pasa que los niños de la serie quieren hacerle un regalo de bodas (atrasado) a Videl y a Gohan así que entre todas las opciones por las que pasan ninguna cubre sus cortos presupuestos. Durante toda la serie Dragon Ball esas aventuras iniciales en donde el Goku pequeño se cruzaba con distintas situaciones en su mayoría cómicas en pos de buscar las bolas del dragon fueron bastante recurrentes,  más adelante entre arcos importantes también se usaban para aligerar el fin de sagas recuerdo un capítulo especial con Gohan y su estricto profesor particular incluso al último Goku se armó un lio antes de una reunión familiar para ver nacer sanos y salvos a unos pajarillos, en fin a lo que voy es que esta última parte está más o menos en esa misma línea la aventura del agua termal de Goten y Trunks y su afán para que no se pierda el recipiente así vuele por los aires infinidad de veces, eso también es muy Dragon Ball, lo decepcionante es el animal felpudo con el que se enfrentan esa culebra más infantil no puede ser y yo no entiendo como te puedes quejar de los monstruos de GT y no de este muñeco. En fin el capítulo termina con un momento padre e hijo resolviéndose convenientemente para que los más grandes se conmuevan con los más chicos, para que Goku encuentre una forma de zafarse del trabajo y vaya a entrenar con Kaio y para que Milk tenga dinero y este contenta. Si casi hay un Kame hame ha, si hay teletrasnportacion, si los niños vuelan, mas un cameo del viejo verde de Roshi o si hay humor todo queda bastante lento, flojo y auto conclusivo, con algunos vistazos de personajes para lo que suponemos explotara más adelante. Son cien capítulos y el fan tiene que aguantar con esa sospecha tan premonitoria del supremo sobre quien se estara cargando todos los mundos del universo? ¿Quien sera?.



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Fecha Publicación: 2015-07-10T07:56:00.006-07:00

Como si no fuera suficiente con María la del barrio el 4 apuesta por otro clásico de clásicos de telenovela mexicana y repone por otra enésima vez la última versión de "La Usurpadora" (Salvador Mejía 1998) que ahora mismo también está en emisión en la tv brasileña, para el copado horario de las mañanas fuera de la lógica de colocar alguna telenovela 'fresca' (o algo mejor) su opción está teniendo resultados la primera semana con un debut de 6.1 de rating y ganando en el horario, algo que debe dejar más ansiosos todavía a los espacios matutinos faranduleros. Por el blog aprovecho para desempolvar el clásico y cortar tela primero, no hay necesidad de hacer un resumen porque a estas alturas todos sabemos de qué va y como termina (o no?), como dato forma parte de esa generación de remake venezolanos como "El privilegio de amar" o "Esmeralda" (todos igual de manoseados por la televisora local), con este recuerdo de la primera semana en La Usurpadora note que debe ser de las ultimas telenovelas del momento en conservar un ambiente muy bien logrado desde esos exteriores iniciales de la playa de Cancún algo que ayuda a maquillar el acento de la protagonista, la mansión de los Bracho o las oficinas de la fábrica de artesanías en ese aspecto es muy sobria otro detalle a favor es el concepto en como se va desarrollando la historia dentro de ese circo que se montan La Usurpadora conserva tonos dramáticos plausibles como la decepción amorosa, la falta de dinero o el poder del dinero, problemas familiares ¿quien no recuerda el triángulo amoroso de la hermana recogida? o ¿el de la alcohólica abuela Piedad (Libertad Lamarque)? y un conflicto amoroso llamativo además porque en primer lugar el trabajo de Gaby Spanic quien llego a México protagonizando telenovela venezolana y por ese entonces todavía resistida por el acento entre otras cosas (celos) es  la estrella estelar que brilló con luz propia, de ahí en adelante no recuerdo algún lanzamiento estelar del mismo impacto si comparamos con 'estrellas' que llegaron en su momento como Gaby Espino, Marlene Favela o la última Marjorie de Sousa.
Tanto en el papel de la villanaza de Paola como el de la sosita inocentona de Paulina son totalmente distinguibles hay un trabajo aparte del vestuario maquillaje de mujer de mundo con voz más grave o provinciana quedada sino que crearon situaciones muy comprometedoras en la parte de la usurpación esos detalles como el que Paulina deje de fumar, de conducir o de dar pistas de su promiscuidad y se convierta en una mujer mucho más interesada en su familia o en el negocio familiar son las partes más interesantes del inicio de la telenovela y todo gracias al matiz que supo darle Gaby Spanic porque por más que estuviera en el papel de Paola sabíamos quien era, que no le descubran los amantes o resistirse a tener relaciones con el esposo eso es de culebrón y eso me encanta en este tipo de historias porque a la protagonista le pasan cosas y no solo queda en el cliché de cenicienta, aparte que la villana toma lo suyo con el accidente que la deja postrada, por ahí quizás podríamos discutir un poco ese contrapeso que vemos entre la Paulina de principios, que arrastra su virginidad y la atesora con esa imagen de chica que vivía en un jacal, que por otro lado resultaba inteligente a la hora de salvar la fábrica o de resolver todos los problemas familiares y madre consentidora del aniñado de Carlitos convirtiéndose en santa Paulina. Pero ahí sale un salvavidas que es el descubrimiento de la verdadera identidad y eso hace que despegue totalmente la telenovela porque a diferencia de mantener oculto toda la historia hasta las últimas da paso a las sospechas y las intrigas de la villanaza de Paola y es el juicio que se monta finalmente como último acto de victimización por parte de la protagonista (no seria igual si no fueran a las carceles) y de su sacrificio por no robarle el marido a la hermana moribunda lo que llena las diferencias entre estos dos personajes. La usurpadora es Gaby Spanic ciento por ciento podríamos mencionar por ahí algún secundario como el cuñado pusilánime vividor de Willy o el lado paranoico insufrible de la hermana recogida, Libertad Lamarque era una señorona que como toda señorona tenía la debilidad de confesarse con sus sirvientes, los mocosos pesados que siempre hay en toda historia, Colunga en el papel de esposo cornudo y alguna participación extra pero todas se opacan con la presencia de Gaby Spanic y sus dos caras. Finalmente las partes del relleno quizás es donde comienza a caer la telenovela esa parte de la fuga del aniñado de Carlitos para tener más personajes o que Paulina vaya recorriendo distintas casas y se encuentre con su ex novio no cuaja tan bien como la parte del juicio se alarga demasiado.

Para terminar siempre se rumorea un remake cosa que no dudo incluso han sonado nombres como Anahi o Angelique Boyer. Tu qué opinas te gustaría una 'nueva' versión?. Comenta


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Fecha Publicación: 2015-07-07T07:28:00.000-07:00

Termino la copa américa Chile 2015 y en el blog quería hacerle un pequeño homenaje a lo mejor que nos dejó, no fueron los jugadores, ni los goles, o Messi ni el ercer puesto de nuestra selección obviamente me refiero a las novias de la copa esas señoritas que oficialmente o no tanto han ido colgado fotos apoyando a sus respectivas selecciones todas ellas mostrando sus mejores armas para alentar a su país y con las mejores fotos de estas novias de la copa una selección de sus mejores fotos. A continuación la galería de tremendo golazo...























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Fecha Publicación: 2015-07-06T10:10:00.001-07:00

En la vida gana el más fuerte y en las calles de verdad pululan todo tipo de personajes como prostitutas y sus chulos o matones a sueldo de mafiosos, en la ciudad ficticia de Ergastulum se maneja con el bajo mundo la policía, un gordo pesado y un chaval en pañales, corrupta que tiene algo en particular contrata dos mercenarios fuera de la ley ideal para hacerse cargo de que el sistema se mantenga tal como está y nadie se meta en los asuntos que no le corresponde esos policías son tan jodidamente cobardes o quizás realistas porque después de todo los poderosos casi nunca caen y aquellos que se meten con ellos mueren así que es mejor estar con el diablo que con Dios, en el anime es la policía solo un medio algo necesario pero no imprescindible por como se ve se dejan manejar por el King Pin de la zona o como se dejan atemorizar ante la patada demente del sordo no somos tus lacayos le reafirman y a Chad solo le queda resignarse, patético. Pero también es cierto que la policía está atada de manos al hacer siempre lo correcto para eso existe el otro lado, que no existe en la vida real, que maneja los mismo intereses de aquellos para quienes trabajan, el dinero, y de que se encargan de ensuciarse las manos en Ergastulum hay dos tipos particulares llamados los Benriya que trabaja para la policía que a la vez guarda los intereses de los peces gordos este tuerto dandy y el loco sordo espadachín están lejos de la figura del Batman de Gótica aquí los locos son solo cobardes abusadores de mujeres y las calles estrechas están fuera de la inmundicia oscuridad de Gótica, pero por lo que se ve en los primer capítulo de GANGSTA si se guardan los mismo intereses y los mismo delitos. Fuerte la carga que tienen estos dos porque son simpáticos a su manera mientras que la escena más llamativa, animada de manera común con sangre saltando por tajos y con un acompañamiento estándar de música, está a cargo de la prostituta ella es el símbolo de lo que ellos pueden tomar o si quisieran matarla, la mujer débil que solo tiene el papel de saco de golpear tiene ese momento de frustración a la hora de ver el cadáver de su chulo y comienza a dispararle al cuerpo muerto como si con ella se fuera su vida de prostituta y su único fin en la vida, y esa debilidad por no cuadrar en las calles ¿llora? ¿Por el chulo? ¿Porque está muerto? ¿O porque no pudo matarlo ella? no importa chula porque al final encontraste un nuevo trabajo un poco menos cruel, ahora eres la secretaria de Benriya. Felicitaciones.


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Fecha Publicación: 2015-07-04T08:43:00.002-07:00

Otro de esos animes cortos para que el tiempo pase los ocho minutos de metraje son un pequeño aperitivo de pechos tiernos de una jovencita que inicia con un mensaje proselitista pro amor libre y sin censura ¿cómo cuantos votos obtendrían nuestros políticos si se pusieran a regalar condones al aire?. En fin pero como en todo lugar siempre hay un aguafiestas el sub presidente del consejo comienza criticando tal actitud como quien compra los votos ¡No! le dice su compañero ella solo hace virtud de sus atractivos mencionando ciertas habilidades pero finalmente son esa caderas, esas piernas y ese trasero quien hacen a Wakana Ui el imán que todos siguen explica ¿lo comprendes? (lo comprendemos todo hermano asi funciona la política anime) y no importa que seas un nerd ponja así que toma tu revista hentai-loli y anímate.


Ya en la reunión de comité como es una democracia y como en toda democracia hay debate las dos chicas de 1- A y 1- C se comprometen a seguir los ideales de su lideresa aunque el vice no está de acuerdo con sus métodos pero acepta que todos las siguen y justamente después de un hiatus personal se ve de frente a los motivos más ajustados del éxito de Wakana, nervios aparte ella le pregunta si estará en casa a las 8 p.m. pero el le contesta que por esa hora estará en clases y que llegara a las 10 p.m. el piensa que quiere una llamada, inocente el muchacho solo ve los pechos de la chica. 


Wakana saca el pecho y se le planta a Izumi con esos gestos de sumisión de buena esposa japonesa, espera le dice el que diablos haces con tremendo equipaje encima y con ese velo y porque crees que eres mi esposa ella le explica que su padre la dejo a cargo de él y muy inconvenientemente el padre de Izumi le deja el mensaje de que ahora está en Jordania, y que como no tuvo tiempo para recordárselo le dice que está comprometido por acuerdo a Wakana. ¿Y los sentimientos? pregunta el, ella pone esa cara de perrito triste que conmueve y compromete a Izumi así que no tiene más remedio que dejarla pasar la noche ¿solo una noche?, en una noche puede pasar muchas cosas.


En la cama Izumi se da cuenta que la está esperando su nueva cónyuge, con esas poses muy lolis que hacen este tipo de protagonistas saca el fresco al buen Izumi, él le dice que no está preparada (¿sexualmente?) pero ella se acerca y le toma la mano, toma el dedo anular y le dice que es el dedo del corazón y que por eso se pone el anillo de matrimonio en ese dedo, esta es la parte cultural sigamos Izumi está por caer pero en su intento por salirse del apuro le pide que a cambio ella le deje morder el pezón izquierdo. ECcci Ecci Ecchi ya sabemos que como se espera ella está más puesta que un calcetín y se le ofrece el que hasta ese momento siempre se había mantenido muy imperturbable cae de buenas a primeras y comienza a masajear el pecho de su presidenta esposa amante lo que libera el diablillo azul que lleva dentro y solo dios sabe cómo terminaría el asunto si no hubiera recibido la salvadora jodida llamada del padre. ¿Que acabo? por el momento sí.


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Fecha Publicación: 2015-07-03T08:19:00.000-07:00

LA REALIDAD, EL RATING

De malas así está el canal 9, si solo repasamos los últimos estrenos de superproducción brasileña ninguna a logrado levantar el rating discreto que los últimos años lleva encima, entre las últimas producciones el fenómeno Av Brasil dejo un promedio de 12 puntos con un pico de 15 en sus capítulos finales pero como ya comente en ningún momento pudo contra la telenovela mexicana de turno del 4 (Corazón Indomable. ¿Por que tiene mas rating que Av. Brasil?). Después con Rastros el camino fue parecido, pero mantenía el promedio y el colchón que le dejaba su realitie juvenil COMBATE e incluso algunas veces lo levantaba. Lamentablemente para los intereses de Andina televisión su último estreno estelar no tuvo la audiencia de estos dos fenómenos brasileños, que haya en Brasil y con su promedio de 30 puntos está considerada como la telenovela de más bajo rating de la casa y del horario en el que fue transmitido. En el Perú solo se mantiene con un promedio de 6 puntos lo que no ayuda y habla de que calidad (que es lo que le sobra) es necesariamente sinónimo de rating en comparación al letargo de la producción local ("Al fondo hay sitio") o al fenómeno turco ("Las mil y una noches"). Entonces les pregunto ¿Porque a los peruanos cada vez nos gusta menos el enlatado brasileño?.


LA CALIDAD, LO QUE NO VEMOS

LA SOMBRA DE HELENA, primero tiene un fallo de programación me explico la telenovela que le sucede, otro enlatado made in Brasil, Preciosa Perla tiene el concepto y de alguna forma el camino por el mismo rumbo por el que he podido ver en estos primeros capítulos. Claro que a diferencia de la telenovela de las 10 p.m. el color es más cálido y menos pesado o sombrío de la telenovela de época, pero ambas conservan la gran factura estética en producción solo con ver la entrada con esa imagen del árbol desojando retratos para dar paso al título con esa topografía fuera de los esmaltes y las líneas súper estilizadas como pasan en las telenovelas mexicanas ya desde ese aspecto da un placer a los ojos. El concepto del pasado o historia que se arrastra del pasado, con el inicio en la laguna en ese ambiente de pueblo o lo bien montada de la fiesta de colegio, está ligada intrínsecamente en ambas historias y en ambas historias es el fruto del amor quien persiste en perseguirlos pero en la sombra de Helena es la presencia de la hija, del amor frustrado quien atormenta al protagonista maduro e inquieta todos los celos de Helena, es Luiza la verdadera sombra entre el triángulo amoroso de Helena, Laerte y Virgilio. Mientras que en Preciosa Perla, Perla es el símbolo de esperanza de unión entre los protagonistas. Pero también peca de lo que se critica mucho a Rede Globo el de hacer historias de familias de clase adinerada blancos con sirvientas negras, que se van creando conflictos en base a los intereses de sus integrantes y el de sus enredos amorosos, así por ejemplo el tema de la obsesión maternal no resulta lo suficientemente atractivo como también podríamos mencionar los flirteos o juegos sexuales lesbicos quizás un poco ayude la madurez de sus personajes o la inquietud o ligereza como se toman ciertos hechos como la coquetería de la Helena joven lo que mas resalte de esa primera semana. Pero lo realmente atractivo de este inicio de historia es el limite o la personalidad a la hora de romper arquetipos en los protagonistas de Laerte solo sabemos ese profundo amor que siente por Helena y esa vehemencia que muestra cuando la cela es el sentido de pertenencia lo que marca el ritmo de la historia el hecho de "matar por amor" lo que rompe el molde porque lo hace humano por encima de ideal asi como de que sus planes se frustren y pise la cárcel. Mientras que Helena no colabora en nada me recordo mucho a esa Anita, el demonio brasileño de hace 15 años, que inquietaba porque simplemente se sabia joven y hermosa pero tiene ese defecto de vanidad que se contrapone con su virtud de responsabilidad o culpa que es el motivo final que la lleva a casarse con su amigo Virgilio que cojea del estereotipo de pobre noble. Con bastante cosas a favor esta telenovela todavía no llega a gustar al publico peruano y se queda rezagada en los últimos puestos del horario.

Y tu que opinas? Te gusta LA SOMBRA DE HELENA? Comenta.


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Etiquetas: [Ao Haru Ride]  [Manga]  [opinion]  [shoujo]  
Fecha Publicación: 2015-06-29T10:58:00.000-07:00

Después de terminar AO HARU RIDE la mangaka Sakisaka Io vuelve a la carga con una nueva publicación shoujo en la revista Betsuma Margaret casa de todas sus obras anteriores, algo que habla bien de ella que es una mangaka trabajadora en comparación a otros que se toman más tiempo para volver a publicar entre otros que no publican nunca mas. Con portada y una edición especial de casi 60 páginas el manga comienza con una protagonista en introspección con ella misma en esos primeros pensamientos de Yuna sobre la amistad perdida aunque es muy temprano todavía se va desvelando el cliché de la mayoría de obras shoujo como la solidificación de la amistad y la importancia de hacer amistades para ir desenvolviéndose con uno mismo, la propia Yuna va tomando confianza según conoce mejor a su nueva amiga que coincidencias vive en el mismo departamento. En esta parte el dibujo de la mangaka ya tiene la madurez y el recorrido suficiente para cualquiera que haya leído alguno obra suya con esa suavidad de trazos y esos bosquejos en otras viñetas siempre tiende a personajes femeninos con rostros bonito, que siempre son ellas las que llevan la historia y con los chicos es totalmente bishonenens de pelo corto, unos serios y otros mas simpáticos un poco más masculinos en otros casos. Para ser un shoujo, inicia como todos en el primer grado de preparatoria, con un capitulo tan largo te das cuenta que hay poco historia para resumir y que capitulo a capitulo se va ir conociendo mejor a cada protagonista hay algo que hace diferencia de su trabajo anterior sientes que esta vez la protagonista no esta tan cargada de incertidumbres o que el protagonista no tiene porque caer tan pesado en sus traumas con su familia aunque esa forma de mirada de desprecio o dar la espalda de la primera parte es muy de Kou Mabuchi, en esa conversación entre Yuna y Akari es interesante más allá de anécdotas amorosas las dos tienen dos formas de ver el amor que es precisamente de lo que hablan los mangas shoujo. Podría resultar interesante el trabajo que vaya desenvolviendo con la amiga y como encuentre espacio en la historia si solo será la alcahueta o si realmente tendrá una trama importante. Su humor es del típico chascarrillo adolescente, como el de pisar caca em pregunto como abria reaccionado una Yoshioka Futaba, porque es eso una historia de instituto japonés y aqui hay que ser bien cokis, ir a paso de tortuga o vergonzosos. Con el anime de AO HARU RIDE quede bastante enganchado con la historia y el trabajo de la mangaka quizás un poco menos de romance edulcorado y mucha más comedia sería un gran acierto pero por el momento tiene bastante buena pinta. Abra que seguirlo y si lo veo conveniente quizás más adelante haga reseñas de cada capítulo.

Yuna se encuentra en la estacion de tren despidiendo a su mejor amiga, cuando una chica le pide dinero prestado ella le dice que para que no haya problemas y ella no desconfie le dara su brazaleta en prenda a cambio de devolverle el dinero. Cuando Yuna acepta se encuentra con un chica que en la mañana habia tenido un accidente vergonzozo con ella y la observa pero no llega a reconocerla y la ignora. De vuelta al tren se enceuntra con la chica ella es amigable y conmienzan a caminar juntas hasta darse cuenta que ambas viven en el mismo edificio Yuna desconfia un poco pero despues va tmando mas confianza y comienzan a conversar cuando conocen al chico que vio antes piensa que es el novio de su nueva amiga ella le pregunta pero se entera que es su hermano. 

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Fecha Publicación: 2015-06-26T10:23:00.000-07:00

Los Barriga fue una telenovela producida por Frecuencia Latina en su momento (antes de ser simplemente Latina) que por el titulo muy obvio estamos refiriéndonos a una familia de gordos. Si la recuerdo no es por que la haya seguido es mas no recuerdo haber visto ni el primer capitulo pero es mucho mas fácil por la  poca producción nacional. Porque hablo de una telenovela tan antigua? pues les comento que me la cruce haciendo zapping este lunes por un canal internacional y como es rarisimo encontrar telenovela peruana que salga del país entonces es pretexto mas que suficiente para verla y hacerle una breve opinión. Antes que nada como siempre me informo me quede bastante sorprendido por la repercusión que ha tenido a nivel internacional no solo fue el éxito en Ecuador, país que co -producción, sino que también es la única telenovela no mexicana en ser transmitido por ese canal que pasan puras telenovelas a todas horas. Con dos participaciones de actores extranjeros y el grupo casero peruano encontramos varios rostros conocidos. Los Barriga es una comedia drama que habla sobre las dificultades amorosas y sociales de una familia que el apellido lo lleva calzado, no es raro porque la gordura es algo genético entonces desde ahí ya estamos planteando una historia mas o menos palpable. En su linea argumental tiende hacer mas inocente e idealista por parte de la protagonista y mas humoristica por parte del resto de la familia. Hay un tema bastante aspiracional con todo lo que rodea a las intrigas laborales y no falta esas villanías que están detrás del dinero y la posición social, temas de telenovela si algo la distingue es que por ningun motivo tiene un ambiente muy bullyg como paso por ejemplo en "Mi gorda bella" y por supuesto no hay que dejar de mencionar que tanto esta telenovela como Betty la fea son cuentos de hadas y de transformacion fisica en cambio el gran acierto de Los Barriga es mostrar un personaje que se conserva integramente de principio a fin. Un actor como Julian Gil, con un look de espanto, que calza en el galán musculoso y guapo pero que no despega lo necesario porque el centro es mas la cursilerias de la gordita.
No estamos hablando de una Betty la fea porque en primera hay un tratamiento de aceptación con respecto a la gordura es mas la protagonista forma grupos de autoayuda algo muy llamativo porque muy pocas veces se ven en telenovela, ademas de que carece de ese humor tan sarcástico hay quizás uno de los primos el amargado que siempre anda con pensamientos pesimistas aparte del grupo es bastante par a la hora de burlarse de ellos mismos. El lado mas flojo esta en la oficina aquí son los flacos los que desentonan, no se acepta comparaciones pero el club de las feas era un espectáculo aquí no pasan de papeles forzados y con poco fondo. Los localismo peruanos se notan, lo que por una parte la hace lucir como una producción menos ambiciosa si ha eso juntamos el poco esfuerzo en crear diálogos menos simples que los ánimos de la madre o los histrionismos del padre de la gordita. Por ultimo Tere no llega a 'copar' un lugar en la oficina no se nota esa apaga fuegos como lo es una Betty ni tampoco hay tiempo para demostrar super inteleigencia u otras cualidades que no sean la moraleja de aceptación física, ella esta ahí por que es gorda y ya mientras que no puedo dejar de comentar que el personaje esta demasiado disfrazado con esos vestidos tan holgados o con tan poco maquillaje, ser gorda no significa ser presuntuosa o ese matiz aniñado que toma algo que hubiera hecho mas que romper el molde, sobre el romance se hace rosa idílico esa forma de unir a los protagonistas como si diciendo la verdad de quien es verdaderamente ella se hubiera resuelto todo los enredos iniciales aquí se contradice con la seguridad que quiere demostrar el personaje y también refuerza la idea de amor platónico y a primera 'voz' que va mas allá del físico y que mas adelante le permite conocer quien y como es el interior de la gordita. Por ultimo a la actriz no la hemos vuelto a ver en pantalla lo que demuestra la poca consideración real que hay en el medio por romper estereotipos o por presentar otro tipo de ficciones no tan populares (alguien dijo Michelle Alexander?). LOS BARRIGA es una producción mediocre, efectista, aleccionadora, pero que queda corta por no saber usar mejor el humor, esforzarse mas en los perfiles de los personajes, lo de Rebeca Scribens es calcado de la secretaria cliché, o un ambiente mas llamativo, otra empresa de nombre. Lo único bueno es quizás que al final la gordita no se vuelva flaca. Eso no lo se, quizás mas adelante me pase al final.


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Fecha Publicación: 2015-06-25T08:30:00.000-07:00

¡Es 4 de julio! Martes y mientras todo piensan celebrar y recordar la fecha de sus cumpleaños el príncipe negro le apesta y solo piensa como un día cualquiera en donde se vuelve un año más viejo. Pero para desgracia el aguafiestas tiene por novia a Erika Shinohara y alegrón Kamiya los cuales no piensan para nada olvidar tan importante fecha porque 18 años no se cumplen todos los días. Mientras recuerdan como la pasaron o lo que paso el año pasado Erika está dispuesta a celebrar a lo grande así que como inicio de preparativos le pide a sus dos amigas que lo preparen para la ocasión se ve como ambas lo maquillan y lo dejan brillando, literalmente cuando les hace un comentario ella les responden dándole sus respectivas fechas de cumpleaños y pidiéndole que no se olviden de ellas. 


Nada se hace gratis, como la otra sorpresa del día la pequeña Rena prima muy agrandada de Erika y fan enamorada de Kyoya le da una billetera de regalo. Él lo acepta, por gratitud, pero hace un comentario que mejor lo hubiera usado en algo para ella. Como hay ciertas cosas que no pueden cambiar Erika lo disculpa.  Para la salida Kamiya se ofrece ayudarlo con tirar la basura a Kyoya pero lo dice que lo deje así, reunidos todos le pide a Sanda que se adelante para los preparativos de su fiesta. Kyoya les dice a modo de advertencia que no importa que igual su reacción seguirá igual pero ambos les importa igual cuando los interrumpe Kusakabe les pregunta a que se debe tanta felicidad y Erika le responde que hoy es la fecha de cumpleaños de Kyoya él se siente comprometido por darle un regalo pero Kyoya le dice que no es necesario, aun así le pide que lo espere por un momento para luego llegar y darle una gran provisión de verduras. 


Les explica que entro al club de cultivo y le pide que lo acepte como amigos, Kyoya se disculpa por no entenderlo llega su enamorada Edano y se despide. La alegría sigue y ahora le toca taparse los ojos para recibir la siguiente sorpresa para eso Kamiya mas dispuesto que ninguno le pone una venda hasta hacerlo llegar a su casa ya casi al borde de la desesperación Kyoya se saca la venda y ve a su perro le agrada pero cuando se pregunta porque esta aquí ve a su desesperante hermana y le dice que lo del perro estaba bien pero que no tenían que traerla a ella, May lo único que hace es reírse de él y de lo idiota que es cuando le explica que de camino se le ocurrió venir para celebrar su cumpleaños (y de paso atormentarlo un poco) el día está finalizando cuando al entrar al cuarto ve lo que tanto temía una muy decorada torta con todos sus amigos gritando un fuerte FELIZ CUMPLEAÑOS KYOYA. El entra en un estado zombi que no responde a su cuerpo lo guían a su silla para recibir sus respectivos regalos hasta que es el turno de Erika que le dice que le fue difícil pensar que sería bueno para la dos pero se decidió por un álbum de fotos donde guarde todas las que comparten juntos. Todos están entusiasmados y se ponen a comentar la decoración de la casa pero May nota la falta de actitud de Kyoya así que de una buena sacudida lo pone en correa y le dice que todo esto fue por él. 
Kyoya pide que comiencen rápido pero se da cuenta que todos saben como es y que lo comprenden así que igual se sienten felices. Él se avergüenza y les dice que esto es nuevo para él y que no sabe como responder. Cuando la fiesta termina su hermana le dice que seguirá por ahí y le pide la ducha comentando la cantidad de regalos que recibió, él dice que no le importa pero ella sabe que no es así cuando se da cuenta solo de todo lo que paso se pregunta porque tanto alboroto si solo es un año más y que antes nunca le hubiera pasado eso pero ahora tiene amigos y todo lo que cambios es por culpa de esa chica. Con sonrisa paso su 4 de julio.



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Fecha Publicación: 2015-06-22T17:45:00.001-07:00


PRIMERAS PALABRAS Y VIVA MEXSICO


¿A que vino la muchacha italiana a México? A casarse. Entonces  no tenía que hacer mucho esfuerzo mental para adivinar que desde el primer minuto ya sabía como debería terminar esta historia. Y así fue como el pasado domingo la muchacha italiana vivió el final de su cuento por la señal internacional del canal de las estrellas, mientras que los peruanos seguíamos extasiados por la clasificación en la copa américa ¿quién terminara mejor? ¿La muchacha con sus dos críos italianos? o ¿los peruanos cuando juguemos contra los bolivianos? Ya en serio, me tomo la molestia, el espacio y el tiempo para sobre todo pedir una disculpa  porque cuando escribí sobre el inicio de este culebrón mexico-italiano había hablado pestes cosa que por como la termine viendo no merece tales adjetivos, ni comparaciones ni mucho menos.

A DONDE VA NUESTRO AMOR... LARALALAAAAALA


Sencillo, primero fui cuadrando cada historia en su sitio, fui comprendiendo que sobre todo era una historia rosa, que era la historia rosa de la humilde Fiorella y el antipático Pietro, que se trataba de esas enésimas historias  de disputas familiares por el tan deseado (y necesario) dinero, que tenía su lado comedia y que sobre todo, lo reconozco, quería impregnar un ambiente de romanticismo clásico. Logro un color de imagen propio, hicieron el esfuerzo de grabar en Italia, hasta la canción tenia lo suyo, la cual sono hasta el artasgo. Quizás lo mas flojo fue la forma en como usaron Italia como locacion o ambiente tanto en el inicio como en el final se noto aislado y limitado como anecdota. La pareja central funciono, o sea yo sé que las comparaciones matan pero no podemos pedir otros Ricardo Blume y Angélica María ya no solo quedo el recuerdo del tema original y el cameo del compatriota peruano en el primer capitulo, así que solo nos quedo conformarnos con el italiano mascado de Livia Brito y con las poses de José Ron. Lo más importante entre las cosas que rescato es que el elenco mayor ayudo a balancear la historia, los nombres de Isela Vega (la vieja estirada), Salvador Pineda (el pusilánime), Maribel Guardia (la madura insatisfecha) para que no quedara en la sombra de una versión parodia de la original, compenso fallos como el de lo forzado - ridículo de la llegada de Fiorella a México o los enredos del cumplimiento del matrimonio con Vittorio, había mucho que jalar con las historias juveniles pero el trabajo se vio dispar en especial con ese triángulo amoroso de Gianna - Benito - Rossanna por eso que a cada uno le fue dando su lugar y recomponiendo la historia para que nadie se quede sin pareja. 


AHORA SI HABLEMOS DEL FINAL


Ese inicio de final trato de ensalzar la figura de un Pietro atormentado, con su momento drama/onirico si se pega el balazo como para decirnos que José Ron es más que una cara bonita. Pero de donde más resalto fue en sus villanos tanto Federica (Nailea Norvid) como Osvaldo (Mike Biago) llenaron la pantalla con su presencia los dos son símbolos de ambición mientras que el uno era un hombre frustrado como esposo y como hombre de negocios la otra era una 'bruja' venenosa con sus intrigas. Dos joyitas que estuvieron a la altura porque esto es telenovela y todas sus villanías fueron de telenovela. Lamentablemente sus finales también lo fueron a pesar de que fueron creciendo con el tiempo todo se acabó tan precipitadamente como cliché, el accidente de carro termino resolviendo y ayudando, sobre todo, a prolongar un final que tenía que rellenar las dos horas y media del domingo con esa incertidumbre (tonta) del corazón de la hermana de la muchacha con Osvaldo fueron mas buenos y lo llevaron al arrepentimiento y la reconciliación con ese acto de nobleza con el hermano mientras que la otra mala del cuento nos ahorraron una fuga y en su último intento por cobrar revancha intenta quemar al castillo con príncipes incluidos pero aquí los malos no ganan después de un alboroto montado termina en el frió suelo de la cárcel. Porque era demasiado real (o triste) pensar en que se queden pobres o que Fiorella no tenga hijos, se arma la boda ¡En Italia!, se armo la fiesta a la italiana hasta que interrumpen unos mariachis y se arma la pachanga mientras que por fuera se ve la gente parada viendo el show. Esa última hora del cuento Fiorella fue ese adorno que todo hombre quería tener la esposa perfecta, la mujer bonita y el sexo a la orden. Bravo por el rol de la mujer de siglo veintiuno. Fiorella tuvo lo que quería un matrimonio e hijos en su casita. Final feliz

Y tu que opinas? Te gusto el final? Comenta.


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Fecha Publicación: 2015-06-21T08:19:00.002-07:00

QUERIDA INFANCIA

Como un universo cinematográfico que tan de moda están con los superhéroes norteamericanos el otro gran súper héroe japonés tiene la gran tarea de encontrar huecos argumentales que le permitan seguir prolongando el mito de su historia. Cuando comente la última película de Dragon Ball Z La batalla de los Dioses lo comente como el fan que lo defiendo todo y lo ve a ciegas ahora encuentro más detalles que quieren implantar un concepto argumental para lo que será la nueva saga que se estrena la próxima temporada. Como película no hay que descubrí mucho es la rutina Dragan Ball que todos los que hemos crecido en los noventa conocemos esta vez como la película anterior su inicio es nostalgia pura si es una película para el fan cumple con pequeños detalles como iniciar con Pilaf y sus secuaces incluida esa referencia al calzon de Oolong,  esa regeneración en la cámara fácil podría salir un Cell, o aquel combate del torneo de Cell es lo mismo que vemos con todos mirando desde arriba mientras los otros se agarran a trompada limpia y ese intento de destrucción de la tierra que otra cosa es que el último recurso del villanazo Freezer cuando las cosas no le salen bien como en Namekusein y un etc. Prestándole atención a  Freezer  se presta muy bien como el  gran villano es correcto porque primero  está directamente relacionado con el Dios de la destrucción, es el que más podría seguir sumando niveles de poder,  además de que guarda el rencor necesario para creer que volvería a la vida solo con el objetivo de destruir a los saiyayines. 

A quien me parezco?
DEUX EX MACHINA

Para una película prácticamente autoconclusiva podemos dar más pistas del nivel súper Dios que desarrollan nuestros  héroes ese gran problema que hace pensar que de las líneas argumentales que siguieron al final de Z se quedan rezagadas y que para muchos fans GT no tiene nada que ver con la serie,  debo entender que todo fue un gran entrenamiento más algunos chispazos de humor muy particular de la serie o algunas anécdotas como el trabajo de Krilin que se entiende con la mujer ambiciosa y la hija que tiene que mantener  lo más lógico es que alguien tenga un trabajo. De la animación cayo en ese cliché de destrucción extrema, para luego ubicar la zona de combate en un espacio alejado,  las peleas cambiaron a ser más sobrias la tecnología le da otro matiz a las clásicas peleas artesanales de la saga original, fue una película mucho más rápida y sus deficiencias como la del grupo que siempre observa fue lo más torpe de todo,  por otro lado tener a un Vegueta que observe me gustó, la calma del entrenamiento se hace presente pero como siempre el gran héroe termina siendo Goku siguiendo con como pocas veces notamos esa desesperación sino que cuando ‘creemos’ que ha pasado algo se resuelve de una manera mucho más practica gracias a la ayuda de los dioses y su magia temporal, así pues la película es más plana pero por lo general la historia siempre ha sido plana más allá de tener argumentos más elaborados con los temas del tiempo la película entretiene y si la vez en el cine comprenderás todos los momentos de risa o de silencio que acompañan. Esta vez confieso la película genera menos sentimientos que la anterior pero se planta mejor a la hora de concluir. Y por último es Dragon Ball y hay que verla. ¿O no?

‘Sorbete’ uno de los antiguos secuaces de Freezer se encuentra reuniendo las esferas del Dragon de la tierra para revivir a su señor.   De vuelta a la vida Freezer desarrollara  una fuerza superior  de poder para poder enfrentar  a Goku. Mientras que él y Vegueta se encuentran entrenando en el mundo de los dioses.  En la tierra un policía del espacio da aviso de que Frezer ha sido resucitado y todos deciden enfrentarse a él pero son derrotados así que esta vez los héroes tendrán que pelear con su nuevo nivel  de súper dioses. 

Por mas que se esfuerce Goku siempre salva la situacion.

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Etiquetas: [Ao Haru Ride]  [cine]  [critica]  [live action]  
Fecha Publicación: 2015-06-20T08:46:00.001-07:00

Los live action de esos shojos mangas que se convierten en anime son productos que no se les puede criticar como películas de cine sino que están ligadas a la serie, es como una etapa final del merchandasing japonés de la historia, en su momento le paso a Kimi ni Todoke y ahora mismo el shojo  de la temporada OREMONOGATARI ya tiene confirmada su versión live action el mayor problema de los live action es el tiempo no es lo mismo una historia que se cuenta en 12 capítulos de 20 minutos que abarcar la misma historia en una película de 2 horas. Si el capítulo del anime es perfecto para un capitulo manga de un promedio de 40 páginas, lo contrario a un shonen de 15 páginas que se toman más capítulos o el tan odiado relleno, muy pocas logran lo del live action de Death Note que logra reformular una historia ya contada, para un adaptación live action como es el caso de AO HARU RIDE que tiene una propuesta que abarca más historia que la adaptación anime su mayor problema fue esa primera hora, porque en esa primera hora pasan muchas cosas y ninguna tiene a completarse, claro si tomamos  que tú como fan ya sabes la historia a donde apunta es al fan que entiende como, porque y cuando suceden los distintos hechos que van transcurriendo porque en esa primera hora se desatan demasiados cabos que no se vuelven atar más adelante no hay tiempo para por ejemplo poner más énfasis en la duda adolescente de Yoshioka y el porque ese descuido personal (si es que lo hay), porque solo queda en esa escena en donde se finge torpe cuando hablan de ella, más adelante su relación con las amigas se precipita porque en ese arco del paseo se interrumpe solo para presentar a Touma y te alejas las otras historias con los otros romances que se van planteando en la serie como el caso de Makita y Shuko,  en esa escena en donde ambas se confiesan de sus gustos fue suficiente para saber que Makita estaba enamorada de Kou y de que Shuko del hermano mayor pero ambas casi despiden sus sentimientos al minuto siguiente, en esa primera hora la película tiene momentos pero que lamentablemente solo funcionan a medias en los silencios o cuando Futaba está en primer plano por otro lado las secundarias son eso, solo trascendentes a la hora del consejo de turno o los ánimos romanticones no es que en la serie la autora del manga les haya dado el gran momento a las dos amigas pero en la película son totalmente prescindibles, obviaron la escena en la estación del tren.  Quizás poner más énfasis solo el triángulo Makita-Kou-Futaba hubiera aportado mucho más. Esa primera hora es completamente cortada.


Tendríamos que esperar la siguiente hora en donde a partir de la confesión de Yoshioka aparece el gran momento  completo que se acompaña desde el movimiento, sus lágrimas y la música que suena de fondo. El punto flaco es el actor que interpreta a Kou quien no logra estar a la altura de  la actriz que hace de Yoshioka el humor,  la personificación o la forma del romance es algo con lo que no empatizo porque no tengo la cultura drama asiático que seguramente se acostumbra a ver más seguido en las comedias románticas de la zona pero lo que si debo resaltar son los momentos de fotografía grupal todo el ambiente está bien logrado, esos momentos de sueños o recuerdos por ejemplo son recursos que acompañan bien la historia  a pesar de que hay algunos que están de relleno y la forma de narración en especial cuando los dos están alejados manejan muy bien el ritmo con la gente y ellos perdidos, porque es en ese momento en donde suponemos se separan.  Los recursos visuales en conclusión son mucho más trabajados que por ejemplo películas como la de Kimi ni Todoke o Suki Tte Ii Na Yo. Contradictoriamente a lo que se puede esperar el punto flaco son los dos componentes externos como los terceros en discordia tanto Touma como Narumi no logran consolidar una relación lo suficientemente atractiva Narumi tiene más crédito porque la situación se maneja más a la distancia aquí en donde aparece el gran conflicto dramático de la serie y la película: la muerte de la madre de Kou y la culpa que carga. Para como termino el peor parado fue Touma quizás hubiera funcionado mejor en la primera hora pero dentro de la segunda parte quedo totalmente relegado además de que ese viaje que comparten juntos se adentra muy bien en el drama de Kou con los recuerdos hasta la llegada a la iglesia es en este punto en donde la película se te hace demasiado pesada para una historia escolar. Si quizás se hubiera terminado la reconciliación con el Kou chico y su madre sin tirar tanto del punto dramático nos hubiéramos ahorrado 10 minutos que se hubieran aprovechado mejor.  Finalmente la imagen final es la de los dos enamorados con la caída del sol mientras que se despiden con una imagen que va directo a los fans con todo el grupo rendido y durmiendo hombro con hombro. AO HARU RIDE la película tiene buen gusto y una propuesta mejor lograda quizás ir más directo al tema central ayudaría al ritmo de la película y quitando algún personaje en particular le hubiera ido mejor. Pero en general si fue una buena adaptación, con la película se despide para los fans de este lado todo lo que tenga que ver con la serie y como había mencionado en un post anterior fue una serie agradable.


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Fecha Publicación: 2015-06-15T07:41:00.000-07:00

Perfectamente Cat Chandler (kristin kreuk) y Vincent Keller podrían haberse quedado con ese happy endindg de fin de temporada (y serie) besándose en la banca, prometiéndose que solo importaba su momento sin volver el pasado ni preocuparse por el futuro. Era el fin de serie, sin clifhanger y con las espantosas audiencias que relegaron a que sus últimos capítulos se vieran para mid seson nos agarró fríos que la CW le confirmara una tercera temporada, como justificación de que la serie se vendía muy bien fuera, lo que es cierto teniendo en cuanta que en el Perú dos canales la han pasado en abierto lo que nunca pasa, y tratándose de una co- producción canadiense la tercera temporada se estrenó esta semana con 0.91 (0.3 r /1 sh) de audiencia muy superior a la media que alcanzaba.

LOS PROBLRMAS DE LA SEGUNDA TEMPORADA


Las cosas eran bastante más simples a la hora de pasar de un arco a otro y esa necesidad de prolongar trama quizás se vea beneficiada con una temporada más corta. El mayor problema entre otros fue justo esa dispersión que pasaban los protagonistas en las etapas que se iban desarrollando entonces suponiendo que ahora si funciones como una pareja sólida y que más allá de las peleas maritales se conviertan o mejor complementen en la función laboral como una pareja humana - bestia para resolver los distintos casos es la mejor alternativa a verlos enfrentados en ese tira y afloja en el que siempre caían en la temporada anterior. Como se fueron resolviendo la temporada pasada el primer bache con el que cruzaron los protagonistas fue el problema de las bestias creadas por la organización Murfield, el gran villano de la primera temporada, en ese arco Vincent sin memoria tenía como misión enfrentarse a distintas bestias más un pequeño plus de familiaridad que junto con las persistencias de Cat lo harían volver a la normalidad. A pesar de eso se marcó un precedente que se retomaría en este primer capítulo de la tercera temporada Vincent en estado bestia deja de lado el lado humano y se convierte en una maquina asesina fue cuando el inconveniente paso a Cat que ya no veía posible una futura relación porque los dos tenías distintas formas de resolver las cosas eso más descubrir todo su pasado y saber que tiene una relación mucho más antigua con las bestias es esa sombra que siempre está presente y los liga a ellos dos, cosa que también se menciona en esta temporada. Cat probo suerte con una relación con Lowan el amigo fiel que siempre estaba al lado mientras que Vincent encuentra una pareja símil a él pero como en los sentimientos no manda la razón ambos terminan juntos otra vez, para eso mataron a Tori y volvieron loco a Lowan, es en este punto en donde los dos pasan por una etapa de convivencia muy comedia romántica.  En esa persistencia de proteger a Cat, Gabe se inyecta la droga que lo volvía bestia otra vez hace todo lo posible para convencer a Cat que las bestias son un peligro y finalmente se convierte en asesino, como recurso ultimo de terminar las cosas con algo de drama y de la mejor forma.

LOS INCONVENIENTES DE LA TERCERA TEMPORADA

No fue un capitulo que te haya dejado con esa intriga súper interesante y que pidas más capítulos pero si fue un capítulo más calmado como venían siendo los últimos de la temporada anterior primero comenzó con esos momentos de fanservice adolescente en donde todo explota en arrumacos y todo termina en la cama. Si antes en el último arco de la serie ya insistían en convencer a los protagonistas que su vida por separada no tenía que ser tan conflictiva justamente de eso trata este primer episodio el de la confianza después de que Vicent pasara a ser fugitivo y de que Cat perdiera el trabajo como policía, han pasado dos meses desde la muerte de Lowan entonces ambos deciden seguir con sus vidas pero el problema al que se enfrenta la pareja es que Cat nunca dejara de alejarse de los problemas, aquí la primera discusión/pelea/reconciliación de la temporada. Lo mismo pasa con la otra pareja JT ahora sumnadole las inseguridades físicas post ataque de Lowan sigue sin convenceré de que Tess sea la pareja ideal mientras que ella anda metida en otros problemas, lo de ellos es más fácil porque finalmente no dejan de ser los robins de los batmans Cat y Vincent.  Hay una amenaza de algo que está relacionado a crear  humanos mutantes que se ven y tienen todas la hibilidades de las bestias pero no lo son.  Con ese momento final en la azotea, arrodillándose y pidiéndole matrimonio como conclusión el capítulo se resuelve más por convencerlos ambos que tienen un futuro juntos, de que Vincent no tiene porque alejarse de su lado bestia y de que siempre será necesario su lado bestia como si hubiera nacido para eso y de que a Cat nunca le puede decir no. 


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Etiquetas: [alexandra horler]  [chicas]  [fotogaleria]  
Fecha Publicación: 2015-06-13T08:25:00.000-07:00

Muy pocas veces en la sección más interesante del blog me fijo por aquellas chicas que están en pantalla haciendo cosas que no tienen nada que ver con el mundo de la farándula y las redes sociales. Esta vez haciendo la excepción Ale Horler es la chica escogida de todas las bellezas que ocupan nuestros noticieros locales. De una belleza resaltante esta chica de profesión periodista ha ocupado varios puestos en distintos canales desde conducir el espacio deportivo del 7, en donde se dio a conocer, pasando por ser corresponsal de FOX SOPORTS hasta ser la conductora del noticiero de LATINA del mediodía. Ale Horler además estuvo en ese ojo de la tormenta de la farándula por una supuesta relación con un conocido personaje del medio. A partir de ahí toda la calma de su vida se puede ver en sus fotos que tiene a bien compartir en su cuenta de Facebook Oficial.













Etiquetas: [amor de barrio]  [critica]  [mexico]  [telenovelas]  [televisa]  
Fecha Publicación: 2015-06-11T10:47:00.000-07:00

Si miras una telenovela mexicana es como si las vieras todas. El mayor defecto de esta nueva telenovela refrita es justamente las situaciones típicas de toda telenovela vista y por ver en pantalla. Como si se tratara del chicle alargado y remasticado el sabor  se pierde y finalmente se escupe, es así AMOR DE BARRIO, una producción sin mayor atractivo, ya en el primer capítulos los recursos comienzan a gastarse a la primera, quemar la pólvora al primer cañonazo es mala idea para un producto seriado que independientemente del horario o el tiempo sabemos perfectamente se alargara por muchos meses. El desinterés se manifiesta a la primera del flashback recurso harto usado para por una parte explicar toda la historia previa y por otra para que el publico se vea forzado a entenderla sino de que otra manera se puede explicar todo el culebrón previo que hará las dificultades para que el amor de barrio se vea imposible.
Mientras que las escenas de impacto carecen del efecto mínimo de sorpresa mas allá del fuego o la pirotecnia que sea capaz  de implementar como empresa el recurso mas efectista  cae por el peso del héroe y la muchacha que se fuerza para el primer encuentro y amor a primera vista. Es tan pobre esta producción que en las situaciones mas tonta cae en el plan aburrimiento y te preguntas hasta cuando podemos ser capaces de aguantar esos encontrones a tropezones para que se vean como burros o cuantas veces veremos esas villanas madres que apunta de sobresfuerzos y sobreactuaciones matan el encanto de llevar el peso de la historia en sus manos, y encima se llama CATALINA un nombre que le queda demasiado grande. La improvisación se nota México país que en estos tiempos carece de protagonicos con oficio comienza  a pasar factura y necesita de improvisador de ultimo minuto, ya lo vimos en La Sombra del pasado ahora este nuevo cuarteto pasa los apuros de estar verdes en un medio que a pesar de la producción el nivel no es de antes y por eso  no pueden tener o sostener una carrera de mayor envergadura. No les miento que de los trozos que tuve la oportunidad de ver con esas escenografías, con esos exteriores, la forma de contar la historia, las escenas en esos ambientes o con esa música de fondo y las situaciones o las caras que vemos y el retrato de personajes aspiracionales, otra vez, y esos conflictos sociales, otra vez, estaba mas creído que era un capitulo nuevo de ese  unitario llamado La rosa de Guadalupe, porque el tema de esta cosa es un tema de La rosa de Guadalupe, que ni pintada podría salir mas parecida. A donde se fue el verdadero culebron de la telenovela mexicana, donde esta la identidad de sus producciones, porque ya no hay mas Velo de Novia, Dos Mujeres un Camino, La Madrastra, MARIA LA DEL BARRIO

Hablar mas seria una flojera solo termino con otro pobre Jessica Coch otro papel que no le hace merito, solo espero mas que en el de la  muchacha italiana que vino a casarse.

Tu que opinas? T e gusta este nuevo refrito? Comenta.


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Fecha Publicación: 2015-06-08T07:31:00.001-07:00

Andina televisión las sigue viendo gris en su programación mientras que por sus programas entre despedidas pasan una fila de posibles conductores como quien se cambia de medias, su realite COMBATE sigue sin levantar y envidia los 20 puntos de la competencia en cuanto sus telenovelas el enlatado brasileño hace extrañar épocas doradas en horario prime time, de sus últimas producciones ninguno tiene el rating que aprovecha los refritos mexicanos del 4 y ni se habla tanto como se hablan de las producciones turcas del 2. Las cosas están grises y de lejos quedo el intento de producir a pesar de que ahora  mismo una de sus últimas telenovelas, Ana Cristina, se emite por la televisión dominicana. Seguro no lo sabias. Así que no hay de otra que seguir apostando por las telenovelas de Azteca, que poco dan, y el prestigio de las de Globo, que en algún momento la moda turca pasara y seguramente llegara el momento en que nos cansaremos de AFHS, ojala. Algún día, mientras tanto a conformarse ATV.


EN EL MAR LA VIDA ES MAS SABROSA, si crees que la playa de Acapulco solo puede ser escenario para los desmadres que se ven en Acapulco Shore nos equivocamos, también se puede grabar telenovelas. Este estreno debuto el lunes pasado en el horario de Uga Uga lo que me da miedo pensar la categoría de telenovela que será y su principal tarea es ganarle al unitario, que por Dios no sé cómo puede estar tanto tiempo al aire llamado "La Rosa de Guadalupe". Opinión rápida de la semana de estreno?, que me la vi completa, una producción dispar me explico por una parte tiene unos tiros de cámaras muy buenos, las tomas tienen contraste se nota el ambiente de playa y por ahí salen unos diálogos decentes. El problema es la historia y hay algo que no cuadra, es el ambiente con la temática por un lado rosa (la historia que arrastran los protagonistas), por otra juega a ser atrevida (el hermano 'cojo' que odia a su hermano 'sano') y por el costado bastante circense porque esas escenas entre la madre matrona y las hijas rubias son más superficiales que el tinte de 'Irán', se me hace demasiado que la madre este limándose las uñas y que en vez de decirle a sus hijas estudia, trabaja y fórjate un futuro como cualquier madre normal (no de telenovela) haría, todos sus diálogos solo se limiten "tienes que casarte con el cojo", "aprende a tu hermana, que haces perdiendo el tiempo y metete con el viejo gordo", este tipo de situaciones me hacen pensar porque compite con La rosa de Guadalupe. Seguimos las situaciones del accidente, el nombre de la protagonista, la vieja insoportable maltratadora entre otras cosas te hacen extrañar a los actores de verdad por fuera SIEMPRE TUYA ACAPULCO tiene mérito pero por dentro es una historia de cartón, rosa como todas, forzada como la mayoría, ridícula a mas no poder. Bueno al final el resultado fue el mismo, 3.8 en el debut y una suerte fatal en las telenovelas de las tardes y una cosa más ¿Se abran dado cuenta los ejecutivos del 9 que una de sus actrices repite en la novela anterior Cielo Rojo?, seguro no al final que importa mientras rellene horario. 

LA GANADORA DEL EMMY, así se promociono la nueva superproducción brasileña PRECIOSA PERLA. Lamentablemente la estrategia fallo, primero habrá que preguntar cuantos peruanos sabemos que es un Emmy? Con que se come? Como se escribe? pero lo real es que el miércoles fecha del estreno perdió dos terceras partes del rating, que por primera vez, ocuparon el lugar uno gracias al fútbol de la selección nacional con su 8.1 esta por debajo incluso de los 10/12 puntos que deja Rastros de Mentiras. Acaso los peruanos no nos gusta la calidad? porque hay que aceptarlo esta producción es de una factura envidiable, los brasileños son inteligentes no tiran la plata por las puras si no capitalizan muy bien los recursos de producción con el material humano del universo de actores. No es casualidad, ni raro o que sorprenda ver una telenovela brasileña con tal nivel de narración, con tal impacto a la hora de exteriores (el himalaya) o locaciones de época pero no hay que engañar a nadie estamos ante un culebrón rosa, el del amor imposible y las clases sociales, el triangulo amoroso es el de cualquier producción de telenovela, las intrigas familiares son parte del rechazo del padre y de las envidias del hermano bastardo y la cizaña amorosa la pone un cabaretera todo esto hace una lucha entre los protagonistas para concretar el amor. Los brasileños lo saben perfectamente, conocen el negocio y comprender que hacer una historia tan rosa necesariamente necesita otros alicientes para completarla o hacerla mas vendida como es el caso de Preciosa Perla con el tema mágico de la hija Perla. En cambio reservan los temas mas polémicos y modernos a telenovelas actuales como lo fue las recientes Vivir la Vida, Rastros de Menitras etc


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Etiquetas: [critica]  [la vecina]  [mexico]  [telenovelas]  [televisa]  
Fecha Publicación: 2015-06-04T08:11:00.002-07:00


Si algo funciona bien o medianamente bien lo más lógico es que sigas por el mismo camino, para que arriesgar en cosas diferentes. Así funciona el mundo de las telenovelas en donde todo es más hermético (especialmente si estas en Televisa) así que por eso vio la luz LA VECINA, la nueva propuesta de Lucero Suarez un nombre que aparece en los créditos de producción de la icónica Cuna de Lobos y en que su etapa en solitario hace cosas que no pueden estar más lejanas. Primero aprovecha historias extranjeras sin impacto alguno fuera del país de origen, prefiere historias de tono ligero y sobre todo marca favoritismo por elencos juveniles y si algo tiene LA VECINA es que expira juventud. Su protagonista en especial logra enmarcar toda la alegría posible en sus sonrisas cuidado es cierto que Esmeralda Pimentel ha pasado por distintas etapas y se podría decir que ya tiene el suficiente recorrido desde papeles secundarios a mediano peso, villanas juveniles o el protagónico de El color de la Pasión pero como advertencia la vecina sufre de una carencia la de darme algo más que la sonrisa, ella es alegre, vivaracha, pone la onda y cuando quiere es caritativa su mayor reto no será enamorar al jefe , eso lo suponemos, sino hacerlo parte del grupo que el tanto se resiste. Mientras que el de la actriz sera llevar mucho mas peso porque hasta ahora siempre estaba acompañada de nombres importantes de la ficción charra. 
Por otro lado Covarrubias se ve bien de saco y pantalón de vestir y con eso decimos mucho, pasa algo parecido a su pareja en ficción ha tenido los suficientes roles para destacar como galán de familia bien dicen que tanto va el cántaro al agua que al final se rompe, también que por mas mal actor que seas con el oficio aprendes actuar. Covarrubias es el ejemplo. Si el personaje de Pimentel es la que pone la sal y la pimienta el de Covarrubias es al que le pasa todo y solo le queda aguantar, así funciona esto. De lo demás no hay que caer en grandes profundidades creamos un grupo  peculiar, no confundir con pintoresco como si lo es Amores con trampa, y hacer que con sus peculiaridades se hilen el humor de situaciones o de comedia romántica Ejemplo máximo es esa secretaria, la mayor del grupo, sumamente disfrazada que cae lo suficientemente simpática evitando la ridiculez, aquí se agradece que no griten o que los villanos aparentemente aun no hayan  mostrado sus instenciones. Los escenarios son ese cálido edifico que todavía me cuesta descifrar  porque no todo tiene que ocurrir en vecindades mexicanas, así como tampoco tienen que ocurrir fatalidades como la de Yo no creo en los hombres  y las oficinas medianamente montadas, de ahí salen las rutinas de los personajes, su vida cotidiana y su vida laboral, veamos que tanto son capaces de sostener estos dos aspectos. Y finalmente el drama social de ese pretexto del tema del petroleo para que los protagonistas se encuentren, pero ojo al piojo los dos están ubicados en un mismo espacio físico porque ambos están a la misma altura cierto el es jefe y ella busca empleo pero estamos tan acostumbrados a sirvientas italianas que esto es un respiro . 
Recordando Amorcito Corazón, una comedia que a mi en lo personal me encanto cuando la paso canal 4, creo que el rumbo es el correcto ojala se sostenga y no caiga en el pozo oscuro de lo que fue DQTQTQ. 

Tu que opinas? Te gusta esta nueva telenovela mexicana, comenta.


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Fecha Publicación: 2015-06-03T10:16:00.000-07:00

Como la gallina de huevos de oro al parecer Latina compro telenovelas turcas al por mayor, y de imprevisto estreno esta nueva en el horario que hasta ahora era exclusivo de su programa central de farándula tratando de abrir un espacio en el mediodía y dando un respiro a la competencia, el resultado por el momento no es satisfactorio en su primer día obtuvo un tibio 7.2 y después se ha mantenido en un promedio de 6.5 bajo en comparación a lo que hacía AMOR AMOR AMOR que con sus 12 llegando a 15 puntos era dueño absoluto de las tardes (aunque lo sigue siendo, una hora mas tarde). 
ROSA NEGRA es una sencilla historia de intrigas familiares, se usa como punto dos hechos: el primero la bancarrota del núcleo familiar de la ciudad y por otro la desaparición del  marido en su pueblo natal en donde la viuda y sus hijos  aprenderán a convivir con su otra familia. Lo primero que salta a la vista es precisamente la vista de lo que entendemos es el lado rural con esas casas que yerguen acompañadas por el rio, por otro lado vemos en pequeños instantes una construcción de un puente moderno esto lo marco porque es el lado más de contraste que aprendes a familiarizar con tanta producción turca que estoy viendo últimamente. Sigue los estrillidos musicales hay uno en especial que llama la atención en momentos claves y siguiendo con el ritmo de las escenas el sentido y lo bien hilado que encuentras la historia hace que sea una producción agradable se entiende que la historia es menos llamativa que por ejemplo Las Mil y una noches o menos fatalista en caso de Fatmagül, lo cierto es que es más una historia de la superación de la madre que de romances rosa incluso no se hace incapie en el tabú del hermano asesino, una buena forma de venderla siguiendo con el cliché de las preguntas es ¿Que haría una madre en ruina y viuda al descubrir que su primer hijo no estaba muerto?. 
De los personajes esta ese pecado árabe del heredero, las situaciones iniciales se van abriendo para que conozcamos ese amor del tío por el sobrino que el considera su hijo, que le enseña a su manera a convertirse en hombre no es de gratis la escena de la prostituta o que le mande a convertirse en un matón sino que después se comprende al enterarnos que su verdadero hijo es un retrasado que el rechaza, el ve en el sobrino el objeto de deseo dubitamos un poco sobre si es amor verdadero pero lo cierto que para Kendal por encima de todo esta Baram, de la conversación en el bote se desprenden todas las emociones de los dos hermanos. Ya es complicado descifrar los vínculos familiares y en ROSA NEGRA se hace más complicado para Ebru por el conflicto del rechazo del hijo que creía muerto de ahí parte toda las situaciones más complicadas y más violentas como cuando le apunta con la pistola, tendrá que luchar contra la ambición del hermano en donde se ve su lado más inteligente y por ultimo con los celos de la primera esposa en donde saldrá a flote la mujer. ROSA NEGRA sin preguntas, sin especiales los domingos al parecer esta puesta solo como relleno por parte del 2 pero en parte es todo lo que he podido resumir, es una historia simbólica y tradicional (en el pueblo crecen las rosas que dan titulo a la telenovela) estructurada de una manera simple pero que para el horario de las tardes es sin duda la mejor opción para ver, al menos para mi  lo es. 

Y tu que opinas? Estas viendo ROSA NEGRA? Te gusta, comenta.


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Fecha Publicación: 2015-06-01T10:29:00.000-07:00

No solo me puse al dia con el capítulo 47 del manga sino coincidencias de la vida salió la Ova de la serie que seguramente será lo último en animación de la historia otra coincidencia que es la adaptación del cumpleaños de Kyoya.  El manga sigue con los momentos de humor ligero, las ocurrencias o la comedia de situaciones que se aprovechan muy bien en todos los capítulos como ya comente sobre la adaptación anime además que aprovechan mucho los puntos claves de los enamorados como el caso de los cumpleaños o los aniversarios. Este capítulo  se celebra mejor lo que fue el segundo cumpleaños que tienen como pareja Erika y Kyoya, recordemos que en el anterior a Kyoya le costaba abrirse en sus sentimientos, como transcurre el capítulo  ella sigue con sus imprudencias pero cierto que cada vez se adapta más a la hora del comentario sarcástico y de ese humor fregón de su enamorado además de que logra manipularlo algo que al principio no se veía y el por su parte cada vez se nota más ese acercamiento a su estilo por supuesto, de ahí cuelga el chiste de la obra y no hay que ser muy genios para averiguar los desenlaces o esas insinuaciones que ya se están haciendo constantes sobre de que pase algo más entre ellos dos. Capítulos episódicos que convierten a este shoujo en una ligera y divertida comedia romántica peculiar. Veamos que paso en este capitulo


No es un día cualquiera y Erika está emocionada, más de lo de costumbre, el 23 de Junio es el cumpleaños número 18 de la señorita Shinohara, lo que significa que ya es toda una mujer, solo obviando un pequeño detallito que seguramente Kyoya- Kun estaría más que listo en colaborar. Bueno, cuando están los dos Erika se da cuenta que es el pretexto perfecto para manipular al príncipe negro así que le encarga como regalo dejarlo a él todos los planes para celebrar el día. Kyoya resignado no tiene de otra así que la primera parada es un parque de diversiones, lamentablemente para su jodida suerte (supuestamente la idea era que tenga un lugar donde pueda divertirse sola) el parque cierra por ese día. Para no saber qué hacer caminan y se cruzan en el camino con una anciana que les pide el favor de ayudarla hacer cruzar la calle, como Kyoya es muy guay, muy por fuera, la carga y le hace cruzar pero después se dan cuenta que el camino es largo y puede sufrir algún accidente así que prefieren acompañarla a casa ella comenta que se parece mucho a su nieto y se los agradece cuando les pide que por favor se queden para invitarles algo ellos no saben qué hacer pero como abuela es el mismo retrato de la manipulación no hay de otra. Reciben un mensaje del nieto y el tiempo pasa para desesperación de Kyoya que le hace acordar a Erika que el plan era para celebrar su cumpleaños ella le pide paciencia ¿más?, y que le gusta ver ese lado amable en el, pobre como nunca lo hace con ella. Pero todo tiene sus límites y deciden decirle adiós a la abuela, pero lamentablemente ese día no era el suyo y la luz de la casa se apaga Kyoya se da cuenta que es problema del foco y sin más que decir se pone en plan electricista mientras que Erika le hace unos masajes poco ortodoxos a la anciana. Les da las gracias cuando el trabajo está listo y les ofrece unos bocadillos de agradecimiento pero con un rotundo No terminan despidiéndose.


La tarde llega y Kyoya decide ir a comer, le pregunta el lugar a Erika pero ella le contesta que esa es su responsabilidad por hoy como regalo de cumpleaños. Él está jodido y se pone a pensar en donde sería el mejor lugar para comer según los gustos de la chica las cosas con crema son la mejor opción, ella responde que le da gusto que conozca sus gustos y solo responde que eso es lo que come las personas que tienden a engordar, sutilezas fuera. El camarero los atiende, pero notan algo raro que son la única pareja del lugar, además ven una indicación de repelente para cucarachas para terminar ven una consola de juegos del cocinero error escogieron el lugar equivocado cuando se dan cuenta sin saber deciden salir rápido pero el día no podría ser peor, la cocina empieza arder, metidos en el papel de bomberos ayudan apagar el fuego y salen totalmente un desastre. El día se está terminando y Kyoya se pregunta si podría ser peor, como último intento de que tengan algo que valga la pena deciden ir al cine, función para dos de las 4 ella nota que es un cine independiente y que abra poca gente y comienza a suponer cosas en su cabeza románticamente agradables, pero como el día no era para nada romántico el ascensor a la sala se queda atascado, el susto de ella es de espanto y Kyoya no tiene otra que abrazarla para que se calme, deciden jugar un juego (perdón por la redundancia) para que pase el tiempo hasta que venga la ayuda, hasta que después de lo que suponemos es una eternidad están totalmente en estado zombie, la ayuda llega, el día es para llorar nada salió bien y ya empieza a preguntarse si su cumpleaños estará maldito, tu qué crees Erika?.


Pero el día no podría ser tan malo, en el viaje de regreso Kyoya se guarda su sorpresa y dice que desde ayer tenía una reservación en un restaurante donde se puede ver la vista de la noche ella se emociona por el detalle, pero tal ajetreo no podría dejarlos más cansados así que los dos caen dormidos cuando se dan cuenta de la noche los dos imaginaban un día que por fin termino bien, pero todo fue solo un sueño, los despierta el encargado y se dan cuenta que estan en el final de la estación, no es nada se dicen porque el bus pasara pronto,ladtima siguen de malas y ya no es hora de buses y están solos en la noche en un lugar lejano. Erika suelta una carcajada de lo mal que la han pasado el día y se pregunta si no podría ser peor, Kyoya aprovechando la situación le dice que lo mejor sería pasar la noche en un hotel ella sin quejas está de acuerdo, todo los percances se olvidarían pero como definitivamente hoy no era su día Erika recibe la llamada (milagrosa) de su padre, salvada por la campana, le pide que regresen a casa y que el mismo puede recogerlos, lastima de suerte los dos se ríen complicemente un día que siempre recordaran y que desean que siempre sea así juntos.


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Fecha Publicación: 2015-05-29T10:04:00.002-07:00

Una buena impresión deja los primeros capítulos de la nueva teleserie argentina ENTRE CANÍBALES, una producción del canal Telefe que se puede seguir por el cable vía canal FoxLife. La teleserie está protagonizada por Natalia Oreiro, para los peruanos nos suene más si mencionamos Muñeca Brava a pesar de que yo no llegue a ver la original me viene a la memoria esas versiones mexicanas y la peruana totalmente fuera de lugar que hizo canal 2 hace unos años con Vanesa Terkes en el papel de La Tyson, Corazón Rebelde ademas del reparto desconocido cuanta con la direccion del ganador del Oscar por "El secreto de tus ojos" y con la musicalizacion del fallecido Gustavo Cerati asi de comprometidas están las producciones argentinas. ENTRE CANÍBALES es otra historia que toca el tema de la venganza post violación extrema, desde el primera escena se desvela las intenciones de la protagonista con ese enfoque en la mirada por ir a por todo y hacer justicia. Gratificante ver escenas como la del helicóptero con tomas a la urbe con el fondo de lo que supongo es el rió de la plata lástima que el texto que acompaña las amenazas es fatal, pero la factura es buena. Lo que acompaña esta historia es tema político los personajes están metidos en un juego de poder bastante llamativo en donde se van desvelando distintos rostros de lo que es o podría ser el entorno que rodean las campañas políticas. Justamente este aspecto es el que la diferencia de seriales como Fatmagül que se estancan en el sufrimiento y el drama personal.
Ese discurso elocuentemente proselitista delinea perfectamente al tipo de personaje villano con el que estamos tratando las facetas están bien representadas como el del esposo castrante o el del amante que se desahoga en la cama, por otra parte no falta el achichincle chupamedia, el típico bacán, podemos ver las presiones que ejercen los más poderosos y como se sacrifican las tradiciones de partidos. Los idealismos sobran como el caso de los jóvenes que denuncian y se oponen al sistema pero lo que llama la atención es el perfil de uno de los protagonistas se nota el sobreesfuerzo por reforzar la idea del idealista de que hace política por convicción y el del romántico. Ese rechazo en la primera cita llama mucho la atención, es que en las telenovelas mexicanas un hombre que rechace a una mujer solo en los casos de los homosexuales. La protagonista me gusta logra la suficiente autosuficiencia para creerme que estamos ante una figura que lograra lo que se propone, la conversación previa al final del primer capítulo es sutil, relajada hasta llegar al clímax en donde se comprende todo el trauma de la violación, sobre la escenificación no hay mucho que decir más que el hecho que sea compartida con la muerte de la amiga le da un plus especial es mas en esa conversación sale a notar tanto la amiga que se entiende que la amiga es la verdadera causa de la venganza, todavía me queda la incertidumbre en los momentos de dudas que seguramente se irán desarrollando y ese rollo amoroso que puede caer en el cliché de "cayo en su propia trampa" como si estuviéramos hablando de Lo Imperdonable. Solo hay que esperar si logra llevar las situaciones tan relajadas y con sangre fría como cuando se descubrió en el playa o si le temblara la mano a la hora de concretar la venganza y se derrumba como cuando finalmente la sangre llega al rió. ENTRE CANIBALES promete y como estos dos capítulos que he visto me han enganchado haré el suficiente esfuerzo para poder seguirla hasta el final. Lo cierto es que el nivel de producción y de ideas es muy superior a cualquier producción local peruana.