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Alberto Menacho, Arquitecto
Ancón, Lima – Perú.
PREMIO CHAVÍN 1958.
Fotografías: Fernando Freire Forga - Arquitecto
En el verano del 2011 realicé un recorrido por el balneario de Ancón y quedé maravillado con la calidad de arquitectura moderna construida entre las décadas de 1950 y 1960.
Resulta reconfortante encontrar edificios modernos que evidencian un correcto mantenimiento, el cual les ha permitido lograr una adecuada vigencia a través del tiempo. Uno de los tantos edificios modernos -y bajo mi punto de vista el mejor- que conforman la arquitectura del balneario es el Edificio Neptuno, proyectado por el Arquitecto Alberto Menacho y construido en 1958, año que obtuvo el reconocido premio de arquitectura peruana CHAVÍN.
En el diseño arquitectónico destaca el correcto emplazamiento que permite una óptima relación entre el edificio, el malecón y la bajada al mar. Sus características formales favorecen el aprovechamiento hacia las mejores visuales del lugar, enriqueciendo la espacialidad de los interiores de cada departamento. El lobby de ingreso es un espacio abierto, el cual se encuentra elevado medio nivel en relación al malecón, convirtiéndose en puerta principal de ingreso la puerta del ascensor.
Este edificio fue publicado en la revista "El Arquitecto Peruano", donde se puede apreciar las plantas de distribución y el contexto urbano de finales de la década de 1950.
Cabe señalar, luego de entrevistar al arquitecto Persivale en el año 2010 y diversos datos recogidos en conversaciones con entendidos del tema, que la proyección de este imponente edificio moderno, contó con la participación del arquitecto Julio Larrañaga[1].
A continuación se expone una serie de fotografías a modo de MIRADAS INTENSIVAS[2].
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[1] La obra del arquitecto Larrañaga no es muy conocida en el medio académico. No obstante, se han identificado proyectos que cuentan con su participación profesional y que vislumbran gran calidad arquitectónica. En la urbanización Aurora en Miraflores existen aun viviendas unifamiliares proyectadas por el arquitecto Larrañaga, una de ellas -la casa del mismo arquitecto- se encuentra frente al Parque Castilla y al parecer será demolida para la construcción de un nuevo Edificio Multifamiliar.
[2] La última imagen muestra el malecón y el transporte público local: "la anconeta".
Es reconfortante y saludable ver que alumnos de distintas facultades de arquitectura unan esfuerzos para salvaguardar nuestro patrimonio arquitectónico. En esta oportunidad se han reunido para tomar fotografías y recoger información general del Edificio Multifamiliar en la avenida Juan de Aliaga - Magdalena, obra del arquitecto Manuel Villarán Freire. Edificio que lamentablemente será demolido, según indican, en unas semanas.
El interés comercial, el crecimiento de las ciudades y la demanda inmobiliaria han cambiado nuestro perfil urbano y ello conlleva a perder valiosas obras arquitectónicas, como muchas de las viviendas que ya fueron demolidas. Entre las más recordadas la Casa Donofrio, la Casa Truel en San Isidro y últimamente la Casa Cockburn en Surquillo.
Para lograr un correcto afianzamiento en relación a nuestra profesión tenemos que entender nuestra evolución arquitectónica y saber reconocer las obras valiosas. Tenemos el deber de salvaguardar y conservar la documentación para la enseñanza y este compromiso deberíamos asumirlo como parte de nuestra trayectoria profesional.
Hoy en día, todos estamos juntos en la labor de salvaguardar la infografía del magnífico Edificio Multifamiliar en la Av. Juan de Aliaga y adelantarnos a otros casos similares.
Invito a realizar una selección de viviendas unifamiliares y multifamiliares modernas, que cuenten con una calidad arquitectónica destacable y que debemos ir conociéndolas o reconociéndolas para salvaguardarla y estudiarlas, en aras de contribuir al afianzamiento de nuestra profesión.
Como un siguiente paso, expongo a continuación una serie de fotografías de viviendas unifamiliares y multifamiliares que he ido reconociendo en la ciudades de Lima y provincias, las mismas que significan parte de nuestro patrimonio arquitectónico moderno.
Edificios Multifamiliares y Viviendas Unifamiliares en Lima:
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| Casa en San Isidro. Arq. Weberhofer. |
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| Edificio en Av. Dos de Mayo - San Isidro. |
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| Edificio en Av. Arequipa. Arq. Augusto Choy Ma. |
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| Nótese en primer plano las casas "estilo buque". |
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| Edificio en Bajada Balta - Miraflores. |
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| Edificio en calle Roma, San Isidro - T. Cron, 1950. |
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| Edificio en Camino Real, Arq. Manuel Villarán. |
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| Edificio en Lince, Arq. Cartucho Miroquesada. |
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| Casa en Parque Ramón Castilla - Miraflores. |
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| Casa en Parque Ramón Castilla - Miraflores. |
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| Al parecer es autoria del Arq. Larrañaga. |
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| Edificio en Av. Arenales. Arq. F. Belaunde. |
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| Edificio Reducto. Arq. Aramburú M. |
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| Edificio El Pacífico. Arq. Osma. |
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| Edificio en San Isidro, Las Camelias con Antequera. |
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| Autores: Pestana + León de Peralta. |
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| Edifico en Parque Antequera de arq. Mario Bianco. |
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| Edificio en el Parque el Olivar, San Isidro. Arq. Benjamín Velasco. |
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| Edificio en Petit Thouars con calle Rio de la Plata. |
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| Edificio en calle Rivera Navarrete, San Isidro. |
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| Edificio en calle Victor Maurtua. Arq. M. Villarán. |
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| Edificio en calle Victor Maurtua, San Isidro. Arq. M. Villarán. |
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| Casa en Ancón. |
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| 03 Casas en Ancón. Arq. E. Seoane. |
Viviendas en Arequipa:
.JPG) |
| Casa en Selva Alegre. |
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| Casa Simons. Arq. G. Olivares Rey de Castro. |
Viviendas en Piura:.JPG) |
| Actual Camara de Comercio. Arq. M. Elejalde. |
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| Elevación Casa Alberdi. Chipe, arq. A. Baertl Montori. |
Vivienda en Trujillo: |
| Casa Cassinelli, urb. California. Arq. Manuel A. Ganoza. |
Viviendas en Chiclayo:
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| Casa Aita en San ta Victoria. Arq. Humberto Lay Sun. |
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| Casa de la Torre Ugarte. Arq. Alfredo Baertl Montori. |
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| Casa Moderna en Urb. Patazca. |
Arquitectos:
ESTUDIO D360 - FEDERICO RODRÍGUEZ ACTIS y VICTOR ZABALA
www.d360.com.ar Colaborador: MATÍAS CABAÑE
Argentina, 2009.
Las necesidades programáticas para diseñar esta vivienda no diferían de las habituales a este tipo de encargos; solo se hizo hincapié en el concepto de privacidad, limite muy abstracto en este tipo de emprendimientos.
Nuestra respuesta a estas premisas, fue priorizar el desarrollo de la casa en la planta baja, diseñando una casa descontracturada, volcando todos los ambientes principales al exterior, en este caso un parque. Esta idea nos permitió jugar con las visuales cruzadas y superpuestas.
Al frente, una fachada cerrada y un acceso enfatizado invita a entrar y anticipa el acceso a un espacio totalmente abierto, donde la idea de paisaje y su rol protagónico serán los ejes de este proyecto.
Agregando conectividad entre los diferentes espacios a través de la multiplicidad de accesos, vistas y recorridos en 360 grados, proporcionamos una conexión interior-exterior que trasciende lo meramente visual.
La casa propone un dialogo morfológicamente sobrio en su fachada que va comunicándose cada vez más con el exterior a medida que la vamos recorriendo. La experiencia comienza entrando por el volumen de acceso, donde podemos tomar contacto con una de las texturas elegidas para la articulación material de la casa: la madera, que se presenta tanto en varillas horizontales como en tablas verticales de quebracho que acompañan el recorrido.
La incorporación del patio central nos permitió independizar el sector público del privado, haciendo que toda la casagire a su alrededor, permitiéndonos introducir el paisaje y la luz dentro de la casa. El sector público que sería el “estar-comedor” cuenta con doble altura y se vincula con el sector privado que son los dormitorios y baños a través de un paso lindante a la cocina, que se desarrolla transversalmente a estos.
Desde el aspecto sensitivo, podemos apreciar como este estar, con sus grandes aventanamientos y su doble altura permiten la multiplicidad de visuales hacia patio interno y el parque. Una vez instalados en su interior, vemos como el tono blanco y la gran luminosidad caracterizan la sala. El piso del estar es de lapacho colorado y dialoga con las diferentes texturas que aporta la madera exterior. La escalera de diseño bien neto y práctico conduce a un entrepiso, donde se ubica un estudio que balcones sobra el estar y formaliza un juego de niveles.
Los planos de hormigón visto que materializan la cocina, la parrilla, el hogar de diseño minimalista y los aleros, exponen la solidez y síntesis expresiva que caracterizan este material.
La casa cuenta con los siguientes ambientes: tres dormitorios, dos baños, toillet, comedor diario, cocina, estar comedor y estudio. El dormitorio principal incluye vestidor y baño en suite. Una de las paredes de este dormitorio se revistió en piedra para darle una textura diferente al resto. El baño en suite también cuenta con un revestimiento especial que aporta textura en la pared donde se ubica la ducha.
La expresión austera de la casa se consigue apelando a las formas simples, resolviéndolas con muy pocos materiales y con una simplicidad absoluta: hormigón visto, madera, revoques texturados y vidrio, permiten una total integración con el exterior y paisaje.
La búsqueda se centro en relacionar y unificar la totalidad de colores y texturas, para reforzar el concepto de continuidad entre el afuera y el adentro.
El resultado de vivir esta casa se refleja con sensaciones, como la de pasar un invierno al exterior en un estar vidriado, o la de jugar a las escondidas con los niños pudiendo disfrutar de todas sus alternativas de recorridos, giros, encuentros y desencuentros La flexibilidad de esta casa se relaciona con sus visuales, sus recorridos y el uso indistinto de todos sus espacios en diferentes situaciones.
FICHA TECNICA:
Nombre de la casa: CASA ZABALA
Arquitectos: ESTUDIO D360 - FEDERICO RODRÍGUEZ ACTIS y VICTOR ZABALA www.d360.com.ar
Colaborador: MATÍAS CABAÑE
Fotografías: MILAGROS CHAVARRI
Ubicación: Bº Cº LA PEREGRINA - PILAR
Area del terreno: 850 m2
Area del proyecto: 180 m2
Año del proyecto: 2008
Año de construcción: 2009Desde el ingreso de la modernidad hasta nuestros días.
Ensayos Personales, Fernando Freire Forga, arquitecto.
Como parte de los trabajos de investigación desarrollados hasta la fecha, a continuación se hace una breve reseña histórica-gráfica del contexto arquitectónico multifamiliar en la ciudad de Lima, para la cual se han determinado tres periodos: 1. La Consolidación de la Arquitectura Moderna 1950 - 1970, 2.- El Periodo Postmoderno y de Transición 1970 – 1990 y 3.- El Periodo Contemporánea 1990 – 2010.
1. LA CONSOLIDACIÓN DE LA ARQUITECTURA MODERNA 1950 – 1970.-
El neocolonialismo y los “revivals” predominaron en la proyección arquitectónica peruana hasta la década de 1940 . En ese entonces la producción de edificios multifamiliares en Lima no correspondía a los principios instaurados por el movimiento moderno que venía desarrollándose en el ámbito internacional, desde la década de 1920, más bien correspondían a encargos particulares y muy puntuales que fueron proyectados por arquitectos que estuvieron sumergidos en estilos de la época.
Para mediados de la década de 1940 en la Escuela de Ingenieros se llevó a cabo una reforma en la enseñanza de la Arquitectura, la cual formó parte de las gestiones para crear la primera facultad del país , con ello y el manifiesto publicado por la agrupación espacio en 1947, la Arquitectura Moderna empezaría a instaurarse en la ciudad de Lima. Entre los principales acontecimientos arquitectónicos que demuestran la praxis del multifamiliar se exponen los siguientes:
• A inicios de la década de 1950 llamó la atención del gremio, por el año de edificación y por sus características formales, el Edificio de Departamentos en la calle Roma (1950) de Teodoro Cron.
• A mediados de la década de 1950, el arquitecto Enrique Seoane proyectó varios edificios multifamiliares que contribuyeron también en la consolidación de la arquitectura moderna, entre ellos destacan: El edificio Diagonal (1954) y el edificio Limatambo (1954) y en años posteriores los edificios San Reynaldo (1956) y Nyci (1956). 
• El edificio El Pacifico (1958) de Fernando de Osma, en Miraflores juega también un rol importante en la influencia arquitectónica local en cuanto el manejo formal y espacial utilizados. Resulta interesante la división de usos a través de la zona de estacionamientos en el tercer nivel.
• El Edificio de Departamentos Neptuno, en Áncon, de Alberto Menacho (1959) presentó una solución moderna con características formales distintas. Este edificio de distribución espacial circular le significó a su proyectista la obtención del premio Chavín en 1959.
http://laformamodernaenlatinoamerica.blogspot.com/search?q=neptuno
Entre los edificios multifamiliares modernos podemos observar dos rubros importantes: edificios para renta, los cuales solían destinar los primeros niveles para áreas comerciales, dejando los niveles superiores para vivienda, y edificios de departamentos para integrantes de una misma familia, estos últimos solían ser de dimensiones más pequeñas en comparación a los de renta. El edificio de departamentos en el parque Antequera, en San Isidro, de Mario Bianco (1956) es quizás uno de los ejemplos más resaltantes de un edificio multifamiliar para integrantes de una misma familia (actualmente renovado).
En este intervalo de tiempo el interés arquitectónico y urbano, por parte de las organizaciones públicas, estuvo enfocado en temas relacionados a la demanda de vivienda en nuestro país. La creación de la Corporación de la Vivienda y la ONPU constituyó una brecha importante para el desarrollo urbano de la ciudad. Las unidades vecinales suplirán parte importante de la acreciente demanda por parte del sector obrero. Para la década de 1960 el proyecto residencial que lideró la atención del gremio fue la Residencial San Felipe, esta vez se buscó suplir la demanda de vivienda experimentada por la clase media. No obstante, en cuanto a una correcta aproximación a la praxis del multifamiliar actual, las Unidades Vecinales y la Residencial San Felipe son proyectos que no se ciñen a los requerimientos de diseño que advierte la proyección actual de edificios multifamiliares, ni tampoco a los requerimientos rentables que pretende la inversión privada.
Referencias de Unidades Vecinales:
http://divagarquitectura.blogspot.com/2012/05/agrupamiento-barboncito.html
En la década de 1960, la inversión privada propició un importante auge en relación al crecimiento de la ciudad de Lima, la cual ya se había expandido hacia los nuevos distritos. La población fue incrementándose y los lotes de terreno empezaban a escasear. Esto permitió la construcción de un número mayor de edificios multifamiliares que cambiaron el perfil urbano de los distritos con densidad poblacional en aumento como San Isidro, Magdalena, Jesús María, Miraflores, Pueblo Libre, entre otros.
Entre los multifamiliares que destacan en la década de 1960 encontramos la obra de los arquitectos: Manuel Villarán, Benjamín Velasco, Luis Vásques, Walter Weberhofer, Enrique Seoane, Julio Arce, Ernesto Aramburú, Miguel Forga, entre otros muchos magníficos arquitectos nacionales que moldearon el perfil de una época en nuestra ciudad.
2. LA POSTMODERNIDAD 1970 – 1990.-A raíz del golpe de estado en octubre de 1968, la praxis arquitectónica cambiará de rumbo en cuanto a los intereses del estado. La preocupación por la demanda de vivienda y los conjuntos habitacionales serán suplantados por la proyección y construcción de edificios públicos. Este cambio coincidirá con una expresión arquitectónica a la que se le ha llamado “estilo brutalista”, caracterizada por el uso del concreto expuesto. Entre los edificios emblemáticos construidos en la década de 1970 se encuentran el Centro Cívico, el Ministerio de Pesquería (actual Museo de la Nación), el Edificio Petroperú, El Edificio del banco Continental, entr otros.
En cuanto a la producción de edificios multifamiliares, en la década de 1970, se tiene un registro reducido. Sin embargo, los edificios multifamiliares de esta década también se caracterizaron por el uso del concreto expuesto, entre ellos se encuentran: El edificio El Carmen de Miguel Rodrigo M. (Av. Benavides / La Paz) y el Edificio Dos de Mayo de Luis Vásquez P. (1970).
Nota: Imagen obtenida de documento de Arquitectura Contemporanea XIII Congreso Panamericano de Arquitectos.
Es en la década de 1980 donde se puede observar que la praxis del edificio multifamiliar comienza a retomarse. A inicios de esta década el arquitecto Emilio Soyer incursionará en una solución original para la distribución de departamentos en el Edificio Multifamiliar Ajax en San Isidro. Las cualidades de la distribución y el manejo espacial generarán gran interés en el gremio y se convertirá como un importante referente arquitectónico en los años siguientes.
Nota: Planos obtenidos del documento de la Bienal V del Colegio de Arquitectos del Perú. Noviembre de 1983.
Hacia finales de la década de 1980 se observa, en la praxis arquitectónica de multifamiliares limeños, la inclusión historicista y figurativa de elementos decorativos en las fachadas de los edificios. Mayormente se frecuentó la emulación de vanos y fachadas de la “arquitectura barranquina ”.
3. PERIODO CONTEMPORÁNEO 1990 – 2010.-
La experimentación estética y formal, iniciada en la década de 1980, continuará hasta “agotar recursos y excusas subjetivas” durante la siguiente década. No obstante, a medida que se avanza en la búsqueda de identidades formales, se observa un proceso gradual que empieza a retomar las formas sobrias y puras que se usaron en la arquitectura moderna.
Nota: Imagen obtenida de http://www.laarquitectura.org/edificio-multifamiliar-costa-blanca-peru-artadi-arquitectos/
Conforme la ciudad va creciendo y la población incrementándose, la praxis del multifamiliar en Lima se despliega a zonas geográficas nuevas y diferentes a las utilizadas dentro de la trama urbana. La praxis se expande por el Oeste hacia la Costa Verde, sobre el acantilado. Por el Este se toma como nuevo emplazamiento los cerros Surco y la Molina, lográndose edificios de gran altura con un dominio visual casi completo de la ciudad.
La inserción de las “casas club”, en la segunda mitad de la década de 1990, en la ciudad tuvo una notable acogida. Esta nueva alternativa, propuesta por la inversión privada, incluyó en sus proyectos inmobiliarios zonas de servicios, recreación y deportes. Entre las primeras casas club destaca la Casas Club ubicada en la Av. Reducto, a una cuadra de la Av. Benavides, construida en 1997. A partir de este proyecto se observa en la ciudad una gran influencia en la proyección de futuros proyectos similares.
En esta etapa contemporánea la proyección de edificios multifamiliares ha significado una constante adecuación –por parte de los proyectistas- a las cambiantes normativas que rige en cada distrito. Normativas que tratan de regular la producción de edificios multifamiliares y el crecimiento de la ciudad en general. Las inmobiliarias en conjunción con los arquitectos se han dedicado en estos últimos años a elaborar una serie de artificios que les proporcione la mayor rentabilidad para cada proyecto.
Fotografías: Fernando Freire.
LA FORMA MODERNA EN LATINOAMÉRICA
A nuestros colegas y estudiantes de arquitectura que quieran participar, están cordialmente invitados a compartir y difundir los conocimientos logrados en relación al desarrollo de la arquitectura moderna en el Perú y Latinoamérica.
Se requieren trabajos de investigación y análisis que aborde el rubro de la arquitectura moderna y planeamiento urbano, donde se exponga uno o varios proyectos de manera general y/o específica. La intensión es difundir y compartir conocimientos mediante herramientas y/o métodos académicos que permitan una óptima comprensión del objeto seleccionado.
Se agradece vuestra participación, dejando las puertas abiertas para los comentarios y sugerencias,
El equipo de:
La Forma Moderna en Latinoamérica
Lima, Perú. 1926 – 2007
El 
arquitecto Manuel Villarán pertenece a la primera generación de arquitectos formados bajo el dogma moderno en la Escuela Nacional de Ingenieros, actual UNI. Por la destreza demostrada a su corta edad sorprendió al gremio de arquitectos locales al recibir el premio Chavín en 1952 por el edificio Guzmán Blanco, y desde entonces ha plasmado una serie de proyectos arquitectónicos de gran factura en nuestra ciudad. Su obra destaca por la excelencia y calidad en el desarrollo de Edificios Multifamiliares, recibiendo el premio “Teknoquímica” en 1960, por el edificio de departamentos en la Av. Camino Real en San Isidro. También fue reconocido por varias municipalidades, quienes le otorgaron el conocido premio “mejor casa del año”.
Con la finalidad de obtener una aproximación a su obra, en el año 2010 realicé una entrevista a la Sra. Aurora Basadre de Villarán, quien gentilmente me permitió acceder y revisar las obras que el arquitecto Villarán había seleccionado y archivado en un álbum de fotos. La entrevista se realizó en la misma casa del arquitecto, la cual aun mantiene la esencia moderna con la que fue proyectada en la década de 1950.
Quedé sorprendido al ver el contenido del álbum, finalmente lograba conocer la autoría de edificios que se habían identificado y no se tenía referencia alguna. Entre los proyectos más destacados, se exponen las imágenes más resaltantes:
Perspectiva y fotografía "de la época" del Edificio Guzmán Blanco, 1952
Casa del Sr. Truman Bayly en San Isidro, 1956
Edificio de Departamentos Familia Rey de Castro, 1960
Edificio de Departamentos en Camino Real, San Isidro, 1960
Edificio de Departamentos en Piura, 1963
Perspectiva del Proyecto para el Club Terrazas en Miraflores, 1962
Conjunto Habitacional y Comercial entre Av. Grau y Abancay, 1962
Proyecto para la Piscina Temperada en el Centro de Esparcimiento del Jockey Club, 1965
Iglesia Parroquia Jesús Redentor en San Miguel, 1965
Anteproyecto de Residencia en el Sol de La Molina. (sin fecha)
Complejo Cultural Universitario Benemérita Universidad Autónoma de Puebla – Méjico
Por Diego Riva para 30-60 cuaderno latinoamericano de arquitectura N°32 Microurbano
Editorial i+p, Córdoba 2012.
Representa la obra más importante y de mayor trascendencia construida por la universidad. Surge con la intención de crear un espacio que permita la realización de manifestaciones culturales, artísticas, científicas y tecnológicas que se generan en el ámbito universitario, abriendo camino hacia una nueva actitud que estimule el sentido de identidad, de pertenencia y de orgullo, provocando que la comunidad viva y se relacione con la cultura mejorando su calidad de vida y logrando así una formación humanista integral.
El Conjunto cuenta con seis edificios que albergan múltiples espacios como un Centro de Talleres Artísticos, Sala Sinfónica, Unidades de Talento Emprendedor e Incubación de Empresas, de Tecnologías para la Educación, para el Desarrollo y la Excelencia Docente y Recursos Interactivos, además de un Centro de formación profesional artística, la Librería Universitaria, un Teatro para 656 espectadores, Galería de arte, Aula virtual, y Centros de Seminarios, de Consultoría y de Convenciones, restaurante y cafetería.
Destacan significativamente la Explanada Universitaria de 18,000 m2 para alojar 30,000 personas de pie para eventos al aire libre, y el magno Auditorio del Complejo Cultural Universitario se desarrolla en tres niveles y tiene una capacidad de 3,624 espectadores, actualmente es considerado como el primer recinto artístico mejor equipado a nivel nacional, por su avanzada tecnología en sonido e iluminación que ofrece un escenario ideal para la realización de espectáculos de primer nivel.
El Complejo Cultural Universitario es un concepto, un espacio vivencial que rompe la manera tradicional de ver la cultura y el arte.
Ficha técnica:
Autor: Mtro en Arq. Manuel Sandoval Delgado,
Equipo de diseño arquitectónico:Arq. Rafael Méndez Aranda - Arq. Jacqueline Zago Hurtado - Arq. Fernando Pérez García
Fotografías archivo de la BUAP
Arquitecto Manuel Villarán Freire.
Publicación en la Revista El Arquitecto Perunao en junio de 1957.
Hacia el año 2010 tuve la oportunidad de acceder a los archivos del arquitecto Manuel Villarán, quien dejó un albún con una selección de proyectos y obras de su autoria, permitiendo una primera aproximación a su trayectoria profesional.
En este caso específico y con la finalidad de unir nuestros esfuerzos para salvaguardar la información relacionada con el edificio de departamentos en la Av. Juan de Aliaga, adjunto las fotografías -sin editar- que realicé de dicho albún. Lás imágenes corresponden a la publicación realizada por la revista El Arquitecto Peruano, en la época próxima a su construcción.
Confío en que con vuestra colaboración y estos documentos iremos complementando la información de esta obra y lograr así salvaguardarla para el conocimiento de nuestra arquitectura.
Fernando Freire, arquitecto.
Lima, miércoles 04 de julio, 2012.
Hago extensiva la preocupación por salvaguardar la infografía de uno de los edificios multifamiliares modernos más interesantes en nuestra ciudad de Lima: El edificio de departamentos en la Av. Juan de Aliaga en Magdalena, obra del arquitecto Manuel Villarán Freire.
Adjunto manifiesto mediante facebook por parte de Sentir Arquitectura: http://www.facebook.com/events/389219791140369/
| Estimados,
Nos hemos enterado, gracias a TALLER PARALELO que la obra del arq. MANUEL VILLARÁN FREIRE será demoliada.
Por eso, venimos realizando una convocatoria para poder recopilar información, fotos, planos, levantamientos, apuntes, bocetos y demás cosas de este edificio.
Recuerden que este material puede servir como apoyo para estudiantes, fotógrafos, dibujantes y demás apasionados por la arquitectura, la ciudad e historia.
Esta obra debe ser conocida por las futuras generaciones de estudiantes de arquitectura.
Por tal motivo, convocamos a todos los interesados a participar de este evento para que apoyen realizando bocetos, fotos, levantamiento, apuntes, etc. para recopilar toda la información sobre esta obra y así mantenerla viva!!! |
JUAN CARLOS DOBLADO, arquitecto.
Ubicación:
Alameda José León Barandiarán.
Urbanización La Planicie, La Molina.
Lima, Perú - 2012.
La casa se emplaza en el lote de forma longitudinal, de manera que todos los espacios tienen vista evitando patios. La casa, de dos pisos, tiene un área total de 258.90 m2 correspondiendo al primer piso 156.25 m2 y al segundo 102.65 m2.
El primer nivel cuenta con Sala, comedor, terraza, cocina, baño de visita, dormitorio principal, baño principal y zona de servicio. El segundo nivel cuenta con estar y dos dormitorios con baños completos.
El programa se concentra en dos franjas programáticas lo cual a su vez genera tres componentes que evidencian los espacios y el sistema constructivo:
1. Un volumen de servicio de un pispo.
2. Los espacios sociales y habitaciones en dos pisos.3. Un plano envolvente de concreto visto que evidencia la separación entre estas dos zonas, generando a la vez el cerramiento y las aperturas. El plano corresponde a una estructura de concreto modulado a diversas circunstancias de la fachada.
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| Esquema de la vivienda. |
La circulación interior permite dos circuitos independientes, a manera de una promenade, ingresando por el garaje (propietario) o por la terraza (visita).
GORDON BUNSHAFT.
ARQUITECTO. NEW YORK, 1951 - 1952.
SKIDMORE, OWINS & MERRIL. S.OM.
MIRADAS INTENSIVAS
Lever House, diseñado por Gordon Bunshaft del estudio de arquitectos S.O.M. Skidmore, Owings and Merrill es un rascacielos situado en el 390 de Park Avenue enNew York, delante del Seagram Building de Ludwig Mies van der Rohe.
Lever House fue construido entre 1951 y 1952 para albergar la sede de la compañia británica Lever Brothers. La fachada del edificio está constituida por un vidrio chispeante verde-azulado que resiste el calor y de acero inoxidable sobre los muros. El muro revestido de acero fue diseñado para reducir los costes de mantenimiento, este es completamente cerrado, sin ventanas. Esto supone que entran al edificio menos basuras y polvo. La resistencia al calor del vidrio ayuda también a reducir los costes del aire acondicionado.
Fuente de información: http://es.wikipedia.org/wiki/Lever_House
Las fotografías a colores fueron tomadas por el arq. Fernando Freire en mayo del 2007, las que se presentan en blanco y negro se obtuvieron en la web.Eames and Saarinen’s Case Study House #9 is For SaleLas Case Study Houses fueron parte de un programa experimental patrocinado por la revista Arts & Architecture de John Entenza (después de David Travers), el cual estuvo enfocado en el desarrollo de propuestas de viviendas modernas económicas, para lo cual se convocó a arquitectos renombrados de la época: Richard Neutra, Craig Ellwood, Eero Saarinen, Pierre Koening, Charles y Ray Eames, entre otros. Este programa se desarrollo entre los años de 1945 y 1966. Inicialmente se construyeron 6 viviendas hacia 1948 y generaron más de 350,000 visitas. Las Case Study Houses fueron 36 proyectos concluidos, de los cuales no llegaron a ser todos construidos. La mayoría de ellos se ubican entre las ciudades de Los Ángeles, San Francisco y Phoenix (Arizona).
A continuación expongo una miscelánea de imágenes de Case Study Houses encontradas en la web.
Arquitecto Carlos Ausejo.
San Isidro, Lima - Perú. 1965.
MIRADAS INTENSIVAS
De los recorridos en busca de viviendas modernas en la ciudad de Lima, encontrarse con la casa Ausejo -luego de las recomendaciones proporcionadas por colegas entendidos- resultó reconfortante y motivador. La calidad arquitectónica de la casa Ausejo resalta en relación a sus vecinos, enriqueciendo el lugar y demostrando el acertado ejercicio profesional de la época.
Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina
Memoria descriptiva
La obra está ubicada en una calle arbolada y de poco tránsito en el barrio de Palermo, en un área que se está transformando rápidamente de un barrio de casas bajas a un sector de alta densidad. Frente a las transformaciones del área, este proyecto apunta a responder a las normativas que consolidarán el nuevo tejido urbano y a la vez intenta respetar y valerse de las características del lugar dadas por su particular inserción urbana.
El proyecto indaga sobre las problemáticas de borde en relación a la conformación de un espacio instercicial capaz de dar diferentes respuestas desde aspectos funcionales, fenomenológicos y tectónicos.
Frente a estos temas, el edificio resuelve su frente hacia la calle Guatemala con una operación proyectual de doble fachada conformando el borde de la obra.
Por un lado, retirándose del frente dos metros y medio, un frente integral vidriado recorre el edificio en toda su altura auspiciando de límite entre el interior y el exterior siendo interrumpido por una serie de piezas arquitectónicas de hormigón contenedoras del espacio privado de las unidades. Conformando un sistema independiente, se disponen las expansiones, conectadas a través de puentes metálicos y separados por un vacío de un metro. De esta manera, las expansiones generan una particular situación espacial, permitiendo el paso de la luz en toda la altura del edificio y oficiando de parasol, contenidos en planos verticales estructurales que resuelven la unidad del edificio.
El proyecto organiza distintas tipologías de viviendas desarrolladas en uno y dos niveles. Un proyecto morfológicamente compacto donde la estructura arquitectónica se encuentra modulada buscando lograr cierta flexibilidad en la organización de las distintas unidades espaciales y un máximo aprovechamiento de las circulaciones.
Autores
ATV arquitectos
Arq. Azubel Federico
Arq. Trabucchi Ignacio
Arq. Viggiano Walter
Equipo de Proyecto
Arq. Bril Valeria
Arq. Bril Mariela
Arq. Macchi Pablo
Arq. Morhac Christian
Especificaciones
Unidades
Dirección: Guatemala 6066, Palermo, Ciudad de Buenos Aires.
Superficie total:2000 m2
Tipología: Edificio de planta baja y 9 pisos.
4 dúplex de tres ambientes
79,50 m2 cubiertos
10,50 m2 balcón terraza
7 lofts de un dormitorio
48,20 m2 cubiertos
7,30 / 8,30 m2 balcón terraza
1 loft de un dormitorio con patio.
48,20 m2 cubiertos
23 m2 balcón terraza
7 departamentos de dos ambientes con dormitorio en suite
46,90 m2 cubiertos
7,60 m2 balcón
1 departamentos de dos ambientes con dormitorio en suite con patio
46,90 m2 cubiertos
38 m2 patio
6 cocheras cubiertas
3 cocheras descubiertas
Servicios comunes en 9º y 10º pisos
· Salón de usos múltiples con parrilla, toilette y terraza.
· Solarium con deck de madera.
· Laundry
· Piscina.
Materiales y detalles de terminación
· Hall de acceso de moderno diseño con pisos de mármol y revestimientos de madera.
· Exterior de hormigón visto y material de frente texturado.
· Frentes integrales con carpinterías, revestimientos y cortinas de enrollar de aluminio anodizado.
· Barandas de balcones de aluminio y vidrios laminados.
· Pisos de madera natural en todos los ambientes.
· Calefacción individual por piso radiante.
· Instalación preparada para aire acondicionado split.
· Muebles de cocina de moderno diseño.
· Muebles de placard y mobiliario fijo de madera lustrada con interiores completos.
· Griferías y bachas de vanguardia.
· Pisos de porcellanato importado en baños y cocinas.
· Balcones y terrazas con deck de madera.
Leí esta publicación en Bitacora Arquitectura Peruana y me pareció muy importante en cuanto al correcto desarrollo de nuestras ciudades. La adecuación a nuevos usos y la puesta en valor que significa la integración de las huacas a las ciudades nos evidencia una solución que debemos tener en cuenta e ir desarrollando con prioridad urbana.
“Necesitamos abrir las huacas a la experiencia cotidiana de los limeños”
Artistas plásticos y gestores culturales representativos de una nueva generación y reunidos por este Diario, hicieron un llamado para vincular el legado prehispánico a la gente de la ciudad.
JAVIER LIZARZABURU
El 12 de mayo fue la Noche en Blanco y desde la plataforma del óvalo deMiraflores, donde se había instalado una Santa Rosa gigante, se podían ver miles, decenas de miles, quizá cientos de miles de limeños, apiñados. Los del lado derecho intentaban moverse al ritmo de los DJ de moda. Los del izquierdo hacían fila a lo largo de 10 cuadras para ver lo más nuevo del arte local, desplegado sobre las pistas. Un escenario de modernidad había aterrizado en Lima.
Y si era cierto que los limeños, aparentemente más optimistas, asumían un comportamiento cultural más occidental, ¿qué pasaba con Lima Milenaria? ¿Se convertía en un concepto anticuado, antimoderno?
“A mí no me parece que se oponga en lo más mínimo, sino que es complementario”, comentó el artista plástico Diego Lama. “Lo que pasa es que el tema de lo milenario no se ha explotado aún”, aclaró.
Lama fue el único representante peruano en la XI Bienal de La Habana y uno de los 11 convocados el jueves pasado a una mesa redonda de El Comercio.
Con el objetivo de hablar de nociones de modernidad y lo milenario de la ciudad, ese día el Diario invitó a lo más representativo de la nueva generación de artistas y gestores culturales. Todos con menos de 40.
RECLAMAR LAS HUACAS
Muy pronto quedó claro que el aspecto que interesaba no era cómo hacemos para recuperar más huacas. En lo que la mayoría enfocó su interés fue en la relación que tenemos hoy con el pasado; la relación entre las huacas y la gente; entre los sitios arqueológicos y los vecinos, la vida cotidiana. Era una visión del patrimonio desde lo vital.
Patricia Villanueva lanzó los primeros dardos y reconoció que “hemos aprendido a no ver las huacas. A pesar de que son parte de nosotros y de nuestra identidad, no nos sentimos parte de ese proceso”, se lamentó. Egresada de la escuela Corriente Alterna con medalla de oro, trabaja temas de identidad y memoria. “No tenemos una relación amistosa con el pasado”, dijo.
En esta reunión de dos horas, los cuestionamientos y planteamientos que surgieron parecían volver a un mismo punto: que estos espacios deberían pasar a formar parte de la vida de los ciudadanos; establecer políticas de puertas abiertas. Algo que no todos los arqueólogos practican, ni el ministerio mismo, enrejando sus sitios con el pretexto de la protección pero, al mismo tiempo, aislándolos de la población.
Patricia Ciriani es francesa de nacimiento y directora de un festival cultural anual en Barcelona. Ella reside en Lima donde enseña historia del arte y la arquitectura. Según dijo, “se habla demasiado de las huacas y no suficiente sobre la relación de los jóvenes con el patrimonio”.
Señaló que, en lugar de hacer que Lima Milenaria sea solo un recuerdo nostálgico del pasado, “sería más interesante establecer puentes entre cómo se vivía entonces y cómo se vive hoy”.
PUENTES GENERACIONALES
Elio Martuccelli hizo referencia a cómo la gastronomía y la música se han convertido en símbolos no solo de fusión sino de mestizaje. “Nos dan orgullo e identidad, y eso puede pasar también con lo arqueológico”, apuntó.
Él es arquitecto y artista, y acaba de inaugurar una intervención en la plaza San Martín, evocando un antiguo camino prehispánico, el jirón Quilca.
Uno de los propósitos de una campaña como Lima Milenaria ha sido desde el principio poder establecer vínculos entre la ciudad de hoy y los desarrollos culturales que se dieron sobre este territorio a lo largo del tiempo.
Con frecuencia hemos recordado que la primera arquitectura monumental se levantó aquí hace 4.000 años, y es la época cuando esos antiguos limeños empezaron a crear conocimiento y obras que nos han permitido, por ejemplo, tener la gastronomía de hoy, o que los edificios coloniales hayan sobrevivido al tiempo y los terremotos.
Como sostiene el arquitecto Juan Gunther, sin esa Lima prehispánica, la Lima colonial no habría sobrevivido. Quizá por eso, cuando preguntamos por escenarios de modernidad para lo milenario, lo que surgieron fueron escenarios de convivencia, de relación, de vínculo.
PROPUESTAS
El planteamiento de uno de los más jóvenes, como Abel Bentín, fue el de hacer una Noche en Blanco de las huacas. “Por qué no puede haber un evento así”, dijo. Que se elija un recorrido y donde en cada sitio haya comida, música y arte. “Hay que hacer que la gente lo sienta como suyo, vincular a la población con las huacas”, comentó. Bentín es uno de los artistas de mayor éxito de la galería Lucía de la Puente.
Eliana Otta trabaja temas de memoria urbana e inspirada en el hecho de que en muchas de las excavaciones han sacado a la luz restos que hablan de una dieta muy similar a la actual, sugirió organizar minimercados en las huacas, reuniendo a productores que cultivan los mismos productos de esa época.
“Así lo disfrutas y te conectas con esa historia”, comentó. Otros hablaron de usar estos espacios para lanzar concursos de jóvenes: videonarrativa, fotos, actividades que los vinculen con su patrimonio. La verdad es que puestos a pensar seriamente en qué hacer, las ideas fluyen.
Y quizás esto fue el gran aporte de esta nueva generación: el de poder lidiar con el patrimonio no desde la pérdida o la denuncia, sino desde la recuperación o el establecimiento de puentes.
No es por gusto que Patricia Ciriani sugiera que “debería haber más sinergia entre las instituciones del arte moderno y las de arqueología”.
CAMINO
Una consecuencia inmediata de la reunión sucedió al día siguiente, cuando David Flores-Hora, curador de la galería de la Municipalidad de Miraflores envió un correo electrónico para indicar que la Sala Luis Miró Quesada había decidido incorporar a su propuesta cultural “convertir los centros arqueológicos en ejes de cultura viva y plataforma para el arte contemporáneo”.
Para terminar, lo curioso durante esas dos horas que duró la mesa redonda es que nadie habló de recuperar huacas. Por un momento, pareció más importante enriquecer la vida de los limeños con su propia historia. El asunto es ¿qué sigue ahora?
Hemos iniciado la implementación de una lista de arquitectos peruanos que han participado destacadamente en el desarrollo de la arquitectura moderna en el Perú.
Se agradecen sus sugerencias y aportes para continuar con la implementación de esta lista que mostramos a continuación:
RE-ESTRUCTURACIÓN DEL MEDIO DE DIFUSIÓN ESPECIALIZADO EN ARQUITECTURA MODERNA
En aras de enriquecer el espacio de difusión que representa el Blog, el equipo de la Forma Moderna en Latinoamérica se encuentra trabajando en una nueva imagen. Se están colocando nuevos enlaces que permitirán que los gadgets agregados faciliten la búsqueda del conocimiento relacionado a La Forma Moderna, tanto en Latinoamérica como en el ámbito internacional.
Como pueden ver, se han colocado una serie de imágenes -en el margen derecho- con una lista de Arquitectos Modernos Destacados, la cual queremos ir ampliando, sobre todo en el ámbito latinoamericano. Es por ello, que les pedimos enviarnos sus propuestas de Arquitectos Modernos en Latinoamérica con el enlace respectivo (referencia en la web) para ir complementando la lista.
Agradecemos su compañía en estos 4 años de difusión y esperamos seguir contando con vuestro interés en La Forma Moderna en Latinoamérica.
A continuación se expone el inicio de la lista de Arquitectos Modernos en Latinoamérica, quedando a la espera de sus aportes, publicaciones y comentarios.
Saludos cordiales,
Fernando Freire, arquitecto.
FUNDADA EN 2008, EL WORLD MONUMENTS FUND / KNOLL PREMIO EL MODERNISMO SE OTORGA DE FORMA BIENAL A UNA INNOVADORA SOLUCIÓN DE ARQUITECTURA O EL DISEÑO QUE HA CONSERVADO O MEJORADO UN HITO MODERNO O GRUPO DE MARCAS.
El primero de su tipo, el premio reconoce la creciente amenaza-el abandono, deterioro, o incluso la demolición-enfrenta ahora a importantes obras del modernismo, y reconoce a los arquitectos y diseñadores que ayuden a garantizar su rejuvenecimiento y la supervivencia a largo plazo. Su propósito es aumentar la conciencia pública de las obras del modernismo influyentes papel en nuestro patrimonio arquitectónico, y reconocer los edificios modernos como estructuras sustentables con los futuros vitales.
El premio se otorga en reconocimiento a completado (construidos) de trabajo, y puede ser concedida para un proyecto individual o de un cuerpo de trabajo. El premio consiste en 10.000 dólares y una edición limitada de Mies van der Rohe de diseño silla de Barcelona, creado por Knoll en honor del premio. El premio se otorga al diseñador, arquitecto, o la empresa responsable de la obra.
Un jurado independiente compuesto por profesionales de los campos de la arquitectura, la conservación de la arquitectura, el periodismo, y otros campos relacionados selecciona al ganador. El jurado está presidido por Barry Bergdoll, conservador Philip Johnson, Jefe de Arquitectura y Diseño en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, NY.
Convocatoria para nominaciones
2010 Premio
World Monuments Fund otorgó su 2010 World Monuments Fund / Knoll Premio Modernismo a Bierman Henket architecten arquitectos y Wessel de Jonge para su restauración ejemplar del Sanatorio Zonnestraal, una estructura moderna poco conocido pero emblemático en Hilversum, Países Bajos. 2008 Premio
La edición inaugural de 2008 World Monuments Fund / Knoll Premio fue otorgado a la modernidad Brenne Gesellschaft mbH von Architekten, dirigida por Winfried Brenne Jaschke Franz, para su restauración magnífica de la antigua Escuela de ADGB Sindical, un hito muy importante pero poco conocido, diseñado por la Bauhaus en Bernau, Alemania.Fernando Freire, arquitecto.Trujillo - Perú.
En el año 2010 recibí el encargo de diseñar 04 Casas de Campo en Santo Domingo, en los terrenos agrícolas al este de la ciudad de Trujillo.El objetivo de esta propuesta consiste en brindar, a los clientes interesados, 04 alternativas para el diseño de sus casas de campo. Las viviendas proyectadas cuentan con áreas techadas de 155 m2, 166 m2, 205 m2 y 285 m2.Finalmente, el cliente selecciona el tipo de casa que se ajusta a sus requerimientos, en cuanto a distribución espacial y área techada. Para luego realizar, en caso se requerirá, los ajustes finales para cada familia interesada.DISEÑO ARQUITECTÓNICO
Los diseños realizados para las 04 viviendas son resultados de investigaciones que giran en torno a la distribución espacial, utilizando el patio como elemento regulador.
Los terrenos, para estas casas de campo, son planos y cuentan con un área de 1050 m2, 30 m. de frente x 35 m. de fondo. En este caso específico, donde el terreno es holgado en relación al área que requiere la vivienda, el patio como elemento regulador es distinto al de una casa con un terreno más ajustado. No obstante, el patio - jardín o los espacios vacios se convierten en elementos reguladores de diseño, básicamente en la relación espacial interior/exterior que se pretende lograr.
El Diseño Arquitectónico contempla 02 partes trascendentales: El emplazamiento del objeto arquitectónico, para definir los jardines o espacios vacios y la distribución espacial dentro de cada vivienda.
Las casas de 155 m2 y 205 m2 cuentan con una distribución espacial consiguiendo, mediante el emplazamiento, dividir el lote de terreno en dos porciones predominantes: el jardín de ingreso y el jardín social o posterior. Básicamente la diferencia se encuentra en la orientación de los dormitorios, la casa de 155 m2 propone los espacios de la vivienda orientados y relacionados hacia la terraza/piscina; mientras que la casa de 205 m2 dispone de una propuesta donde se separan las funciones, lográndose dos espacios abiertos (patio/jardín) independientes: el jardín de dormitorios y el jardín social.
En la casa de 166 m2 se dispone la zona íntima o dormitorios de modo similar al de la casa de 155 m2, sin embargo en esta propuesta la transparencia de la sala/comedor marca la diferencia. Permitiendo otro tipo de alternativa al cliente, esta vez el emplazamiento permite dos espacios abiertos e independientes: el jardín de ingreso y el jardín posterior (terraza/piscina). No obstante, el espacio social, mediante la transparencia propuesta, permite como alternativa una eficaz unión entre los espacios abiertos de la vivienda.
La Casa de 285 m2 corresponde a una alternativa diferente a las anteriores, en cuanto a distribución espacial y costos. La distribución en planta está dividida a través de un pequeño patio central, el cual separa las zonas sociales y de servicios de la zona íntima.
Finalmente se decidió, con los propietarios de los terrenos, considerar como parámetro normativo que las viviendas cuenten con un solo piso, con una altura máxima de 5.00 metros. No obstante, se permitirá el uso de altillos o mezanines en ambientes específicos y luego de la aprobación de la comisión calificadora.
Casa de 155 m2 Casa de 166 m2 Casa de 205 m2 Casa de 285 m2
Nota: Las vistas 3D fueron realizadas por Percy Vasquez.
ATV arquitectos
Memoria descriptiva
“…Tal operación mediadora es la trama, a través de la cual los acontecimientos singulares y diversos adquieren categoría de historia o narración. La trama confiere unidad e inteligibilidad a través de la síntesis de lo heterogéneo. Nada puede ser considerado como acontecimiento si no es susceptible de ser integrado en una trama, esto es de ser integrado en una historia”
Vaihinger, La voluntad de ilusión en Nietzsche, 1980.
Proyectar un edificio de viviendas es para nosotros un desafío experimental y de contexto, donde las nuevas configuraciones tipológicas sean capaces de tener una mirada crítica sobre el habitar y reflexionen sobre temas de la arquitectura como la luz, las dimensiones espaciales, las relaciones entre las partes, la variación y repetición (implícito como tema proyectual en vivienda multifamiliar), la materialidad, los espacios exteriores y comunes (espacio social) y donde la concepción de un diseño integral sea esencial.
El proyecto se concibe como una unidad que articula diferentes usos del programa en un mismo edificio (un local comercial, estudios profesionales, dúplex tipo loft y cocheras). Un El mismo está compuesto por dos bloques unidos por un patio que sirve de encuentro y circulación hacia las diez unidades.
El bloque con frente hacia la calle Báez, que posee una relación directa con el espacio urbano, está compuesto por seis unidades de oficinas dispuestas de a dos por piso cuya tipología se encuentra organizada por un núcleo funcional que libera la planta. La relación del espacio cubierto con el semi-cubierto es tamizada a través de un elemento integral que se materializa alternadamente con paños vidriados y parasoles metálicos. Este elemento unifica y resuelve integralmente el frente del edificio, determinando su relación exterior-interior y conformando el borde de la obra en relación al espacio urbano que lo contiene.
El bloque de contrafrente, que se abre hacia el pulmón de manzana, contiene cuatro unidades en dúplex que acentúan búsquedas fenomenológicas diversas en su conformación, organizados en torno a espacios en doble altura que relacionan los niveles interiores de forma diferente en torno al espacio, a los grados de iluminación natural y a las formas de habitar de cada una de ellas.
Autores
ATV arquitectos
Arq. Azubel Federico
Arq. Trabucchi Ignacio
Arq. Viggiano Walter
Equipo de Proyecto
Arq. Bril Valeria
Arq. Bril Mariela
Arq. Macchi Pablo
Arq. Morhac Christian
Especificaciones
Dirección: Arévalo 1984, Belgrano, Ciudad de Buenos Aires.
Superficie total: 900 m2
Período de obra: 2007-2008
Tipología: Edificio de planta baja, 4 pisos y subsuelo.
Unidades
Local comercial
62 m2 en planta baja
36 m2 en subsuelo de servicios
6 estudios profesionales
50,45 m2 cubiertos
8,55 m2 balcón terraza
2 lofts de un dormitorio y escritorio con patio
55,60 m2 cubiertos
20,90 m2 patio
2 lofts de un dormitorio
49,75 m2 cubiertos
7,95 m2 balcón terraza
3 cocheras cubiertas
6 cocheras descubiertas
Servicios comunes en 13º piso
· Salón de usos múltiples con parrilla y toilette.
· Solarium con deck de madera.
· Piscina.
Materiales y detalles de terminación
· Hall de acceso de moderno diseño con pisos de mármol y revestimientos de madera.
· Exterior de hormigón visto y material de frente texturado.
· Frentes integrales con carpinterías, revestimientos y cortinas de enrollar de aluminio anodizado.
· Barandas de balcones de aluminio y vidrios laminados.
· Pisos de madera natural en todos los ambientes.
· Calefacción individual por piso radiante.
· Instalación peparada para aire acondicionado split.
· Muebles de cocina de moderno diseño.
· Muebles de placard y mobiliario fijo de madera lustrada con interiores completos.
· Griferías y bachas de vanguardia.
· Pisos de porcellanato importado en baños y cocinas.
· Balcones y terrazas con deck de madera.
CURSO DE ESPECIALIZACIÓN:
lA fORMA MODERNA EN LA ARQUITECTURA, TRUJILLO - 2012.
Fernando Freire - arquitecto
Profundizando en temas relacionados a las investigaciones del desarrollo de la Arquitectura Moderna encontré que existe un talante sugestivo que diferencia y destaca la calidad arquitectónica de las obras estudiadas. La cualidad a la que me refiero es aquella que permite apreciar la vigencia en la Arquitectura Moderna: “La Atemporalidad”.
Cierto es que una de las características de la Arquitectura Moderna es lo atemporal del objeto arquitectónico, pero cierto es también, que no todas las obras modernas gozan de una atemporalidad inminente y destacable. A mi parecer, una de las obras modernas “más atemporales” -por así decirlo- es el Pabellón Alemán para la Exposición Universal de 1929 en la ciudad de Barcelona, del arquitecto Mies Van Der Rohe. Una obra extraordinaria que ha sido reconocida como uno de los íconos más destacados de la Arquitectura Moderna, donde se observa un impecable manejo del espacio: los materiales, la luz, las circulaciones, las relaciones espaciales (interiores y exteriores) y un sinfín de atributos que exponen las cualidades de esta “Forma” de abordar un encargo arquitectónico, una Forma Moderna.
Pabellón Alemán de la Exposición Universal de 1929 en Barcelona. Arq. Mies Van Der Rohe.
Una de las comparaciones, que solía hacer, para demostrar esta atemporalidad a mis alumnos es comparar el Pabellón de Mies con un vehículo del año en que se construyó, por ejemplo un Ford de 1929. Luego lo comparaba con otros vehículos de años posteriores y finalmente lo comparaba con el último modelo de diversas marcas de autos "tipo futurista". Y lo que evidenciaba dichas comparaciones era que el Pabellón se veía "más moderno" que los autos descontinuados y en relación al último modelo se veía vigente, sin notarse que hay una diferencia de 83 años.
El hecho que me motivó a elaborar este artículo fue la publicación del modelo Giulietta de la marca Alfa Romeo, en el año 2011, donde se muestra el vehículo sobre el espejo de agua del Pabellón en Barcelona, evidenciando lo atemporal del edificio y revelando una evidente respuesta a mis interrogantes: ¿Que es, específicamente, lo que hace atemporal al pabellón de Mies y a la Arquitectura Moderna en general? La respuesta estaba en la evolución de los vehículos a través de los años, correspondiente al avance tecnológico, permitiendo así mayores beneficios para el usuario. Esto sucede porque la tecnología para la fabricación de autos ha permitido el uso de nuevos materiales, reducir el consumo de combustible y lograr mayor potencia en relación al consumo. La comodidad de los vehículos a través de los años es cada vez mayor y ello se lo permite los avances alcanzados por la industria automotriz, evidenciando que la evolución seguirá de acuerdo a los avances tecnológicos en los años venideros. Caso contrario sucede con el Pabellón de Mies, el avance tecnológico no permite lo mismo en la arquitectura. El avance tecnológico no ha desarrollado un material o sistema estructural que desplace a los materiales utilizados en el Pabellón, así como tampoco se han logrado relaciones espaciales que superen la limpieza y perfección de la espacialidad en este ejemplo arquitectónico. La Arquitectura Moderna no tiene mucho espacio hacia donde evolucionar y es por ello que resulta evidentemente atemporal, ya que llegó al tope en cuanto a solución espacial arquitectónica como consecuencia de la utilización de los principios que rigen al Movimiento Moderno.
30-60 nº 5: materia-les
Entrevista a César Augusto Naselli
Por Omar Paris
Las imágenes pertenecen al Instituto de Diseño de la Facultad de Arquitectura, Universidad Católica de Córdoba.
César Naselli nace en Capilla del Monte, Córdoba, Argentina en 1933.
Inicia sus estudios de arquitectura en la Universidad Nacional de Córdoba, los que culmina en 1965. En 1971 realiza un curso de Perfeccionamiento en Arquitectura Escolar, en Francia.
Se inicia en la docencia en 1966 en la Universidad Nacional de Córdoba y dedica su vida a esta actividad alternando entre la enseñanza de Historia, el Patrimonio, la Crítica y el Proyecto Urbano, de Arquitectura y de Paisaje, dirigiendo reconocidas cátedras.
En 1990 crea el Instituto de Diseño en la Universidad Católica de Córdoba que ha realizado una profunda y productiva labor de investigación sobre los Fundamentos del Diseño y de la Creatividad basados en la filosofía y la ciencia, que ameritaron después de casi dos décadas de experiencias y formación de diseñadores, basar una Maestría en Diseño de Procesos Innovativos de la cual es el Director Honorario. La preocupación sobre la enseñanza de la arquitectura, sus herramientas y estrategias ha sido uno de los ejes centrales de su trayectoria.
Su pensamiento crítico que contribuye a la construcción de una teoría de la arquitectura iberoamericana ha sido ampliamente difundido en libros y numerosos artículos en revistas nacionales y extranjeras. Su obra teórica es vastamente citada y reconocida por sus colegas del campo de la crítica como lo hace Josep Maria Montaner en su libro Arquitectura y crítica en Latinoamérica.
Además de la docencia, la formación de capital humano y la dirección de proyectos de investigación se destaca también la preocupación por la protección del patrimonio arquitectónico de nuestras ciudades, en riesgo casi permanente, actuando desde el asesoramiento a entidades públicas, la participación en organismos de defensa, como también desde la crítica desde los medios de comunicación.
1. Materia y materiales: definiciones
Llegué diez minutos antes al lugar de la cita, el lobby de uno de los hoteles diseñados por el arquitecto Togo Díaz en la ciudad de Córdoba. Allí encontré a César Naselli “sobre” su bitácora escribiendo. Esta es una imagen habitual. Digo, la de ver a Cesar escribiendo en alguna de sus oficinas alternativas ubicadas en sitios donde la calidad del diseño se siente. Mientras comíamos un pastel de manzana comenzamos a grabar:
O.P. empecemos con una hipótesis, ¿te parece?: En su sustancia material la arquitectura tiene la posibilidad de reflejar un momento, el espíritu de su tiempo. De esta manera la materia se convierte en uno de los componentes insustituibles de la arquitectura.
C.N. ¿Y qué es lo que querés saber? ¿Qué me querés preguntar?
O.P. ¿Qué es la materia y cuál es su rol en el proceso de diseño? ¿Cuál es la visión desde tu actividad de Director del Instituto de Diseño desde hace 15 años?
C.N. menuda pregunta. Te voy a decir lo que creo, desde el punto de vista del diseño como lo entiendo yo y del diseño tal como se lo practica en el ID[1]. Puede no coincidir con ideas científicas pero en relación a lo pragmático y a su rol en el proyecto de arquitectura -que también es producto de la escuela filosófica antigua, Platón, Aristóteles y compañía y también Heidegger, porque se mete con estas cosas- para mí sería todo aquello de que están hechas las cosas tangibles e intangibles, corpóreas o incorpóreas pero con identidad o existencia real o irreal.
O.P. Real o irreal ...
C.N. La cuestión es que todo objeto, toda cosa, real o irreal, que tiene identidad, es una construcción matérica, porque es algo que yo puedo reconocer en la realidad tal como yo imagino que es la realidad. Digo tangible, porque nosotros asimilamos la materia con aquello que puedo tocar y nos ofrece resistencia (golpea la mesa). Pero hay cosas que son intangibles como la música y también tiene materia: el sonido. Y eso es lo que adquiere forma y es intangible o el famoso espacio en arquitectura. El espacio toma forma, por lo tanto tiene alguna materia.
O.P. La cosa se empieza a complejizar ...
C.N. Entonces... materia es todo aquello que es susceptible de adquirir forma y esto porque la materia sin forma es incomprensible. Es decir yo no entiendo la cerámica si no es a través de un objeto como esta taza, hecha de cerámica, pero la cerámica entendida como la materia que crea objetos, en sí misma es inasible o una cosa informe y por lo tanto no tiene identidad para nosotros. La materia sin forma es incomprensible para el intelecto humano y la forma para ser perceptible debe materializarse. Es decir, fijate vos, que un cubo para ser perceptible tiene que ser un cubo de algo y sino tengo que recurrir a una abstracción que es la geometría para que lo pueda percibir, pero ya lo estoy materializando a través de un dibujo. ¿Te das cuenta? Es de Aristóteles lo que estoy diciendo, mal dicho pero es así (risas).
O.P. ¿qué nos podés decir de la relación entre la materia y los materiales?
C.N. La materia es distinta de los materiales. En la facultad de arquitectura, siempre estamos hablando de los materiales y jamás de la materia. Fijate vos que el material es una forma culturalizada, es una sustancia culturalizada en dirección a tectonizarse. Qué frase, ¿no? Es decir, a servir a construir objetos artificiales con realidad para la comprensión humana en el tiempo y en el espacio. La diferencia está clara, una cosa es madera y otra cosa es tablón. El tablón es una geometría técnico constructiva que se le ha dado a una materialidad que llamamos madera. Son cosas muy distintas pero que tienen su coexistencia porque a la madera la percibo como tablón, como rollizo, como escama, como astilla,. Siempre está unida a una forma.
Estas entidades materias y materiales coexisten en el mismo objeto con sus propiedades específicas que debieran dialogar y coordinarse en el diseño. Por ejemplo, una cosa es el ladrillo y otra cosa es la tierra cocida o cerámica y tienen propiedades distintas. El ladrillo es una geometría apilable, trabable, tiene sus leyes y no se las podés cambiar. Leyes debidas a la combinabilidad geométrica. Fundamentalmente su ley es la combinabilidad y la tierra cocida puede moldearse, desgranarse, esculpirse. Tiene otras posibilidades que no tiene el ladrillo, pero coexisten en la misma entidad. Te puedo dar un ejemplo: esta mesa. La han pensado como material y como geometría, un círculo como plano de apoyo y estos paralelepípedos que son las patas. Están pensadas como geometría pero como madera no. Mirá todas las vetas todas las direcciones están cortadas por el borde, no la han mirado como madera. Hay una ley perceptual gestáltica que todo lo que se corta por el campo visual tiende a expandirse. Acá hay una tensión, hay algo que está negado. Por eso a veces uno mira ciertos diseños y no sabe porqué son tan molestos.... hay violencia. Violencia contra la materia, es decir, si deseo tener una configuración circular, tal vez no la deba hacer de madera o la deba hacer de una madera que dialogue con esta configuración.
O.P. O cortarla en rodajas, para que quede concéntrico...
C.N. Eso, hay que dialogar ¿Por qué no arrugar un papel? Porque el papel quiere ser liso. Le destruyo esa voluntad de ser, si lo abollo, lo arrugo bajo ciertas seducciones de líneas estéticas y literatura, puedo encontrar que todas esas texturas sean agradables. Pero para mí es tan agradable como un brazo fracturado y con fractura expuesta. (risas).
Va contra la naturaleza de las cosas, de la hoja que es el material y de la sustancia que es el papel. La hoja quiere ser un rectángulo liso, no quiere ser un bollo y además pierde su utilidad y la sustancia tal como está hecha de una enorme sutileza, se ondula, es flexible, pero cuando empieza a marcarse (mientras realiza acciones –pliegues, arrugas- a una hoja de papel) se transforma en un papelito que ha sido desconsiderado: “mirá como me han arruinado mi perfección figurativa”, dice. Porque además hay que buscar la perfección... preguntale a alguien si quiere ser imperfecto y vas a ver que te contesta que no...
Al lado de eso hay muchas otras cosas como la voluntad de ser de las materias y del material. Un tablón que quiere ser ¿un nudo? No, quiere ser una línea. Miralo a Rem Koolhaas tratando de armar con madera cosas que la madera no quiere y no puede... un ejemplo inverso es cómo los jesuitas trabajaron la iglesia de la Compañía en Córdoba donde la madera que resiste los esfuerzos del coro lo hace de una manera natural.
Tal vez porque somos demasiado “practicones” y eso de la materia es sólo para los artistas y los materiales para los constructores, puede ser una razón por lo que esas distinciones no se hacen nunca en nuestros planes de estudio y los tecnólogos van directamente al material. Tienen razón, ¡es construcción!, pero además estamos hablando de lo que en el triángulo vitriuviano se llama venustas, que va en relación con la utilidad: porque a una cosa desagradable yo no la uso, es ajena a mí.
2. Diseñar desde la materia
O.P. ¿Y qué propiedades deberíamos tener en cuenta desde el punto de vista del diseño?
C.N. Lo que en filosofía antigua se llama preexistencias. Son existencias previas que vienen con algo, las cuales pretendemos utilizar para que tengan, a lo mejor, otra existencia y se conviertan en un objeto funcional, en un edificio, una casa, en un concierto. Esos contenidos que tiene la materia son un riquísimo acervo matérico natural para el diseño.
Después de haber transitado con la geología de la mano de la geóloga y artista Silvana Bertolino[2]he descubierto preexistencias según el tipo de materia en relación a la constitución y la estructura específica. Con ella estamos viendo el tema de los minerales que son sustancias químicas que se organizan por toda una serie de factores de este globo terráqueo de una manera absolutamente dinámica y móvil. Por algo dicen que es un ser vivo.
Hay todo un contenido que es la propia estructura de la materia. Desde el punto de vista microscópico y el macroscópico. En este te empiezan a aparecer cosas tales como la ordenación de capas, enlaces, fibras, tejidos, tramas, según la materia que sea –rugosidades, granos, etc. y eso también es un material, es algo que identifica. Ahí tenemos otro tipo de contenido, tejidos. Después hablamos del tejido urbano, de las redes, que son macro tejidos. ¿De dónde sale la idea de tejido? Toda la naturaleza la tiene desde su profunda intimidad, una de las tantas formas que están en la preexistencia y de alguna manera estamos percibiéndolas y teniendo en cuenta.
Otra cosa de los contenidos que hay ahí dentro son las formas que te da la sustancia. Esta tiene ideas. La idea de capas ¿de dónde sale? ¿de dónde viene que las cosas tienen capas? Fijate vos... la complejidad en el mundo mineral, las sustancias puras se congregan o se formalizan en cristales, con geometrías platónicas y además se definen por fuerzas contextuales que han presionados esos minerales fluidos o en estado de fusión como si estuvieran en moldes. Eso es contextualización, utilizar la información que me da el medio donde estoy inserto.
La materia tiene una ordenación macroscópica que es la geometría y después una voluntad de ser, quiere ser algo. Tiene una voluntad de actuar. El que entiende muy bien esas cosas es Calatrava: sabe cómo tiene y puede actuar. Aprovecha eso. Por eso mira la naturaleza, mira los animales y demás y descubre que las configuraciones responden perfectamente a acciones. Descubre la estructura como movimiento. Es importante conocer las propiedades, la infinidad de posibilidades que tiene manteniendo su identidad.
Hay otras cosas que están contenidas también en la materia, que son figuras concretas. Lo que decía Miguel Ángel Buonarotti: que él sacaba lo que sobraba y hacía emerger lo que estaba adentro. Si vos mirás las esculturas inconclusas, que alguien discute que son inconclusas, y que están hechas ex – profeso, vas a ver que el método de trabajar es distinto a quien hace un dibujo previo de una figura, sino que ha comenzado escarbando y le ha aparecido una pierna o no se qué y la continua.
O.P. El está buscando figuras humanas, nosotros figuras arquitectónicas.
C.N. Está buscando figuras humanas, pero está buscando las que le sugiere la materia. La que yo tengo acá adentro (y se señala la cabeza). ¿Te acordás del ejemplo de la caña y la flauta que da Antonio Marina[3]?
O.P. La flauta está y no está....
C.N. Hay que saber verla en la caña. Concretamente no está, pero tiene cosas que a alguien le sugirió la posibilidad. La invención o descubrimiento, en realidad, es encontrarle las posibilidades que tiene la materia. Hay figuraciones contenidas a mi modo de ver y algunas otras preexistencias, como esencias, ideas contenidas... serenidad, rudeza, paz, violencia, que sé yo... según lo que tenga la materia.
Hay contenidos en la materia que son un material inmenso para el diseño que, por la práctica que conozco, está reducida solamente al orden geométrico. Toda la arquitectura está limitada a la geometría. Te hacen un rectángulo y te dicen que es una pared... y encima blanco...
O.P. Esa falta de materia que tiene la geometría por abstraerse de la realidad...
C.N. Falta la materia que configura de forma específica. La palabra muro que es tan contundente, está sugiriendo un objeto distinto de esos papelitos que llamamos paredes y que ni siquiera los llamamos muros. Tenemos una arquitectura bastante parecida al cartón, porque además al trabajar con maquetas estamos trabajando con cartón... entonces no se extrañen que la arquitectura parezca cartón (risas). Cartón pegado en el cual el hormigón no tiene nada que ver aunque materialmente sea de hormigón.
Entre otras cosas no es fácil, en el aprendizaje de la arquitectura, que el estudiante materialice su diseño. Por eso me parecen bien esas cátedras de tecnología donde les hacen construir a los alumnos aunque sea un cimiento, una pared, por lo menos para entrar en eso. Si no en líneas generales, lo experimentamos sólo a través de abstracciones. Y de la misma manera vemos un terreno, un lote como una entidad abstracta de dominio o propiedad. Se lo confunde con la realidad del suelo. No te extrañe por qué se desmonta, se aplana, se destruyen las características de identidad que tiene la topografía del lugar para meter la torta ahí arriba. ¿qué entenderán por integración y respeto al paisaje, no?. No se ve la topografía ni las posibilidades formales.
O.P. ¿Topografía como material?
C.N. La topografía es un material dentro del cual hay materias: tierra, roca, piedra, árbol... Desde ese punto de vista estoy estudiando el paisaje, para encontrar materiales para una arquitectura apropiada.
O.P. Es decir, si yo conozco la materia, conozco sus órdenes y sus cualidades, debería ser sensible para ver lo que nos está sugiriendo, que formas están allí.
C.N. Sugiriendo y cómo las utilizás. De la misma manera que la lana, el hilo, la seda, trabajadores textiles y a los diseñadores les están sugiriendo prendas, ideas. A algunos no, vos mirás el mamarracho que hacen y te das cuenta que no escuchó. ¿Como cortó esa tela de una manera distinta a la que sugiere su trama? Pero el que realmente la conoce, hace con el corte una pieza perfecta, que además tiene relación con un soporte que es el cuerpo. Fijate vos que el material ahí es el cuerpo, la materia es la tela, cuando las dos se amoldan hacen un vestido perfecto, cuando forman una sola entidad. Cuando la tela acompaña el movimiento de un cuerpo, no es cuestión de agregarle cosas y rulos.
Cada materia tiene una forma, y cada forma tiene una materia que le es específica. Cuando junto ambas, me va a salir algo de mucho más valor en el diseño.
Una vez Marina Waisman me contó de una charla con el filósofo español Xavier de Ventós sobre Peter Eisenman. Estaban divirtiéndose de la ingenuidad de transferir formas lingüísticas directamente a formas construidas, y dijo Xavier: “y bueno, si le sirve está bien, si le da buenos resultados es suficiente”.
Uno dice cosas que pueden no coincidir con la teoría cultural sobre el tema pero mis años de experiencia demuestran que sirve.
Ficha Técnica
César Augusto Naselli es Arquitecto egresado de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Córdoba, y especializado en Francia. Autor del libro de Ciudades Formas y Paisajes, co-autor junto con Marina Waisman del libro Diez Arquitectos Latinoamericanos, ha publicado numerosos artículos en revistas especializadas de Argentina y otros países. Director del Instituto de Diseño, UCC. Profesor de la Maestría de Diseño Arquitectónico y Urbano y del Doctorado de la Universidad de San Juan, Profesor Plenario FAUD, UNC. Ha dictado cursos en prestigiosas universidades.
Omar Paris: Dirige la colección 30-60 cuaderno latinoamericano de arquitectura desde el año 2004 a la fecha. Es Profesor de Grado y Posgrado en la Universidad Católica de Córdoba y en la Universidad Nacional de Córdoba.
Investiga temas relacionados a la ciudad y procesos de diseño con subsidios de entidades nacionales y provinciales.
Dicta talleres de grado y de posgrado en universidades del país y del exterior.
Entrevista realizada originalmente en 30-60 cuaderno latinoamericano de arquitectura: materia-les, editorial i+p, Córdoba, 2005.
[1] Instituto de Diseño, Universidad Católica de Córdoba, Argentina. [2] Silvana Bertolino es Profesora Invitada en el Instituto de Diseño [3] haciendo referencia al filósofo y escritor polifacético José Antonio Marina. Reflexiónes en torno a la atemporalidad de la Arquitectura Moderna.
Hablar de arquitectura en estos tiempos implica un cúmulo de miradas a partir de diferentes puntos de vista, que van desde el rubro profesional hasta creencias específicas y/o personales. Sin embargo, cuando nos referimos a las bases de la Arquitectura Moderna, tenemos que orientar la mirada a un modo particular de hacer arquitectura, el cual se originó en Europa, en las primeras décadas del siglo XX.
Si bien, no se le puede atribuir a un sólo arquitecto la autoría o creación de un modo de hacer “Arquitectura Moderna”, desde mi punto de vista Mies Van der Rohe fue el mejor. Destacando en sus obras y proyectos los principios que Le Corbusier ya había estipulado para definir el movimiento moderno.
“Dios está en los detalles”. Luego de entender que la obra de Mies involucra un sabio manejo de los materiales, ello fue complementado con el grandioso manejo espacial y las relaciones interiores - exteriores con el contexto urbano.
Finalmente, unas de las características de la obra de Mies que más llama mi atención es la atemporalidad y vigencia. Por dar un ejemplo: El Pabellón Alemán para la Exposición Universal de 1929 en Barcelona registra diversas épocas desde el año en que se construyó. No obstante, en todo ese lapso no ha dejado de verse actual, vigente y por sobre todo: moderno.
INVESTIGACIÓN
Autor: FERNANDO FREIRE FORGA - ARQUITECTO
PRIMERA MENCIÓN HONROSA REGIONAL LIMA
CATEGORÍA: INVESTIGACIÓN, TEORÍA Y CRÍTICA
XIV BIENAL DE ARQUITECTURA PERUANA 2010.
INTRODUCCIÓN
El movimiento moderno surge como consecuencia de la ideología social de la época, la evolución artística, los avances tecnológicos alcanzados y las nuevas tendencias de vida en los países desarrollados. Críticos refieren, que cronológicamente la arquitectura moderna, es reconocida luego de la revolución artística ocurrida durante las vanguardias de inicios del siglo XX. La modernidad, con una nueva mirada al desarrollo humano, apuesta por una reinvención en la proyección arquitectónica, teniendo como base: los orígenes de la arquitectura (como necesidad esencial de la humanidad,”La funcionalidad”), la tecnología alcanzada por el hombre y los nuevos materiales dispuestos a ser parte de un movimiento arquitectónico que no tiene parangón en la historia universal de la arquitectura.
En comparación con Europa y Estados Unidos, la Arquitectura Moderna se desarrolló en el Perú tardíamente, aproximadamente 20 años después de que se construyeran los primeros antecedentes europeos, reconocidos como iconos de la arquitectura moderna. La reforma estudiantil llevada a cabo en 1946 en la facultad de Ingeniería de la Escuela Nacional de Ingeniería (actual UNI) y el manifiesto de la Agrupación Espacio en 1947 representan los movimientos más claros e importantes de cómo la arquitectura moderna ingresa en nuestro país y va apropiándose de la ciudad de Lima, para luego pasar a provincias y abordar al país completo hacia la década de 1960.
Este intervalo arquitectónico “moderno - peruano” comprende un gran número de edificaciones de gran calidad, donde se aprecia una sabia proyección por parte de arquitectos nacionales y extranjeros (estos últimos en menor número) que entendieron a cabalidad este movimiento y que a través de sus obras nos dejaron un legado arquitectónico ineludible para la conformación de nuestras ciudades, obras que debemos cuidar, estudiar y preservar.
En la actualidad, y desde hace algunos años atrás, el Perú se encuentra atravesando un boom constructivo, las zonas residenciales van cambiando y pasando de una baja densidad a una mayor. Las viviendas son demolidas para ser remplazadas por edificios multifamiliares y comerciales; cambiando así, y para siempre, el perfil de nuestras ciudades. La desaparición de viviendas unifamiliares modernas -a consecuencia de la evolución constructiva nacional- nos obliga a elaborar una inaplazable recopilación, con la finalidad de evitar la pérdida total de magníficos proyectos construidos desde mediados del siglo XX, los cuales forman parte de nuestra historia arquitectónica.
Paralelamente, en el campo académico nacional, la enseñanza de la arquitectura se encuentra ensimismada en una serie de incongruencias conceptuales -a causa de los rezagos de una post-modernidad trastocada- dejando de lado el dogma de la arquitectura moderna y sus acertados principios elementales.
Es por ello que el presente documento está orientado a estudiar las viviendas unifamiliares modernas (construidas en el Perú entre los años de 1950 y 1970), destacando sus cualidades arquitectónicas y rescatando los principios que la rigen. Exhortando, de esta manera, a reorientar el desarrollo de nuestra arquitectura actual a un ámbito coherente, del cual somos testigos a través de las obras seleccionadas.
La estructura elaborada para la presente investigación se divide en cuatro partes fundamentales: Primero, La Forma Moderna, donde se hace una aproximación al origen y el desarrollo de la arquitectura moderna, tanto a nivel nacional como internacional. Segundo, Viviendas Recopiladas, las cuales servirán de ejemplo para identificar y analizar la forma moderna que las conforma. Tercero, Conclusiones, luego del análisis desarrollado para cada vivienda, se determinan las conclusiones obtenidas en relación a la Arquitectura Moderna practicada en nuestro país. Cuarto, Reflexiones, con relación al ámbito académico y la necesidad de retomar el dogma moderno para el desarrollo de nuestra arquitectura actual.
Para la primera parte, resulta ineludible entender la arquitectura moderna como consecuencia de un movimiento moderno que se gestó desde las obras de filósofos y pensadores de finales del siglo XVIII. Visualizar la arquitectura moderna como un estilo más en la evolución arquitectónica universal, conducirá al lector a confundir las afirmaciones que se han desarrollado para este documento. La Forma Moderna en la arquitectura (exenta de la mimesis a la que el mundo estaba acostumbrado) es un sabio resultado donde convergen -precisa y rigurosamente- la funcionalidad de los espacios proyectados con los sistemas constructivos modernos dentro de una composición formal.
Como documentos de apoyo para esta parte se citan: El Estilo Internacional de P. Johnson y H. R. Hitchcock y libros elaborados por el arquitecto Helio Piñón. A través del libro El Estilo Internacional, se simplifica la comprensión de la forma moderna en la arquitectura mediante la práctica. Mientras que los ensayos de Helio Piñón, nos permite aproximarnos al entendimiento teórico de la génesis de la Forma Moderna y su relación coherente con la producción arquitectónica.
Para desarrollar la segunda parte, se determinó un intervalo de tiempo correspondiente al desarrollo de la arquitectura moderna en el Perú: donde se sabe que ingresa “académicamente” a mediados de la década de 1940 para consolidarse en la década de 1950 y vivir un auge a nivel nacional durante la década siguiente.
La selección de viviendas recopiladas ha sido determinada luego de observar detenidamente la ciudad y entrevistar a varios arquitectos del medio, quienes gentilmente han colaborado en la posible realización de este documento. La revista el Arquitecto Peruano ha sido también una fuente reveladora para identificar viviendas modernas que gozan de un alto nivel arquitectónico. Otro factor determinante para la selección de las viviendas fue la accesibilidad a las mismas, gracias a los actuales propietarios y/o arquitectos interesados en la elaboración de este trabajo de investigación.
Contando inicialmente con la ciudad de Lima, se tomó la decisión de incluir ciudades como Arequipa, Trujillo, Chiclayo y Piura, ya que por su crecimiento urbano, entre 1950 y 1970, se supuso encontrar viviendas importantes para este estudio y lograr así desarrollar un trabajo que abordara las principales ciudades del Perú.
Luego de visitar estas ciudades pudimos observar que sólo Arequipa y Trujillo cuentan con arquitectos locales, en esta época predeterminada para esta investigación, mientras que las viviendas modernas en las ciudades de Chiclayo y Piura fueron proyectadas, básicamente, por arquitectos de Lima, los cuales ya habían sido identificados y seleccionados para este estudio. El contar con arquitectos locales, como en Arequipa y Trujillo, abre la posibilidad de encontrar particularidades arquitectónicas no registradas en la ciudad de Lima.
El esquema de análisis para cada vivienda corresponde a la estructura de trabajos realizados por el Doctorado: La Forma Moderna de la ETSAB (Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona) de la Universidad Politécnica de Cataluña, UPC. Para el análisis de cada vivienda seleccionada se ha desarrollado un trabajo de re-dibujado de planos, donde se incluyeron: las plantas, cortes y elevaciones. En algunos casos se logró acceder a documentos como perspectivas o bocetos que explican adicionalmente el proceso de proyección de cada vivienda.
Para la tercera parte, se exponen una serie de conclusiones obtenidas a consecuencia de estos trabajos de investigación. Estas conclusiones favorecen al planteamiento de una sucesión de reflexiones, las que se presentarán en la cuarta parte de este documento.
A continuación se expone una miscelanea de imagenes que comprenden parte del presente trabajo de investigación.
Casas en Ancón. Arq. Seoane.
Vivienda en Trujillo. Arq. Manuel Ángel Ganoza.
Casa en Piura. Arq. Morales.
Elevaciones Casa en Arequipa. Arq. Olivares
Vivienda en Trujillo. Arq. Manuel Ángel Ganoza.
Perspectiva de Vivienda. Arq. Baertl.
Vivienda en Lima. Arq. Rudolf.
Vivienda en Lima. Arq. Baertl.
Vivienda en Lima. Arq. Baertl.
Vivienda en Lima. Arq. Rodrigo.
Interior de vivienda en Arequipa.
Vivienda en Arequipa.
Vivienda en Lima. Arq. Ausejo.
Vivienda en Arequipa. Arq. Olivares.
Elevación de vivienda en Piura. Arq. Baertl.
Detalle de enchape en Vivienda en Piura. Arq. Baertl.
CURSO DE ESPECIALIZACIÓN, Trujillo - Perú.
El curso está dirigido a Arquitectos y Estudiantes de Arquitectura y está orientado tanto a fortalecer como agudizar el conocimiento en relación a la praxis moderna, tomando como base los principios del Movimiento Moderno a través de lo experimentado en la producción arquitectónica del siglo XX hasta la actualidad.