Pantaleón y las Visitadoras, es una película peruana de 1999 dirigida por Francisco Lombardi, protagonizada por Salvador del Solar y Angie Cepeda, está basada en el libro homónimo de Mario Vargas Llosa, y trata sobre como un correcto militar debe organizar y dirigir un servicios de prostitutas en los cuarteles del ejército peruano en el departamento de Loreto.



Pantaleón Pantoja (Salvador del Solar) es un capitán del ejército peruano, es honesto, recto, estudioso, disciplinado y deportista, está casado con Pochita (Mónica Sánchez) una conyugue fiel, leal y abnegada, es decir un matrimonio modelo; Pantoja fue elegido para organizar y dirigir el servicio de visitadoras (prostitutas) en los cuarteles más alejados de la selva amazónica peruana debido a los altos números de violaciones por parte del ejército, al principio no quería aceptar esta tarea por considerarla inmoral, pero luego como buen soldado, no le queda otra más que acatar las órdenes de sus superiores, cuando llega a la hermosa ciudad de Iquitos se pones en contacto con la Chuchupe (Pilar Bardem) la cual dirige un burdel que está a punto de cerrar pero Pantaleón le propone dar un servicio a los cuartales diciendo que él tiene permiso (nadie debe saber que él es militar ni que el ejército está avalando este servicio), cuando logra armar el servicio (a pesar de la oposición de las autoridades militares de Loreto) este se convierte en el servicio más eficiente del ejército, logrando recluir a varias prostitutas entre ellas Olga Arellano “La Colombiana” (Angie Cepeda) con la cual tendrá un romance que hace que su matrimonio peligre; no podemos olvidar al Sinchi (Aristóteles Picho) un locutor de radio local que pone al descubierto el servicio y lo condena por considerarlo malo para la sociedad.




En si es una película que trata del conflicto entre la lealtad y la hipocresía, hipocresía por parte del ejército que ordena crear un servicio y luego del escandaloso final lo termina cerrando y negando todo, al final ellos quedaron bien parados, poniendo en ridículo nacional al capitán Pantoja, hipocresía por parte del Sinchi, que primero ataca al servicio tildándolo de inmoral, pero luego debido a una cantidad de dinero habla bien de él, por otro lado tenemos a Pantaleón Pantoja un soldado hecho y derecho que solo está programado para cumplir órdenes a pesar de que no les guste, es fiel al ejército sobre toda las cosas a pesar de que esta institución que él quiere mucho lo ha tratado mal, Pochita también es fiel a Pantaleón a pesar de enterarse de su romance con La Colombiana decide esperarlo (siempre y cuando él la deje) para tener una familia ejemplar, La Colombiana a pesar de su profesión creo que logro ser fiel a Pantaleón (a su modo obvio) y por último todo el equipo civil y militar que trabajó en Pantilandia (como vulgarmente se le conocía al centro de labores de las visitadoras) que siempre escucharon y obedecieron a Pantoja en realizar dicha empresa.





Si bien es cierto que la película tiene muchas diferencias con el libro, en este último Olga Arellano se le conocía como "La Brasilera" pues había vivido en Manos Brasil, o como en la película se elimina a doña Leonor la madre de Pantaleón o a la secta que crucificaba animales en la Amazonía peruana, dichas diferencias a mi criterio no deja de trasmitir la idea principal de la historia, así como también conserva ese pícaro humor que es lo que caracteriza a la obra, un película que vale la pena ver

Marvel’s Avengers, es un película del año 2012 dirigida por Joss Whedon y producida por Kevin Feige, esta basada en el popular comic The Avengers, de la compañía Marvel Comics, creada en su mayoría por el ingenio del caricaturista estadounidense Stan Lee, siendo una continuación de las películas Iron Man (2008), The Incredible Hulk (2008), Iron Man 2 (2010), Thor (2011) y Captain America: The Frist Avengers (2011), el film cuenta con un reparto coral formado por Robert Downey, Jr., Chris Evans, Tom Hiddleston , Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson , Jeremy Renner , Samuel L. Jackson , Clark Gregg y Cobie Smulders.





La trama es simple, S.H.I.E.L.D. es una organización militar al servicio del gobierno de Estados Unidos, liderados por Nick Fury (Samuel L. Jackson), dicha organización tiene El Tesseracto (Cubo Cósmico), una fuente de energía cuyo potencial se desconoce, la cual es robada por el Dios Loki (Tom Hiddleston) para poder abrir un portal e invadir la tierra, para evitar eso Fury organiza un escuadrón cuya misión será la de detener a Loki, el equipo esta conformado por Capitain America/Steve Rogers (Chris Evans), Iron Man/Anthony Stark (Robert Downey, Jr), Hulk/Bruce Banner (Mark Ruffalo), Thor (Chris Hemsworth), Hawkeye/Clint Barton (Jeremy Renner) y Black Widow/Natasha Romanoff (Scarlett Johansson).




Durante la película vemos como se va formando el grupo, así como sus interacciones personales, sus conflictos internos, y el choque de egos que aparentemente puede impedir que el grupo se forme, lo que destaco es que los actores han sabido captar la personalidad de los personajes, pudiendo transmitir la esencia de ellos y saberlas transmitir en la pantalla grande, a mi gusto destacan Mark Ruffalo que de lejos me parece el mejor Hulk y la de Tom Hiddleston que a mi gusto fue magnífica su interpretación de Loki, así mismo supo dar continuidad a las películas que antecesoras, y así como si que han visto el final va a tener una continuación, que según rumores contará con más Avengers (Henry Pym, Wasp, y ojalá Vision, Scarlet Witch y Black Panter) por ahora disfrutemos de Iron Man 3 que está a punto de estrenarse.

Seven hay veces escrita como Se7en, es una película del año 1995, escrita por Andrew Kevin Walker, dirigida por David Fincher, producida por Arnold Kopelson y Phyllis Carlyle, protagonizada por Brad Pitt, Morgan Freeman y Kevin Spacey, es un thriller psicológico-policiaco, que se basa en como dos policías buscan a un asesino en serie que comete sus crímenes según los pecados capitales.



William Somerset (Morgan Freeman) es un veterano detective que está a días de retirarse, y David Mills (Bradd Pitt) es un detective recién asignado a la ciudad (nunca se menciona el nombre de la ciudad), el destino obliga a ambos a trabajar en conjunto para resolver un caso de un asesino en serie que busca a sus víctimas según los pecados capitales, ambos entran a un laberinto de pistas, que deja el asesino John Doe (Kevin Spacey) y se van encontrado con los peores castigos que se pueden imaginar, Doe es quizás junto a Hannibal Lecter (The Silence Of The Lambs, 1991) uno de los “villanos” más cultos que el cine de los años 90’s nos ha podido brindar, puesto que se basa en pasajes de la Divina Comedia, para ejecutar sus castigos, también es nombrado la obra de William Shakespeare “El Mercader de Venecia” cuando asesina al avaro, en la magnífica escena final Doe no se siente un asesino, sino una versión distorsionada de un vengador, que trata de librar al ser humano de elementos no buenos, según se criterio.La dupla Somerset – Mills, representa un dualismo, la sapiencia de la experiencia, al contraste del ímpetu de la juventud, ambos aprenden el uno del otro, y con el trascurrir de la película vemos como se genera un respeto y admiración mutua, y de alguna forma Somerset pasa a ser más que un compañero, sino más bien la voz de la conciencia de Mills.



En la película también vemos muchos simbolismo numérico, el número siete (7) está muy presente, no solo en los pecados capitales, sino también por ejemplo la acción empieza cuando faltan siete días que faltan para que Somerset se retire o el dos (2) de la dualidad también está muy presente, hombre-mujer (Mills y su cónyuge  Theresa Mills), maestro-alumno (ya expliqué este punto en el párrafo anterior), sin ninguna duda estamos frente a una de las mejores películas policiacas de los últimos años, con un contenido rico lleno de simbolismos, y con un final épico, que creo nadie esperaba.

The Shining es una película de terror/suspenso del año 1980, producido y dirigido por el ya mítico Stanley Kubrick y cuenta con las actuaciones de Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd y Scatman Crothers, la película está basada en la novela homónima de Stephen King y es considerada como una de las mejores película de Kubrick.



La historia transcurre entorno de Jack Torrance (Jack Nicholson) su cónyuge Wendy Torrance (Shelley Duvall) y su hijo Danny Torrance (Danny Lloyd), todo empieza cuando Jack acepta ser el guardián de invierno de un hotel, puesto que quiere acabar su novela y cinco meses alejado del mundo le vendrían bien, sin embargo debido a que estará un largo tiempo aislado el administrador le advierte que el antiguo guardián se volvió loco y mató a toda su familia, luego vemos a los Torrance mudándose en donde conocemos a su cónyuge Wendy y al hijo de ambos Danny que posea percepción extrasensorial que le hace evocar episodios pasados que no ha vivido y anticipar hechos del futuro, en esos momentos se puede observar hechos los cuales su padre ya ha sido advertido y otros que se irán revelando en el transcurrir de la película, Los meses de aislamiento transcurren sin que Jack pueda empezar su novela, mientras que su mujer se preocupa por la incomunicación en el hotel, y que las voces siguen comunicándose con Danny, y a causa del abuso del alcohol, la desesperación y la soledad, Jack se vuelve loco e intenta repetir la trágica historia del anterior , y Wendy no le queda otra más que sobrevivir a la locura de su esposo, y proteger a Danny.





Es una película llena de símbolos: el laberinto (confusión), las mellizas (equidad), un hotel sobre un cementerio indígena (invasión británica sobre los pueblos oriundos de América), espejos (reflejos de la sociedad), Jack (la sociedad antigua de EE.UU.), Danny (la nueva generación), en fin se puede interpretar como un film de terror pero cargada con una fuerte crítica a la sociedad americana, a una sociedad que no le importa la historia antes de que sus “abuelos” llegasen a América, que vive aislada que sienten que son los únicos, que no mira al mundo, y que esa soberbia les puede causar el fin, un país que se forjó a costa del asesinato, esclavitud e invasiones, un país que se muere que necesita un cambio, sin duda una película magnífica.

The Master es una película del año 2012 escrita, dirigida y co-producida por Paul Thomas Anderson, protagonizada por Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman y Amy Adams, la cual narra la historia de Freddie Quell (Phoenix), un ex combatiente de la Segunda Guerra Mundial que lucha para adaptarse a la sociedad y su relación con Lancaster Dodd (Hoffman), líder de un movimiento filosófico conocido como "La Causa", el personaje de Dodd está basado en el fundador de la cienciología L. Ron Hubbard (aclaro que no es una película biográfica).

Delicatessen es una película francesa de 1991, dirigida por Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro, protagonizado por Dominique Pinon, Marie-Laure Dougnac, Jean-Claude Dreyfus, Karin Viard, Ticky Holgado, Edith Ker, entre otros.

l'Australien

Ambientada en una era apocalíptica, en un conjunto de departamentos con fachada tétrica, en donde el alimento escasea, y el propietario Clapet (Jean-Claude Dreyfus) es además el carnicero que les provee de carne a sus inquilinos, como al parecer no existen más los animales la carne que consumen es la humana, para eso este engaña a ingenuos jóvenes con el cuento del trabajo de mantenimiento del edificio, para luego asesinarlos y vender la carne a los extraños inquilinos que habitan los edificios; después de la desaparición del último trabajador, llega Louison (Dominique Pinon) un ex trabajador de circo, que perdió su trabajo debido a que su compañero un chimpacé de nombre Dr. Livingstone fue comido, para trabajar sin saber las verdaderas intenciones, en dicho lugar conocerá a la hija del inquilino, la miope chelista Julie (Marie-Laure Dougnac) con la cual tendrá un interés amoroso, esta tratará de evitar que Lousion sufra el destino de los otros “trabajadores” para tal motivo se contacta con Los Trogloditas (rebeldes vegetarianos que viven en el sub suelo) para que ayuden a salvar a Louison de su trágico destino.





Un film extraño y poco convencional; lleno de épicas imágenes y de personajes raros; está cargada de violencia y humor negro; que muestra una sociedad decadente, en donde la supervivencia es lo único que realmente pareciera importar, es quizás una apología al vegetarianismo, o quizás una crítica al consumismo desnaturalizado, que muestra el lado irracional de los seres humanos, pero en contraste también podemos ver la inocencia, y el amor puro en los sentimientos de Louison y de Julie, sin duda una de los mejores exponentes del cines francés de los últimos 25 años.

Frankenweenie es una película animada, producida, dirigida y escrita por Tim Burton, que cuenta con la participación de Winona Ryder, Charlie Tahan, Catherine O'Hara, Martin Short , Martin Landau, Christopher Lee entre otros, es un auto remake de un corto homónimo, realizado por Burton en 1984, ambas son una especie de parodia/homenaje a la novela Frankenstein de Mary Shelley. 


El 2012 a mi gusto no fue un buen año para Burton, vamos tanto ‘Dark Shadows’ donde fue director y 'Abraham Lincoln: Vampire Hunter' donde fue productor, fueron películas muy por debajo al nivel que nos acostumbra brindar, en cambio en su propio remake, creo que Burton acertó y nos brindó un trabajo, al nivel que nos tiene acostumbrado, una historia aparentemente tierna, envuelta en un ambiente sombrío, lúgubre y tétrico; que tiene elementos de sus otros trabajos en animación; de ‘The Nightmare Before Christmas’ tenemos la mascota muerta y fiel, así como la parte en que las mascotas ¿mutantes? atacan a la ciudad, mientras que de ‘Corpse Bride’ recoge el tema de la resurrección y de ‘James and the Giant Peach' tenemos a la de un niño solitario, además que está hecha en stop motion, como ya sabemos es un sello personal de los trabajos de animación de Tim Burton. 



El trama es simple, un niño solitario de nombre Victor (este junto con el de Edward son los nombres favoritos de Burton) que vive con sus padres Edward (tenía que llamarlo así) y Susan Frankenstein (empieza el homenaje a Shelley) que tiene una mascota llamada Sparky, que es su único amigo (más adelante conocerá a una chica Elsa que aparentemente se convertirá en su interés romántico) un día el can fallece, y luego de escuchar la clase de su excéntrico profesor de ciencias el sr. Rzykruski sobre el efecto de la electricidad en ranas muertas decide, probarlo con su mascota fallecida; logrando revivirlo (continua el homenaje a Shelley) y esto hace que se vuelva en la envidia de sus compañeros, pues creen que lo usará para el concurso de ciencias (a pesar de que Victor estaba muy interesado en la ciencia, el no quería utilizar este experimento para ganar el premio, solo quería a su mascota de regreso) luego sus compañeros averiguan como es el invento de Victor y lo utilizan para sus propios fines, causando una serie de catástrofes en la ciudad de New Holland que en ese momento celebraba su fiesta, al final Sparky termina siendo el héroe.



La película trata de la amistad entre el perro y el niño, así como es importante que los seres humanos cumplan sus metas y sueños (Victor ama el cine y la ciencia), lo único que no fue de mi agrado es que tiene un final feliz, pues creo yo, que la película no debió tenerla (¿acaso será la mano Disney?)

Django Unchained es la séptima película de Quentin Tarantino, protagonizada por Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington, y Samuel L. Jackson, es un western ambientado dos años antes de la guerra civil americana, y cuyo protagonista principal es un ex esclavo afro americano, que quiere liberar a su cónyuge.



El trama es el siguiente Django(Jamie Foxx) es un esclavo que fue rescatado por el Dr. King Schultz (Christoph Waltz) que es un caza recompensas, y lo entrena para que se su ayudante, y luego este le pide que le ayude a ubicar y liberar a su cónyuge Broomhilda(Kerry Washington) que averiguan es esclava de Calvin Candie (Leonardo DiCaprio) un rico hacendado fanático de la peleas de mandigos que tiene un esclavo fiel llamado Stephen(Samuel L. Jackson) (que a mi gusto llevan a otro nivel al relación amo-esclavo) que evita que nuestros ¿héroes? Estafen a su amo para comprar a Broomhilda, empezando así un tiroteo donde por superioridad numérica ganan los esclavistas, luego Django es vendido a una mina, logra escapar con artimañas aprendidas por su mentor, va a la hacienda llamada Candyland, se venga de sus opresores, libera a su esposa y supongo que viven felices para siempre.




Como dije antes, yo soy fan del trabajo de Tarantino, sin embargo esta es su película más baja, pues según se intentó hacer un homenaje a los Spaghetti Westerns (el nombre es un homenaje a la película Django de Sergio Corbucci, protagonizado por Franco Nero), a pesar de tener las dosis típicas de los films de Tarantino: violencia y humor negro, tener actores que encarnaron personajes que supieron captar las esencia de una época, la película me resulta muy obvia y predecible, y me dio la impresión de estar un western estándar que una película de Tarantino, es cierto tiene un trasfondo social que supo plasmarla, no lo niego , así como el contexto histórico en la que se desarrolla (cambiando de tema el año paso ha habido 3 películas que hablan de esta época en los EE.UU. la primera fue Abraham Lincoln: Vampire Hunter y la otra Lincol, esta última compite por el ‘Oscar’ junto con Django Unchained) pero como que le falta algo ¿quizás por qué está en orden? , o ¿quizás a la falta de EL personaje? ó tal vez debido a que algunas escenas me parecen de relleno, sea el motivo como dije la película no me llenó, ni quedé maravillado como las otras películas de Tarantino.

American Beauty es una película de San Méndez del año 1999, protagonizado por Kevin Spacey, Annette Bening, Thora Birch , Wes Bentley, Mena Suvari, Chris Cooper, Peter Gallagher y Allison Janney, en su estreno la película recibió buena crítica tanto de los especialistas, como del público en general.




Hablar de American Beauty es hablar, básicamente del éxito económico, laboral, contra el fracaso personal, familiar y de las relaciones humanas, la historia gira principalmente en la familia Burnham, en donde el padre Lester (Kevin Spacey) representa al fracasado, que a duras penas mantiene un trabajo, que su mujer Carolyn (Annette Bening) lo ningunea debido a que esta tiene más “personalidad” y mayor éxito laboral que este, también tenemos a la hija de ambos: Jane (Thora Birch) que atraviesa por los problemas típicos de los adolescente que además vive bajo de la sombra de su amiga Angela (Mena Suvari) que supuesta mente es la chica popular, más “cool”, y con más experiencia con chicos, las cosas empiezan a cambiar primero, cuando los Lester y Carolyn conocen a Angela, de inmediato hay una atracción de Lester hacia esa bella jovencita; y luego cuando se mudan al costado de los Burnham la familia Fitts, Frank (Chris Cooper) militar retirado, conservador, estricto y poco tolerante, su esposa Barbara (Allison Janney) una mujer sumisa, y su hijo Ricky (Wes Bentley) drogadicto, dealer, algo raro, pero una buena persona, este último jugará un papel importante en la vida de los Bunham pues es el dealer de Lester y se convierte en la pareja de Jane.




El film lo puedo catalogar como una tragicomedia, que aborda varios temas puntuales, de las sociedad actuales, como las familias disfuncionales (tanto los Burnham como los Fitts son un claro ejemplo), así también la importancia que le da el ser humano a cosas vanas sobre cosas que valgan la pena (aparentemente el éxito profesional, es más importante que el familiar), la falta de honestidad hacia uno mismo solo para obtener estatus  este último punto se puede ver por ejemplo en Angela, que todos creen que es una chica popular, pero en realidad eso es solo usa ese maquillaje para no verse como un ser ordinario, o cuando Carolyn exige a Lester aparentar ser una pareja perfecta solo para quedar bien frente a sus colegas, también por las flores que están presente en toda el film, ya que el tipo de flores usadas son las denominada ‘American beauty’ una flor artificial, que es una flor perfecta, pero recuerden que no es real, en contra parte Ricky explica que todas las cosas tienen belleza, hasta una bolsa flotando en el aire.

Le Gamin au Vélo es un film dirigido por los hermanos belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne, protagonizado por Thomas Doret como Cyril y Cécile de France as Samantha, fue estrenada en mayo del 2011 en el festival de Canes y es considerado como una de las mejores películas de ese año.



La historia es una ‘extraña’ relación entre un niño y una mujer mayor, por un lado está Cyril (Thomas Doret) un niño de once años que se niega a aceptar que su padre ya no lo quiere, mejor dicho que lo ha abandonado; por el otro lado tenemos a Samantha (Cécile de France) una peluquera, que lo conoce de casualidad, y de la nada se convierte en su apoderada, empezando una especie de relación madre-hijo, aunque mejor creo que sería hermana mayor-hermano menor, ya que en ella Cyril ve la imagen en alguien en que puede confiar, obvio no es fácil esa confianza pues a pesar de todo Cyril sabe que ella no es su familiar y no tiene autoridad sobre, y como típica reacción de un niño de su edad, sigue el camino de la rebeldía, hasta el punto de unirse con el dealer del barrio, que lo convierte en su pupilo y lo “obliga” a asaltar a un señor y su hijo; pero la bondad de Samantha (que hasta había dejado a su novio por cuidar a Cyril) puedo salvarlo de un castigo mayor (al final de la película Cyril recibe su merecido que este lo acepta pues en el fondo sabe que tiene la culpa).

En si esta película es un cuento de hadas, en donde Samantha es una especie de hada madrina que ayuda a un niño solo en problemas, a resolver sus traumas, como la falta de madre, el rechazo su padre, su soledad, así como sus ilusiones y sus deseos superación, y sus ansias de ser libre, que a mi gusto representa la bicicleta, un medio por el cual Cyril es olvida sus problemas, es libre, es él, donde puede moverse a sus anchas, en donde puede ser feliz .

The Dark Knight Rise, es la tercera película basada en Batman, personaje de historietas de DC Comic, es del año 2012 y esta dirigida por Christopher Nolan, y protagonizada por Christian Bale (Bruce Wayne/Batman), Tom Hardy (Bane), Anne Hathaway (Selina Kyle/Catwoman), Gary Oldman (Comisionario Gordon), Morgan Freeman (Lucius Fox), Marion Cotillard (Miranda Tate/Talia al Ghul), Joseph Gordon-Levitt (John Blake) y Michael Caine (Alfred Pennyworth).



Luego de la exitosa The Dark Knight del 2008, Nolan regresa con una nueva película basada en el famoso personaje de comics, la película es buena, pero (generalmente en las películas de comics hay peros, es algo inevitable) se toman algunas licencias con respecto a la historia original (a algunos les puede gustar a otros no, eso ya depende de cada uno), empecemos la relación con Catwoman con Batman ha tenido varias etapas, comenzando como enemigos hasta llegar ha ser “amantes”, mientras que en la película a la justa percibí la rivalidad natural entre ambos personajes, se saltearon varias etapas, que hace que esa rica historia entre ambos personajes se pierda; hasta donde se Bane y Talia al Ghul no tuvieron un romance, es cierto que tuvo una relación de socios (más no de aprendiz-alumno renegado como en esta película) con Ra's al Ghul (padre de Talia, y villano en la primera película de esta serie Batman Begins del 2005); que Alfred Pennyworth abandone a Bruce cuando este queda en la quiebra, no me pareció, pues creo que el es el personaje más leal a Batman además de ser la voz de la conciencia de este anti héroe, John Blake (personaje creado para este película) como un futuro Robin, de mal gusto, a mi opinión, y por último la película dura 3 horas y tiene partes de relleno que me resultaron aburridas y por momentos me pareció una película que trata (si trata) de revindicar al cuerpo policiaco de los Estados Unidos.

No me gustó la 'batimoto', pero si Catwoman

A pesar de esos peros, la película no me pareció mala, no estará al nivel de Batman Returns (1992) de Tim Burton que a mi gusto es la mejor película de Batman, ni de The Dark Knight (2008) mismo director que a mi gusto es la mejor de esta saga, este nuevo film no decepciona, y al parecer va a ver una cuarta entrega.

The Amazing Spiderman, es una película de los Estados Unidos, del año 2012, dirigida por Marc Webb, y protagonizada por Andrew Garfield (como Peter Parker/Spiderman) Emma Stone (como Gwen Stacy) y Rhys Ifans (Dr. Curt Connors / The Lizard) esta basada en los comics del mismo nombre de la compañía Marvel Comics y dicho personaje fue creado por Stan Lee.

La historia es un “renacer” pues anteriormente ya se había filmado una trilogía, en a las que mi opinión las dos primeras fueron buenas, pero la tercera fue un bodrio, bueno eso es otra historia; este renacer esta basada en los primeros capítulos del comic (como por ejemplo que Gwen es el primer amor de Peter, más no Mary Jane), pero con algunos cambios con respecto a la historia original: la muerte del tío Ben, la historia del Dr. Connors y la de los padres de Peter; a pesar de que a muchos fans acérrimos del comic no le agradan las ‘libertades’ que se toman los directores, a mi punto de vista el resultado final fue de mi agrado, vi una película entretenida, las libertades no me parecieron groseras (como por ejemplo en Spiderman 3) y al final me fui satisfecho del cine.

Dead Poest Society, es una película de los Estados Unidos dirigida por el australiano Peter Weir, donde cuenta la interacción de John Keating (Robin Williams) un profesor de literatura inglesa, con cuatro de sus estudiantes; todo esto sucede en la prestigiosa secundaria de Welton (aparentemente situado en la región New England).


Keating, como ya dije es un profesor de literatura inglesa, que además fue ex alumno de dicha escuela, pero tiene un modo de enseñar nada ortodoxo, ya que insta a su alumnos a pensar libremente, a no tener miedos ni complejos, todo esto a través de la poesía, y cita autores renombrados tales como Shakespeare, Walt Whitman, Lord Byron, Oscar Wilde, etc; por otra parte están sus alumnos, en donde destacan cuatro: Todd Anderson (Ethan Hawke) un chico tímido que vive bajo la sombra de su hermano; Knox Overstreet (Josh Charles) que al final se le declara a una chica sin impórtale nada, Charlie Dalton (Gale Hansen) que dé a pocos va aflorando su personalidad rebelde y sarcástica, y Neil Perry (Robert Sean Leonard) que desafía a su familia pues quiere ser actor y por una noche lo logra. 




Estos alumnos impresionados por las personalidad de su profesor, al investigarlo se dan con la sorpresa que su profesor tuvo un club donde se reunían con su compañeros, para leer poesía, recitar sus propios escritos, a pensar libremente sin las presiones tanto de los familiares como de las autoridades del colegio, y sobre todo a poner en práctica la filosofía del Carpe Diem (“aprovecha el momento, no lo malgastes”) fue en ese espacio en donde los alumnos, van adquiriendo personalidades que tanto sus padres como maestros repudian. Este club se llamaba "La sociedad de los poetas muertos", y estos alumnos deciden re crear este club, para hacer exactamente lo mismo.





La película va más allá de la relación fiel ente maestro-alumno, o una simple forma de expresar el “cree en ti y todo te saldrá bien”, en el film vemos como los alumnos van forjando una personalidad, todo esto mediante la literatura (vamos estoy seguro que más de uno pensará que es un curso inútil que se imparte en los colegios), como van superando sus miedos, y como están dispuestos a comerse el mundo, sin importar las consecuencias, pues al tener una meta establecida, nadie ni anda puede evitar que uno llegue a ella.

The Big Lebowski es una película dirigida por los hermanos Coen (Joel David y Ethan Jesse), es del género comedia, más específicamente dentro de la subcategoría de humor negro, en donde se entre mezclan situaciones inverosímiles hasta absurdas, y con muchas imágenes irreales.


El personaje principal es Jeffry Lebowski “The Dude” (Jeff Bridges) un don nadie, un tipo sin oficio y sin beneficio, un vago, o un anti héroe (como lo presentan al inicio del film), junto a el esta Walter Sobchak (John Goodman) un ex combatiente de Vietnam que posee una carácter violento y Donny Kerabatsos (Steve Buscemi) el ingenuo del grupo; por otro lado también tenemos a Jeffry Lebowski “The Big” (David Huddleston) un anciano millonario y paralítico, casado en segundas nupcias con Bunny Lebowski (Tara Reid) que es mucho más joven que el, que escapó de su familia para hacer películas pornográficas, además ella le gusta gastar cantidades excesivas de dinero; junto a ellos esta la hija del millonario Maude Lebowski (Julianne Moore) una artista feminista; la vida de ambos Lebowski se junta cunado unos matones los confunden y “The Dude” va a buscar a “The Big” para que arregle los daños sufridos en ese ataque.

Luego Bunny es “secuestrada” y “The Big” pide ayuda a “The Dude” para que sea el intermediario y la ayude a rescatarla, de allí en adelante se generan un sin fin de aventuras, donde los personajes van interactuando entre ellos, creando un simple pero interesante mundo en donde los personajes interactúan y convirtiendo al “The Dude” como uno de los íconos de la cultura pop noventera, por su actitud frente a la vida y su “alpinchismo” ante las situaciones serias.
"Fuck it, Dude, let's go bowling"


A pesar de que es –hasta cierto punto- una versión cómica de Fargo (película anterior de los hermanos Cohen); ya que un secuestro falso y el dinero de por medio son parte del argumento; esta presenta a mi gusto más contenido que Frago (confieso que a mi no me gustó Fargo), ya que los personajes me parecen mejor cuajados, y las escenas no son un sin fin de partes forzadas y a pesar de que el argumento por momentos puede parecer muy fantasiosa, la historia te atrapa, siempre estas riéndote y atento a las ocurrencias del “Dude”; a mi humilde opinión la mejor comedia del cine de los Estados Unidos en los años 90’s, lejos de las absurdas y repetitivas aventuras de jóvenes escolares y universitarios a los que nos tienen acostumbrados.

Trois Coleurs: Rogue (en polaco Trzy kolory. Czerwony) es la última parte de la trilogía de películas basadas en la revolución francesa, dirigidas por Krzysztof Kieślowski, esta película se basa en el tercer ideal de la revolución francesa: La fraternidad.

La película es una especie de amor platónico (o respeto mutuo) entre Valentine Dusot (Irène Jacob) y Joseph Kern (Jean-Louis Trintignant), la primera es una estudiante universitaria que además trabaja como modelo, el segundo es un juez retirado que se dedica a espiar las conversaciones telefónicas de sus vecinos, Valentine tiene un novio excesivamente celosos (el film empieza con una llamada telefónica en donde este le dice que en Polonia han sufrido un robo, esta escena esta relacionado con Trois Coleurs: Blanc), y su vida cambia cuando de casualidad atropella a la perra del Joseph, de esa forma se conocen y poco a poco y de una manera heterodoxa se va formando una amistad entre ambos personajes; tanto así que a pesar de que ella descubre su repulsivo pasatiempo y lo exhorta a dejarlo, no lo denuncia a las autoridades, es más se sorprende cuando el decide entregarse.



Paralelamente tenemos la historia de Aguste Bruner (Jean-Pierre Lorit), estudiante de derecho que además es vecino de Valentine (sin embargo nunca han cruzado palabra) el tiene una novia llamada Karin que le es infiel, secreto que solo lo sabe el juez Kern, y este se siente identificado con la historia de Aguste pues el sufrió una infidelidad; al final (en donde hace un Cameo los personajes principales de las dos películas anteriores) se da a entender que las vidas de Aguste y Valentine por fin encuentran el mismo rumbo.



La noción de fraternidad esta bien marcada en esta película en diferentes imágenes como la presencia de perros (animales cuya característica principal es la de ser fieles), y el respeto que nace entre Valentine y Joseph, tanto así que poco este va saliendo del mundo en el que se había recluido al descubrir que existen seres humanos que aún son leales, y el color rojo esta presente en varios pasajes del film (como en los otros) y si agregamos que esta filmada en Suiza, un país neutral, en donde conviven una variedad de grupos étnicos (acuérdense que los idiomas oficiales de ese país son el alemán, francés, italiano y romance), se puede interpretar como un espíritu de unión pan europeo, ya que la guerra fría había acabado por lo tanto las naciones de Europa querían cerrar las heridas, para así empezar un nuevo camino juntos, hermanadas.