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Etiquetas: [12 Years a Slave]  [Steve McQueen]  
Fecha Publicación: 2014-04-21T23:01:00.000-07:00


12 Years a Slave, es una película británico-estadounidense dirigida por Steve McQueen, producida por Brad Pitt, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Bill Pohlad, Steve McQueen, Arnon Milchan y Anthony Katagas; está protagonizada por Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Benedict Cumberbatch, Paul Dano, Paul Giamatti, Lupita Nyong'o, Sarah Paulson, Alfred Woodard y Brad Pitt; está basada en la novela autobiográfica homónima de Solomon Northup, que narra la historia de cómo él fue secuestrado y se convirtió en esclavo, a pesar de que nació siendo un hombre libre.




Creo que se debo comenzar diciendo que esta película ganó los Premios de la Academia a mejor película 2013, pero eso, al menos a mi punto de vista, no al convierte en la mejor película del 2013, sin embargo no quiero entrar a tallar los argumentos porque no debió ser elegida, pues eso escapa de mis manos, pero no es que odie esta película, ni que me parezca mala, todo lo contrario es una de los muy buenos filmes que se estrenaron, en primer lugar debido al guion cuya responsabilidad cayó en John Ridley que supo adaptar un lenguaje literario a uno cinematográfico, la magnífica dirección de McQueen que supo plasmar una época, y las excelentes actuaciones en las que destacan Chiwetel Ejiofor (Solomon Northup), Lupita Nyong'o (Patsey) y Michael Fassbender (Edwin Epps).





“La esperanza es la último que se pierde” es un dicho popular, que es la esencia de la película, puesto que Solomon Northup, nunca la pierde, ya que volver a ver a sus hijos y su conyugue se convierte en el motor, puesto que nunca abandona a ese idea, a pesar de todos los problemas que le suceden, siempre se mantiene fuerte (o intenta), y ese sentimiento que para los griegos era un mal, al menos para él se convierte en el motor para poder aguantar todos esos años en el que fue esclavo, acá hay que felicitar a Chiwetel Ejiofor debido a que supo plasmar el sufrimiento e impotencia de Solomon de una forma magistral.





En resumen una película sobre la esperanza y la libertad, buena sin duda, ¿la mejor? Al menos yo no lo creo.




Etiquetas: [La Grande Bellezza]  [Paolo Sorrentino]  
Fecha Publicación: 2014-03-19T09:34:00.000-07:00
"Da ragazzi, a questa domanda i miei amici rispondevano sempre una cosa...La fess"



La Grande Bellezza es una película italiana del 2013, co escrita, co producida y dirigida por Paolo Sorrentino, protagonizado por Toni Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli, Carlo Buccirosso, Galatea Ranzi, etc; y narra la vida de un escrito del jet set romano que a los 65 años desea cambair su vida.





Jep Gambardella (Toni Servillo) es un escritor de 65 años, pero sólo ha escrito un libro ("El Aparato Humano" publicada hace 40 años), ahora es un periodista, pertenece a la alta sociedad y tiene un vida bohemia en donde el sexo en exceso, el alcohol y las drogas son pan de cada noche; pero el gran Jep se da cuenta que todo es falso, su vida está lleno de egos inflados, de mercenarios del arte, gente superficial e hipócrita, personas que acuden a sesiones colectivas para inyectarse botox, todo esto plasmado de una forma maravillosa por Sorretnino, que muestra el contraste de Roma, de día un lugar cultural con pasado grandioso, de noche un burdel, todo mostrado en un hermoso collage de imágenes. No obstante Jep es un personaje melancólico, vemos como añora a la Roma de antaño, como mira a esa ciudad rica en cultura desde su terraza, mientras se acuerda de los “buenos tiempos”, entretanto recuerda su pasado, y aquel amor de la juventud, que lo marcó.





Una película inteligente de Sorrentino, que supo mostrar una propuesta arriesgada e innovadora, el mundo interior de Jep Gambardella, así como hacer una crítica social y a la Italia actual mediante el uso metáforas, que le dan un sin número de posibles interpretaciones; una película del pasado glorioso, pero que alienta a un futro también glorioso, pues la belleza viene de muchas partes, es sólo cosa de buscarla, sin duda un clásico moderno del cine italiano que homenajea al cine italiano de antaño (¡aló Fellini!)




Etiquetas: [Her]  [Spike Jonze]  
Fecha Publicación: 2014-03-11T16:02:00.000-07:00
"She's not just a computer."



Her es una película de los EE.UU. del año 2013, dirigida y escrita por Spike Jonze, producida por Megan Ellizon, Vincent Landay y Spike Jonze; protagonizada por Joaquin Phoenix, Amy Adams, Rooney Mara, Olivia Wilde y Scarlett Johansson; el film está ubicado en un futuro muy cercano, y narra la historia de “amor” entre un hombre y su sistema operativo.




Theodore Twombly (Joaquin Phoenix) trabaja como escritor de cartas para otras personas, además que se encuentra en proceso de divorcio, es un ser un poco tímido y muy recatado, con poca habilidades sociales, un día decide comprar un nuevo sistema operativo, que cuenta con inteligencia artificial, que luego de asume el nombre de Samantha (voz Scarlett Johansson) que primero se convierte en su amiga y más tarde en su amante, ya que Theodore encuentra más placentera la compañía de Samantha que la de un ser humano.





Jonze aborda dos temas, primero las relaciones humanas; luego el uso y abuso de la tecnología (en este caso la inteligencia artificial para ser más exacto); ambos temas entre mezclados en el film, Theodore se siente solo y Samantha le ofrece su compañía, si bien es cierto que actualmente vivimos en un mundo en donde la tecnología juega un papel importante en nuestras vidas, así como que en la actualidad se tiene un ritmo de vida muy estresante, en donde a muchas personas no tienen tiempo de socializar, ya que sólo viven para su trabajo, por tal motivo varias personas buscan alternativas para poder conocer nueva gente, siendo el Internet la más popular, tanto así que mucha gente pasa más pendientes de su celulares, tablets o laptos que de las personas que los rodean, es como si la vida virtual tuviese más importancia que la vida real.





Her es una película inteligente, dramática y romántica, en donde se desnuda las relaciones interpersonales así como con la tecnología que en sus inicios está creada para satisfacer nuestras necesidades básicas, sin embargo ha evolucionado a pasos gigantescos a tal punto que quizás en un futuro muy cercano, pueda reemplazarnos.




Etiquetas: [Blue Jasmine]  [Woody Allen]  
Fecha Publicación: 2014-03-04T16:25:00.004-08:00
"You choose losers because that’s what you think you deserve and that’s why you’ll never have a better life."



Blue Jasmine, es una película de los EE.UU.; escrita y dirigida por Woody Allen, producida por Letty Aronson, Stephen Tenenbaum y Edward Walson, está protagonizada por: Cate Blanche, Alex Baldwin, Sally Hawkins, Bobby Cannavale, Peter Sarsgaard, Louis C.K; Andrew Dice Clay, Alden Ehrenreich entre otros; la película es una historia en donde una señora de la alta sociedad de Nueva York cae en la pobreza y se muda a San Francisco a vivir con su hermana y a empezar una nueva vida.




Comenzaré este post con una gran confesión/aclaración, es la primera película que veo de Woody Allen, a pesar de ser un cineasta reconocido, nunca tuve la oportunidad de ver algún film suyo, así que no tengo referencia de sus anteriores trabajos, obvio que después de ver esta película decidí “ponerme al día” con el trabajo de este gran director/guionista.
En Blue Jasmine muestra el ocaso de  una mujer madura, primero vemos a Jeanette "Jasmine" Francis (Cate Blanche) que lo perdió todo, puesto que como dice un antiguo refrán “Las tragedia no viene solas”: la infidelidad de su cónyuge (Alex Baldwin), los negocios ilícitos de este, los problemas con su hijastro (Alden Ehrenreich), la imposibilidad de adaptarse a su nueva vida y a un trabajo, no llevarse bien con el novio de su hermana, problemas con el ex marido de su hermana, problemas con su actual novio (Peter Sarsgaard) ; es prácticamente como tuviese que nacer de nuevo, y prácticamente este sólo y sin dinero, pues su vida anterior, a pesar de esta llena de lujos y riquezas, es falsa y efímera. En contra parte a su hermana (ambas son adoptadas) Ginger (Sally Hawkins) una mujer que se le podría catalogar como conformista, ya que a diferencia de su hermana esta no tiene lujos, y es de la clase obrera de los EE.UU; vemos como fracasa en su primer matrimonio (Andrew Dice Clay), por culpa del marido de Jasmine, así como intenta re hacer su vida con un mecánico (Bobby Cannavale), pero la llegada de Jasmine dificulta su relación debido a que estos no se llevan.





Es una película donde Allen crítica a los trepadores y farsantes de las altas sociedades, así como a los oportunistas de las clases bajas que buscan subir de nivel a costa de todos sin importarles nada, también a las mujeres conformistas que su único anhelo es tener un marido a su lado  y vivir a costa de él, así tenga que humillarse y así como a los mediocres que no hacen nada por superarse ,  un critica a una sociedad plástica, en donde el lema “más tienes eres mejor” se cumple a cabalidad, pero todo esto está presente en forma de comedia, no es directo, todo lo contrario es sutil, empero si uno analiza a las dos hermanas vemos muchos estereotipos, por un lado la aprovechadora Jasmine que sólo busca un marido que la mantenga, que no puede valerse por sí misma ya que no tiene oficio ni beneficio, por otro lado Gingeruna mujer que limita con la vulgaridad, que echa la culpa de su pobreza a que no tienes buenos genes, y que también necesita un hombre a su lado para sentirse menos frustrada.



Una película inteligente, en donde las actrices: Cate Blanche y Sally Hawkins, se ponen la película al hombro y donde Allen no hace más que re afirmar la fama que le precede.


Etiquetas: [American Hustle]  [David Russell]  
Fecha Publicación: 2014-02-26T20:21:00.001-08:00
"When you are offered a favor or money, take the favor, not the money. 
Jesus said that, didn't he?"



American Hustle es una película de los EE.UU. dirigida por David O. Russell y producida por Charles Roven, Richard Suckle y Megan Ellison, el guion estuvo a cargo de Russell y Eric Warren Singer, mientras que la parte musical recayó en el experimentado Danny Elfman, y es protagonizada por Christian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper, Jeremy Renner, Jennifer Lawrence y Louis C.K. La historia está basada en un hecho real que basada en una operación ABSCAM del FBI en los 70s y 80s.







Esta historia está basada en hechos reales, de cómo dos estafadores Irving Rosenfeld (Christian Bale) y Sydney Prosser (Amy Adams) son “reclutados” por Richie DiMaso (Bradley Cooper), agente del FBI para desmantelar a otros estafadores, hasta que descubren que el reciente electo alcalde de Nueva Jersey Carmine Polito (Jeremy Renner) es un estafador y deciden ponerle una trampa, que significaría un duro golpe contra el crimen organizado.





American Hustel, es una película audaz y entretenida, que cuenta con actuaciones magistrales, que dan vida a una historia caótica e inteligente, en donde al fin de cuentas nadie sabe para quién trabaja, ya que los estafadores resultan estafados, en donde los chicos buenos no se salen al 100% con la suya, y donde los malos actúan en beneficio de otras personas (¿el fin justicia a los medios?), es una película que desnuda la ambición humana, pero no en forma mala, más bien de una forma hasta cierto punto filosófica, ya que no la muestra como algo malo (y tampoco como nada bueno) sino para ser más sencillos la muestra gris; como es el mundo real, nada es completamente bueno, y nada es completamente malo, todo depende de las circunstancias y de los distintos puntos de vista.





Etiquetas: [Martin Scorsese]  [The Wolf of Wall Street]  
Fecha Publicación: 2014-02-18T17:04:00.000-08:00
"Sell me this pen!"



The Wall Of Wall Street es la más reciente película de Martin Scorsese que está basada en las memorias de Jordan Belfort, y cuenta con la actuación de Leonardo DiCaprio como Belfort, así como de Johan Hill, Margot Robbie, Matthew McConaughey, entre otros; en esta vemos la historia de Belfort en el competitivo mundo de la Bolsa de Valores de Nueva York.





Todo comienza cuando un joven y tímido Jordan Belfort empieza a trabajar como corredor de la bolsa, al principio vemos cómo le va bien, sin embargo debido al lunes negro (19 de octubre de 1987) una caída histórica del índice bursátil Dow Jones bajó 508 puntos, luego entró a una empresa de poca monta (valores a centavo) para después formar su poca firma y así poder ascender económica y social mente, y tener cambios en su vida como por ejemplo conseguir una cónyuge modelo o vivir en una mansión, no obstante no todo es color rosa ya que el FBI empieza a investigar a Belfort y se dan cuenta que su dinero no es nada lícito.




Los puntos a favor de esta película, primero es la ambientación ya que supo plasmar el final de los años ochenta y el inicio de los años noventa, luego está la historia que muestra la maestría de Scorsese que supo plasmar una historia que atrapa al espectador de principio a fin, una historia cargada de humor negro, lleno de escenas de drogas, alcohol, sexo, una historia llena de valores y antivalores, una historia llena de personajes variopintos que me lleva a otro aspecto que hace que esta película sea tan bueno, me refiero a las actuaciones, sobre todo de DiCaprio que es sin duda su mejor papel, ya que se metió en el personaje tan complejo como Belfort, que creo que es sin duda es la mejor película en la que ha actuado, y si le sumamos otros aspectos, como fotografía, montaje o música, estamos sin duda a una de los mejores trabajos de estos últimos años.




Etiquetas: [Alfonso Cuarón]  [Gravity]  
Fecha Publicación: 2014-02-12T21:58:00.003-08:00
"I see nothing! I see nothing!"


"Gravity" es una película de los Británica - Estadounidenses coproducida, dirigida, coescrita y coeditada por el mexicano Alfonso Cuarón, protagonizada por Sandra Bullock y George Clooney , en un flim espacial y trata de cómo una astronauta lucha por sobrevivir de unos restos espaciales que han destruido su centro de comando. Al principio, me negaba a ver esta película, debido a que su trama me pareció muy aburrida, a pesar de las muy buenas recomendaciones; sin embargo y gracias a esas casualidades de la vida la termine viendo, y tuve que tragarme mis palabras, ya que creo yo es una de las mejores películas del 2013, es cierto el trama es muy simple (está expuesto en el párrafo anterior), pero eso no hace que esta sea una película obvia y aburrida, todo lo contrario tiene su dosis de suspenso que hace que el espectador la disfrute de principio a fin, otra punto resaltante son los monólogos de Sandra Bullock, ya que el peso de la película recae el 90% en ella y lo supo manejar bien; así como los efectos especiales que en este caso le da un toque de suspenso y emoción que una película de esas características necesita , y para acabar los simbolismos , la película es una metáfora sobre la vida y la muerte; como por ejemplo la imagen de la Bullock flotando en posición fetal con los cables fungiendo de cordón umbilical (clara alusión al nacimiento), y la escena final que es una clara referencia a la evolución.






 “Gravity” sin duda es una de las películas mejores logradas el 2013, con un argumento simple, pero con un trabajo profesional tanto detrás como delante de cámaras, que la convierte en un film que con el tiempo será de culto.



Etiquetas: [James Wan]  [The Conjuring]  
Fecha Publicación: 2013-12-18T15:32:00.002-08:00
"You have a lot of spirits in here, but there is one I'm most worried about because it is so hateful."


The Conjuring es una película de terror de los EE.UU. del año 2013, dirigido James Wan producido por Tony DeRosa-Grund, Peter Safran y Rob Cowan; está basada en hechos reales que tuvieron lugar en una granja, en donde una familia empieza a ser testigo de fenómenos paranormales. Está protagonizada por Vera Farmiga y Patrick Wilson en el papel de los parapsicólogos Lorraine y Ed Warren, que son investigadores de hechos paranormales, acompañados de Lili Taylor y Ron Livingston como Carolyn y Roger Perron.




 La película se basa en el caso de una “casa embrujada” que es habitada por la familia Perron , en donde suceden hechos paranormales que aterroriza a los miembros de la familia (Carolyn, Roger y sus 5 hijas) hasta que contactan con los famosos videntes Warren y estos ponen en marcha toda su experiencia para así ayudar a resolver el gran problema que les afecta .





 En si es un argumento simple, típico de las películas de terror (genero venido a menos en los últimos años) sin embargo debido al impecable trabajo de Wan podemos decir que es sin duda una de las mejores películas de terror (al menos de lo que va de la década) debido a sus diálogos, escenas, música, escenas, fotografía y todos los demás detalles que son importantes para realizar una buena película, y sobre todo de este género que es el más difícil de realizar, ya que para que una película de terror sea buena ; además de cierta forma esta película es un homenaje a los clásicos de terror de los sesenta y setenta, es más está ambientada en 1971 y Wan supo captar la escancia de ese década, como se vio en el vestuario, maquillaje y escenografía utilizadas, en resumen es una película que tiene todos los elementos de este género y que creo (y espero y deseo) que marcará la pauta para el repunte de este tipo de películas.




Etiquetas: [Before Midnight]  [Richard Linklater]  
Fecha Publicación: 2013-12-02T09:08:00.001-08:00
"You are the fucking mayor of Crazytown, do you know that? You are!"


Before Midnight es una película romántica dirigida por Richard Linklater, co-producida por el mismo Linklater además de Christos V. Konstantakopoulos y Sara Woodhatch, está protagonizada por Ethan Hawke y Julie Delpy, es la secuela de “Before Sunrise” (1995) y “Before Sunset” (2004)





Y la historia de amor entre el estadounidense Jesse (Ethan Hawke) y la francesa Celin (Julie Delpy) ha evolucionado, ya no son los veinteañeros que fortuitamente se conocieron en el tren y decidieron pasar una día juntos conversando, ni tampoco son los treintañeros que se re encuentran luego de 9 años y deciden darse una nueva oportunidad, ahora ya son una pareja casada con dos hijas (gemelas) que deciden pasar unas vacaciones en Grecia con otras parejas (una contemporánea a ellos, otra de menor edad y otra mayores a ellos), ya no son conversaciones sobre su pasado en sus respectivos países cuando ambos eran un par de desconocidos, ahora las conversaciones (y discusiones) son de una pareja consolidada, ya que las cosas cambian cada 9 años, ahora ya son adultos, ahora ya son padres; es decir podemos ver la evolución de los personajes (ayuda también que los actores principales también han evolucionado) y por ende sus conversaciones también son distintas, y pesar de todo esto la película no ha perdido la esencia de sus dos predecesoras, y eso es que la conversación sigue siendo el “protagonista” principal de esta saga, ya que ambos personajes siguen disfrutando de algo que creo se está perdiendo (en cierto punto por la internet y los teléfonos celulares) que es la conversación presencial, en cambio en los films se muestra a una pareja que simplemente está conversando para desahogar sus miedos y frustraciones, así como compartir sus metas y alegrías.






Una película de argumento simple, pero al mismo tiempo compleja, un film de amor pero sin llegar a lo cursi, una película sin diálogos inteligentes (los diálogos son cotidianos) pero no ligera, una película buena de principio a fin, en donde los personajes principales te cautivan, una historia que te envuelve puesto que uno termina siendo parte de las conversaciones que mantiene los protagonista a lo largo de la historia, y es inevitable que uno se identifica con ambos personajes.




Etiquetas: [Emir Kusturica]  [Underground]  
Fecha Publicación: 2013-11-24T23:26:00.001-08:00
"Si no son los alemanes los que nos bombardean, son los aliados"



Underground es una película de la ex Yugoslavia del año 1995, dirigida por el cineasta Emir Kusturica, producida por Pierre Spengler, Karl Baumgartner, Maksa Ćatović; escrita por Dušan Kovačević y Emir Kusturica; y narra la historia de Yugoslavia desde la Segunda Guerra Mundial hasta la Guerra de los Balcanes, pasando por el periodo socialista en donde fue gobernada por Tito.




Antes de empezar con la reseña (o mi intento de hacer una) debo comentar un poco de la historia de Yugoslavia, pues sin este contexto es imposible entender la película. Yugoslavia se formó en 1918, como la unión de los siguientes países actuales: Eslovenia, Croacia, Serbia, Montenegro, Bosnia-Herzegovina y Macedonia, es decir agrupó a la mayoría de pueblos eslavos del sur (a excepción de Bulgaria), antes de dicha unión estos países fueron parte de los Imperios Otomano y Austro-Húngaro, que lograron su independencia al finalizar la Primera Guerra Mundial; en el periodo entre guerras el Reino de Yugoslavia vivió años de tensión debido a las diferentes nacionalidad y religiones que co-existían en el territorio (los croatas y eslovenos son católicos, los serbios, macedonios y montenegrinos son ortodoxos y los bosnios musulmanes; sin contar con los albaneses, griegos y otras minorías étnicas) esto facilitó a que la Alemania Nazi (junto con Italia, Bulgaria, Hungría y Rumanía) invadiese este país, convirtiéndolo en un estado títere, esto se dio con mira al futuro plan de Hitler de invadir la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas, sin embargo la resistencia estuvo a cargo de los partisanos liderados por Josip Broz, más conocido como Tito, un militar político, líder del Partido Comunista Yugoslavo, que con ayuda de los aliados (específicamente de la Unión Soviética) logró expulsar a las fuerzas del eje, luego instituyendo un gobierno socialista, donde fue elegido presidente de por vida; cabe mencionar que los estados socialistas de Europa post guerra mundial fueron: la Unión Soviética, Rumanía, Bulgaria, Checoslovaquia, República Democrática de Alemania, Hungría, Albania y Yugoslavia; todos salvó el último formaron lo que se conoce como el Pacto de Varsovia, en donde la URSS impartía su ideología hacía los demás países, Yugoslavia a pesar de ser un país con un gobierno socialista siempre se mantuvo al margen de la órbita de influencia Soviética, Albania también se mantuvo al margen pero es un caso especial que al menos para fines de este artículo no vale la pena mencionar, Tito gobernó Yugoslavia hasta su muerte en 1980, luego hasta 1991 sus seguidores intentaron mantener Yugoslavia unida, pero debido a la Re Unificación Alemana (1989), las políticas de la Perestroika y el futuro desmembramiento dela Unión Soviética, así como en menor medida la separación de Checoslovaquia, y por ende la caída del sistema comunista en Europa, y sumado a la rivalidad étnica religiosa de los estados que conformaban Yugoslavia, estalló una guerra que se le conoce como la Guerra de los Balcanes, que duró hasta inicios del nuevo milenio, Yugoslavia quedó dividida en los países que mencioné líneas arriba, cabe mencionar que el nombre Yugoslavia fue usado hasta el 2003, en donde se cambió el nombre por el de Serbia y Montenegro (único estados que se mantenía unidos) y luego el 2006 en que ambos países se separaron, los problemas en los territorios continúan, debido a las diferencias étnicas en Bosnia-Herzegovina, y los sueños independentista del Kósovo (territorio situado en Serbia) , y al parecer será un zona conflictiva al menos por unos años.







El contexto histórico es importante para entender la película, pues a pesar de no ser un documental histórico, está ambientado en la época desde que Yugoslavia fue invadida por los alemanes hasta la Guerra de los Balcanes, es decir recorre la historia yugoslava por 50 años; la película está dividida en tres partes, la primera es La Guerra en donde se habla de la invasión Nazi, luego la Guerra Fría que es la época del gobierno de Tito y por último Las Guerras que habla de las Guerra de los Balcanes, pero el punto de vista con el cual son expuesta las situaciones no son trágicas, más bien le quiere dar un visión más cómica, con mucha irreverencia, y situaciones irrisorias, que hacen de esta una película trágico-cómica; en donde las metáforas están presentes a lo largo de la película, como por ejemplo el sótano en donde vivían escondidos los supervivientes de la Segunda Guerra Mundial fabricando armas para la resistencia, es un figura del engaño vivido por el pueblo “yugoslavo” en la época del comunismo de Tito en donde todas las etnias vivían en “paz” , pero cuando muere Tito es imposible de mantener esa unidad impuesta a la fuerza, empezando así la Guerra de los Balcanes, en la película ese momento está plasmado cuando cae el techo y la gente puede salir del sótano y se encuentran con otra guerra, pero esta vez una interna. Emir Kusturica supo plasmar la historia de este ya extinto país de los Balcanes, de una forma suspicaz y sin caer en los conflictos étnicos ya expuestos, en una película inteligente y exquisita, sin la intención de ser un film histórico, todo un clásico del cine de los años 90’s.




Etiquetas: [Javier Corcuera]  [Sigo Siendo Kachkaniraqmi]  
Fecha Publicación: 2013-09-11T12:56:00.000-07:00
"¿Quién puede vivir sin música?"


Sigo Siendo(Kachkaniraqmi) es una película del tipo documental peruana, dirigido por Javier Corcuera, producido por Rolando Toledo y Gervasio Iglesias, esta filmada en los idiomas español, quechua y sipo-conibo, trata acerca la música peruana, y cuenta con la actuación entre otros de: Magaly Solier y Susana Baca.





Hasta ahora en el 2013 han sido estrenadas 3 películas peruanas “Asu Madre”, ”Cementerio General” y "Sigo Siendo (Kachkaniraqmi)", las dos primeras a mi gusto son un bodrio, no me gustaron así que no perderé tiempo en ellas; en cambio Sigo Siendo (Kachkaniraqmi) es distinta, para empezar es un documental y puedo afirmar que el cine documental en el Perú es escaso; y este explica la relación hombre-música y como esta influye en la cotidianidad de los diferentes pueblos del Perú, para efectos de este documental se ha centrado principalmente en los pueblo afro peruanos (costa centro-sur, departamentos de Ica y Lima) andinos (específicamente los del pueblo quechua-chanka ubicados geográficamente en Ayacucho) y Shipo-Conibo (amazonia peruana, departamento de Ucayali); otro punto a destacar es que el film no ha tomado una visión paternalista, ni caricaturesca, como todos los proyectos similares han tratado a estos pueblos, una visión que siempre los toma como la última rueda del coche, como si no fueran peruanos, como si se tratase de gente que vive en otro país, creo que propuestas como esta deben existir más, y no recurrir en que idioteces como la marca Perú (discúlpenme pero eso de la Marca Perú me parece una gran idiotez) para buscar un “nacionalismo”; tampoco quiero que se me mal entienda, que todos los peruanos le debe gustar toda la música hecha en Perú, ya que somos un país diverso y por citar dos ejemplos, dudo que alguien de Puno se sienta identificado con el festejo; o alguien de Chiclayo se sienta identificado con el Huaylas, pero al menos (creo yo) debemos aprender a escucharnos y a dialogar, para poder respetarnos y seguir avanzando como nación.






Estamos creo yo, frente a un buen producto, en donde el equipo de producción se ha informado bien y realizó un buen trabajo de investigación, ya sea en la parte musical como el archivo fotográfico, ojalá que se sigan haciendo el cine documental y ojalá que si sigan haciendo películas interesantes que no recurran en el facilismo en mi amado país.




Etiquetas: [Curtis Hanson]  [LA Confidential]  
Fecha Publicación: 2013-07-18T09:04:00.002-07:00
"Don't ever try to fucking bribe me or I'll have you and Patchett in shit up to your ears."

 

L.A Confidential, es una película de los EE.UU. del año 1997; dirigida por Curtis Hanson y producida por Curtis Hanson, Arnon Milchan y Michael G. Nathanson; protagonizada por Kevin Spacey, Russell Crowe, Guy Pearce, Kim Basinger, Danny DeVito y James Cromwell; está basada en la novela homónima de James Ellroy; cuyo trama es la corrupción en el departamento de Policía de la ciudad de Los Angeles, estado de California, está película supo revivir el cine negro y contiene una trama que se hace cada vez más compleja a la medida que trascurre el film.





En L.A. Confidential hay tres policías los cuales son los protagonistas de esta película, en primer lugar tenemos a Wendell "Bud" White (Russell Crowe) que es el clásico “policía malo” al que no le interesa los medios solamente cumplir con su deber, y está obsesionado por salvar a las mujeres que sufren maltrato físico-psicológico; el segundo policía es Edmund "Ed" Exley (Guy Pearce) el “policía bueno” un novato hijo de un ex policía que quiere limpiar la imagen del cuerpo policiaco, y hacer lo correcto, así se gane el odio de sus compañeros y el tercer y no menos importante está Jack Vincennes (Kevin Spacey) el “amarillista” ya que en todos sus casos está presente el reportero sensacionalista Sid Hudgens (Danny DeVito), estos tres policías de diferentes personalidades y caracteres, en el trascurso del film se van desarrollando una especie de necesidad entre ellos, puesto que los casos que ellos investigan están conectados y todo tiene que ver con una red de corrupción que impera en el cuerpo policiaco; otra protagonista importante en el argumento de la película es Lynn Bracken (Kim Basinger) una prostituta que se parece a Veronica Lake (una estrella de cine allá por los 50) que de una u otra forma es un nexo entre los miedos y traumas de los policías (de White y Exley para ser más específicos) y la red de corrupción en la que vive la ciudad de Los Angeles. Otro personaje a mencionar es Dudley Liam Smith (James Cromwell) el capitán de la policía el verdadero “villano” de la serie, un típico policía sin escrúpulos que utiliza la institución para su beneficio personal.







Curtis Hanson supo plasmar en la pantalla grande, una película llena de acción, pero al mismo tiempo con un trama complejo, que envuelve al espectador, además es que pudo plasmar varias personalidades complejas que interactúan entre sí, haciendo de este film uno de los más importantes de los años 90’s, reviviendo el cine negro que estuvo prácticamente dormido toda esa década, así como supo recrear también la década de los años cincuenta (50) un periodo de post guerra en donde a pesar de que los Estados Unidos junto a la otrora Unión Soviética eran las superpotencias mundiales, vivía una crisis social (es más aún no la supera) en donde la corrupción a todos los niveles estaba presente y el cuerpo policiaco no era la excepción . Otro punto importante que creo que debo mencionar, es el director también pudo plasmar, la importancia del trabajo en equipo, ya que a pesar de tratarse de personas distintas eso no es barrera para poder trabajar en busca de un objetivo en común, como podemos observar en primer lugar la relación del serio, correcto e inteligente Exley con el excéntrico, egocéntrico y polémico Vincennes; y luego de Exley con el “animal”, rudo e impulsivo White , esto último se debe creo yo a que ambos en el fondo tienen una intención parecida para ser policía, que es la de obtener una justicia que nunca tuvieron en sus vidas. Sin duda un film lleno de imágenes y escenas memorables, que vale la pena ver varias veces.










Etiquetas: [August Rush]  [Kirsten Sheridan]  
Fecha Publicación: 2013-07-10T08:39:00.000-07:00
"The music is all around US, all you have to do is listen."



August Rush es una película de los Estados Unidos del año 2007, dirigida por la irlandesa Kirsten Sheridan y producida por Richard Barton Lewis, protagonizada por Keri Russell, Jonathan Rhys Meyers, Freddie Highmore y Robin Williams, la película es un musical, en donde justamente la música es el personaje principal, ya que toda la película gira alrededor de la música y de la importancia en los individuos y la sociedad.


El argumento es de como un niño huérfano Evan Tylor (Freddie Highmore) busca a sus padres biológicos, el argumenta que ellos se comunican con él a través de los sonidos, sus padres son Louis Connelly (Jonathan Rhys Meyers) un guitarrista/vocalista de una banda de rock llamada “The Connelly Brothers” y Lyla Novacek (Keri Russell) un chelista de una orquesta filarmónica, ambos se conocieron, tuvieron sexo, y ella quedó embaraza, pero Louis no ni ella es un padre que negó todo, ni ella una mujer despechada que no quiso contarle la verdad, más bien fue el padre de ella (interpretado por William Sadler) que impidió que esta pareja se reencontrará y pudiera tener un final feliz, por lo contrario dio por adopción al hijo fruto de ese amor, Evan ya con once años decide buscar a sus padres, y el camino que utiliza es la música pues el siente que ellos se comunican con él a través de ella (a pesar de que ambos padres ya han dejado de tocar) , en este camino conoce a Maxwell "Wizard" Wallace (Robin Williams) un músico callejero que obliga a los niños a trabajar para el, y que queda maravillado por el talento de Evan, (que luego lo rebautiza como August Rush), pero luego de una redad policial August escapa y se refugia en una iglesia protestante, donde el pastor descubre su potencial musical, lo lleva a una escuela de música (la prestigiosa Julliard School) donde perfecciona su talento, y al final de varias peripecias llega a encontrar a sus padres, cuando este último da un concierto.





Schopenhauer escribió “La música es el verdadero lenguaje universal que en todas partes se entiende, y por ello se habla en todos los países y a lo largo de todos los siglos, con gran tesón y gran celo...” creo que esta frase resume bien el sentido de la película, ya que a mi gusto, no es el historia de Evan/August buscando a sus padres, sino la historia de que como la música puede unir a la gente, ya que es un medio de expresión que esta inerte al ser humano, y es capaz de entenderla todo aquel que lo escuche sin importar la lengua, religión, etnia , o nivel socio-cultural, la virtualidad de Agust Rush como niño prodigo en la música va más allá de entender por si solo como funciona un pentagrama, ya que es la música su forma de poder entrar en contacto con el mundo, es su lenguaje, su forma de expresión, es parte de su “yo” que está en sus genes, y es capaz de entenderla, codificarla y expresarse a través de ella, esta es sin duda una película que elogia a esos seres maravillosos (los músicos) que comparten su arte, con nosotros los simples mortales, es una forma de darle gracias por esta labor que nos permite vivir el día a día con más facilidad, ya que como diría Nietzche “La vida sin música sería un gran error”







Etiquetas: [Liz Friedlander]  [Take The Lead]  
Fecha Publicación: 2013-07-02T16:04:00.001-07:00
"To do something, anything, is hard. It's much easier to blame your father, your mother, the environment, the government, the lack of money, but even if you find a place to assign the blame,it doesn't make the problems go away."



Take The Lead, es una película de EE.UU dirigida por Liz Friedlander (hasta ahora su única película, ya que ella ha dirigido sobre todo videos musicales y algunos episodios de programas de televisión) producido por Christopher Godsick, Michelle Grace, Diane Nabatoff, escrita por Dianne Houston, protagonizada por Antonio Banderas, Rob Brown, Yaya DaCosta, Marcus T. Paulk, Alfre Woodard, Dante Basco, Elijah Kelley, Jenna Dewan y Lauren Collins; la película es un drama/musical, en donde las diferencias socio culturales étnicas, son menguadas a través del baile de salón, y está basada en la historia de Pierre Dulaine un bailarín de salón y profesora de danza. Él inventó el método Dulaine de enseñanza de baile. También desarrolló las “Aulas de Baile”, un programa de desarrollo social para niños de 5 º grado que utiliza el baile de salón como un vehículo para cambiar las vidas de los niños y sus familias.



Esta película la vi de casualidad, aún lo recuerdo, estaba en bus interprovincial desde la ciudad de Tacna hasta la ciudad de Lima, en Perú, el viaje dura algo de 22 horas, así que las empresas que brindan este servicio ponen películas para que el viaje no sea agotador, y generalmente casi nunca me llaman la atención, y esta película al principio la rechacé, pensé que se trataría de otra película “gringa” que trata de las diferencias entre blancos y negros, y que al final esas diferencias son solucionadas y todos felices, si bien es cierto el final es “feliz” pero la historia me agrado, los motivos: primero, el personaje de Pierre Dulaine (Antonio Banderas), personaje que a mi gusto es una combinación bizarra de John Keating (Dead Poets Society, interpretado por Robin Williams) y Dewey Finn/Mr. S (School Of Rock, interpretado por Jack Black) un profesor de danzas que vio la oportunidad de trasmitir su arte a personas que no tiene acceso a ella, de llamar la atención a sus alumnos que al principio son reacios (vamos a la mayoría de adolescentes no le interesa bailar foxtrot o vals Vienés) pero luego con su liderazgo y artimañas logra inculcarles su metodología.




Segundo, sus alumnos, acá hay dos que sobresale Jason "Rock" Rockwell (Rob Brown) y LaRhette Dudley (Yaya DaCosta) ya que al inicio son antagonistas sus hermanos fallecieron puesto que eran parte de bandas rivales, y que luego y con ayuda del señor Dulaine florece primero la amistad entre ambos y luego el amor, el film tiene más alumnos que si los nombro nunca acabaría esta entrada sólo agregaré que entre ellos está Eddie (Marcus T. Paulk) que de niño interpretó el papel de Myles Mitchell en la serie cómica Moesha, y en tercer lugar está la historia, si bien es cierto se puede tratar de una película predecible que el tema de “hazlo porque todo es posible” este hasta cierto punto trillado, sin embargo el film tiene momentos memorables y emotivos, que a mi gusto la convierten en una película rescatable, dentro de tanta película de adolescentes plásticas de las cuales abundaron en la década pasada.





Etiquetas: [Hideaki Anno]  [Kazuya Tsurumaki]  [Mitsuhisa Ishikawa]  [The End of The Evangelion]  
Fecha Publicación: 2013-06-17T06:50:00.000-07:00
 "¿Será la prueba de que la humanidad existió alguna vez?"



The End of The Evangelion (新世紀エヴァンゲリオン劇場版 The End of Evangelion Shin seiki Evangerion Gekijō-ban: The End of Evangelion) es una película animada japonesa del año 1997 dirigida por Hideaki Anno y Kazuya Tsurumaki, producida por Mitsuhisa Ishikawa, realizada en los estudios Gainax y que da fin a la historia planteada en el manga/anime Neo Genesis Evangelion.




Iniciaré esta entrada afirmando que no se puede entender/apreciar la película sí que no has leído el manga has y/o visto todo el anime ya que la película es el final de esta saga, Neo Genesis Evangelion es un manga (luego anime) y a mi gusto es quizás la mejor obra de este género, no solo de los años 90’s sino de toda la historia de la animación japonesa, (yo me considero un fan acérrimo de Saint Seiya que es mi manga/anime favorito) ,antes que inicie mi percepción de la película, y para los que no han tenido ningún contacto con la serie me gustaría empezar con esta pregunta: ¿pero qué de distinto tiene Neo Genesis Evangelion de los otros animes? La respuesta cae por sí sola, lo primero en mencionar es el trama, que es más filosófico, teológico, psicológico, existencial, que muchos animes de su época, segundo que mezcla todo esto con acción en mecha, con aventuras y desventuras de adolescentes y sus relaciones interfamiliares e interpersonales, y agrego que por más que no te guste la animación japonesa te recomiendo ver esta serie que solo consta de 26 capítulos, abre un poco tu mente y déjate llevar por esta fascinante historia.




The End Of The Evangelion es el fin de esta saga, se hizo en primer lugar puesto que los dos últimos capítulos dejaron insatisfechos a muchos de los fans, pues quedaron muchas interrogantes si ser respondida, y en otras palabras, la película remplaza los dos últimos capítulos, en ella podemos ver el Tercer Impacto, causado de una u otra forma por el último ángel (el ser humano) , pero primero observamos el final de muchos de los personajes, como la muerte de Misato Katzuragi, Ritsuko Akagi y sobre todo del inefable Gendo Ikari que se les puede catalogar como los adultos más importantes dentro de la saga, así como la última batalla que libran Asuka y Shinji así como su final “trágico-cómico”, y el destino final de Rey Anayami que es la que decide que es lo que va a suceder con la humanidad luego del “Tercer Impacto” puesto que ella posee el alma de Lilith (mitología judía, manuscritos del Mar Muerto) .




Como pueden ver la serie está llena de simbolismos, en si Rey representa a Lilith (ya mencioné que posee su alma) mientras que Shinji y Asuka son los nuevos Adán y Eva, pues son los únicos supervivientes y serán los encargados de multiplicarse y repoblar la tierra. Un final apocalíptico, para esta historia final que cuando era adolescente me atrapó, un final épico para un trama complejo y por momentos densos, pero que nunca cayó en el aburrimiento, un final digno, ni un final feliz ni uno triste simplemente pasó lo que tenía pasar, un final grandiosos para un manga/anime grandioso. Ahora para los interesados hay un tetralogía (hasta ahora se han estrenado 3 películas) que es una reconstrucción de la saga, prometo que cuando estén las 4 estrenadas escribiré sobre ellas.

Un beso de adulto




Etiquetas: [Donnie Darko]  [Richard Kelly]  
Fecha Publicación: 2013-06-09T10:04:00.000-07:00
- Why are you wearing that stupid bunny suit? 
- Why are you wearing that stupid man suit?


Donnie Darko, es una película de los EE.UU dirigida por Richard Kelly y protagonizada por Jake Gyllenhaal, Jena Malone, James Duval, Drew Barrymore, Patrick Swayze, entre otros, la película data del año 2001, pero debido al atentado de las Torres Gemelas, solo se pudo estrenar en DVD, y esta considera como una película de culto y una de las más importantes de la década pasada.




Donnie Darko, no es cualquier película “freak” de ciencia ficción combinada con cierto grado de suspenso, Donnie Darko es una obra que trata muchos temas, como los viajes en el tiempo, la casualidades de la vida, de las historias alternativos, problemas adolescentes, elecciones y relaciones personales, todo esto se desarrolla en un pueblo de Middlesex en el estado Virginia en los EE.UU, en el año de 1988 en plena campaña electoral gringa (Bush padre vs Michael Dukakis). Los Darko son una familia “modelo” (tomando en cuenta los cánones de EE.UU.) donde obviamente resalta Donnie (Jake Gyllenhaal) el más extraño de la familia (sufre de esquizofrenia y sonambulismo) y justamente es el que va a vivir una serie de aventuras cuando el misterioso hombre disfrazado de conejo Frank (James Duval), lo “rescata” anunciándole el fin del mundo, e iniciándose una serie de eventos, que no solo cambiará su vida, sino la de sus familias y amigos.





Un variopinto buffete de personajes, empiezan a interactuar en el mundo “cotidiano” de Donnie, empezando con su enamorada Gretchen Ross (Jena Malone), como su sexy y liberal profesora de literatura Karen Pomeroy protagonizada por Drew Baryymore, o Roberta Saprrow (Patience Cleveland) la popular “abuela muerte” que fue la que escribió el libro de viaje en el tiempo, el cual llama la atención de Donnie, o el motivador Jim Cunningham (Patrick Swayze) que resulta ser un pedófilo, sol por citar algunos. Todos estos personajes enriquecen la tercera película de Richard Kelly. Y lo que realmente impacta es el final, en cuanto que se revela, que todo es una “historia paralela”, en la que Donnie se convierte de una extraña forma en un héroe, debido en que aseguro que las consecuencias del Universo Tangencial infundan en el Universo Primario y así evitar el fin del mundo.





Etiquetas: [Francisco Lombardi]  [Pantaleón y las Visitadoras Mario Vargas Llosa]  
Fecha Publicación: 2013-04-29T09:37:00.000-07:00

Pantaleón y las Visitadoras, es una película peruana de 1999 dirigida por Francisco Lombardi, protagonizada por Salvador del Solar y Angie Cepeda, está basada en el libro homónimo de Mario Vargas Llosa, y trata sobre como un correcto militar debe organizar y dirigir un servicios de prostitutas en los cuarteles del ejército peruano en el departamento de Loreto.



Pantaleón Pantoja (Salvador del Solar) es un capitán del ejército peruano, es honesto, recto, estudioso, disciplinado y deportista, está casado con Pochita (Mónica Sánchez) una conyugue fiel, leal y abnegada, es decir un matrimonio modelo; Pantoja fue elegido para organizar y dirigir el servicio de visitadoras (prostitutas) en los cuarteles más alejados de la selva amazónica peruana debido a los altos números de violaciones por parte del ejército, al principio no quería aceptar esta tarea por considerarla inmoral, pero luego como buen soldado, no le queda otra más que acatar las órdenes de sus superiores, cuando llega a la hermosa ciudad de Iquitos se pones en contacto con la Chuchupe (Pilar Bardem) la cual dirige un burdel que está a punto de cerrar pero Pantaleón le propone dar un servicio a los cuartales diciendo que él tiene permiso (nadie debe saber que él es militar ni que el ejército está avalando este servicio), cuando logra armar el servicio (a pesar de la oposición de las autoridades militares de Loreto) este se convierte en el servicio más eficiente del ejército, logrando recluir a varias prostitutas entre ellas Olga ArellanoLa Colombiana” (Angie Cepeda) con la cual tendrá un romance que hace que su matrimonio peligre; no podemos olvidar al Sinchi (Aristóteles Picho) un locutor de radio local que pone al descubierto el servicio y lo condena por considerarlo malo para la sociedad.




En si es una película que trata del conflicto entre la lealtad y la hipocresía, hipocresía por parte del ejército que ordena crear un servicio y luego del escandaloso final lo termina cerrando y negando todo, al final ellos quedaron bien parados, poniendo en ridículo nacional al capitán Pantoja, hipocresía por parte del Sinchi, que primero ataca al servicio tildándolo de inmoral, pero luego debido a una cantidad de dinero habla bien de él, por otro lado tenemos a Pantaleón Pantoja un soldado hecho y derecho que solo está programado para cumplir órdenes a pesar de que no les guste, es fiel al ejército sobre toda las cosas a pesar de que esta institución que él quiere mucho lo ha tratado mal, Pochita también es fiel a Pantaleón a pesar de enterarse de su romance con La Colombiana decide esperarlo (siempre y cuando él la deje) para tener una familia ejemplar, La Colombiana a pesar de su profesión creo que logro ser fiel a Pantaleón (a su modo obvio) y por último todo el equipo civil y militar que trabajó en Pantilandia (como vulgarmente se le conocía al centro de labores de las visitadoras) que siempre escucharon y obedecieron a Pantoja en realizar dicha empresa.





Si bien es cierto que la película tiene muchas diferencias con el libro, en este último Olga Arellano se le conocía como "La Brasilera" pues había vivido en Manos Brasil, o como en la película se elimina a doña Leonor la madre de Pantaleón o a la secta que crucificaba animales en la Amazonía peruana, dichas diferencias a mi criterio no deja de trasmitir la idea principal de la historia, así como también conserva ese pícaro humor que es lo que caracteriza a la obra, un película que vale la pena ver


Etiquetas: [Captain America]  [Hulk]  [Iron Man]  [Joss Whedon]  [Kevin Feige]  [Marvels Avengers]  [Thor]  
Fecha Publicación: 2013-04-22T21:40:00.000-07:00
"- Big man in a suit of armour. Take that off, what are you? 
- Genius, billionaire, playboy, philanthropist."



Marvel’s Avengers, es un película del año 2012 dirigida por Joss Whedon y producida por Kevin Feige, esta basada en el popular comic The Avengers, de la compañía Marvel Comics, creada en su mayoría por el ingenio del caricaturista estadounidense Stan Lee, siendo una continuación de las películas Iron Man (2008), The Incredible Hulk (2008), Iron Man 2 (2010), Thor (2011) y Captain America: The Frist Avengers (2011), el film cuenta con un reparto coral formado por Robert Downey, Jr., Chris Evans, Tom Hiddleston , Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson , Jeremy Renner , Samuel L. Jackson , Clark Gregg y Cobie Smulders.





La trama es simple, S.H.I.E.L.D. es una organización militar al servicio del gobierno de Estados Unidos, liderados por Nick Fury (Samuel L. Jackson), dicha organización tiene El Tesseracto (Cubo Cósmico), una fuente de energía cuyo potencial se desconoce, la cual es robada por el Dios Loki (Tom Hiddleston) para poder abrir un portal e invadir la tierra, para evitar eso Fury organiza un escuadrón cuya misión será la de detener a Loki, el equipo esta conformado por Capitain America/Steve Rogers (Chris Evans), Iron Man/Anthony Stark (Robert Downey, Jr), Hulk/Bruce Banner (Mark Ruffalo), Thor (Chris Hemsworth), Hawkeye/Clint Barton (Jeremy Renner) y Black Widow/Natasha Romanoff (Scarlett Johansson).






Durante la película vemos como se va formando el grupo, así como sus interacciones personales, sus conflictos internos, y el choque de egos que aparentemente puede impedir que el grupo se forme, lo que destaco es que los actores han sabido captar la personalidad de los personajes, pudiendo transmitir la esencia de ellos y saberlas transmitir en la pantalla grande, a mi gusto destacan Mark Ruffalo que de lejos me parece el mejor Hulk y la de Tom Hiddleston que a mi gusto fue magnífica su interpretación de Loki, así mismo supo dar continuidad a las películas que antecesoras, y así como si que han visto el final va a tener una continuación, que según rumores contará con más Avengers (Henry Pym, Wasp, y ojalá Vision, Scarlet Witch y Black Panter) por ahora disfrutemos de Iron Man 3 que está a punto de estrenarse.


Etiquetas: [Andrew Kevin Walker]  [David Fincher]  [Se7ven]  [Seven]  
Fecha Publicación: 2013-04-04T22:21:00.003-07:00
"You know, this isn't gonna have a happy ending."



Seven hay veces escrita como Se7en, es una película del año 1995, escrita por Andrew Kevin Walker, dirigida por David Fincher, producida por Arnold Kopelson y Phyllis Carlyle, protagonizada por Brad Pitt, Morgan Freeman y Kevin Spacey, es un thriller psicológico-policiaco, que se basa en como dos policías buscan a un asesino en serie que comete sus crímenes según los pecados capitales.



William Somerset (Morgan Freeman) es un veterano detective que está a días de retirarse, y David Mills (Bradd Pitt) es un detective recién asignado a la ciudad (nunca se menciona el nombre de la ciudad), el destino obliga a ambos a trabajar en conjunto para resolver un caso de un asesino en serie que busca a sus víctimas según los pecados capitales, ambos entran a un laberinto de pistas, que deja el asesino John Doe (Kevin Spacey) y se van encontrado con los peores castigos que se pueden imaginar, Doe es quizás junto a Hannibal Lecter (The Silence Of The Lambs, 1991) uno de los “villanos” más cultos que el cine de los años 90’s nos ha podido brindar, puesto que se basa en pasajes de la Divina Comedia, para ejecutar sus castigos, también es nombrado la obra de William ShakespeareEl Mercader de Venecia” cuando asesina al avaro, en la magnífica escena final Doe no se siente un asesino, sino una versión distorsionada de un vengador, que trata de librar al ser humano de elementos no buenos, según se criterio.La dupla Somerset – Mills, representa un dualismo, la sapiencia de la experiencia, al contraste del ímpetu de la juventud, ambos aprenden el uno del otro, y con el trascurrir de la película vemos como se genera un respeto y admiración mutua, y de alguna forma Somerset pasa a ser más que un compañero, sino más bien la voz de la conciencia de Mills.





En la película también vemos muchos simbolismo numérico, el número siete (7) está muy presente, no solo en los pecados capitales, sino también por ejemplo la acción empieza cuando faltan siete días que faltan para que Somerset se retire o el dos (2) de la dualidad también está muy presente, hombre-mujer (Mills y su cónyuge  Theresa Mills), maestro-alumno (ya expliqué este punto en el párrafo anterior), sin ninguna duda estamos frente a una de las mejores películas policiacas de los últimos años, con un contenido rico lleno de simbolismos, y con un final épico, que creo nadie esperaba.







Etiquetas: [Stanley Kubrick]  [The Shining]  
Fecha Publicación: 2013-03-24T20:25:00.001-07:00
"All work and no play makes Jack a dull boy."


The Shining es una película de terror/suspenso del año 1980, producido y dirigido por el ya mítico Stanley Kubrick y cuenta con las actuaciones de Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd y Scatman Crothers, la película está basada en la novela homónima de Stephen King y es considerada como una de las mejores película de Kubrick.




La historia transcurre entorno de Jack Torrance (Jack Nicholson) su cónyuge Wendy Torrance (Shelley Duvall) y su hijo Danny Torrance (Danny Lloyd), todo empieza cuando Jack acepta ser el guardián de invierno de un hotel, puesto que quiere acabar su novela y cinco meses alejado del mundo le vendrían bien, sin embargo debido a que estará un largo tiempo aislado el administrador le advierte que el antiguo guardián se volvió loco y mató a toda su familia, luego vemos a los Torrance mudándose en donde conocemos a su cónyuge Wendy y al hijo de ambos Danny que posea percepción extrasensorial que le hace evocar episodios pasados que no ha vivido y anticipar hechos del futuro, en esos momentos se puede observar hechos los cuales su padre ya ha sido advertido y otros que se irán revelando en el transcurrir de la película, Los meses de aislamiento transcurren sin que Jack pueda empezar su novela, mientras que su mujer se preocupa por la incomunicación en el hotel, y que las voces siguen comunicándose con Danny, y a causa del abuso del alcohol, la desesperación y la soledad, Jack se vuelve loco e intenta repetir la trágica historia del anterior , y Wendy no le queda otra más que sobrevivir a la locura de su esposo, y proteger a Danny.





Es una película llena de símbolos: el laberinto (confusión), las mellizas (equidad), un hotel sobre un cementerio indígena (invasión británica sobre los pueblos oriundos de América), espejos (reflejos de la sociedad), Jack (la sociedad antigua de EE.UU.), Danny (la nueva generación), en fin se puede interpretar como un film de terror pero cargada con una fuerte crítica a la sociedad americana, a una sociedad que no le importa la historia antes de que sus “abuelos” llegasen a América, que vive aislada que sienten que son los únicos, que no mira al mundo, y que esa soberbia les puede causar el fin, un país que se forjó a costa del asesinato, esclavitud e invasiones, un país que se muere que necesita un cambio, sin duda una película magnífica.





Etiquetas: [Paul Thomas Anderson]  [The Master]  
Fecha Publicación: 2013-03-10T19:05:00.001-07:00
"If you figure a way to live without serving a master, any master, then let the rest of us know, will you? For you'd be the first in the history of the world."


The Master es una película del año 2012 escrita, dirigida y co-producida por Paul Thomas Anderson, protagonizada por Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman y Amy Adams, la cual narra la historia de Freddie Quell (Phoenix), un ex combatiente de la Segunda Guerra Mundial que lucha para adaptarse a la sociedad y su relación con Lancaster Dodd (Hoffman), líder de un movimiento filosófico conocido como "La Causa", el personaje de Dodd está basado en el fundador de la cienciología L. Ron Hubbard (aclaro que no es una película biográfica).



La película es una obra filosófica, en donde son expuestos temas tales como la libertad, la ética, y la lealtad, pues se muestran la interrelación de maestro-discípulo dos personas totalmente distintas Quell y Dodd, el primero un veterano de la Segunda Guerra Mundial, con problemas psicológicos, adicto al sexo y ebrio, sin sueños y sin aspiraciones, mientras que el segundo es un “filósofo” creador de un movimiento “La Causa” aparentemente de condición socio-económica pudiente, ambos se conocen de una forma fortuita, pero de una u otra manera empieza un relación de dependencia entre ambos, tanto así que Dodd toma a Quell como uno de sus alumnos favoritos, sin este ni siquiera estar enterado de que se trata en si “La Causa”, a pesar de su carácter difícil y la oposición de la familia de Dodd, pero este último siente una atracción hacia Quell, y no solo debido al extraño cóctel que este prepara, sino quizás, creo yo, a su forma “wanna be” de ver y vivir la vida, que es una lucha constante para poder vivir sin un amo.









Una obra expuesta con mucha inteligencia, soberbia, cargada de metáforas e imágenes que enriquecen el film, características típicas de las obras de Anderson, a lo largo de esta podemos ver elementos psicológicos, sociológicos y filosóficos, que enriquecen a la película, con actuaciones magistrales de ambos personajes principales, así como los secundarios, y junto a la música surrealista que es una mezcla de jazz ,música clásica con música experimental a cargo del gran Jonny Greenwood (ver crítica del soundtrack acá) , hace de esta película una de las mejores del año pasado en donde una vez más podemos ver la maestría de Paul Thomas Anderson.




Etiquetas: [Delicatessen]  [JeanPierre Jeunet]  [Marc Caro]  
Fecha Publicación: 2013-03-03T16:18:00.003-08:00
"C'est est un travail par l'Australien!"


Delicatessen es una película francesa de 1991, dirigida por Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro, protagonizado por Dominique Pinon, Marie-Laure Dougnac, Jean-Claude Dreyfus, Karin Viard, Ticky Holgado, Edith Ker, entre otros.








l'Australien

Ambientada en una era apocalíptica, en un conjunto de departamentos con fachada tétrica, en donde el alimento escasea, y el propietario Clapet (Jean-Claude Dreyfus) es además el carnicero que les provee de carne a sus inquilinos, como al parecer no existen más los animales la carne que consumen es la humana, para eso este engaña a ingenuos jóvenes con el cuento del trabajo de mantenimiento del edificio, para luego asesinarlos y vender la carne a los extraños inquilinos que habitan los edificios; después de la desaparición del último trabajador, llega Louison (Dominique Pinon) un ex trabajador de circo, que perdió su trabajo debido a que su compañero un chimpacé de nombre Dr. Livingstone fue comido, para trabajar sin saber las verdaderas intenciones, en dicho lugar conocerá a la hija del inquilino, la miope chelista Julie (Marie-Laure Dougnac) con la cual tendrá un interés amoroso, esta tratará de evitar que Lousion sufra el destino de los otros “trabajadores” para tal motivo se contacta con Los Trogloditas (rebeldes vegetarianos que viven en el sub suelo) para que ayuden a salvar a Louison de su trágico destino.







Un film extraño y poco convencional; lleno de épicas imágenes y de personajes raros; está cargada de violencia y humor negro; que muestra una sociedad decadente, en donde la supervivencia es lo único que realmente pareciera importar, es quizás una apología al vegetarianismo, o quizás una crítica al consumismo desnaturalizado, que muestra el lado irracional de los seres humanos, pero en contraste también podemos ver la inocencia, y el amor puro en los sentimientos de Louison y de Julie, sin duda una de los mejores exponentes del cines francés de los últimos 25 años.



Etiquetas: [Frankenweenie]  [Tim Burton]  
Fecha Publicación: 2013-02-25T21:16:00.004-08:00
"Science is not good or bad Victor, but it can be used both ways. That is why you must always be careful."



Frankenweenie es una película animada, producida, dirigida y escrita por Tim Burton, que cuenta con la participación de Winona Ryder, Charlie Tahan, Catherine O'Hara, Martin Short , Martin Landau, Christopher Lee entre otros, es un auto remake de un corto homónimo, realizado por Burton en 1984, ambas son una especie de parodia/homenaje a la novela Frankenstein de Mary Shelley. 


El 2012 a mi gusto no fue un buen año para Burton, vamos tanto ‘Dark Shadows’ donde fue director y 'Abraham Lincoln: Vampire Hunter' donde fue productor, fueron películas muy por debajo al nivel que nos acostumbra brindar, en cambio en su propio remake, creo que Burton acertó y nos brindó un trabajo, al nivel que nos tiene acostumbrado, una historia aparentemente tierna, envuelta en un ambiente sombrío, lúgubre y tétrico; que tiene elementos de sus otros trabajos en animación; de ‘The Nightmare Before Christmas’ tenemos la mascota muerta y fiel, así como la parte en que las mascotas ¿mutantes? atacan a la ciudad, mientras que de ‘Corpse Bride’ recoge el tema de la resurrección y de ‘James and the Giant Peach' tenemos a la de un niño solitario, además que está hecha en stop motion, como ya sabemos es un sello personal de los trabajos de animación de Tim Burton. 






El trama es simple, un niño solitario de nombre Victor (este junto con el de Edward son los nombres favoritos de Burton) que vive con sus padres Edward (tenía que llamarlo así) y Susan Frankenstein (empieza el homenaje a Shelley) que tiene una mascota llamada Sparky, que es su único amigo (más adelante conocerá a una chica Elsa que aparentemente se convertirá en su interés romántico) un día el can fallece, y luego de escuchar la clase de su excéntrico profesor de ciencias el sr. Rzykruski sobre el efecto de la electricidad en ranas muertas decide, probarlo con su mascota fallecida; logrando revivirlo (continua el homenaje a Shelley) y esto hace que se vuelva en la envidia de sus compañeros, pues creen que lo usará para el concurso de ciencias (a pesar de que Victor estaba muy interesado en la ciencia, el no quería utilizar este experimento para ganar el premio, solo quería a su mascota de regreso) luego sus compañeros averiguan como es el invento de Victor y lo utilizan para sus propios fines, causando una serie de catástrofes en la ciudad de New Holland que en ese momento celebraba su fiesta, al final Sparky termina siendo el héroe.








La película trata de la amistad entre el perro y el niño, así como es importante que los seres humanos cumplan sus metas y sueños (Victor ama el cine y la ciencia), lo único que no fue de mi agrado es que tiene un final feliz, pues creo yo, que la película no debió tenerla (¿acaso será la mano Disney?)

Etiquetas: [Django Unchained]  [Quentin Tarantino]  
Fecha Publicación: 2013-02-18T19:31:00.002-08:00
"Django. The D is silent"


Django Unchained es la séptima película de Quentin Tarantino, protagonizada por Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington, y Samuel L. Jackson, es un western ambientado dos años antes de la guerra civil americana, y cuyo protagonista principal es un ex esclavo afro americano, que quiere liberar a su cónyuge.



El trama es el siguiente Django(Jamie Foxx) es un esclavo que fue rescatado por el Dr. King Schultz (Christoph Waltz) que es un caza recompensas, y lo entrena para que se su ayudante, y luego este le pide que le ayude a ubicar y liberar a su cónyuge Broomhilda(Kerry Washington) que averiguan es esclava de Calvin Candie (Leonardo DiCaprio) un rico hacendado fanático de la peleas de mandigos que tiene un esclavo fiel llamado Stephen(Samuel L. Jackson) (que a mi gusto llevan a otro nivel al relación amo-esclavo) que evita que nuestros ¿héroes? Estafen a su amo para comprar a Broomhilda, empezando así un tiroteo donde por superioridad numérica ganan los esclavistas, luego Django es vendido a una mina, logra escapar con artimañas aprendidas por su mentor, va a la hacienda llamada Candyland, se venga de sus opresores, libera a su esposa y supongo que viven felices para siempre.





Como dije antes, yo soy fan del trabajo de Tarantino, sin embargo esta es su película más baja, pues según se intentó hacer un homenaje a los Spaghetti Westerns (el nombre es un homenaje a la película Django de Sergio Corbucci, protagonizado por Franco Nero), a pesar de tener las dosis típicas de los films de Tarantino: violencia y humor negro, tener actores que encarnaron personajes que supieron captar las esencia de una época, la película me resulta muy obvia y predecible, y me dio la impresión de estar un western estándar que una película de Tarantino, es cierto tiene un trasfondo social que supo plasmarla, no lo niego , así como el contexto histórico en la que se desarrolla (cambiando de tema el año paso ha habido 3 películas que hablan de esta época en los EE.UU. la primera fue Abraham Lincoln: Vampire Hunter y la otra Lincol, esta última compite por el ‘Oscar’ junto con Django Unchained) pero como que le falta algo ¿quizás por qué está en orden? , o ¿quizás a la falta de EL personaje? ó tal vez debido a que algunas escenas me parecen de relleno, sea el motivo como dije la película no me llenó, ni quedé maravillado como las otras películas de Tarantino.







Etiquetas: [Sukiyaki Western Django]  [Takashi Miike]  
Fecha Publicación: 2013-02-11T21:22:00.000-08:00
"The sound of the Gion Shoja temple bells echoes the impermanence of all things; the color of the sala flowers reveals the truth that to florish is to fall. The proud do not endure, like a passing dream on a night in spring; the mighty fall at last, to be no more than dust before the wind."


Sukiyaki Western Django, es una película japonesa dirigida por Takashi Miike, y cuenta con las actuaciones de Hideaki Ito, Kōichi Satō, Yusuke Iseya, Masanobu Ando, Yoshino Kimura, Kaori Momoi y Quentin Tarantino. A pesar de ser una producción japonesa la película está en idioma inglés (detalle que no fue tanto de mi agrado, hubiese querido que sea en japonés), y es un western ambientado en Japón e inspirado por la rivalidad histórica entre los clanes Genji y Heike, que marcó el comienzo de la era de la dominación samurai en la historia japonesa y se desarrolla en "unos pocos cientos de años después de la Guerra Genpei".




Creo que está más de más decir que el nombre del film ‘Sukiyaki Western Djnago’ es un homenaje a los Spaghetti Western (películas del oeste realizadas en Italia, ya que el spaghetti es un plato típico de la gastronomía italiana, así como sukiyaki es un plato típico de la comida japonesa) y Django es un personaje creado por Sergio Corbucci para la película homónima del año 1968, protagonizada por Franco Nero, pero esta está ambientada en el Japón medieval, donde las katanas son utilizadas junto a las pistolas por estos cowboys, donde unos anacrónicos trajes de vaqueros remplazan a las armaduras típicas de los samurái, Miike no trato de hacer una película histórica, sino que la historia la acomodó para realizar una película, en donde los clanes Genji (white) y Heike (red) se disputan el poder de un pueblo (Yuta) y que la presencia de un misterioso pistolero sin nombre (Hideaki Ito), que ayuda a una anciana que responde al nombre de Ruriko (Kaori Momoi) que luego se revela que es Bloody Benten una pistolera legendaria, y que fue alumna de Ringo (Quentin Tarantino) otro pistolero legendario.









Una historia que atrapa, con escenas memorables, y muchos elementos de las películas del viejo oeste (tiroteos, escenas en caballo, peleas) junto a elementos japoneses (katanas, honor, fidelidad de clanes), con violencia y humor negro (¿un guiño a su amigo Tarantino?) , donde como ya se mencionó trata la historia de una manera alternativa , dando como resultados una película entretenida.



El niño cambiará su nombre por el de Django