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Etiquetas: [La Tortue Rouge]  [Michaël Dudok de Wit]  [Studio Ghibli]  [Wild Bunch]  
Fecha Publicación: 2017-06-25T16:11:00.001-07:00

La Tortuge Rouge, es una película animada coproducida en Bélgica, Francia y Japón; dirigida por Michaël Dudok de Wit; escrita por el propio Dudok de Wit y Pascale Ferran; producida por Toshio Suzuki, Vincent Maraval, Pascal Caucheteux, Grégoire Sorlat y Léon Perahia; siendo una coproducción entre Wild Bunch y Studio Ghibli, cuenta la historia de un hombre que trata de escapar de una isla desierta y se enfrenta a una tortuga gigante. La cinta no posee diálogo





Al inicio el cine era mudo, no había diálogos, ya que no se tenía la tecnología para insertar el audio, en esa época los actores debían ser más expresivos, ya que una mirada o un gesto remplazaba a las palabras, con el tiempo el hombre aprendió a insertar el sonido en las producciones, cambiando el cine para siempre; sin embargo la transición entre el cine mudo y el cine sonoro no fue de la noche a la mañana, hubo una transición, además hubieron directores y actores que creían que los diálogos destruyen la esencia de este arte. Actualmente si una película es muda, es netamente una decisión artística, y generalmente están apuntan a un público más exclusivos, ya que la mayoría de espectadores les resulta algo tedioso seguir una historia sin diálogos.





El estudio Ghibli es uno de los más importantes estudios, en cuanto al segmento animado se refiere, todos pensaron que luego Omoide no Marnie no se volvería a saber de este estudio, sin embargo el año pasado produjeron La Tortuge Rouge, siendo la primera película no japonesa producida por ellos; la dirección recayó en Michaël Dudok de Wit, siendo este su primer cortometraje (esto no significa que sea un neófito, puesto que el neerlandés ha dirigido varios cortos), este logró crear en una la historia híbrida que recoge tanto elemento del anime como de los bandes dessinées. El trama es sencillo, pero está contada de una forma sublime, con sólo tres personajes, un solo escenario: una isla desierta y sin diálogos; nos comienza a narrar una historia que es una metáfora al ciclo vida, nos muestra la interacción del humano con la naturaleza, las relaciones familiares, el crecer, el buscar el propio camino, y hasta cierto punto el amor de pareja sin caer en cursilerías o chabacanería.






La Tortuge Rouge es simplemente bella que a pesar de no estar dirigida por uno de los directores clásicos de Ghibli tiene todos sus elementos: amor y respeto hacia la naturaleza, sencillez y una historia real maravillosa; así como elementos propios del director Dudok de Wit: el diseño de los personajes, ausencia de diálogos, expresividad en su máximo nivel y la música como motor de acción; es decir la película recoge la esencia de ambos mundos y nos regala una metáfora poética única.





Etiquetas: [Jonatan Relayze]  [Rosa Chube]  
Fecha Publicación: 2017-06-18T15:50:00.001-07:00
Rosa Chumbe es una película peruana dirigida por Jonatan Relayze siendo esta su ópera prima; escrita por el propio Relayze y por Christopher Vasquez; producida por Eliana Illescas; protagonizada por Cindy Díaz, Liliana Trujillo, Daysi Ontaneda, Jorge Ramírez y Alejandro ‘El Gordo Casaretto’ Romero. La película es del 2015 sin embargo fue estrenada el 2017.


Rosa Chumbe es una mujer policía, madre y abuela; vive con su hija Sheyla y su nieto, Rosa aparentemente no tiene motivaciones para vivir, se le nota desganada y apática; su único objetivo es beber todas las noches una botella de ron, jugar en los tragamonedas y ver al ‘Gordo Casaretto’ en la tv contar chistes; su hija también tiene su propia historia, ella se dedica a vender llamadas telefónicas al paso, a duras penas se puede hacer cargo de su hijo, además será madre por segunda vez, por tal motivo huye si antes robarle los ahorros a su mamá, dejando a su hijo al cuidado de esta.




Rosa Chumbe es un cine alejado del canon comercial, una película densa y pausada, en donde los diálogos son remplazados por los gestos y las miradas; una película triste pero que no cae en los melodramas; en donde los personajes comenten errores pero no hay redenciones; una película realista pues muestra a Lima con sus todas sus caras, con sus personajes típicos que son encontrado en los barrios, con sus calles sucias, frías y oscuras, y al mismo tiempo es una película fantásticas, en donde las imágenes parece observar a los personajes o actores de la televisión que rompen la cuarta pared para trasmitir paz, además que la película está ambientada en Octubre el mes donde la fe de los limeños está en su punto más elevado debido a la procesión del Señor de los Milagros; una película que muestra los estresante que puede ser cotidianidad; que muestra a las familias disfuncionales, y los problemas en que mucha gente vive y no tiene tubos de escape para desfogarse, o mejor dicho que estos tubos de escape son vacíos que en lugar de mejorar la situación, las empeora, pero no nos percatamos de eso y seguimos en círculos viciosos, en donde solo queda esperar un “milagarito” que nos ayude a cambiar nuestra suerte.





Rosa Chumbe es una película inteligente, en donde en 75 minutos pone en el tapete muchos temas, y los sabe abordar cada uno sin caer en pretensiones; que sabe desarrollar a sus personajes, y sobre todo que sabe trasmitir intensidad a través de gesticulaciones, un trabajo magnífico Jonatan Relayze y sobre todo de las actrices Cindy Díaz y Liliana Trujillo; mención aparte la participación de Alejandro Romero conocido como ‘Gordo Casaretto’ que le da un toque humorístico a una historia opaca.





Etiquetas: [DC Extended Universe]  [Gal Gadot]  [Patty Jenkins]  [Wonder Woman]  
Fecha Publicación: 2017-06-08T20:51:00.001-07:00
"I can save today. You can save the world"



Wonder Woman es una película de acción de los EE.UU. dirigida por Patty Jenkins; producida por Charles Roven, Zack Snyder y Deborah Snyder; escrita por Allan Heinberg, basada en los comics de Wonder Woman creado por William Moulton Marston para DC Comics; protagonizada por Gal Gadot, Chris Pine, Robin Wright, Danny Huston, Elena Anaya, David Thewlis y Connie Nielsen; siendo esta película el cuarto film que pertenece al DC Extended Universe.





Sobre las películas de superhéroes se puede decir mucho, por una parte mucha gente las ama, así como también tiene sus detractores, algunos simplemente no les interesa, pero hay algo que no se les puede negar mayoría son entretenidas, y esa es su principal función (esa y generar dinero a sus empresas productoras), muchos cinéfilos no les agrada este “género”, pues lo consideran simple, sin profundidad, donde no se respeta el valor artístico, sino se enfoca más en lo comercial; en fin en gustos nada está escrito, a nosotros nos divierte, por eso la vemos (además de que somos lectores de comics), en varias ocasiones hemos dicho que no buscamos una copia total de lo que pasa en el comic a la gran pantalla, ya que eso en muchos casos es algo imposible, ya que el comic tienen su propio lenguaje, sus propios códigos y su propia naturaleza, que es muy distinta a la del cine, hay momentos en que se puede poner de acuerdo, y otros, en las que simplemente no; además tanto Marvel como DC (las únicas empresas de comics que pueden utilizar la palabra superhéroes) tienen un universo extenso de personajes que hasta la fecha muchos no han sido utilizados.
Para los cinéfilos son pocas las películas de superhéroes que valen la pena ver como las clásicas películas de Superman a cargo de Richard Lester y Richard Donner, o las versiones de Batman de Tim Burton primero y Christopher Nolan después, también podrían entrar a esta selectiva lista la magnífica Watchmen de Zack Snyder y concluir con Captain America: The Winter Soldier de los hermanos Russo; aclaro que esta lista es exclusiva de comics de superhéroes, otros géneros del comic no se han considerado; las demás películas de este estilo, son vistas como productos inferiores, vanos y superficiales, hechas con el único fin de vender.





Creo que a la lista de arriba se debe agregar una película más, y me refiero a la más reciente adaptación de Wonder Woman, a cargo de Patty Jenkins; ya que es sin duda es una película que puede satisfacer a un fan del comic como a un cinéfilo; pues, por una parte respeta mucho la historia original, y por el otro su calidad cinematográfica es innegable.
La película simplemente es buena, desde el inicio hasta el final, el desarrollo/ evolución del personaje es muy bien tratado y logrado, debido a que el espectador se puede sentir identificado con Wonder Woman / Diana Prince, esto se debe a que la vemos crecer, madurar y desarrollarse, logrando así identificarnos con el personaje; además, los personajes de apoyo también son vitales para esta evolución de nuestra heroína tanto sus familia de amazonas en la Isla de Temiscira, como sus amigos que hace en el mundo humano, sobre todo Steve Trevor, que demuestra ser más que su amor, siendo un compañero fiel que la acompaña en esta aventura; así mismo los antagonistas son tratados de una forma superlativa, en especial Hades que creo que ha sido el mejor villano del DC Extended Universe (si lo sé,no se han mostrado muchos antagonistas), ya que la batalla final entre ambos fue algo que esperaba ver hace tiempo en la pantalla grande.






Wonder Woman también es buena, puesto que a diferencia de Batman V Superman y Suicide Squad, esta no trata de meternos todo el DC Extended Universe en una sola película; esta, se centra en presentarnos y desarrollar un personaje; no nos muestran hechos que puedan devenir en el futuro de este Universo; tampoco es pretensiosa, no intenta ser tan seria ni tan cómica, Jenkins demostró equilibrio durante la película, nos supo dar drama, no supo dar acción, así como comedia, romance, etc. En otras palabras se centró en hacer una buena película de superhéroes y lo hizo. 
En lo particular no le encuentro “peros” a esta película, es agradable, estéticamente hermosa, musicalmente complaciente, y sobre todo se centra en contarnos una historia, no nos pide saber de comics, no nos pide haber visto otras películas previamente, no nos pide conocer de cine, sólo nos pide sentarnos durante algo más de dos horas, y disfrutarla.





Daniel Mosquera
Etiquetas: [Danny Boyle]  [T2 Trainspotting]  
Fecha Publicación: 2017-05-22T19:49:00.000-07:00
"You ruined my life, and now you're ruining my fucking death too!"


T2: Trainspotting es una película británica dirigida por Danny Boyle; escrita por John Hodge; dirigida por Bernard Bellew, Danny Boyle, Christian Colson y Andrew Macdonald; protagonizada por Ewan McGregor, Ewen Bremner, Jonny Lee Miller, Robert Carlyle, Anjela Nedyalkova y Kelly Macdonald. Es la secuela de la película Trainspotting de 1996 dirigida también por Danny Boyle, y basada en las novelas Trainspotting y Porno de Irvine Welsh.






Trainspotting es una de las películas más emblemáticas de los años 90’s dirigida por Danny Boyle, basada en la novela homónima de Irvine Welsh, en donde nos narra de la historia de Mark Renton, un adicto que junto con sus amigos nos va sumergiendo en su día a día, en donde su única preocupación es conseguir más dinero para dorgarse; creo que la mayoría que está leyendo estas líneas, sabe de qué va esta película, así que no me centraré en ella, sino en su secuela titulada T2: Trainspotting, basada en la novela Trainspotting y su secuela titulada Porno, la cual nos sitúa 20 años después de los hechos ocurridos de la primera película, en ella regresa el elenco original a repetir sus papeles.





La película es buena, Boyle sabe recrear la esencia de la primera película, pero le da un toque más actual y sobre todo maduro, puesto que tanto para él, para los actores como para los espectadores han pasado 20 años; el mundo ya no es igual; por tal motivo Boyle sabe cómo madurar a los personajes, los adapta a los tiempo modernos, con la globalización, con el uso de la tecnología, con los smartphones; ya no son los adolescentes que vimos en la película original, ya son señores de mediana edad, están casados, con hijos, pero sus personalidades no han cambiado, sino más bien han mutado (o evolucionado si quieres utilizar esa palabra) y ahora conseguir dinero para drogas ya no es su principal motor en la vida.





La película no demora mucho en empezar, puesto que de una forma rápida y sencilla te muestra que han estado haciendo en este tiempo Mark Renton, Spud, Sick Boy y Begbie (no especificaré, debido a que no quiero caer en spoilers), para luego mostrarnos el retorno de Mark a Escocia, y así empezar la aventura de nuevo, obvio en otro escenario y con otras reglas, sin embargo los hechos de la primera película están presentes en los personajes, creando una sensación de nostalgia, que a mi opinión es efectiva y sin llegar en convertirla en una película que solo apela a este recurso.






En si es una película buena, tan bueno como la anterior, tiene mucho en común con Trainspotting, sin embargo no depende tanto de ella, sabe sostenerse sola, ya que los flashback sirven tanto para refrescarnos la memoria o si en el caso de que no hayas visto la película anterior, estos sirven en mostramos las motivaciones de nuestros protagonistas.

Daniel Mosquera
Etiquetas: [Guardians of the Galaxy vol 2]  [James Gunn]  [Marvel Comics]  
Fecha Publicación: 2017-05-03T20:11:00.001-07:00
"He may have been your father, Quill, but he wasn't your daddy."



Guardians of the Galaxy, Vol 2; es una película de súper héroes dirigida y escrita por James Gunn; producida por Kevin Feige; basada en los comics homónimos de la editorial Marvel Comics; interpretada por Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper, Michael Rooker, Karen Gillan, Pom Klementieff, Elizabeth Debicki, Chris Sullivan, Sean Gunn, Sylvester Stallone y Kurt Russell; es la secuela directa de Guardians of the Galaxy del año 2014 y está dentro del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM)





Últimamente veo las películas del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM), sólo para divertirme (al igual que el Universo Extendido de DC Comics), no espero encontrar ni una buena película, ni una adaptación exacta de los comics, sólo pasarla bien dos horas, reírme, emocionarme, conversar de la películas con unos amigos que comparten el gusto de verlas y esperar a la siguiente, ha habido películas las cuales me han sorprendido gratamente y otras que me han decepcionado, sin embargo igual las veo, igual de una manera u otra las disfruto, ya que para eso son hechas, para disfrutarlas.





El 2014, me divertí con Guardians of the Galaxy, aunque creo que excedieron en la comedia, poniéndola en momentos innecesarios (como en casi todas sus películas), sin embargo disfruté las aventuras de estos cinco anti héroes, ya que supieron como presentarlos y desarrollarlos; tres años después lanzaron su segundo parte, introduciendo nuevos personajes; además de explicar más sus motivaciones, así como mostrar más detalles del pasado de cada uno de estos; la película es buena, cómica y entretenida; empero la considero que está por debajo de la primera parte, creo que eso se debe a dos cosas, para empezar la primera parte de la película se parece más a un sitcom que una película de súper héroes, volviéndolo un poco aburrida a mi punto de vista; y el segundo motivo es que creo que se enredaron a poner dos facciones de villanos, por un lado la versión de Ego no fue tan desarrollada como yo me lo esperaba, ya que esperaba un poco más de contenido, y que la batalla final sea más épica; por otro lado el ejercito de Ayesha para mí sólo fue un relleno para justificar una tercera parte de la película, ya que tampoco supieron darle más sustancia, y prácticamente lo usaron para justificar escenas de acción que no fueron emocionantes ya que no se sintió que nuestros héroes estuvieran en un real peligro peleando contra las tropas de la reina dorada ; en cambio lo que me gustó fue como desarrollaron al ejército rebelde liderados por Taserface, que se amotinaron contra Yondu, ya que esto permitió conocer mejor a este personaje, y saber los motivos por el cual no entregó a Peter cuando fue contratado por Ego.





En si es una película entretenida, que permite extender al UCM, ya que ha puesto una situación que seguro llamará la atención de los Avengers y permitirá el cross over entre ambas franquicias, y además dos de las cinco escenas post créditos, traerán consecuencias en esta serie de películas.




Etiquetas: [I Daniel Blake]  [Ken Loach]  
Fecha Publicación: 2017-04-17T22:10:00.002-07:00
"Listen, I've had a major heart attack. I nearly fell off the scaffolding. I wanna get back to work, too. Now, please, can we talk about me heart? Forget about me arse, that works a dream."



I, Daniel Blake, es una película británica, dirigida por Ken Loach, escrita por Paul Laverty; producida por Rebecca O'Brien; protagonizada por Dave Johns, Hayley Squires, Dylan McKiernan y Briana Shann; esta película fue la ganadora de la Palma de Oro del festival de Cannes 2016, así como ganadora en la categoría Mejor Película Británica de los BAFTA y a Mejor Película Extranjera en los premios César. Esta película narra la historia de Daniel Blake un carpintero impedido de trabajar a causa de un paro cardiaco, sin embargo es obligado a buscar un empleo a causa de la burocracia.





Quien no ha sido víctima de la burocracia alguna vez en su vida, quien ha no ha perdido tiempo esperando para que su reclamo sea atendido y/o solucionado; no cabe duda que los servicios burocráticos de la gran mayoría de países del planeta son ineficaces, y me atrevo a decir que todos están insatisfechos por la atención que recibe por los empleados de esas oficinas. I, Daniel Blake la más reciente película de Ken Loach nos cuenta la historia de Daniel Blake un carpintero británico viudo de 59 años, que a pesar de que el médico le ha prohibido trabajar debido a un ataque cardíaco; la administración pública le obliga a buscar un empleo si no desea recibir una sanción; luego Daniel se cruza con Katie, una madre soltera que también es víctima de la burocracia y que recientemente se acaba de mudar a la ciudad de Daniel, así que ambos tendrán que cuidar el uno del otro, pues como ya es conocido: “una pena entre dos es menos atroz” ya que ambos serán el aporto emocional que necesitan.






La película es una crítica a la administración pública, sobre su carencia de sentido común, y su falta de sensibilidad; Daniel Blake representa a la clase media, a los obreros, a los desolados, a los que están cansados de los maltratos, a las personas que no tienen voz, a la gente que se pasa toda su vida trabajando y que sólo recibe migajas, gente que sólo puede encontrar consuelo en la caridad, ya que el estado los ignora y sobre todo los calla, ya que utiliza toda su fuerza para aplacar la sed de justicia, que el pueblo pide; en este punto la película cumple, ya que retrata la impotencia de Daniel Blake (interpretado magníficamente por Dave Johns), así como la ineficiencia del sistema burocrático; sin embargo Loach no nos muestra a un personaje pasivo, derrotado o sumiso; más bien todo lo contrario ya que a pesar de sus limitaciones, Daniel lucha por seguir vivo; y en ese punto es donde entran Katie y sus hijos, ya que en ellos el encuentra una familia sustituta, personas por las cuales luchar y velar, así como en ellos encuentra gente que se preocupa por él, y lo ayudan cuando él lo necesita.





En resumen una película trágica, sin llegar a ser fatídica; con momentos inspiradores; un film que retrata no sólo la realidad británica, sino que creo que la mundial, en donde los gobiernos nos muestran el desinterés por sus ciudadanos, una historia real y creíble, una historia que puede ser la tuya, o la mía.





Etiquetas: [Dean Israelite]  [Haim Saban]  [Power Ranger]  [Super Sentai]  
Fecha Publicación: 2017-04-04T21:34:00.002-07:00
"Okay, so we've got a new student joining us in detention, Tommy Oliver. Tommy Oliver?"



Power Ranger es una película de EE.UU. dirigida por Dean Israelite; producida por Haim Saban, Brian Casentini, Marty Bowen y Wyck Godfrey; escrita por John Gatins; basada en la serie franquicia Power Rangers, que a su vez está basada en la serie franquicia japonesa Super Sentai; está protagonizada por Dacre Montgomery, Naomi Scott, RJ Cyler, Becky G, Ludi Lin, Bill Hader, Bryan Cranston y Elizabeth Banks.




Yo recuerdo los años 90’s, para mí fue la década más maravillosa que me tocó vivir, de esos diez años tengo los mejores recuerdos de mi vida, sobre todo en la parte cultural, pues la música y el cine de esos años, so las que más me han influido; yo recuerdo que veía una serie llamada Choujuu Sentai Liveman que trataba de 5 jóvenes japoneses, que vestidos de trajes de distintos colores luchaban contra el mal, luego con el tiempo me enteré que esa serie formaba parte de la franquicia Super Sentai muy popular en Japón y que se emite desde 1975 y a la fecha tiene 41 temporadas, también me enteré que Haim Saban cuando viajó a Japón quedó fascinado con la saga y le decidió comprar para re hacerla para el público occidental, fue así cuando nacieron los Power Rangers; yo me considero un seguidor de ambas sagas tanto de Super Sentai como de Power Rangers, he visto la mayoría de sus temporadas, ya que sus historias que a pesar de ser simple, me hacen pasar un buen momento.




Este año se lanzó la cuarta película de los Power Rangers, y no es la historia de la saga actual Power Rangers Ninja Steel, sino un reboot de la saga clásica Mighty Morphin Power Rangers de 1993, contando la historia de los personajes clásicos: Jason, Kimberlyn, Billy, Zack, y Triny como los rangers, Zordon y Alpha como sus mentores, y Rita Repulsa como la villana; pero esta vez se centraron en cómo se forma el equipo, los problemas que ellos tienen (los cuales son problemas promedios de varios adolescentes), vemos la motivaciones personales de los protagonistas, las dificultades que atraviesan ellos para convertirles en ranger y las motivaciones que tiene cada personaje.
Si bien es cierto la historia, no es nada del otro mundo, pero la película te deja un buen sabor, y no sólo me refiero por los efectos visuales o la nostalgia de los años 90's, sino que hay una historia bien hecha con un arco argumental sólido, que se detiene en desarrollar a cada personaje, detalles que no fueron vistos ni tratados en la serie original, es cierto la película cuenta una historia ya conocida, pero lo hace de una forma distinta, hasta cierto punto más madura, si bien es cierto toca algunos temas clichés pero no llega a caer en estereotipos, es más hasta cierto punto rompe varios mitos, (sobre todo el que decía que la serie era racista), está más decir.




En si es más que una película entretenida, es más que efectos especiales, y más que la nostalgia, ya que por sí sola la película se mantiene, y no es necesario haber visto ni siquiera un capítulo de la saga clásica para poder entender la película, como fan de la saga la disfruté, me emocioné con cada easter egg que aparecía y sobre todo la escena final de la película fue la que más agradó.








Etiquetas: [Beauty and the Beast]  [Bill Condon]  [Disney]  
Fecha Publicación: 2017-03-27T17:52:00.001-07:00
"Think of the one thing that you've always wanted. 
Now find it in your mind's eye and feel it in your heart"



Beauty and the Beast, es una película de EE.UU. dirigida por Bill Condon; escrita por el mismo Condon junto a Stephen Chbosky y Evan Spiliotopoulos; producida por David Hoberman y Todd Lieberman; con las actuaciones de Emma Watson, Dan Stevens, Luke Evans, Kevin Kline, Josh Gad, Ewan McGregor, Stanley Tucci, Audra McDonald, Gugu Mbatha-Raw, Ian McKellen y Emma Thompson; esta película es un remake de la película animada homónima dirigida por Kirk Wise y Gary Trousdale; y está basada en el cuento Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve.





Yo crecí con la versión animada de la ‘Beauty and the Beast’ aquella maravillosa película animada dirigida por Kirk Wise y Gary Trousdale, inspirada en el cuento homónimo francés de Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve, dicho film fue la primera película animada en ser nominada a Mejor Película en los Premios de la Academia (en esa época no existía la categoría de Mejor Película Animada), esta película fue considerada en la etapa del renacimiento de Disney, y significó que el estudio saliese de un momento de crisis, debido al éxito que tuvo; exactamente 26 años después Disney decide hacer un remake a esta versión. Llevando esto a la siguiente pregunta ¿Acaso era necesario hacer un remake de esta versión? En lo personal, no puedo decidirme por una respuesta, ya que por un lado esta nueva versión me gustó, ya que supo captar la esencia de la película original, transportándonos metafóricamente a un cuento de hadas; sin embargo (y creo que esta es su principal debilidad) es que la película es un calco exacto (o casi exacto) de la versión animada, si has visto la versión original, sentirás que no esta nueva versión aporta poco, lo rescatable es el final que a diferencia de la versión de 1991, nos dejan en claro que ambos personajes ni se casaron, ni vivieron felices para siempre; es decir da la impresión que Disney hizo esta película solo para llenar sus bolsillos, a través de la “vieja confiable”: La Nostalgia.





Sin embargo no quiero que se me malinterprete, como dije anteriormente la película es entretenida (vamos ese el fin de este tipo de producciones), además que tiene muchos puntos altos, como las actuaciones de voces de Ewan McGregor y de Ian Mckellen (Lumiere y Din Don, respectivamente), así como la de Luke Evans (Gastón) y Josh Gad (Le Fou) cuyo personaje fue “satanizado” antes del estreno de la película (su supuesta homosexualidad se vio diluida por el humor). 
En resumen una película amena, que respeto demasiado la versión de 1991, que juega con la nostalgia, que tiene buenas actuaciones (sobre todo en los personajes secundarios), buena música, e ideal para una tarde en familia.







Etiquetas: [Joanna Natasegara]  [Netflix]  [Orlando von Einsiedel]  [Siria]  [White Helmets]  
Fecha Publicación: 2017-03-17T18:33:00.003-07:00
"Better to rescue a soul than to take one."



White Helmets es una documental británico, dirigido por Orlando von Einsiedel, producido por Joanna Natasegara y distribuido por Netflix, relata el día a día de un grupo de voluntarios denominado Cascos Blancos, que son rescatistas de victimas en la Guerra de Siria.





La Guerra en Siria, es uno de los conflictos bélicos más sangrientos del mundo contemporáneo, cada día hay noticias tristes que vienen de esa parte del mundo, gente muerta, personas heridas, abandonados, refugiados, es el pan de cada día de las noticias internacionales, esta guerra es sangrienta y no tiene cuando acabar. (si deseas entender el conflicto Sirio, te recomiendo este video de #WHYMAPS).
Sin embargo no sólo hay noticias trágicas, puesto que existen los Cascos Blancos (White Helmets en inglés) un grupo de voluntarios que ayudan a las víctimas cuando hay un atentado, son los rescatistas, la mayoría de estos hombres antes de la guerra ejercía oficios diversos, es decir que no tiene experiencia previa en trabajos similares, sin embargo los mueve el hecho de salvar vida.



Para hacer esta reseña, he tenido que informarme mucho, ya que no sólo quiero enfocarme en la película en sí, sino en todo el contexto que está circundante al film, primero tuve que informarme sobre el conflicto sirio, luego averiguar sobre los White Helmtes, cómo funcionan dicha ONG, para eso visite su página web, así mismo busqué información extra topandome con comentarios de diversos índole, lo que me llamó la atención es que a pesar de ser una organización benéfica, esta tiene diversas críticas, la más impactante son las que la tilda como una organización no imparcial, además que aparentemente recibe financiamiento de los gobiernos occidentales (EE.UU., Reino Unido y Francia) cuando en su página web informan que rechazan donaciones de cualquier gobierno; por tal motivo sólo actúan en las áreas Sirias que son atacadas por Rusia y el gobierno Sirio. Antes de continuar quiero aclarar que es la información que he encontrado, no quiero (ni puedo) afirmar ni negar nada, ya que no tengo pruebas fehacientes para sustentarlo.



Ahora sí vayamos a la película, en primer lugar siempre mencionan a los ataques de Rusia, dejando en claro que es el principal “enemigo” del país, ya que el documental solamente hace referencia a la ciudad de Alepo, que está fuera de la influencia del gobierno sirio (aliado de Rusia), en donde actúa principalmente esta organización; en sí el documental se nota que no es imparcial pues casi no menciona a los yihadista, o a las otras fuerzas beligerantes, ya que siempre deja en claro que Rusia es su principal enemigo. Por otra parte es curioso que la mayoría de los rescates sean presentados a niños (o en su defecto a niños llorando y sufriendo), puesto que este tipo de imágenes son las que impactan más en el público.
Luego más adelante nos muestran como los White Helmets son entrenados en Turquía (curioso ya que Turquía tiene intereses con las fuerzas de oposición) y siempre nos quieren dejar en claro que los voluntarios no tienen ninguna experiencia previa en ese tipo de tareas, y que sus ganas, de salvar vida puede más que su inexperiencia; en dicho país los voluntarios están en un hotel lujoso (eso no tiene nada de malo, pero me resultó un detalle llamativo) en donde uno de ellos ve el bombardeo ruso a Siria.




En sí el documental, no es malo, pero es un poco repetitivo, y por momentos es amarillista, insisto que no mostró la imparcialidad de esta ONG, sino más que todo se centra en los ataques del oficialismo, obviando los ataques de la oposición (en sus diferentes facciones); aplaudo a los valientes rescatistas que sacrifican su tiempo y su vida para ayudar a los necesitados, sin embargo la intención del documental me pareció más una campaña anti el oficialismo que mostrar lo que hacen los voluntarios, ya que por momentos se veía más un publi reportaje que un documental en sí.


Ver el documental

Daniel Mosquera

Etiquetas: [Arrival]  [Denis Villeneuve]  
Fecha Publicación: 2017-03-06T14:59:00.002-08:00
"We need to make sure that they understand the difference between a weapon and a tool. Language is messy and sometimes one can be both."


Arrival es una película de EE.UU. dirigida por el canadiense Denis Villeneuve; escrita por Eric Heisserer; producida por Dan Levine, Shawn Levy, David Linde y Aaron Ryder; protagonizada por Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker y Michael Stuhlbarg; está basada en la novela 'La historia de tu Vida' (Story of Your Live) de Ted Chiang, y nos cuenta una hipotética visita de seres de otro planeta, y como los humanos tratan de entenderlos.




'2001: An Space Odessy' es sin duda un referente casi obligatorio en las películas espaciales y de ciencia ficción, lo que hizo Kubrick en 1969 es marca un antes y un después en este género, ya que lo cambió para siempre, y es más me atrevo a decir que no hay película espacial que la tome como referencia, y me atrevo a asegurar que pasarán varias generaciones hasta que alguien cambie esa premisa; en los últimos años han habido películas espaciales que han llamado la atención tanto de la crítica como del público, primero debemos de retroceder al 2013 con 'Gravity' de Alfonso Cuarón, que nos narra de como la Dra Ryan Stone (interpretado por Sandra Bullok) sobrevive a un accidente espacial; seguido tenemos a la magnífica “Interstellar” de Christopher Nolan, que no conduce a un viaje a través de los agujeros de gusano mostrándonos la relatividad del tiempo; y por último más recientemente tenemos a “Arrival” de Denis Villenueve, un film inteligente y que rompe varios paradigmas de los extraterrestres.





Denis Villeneuve a través de Arrival nos quiere dar un mensaje, y es que la comunicación es la herramienta más importante del ser humano, ya que a través del lenguaje el hombre ha podido expresar sus sentimientos y compartir su conocimiento; a partir de esta premisa desarrolla una historia realista, un relato estremecedor, en donde nos relata la historia de uno extraterrestres que han aterrizado en doce puntos distintos de la tierra, desconociendo cuales son las intenciones, esto motiva a los diferentes gobiernos a establecer misiones científicas - diplomáticas para establecer contactos con ellos y conocer sus verdaderas intenciones, es allí cuando aparece Louise Banks (Amy Adams) una lingüista experta en comunicación, y el físico Ian Donnelly (Jeremy Renner), ambos contratados por el gobierno de EE.UU. para descifrar y transmitir el mensaje que los alienígenas nos han venido a dar, ya que su llegada es un misterio; ambos poco a poco lograran interpretar el complejo idioma de los visitantes; lamentablemente no todos los países (China y Rusia para ser más exactos) tienen las mismas intenciones pacíficas y científicas que tienen los EE.UU. (al menos en este filme), así que las tensiones diplomáticas se puede sentir en todo el desarrollo de la película.






‘Arrival’ no es la típica película de invasión alien, es más no hay acción, no hay guerras épicas, y los extraterrestres desconocen nuestro idioma, la película se centra básicamente en la ciencia más que en la ficción (algo así como hicieron sus predecesoras); y lo que llama la atención es la manera cautivadora de como Louise tiene contacto con los recién llegados, ya que logra crear un sistema que le permite conocer el distinto idioma alienígena, ya que lo desarrolla desde premisas básicas hasta llegar a temas más complejos, tal y como sucede con la comunicación humana, es decir te describe de una manera científica de cómo los hombres aprendemos diferentes lenguas, ya que cada lengua tiene sus características propias, que la hacen únicas y particulares. Estamos frente a un trabajo inteligente, Villenueve que junto al guionista Eric Heisserer logran adaptar magníficamente la novela corta ‘Story of Your Live’ de Ted Chiang, un trabajo majestuoso en lo audiovisual; y, en donde proponen un escenario creíble, que se aleja de las típicas y taquilleras películas de ciencia ficción, debido a que nos entrega una historia más realista, que se centra principalmente en los hechos doctrinales, alejándose de una inverosímil guerra épica espacial; punto a favor en el casting ya que Amy Adams, carga con todo el peso de la película, regalándonos uno de sus mejores papeles. Sin duda una película inteligente, audaz y ‘difícil’ que se caracteriza por su emotividad.




Daniel Mosquera
Etiquetas: [Kenneth Lonergan]  [Manchester By The Sea]  
Fecha Publicación: 2017-02-20T16:53:00.000-08:00
"I said a lot of terrible things to you. My heart was broken, and I know yours is broken, too."


Manchester by The Sea es una película de EE.UU. escrita y dirigida por Kenneth Lonergan; producida por Lauren Beck, Matt Damon, Chris Moore, Kimberly Stewar y Kevin J. Walsh; protagonizada por Casey Affleck, Michelle Williams, Kyle Chandler y Lucas Hedges; narra la historia de Lee que debe regresar a su ciudad natal para hacerse tutor legal de su sobrino Patrik.




Manchester by The Sea es la típica película buena que no es apta para todos, ya que nos muestra una historia triste, haciendo que el devenir de las acciones sean lentos y densos, además es difícil diferenciar los flashback causando confusión en el espectador, sin embargo cuando mientras la película avanza uno va entendiendo los sucesos, así como va comprendiendo las actitudes de los personajes. 
La historia es sencilla, ya que nos cuenta cómo un señor se debe encargar del hijo adolescente de su hermano recién fallecido, por tal motivo debe volver a su pueblo natal y así encargarse de todo el papeleo que implica un funeral; hasta acá se puede interpretar como un típico drama familiar, sin embargo la forma como lo narra Kenneth Lonergan, es simplemente majestuosa, a pesar de ser una película triste no es una película “llorona”.





Las actuaciones son brillantes, he leído en varios sitios de Internet especializados que Lee es el mejor papel de Casey Affleck, en lo personal no se si sea el mejor, pero sin duda es uno muy complejo, ya que prácticamente nos muestra una persona que vive por que si, y que tiene bajo la espalda una gran carga emocional, que le impide tener una “vida normal”, sin duda Affleck se lleva todo el peso de la película, desarrollando un personaje complejo, pero vacío emocionalmente. Y no cabe descartar al co protagonista Lucas Hedges que interpreta a Patrick, el sobrino adolescente de Lee que quedó huérfano, su interpretación no se amilana ante la experiencia de Afflek ya que supo establecer una buena dinámica el veterano actor. 
Otro punto a favor que tiene ‘Manchester By The Sea’ es la música, que nos sumerge a la tristeza y que encaja perfectamente con las situaciones y los paisajes que son mostrados en el film, sin duda un gran trabajo de la canadiense Lesley Barber; y otro que también debe llevarse el reconocimiento es Jody Lee Lipes ya que su trabajo en la fotografía también es elogiable.




Si bien ‘Manchester By The Sea’ es una película lenta, te mantiene a la expectativa, pero más se enfoca en darle importancia a lo que ya sucedió, pues así puedes ir armando este rompecabezas que te presenta Kenneth Lonergan, e ir entendiendo de a poco, cuales son las causas del comportamiento de Lee; sin duda es una película poco convencional, que se centra más en las imágenes para transmitir las emociones, más que en los diálogos, siendo esta un buen ejemplo del refrán ‘Una imagen vale más que mil palabras’.







Etiquetas: [Barry Jenkins]  [Moonlight]  
Fecha Publicación: 2017-02-14T12:54:00.000-08:00
“No. You're not a faggot. You can be gay, but you don't have to let nobody call you a faggot.”


Moonlight es una película dramática de EE.UU. dirigida y escrita por Barry Jenkins; producida por Adele Romanski, Dede Gardner y Jeremy Kleiner; protagonizada por Trevante Rhodes, André Holland, Janelle Monáe, Ashton Sanders, Jharrel Jerome, Naomie Harris y Mahershala Ali; y cuenta la difícil infancia, adolescencia y madurez de un chico afroamericano que crece en una zona conflictiva de Miami.




Moonlight narra la difícil vida de Chirion, desde su niñez, pasando por su adolescencia hasta su adultez, en este camino vemos como el personaje va creciendo en un ambiente hostil en donde predomina la violencia y el contrabando, así mismo el descubre su homosexualidad, la película está dividida en tres partes: Little que es la niñez, aquí el papel de Chirion está interpretada por Alex Hibbert, Chirion que es la adolescencia, aquí el personaje es interpretado por Ashton Sanders y Black que es la adultez, en donde el papel de Chirion recae en Ashton Sanders, si bien es cierto son tres actores distintos, aquí es donde empieza la majestuosidad de la película, puesto que a pesar de que el papel principal está interpretado por tres actores, estos muestran una continuidad en la vida del personaje, los tres muestran esa fragilidad que acompaña a Chirion durante la película, los tres retratan la soledad en la cual vive el protagonista, la mirada, los gestos el lenguaje corporal de Chirion no varía de actor en actor, sino que se intensifica, se moldea, crece y madura de acuerdo a las circunstancias.




No solo el personaje de Chirion cumple, sino también los personajes secundarios aportan en el devenir de la película, para empezar tenemos a Juan (Mahershala Ali) un distribuidor de drogas, pero con un alto sentido de la nobleza, logra en convertirse en su figura paterna, este le enseña muchas cosas pero la principal sin duda es cuando le dice que debe seguir su propio camino; mientras que la figura materna recae en dos personajes, primero su madre biológica Paula (Naomie Harris), una mujer drogadicta, que le exige que le traiga dinero, la cual lo maltrata física y psicológicamente; y al segunda es Teresa (Janelle Monáe) la novia de Juan, quien es la que le escucha, le aconseja y vela por él; y finalmente tenemos a Kevin (Jaden Piner, Jharrel Jerome y André Holland) que es el mejor amigo de Kevin, y la persona con la cual experimente su homosexualidad, es su consejero, que sin embargo debido a un problema en la secundaria se separan para encontrarse en años después y poder perdonarse mutuamente.





En el sentido narrativo, la película se basa más en las imágenes que en los diálogos; se centra principalmente en transmitir emociones, que en dejar frases para la prosperidad, la fotografía así como los planos son crudos y realistas, están lejos de ser estéticamente bonitos, para transmitir al espectador sufrimiento, miedo, soledad e inseguridad; aquí la labor de Jenkis que supo plasmar la fragilidad masculina, o mejor dicho la carga de lo que significa ser homosexual y negro en los EE.UU. sin llegar a exageraciones, clichés o caer en estereotipos, sin ser sensacionalista ni mucho menos pretenciosa, Moonlight es una película masculina pero al mismo tiempo es frágil, es una película negra pero al mismo tiempo mesurada, es poética, con una narrativa llena de metáforas y sobre todo con una historia sólida. En definitiva Moonlight es una película deslumbrante, que ofrece una visión real de las dificultades que viven muchos jóvenes en EE.UU. en donde predominan las familias deterioradas y la violencia es la principal arma para sobrevivir.





Etiquetas: [Damien Chazelle]  [La La Land]  
Fecha Publicación: 2017-02-06T11:00:00.001-08:00
"People love what other people are passionate about."


La La Land es una película musical de EE.UU. dirigida y escrita por Damien Chazelle; producida por Fred Berger, Jordan Horowitz, Gary Gilbert y Marc Platt; musicalizada por Justin Hurwitz y protagonizada por Ryan Gosling y Emma Stone; es sin duda la película más elogiada del 2016 y más que seguro arrasará con varios premios.





No me gustó La La Land, y eso que me gustan los musicales; pero antes de dar mis argumentos explicando por qué no fue de mi agrado, quiero empezar con los detalles positivos con los que cuenta esta películas. Empecemos con la dirección de arte, que simplemente es buena, la estética de la película es una de las mejores que he visto en los últimos años, la escenografía, el vestuario y el maquillaje ha sido trabajado de una forma bien detallada; otro aspecto favorable fue la fotografía, ya que la película nos regala momentos memorables que seguro pasarán a la historia, en este aspecto la iluminación y el encuadre son muy buenos; y para terminar está la parte sonora: la música y la coreografía, al ser un musical era más que obvio que en estos dos detalles iban a ser los más sobresalientes y lo fueron, se sentía que cada coreografía no fue hecha al azar, sino entraba en el momento preciso, no se sintió forzada sino natural; es notorio que no sólo el cine es una de las pasiones de Damien Chazelle sino también la música, reforzando lo hecho en Whiplash; en resumen, La La Land es una bonita película que visualmente es atractiva y musicalmente es casi perfecta; sin embargo resaltó lo que escribí al inicio de esta artículo: No me gustó; el motivo es que la historia me pareció aburrida y predecible, nada emocionante, la sentí forzada y por momentos muy densa y aburrida; lo único que rescato en este aspecto es la pasión de los personajes principales para cumplir sus sueños, así como el “Que hubiese pasado si…” del final, luego me pareció vacía e insuficiente, sentí que se preocuparon en los aspectos técnicos, así como en hacer un homenaje a los clásicos musicales de Hollywood, más que en hacer una historia convincente.





Quizás la película gane muchos premios, incluidos a la de “mejor película” en los Premios de la Academia, ya que como mencioné anteriormente tiene buenos detalles técnicos, pero en el contenido en sí no fue de mi agrado, quizás muchos dirán “no le puedes exigir complejidad a los musicales”, “para ver películas con argumentos mejor mira una de Kubrick (o tu director favorito)”; o peor aún afirmar que “No me gustan los musicales”, al menos déjenme defenderme diciendo que si me gustan los musicales y los que he visto tienen un trama que la mayoría sin ser profundos, te atrapan y haces que te identifiques con la historia y los personajes, en cambio La La Land me pareció vacía.








Etiquetas: [Captain Fantastic]  [Matt Ross]  [Viggo Mortensen]  
Fecha Publicación: 2016-11-23T19:55:00.001-08:00
"Our children shall be philosopher kings, it makes me so indescribably happy."


Captain Fantastic es una película de EE.UU. dirigida y escrita por Matt Ross; producida por Monica Levinson, Jamie Patricof, Shivani Rawat y Lynette Howell Taylor; protagonizada por Viggo Mortensen, George MacKay, Samantha Isler, Frank Langella, Kathryn Hahn, Steve Zahn, Annalise Basso, Nicholas Hamilton, Shree Crooks, Charlie Shotwell, Trin Miller, etc. Esta película fue galardonada con varios premios como en el Festival de Cannes, Sundace, el de Roma y el de Seattle.




Estamos en el año 2016, actualmente la tecnología es parte muy importante de nuestras vidas, es más dependemos del Internet para estudiar, trabajar y divertirnos, es decir nuestra vida cotidiana gira alrededor del Internet; sin embargo, que pasaría si uno se revelase, huyese a lo más recóndito de un bosque, lejos de la civilización, lejos no solo de la tecnología sino también de las comodidades del mundo moderno, en donde cazar y recolectar son las únicas fuentes de conseguir alimento, ¿educaría Ud. a sus hijos en ese ambiente hostil para el ser humano? , es más ¿Sería capaz de educarlos con en diversos temas, como historia o matemáticas, hacerlos leer clásicos de la literatura y filosofía, o enseñarles idiomas en ese ambiente, “privaría” a sus hijos de los video juegos, de las computadoras, de los smartphones, les prohibirías a beber una coca cola, o comer en McDonalds?, creo que la respuesta sería no; sin embargo Captain Fantastic nos muestra toda una familia que decidió vivir de ese modo, lejos de la sociedad consumista, consiguiendo su propio alimento, auto-educándose, lejos de los cánones que mandan en la sociedad moderna.





Captain Fantastic empieza mostrándonos a Ben Cash (Viggo Mortensen) que vive de la forma ya descrita en el párrafo anterior junto a sus hijos, nos enseña su día a día: su entrenamiento físico, su forma de conseguir alimentos, su educación; todo de una forma rústica, tributando a una familia hippie que quedó atrapada en los años 60’s negándose a avanzar en el tiempo escondiese en los bosques del noroeste de los EE.UU. Sin embargo, debido a la muerte de su madre ellos deben de salir para cumplir su último deseo, empezando así primero una road movie, que se muestra el contraste entre el estilo de vida natural, versus uno moderno; y luego un drama familiar que se genera debido al choque “cultural” que experimentan los chicos al ver y presenciar lo bueno y lo malo del mundo “moderno”, así como los familiares de la madre que no aprueban su estilo de vida.




No cabe dudas que Viggo Mortesen, carga con el peso de toda la película, no sólo se metió dentro del personaje, plasmando un padre que ama a su familia y que es fiel a sus ideales; además que supo establecer una química con los actores que dieron vida a sus hijos; siendo estos una revelación, ya que supieron manejar las situaciones “difíciles” que suponía sus papeles, sin verse sobreactuados ni fingidos; es decir que el casting fue el indicado y los actores supieron cristalizar el libreto escrito por Ross.





En resumen, Captain Fantastic es una película audaz, concebida de una manera heterodoxa, que no sigue los esquemas tradicionales, que no se siente pretenciosa sino tiene una fluidez natural, que cuenta con un reparto que supo manejar las situaciones complicadas, que técnicamente (fotografía, montaje, música, etc.) es impecable, y que tiene la mejor versión de Sweet Child O’Mine (clásica de Guns ‘N’ Roses) que he escuchado; y sobre todo te hace reflexionar y cuestionarte sobre el estilo de vida que llevas y sobre como uno desea criar y educar a sus hijos.






Etiquetas: [Benedict Cumberbatch]  [Doctor Strange]  [Dr Strange]  [Marvel Comics]  [Scott Derrickson]  
Fecha Publicación: 2016-11-14T16:28:00.000-08:00
"Dormammu, I've come to bargain!"


Doctor Strange es una película de los EE.UU. dirigida por Scott Derrickson; producida por Kevin Feige; escrita por Jon Spaihts, Scott Derrickson y C. Robert Cargill; está basada en las historietas de Marvel ComicsDr. Strange’ creada por Stan Lee y Steve Ditko; protagonizada por Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Benedict Wong, Michael Stuhlbarg, Benjamin Bratt, Scott Adkins, Mads Mikkelsen y Tilda Swinton, etc, está película pertenece al Universo Cinematográfico de Marvel, siendo la número 14.



La magia llegó al Universo Cinematográfico de Marvel, con su más reciente película Dr. Strange, una película entretenida, con la cual ‘la casa de las ideas’ termina el año, introduciendo nuevos personajes y abriendo nuevos horizontes que seguro será más explorado en futuras películas. Con este largometraje se reafirma mi teoría, que cuando Marvel utiliza personajes poco conocidos por los no fans de los comics, hace películas amenas, ya que me da la impresión que los directores se sienten más libre y sin presión, para plasmar mejor sus ideas.




La película (como todas las del UCM) tienen pro y contras; por un lado me gustó que hayan respetado los inicios del personaje, opino que la elección de Benedecit Cumberbatch como Steve Strange fue la correcta, pues supo plasmar la personalidad de Strange, creando así un personaje de carácter fuerte y entrañable; aplaudo que se haya tomado como referencia el trabajo del dibujante Steve Ditko, recreando el ambiente psicodélico que este imaginó cuando concibió al personaje; me gustó que hayan hecho guiños a los comics, así los fans del noveno arte nos sentimos más a gustos; me gustó la referencias a las demás películas del UCM, así como la posibilidad de crear nuevos mundos, añadiendo nuevos factores, ampliando así este universo.




Sin embargo no todo es color rosa, hay cosas que no me gustaron; empezando por el excesivo uso del humor que muestra el film; si bien es cierto el comic no es humorístico (mejor dicho el humor está restringido) ya que es un personaje más serio, entiendo que para hacer el producto final entretenido a la masa que no conoce de comics se haya recurrido a este elemento, sin embargo opino que en esta película exageraron mucho haciendo que el humor ya bordee lo ridículo, quitándole la seriedad que se percibe en los comics; así mismo el personaje de Rachel McAdams fue netamente decorativo, y se pudo prescindir de este; el siguiente detalle es algo que sigue siendo una falencia pues viene de varios filmes atrás, es que Marvel aún no sabe desarrollar villanos, todos parecen circunstanciales, son desechable y fáciles de olvidar, carecen de motivos serios para actuar como tal, (salvo Loki claro está), tal es el caso de Kaecilius que volvió con el patrón de villano descartable al cual Marvelnos tiene acostumbrado, desperdiciando así la oportunidad de usar un personaje bien definido y consolidado; y para acabar con esta parte, otro punto el cual no me gustó es la acción, ya que prácticamente vi gente saltando en casi toda la película, es más por momentos se olvidaron de la magia y hechicería, para convertirse en un show de saltimbanquis sin sentido.




En resumen, una película divertida, con momentos hilarantes, que supo plasmar la esencia de los comics, que se tomó algunas licencias que no fueron de mi desagrado, pero que abusó del humor forzado y de la acción absurda.






Etiquetas: [Miss Peregrines Home for Peculiar Children]  [Tim Burton]  
Fecha Publicación: 2016-11-06T19:55:00.000-08:00
"If I show you the rest you have to promise not to run away."

 


Miss Peregrine's Home for Peculiar Children es una película de acción fantástica de los EE.UU. dirigida por Tim Burton; escrita por Jane Goldman; producida por Peter Chernin y Jenno Topping; protagonizada por Eva Green, Asa Butterfield, Ella Purnell, Chris O'Dowd, Allison Janney, Terence Stamp, Kim Dickens, Rupert Everett, Judi Dench y Samuel L. Jackson; está basada en la novela homónima de Ransom Riggs que narra la historia de Miss Peregrine que vive en un bucle del tiempo anclado el 3 de setiembre de 1943 junto a otros niños peculiares, y como Jake un joven que descubre que es peculiar los encuentra y viven una surreal aventura.




Creo que utilizaré esta frase para describir la más reciente película de Tim Burton, titulada ‘Miss Peregrine's Home for Peculiar Children’: Es la mejor película de X-men de la historia, ya que estoy convencido de que Ransom Riggs autor del libro homónimo del cual Burton adaptó para hacer esta película, se basó en la obra Stan Lee y Jack Kirby, pues tiene muchas similitudes, como por ejemplo: un adulto tutor/responsable de un grupo de jóvenes con poderes especiales, que se esconden para no ser perseguidos por la sociedad, que son perseguidos por otros seres especiales que tienen intenciones malvadas y desean ser la especie dominante del planeta; si hay varias similitudes (aclaración aún no he leído el libro, cuando lo haga re afirmaré o desecharé esta teoría), no obstante también hay diferencia, ya que los seres especiales no buscan asimilarse a la sociedad “normal”, todo lo contrario buscan esconderse en bucles creados por los Ymbrynes , ni utilizan sus habilidades para intentar ser héroes, ni tampoco sentí el mensaje de tolerancia y respeto mutuo que los creadores de X-men han dado durante todo este tiempo.





La película nos narra la historia de Jake (Asa Butterfield), desde que era pequeño y su abuelo (Terence Stamp), el cual le contaba historia de su adolescencia junto a Miss Peregrine (Eva Green) la Ymbryne encargada de cuidar a un grupo de ‘niños peculiares’: una niña tan liviana que debía utilizar zapatos de metal para no salir volando, otra niña con súper fuerza, un niño invisible, otro formado por abejas, otro que proyectaba sus sueños como cine, los gemelos que tenían un costal en la cabeza, uno que podría traer a los muertos, una adolescente con piroquinesis,  otra que controla las plantas, y otra que tiene una boca extra en su nuca; todos ellos fallecieron en un bombardeo nazi en el año 1943, sin embargo Miss Peregrine creó un bucle de tiempo que les permite vivir el mismo día por el resto de sus vidas, así salvándolos tanto de los nazis como de los ‘peculiares malvado’, sobre todo de Mr. Barron (Samuel L. Jackson) el cual busca ojos de los peculiares para vivir eternamente, empezando así una aventura que tiene todos los elementos Burtonianos: seres sobrenaturales, monstruos, arquitectura gótica, personajes tétricos y oscuros, e influencia las películas de terror de los años 60’s y 70’s (hay claras referencias a The Birds de Hitchcock y a The Shining de Kubrick).




El elenco es su mayor virtud, empecemos por los niños y adolescentes que lograron crear personajes peculiares, con miedos y fobias, pero al mismo tiempo que motivos para seguir viviendo el día a día (en este caso un solo día), o la de Asa Butterfield (que ya lo habíamos visto en el drama The Boy in the Striped Pyjamas, la odisea espacial The Ender’s Game y la aventura fantástica Hugo), que reafirmó su talento histriónico; estos jóvenes actores no se sintieron opacados ante los dos grandes actores que presentaba la película, primero Eva Green que creó una versión ‘para adultos’ de Marry Poppins, esta actriz es la que da una cuota de elegancia y sensualidad, una mujer de carácter fuerte, que no le tiembla la mano a la hora de tomar decisiones difíciles, pero que guarda un gran amor para con sus niños; y luego a Samuel L. Jackson, un cliché del villano conocido ‘científico loco’ que abundaba en el cine B de los años 60’s el cual Burton es fan, Jackson saca del sombrero todo su experiencia para brindarnos un villano entrañable, un ser sin escrúpulos que no duda en ningún momento en sacrificar a su aliados con el tal de cumplir con su objetivo




Esta película no es la mejor de la carrera de Burton, pero está muy lejos de ser una decepción como lo fue Big Eyes (al menos para mí lo fue), todo lo contrario, cumple la función básica de entretener, de brindarnos una aventura fantástica, la de contar un cuento onírico, de meternos en la cabeza sombría de Burton y dejarnos una obra entrañable.









Etiquetas: [Jeff Nichols]  [Midnight Special]  
Fecha Publicación: 2016-10-29T16:56:00.001-07:00
"The only thing I ever believed in was Alton. And I failed him."



Midnight Special es una película de ciencia ficción de los EE.UU. dirigida y escrita por Jeff Nichols; producida por Sarah Green y Brian Kavanaugh-Jones; protagonizada por Michael Shannon, Joel Edgerton, Kirsten Dunst, Adam Driver, Jaeden Lieberher, Sam Shepard, Paul Sparks, Nathan Brimmer, etc. La película trata de un padre que huye de una secta religiosa que tiene capturado a su hijo el cual tiene poderes nunca antes visto.




Es de noche, y solo unos pocos faros alumbran una carretera solitaria, cuando raudamente de un motel de la carretera aparece un Chevrolet Chevelle del 72, tripulado por dos hombres y un pequeño niño; de esa forma casi misteriosa empieza Midnight Special una película de ciencia ficción combinada con elementos de road movie, en donde un padre busca salvar a su hijo que es buscado tanto por una secta religiosa (la cual ambos eran miembros) así como por el gobierno, el motivo es que Alton (el nombre del niño) es un ser especial venido de otro mundo y cuanta con poderes místicos,  los primeros ven a él un salvador, un Dios venido a la tierra, mientras que el gobierno busca para tenerlo como un arma (al menos eso supongo), en el viaje ellos no están sólo, ya que tienen a un policía como aliado y luego encuentran a la madre del niño la cual había huido hace tiempo de la secta. 
A pesar de básicamente es una película de ciencia ficción, Nichols se da el tiempo de abordar otros temas, como por ejemplo el amor paterno filial, la amistad, la búsqueda de la verdad, la manipulación de la sociedad a través de las religiones, o los intereses ocultos de los gobiernos; todos narrados de una manera casi simultánea, y de una forma magistral.




La película tiene dos partes bien marcadas, al principio vemos como todas las interrogantes se van planteando, y de una forma casi milimétrica el espectador va uniendo las piezas, esto se debe que Nichols en esta mitad juega con el factor sorpresa, las intenciones de los protagonistas se van ensamblando de una forma pausada, haciendo que al inicio el accionar sea un poco lento, creando incertidumbre, para que cada uno vaya armando sus propias teorías, sobre el devenir del film. 
Por otro lado, en la segunda mitad, la acción de vuelve un poco más rápido, llega el momento de tener respuestas a los enigmas y soluciones a los problemas ya planteados anteriormente, también vemos el de venir de cada uno de los personajes, así como se esclarecen sus motivaciones y proceder.




Nichols nos muestra una propuesta arriesgada, una historia narrada de una forma sosegada, pero sin llegar a ser tediosa, que sabe combinar los momentos profundos, con una dosis de acción, que sabe combinar elementos reales con los ficticios sin llegar a ser pretenciosa, sabiendo abordar temas fuertes sin caer en clichés, utilizar referencias sin caer en plagios, pero sobre todo una película interesante de principio a fin, y con un reparto actoral sobresaliente, en donde todos van hacia una sola dirección.





Etiquetas: [David Ayer]  [DC Comics]  [Suicide Squad]  
Fecha Publicación: 2016-08-27T22:23:00.000-07:00
"Don't forget: we're the bad guys."


Suicide Squad es una película del género de super héroes, escrita y dirigida por David Ayer, producida por Richard Suckle y Charles Roven, protagonizada por un reparto coral que incluye a Will Smith, Jared Leto, Margot Robbie, Joel Kinnaman, Jai Courtney, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Karen Fukuhara, Jay Hernández, Cara Delevingne y Viola Davis, basada en el grupo de villanos llamado Suicide Squad de DC Comics, y siendo la tercera película del Universo Extendido de DC Comics.




Tenía muchas expectativas con esta película, era la película de super héroes que más esperé este año, desde que anunciaron y aparecieron sus primeros trailers, me ilusioné con ver algo espectacular, no esperaba una película de autor, sólo una buena película de super heroes (en este caso super villanos) con mucha acción y que ayudase a expandir el Universo Extendido de DC Comics; sin embargo, no fue lo que esperé, es cierto me divertí y hubo momentos emocionantes, no quiero decir que la película sea mala, ya que no lo es, simplemente no fue lo que prometieron, por momentos se vio forzada, prácticamente no hubo un argumento central que hizo que la película fuese inconsistente, y creo que esto se debe a que se notó que hubieron partes que fueron eliminadas, dando como resultado que hubieron momentos que no se supieron explicar y situaciones un poco forzadas.





Sin embargo, hay detalles que, si fueron un acierto, empezando por el casting; para comenzar Viola Davis sin duda fue lo mejor de película, ella dio vida a Amanda Waller, un icónico personaje de DC Comics, frío y calculador, la veterana actriz supo capturar su esencia y trasmitirla al público, Margot Robbie y Will Smith supieron cumplir con sus papeles de Harlyn Quinn y Deathshot respectivamente, siendo esta última el segundo mejor personaje desarrollado en la película, ahora el exceso de fan service fue algo que saturó (no quiero hacerme el cucufato, pero yo opino que el fan service está bien, sin embargo utilizar esa herramienta como relleno es algo que llega a aburrir), otro personaje que me pareció interesante es Rick Flag interpretado por Joel Kinnaman, que también supo plasmar un personaje vital para el desarrollo del film, sin embargo debo mencionar que quede decepcionado por la interpretación de Jared Leto como Joker y no por que Leto sea un mal actor, el problema fue que el guionista le dio otro enfoque al personaje, alejándole de su verdadera personalidad, dando como resultado un payaso mafioso, no el psicópata al que estamos acostumbrados, otro personaje que no me gustó fue Enchantress, ya que Cara Delevingne me parece una pésima actriz.




En conclusión, tenemos una película entretenida, llena de acción, con algunos buenos personajes y que quizás ayude a entender mejor lo que se viene para DC Comics; quizás no sea el desastre que muchos críticos opinan, pero tampoco es la película que nos quisieron vender, es entretenida siempre y cuando busques un momento de diversión, pero si buscas profundidad cinematográfica ni la veas, y quiero acabar este post recomendado una película animada del Suicide Squad titulada Batman: Assault on Arkham que a mi gusto es la mejor encarnación de este grupo de villanos.




Daniel Mosquera
Etiquetas: [Alan Moore]  [Batman]  [Batman The Killing Joke]  [Brian Bolland]  [DC Comics]  [Sam Liu]  
Fecha Publicación: 2016-08-07T17:10:00.000-07:00
“I'm not exactly sure what happened. Sometimes I remember it one way, sometimes another. If I'm going to have a past, I prefer it to be multiple choice!”



Batman: The Killing Joke es una película animada dirigida por Sam Liu, producida por Bruce Timm, Alan Burnett y Sam Register, escrita por Brian Azzarello, basada en la novela gráfica homónima de Alan Moore y Brian Bolland; protagonizada por Kevin Conroy, Mark Hamill, Tara Strong y Ray Wise.




Antes de empezar con mi opinión de esta película animada, creo que la persona que se anima a verla antes si o si debe leer el comic, para poder entender mejor el mensaje que Alan Moore (guionista) y Brian Bolland (ilustrador) trasmiten, además que junto a The Dark Knight Returns y Batman Year One, son las historias de Batman con mejor arco argumental en el mundo de los comics.
La película Batman: The Killing Joke tiene un gran problema y es que se nota que son dos películas distintas unidas forzosamente, ya que ambas tienen narrativas distintas, careciendo de lógica y alejándose de la idea original del comic. Por un lado, está la primera parte que comienza con Barbara Gordon / Batgirl como narradora y se centra en su faceta como heroína y su relación con Bruce Wayne / Batman, que como idea para hacer que exista una relación fuerte entre ambos personajes es buena; sin embargo, los resultados son mediocres, pues esa primera parte es como si fuese una película genérica de superhéroes restándole peso al producto final, es como si lo hubieran hecho a la rápida siguiendo la narrativa y recursos de las últimas películas de DC Comics, algo vacía en su contenido y con personajes que finalmente resultan ser rellenos que no aportan nada a la película, es más me atrevo a decir que lo púnico bueno es el fan service de Batgirl y la escena de sexo no explícita con Batman; luego la película cambia drásticamente y se vuelve un calco exacto del comic, pero un calco si alma que esta distante de trasmitir su naturaleza, se agradece que hayan sido fieles, pero al mismo tiempo lo sentí vacía, a diferencia de The Dark Knight Returns y Batman Year One que los directores si supieron respetar el alma de las obras originales, adaptando a la pantalla grande dos buenas historias.






En resumen es un película que a pesar de tener un buen respaldo, sólo cumple, es entretenida, llena de acción (en su primera mitad) y tétrica, con una alta dosis de dramatismo (en su parte final), sinceramente esperaba más y a pesar de que no me decepcionó no fue lo que prometía en los trailers.







Daniel Mosquera
Etiquetas: [Blizzard]  [Duncan Jones]  [Warcraft]  [Warcraft The Beginning]  
Fecha Publicación: 2016-07-29T18:23:00.001-07:00
"If you truly love someone, you'll go to the ends of the Earth to find them."


Warcarft: The Bigining es una película de acción y fantasía de los EE.UU. dirigida por c, producida por Thomas Tull, Jon Jashni, Charles Roven, Alex Gartner, Stuart Fenegan, Chris Metzen y Tessa Ross, escrita por Charles Leavitt y Duncan Jones, protagonizada por Ben Foster, Travis Fimmel, Paula Patton, Dominic Cooper, Toby Kebbell y Rob Kazinsky, está basada en el Universo de los videojuegos de la compañía Blizzard.





Era los últimos meses del año 2001, yo estaba en el tercer año de la Universidad, cuando un amigo me presentó al Starcraft, a partir de ese momento se podría decir que conocí a uno de mis grandes pasatiempos que me acompañó durante varios años, fue amor a primera vista con el juego más emblemático de la empresa Blizzard, recuerdo que pasaba horas de horas frente a mi computador jugando aquel juego de estrategia, luego un año después conocí Wracraft III y tuve el mismo impacto, ahora mis horas de ocio se dividían entre esas dos grandes franquicias de Blizzard, esa afición no tenía cuando acabar pues a los meses descubrí Diablo II y para ese momento ya era un BlizzardLover, mi pasión por esa empresa se consolidó cuando salió World of Warcarft (WoW); sin embargo con el tiempo fui jugando cada vez menos, las responsabilidades del mundo real me quitaban tiempo para perderlo jugando videojuegos, no obstante siempre me daba un poco tiempo libre para jugar, ahora debido a no tener una computadora decente no puedo jugar Starcarft II, ni Diablo III ni seguir con las expansiones de WoW, pero debes en cuando desenterró a mis terran para derribar alguna base protoss o a mis humanos para hacer frente a los orcos
Confieso además que hace tiempo no estaba emocionado con alguna novedad de Blizzard pues como ya comenté mi computadora no soporta todos los juegos que actualmente dispone esta compañía, pero, cuando el año pasado se filtraron los primeros traillers de Warcraft me volví a emocionar, volví a soñar con ese mundo de humanos, orcos, elfos y muertos vivientes, volví a sentir el rechinar de las espadas, de los rifles, volví a sentir la magia, que aquel videojuego me trasmitía, entonces por obvias razones ver Warcraft en la pantalla grande tendría que ser un acontecimiento el cual no me podría perder.




La película me dejo satisfecho tanto a mi lado gamer como a mi lado cinéfilo, la historia fue bien contada por Duncan Jones (hijo de David Bowie) ya que él también es fanático del videojuego, así que supo plasmar aquel universo mágico que creo Blizzard hace más de 20 años; supo recrear la guerra entre humanos y orcos (el principal argumento de todo Warcraft), así como crear personajes que den consistencia a las necesidades de la película; por obvias razones lo más resaltante de la película fueron sus efectos especiales, el CGI fue uno de los mejores que he visto puesto que durante el momento que vi la película creí que realmente los orcos existían; otro punto positivo es la acción, ya que es muy detallada y sabe trasmitir diferentes emociones, como peligro, miedo o vértigo; no obstante hay cosas que no me terminaron de cerrar, primero es que me parece que la película está dirigida a los fans de la franquicia de Warcarft (no sólo los videojuegos, sino también el juego de cartas y las novelas, si Warcrfat tiene un universo muy grande que dudo sea plasmado en su totalidad en el cine), ese detalle puede hacer que alguien no familiarizado con el videojuego le resulta una película complicada ya que la historia empieza sin mucho preámbulo, creando confusión y desinterés en los espectadores; sobre los cambios de la historia a mi gusto fueron positivos y necesarios para el desarrollo de la historia, pero quizás muchos fans no lo vean así, pudiendo crear malestar entre los seguidores más acérrimos de los videojuegos.





En lo personal como mencioné antes la película me dejo satisfecho, la historia fue bien plasmada y esperemos que este Universo siga creciendo pues hay mucha historia por contar, además me gustaría que Blizzard lleve al cine Starcraft y Diablo ya que tiene vastos universos que también podría explorar y explotar.


Daniel Mosquera
Etiquetas: [Andrew Stanton]  [Findind Dory]  [Pixar]  
Fecha Publicación: 2016-07-03T22:51:00.000-07:00
“I can remember some things because I have a family because everyone has a family”


Findind Dory es una película animada en 3D hecha por computadora de los EE.UU. dirigida por Andrew Stanton; producida por Lindsey Collins bajo el amparo de la compañía de animación Pixar Animation Studio; escrita por Andrew Stanton y Victoria Strouse, protagonizada por Ellen Degeneres, Albert Brooks, Hayden Rolence, Diane Keaton, Eugene Levy, Ty Burrell, Kaitlin Olson, Dominic West, Idris Elba, Bob Peterson, etc.




Antes de ver esta película tenía ciertas dudas, sobre todo pues creo que Finding Nemo es una película única y que no necesita secuelas, sin embargo la idea de una precuela basada en la vida de Dory no me era tan desagradable; sobre los trailers ni me emocionaban ni me enervaba, me eran indiferentes, no obstante igual decidí ver esta película en la pantalla grande a pesar de estar doblada (en mi país cuando una película es destinada al público familiar, es casi imposible verla en el cine en idioma original), la película en si no me pareció mala, por momentos me divertí y me reí, por momentos sentí nostalgia, por momentos asombro, pero en otras partes sentí que estaba viendo Toy Story 2, sólo que los juguetes fueron remplazados por los peces (a ver buscar a un amigo extraviado, que está a punto de ser enviado a otro lugar y luego rescatarlo, para volver a casa con nuevos integrantes y “vivir felices para siempre”; si tiene mucho de Toy Story 2), es como que realizar secuelas no les va bien a los de Pixar, ya que a mi gusto son pocas las que han resultado interesantes, me refiero a las de Toy Story y a las de Monster University, puesto que la de Cars me decepcionó mucho y esta me ha dejado con un sabor agridulce.





La premisa (si has visto los trailers) es que Dory la pez azul que ayudó al pez Marlin a encontrar a su hijo Nemo (y que ahora vive con ellos), ella sufre de pérdida de memoria a corto plazo, sin embargo de a pocos empieza a recordar momentos de su infancia y decide ir a buscar a sus padres, viviendo varias aventuras hasta encontrarlos (no quiero entrar en mayores detalles, ya que mi intención no es el spoiler) en estas aventuras podemos ver viejos personajes que aparecieron en Finding Nemo, así como nuevos personajes que harán de esta aventura un momento agradable, entre ellos tenemos al calamar Hank que creo que se roba la película (así como Dory se robó Finding Nemo) , durante este viaje podemos ver los recuerdos de Dory que nos trasladan a su infancia y la preocupación de sus padres para que ella pueda sobrevivir a pesar de su problema con la memoria.
El mensaje oculto sobre la unidad familiar, de luchar para conseguir los sueños, de desafiar sus limitaciones para conseguir el objetivo final, está bien planteado, pero no de una forma magistral como nos tiene acostumbrado esta empresa, ya que en ese lado los directores fueron muy genéricos y la forma de plantearla más pareció una película genérica de Disney que una de Pixar; como siempre la teoría Pixar está presente, por ejemplo nos muestra la contaminación ambiental, luego sutilmente nos dan a entender que El Instituto de la Vida Marina no sólo buscar rescatar a la fauna marina, sino también se encarga de estudiarla para buscar inteligencia, ya que vemos a los peces muestran habilidades humanas como leer o conducir por ejemplo.






Es cierto la película es divertida, pero sigo pensando que es una secuela innecesaria, ya que no aporta nada, a pesar de tener una buena premisa; creo además que se desperdició personajes pues tanto Marlin como Nemo fueron personaje de rellenos, cuando creo que se pudo enfatizar su relación padre – hijo; los cameos de los personajes de la primera entrega más fue un fan service a los fans de la película original y la parte que se supone que debió ser climática (me refiero cuando Dory encuentro a sus padres) y por último la supuesta pareja de lesbianas no aporta a nada a la historia.




Etiquetas: [Ethan Coen]  [Hail Caesar]  [Joel Coen]  
Fecha Publicación: 2016-06-20T20:41:00.001-07:00
"You're quite right, Patriarch. The Bible, of course, is terrific."


Hail, Caesar! Es una película de los EE.UU. dirigida y escrita por Joel Coen y Ethan Coen, producida por Eric Fellner, Tim Bevan y los mismos hermanos Coen, protagonizada por Josh Brolin, George Clooney, Alden Ehrenreich, Ralph Fiennes, Jonah Hill, Scarlett Johansson, Frances McDormand, Tilda Swinton, Channing Tatum, etc. Narra la historia de Eddie Mannix, un mediador de Hollywood que se encarga de tapar los escándalos de las estrellas del cine.




Hail, Caesar! Es la más reciente película de los hermanos Coen, la cual respeta mucho el estilo de esta par de cineastas; es decir presenta mucho humor negro, cargado sarcasmo y sazonado con sátira social, cuenta con personajes complejos, llenos de estereotipos, extremadamente caricaturizados y exagerados. Esta vez nos trasladan a los años 50 en plena época dorada del cine de Hollywood, el film  nos cuenta la historia de Eddie Mannix (Josh Brolin) un “mediador” que mantiene los escándalos de los actores fuera del conocimiento de la prensa; cuyo principal objetivo (en el desarrollo del film) es buscar al actor Baird Whitlock (George Clooney) , actor principal de la película Hail, Caesar!: A Tale of the Christ , el cual fue secuestrado por un "grupo de estudio" de columnistas comunistas, debe ocultar esa “desaparición” de la prensa; sobre todo de las columnistas gemelas y rivales Thora Tacker y Thessaly Tacker (ambos papeles interpretado por Tilda Swinton) ; sin embargo este no será el único problema con el cual debe lidiar ya que también nos muestran su capacidad para buscar solución al embarazo de la actriz DeeAnna Moran (Scarlett Johansson); promocionar a un actor acostumbrado a realizar sólo western Hobie Doyle (Alden Ehrenreich) enviándolo a un drama histórico, dicho drama está dirigido por Laurence Laurentz (Ralph Fiennes); además muestra su capacidad de negociación para lidiar con cuatro líderes religiosos (católico, protestante, ortodoxo y judío) para que la película Hail, Caesar! : A Tale of the Christ no resulte ofensiva a nadie.





Hail, Caesar! Es sin duda un homenaje al cine de los años 50’s, pero no un homenaje serio, sino todo lo contrario, ya que como he mencionado anteriormente, está cargado de sátira y mordacidad, mostrando el lado menos glamoroso de la industria cinematográfica, desnudando los vicos de los actores, directores, productores, guionistas y demás; la ambientación sin duda es el punto fuerte de esta película, pues que si nos traslada a esa época, nos muestra pequeñas piscas de las típicas producciones de esos años, como el western, los musicales, los melodramas y sobre todo las producciones épicas; igualmente nos sumerge al mundo de tras de la pantalla, mostrando (casi) enteramente cómo funciona el mundo del cine.
La película tiene momentos muy divertidos, como cuando Hobie Doyle (Alden Ehrenreich) reconoce sus limitaciones para actuar en otro género que no sea  el western, o el diálogo de Mannix con los cuatro líderes religiosos, sin embargo también tiene momentos que creo que no aportan nada, como el del Submarino soviético que creo que el único propósito es decir al púbico que en esa época se desarrollaba la guerra fría; en resumen creo yo que no es una película mala, no obstante, está lejos de ser la mejor película de los Coen, es cierto este film tiene varios ingredientes para ser buena, pero creo que también tiene varios puntos débiles, uno de ellos es querer armar varios sub tramas paralelos que al final dejan sin peso al trama principal, o que al tener un reparto coral, muchos personajes no tiene el suficiente desarrollo, desperdiciando así el talento de varios actores.





Daniel Mosquera
Etiquetas: [Bryan Singer]  [Xmen]  [XMen Apocalypse]  
Fecha Publicación: 2016-06-09T21:25:00.002-07:00
"You are all my children, and you're lost because you follow blind leaders. 
No more false gods. I'm here now."



X-Men: Apocalypse es una película de EE.UU. dirigida por Bryan Singer, producida por Lauren Shuler Donner, Bryan Singer, Simon Kinberg y Hutch Parker, escrita por Simon Kinberg, Dan Harris, Michael Dougherty y Bryan Singer, protagonizada por James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Oscar Isaac, Nicholas Hoult, Rose Byrne, Evan Peters, Tye Sheridan, Sophie Turner, Olivia Munn, etc. Esta es la octava película basada en as historietas de los X-Men, que son un grupo de mutantes que lucha por ser aceptados en la sociedad, dichos comics son de la casa editorial Marvel Comics.





Comenzaré diciendo que no quería hacer una reseña de esta película, por dos motivos; el primero es que la película me pareció mala, es más nunca le tuve fe; solo fui a verla porque tenía una deuda con los X-Men, puesto que nunca había visto ninguna de sus películas en pantalla grande; y el segundo motivo es que ya había escrito varias reseñas este año sobre películas de súper héroes, un género que en lo personal me gusta, pero al ser muy popular hay varios blogs en donde uno puede encontrar varias reseñas; sin embargo, al tener poco tiempo de ver películas nuevas (la última que vi fue The Jungle Book la cual ya le dediqué algunas líneas) no tengo suficiente material para mantener este blog vivo, que a pesar de ser un hobbie le debo dedicar el tiempo. Como ya mencioné en el párrafo anterior, la película me pareció mala, a pesar de que tuvo momentos interesantes; los motivos son: el desarrollo pésimo de los personajes, la mayoría no me convenció, ya van tres películas y Mystique, no me parece Mystique, me parece que Jennifer Lawrence hiciera un remake de Katniss Everdeen, es una falta de respeto para el personaje mostrarla más en su forma humana, ya que ella ama y se enorgullece de su forma azul, además, no está de acuerdo con las ideas de Xavier, y dudo que la Mystique que conozco se dedique a entrenar mutantes para salvar a la humanidad, simplemente esa no es Mystique y creo que han tenido tres películas para poder desarrollarla de una manera decente; otro personaje pésimamente desarrollado fue el de Quicksilver (ok sus intervenciones fueron geniales y quedaran grabadas en mi mente) pero como personaje me pareció un desperdicio, para empezar han pasado diez años desde los eventos de X-Men: Days of Future Past y el tipo aún vive el sótano de su madre, sigue siendo un adolescente, cuando han pasado diez años, sin dudas un hueco argumental enorme (les perdono que hayan cambiado la personalidad del personaje); Magneto, no voy a negar que el actor hizo un gran trabajo, eso está fuera de discusión, pero acá la película cae en una inconsistencia, hasta ahora veo a un Magneto poco claro con sus ideas, nunca se si está a favor o en contra del ideal de Xavier;es cierto el Magneto de los comics un tiempo fue el líder de los X-Men; pero este Magneto es muy inestable ya que cambia de bando con facilidad, siendo es muy fácil de manipular; otro punto el cual no me gustó fue el maquillaje de estos tres personajes, empecemos con Beast que es muy malo y a leguas se nota que es un disfraz, el de Mystique también fue malo, el uso de CGI fue muy notorio, Apocalypse , que más parecía un villano de los Power Rangers, no intimidaba y mucho menos daba miedo; y para acabar con los puntos que me desagradaron fue la historia, que me pareció media ridícula, forzada y sobre todo aburrida, me emocioné pocas veces, sobre todo en la pelea final que fue de lo más emocionante.





Sin embargo, hay cosas rescatables, como ya mencioné la escena de Quicksilver, que fue la que más me gustó, aunque la hicieron larga; otra escena memorable fue el cameo de Wolverine (y por ende la escena post crédito) que fue un fan service para los seguidores de los comics de X-Men, para finalizar tenemos la inclusión de la fuerza fénix en la parte final fue otro acierto. Lo bueno que deja esta película es que hay una puerta abierta para poder hacer más (y mejores) películas de los X-Men, ya que la inclusión de nuevos personajes ayudará a refrescar la historia, y con la confirmación de que algunos actores ya no continuaran (sobre todo Jennifer Lawrence) le puede dar un nuevo aire a la saga de los mutantes.
En conclusión, la película es buena si sólo quieres pasar un buen momento.



Etiquetas: [Jon Favreau]  [The Jungle Book]  
Fecha Publicación: 2016-05-17T21:03:00.000-07:00
"No matter where you go or what they may call you, you will always be my son."



The Jungle Book, es una película de fantasía (mezclando el life action con el CGI), dirigida por Jon Favreau, producida por Jon Favreau y Brigham Taylor bajo el amparo de Walt Disney Pictures , protagonizado por Bill Murray, Ben Kingsley, Idris Elba, Lupita Nyong'o, Scarlett Johansson, Giancarlo Esposito, Christopher Walken y Neel Sethi; está basado en el libro ‘El libro de las tierras vírgenes’ de Rudyard Kipling e inspirado en la película animada homónima ‘The Jungle Book’ de Wolfgang Reitherman.





Confieso que había mucho escepticismo de mi parte por esta película, no me llamaba mucho la atención, es más, está a punto de obviarla, y no se debía que soy fan del libro escrito por Rudyard Kipling, o porque soy fan de la primera adaptación cinematográfica, o porque “odie” a Disney, mi “rechazo” inicial a esta película es que simplemente no me llamaba la atención, ni cuando vi los trailers, ni cuando vi los afiches, simplemente no me llamó la atención; no obstante, luego de conversar con un amigo al cual su opinión en temas de cine siempre tengo en consideración, decidí que  debía darle una oportunidad, sin embargo mis expectativas eran muy bajas. Antes de continuar con la reseña, debo aclarar que no haré ninguna comparación de esta película ni con el libro ni con otras adaptaciones cinematográficas.




A pesar de que Disney tiene sus detractores, considero que cuando ellos quieren hacer algo bueno, simplemente lo hacen, ya que tienen la experiencia y los medios para hacerlo, es cierto han habido películas muy malas producidas por Disney; sin embargo nadie puede negar que cuando Disney hace bien las cosas nos llena de magia; y esta nueva aventura no es la excepción, a pesar de que es una historia ya conocida, Disney sabe cómo hacerla parecer nueva; esto se debe a su gran calidad visual, que combina el realismo con lo fantástico, (re)creando personajes sólidos y un argumento convincente, que son las piedras angulares con las cuales Jon Favreau basa esta nueva experiencia cinematográfica, que vuelve a contar la historia de Mowgli (Neel Sethi) un niño abandonado que es adoptado por una manada de lobos, que luego al crecer se convierte en el objeto del deseo del tigre Shere Khan (Idris Elba), pero este no será su único enemigo, sino también tendremos a la serpiente Kaa (Scarlett Johansson) y a King Louie (Christopher Walken) que no tiene buenas intenciones con nuestro protagonista; sin embargo gracias a la ayuda de la pantera Bagheera(Ben Kingsley) y el oso Baloo (Bill Murray) logrará sobrellevar las malas situaciones.





La película es una metáfora representa al humano que está a punto de dar el paso de niño a hombre, que crece, que ve que el mundo es muy distinto al que él creía que habitaba, Bagheera y Baloo representan sus guías, por un lado Bagheera es la voz seria y de la experiencia, mientras que Baloo es la parte más ingenua y divertida, formando el equilibrio perfecto que un ser humano, creo yo, debe de tener siempre; mientras tanto la manada de lobos son la metáfora de la familia que siempre estará a tu lado a pesar de las dificultades. Por otra parte Shere Khan, King Louie y Kaa representan a los obstáculos que uno tiene que sortear, a los falsos amigos que sólo buscan un beneficio egoísta y a las tentaciones las cuales se debe evitar caer; otro elemento metafórico es el fuego (o la flor roja) que representa la superioridad, así como un elemento destructor y al mismo tiempo uno que brinda protección, que representa que en la vida tendremos muchas herramientas que si la sabemos usar bien nos ayudaran a cumplir con nuestros objetivos, mientras que si la usamos mal, tendrán consecuencias nefastas en nuestras vidas.





La película se puede resumir como entretenida, que nos adentra hacia un viaje de autoconocimiento que realiza Mowgli, una historia llena de aventuras, acción y emoción.
Etiquetas: [TeamCap]  [TeamIronMan]  [Anthony Russo]  [Avengers]  [Captain American]  [Captain American Civil War]  [Chris Evans]  [Joe Ruso]  [Marvel Comics]  
Fecha Publicación: 2016-05-09T22:32:00.002-07:00
"This job... we try to save as many people as we can. 
Sometimes that doesn't mean everybody, but you don't give up."


Captain American: Civil War, es una película de acción de super héroes, dirigida por los hermanos Russo (Anthony y Joe); producida por Kevin Feige; escrita por Christopher Markus y Stephen McFeely, basada (parcialmente) en los comics Civil War escrito por Mark Millar de la editorial Marvel Comics; protagonizada por Chris Evans, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Emily VanCamp, Don Cheadle, Jeremy Renner, Chadwick Boseman, Paul Bettany, Elizabeth Olsen, Paul Rudd, Frank Grillo, William HurtDaniel Brühl y Tom Holland





Captain American: Civil War, es la tercera película del Captain América, que pertenece al Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) siendo está su película número 13 desde que iniciaron este mega proyecto allá por el 2008 con Iron Man; además es la película inicial de la denominada tercera fase. Este film (al menos en nombre) está inspirado en la historia Marvel: Civil War que dividió a los héroes de Marvel Comics en dos bandos (recomiendo ver este video para entender de que trata este comic) uno liderados por el Captain América, otro liderados por Iron Man, para los fans del comic les adelanto que hay pocas cosas en común entre los comics y la película, por obvias razones; y para no fans de los comics, no se preocupen que no es necesario tener conocer las historietas para saber de qué va la película, es más con tener una leve idea de las anteriores películas de UCM bastará y sobrará.  Cómo ya saben esta película es la continuación de Avengers: Age of Ultron, que termina con la destrucción del país ficticio llamado Sokovia, pero a pesar de que los héroes salvaron el día, sus acciones no fueron del agrado de los gobiernos del mundo (podemos ver un poco de eso en Ant-Man) además que en el inicio de esta película Scarlet Witch (Elizabeth Olsen) por salvar al Captain America (Chris Evans) comete una imprudencia que es la gota que derramó el vaso de agua y se inicia una presión para que los Avengers firmen un acuerdo (llamados Acuerdos de Sokovia) que limita el accionar de estos héroes; sin embargo hay dos puntos de vistas, lo que están de acuerdo, liderados por Iron Man (Robert Downey Jr.) y los que están en contra, liderados por Captain America; además que reapareció un viejo amigo del Cap: Bucky mejor conocido como The Winter Soldier (Sebastian Stan) el cual es buscado por la justicia, y es obvio que el Captain desea salvar a su amigo, así tenga que romper la ley.





La premisa es simple y es sencilla de entender; entonces pasemos a exponer los puntos que me gustaron de esta película, en primer lugar la acción ya que los hermanos Russo mantienen un ritmo durante toda la película, desde la escena inicial hasta el final, la acción está presente en todo el film, las persecuciones son increíbles, la escena de la pelea en el aeropuerto es fabulosa, y la última pelea es épica, es decir para los que buscan una película de acción tendrán muchos momentos en el cual estarán satisfechos; otro punto fuerte es que la película a pesar de contar con muchos personajes supo manejarlos y le dio tiempo a la mayoría para que se puedan desarrollar, sobre todo a los nuevos: Black Panter (Chadwick Boseman) y Spiderman (Tom Holland); es cierto hubieron algunos personajes que no me terminaron de cerrar pero eso lo explicaré cuando escriba sobre las partes que no me gustaron, creo que la mayoría de personajes expuso sus razones por la cual eligió a cual equipo decidió pertenecer sin dejar vacíos o incongruencias (al menos es ese aspecto); otro punto alto creo que tiene es que la historia en si sabe encajar dentro del UCM y le dio un giro de 180°, cambiando un poco el devenir de los personajes y sobre todo introduciendo nuevos; lo cual le permitirá al UCM ampliar sus historias. Ahora sobre los puntos flojos, antes de eso quiero confesar algo, es que tuve que ver dos veces la película para encontrarle errores, ya que la primera vez que la vi me pareció simplemente perfecta; la película estimado lector, si tiene varios puntos bajos, uno de ellos es que algunos (muy pocos) personajes me parecieron muy mala desarrollados, para empezar War Machine (Don Cheadle) que ha tenido participación en cinco películas y hasta ahora no sabe brillar por luz propia, es más parece un personaje de relleno más que otra cosa; Helmut Zemo (Daniel Brühl) es actor es muy bueno (lo sigo desde la fabulosa Inglourious Basterds de Quentin Tarantino) pero el papel simplemente es mediocre, para empezar no tiene nada que ver con su contraparte de los comics, no es uno de los archi enemigos de Captain, acá simplemente es un tipo que busca venganza y que al final (en una escena muy buena) tiene un redención, me pareció que desperdiciaron un buen actor y un buen personaje, lo bueno d este personaje es que me recordó a John Doe villano de Se7ven de David Fincher interpretado magistralmente por Kevin Spacey, ya que supo poner a los héroes uno en contra de otra, así como su as bajo la manga para que tanto Iron Man como el Cap tuvieran una última pelea fue simplemente grandioso; otro punto en contra fueron los de los otros soldados de invierno, que tanto se esmeraron en presentarlos como los villanos, para que al final resulten que estén muertos, otro relleno mal llevado; y para acabar esta que esto no fue una guerra civil, es cierto yo disfruté con la batalla del aeropuerto, pero eso no es un guerra civil, más parecía una pelea de hermanos que se agarran a golpes por saber quién tiene el control remoto, más que una verdadera guerra, yo no esperaba que sea como los comics, pero si me hubiese gustado que esto dure un poco más, no que nos dejen todo en casi orden para la siguiente película de Avengers.




En conclusión una buena película de acción, con una buena historia y buenos personajes,, buenos efectos especiales, buena música y que permite que el UCM siga viviendo, al menos por unos años más, ahora solo queda esperar la siguiente película de este año titulada Dr Starnger.