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Etiquetas: [anime]  [candy boy]  [yuri]  
Fecha Publicación: Fri, 23 Jun 2017 17:48:00 +0000
Yukiko-san que quieres que te regale para navidad?
Umhh..., los pechos de Kanade-san
Este... Pechugas!!!!
No tienes que decirlo así..., quiero dormir con tu cuerpo como almohada...
Con este inicio, debo confesar, que me emocione. Lastima que no baya mas allá de lo permitido.

Si me preguntas por un shonnen te diría Claymore, yo se que para la mayoría es seinen, pero personalmente lo considero un shonnen de chicas. En cuanto shoujo..., no se, por ahí si me pongo retro escogería a la madre de todas, Candy Candy, si el caso es lago mas moderno seria Vampire Knight. Un Josei? de cajón, Nana. Un yaoi? por default, love stage. Una comedia? la maravillosa Kimagure Orange Road. Un "hentai"? Sin dudarlo las ovas de Taboo Charming Mother, las que me desvirgaron, literalmente, en el subgenero milf. Un yuri? a pues.., umhh..., déjame pensarlo..., puede ser..., no..., la verdad que no he visto ninguno. O mejor dicho no como genero fuera del subgenero en el hentai. Así que en esas búsquedas que hago al disco de la pc me encontré con una carpeta con el nombre de ''CANDY BOY'', y era como si el destino me hablara y dijera ''oye, huevonazo, no recuerdas que bajaste un anime hace un huevo de tiempo y que lo bajaste porque era yuri y querías ver tijeritas''. Lastima que media hora después este escribiendo esto diciendo que el anime este tiene de yuri lo que dragon ball super tiene de buena animación. El asunto con este anime es que mas que un yuri esta calificado como un shoujo ai (mas ligera). O sea que la culpa no es del anime, ni mía, sino del que me la vendió. Aun así me deja un precedente para ir a la wikipedia antes de bajarme el anime. Ahora, la experiencia es infructuosa no solo porque no hay tijeritas, hasta donde he visto, sino también porque esta impregnado de una inocencia que asusta. Si bien es cierto el asunto pinta bien cuando la conversación de las protas es acerca de los pechos de una, de ahí no pasa. Es mas, bien podría decir que este anime de un promedio de diez minutos, no tiene historia alguna. Lo máximo que pasa es que una lolicienta este acosando a una de las protagonistas con el consentimiento de la otra. Por ahí podrías interpretar otra cosa cuando las vemos dormir juntas. Y si algo quiere simbolizar es la unión mas que el amor de las dos protagonistas cada vez que se agarran la mano y caminan juntas. Lo que mas se repite son las protagonistas esperando el tren. Y hay mucho de sugerente para los mal pensados cuando las ves dormir juntas. Y si algo cansa es el slice of life con esos flashazos cuando eran niñas. Mientras que los dialogos son super Kawaiiis¡¡¡¡. En cuanto a animación la imagen es muy de visual novel, con unos fondos sobresalientes y unos diseños hyper plasticos. En conclusión Candy Boy mas que un anime es una historieta con movimiento, por ahí tiene ciertos momentillos con uno que otro dialogo con gracia, después es mas un gusto para l@s amantes del genero que no quieren ver algo mas adulto. Para terminar, cuando mencionan que son hermanas me quedo con la duda si hay incesto. 

(sinopsis cortesia wikipedia) Esta ONA cuenta la historia de 2 hermanas mellizas, Yukino (la mayor) y Kanade, que tienen personalidades opuestas. Mientras que la primera es dulce, infantil y expresiva, la otra es de carácter fuerte, un tanto madura y no demuestra lo que siente, pero a pesar de esto su unión como hermanas ha sido tan fuerte que ese cariño se ha convertido en algo más.Además estas mellizas comparten la misma habitación en un dormitorio estudiantil y asisten al 2º año en el Colegio Destiny. A pesar que son muy distintas en sus personalidades, desde que nacieron se han llevado muy bien... pero un día Kanade se entera que su hermana es seguida por una estudiante de 1.er año, Sakuya (una maníaca de Kanade), ésta se da cuenta de que la relación entre ellas se distancia (pues se pone celosa). Se muestra más su relación con su hermana Yukino, y luego Yukino le pide a Kanade que no la abandone, pues es lo más importante para ella.
Etiquetas: [anime]  [ecchi]  [hentai]  [okusama]  [souryo]  [temporada primavera]  
Fecha Publicación: Tue, 13 Jun 2017 17:18:00 +0000
Para los mal pensados, el calvo durmió en el piso.
Día de hueva; culpa de la mañana fría, el cielo nublado, las noticias que cada vez son mas violentas, la leche que no es leche, etc, etc, etc. El anime también da hueva. Pero, como estoy atrasado, me pongo con esta cosa que no dura mas de cinco minutos por capitulo como la actividad sexual de muchos otakus y que tiene su gracia. Estamos ante un hentaicon puta censura, pero el hentai es hentai y seguro mucho pajerillo ya lo ha hecho uno de sus placeres culposos de esta temporada. No me voy a esperar a que termine o a ver cuando sale la versión sin censura, sino me corro de una vez (y no es doble sentido) después de ponerme al día con los últimos seis capítulos que hacen uno de duración normal. Antes de comenzar, y rellenar lineas porque esta huevada no tiene mucho que comentar, les recomendaría mi post de especial hentai parte 1 que hice mas o menos hace un año. Y que dentro de poco pienso hacer una segunda entrega ya con mas títulos, que tendrá como punto fuerte la insana Urotsukidoji, que siempre ha sido una tentación solo que no encontraba el momento y tenia que estar preparado mentalmente porque lo que he leído es que va mas allá del hentai. Dicen que hay cuerpos que explotan y no precisamente de felicidad, pero como ya tuve mi primera vez, sin quererlo, al hentai de tentáculos con la oscura Biblia Negra espero estar a la altura, y terminar jodiéndome la vista con mi conjuntivitis. Todo sea en nombre de la causa. En fin, regresando a esto, tu que si de casualidad aterrizas aquí porque esperabas ver enlaces de descarga sin censura, pues te diré que el anime es del mismo estudio de Okusama, Seven, si te interesa tiene manga y sufre del mal endémico de ser una cosa disfrazada de otra. En ese sentido, es un hentai, sí, porque tienes escenas explicitas (con censura) especialmente a partir del capitulo 6 donde todo se vuelve ''repetitivo'' e incluso el siguiente capitulo es lo mismo. Antes como que te deja en plas coitus interruptus cada capitulo. Pero lo que realmente quiere ser es un shoujo. Hay mucho te amo, o dime que me quieres, y si a eso le sumamos que los protas se quieren casar. Claro no hay las burbujas rosas flotantes, sino mucho beso con lenguado, unas cuantas manoseadas, gemidos clásicos del tipo ¡ahhh!, sonrojos a full (si eres un otaku virgen siento desilusionarte, pero de experiencia propia te diré que esto no pasa) y lo mas fuerte que ves en la primera parte son los pezones de la protagonista y como el cocoliso se desdenta de tanto chuparselas. Muy Seven, por cierto. La serie carece de ecchi. Por una parte le pides todo lo que te muestra, pero por otra no deja de ser el anime pensado para satisfacer otakus pajerillos en cuatro minutos. Si es shoujo es por la premisa (el amor platónico del cole). Como buen diseño hentai la protagonista tiene el cuerpo según la situación lo requiera. Si hay planos medios, los pechos son enormes. Si la muestra desnuda, las caderas se le desproporcionan. Como curiosidad muy de mi  mente enferma en un primer momento la imagen me recordó a los hentai que he visto de Milk. Dios la tenga en su gloria. Lo mas pendejo del anime es la frase inicial que suelta el protagonista ''antes que monje soy hombre'' como si fuera una filosofía de vida. No quiero ir mas allá y decir que este anime tiene sobrelecturas, pero por ahí podría rescatar ciertos detalles (en el capitulo diez la protagonista se ofende por ser tratada como un objeto, o el propio "tradicionalismo") que la salvan de ser un hentai al uso. Por mi parte poco menos puedo comentar de que es una historia que extrapola toda la curiosidad de ver un monje sometiéndose a sus mas bajas instintos. Así que ahora mismo voy aprovechar para ponerme al día con Sakurada y boku no hero porque antes que hombre, soy otaku a part time y bloguero por afición.

(sinopsis cortesia KOI-NET) La historia comienza cuando una mujer se reencuentra con su primer amor en una reunión de clase. Ella descubre que Kujo, su primer amor, se ha convertido en el sacerdote del templo de su familia. A pesar de creer que los sacerdotes no pueden tener relaciones románticas, la llama de la pasión arde. Ella se pregunta si lo que están haciendo es realmente correcto.

Quiero un spinoff "Milf" con la mama del prota

Etiquetas: [series]  [war and peace]  
Fecha Publicación: Fri, 09 Jun 2017 17:15:00 +0000


Los ingleses tienen una admiración casi obsesiva por la obra de Tolstoi y de sus inquietudes personales que volcaba en cada uno de los personajes de sus dos obras cumbres. En esta ocasión, la segunda de la BBC, tiende a darle una ferviente calidad visual correspondiente a las exigencias de la televisión actual. Aun así, la miniserie, tiene consiente que el espectáculo no puede ganarle al hilo central de la historia y que el verdadero enfoque deben ser, en todo momento, los personajes sumergidos en el contexto histórico de las invasiones Napoleónicas al imperio Ruso. En este mismo sentido, la guerra, tiene dos etapas clarísimas para el espectador. Los dos primeros capítulos son el contexto y la presentación de personajes, y, a la vez, las primeras derrotas del Imperio. El periodo de transición, o el de la paz, muestra a los personajes como centro principal y como experiencia del romanticismo de la época. Es la aristocracia rusa, a la que pertenecía y criticaba el propio Tolstoi, y como sus hijos son arrancados de sus brazos. Siendo, Natacha, simbolo del dulce deseo de los tres personajes masculinos centrales y en su propio ímpetu dramático las aristas del amor amical, puro y más carnal. A pesar de que la serie en los dos primeros capítulostiene ínfulas épicas en dos escenas en concreto, su vertiginosa fanfarria la hace ver mas como un pequeño gozo a los sentidos del espectador, enmarcados por una dirección a cámara lenta y una niebla que aparece y desaparece como para sostener la tensión de los enfrentamientos que terminan a punta de cañonazos. El mismo inicio, con un Napoleón mirando de espaldas la Rusia imperial, contextualiza de una manera potente algo que de a pocos se va haciendo mas romance dramático. Podria criticarle su tono juvenil, o sus desvelos insfructuosos por representar el paso del tiempo. A pesar de eso, la miniserie como diptico de guerra y paz cuenta lo necesario de una manera pragmatica, el mayor golpe de efecto se da en la resistencia de los rusos en la batalla final del quinto capitulo, donde se dan los perdones y el temor a la muerte da el paso a  redención, y encuentra una Lily James como Natacha Rostova que encanta y enamora. La escena mas grande no son las batallas, sino ver bailar a Natacha como una niña, o mejor, excitarse al punto de ponersele duros los pechos. Así es el amor en los tiempos de Napoleón.

(sinopsis cortesia wikipedia) La miniserie giró en torno a cinco familias aristócratas, establecidas durante el reinado de Alexander I, y se centró en el triángulo amoroso entre Natasha Rostova, Andrei Bolkonsky y Pierre Bezukhov.
Etiquetas: [anime]  [cine]  [kimi no na wa]  [makoto shinkai]  [pelicula]  
Fecha Publicación: Tue, 06 Jun 2017 16:58:00 +0000

Los hilos atados son Mosubi. Las personas conectadas son Mosubi. La forma en cómo pasa el tiempo también es Mosubi. Todo es parte del poder de Dios. Entonces los tejidos que nosotros hacemos, son el arte de Dios y representan el flujo de tiempo. La manera en como convergen y la forma  que toman, sus giros y enredos, a veces se desenreda, se rompe y luego se vuelve a unir. Eso es Mosubi (anudamiento), eso es el tiempo.
De vez en cuando el hate que llevo escondido en lo mas profundo de mi ser me gana y decido no ver, o soltar mierda, sobre lo que la mayoría habla, comenta o se excita. La peli esta es la ultima obra de animación de Makoto Shinkai que desde Cinco centimetros..., tiene a todo mundo ganado. A mi incluido. Porque la película debe ser de las primeras que me vi, y es muy buena, hay que ser justo, al cesar lo que es del cesar como frase hecha. Ahora cuando vas un poquito mas allá y te sales de tu zona de confort se aplaude, pero que me estés haciendo siempre mas de lo mismo, como que es para decir, ¡Oye, makoto, ya hazme otra cosa! (que homosexual sonó eso...). Por eso, Kimi no na wa, esa película que solo esta por debajo de una grande (y traumatizante, que algún día comentare antes de morir) ''El viaje de shihiro'' en cuanto a taquilla haya por japón, incluso fue voceada para las nominaciones del Oscar pasado; pero no, los gringos si no es de Ghibli el anime no va con ellos, así que no me parece la obra de arte que muchos por ahí comenta y que bien podría haberme tragado mas spoiler fuera del plot de chico y chica que intercambian cuerpos. Sobre la película tienen dos cosas que carga como una mochila pesada. La primera, sus protagonistas. Lo segundo, su tiempo. De su convergencia y/o pretensiones el autor propone una historia atemporal como mensaje al amor y, otra vez, el destino. Su amor, ahora mismo mas de Makoto Shinkai que el estrictamente japones, resulta cansino de ver. Lo mismo con esa aura que rodea a la película casi de manual donde el chico y la chica están intrínsecamente relacionados a la ciudad y el pueblo. Como dos protagonistas apáticos con su propia realidad y como recurso al uso de otros directores como Mamoru Hosoda y su cine de infulas Ghibli. En cuanto a su tiempo real, porque el ficticio es una cosa de locos, diría que esta básicamente bien hecha (la dirección es magnifica), pero a la vez esta partida. Si bien es cierto la técnica en cuanto a pases de escenas o recursos narrativos (puta que técnico estoy) son interesantes, a la media hora tenemos  una medio explicación a lo que en verdad esta pasando. Cuando, por voluntad de guion, a los quince minutos después tenemos un giro que convertirá al desenlace en una misión por evitar un desastre. Los mayores méritos de la película son los predecibles fondos relucientes y musicalizacion lacrimogina. Afortunadamente en este aspecto no esta tan saturada como la segunda pelicula que he visto anterior a esta "HOSHI OU KODOMO". Otra diferencia, agradable de ver, es que en la primera media hora encontramos una escena recurrente muy al fanservice (el chic@ manoseándose los pechos). A esto habría que sumarle que su derrotero principal, el amoroso, esta ligado, literalmente, al propio fenómeno que viene desde el cielo. Metafóricamente funciona a la medida que el guion avanza, y las escenas adquieren una presencia que solo en la animación son posibles. Luego, cuando entramos al ultimo tercio, después de tener un vaivén de escenas ''falsas'' y de jugar a la tensión con la muerte de la protagonista vemos un calco con cinco centimetros... donde el cruce en el puente y la caída de nieve recuerda demasiado. Es esa zona de confort donde el autor expulsa el verdadero mensaje de la película al cual el romance es una cosa impredecible, de sueños, hyper elucubrada, a veces mas forzadas que otras y, por ultimo, conectada por un lazo (Los tejidos representan el flujo del tiempo mismo). Para colmo, el autor es mas complaciente con el espectador y deja un final feliz. Kimi no na wa, Your name en ingles, o literalmente ¿Cual es tu nombre? bien podría ser una jugarreta del destino, todos estamos conectados, o Makoto shinkai cuéntame otra cosa, pleaseLo mejor, la primera media hora que es sustanciosamente entretenida; lo peor, los op de la película, demasiado repetitivos, y forzados para soltar la lagrimilla.  

(Sinopsis cortesia wikipedia) Mitsuha es una chica de pueblo cuyo padre participa en las elecciones a alcalde de la ciudad. Sin embargo, ella anhela la emoción de la vida de la ciudad y por eso tiene un deseo: “quiere encontrarse con el chico guapo de sus sueños que seguro que se encuentra en Tokio”. Un día sueña con un chico tal y como desea pero ese chico en cuestión, Taki, de la gran ciudad, sueña a su vez con Mitsuha, una encantadora chica del campo. Taki y Mitsuha descubren un día que durante el sueño sus cuerpos se intercambian, y comienzan a comunicarse por medio de notas. A medida que consiguen superar torpemente un reto tras otro, se va creando entre los dos un vínculo que poco a poco se convierte en algo más romántico.
No te dejes engañar por lo que estas viendo, que no va de "eso"


Etiquetas: [chicas]  [dramaworld]  [fotogaleria]  [liw hewson]  
Fecha Publicación: Sat, 03 Jun 2017 17:02:00 +0000
Besada por el fuego…, así es esta “belleza” nacida en el país del surf y los canguros, y que es de esos rostros particulares que tienen que cuidarse del sol. Debuto en el 2013 y en su corta carrera tiene un par de películas de cortometraje. La conocí viendo la serie web Dramaworld que habla sobre el mundo de los dramas coreanos y ella es la protagonista. Después, lo más conocido que tiene es la serie de NetflixSanta Clarita Diet, y también, Top of the Lake. De la primera he oído, la otra ni idea. Como curiosidad la chica tiene afición a la escritura y tiene un libro de cuentos. Por su actuación es una chica de roles netamente juveniles, que bien podría hacer una comedia como una drama de una serie de canales tipo MTV o CW.Expresividad, tiene. Carisma, a mil. Y si dealgo podría colgarse es de esa cabellera rojiza que la hace única. Pecosa y con unos ojazos, veremos, si de aquí a un par de años, cobra más notoriedad y llega al verdadero estrellato. Por el momento, suficiente con que salga en esta gloriosa sección del blog ¿o no?.











Etiquetas: [el negocio]  [series]  
Fecha Publicación: Fri, 02 Jun 2017 16:46:00 +0000
Es raro lo que me paso con esta serie; no es mala, técnicamente tiene toda la factura HBO (la urbe brasileña se ve impresionante), habla de prostitutas de alto vuelo; ósea, mucha calata y escenas de sexo, ya pues, mi serie dirán, pero no..., lo que me pasa con esta serie es que me deja en estado coitus interruptus (nunca mejor dicho), comienzo una temporada, pero nunca logre terminar ninguna de las tres que tuvo. El Negocio,es una serie ligera, sin mayor pretensión que la de contar la historia de tres mujeres en el mundo de la prostitución (A1) y como hacen del oficio más antiguo del mundo una empresa y llevan todos sus conocimientos amorosos al marketing. Como serie de ficción el concepto es más o menos resultón para los intereses en general ya que cada capitulo esta ligado a una técnica de mercado; y en particular, tener a tres garotas de distinta fisonomía en escenas calentonas, ¡vende!. Lo malo que tiene es que capitulo a capitulo ves un romanticismo con su protagonista mal llevado. Karin, la protagonista, es una mujer de clase media y blanca, como las otras dos mujeres de la serie, que sobrevive de lo que trabaja hasta que un día conoce un hombre mayor, le propone tener sexo, ella post acoston se enamora, pero como el solo la quería para el asunto ella decide que mejor putiña que tonta. Las tramas de las otras dos protagonistas van por el mismo camino de sortear el trabajo con el corazón. Aun así, y para no decir que es una serie de solo ''eso'', tenemos un discurso feminista que se pasa por agua tibia. El conflicto de la edad en una profesión como la prostitución (Karin es una veterana). Los “problemas económicos”. O el de depender de un chulo. Si bien es cierto la serie tiene cosas agradables y/o interesantes de ver como la profesionalización del negocio hasta convertirlo en una empresa y como pasa a ser una franquicia, la serie no deja de ser un medio culebrón con escenas hot donde las putiñas mandan dentro y fuera de la cama. Ademas, no evita los estereotipos como la de los hombres de negocios unos mas guapos que otros. Y su matiz mas simpático es que las tres disfrutan ser prostitutas no solo por las ganancias, sino por el propio placer del sexo. El Negocio es algo similar a ver una serie como HUNG. Todo es pretexto para ver calatas. Lo peor, es que Karin, temporada a temporada, se le ve menos la mariposa. Buscando, al parecer, esta confirmada una cuarta temporada. Que seguro veré, para quedarme en plan coitus interruptus por cuarta vez.

(sinopsis cortesía wikipedia) La serie narra la historia de Karin (Rafaela Mandelli), Luna (Juliana Schalch) y Magali (Michelle Batista), tres hermosas e inteligentes mujeres que se unen con la idea de revolucionar su profesión. Ante las escasas perspectivas de crecimiento profesional que enfrentan, ellas tienen una visión: si detrás de cada producto existe una estrategia de mercadeo, por qué no aplicar las mismas técnicas a la profesión más antigua del mundo. Karin, Luna y Magali son damas de compañía de lujo, listas para convertirse en verdaderas mujeres de negocio.
Etiquetas: [cine]  [grizzly]  [la bruja]  [la garra de satan]  
Fecha Publicación: Wed, 31 May 2017 17:04:00 +0000
Otro viaje a lo inesperado; ese blog que recurrentemente visito para bajar este tipo de pelis que por los más frikis son llamadas pelis de culto. Como no soy quien para tirar mierda solo por tirar mierda, lo primero que tengo que hacer es poner el parche y decir que en este tipo de pelis lo más rescatable siempre es la propia experiencia de verlas. Ambas pelis están diametralmente en lados opuestos, pero a la vez comparten ciertas características resaltantes como que vienen del exploit (cine que hasta donde entiendo es coger todos los tópicos del último éxito o lo que estaba de moda por aquellas épocas, y exprimirlo a mas no poder siempre con presupuestos discretos y esperando el éxito inmediato por parte del público juvenil); además, si bien es cierto son más o menos contemporáneas las dos tienen el mal endémico de este tipo de películas que comente en “dulces dieciséis” en cuanto a baches de guion. Sobre la factura son rescatables, especialmente, la primera; aunque la segunda, se defiende por si sola. Como para ir cerrando la verdadera comunión es que las dos tienen que ver con garras; una, del mismísimo “satanás”; y la otra, de un oso “grizzly” con tendencias misóginas.

La Garra De Satán, o también La piel de satán, es una película de una productora independiente de inicios de los setenta. No sé si el exploit viene de una película en especial, pero es obvio que todo el asunto es sobre el satanismo y los ritos paganos. Voy a ir un poco lejos y decir que sus lides bien podrían ser los de películas más modernas como “La bruja”. Otro asunto es que logre la misma estética, o peor aún, el resultado final. A pesar de eso, y sin mayor remilgo, esta película está muy bien en cuanto a ambientación y caracterización. El contexto es muy simple, desde el inicio quiere ubicarse muy bien en el tiempo en el que están y presenta personajes muy de la época (el cura del pueblo parece sacado de la mismísima inquisición). Lo que pareciera ser el inicio no es más que dar vueltas en la misma idea por partida doble; no solo estamos ante un primer encuentro con una “cosa” de huesos ¿humanos? deforme que los primeros personajes encuentran en el campo; si no también ante el primer ataque y/o posesión en forma de garra que sufre la novia del que supuestamente era el protagonista de la historia. Pasado este “lapso” nos encontramos con una serie de acontecimientos casi sistemáticos de infecciones, picaduras y vellos que salen aleatoriamente.Falsas claves como cuando el cura agarra una serpiente y esta se pasea por su mano. Los pequeños acercamientos al horror body. Personajes que desaparecen sin ninguna explicación. O una trampilla donde pareciera habitar un perro rabioso.

Lo más atractivo que lees cuando buscas críticas, y que doy toda la razón, es el factor infantil que la película quiere impregnar a partir de escenas muy concretas con una mirada a los juegos de recreación y que terminaran en cosas muy violentas o polémicas (la violación consentida). El otro derrotero y que va por el mismo sentido es darle el halito de erotismo ¿necesario? a la película y que regala la escena más memorable. La protagonista, irónicamente, llamada Ángel, tienta al cura del pueblo de una manera tan sugestiva que logra generar cierta incomodidad por el desnudo, o por la propia reacción del cura. En una escena que más o menos dibuja a donde quería llegar la propia película en sus pretensiones de enfrentar el bien contra el mal cuando la rechazan (cosa que yo, por mas sotana, nunca hubiera echo). Si bien los diálogos son flojos en la mayoría de estas escenas, la narración de la cámara hace que lo que estamos viendo levante el interés por la película y yendo un paso más allá, en una hasta diría que es bonita de ver (los niños jugando a campo abierto con la soga).

Me la como con todo y sotana...


Lamentablemente, también juega mucho con sus propios demonios y entra en un bache donde la explicación a lo que está pasando es tan rebuscada como innecesaria. Por encima de los juegos que se ven hay uno mayor y final que es la resurrección de lo que se supone es “satán”, pero la idea del “mal” como tal, y de lo que realmente le sucede a los habitantes de ese pueblo queda tan ambiguo que la resolución final (un cliché ritual), misma que está hecha de un teatralidad y concentración por parte del actor que hace de juez que queda como el verdadero protagonista, no solo genera una inconformidad, sino también revela que la película estaba más pensada por el lado de lo polémico de mostrar “niños” diabólicos y el desnudo de la actriz que hace de Ángel siendo esta la representación “terrenal” y perversa de satán. Mismo que en la película es una cosa de peluche que da más risa que miedo.

Sobre GRYZZLY está inspirado en el animal este que parece oso, pero es más grande y mortal que uno. Además, a diferencia de otras pelis de este tipo, tienes toda una ficha en la wiki para saber de dónde y cómo vino la idea de hacer esta película. Y lo más importante, quienes fueron la que la hicieron. Ya para entrar en asunto la peli es una de esas explotaciones de la película de Spielberg, hoy clásico de tv, ''Tiburón''. Y que con vergüenza debo confesar hasta el día de hoy, con veintiséis recién cumplidos, nunca he visto completa. Pero como sé de qué va pues diré que la mayor diferencia es llevar la playa al bosque y de ahí recrear todos los tópicos de la película a esta.

Lo más ''resaltante'' es que a pesar de ser una peli de manual y muy de serie b (puta sangre atemperada y desmembramientos que se ve) tiene cierto esfuerzo, sobre todo inicial, en que el espectador se vea inmerso en las locaciones boscosas de la película con buenas tomas aéreas y panorámicas. La pelicula no pierde tiempo y desde el inicio el protagonista, mientras sobrevuela la zona, nos da el contexto, la crítica social y la propia reflexión de la película todo a la vez. Fuera de eso los personajes tienen el mismo background de la película de Spielberg. Como impresión personal lo que más me llama la atención es la consigna que pareciera tener el oso como ser inteligente, una característica muy propia de este tipo de películas, pero con una fuerte inspiración al slasher. No sé si es una falsa impresión, o si en todas la pelis de osos mortales pasa lo mismo, pero en esta Grizzly podemos ver el acoso desde el punto de vista del animal. Características muy propias de películas tipo Halloween. Si a eso le sumamos que las muertes están enmarcadas en lo que me parecieron sugerencias eróticas tanto en diálogos o explicitas (hay un baño de una chica semidesnuda), pues resulta curioso.

Lo malo de la película es que llega a rozar lo burdo en cuanto a los desmembramientos (en una se nota como tiran el brazo de utilería por la trayectoria que hace). Su ritmo es muy irregular. Tiene una sub trama romántica que ni al caso. Las proporciones del oso son muy discutibles desde los primeros asesinatos donde solo vemos las garras y luego lo comparamos cuando aparece en primeros planos o corriendo. Y por lo que creía ver el oso pareciera tener algún tipo de plan ya que tiene una obsesión por matar solo mujeres y robarse ejemplares machos ya sea de su misma especie o la humana. Esto queda en nada por la efectivísima resolución que a diferencia de Tiburón se ve más lastre, donde el oso este muere, literalmente, pulverizado de un cañonazo. Al final lo más interesante de una peli como Grizzly está en una secuencia de putisima madre con un niño rubio que tienen que verla sí o sí.



Etiquetas: [anatomia de grey]  [decimotercera temporada]  [series]  
Fecha Publicación: Tue, 30 May 2017 17:23:00 +0000
Doce años, trece temporadas, y la serie de médicos mas famosa, de estos tiempos, sigue como si nada reviviendo muertos y sacando residentes que cumplieron su ciclo. La viudez de la dra. Grey y sus tensiones sexuales con el dr. guapo de turno fue lo principal de esta temporada, aunque dejado en la sala de espera un buen tiempo por el drama del doctor Karev y sus ''problemas'' con la ira contenida. No es que la temporada se haya resentido por mostrar menos flirteo entre los doctores de turno, sino que ver tanto doctor karev cansa. Pensando en que el tipo este lo resuelve todo a golpes desde de siempre que mas puede sorprender que medio hospital se desviva por quitarle o no el permiso de doctor, o el de cerrar media temporada dejando al aire su situación judicial. Como ellos mismos dicen, son junto a Meredith los sobrevivientes de la primera generación. Su best friend forever. Otro asunto que sigue en cuidados intensivos son las relaciones de los doctores. Ese tira y afloja de las relaciones amorosas mas que nada porque el factor sexo o polvo de amigos que no significa nada o en su defecto una reconciliación llega a limites insospechados. Mas o menos, por enésima vez, le pasa a las ''solteras'' con problemas de relaciones Arizona y April. Como en Anatomía de Grey el sexo es el suero de estos doctores no sabemos en que sala de operación Maggy, la media hermana negra de Meredith, se comenzó a fijar en el doctor Avery. Tanto que la propia April se lo dice. En cuanto a la doctora Arizona su tensión sexual termino tan inconclusa como al principio, tiempo apenas para hacer una escena de tijeras en la cama y que media temporada antes el odio por la doctora roba puestos fuera lo mas importante en cuanto a conflicto profesional. Y si hablamos de ese punto, ¿Cuantas veces tendremos que ver la crisis de edad de Webber? sera que se jubile antes que la serie termine. Ya para ir cerrando la serie siempre le ha sabido dar un momento especial a cada personaje que considere mas o menos importante, y Shonda siempre ha querido que idealizar a sus doctores como verdaderos superheroes, en ese sentido el turno fue para la eterna residente Edwards salvandole la vida a una niña y retirándose por voluntad propia de ese hospital antes que termina muerta, o mas quemada de lo que ya esta. Dejandonos como sobreviviente a Jo, mas que nada porque es el interés de Karev, y a una  resucitada Murphy. Lo incombustible en una serie como Anatomía es que sus personajes encuentren la estabilidad en el momento menos esperado y luego todo se vaya a la basura con algo o alguien, para luego volver a pasar por el mismo tratamiento. El caso de Owen- Amelia es para decir que ojala hubieran muerto quemados por insufribles. al contrario aquel capitulo de tintes oníricos donde el fantasma de Megan aparece en un capitulo totalmente procedimental y que demuestra lo que en verdad es Anatomía de Grey; también el capitulo donde habla sobre el sistema carcelario, o el del avion que..., bueno esta para ver a Mer teniendo sexo en el baño todo esto la hace ver como una serie que puede hacer lo que sea con resultados para la sonrisa. Lo mas raro es que a dos años de quedarse viuda esta temporada Meredith tuvo mas sexo que cirujias.

(sinopsis primer y segunda capitulo de temporada cortesia wikipedia) Cuando uno de los médicos del Grey Sloan aparece herido en el hospital, Bailey trata de averiguar qué ha pasado mientras que el resto de los médicos no duda en ayudar. Meredith convive con grandes secretos que afectan a su relación con Alex y Maggie. Por otro lado, mientras que Richard ayuda a Jo con una gran decisión, April y Catherine se enfrentan por el nuevo bebé. En el primer día que DeLuca vuelve al trabajo, Alex es acusado de agresión criminal en segundo grado. Cuando se distrae en el trabajo, un niño que ha pasado por un reciente trasplante de riñón termina en una situación muy comprometedora, causando que Bailey decida que ya no va a operar más en el Hospital Memorial Grey-Sloan; por lo tanto lo degrada a trabajar en la Clínica Memorial Denny Duquette. April tiene problemas con dejar ir a su bebé Harriet con Jackson a casa, pero Jackson le pide que se mude con él mientras ella se recupera. Stephanie demuestra ser una buena amiga con Jo, cuando le cuenta que Jo no quiere estar con él después de lo que le hizo a DeLuca. Con la petición de Meredith, Nathan rechaza a Maggie luego de que ella le pida que salga juntos, sin embargo, Maggie aún no da por vencida.
Etiquetas: [anime]  [mirai nikki]  
Fecha Publicación: Thu, 25 May 2017 17:24:00 +0000
(Cortesia Wikipedia) Deus ex machina (lat. AFI: [ˈdeːus eks ˈmaːkʰina]) es una expresión latina que significa «Dios desde la máquina», traducción de la expresión griega «απò μηχανῆς θεóς» (apò mēchanḗs theós). Se origina en el teatro griego y romano, cuando una grúa (machina) o cualquier otro medio mecánico introducía desde fuera del escenario a un actor que interpretaba a una deidad (deus) para resolver una situación o dar un giro a la trama.

Parte del negocio de escribir (como huevon) un blog es leer otros y que te descubran nuevas series. Quiero creer que en mi caso pasa lo mismo, así pues valoro las recomendaciones que leo de otros blogueros. Precisamente así llegue a esta Mirai Nikki anime del cual ni puta idea de que era o cuando se había estrenado y lo que me llamo la atención es que la  comparaban con deadman wonderland. Ahora, entiendo el porqué de la  comparación, ya solo desde el op hay coincidencias a nivel estética y favoritismo por el color rojo y la música te mete de lleno; aun así, después de ver los tres primeros capítulos de este anime, podría decir que no tiene esa potencia a nivel animación, ni tampoco un primer capítulo redondo. Lo más rescatable del inicio de Mirai Nikkies el comienzo (efectista) del flashforward ¿gore?. De ahí en adelante es bastante ''normalito''. Esta el protagonista escolar sin personalidad. La chica yander. El misterio. La acción regular. La moe. Los personajes “bizarros” secundarios que aparecen por capitulo. Saben, la sensación final que deja en cada capítulo es la de es un anime que está bien, pero no ''tan bien'' como debería estar (más si se trata de un anime con buena percepción por la mayoría). En ese sentido puede resultar entretenido, pero original ni de coña. Pero a todo esto, de que miércoles va MIrai Nikki? pues resulta que el prota de la serie Yukiteru, es un aislado del mundo real que como hobby escribe todo lo que pasa a su alrededor en su teléfono celular a manera de diario. Lo friki es que juega con su imaginación teniendo un par de amigos recontra bizarros llamados deus ex machina y otra que no recuerdo y me de pereza buscar. El asunto es que un día cualquiera despierta y se encuentra con varias entradas en su celular, que él no escribió, y son cosas de su propio futuro. Tenemos un momento donde lo usa de manera cotidiana (copia en el examen) y recién el anime comienza cuando es atacado por un serial killer y descubre que sus amigos imaginarios existen y ha sido elegido con otras once personas más para ser el siguiente deus ex machina, dios del tiempo y el espacio. De la premisa descubrimos que lo que en verdad se esconde es un juego de tipo rol de supervivencia donde los jugadores se autodefinirán de una manera, por ejemplo, el prota es ''el espectador''; la prota, ''el arma''; hay un poli, que vendría ser el “protector” etc. Y cada uno estará etiquetado por un orden más cuantitativo que cualitativo (el prota es el ''primero'').

A priori la premisa te debe recordar a cualquier otra serie que tenga como centro la competencia; ahora mismo, lo que me viene a la memoria es el manga de Platinum end; fuera de eso el anime no ofrece nada más original a nivel guion. Cada capítulo es lo que esperas y si bien el ritmo se sostiene los finales hacen que se vuelva repetitivo en el caso de los dos primeros capítulos, los dos con desenlaces muy ''meh''. Con todos los pros y contras que puede tener, a nivel conceptual me parece interesante, siendo la ley de causa (ka muerte de deus)- efecto (que todos los "candidatos" se maten)  y que el futuro sea “algo” que se pueda cambiar/actualizar llegando a un punto ''muerto'' lo que le da cierto interés para que no caiga en anime con plot al uso. También tiene su lado intelectualoide cuando el prota hace terapia y nos grita que su vida es una mierda. No falta el fanservice (todos los capítulos tiene beso entre el prota y la yander). Mientras que lo que más me aloca es la protagonista cuando saca su lado más yander; ahí el anime es una gozada. Ahora, puntos flacos, un par; como que el anime es uno más de esos donde sus personajes son poli funcionales; así pues, tenemos una terrorista que su diario es el del escape; un policía cuyo diario la ayuda resolver crímenes etc.; y el otro asunto es que si no tiene un super giro en algún momento va terminar cansando ver al prota haciendo las tres cosas de este tipo de animes: huir, llorar, salvarse. Y a eso le sumamos baches de guion, no solo en cuanto al sci- fi, sino del tipo ¿cómo y cuándo puso todas esos explosivos en el colegio la terrorista en el segundo capítulo?. O, ¿en serio el arma mortal del prota es un dardo capaz de destruir celulares?. En fin, no puedo negar que al anime tiene sus cosillas así como sus buenos momentos y uno bizarrisimo, como para seguir con las comparaciones con deadman, donde le sacan el ojo a una de los personajes y la yander tiene escondido "algo" que pocos quisiéramos encontrarnos.

En resumidas, Mirai Nikki, es un anime donde el concepto de deus ex machina es literal. Por ahí lees que la relación de los protagonistas es shoujo, cosa que yo no veo al menos que sea de esas estilo School Days. Lo que mas tirria genera por parte de los que la han visto es la yander, pero en su defensa quien soy yo para juzgarla y sabra Dios como abra sido su infancia para tener esas tendencias asesinas. Además, que me comí un puto spoiler del manga que no se si adaptara el anime (la protagonista termina matando al prota). Son veintiséis capítulos mas una OVA así que solo por el hype que me dejo el tercer capitulo, por lo menos, un capitulo mas veré. De ahí depende que me vea el anime completo.


Te jodiste...

Etiquetas: [chicas]  [fotogaleria]  [ROSANNE MULHOLLAND]  
Fecha Publicación: Fri, 19 May 2017 15:34:00 +0000
Es cuando prendes la tele (ese aparato que tienes en la sala y si eres milenial seguramente no usas), y te encuentras con una belleza rodeada de un montón de chibolos, según ellos niños aunque por ahí ves uno que ya no lo es tanto y seguramente se ve con manuela, y te dices ¿de donde salio esta belleza con vestidito cooki y moñito en el pelo?. A no, a esta miss tengo que buscarla (entiéndase googlearla), y como gracias a Dios hoy en día todas son presas fáciles doy con su ficha y unas fotos que seguramente no serian bien vistas por las autoridades escolares, pero que a los padres de familia, varones, les deben dar unas ganas de volver al colegio y que la miss les enseñe su anatomía (si, lo se chiste fácil). La chica nacida en 1980 (en su punto actualmente) es actriz y debuto en el 2002 haciendo cine, no del que quisiera, pero bueno... De sus medidas anatómicas puedo decir que no hay información mas que el 1.67 de estatura, pero a un ojo de vista diría que esta entre la delgadez sutil y el estereotipo de modelito. Así pues en una de esas stalkeadas que hago en esta sección favorita de mañosasos doy con una entrevista que hizo a un portal todo en portugués, claro a mi lo que diga no me importa tanto como las fotos que se hizo. Ademas de que en sus cuentas de Instagram, Twitter y Facebook supuestamente todas oficiales aparecen algunas de las fotos que a continuación comparto. La actriz ha hecho telenovela, siendo la versión de brasileña de Carrusel que se emite actualmente por el cuatro la que la hace conocida y con todos los méritos necesarios para estar en esta gloriosa sección, aparte de trabajar en otras producciones y cine. De este ultimo no he encontrado nada para rescatar y eso que de frente me fui al xvideos (quien sabe por ahí tenga su pasado), juro que hice mi lucha pero no hay nada "prohibido" que puedas encontrar por las redes; eso si en una de sus peliculas hace una escena de sexo que imagino a lo que ella misma confiesa que sufrió, la pelicula en cuestion se llama Falsa Loura del 2007 y por lo que he podido leer es para mayores de 18 y esta disponible en la red (todavía no la busco, así que no se que tanto enseña). Fuera de eso por el youtube encuentras algo de ella metiéndose en una especie de barracones cariocas y la mayoría de sus entrevistas, y ya como curiosidad uno de los productores dijo de ella: ",la nueva estrella del cine nacional". No se que tanto lo fue, pero aquí lo importante es que con esta maestra si que da ganas de ir al colegio, lastima que nunca tuve una así con esa carita como para llevarle todos los días manzanas y que me castigue sin recreo.













Etiquetas: [death note]  [dorama]  
Fecha Publicación: Fri, 19 May 2017 14:44:00 +0000
Los puse de espaldas para que no esten quejandose del cgi de Ryuk... (haters de mela)


Basada en la serie manga, misma que tiene una adaptación al anime (que no he visto) y otros productos de consumo posteriores como un par de live action muy maltratados por el fandom y que en mi opinión son más que reivindicables (sobre todo si el común del odio apunta solo al cgi de Ryuk), la serie dorama estrenada el 2015 es más que nada otro intento de reinvención por parte de la franquicia que suma como pequeña aportación a algo que, increíblemente, todavía puede dar ciertos giros a la hora de contar, básicamente, la misma historia. En ese sentido tendría que obviar cualquier reseña inicial ya que como todas las adaptaciones previas la premisa es la misma. Así pues, si bien es cierto los personajes son en el papel los mismos, el dorama trata, con regular fortuna, de crear situaciones con cierto eje dramático que en su empeño termina cayendo en, por ejemplo, ver Lightsufriendo y tratando de impedirse a sí mismo agarrándose la muñeca con una de sus manos mientras que con la otra escribe  el nombre de su primera víctima. Para diferenciarlo de cualquier otra adaptación solo mencionare que el Light Yagami del dorama vomita a la simple idea de haber matado. Aunque cueste creerlo.

Quizás los escrúpulos iniciales tengan que ver más con el verdadero tema de fondo del dorama y con esa relación que trata de construir y/o profundizar con respecto al material original con el padre policía. Es por eso que vemos una pequeña diferencia con respecto al manga original, y es que la primera vez que Light es consiente del poder del cuaderno lo usa para salvar la vida del padre. Y, a la vez, sirva para entender esa transformación que sufre el protagonista según se vaya creyendo sus propias falacias con respecto a su endiosamiento como Kira y cuyo acto final, y el más malvado, sea la muerte del padre. Algo que tiene en comunión con los live action por cierto. En ese sentido la serie no solo está bien estructurada sino también bien interpretada por el actor. Después estamos en el mismo plano filosófico del sentido de la justicia y si el fin justifica los medios. Lamentablemente los hechos del dorama se sienten demasiado rebuscados a nivel guion sobre todo si los resultados finales terminan siendo los mismos. Siendo su mayor deficiencia todos los clímax importantes porque los personajes que sabemos qué y cómo van a morir se demoran en hacerlo en un intento de engaño al espectador para darle falsa tensión, y uno que otro cliffhanger de capitulo (como el caso de Raye Penber). Podria decir que en ese mismo sentido son los capitulos correspondientes al arco del encierro del protagonista, la perdida de memoria y el engaño junto con la aparicion de Yotsuba los mejores del dorama ya que son tal cual lo visto en el manga original y el guion no mete la mano. 

Siguiendo con lo malo la redundancia del principal y enésimo recurso de la Death Note falsa termina siendo cansina, predecible, sobre todo para el que se haya leído el manga o en defecto visto el anime, si bien los primeros capítulos logra sorprender en algo, los finales de cada personaje genera el efecto contrario que debería, disminuyéndole inteligencia al protagonista y dando la impresión de que solo se salvara por la ayuda ''oportuna'' de otros personajes (si no es Misa, es Mikami, o si no los dos).

Ustedes mismos saquen sus conclusiones


Siguiendo con el resto de personajes la aparición de ''L'' tiene la misma relevancia y motivaciones que en el manga original como rival del protagonista y contrapunto a los ideales del dios Kira, mismo que está interpretado por un idol local que como fanservice se andara quitando la camisa para gusto de las fans o acompaña al protagonista en una escena de duchas donde podremos verlos semidesnudos (post partido de tenis); la mayoría de personajes aparecen incluso uno que tiene doble personalidad (adivinen cuál?) que como idea no está mal, pero el resultado termina cayendo en la caricatura; otra oportunidad perdida de ver una Misa de carne y hueso que me llame la atención. Watari es un abuelito chocho que engríe a sus nietos con sus “caprichos”. A Teru Mikami se lo introduce desde el inicio sin mayor información sobre su infancia y cuya relevancia es saltada al simple hecho de fanático de Kira. Del resto hay poco que decir salvo la incursión de una que tendrá cierto peso en la parte final, pero la explicación final es muy rebuscada. Y hablando del final, ¿qué puedo decir? pues, malo.  

Solo para contextualizar el final hay que decir que después de que Light acepte el lado oscuro de la fuerza y siga creyéndose el salvador del mundo en nombre del amor y la justicia su único obstáculo para ser el rey de los shinigamis será Near en fase Mello. El capítulo 11, último del dorama, deja bien claro lo defectuoso de la producción usando la parafernalia y las deficiencias del guion con tanta pantomima poco creíble (soy Near, ahora Mello me posee, no porque todo era un plan) y predecible de aquí a la luna. En fin, lo más rescatable sigue siendo la interpretación del actor que hace de Light y uno que otro guiño inconstante a la serie original. El final bien podría ser calificado como tira y afloja de relleno donde lo que más chirria son los diálogos excesivos, los giros de guion infantiles (en verdad alguien se cree que Light pueda triunfar?) y el doble contexto al que juegan. En el capítulo final tenemos de todo un poco, desde el discurso del villagonico justificando sus malvados actos, la respuesta de Near, disparos a mansalva, sangre, y fuego de cgi con un par de explosiones. Siendo ese último escenario, con un Light totalmente hecho mierda y arrastrándose cual gusano por su preciosa Death Note la despedida más falsa que uno podría imaginarse cuando está a la expectativa de que Ryuk termine escribiendo su nombre. Entiendo que ese no hay cielo, ni infierno esta simbolizado, pero es tanto lo que habla para las condiciones en las que esta que cansa y solo pides que se muera de una puta vez. Ya para terminar comprendemos que “L” no solo es un ser que se adelante a su propia muerte y lo tenía todo ''fríamente'' calculado, sino también era un youtuber ¿cuantos videos hizo al final? ¿veinte?

Al final "L" sale mas veces en video que en persona

Como conclusiones finales tengo que decir que el dorama se desinfla según vayan pasando los capítulos, si bien es cierto el merito esta en condensar una historia de dos partes bien marcadas, las deficiencias de producción (el escenario principal es para morirse) y todas las vueltas que dan para terminar en el mismo punto conocido, hacen de la historia una experiencia para ver una vez y quedarse con el gustillo. Incluso la veo mas semejante a explotar las películas live action como punto de referencia para crear momentos alternativos y "originales". Lamentablemente, es otro intento fallido por explotar mas un producto como Death Note que de un momento a otro esta bombardeado de secuelas y una próxima adaptacion gringa a estrenarse en Agosto de este año via Netflix. No hay mas que decir que el dorama es la misma chola solo que con distinta pollera. Al final, la justicia siempre gana. Y yo sentí que perdí mi tiempo.
Etiquetas: [scream]  [scream queens]  [series]  [slasher]  
Fecha Publicación: Wed, 17 May 2017 16:45:00 +0000
SLASHER es una curiosidad (canadiense) que toma el tópico del género ''slasher'', y que tiene una vertiente más seria de lo necesaria. En su ímpetu de ser algo mas allá y que no se tomara en el sentido de la paria Scream y su terrenal serie de tv, o peor de la paródica ScreamQueens, busca que sus personajes abandonen el halo juvenil y a la vez quiere engrasarnos un tema más ''adulto'' que tendrá como forma y cuyo fondo será un ''ser'' que ira ejecutando a modo de verdugo a los miembros del pueblo alejado de las manos de Dios. Justamente esto termina siendo, a priori, el tema más interesante que la serie trata de explotar al máximo con un resultado regular aunque más forzado en la mayoría de veces. A la misma vez, la referencia al Halloween (de 1988) esta no solo como escenario perfecto  (y cliché) para una serie del tipo sino también como pistoletazo para el propio nacimiento de la protagonista y el desenlace en círculo. Así pues la serie tiene un inicio de manual. La protagonista tendrá que nacer digamos de una cesárea de último minuto y a corte de cuchillo del asesino vestido de Verdugo. Después, como otro cliché, el pasado persigue y hará que la protagonista, ahora casi de treinta, y su novio negro regrese al pueblo de nacimiento y lugar de origen de todo el mal. Es cuando los propios sucesos del pasado tendrán que volverse actos de venganza/justicia por parte del nuevo verdugo y cuyo tópico más grande será ese acercamiento a Hannibal cuando la protagonista de la serie visite constantemente al asesino de sus padres que esta encerrado en la cárcel. Mismo que parece saberlo todo y que juega al misterio. 




En fin, Slasher, funciona de una manera u otra solo porque en su aparente juego de secretos y verdades encuentra momentos de cierto agrado. En ese sentido se toma la molestia (innecesaria) de crear personajes que esconden algo y cuyo castigo se predice, pero no deja de ser interesante de ver. Los pecados son en síntesis un pretexto para que el pueblo expíe las culpas de los miembros unas más voluntarias que otras y que están más o menos ligadas entre sí. La verdadera pregunta suelta es que tan necesario es ese verdugo como ser casi omnipresente tratándose mas de un castigo que bien podria haber sido de una forma mas sugerente. Las otras referencias al género son pequeños guiños imperceptibles (el campamento). Lo mismo que esa cuota gore que, por ejemplo, son mas efectivas a la hora de que uno de ellos se suicide dejándose caer a una rueda de cortar madera en comparación a la otra cuota de justicia y muerte que practica el asesino llamemosla mas "religiosa". Lo son también las mismas menciones bíblicas a las cuales se apelaran como para dejar mejor sentada a la propia serie. De la protagonista solo puedo mencionar que su ímpetu final es de Ripley y que no deja de tener ciertos tópicos como la carencia afectiva o ser el objeto de deseo (con cierta razón) ya sea carnal, sexual o, por último, asesino. Con un final típico del género, tenemos el momento flashback previo desvelo del asesino para entender desde cuando y cuan perturbado esta; después, el corre, corre que te acuchillo tiene cierta gracia, asímismo ese esfuerzo, si es que lo hay o solo yo lo vi, de que todos los pecados capitales de la antigüedad y contemporáneos (la pornografía, la perversión de los medios) se juntaran en el último capítulo, incluyendo un momento de polvo lujurioso, que terminan por decantar una serie que se toma más en serio de lo necesario.   


p.d. el marido negro perdono el "polvo" desestresante que tuvo la chica?





Etiquetas: [Manga]  [platinum end]  [reseña]  
Fecha Publicación: Tue, 16 May 2017 16:51:00 +0000
Diez capítulos después, todo un tiempo para ser un manga de serializacion mensual, han pasado desde la última reseña de PLATINUM END que hice en el blog. Los mangakas, la pareja creativa de Death Note, sigue apelando a los golpes de efecto para crear situaciones más o menos entretenidas de leer, claro, el asunto está en que si la historia se recrea demasiado a un solo objetivo que es derrotar al villano central podríamos estar entrando en una zona de confort autoimpuesta para retrasar todo en un último y gran enfrentamiento. No solo eso, sino que a la vez fuerza un intento de drama familiar para poder entender una motivación humana, después de todo, el manga en sí, es una lucha del bien y el mal, y de aquellos que, en esa lucha surrealista por ser el sucesor de Dios, se ven inmiscuidos en una confrontación de ideales humanos y mucho más cercanos a esas luchas moralistas que podíamos leer en Death Note: la redención. Siendo el suicidio y el valor de la vida el leitmotiv principal y remasticado. Dejando de lado el factor sobrenatural y/o religioso que se crea a partir de la irrupción de una pandilla de ángeles y un Dios que está en retiro y busca sucesor más bien como pretexto. En ese sentido, Platinum End, sigue su misma línea argumental con un protagonista que avanza lo suficiente para convertirse en el máximo héroe de la historia, no importa si al final gana o no, o si esa victoria tenga algún giro importante, al contrario, lo único que estamos siguiendo es una historia que pone mayor énfasis en conocer personajes extras para que podamos entender que el mundo y/o universo del manga estámás centrado en historias de personajes que en una enfrentacion de dos genios. Así que el manga seinen se convierte cada vez más en el manga shonnenmás convencional con villanos que harán planes loquísimos y héroes que tendránque superar sus propios miedos y tener una que otra chispa de inteligencia. Es por eso que en el últimocapítulo no hay aviso de final sino se inclina por crear una tensión a modo de cliffhangerdonde aparecen otros esbirros intempestivamente, y a diferencia del primer gran arco de la historia (la pelea en el estadio), esta vez el villano aparecerá desde un ángulo distinto donde se verá envuelto en una situación que no había planeado, está en desventaja.

Poniéndonos en situación, el primer acercamiento tendría que ser la enfermedad revelada de Mukaido, el primer gran aliado que tienen los protagonistas y que será el verdadero centro de atención para ser usado en uno de los tópicos más grandes de las historias de héroes: usar a la familia como punto débil. Mientras tanto, Mirai, descubre que no hablar tiene el mismo significado que desaparecer en esa casa de los espejos. Y resiste todo lo posible. Asi cierra el capitulo anterior. Si bien es cierto el capítulo 17 enfrenta la dualidad de los aliados del héroe y villano también vemos otro de los tópicos de los propios mangakas en esa obsesión por el egocentrismo vanidoso de atracción del villano. En este mismo plano, Hajime, es el arma que necesita Metropolitaman para ser maldades sin mancharse las manos. Es un acercamiento, en cierto modo, al Kira creado por Light Yagami, y es así, Metropolitaman es un adolescente que desprecia al mundo y solo en ese mismo instante que fue “nominado” encontró un verdadero motivo de vida al igual que Light con la Death Note. El capítulo 17 es lineal, pero efectivo. Para que la situación funcione desde la perspectiva del final de 4 vs. 4 tendremos que elevar el nivel del ángel de Saki, y de paso se pone otra referencia a modo de guiño a lo ya contado en Death Note, cuando tenemos a un ser sobrenatural capaz de tener sentimientos y llegar a llorar por un humano. Algo que remarca la verdadera motivación de la historia y esa influencia por ser un manga con una lectura superior. También sirve para adelantar que los ángeles son seres intrínsecamente ligados a sus respectivos candidatos, entonces será que el Platinum End en verdad es un estado superior para ser Dios. Inmediatamente, Saki sale al enfrentamiento, vestida de la manera más fanservera posible con traje de gata, y cuando se encuentra con la situación del encierro de sus amigos tendrán que usar el única arma al alcance, la flecha carmesí. Si bien es cierto la mayoría de diálogos y viñetas están mucho en tono comedia (Saki meneando la cola), puedo mencionar la lucha interna de dos corrientes modernas de la sociedad japonesa como los ídolos y los fans que los siguen. La resistencia al verdadero amor en contra del falso fanatismo y del reconocimiento de algo más “Kawai”. Siendo el mismo Hajime, rendido a los encantos de la gata Saki, quien los libera y será entonces cuando tengamos al villano enfurecido como nunca y a los dos grupos enfrentados uno contra otro. Siendo el de Metropolitaman el que más resalta por tener una caracterización extremadamente japonesa (desde ya mi favorita es la pechona con parche, je). Siendo la decisión de los dos lados la que se deja al aire para el próximo capitulo.
Etiquetas: [anime]  [cine]  [harmony]  [pelicula]  [the empire of corpses]  
Fecha Publicación: Fri, 12 May 2017 16:56:00 +0000
No una, no dos, sino tres veces que trato de ver esta vaina que es, y no es, una precuela de Harmonypelícula de la que hable y comente que lo mas atrayente no es el sci- fi, sino el yuri que muestra como plano secundario y verdadero leitmotiv de la película. Claro, un ser de a pie, humano común y corriente que a las justas le gusta pensar y hace más de diez años abandono el instituto ya no está para vainas meta profundas y de un nivel intelectualoide. Hay animes para todos los gustos, pero el sci- fi no es lo mío, no, no, no, salvo ciertas excepciones como Sakurada Resetanime sci- fi que cada vez que lo veo se me hace muy disfrutable, y eso que la mitad de lo que dicen no lo entiendo. Así pues, antes de mandar el archivo de la peli esta al más profundo olvido de la papelera de reciclaje y suprimirlo de toda oportunidad, casi un año debe ser mucho aguante, me saco el clavo del porqué, si es que hay uno fuera de que no entendí ni miércoles, no pase de la primera parte de este largometraje. Y ahí esta la primera razón, la película es un puto largometraje de dos horas de duración que se hace pesadísimo de ver. No siendo suficiente, su irregular animación trata de compensar unos baches argumentales que se van viendo cada media hora. Suficiente?, pues si no es así, agregamos que a pesar de tener muchas ideas en el papel y de ser muy claramente una película que cuenta una aventura su representación superficial es la de una nueva reescritura del Frankestein, o moderno Prometeo, lo que la lleva a un universo paralelo donde el desarrollo industrial hyper moderno confunde. THE EMPIRE OF CORPSES habla, o menciona, muchos tópicos del gótico moderno utópico así como ese uso de la figura de seres humanos que parecen zombis, pero no lo son. Ya con unas líneas finales debo rematar con las pobres secuencias de acción que la película repite para tratar de despertar de su letargo y su floro barato de personajes misteriosos que aparecen. Es en resumidas una peste insufrible, que no entiendes ni miércoles, y no se los que me lean o en su defecto hayan visto la película desde ya son personas admirables, pero yo no pude con ella. Me quedo con Harmony.

Etiquetas: [anime]  [hanasaku iroha]  [pa works]  
Fecha Publicación: Thu, 11 May 2017 14:51:00 +0000
Cuando pensamos en el harem inmediatamente se nos cruza el protagonista patoso rodeado de chicas más o menos moe y mucho ecchi, al contrario de este tópico Hanasaku Irona, o HanaIro, es un anime que tiene un grupo de chicas metidas en un ambiente muy común de la sociedad japonesa como la posada de aguas termales, además que sirve para unir todas las tramas junto con el tema adolescente y slice of life. A pesar de ser un harem de chicas, las dinámicas son tan relajantes por momentos que hacen de ese trabajo un espacio feliz donde el costumbrismo japonés llega a limites románticos (hay un arco donde se compara con otro tipo de alojamientos más modernos). Mientras que por otros, la palabra trabajo, se toma más en serio y vemos situaciones de estrés y responsabilidad muy japonesa. HanaIro tiene una cuota sentimental con la protagonista. Una adolescente de ciudad que por decisión de la madre tendrá que mudarse al antiguo negocio familiar administrado por la abuela. Si bien es cierto lo que se da a partir de esto es una historia de generaciones, choque cultural, compañerismo y un poco de romance, el verdadero mensaje está en el cambio de la protagonista hacia la madurez. El muy buen primer capítulo cierra con dos acciones que se pueden tomar en ese sentido: una cachetada, y la protagonista limpiando los pisos como si no existiera el mañana. Es por eso que la serie, que no evita el fanservice de chicas escolares de faldas al aire, tiene un espíritu especial que la hace reconfortante en sus veinticinco episodios. HanaIro se puede definir como un slice of life de chicas que trabajan en una posada, que al final es el pretexto para crear el drama, con una animación a la que no se le puede pedir más, y momentos tan alegres como tristes. Por cierto, si hablamos de posada hay muchas escenas de baño (XD). Un anime que comente como recomendacion en la pagina donde colaboro con aportaciones de animes y mangas, ademas que me hago el vago y solo hago un copy/paste. Ya antes habia hablado de la pelicula que cierra como capitulo largo la serie, aparte que la serie tiene un manga de un tomo que no lo he leido, pero como dicen por ahi no siempre son buenos los mangas que vienen de animes originales. Asi que quedense con la recomendacion porque el anime es un happy place del cual muchos no van a querer salir.


Etiquetas: [Manga]  [sprite]  
Fecha Publicación: Mon, 08 May 2017 20:43:00 +0000
Siempre trato de leer blogs, escuchar podcast porque de ahí saco las recomendaciones que ni de coña podría descubrir por mí mismo, ni tampoco es que tenga tiempo. Uno de esos mangas es el siguientes que no es de lo más mainstreamque puedas encontrar, pero si tiene cierto seguimiento y gracias a eso puedes encontrar los primeros tomos relativamente fácil. Se me hizo difícil ponerme con él desde el principio, lo tenía ahí hasta que me hice un espacio para leer el primer tomo y al final termine haciéndolo de tirón. Así que eso ya es un punto a favor en cuanto a que es sencillo o interesante en el mejor de los casos, o por ultimo es simplon. La historia del manga no es muy difícil de contar así que haciendo un resumen muy resumen trata de una chica, ojo con el personaje femenino que puede ser plus para muchos, que ayuda hikikomoris y uno de ellos es su tío. En una visita, un día X, va con sus dos amigas, una odiosa y otra cobarde, y de un momento a otro la ciudad se ve sumergida en la oscuridad más negra que puedas esperar y atacada por un tsunami de agua negra. Por la portada te da la sensación de tratarse de ser un manga de personaje femenino típica heroína. El primer tomo tiene poco de eso, y es más poner en situación a los personajes y el lector. El mangakapone esfuerzo en que el misterio central se estire lo más posible hasta el final del primer tomo para cerrar con cliffhangery con esa idea central que rodea el manga, el paso del tiempo. Efectivamente, hasta aquí sin saber lo que pasa en el segundo tomo, es el tiempo personificado de una manera muy sencilla como agua negra que cae en forma de nieve y que solo unos cuantos pueden ver. Hay un defecto del manga al dejar pistas entre capitulo y capitulo. Y de jugar demasiado al misterismo de lo que está pasando. La explicación que da acerca del tiempo y de que como más o menos forzosamente lo relaciona para que dé título a la obra pueda ser creíble para un ser de a pie que no tenga la puta idea de fenómenos paranormales, aun asi me parece un meh. Mete cierto factor sobrenatural cuando mencionas esos cambios de la gente que es tragada por el agua negra y lo relacionan con zombis. Y a mitad de tomo aparecen niños misteriosos. Saben por el tipo de personajes me parece muy manga que tiene los arquetipo de lo que se busca en estos tiempos. Lo malo que tengo es la hilaridad de los hechos que me parecen demasiado largos, como si a la mala buscaras crear misterio en algo que al final va terminar siendo un truño completo. En cuanto al dibujo solo una palabra ''Negro''. Tanto que creo que el mangaka usa el agua negra del primer tomo para dibujar lo menos posible. Después a nivel diseño no es la gran cosa. Vemos Tokio de una manera muy pragmática en sentido ciudad con rascacielos, pero bien dibujada. No es un manga con súper detalles. Ni tampoco tiene diálogos del otro mundo. Su leitmotiv lo encontramos desde el inicio en la primera página ¿adivinen? en fondo negro. La mayo sensación que me deja el primer tomo es que fácil podrías haberme contado todo en un solo capitulo de 70 páginas y te hubiera salido mejor. Así que Sprite es un manga que seguiré leyendo, pero tampoco es que me haya dejado con el súper hype del descubrimiento de mi vida. Un manga que no está mal, pero... 

Etiquetas: [chicago med]  [NBC]  [segunda temporada]  [series]  
Fecha Publicación: Fri, 05 May 2017 16:36:00 +0000
Se habla mucho de la crisis de la televisión gringa de señal abierta. A pesar de eso el fenómeno de la temporada fue una serie como This is Us, que viene de una network, la NBC. Y que es un drama familiar típico de los que se hacían en los ochenta. Algo parecido ocurre con los procedimentales. Repetitivos, o no, todavía siguen funcionando, y las franquicias de CSI o su bastarda NCIS hablan por ellas. En el mismo canal gringo, NBC, existe una propia versión ambientada en la ciudad de Chicago producida por Dick Wolf. Bomberos, policías, y médicos se unen, por separado, pero en un mismo universo seriematografico, donde lo que más las diferencia son las profesiones, después funcionan igual. Por eso en el Chicago Medno vemos mayor avance de personajes. Ni comparación con una Anatomía de Grey. Aquí los residentes no se acuestan con sus internos. Es más un procedimental de capitulo auto conclusivo, que una comedia romántica de médicos. Pero tampoco es que falte el romance. Y no deja de ser una serie de médicos que habla de ellos. La serie también idealiza el concepto doctor. El hospital no deja de funcionar como un negocio. El Chicago Med se ve constantemente amenazado por la junta directiva. Es administrado por una mujer, negra por supuesto. Los doctores son guapos, y con menos carisma que una piedra. Las doctoras son más simpáticas, o mas intensas, para el caso. Como Chicago Med es un procedimental carga con el estigma de ser una serie más lineal, para estos tiempos, de inicio-nudo-desenlace. Drama, poco. Giros locos, ninguno. Cosas a favor es que de la primera a la segunda temporada se pulen mas. Estamos hablando de una serie donde vemos sangre, en ese sentido tenemos una escena donde uno de los doctores hace una intervención de emergencia en plena calle. No falta el lado sentimental de la serie, la mayoría de veces tocando a la doctora Manning y casos de niños. El tema de Reese y su búsqueda de vocaciónes insufrible. Nunca falta el paciente con problemas psicológicos. O que los doctores tengan sus propias enfermedades, o conflictos personales. Siendo el clímax de la serie el suicidio de un interno. Los de aquí también juzgan a sus pacientes. Y si hay una comparación con los doctores de Seattle es que mientras estos son carniceros, los del Chicago Med son mecánicos. Así que si ves una serie de la franquicia chicago es como si las vieras todas, tanto que los finales se sienten, y oyen, iguales.


Etiquetas: [campamento de terror]  [cine]  [cuando las luces se apagan]  [la bruja]  
Fecha Publicación: Tue, 02 May 2017 14:58:00 +0000
Termino con todas las pelisde hoy que se estrenaron en cine el año pasado y que no comente en el blog. Hay algunas que prefiero dejarme como la última película de X-men que se me hizo un infantilismo de aquí a la luna, salvo cierta escena que estuvo de puta madre. Más o menos parecida fue Escuadron Suicida, que aunque la Harley Quinn estaba bien buena, la película no. También el remake de Ben Hur, no fue el desastre apocalíptico a punta de cgi que se esperaba pero igual de innecesario su remake casi a niveles del remake/secuela/reboot de Díade la Independencia. También llegue a ver un par de películas animadas, que me confirmó que lo peor de las películas para niños, son los niños. La nueva versión de Tarzan que como peli de acción no estaba mal, aparte de reencontrarme con Eric de True Blood. Lo que leí fue comparaciones con la nueva versión de El libro de la selva. La versión de disney me termino gustando más. Por ahí recuerdo ver una película de Nicolas Cage, que hace rato está en decadencia, y era algo de una bruja que regresaba; un par de películas de comedia, una de ellas con Julia Roberts. Otra era protagonizada por la prota de Juego de Tronos, que era una cursileria tipo Bajo la misma estrella. De ahí poco o nada rescatable. Las que si voy a reseñar, muy por encima, son tres películas de terror que me las despacho a la vez porque tienen más en común y las tres apuntan más al entretenimiento ligero para pasar el rato, una que otra risa, y uno que otro susto efectivo muy de peli de terror mainstream.

La primera de las tres es el remake/secuelade El proyecto de la bruja de blair. La película, La bruja de blair es, quizás, la que quería tomarse más en serio. No cae en la parodia completa, aun así su defecto más grande es el poco probable acierto de dinamitarlo todo en un desenlace donde pasa de todo y a la vez nada... que no hayamos visto en todas las pelis mainstream, como por ejemplo El conjuro. Su premisa arrastra al hermano de la protagonista de la película original. El YouTube aparece como salvavidas de que el tiempo ha pasado y la modernidad vuela en drones que pueden filmar tomas abiertas y aéreas. Es obvio que buscaron darle un falso hyper realismo a la secuela. El bosque donde se adentran todos los personajes, así como ese misterio oportunísimo de dos personajes extras que aparecen, va de lo burdo hasta el relleno. A pesar de que son prescindibles ayudan a que la película tenga ciertos momentos de tensión. Lo malo es que son solo momentos. La mitología del proyecto sigue persiguiendo a los personajes, así mismo ese espacio temporal tan inquietante no sorprende pero ayuda a que la película no caiga por completo. La bruja de blair es una película innecesaria hasta cierto punto, que no da el suficiente miedo, que usa el quemado found footage donde en los tiempos del selfie y el instagram “la cámara en mano” la usamos todos; y por último, el no saber lo que está pasando todo el rato (el gran mérito de la primera película) convierte a esta en un montón de escenas random, la mayoría molestosas. Eso sí, la presencia del bosque como ente maligno está bien logrado (por internet leí que la película originalmente era “the forrest”, se entiende porque). Lo peor, que vemos a la bruja.



CAMPAMENTO DE TERROR (Summer Camp), sin el plus mediático de la primera película esta es una historia más asertiva consigo misma. La referencia al cine de zombis o de las propias posesiones asoma por ahí (aunque de una manera más drogadicta). Además de que todo es tan random por momentos que resulta una comedia/parodia involuntaria. La violencia (sobre todo en el protagonista) es gráfica no llegando al gore; tiene un trabajo de guion que hace que la película tenga cierto nivel. Además que es una película que cierra en círculo, dándole ese plus irónico. La producción se encarga de hacer una historia ágil, sencilla, que parte de algo como el tema de la confianza para sostener a sus personajes todo el rato. La película trata de cuatro personajes que son voluntarios en un campamento de verano de niños cuando de un momento a otro un extraño “virus” sorprende a uno, y otro, y otro, y otro, siempre de una manera aleatoria y por lapsos de tiempo. No evita tópicos, como la de personajes que rondan misteriosamente o esos cruces como la primera advertencia de típica película ochentera de terror. Por otro lado trata de jugar con el espectador (el polvo), aunque sin mayor éxito. Lo bueno es que no sabemos más de lo que deberíamos y van muy directo al punto. Aun así se da el tiempo de una escena breve pero con mucha significancia donde uno de los personajes llama a su madre (aquí si hay señal de celular) y sugiere ciertas cosas que se quedan al aire, no tiene mayor importancia, pero me gusto como momento despedida. Hay un momento fanservice con una de las protagonistas. Y la muerte del primer personaje te da gusto, porque sabes que es un pendejo. Con todo esto, Campamento de Terror, es una película que después de su práctica presentación de personajes todo en ella es acción tras acción, donde lo más atractivo es ese paso de testigo y, lo “original”, es el límite de tiempo de ese “virus” que, como manda el manual, se trasmite a través del agua. Además de un muy buen final con mensaje incluido:La cobardía se paga.

La última película viene de un corto llamado lights out, que en su traducción es CUANDO LAS LUCES SE APAGAN. La película, del mismo nombre, es la más mainstream de las tres, incluso por encima del remake/secuela de la bruja de Blair. Digo esto porque es la más convencional y no le veo ninguna pretensión. Siendo una producción que viene de un corto, el mayor defecto es que se siente alargada. Se entiende. Si el corto funciona es porque la historia es sustancial. Luz, aparición, luz, aparición más cerca, luz… susto final. La película tiene todo esto, pero se ve en la “necesidad” de tener personajes e historia. La introducción de la película es el corto, a partir de ahí flojea porque esos personajes son tres estereotipos del típico núcleo familiar gringo. La disfuncionalidad familiar que se nos cuenta es un cliché. Mientras que el timing se salva con la misma secuencia repetida comentada líneas arriba. Si bien es cierto la película no logra ir más allá del corto, encuentra momentos simpáticos; además, que el miedo a la oscuridad, por más tópico, llega a trasmitirse en la sala de cine. El otro tema de la película es que, supuestamente, estamos ante un acoso de nivel ¿slasher? que funciona por momentos; hay un rollo muy forzado entre la madre y el “ente”; la construcción de los personajes es mala; la escena del sótano no puede ser más irreal; mientras que la resolución es efectiva, a golpe de efecto, rápida, simplona, predecible. Lo mejor, la escena luz de celular; lo peor, que todo tiene una explicación “lógica” y del pasado.


Como las dos anteriores es terror mainstream de entretenimiento. Punto y final.       


Etiquetas: [anime]  [fukumenkei noise]  [temporada primavera]  
Fecha Publicación: Fri, 28 Apr 2017 17:07:00 +0000
Por sea caso, no le apesta la boca
Solo soy yo, o esta temporada da flojera ver anime...

A pesar de eso, y de que por primera vez estoy de acuerdo con que cantidad no es calidad, todavía me queda comentar un anime que no es la maravilla, pero está bien como curiosidad. Estamos ante otro anime de temática escolar, además, se le suma la banda musical. Asi que original no es. Pero como vengo con el gustito reciente de una Fuuka ¿porque no?. Ahora, si algo me llamo la atención para ver el anime, fue el diseño de su protagonista. Y es que ese “detalle” del tapabocas se me hace muy atractivo (la banda ficticia de la serie, in NO hurrytos hout, tiene una caracterización muy japon con parche y tapabocas). Y no solo queda el “detalle”, sino que sirve para simbolizar el trauma de la prota. De ahí poco menos que comentar. El inicio es bueno. La escena es la misma, pero efectiva. Mientras sabemos que la prota está esperando algo, o alguien, las estaciones pasan, seis primaveras, seis años, y ella sigue esperando... LalaLaReando. Saben es un inicio repetitivo, pero potente. Lástima que del inicio hasta el final, todo lo del medio que cuentas es muy de manual. Resumamos: La protagonista entra a su nueva clase, se cruza con alguien, ella no se da cuenta, pero nosotros intuimos quien podría ser. Con una escena muy AoHaruRide, y a eso le sumamos que el prota es un Kou Mabuchi con lentes. Siguiente escena: el grupo del cole se pone a dar un concierto, la prota empieza a “lalarear”, uno/una de las integrantes se da cuenta y  escapa, ella la sigue y sorpresa se conocen, hacen un chiste con el tamaño (ella es un centímetro más grande), todo lo demás da lo mismo. Después tenemos una escena a lo Shigatsu, y listo, tenemos a la protagonista cantando en el grupo porque la vocalista no llega. ¿En cuantos animes tenemos este inicio?

El anime tiene esos dos defectos de los shoujos actuales, 1. Los personajes secundarios importan poco, 2. El flashbackcomo recurso narrativo. Es cierto que los derroteros de la serie se ven de aquí a la luna - la protagonista que pierde al amigo y el amor de la infancia -,de ahí el sale el trauma, que para el caso es doble, pero a pesar de su premisa, la intensidad del desenlace del primer capítulo nos da una escena de concierto casi maravillosa donde todo esta a full. los colores, el ruido, la interpretación donde la protagonista no canta, sino ¡grita!. Mientras escuchamos los pensamientos del amigo/amiga con una frase - ¡Dios, espero que su amor nunca se haga realidad!-, que te da con todo. Egoísmo cien por cien, pero prefiero ver eso a un “buen amigo” como pasa en Orange. Porque el amor también es egoísta.



Mientras los siguientes capítulos son poco más de lo mismo. El segundo capítulo nos zurramos la infancia del triángulo y vemos como se conocen, junto con el lado más fanservice donde gritas ¡Kawaii!!!! llega esa arista, dura de ver,de la protagonista que desde niña usa ese tapa bocas como candado porque a la gente le molesta su forma de cantar. Después se desahoga gritando - Si no canto siento que me asfixio-, Dios, que intensos pueden ser los shoujos. Así que solo queda escuchar a la protagonista lalareando como becerro.

La música de la serie es potente, casi estruendosa. Si te gusta bien, sino te invito a que veas Sakurada Reset, que a pesar de sus diálogos largos y meta, cada capítulo me interesa más.  


in NO hurrytos hout
Etiquetas: [bates motel]  [final de temporada]  [psicosis]  [quinta temporada]  [series]  [temporada final]  
Fecha Publicación: Thu, 27 Apr 2017 16:49:00 +0000
[SPOILERS CON CUCHILLOS DE COCINA] El final de Bates Motel, la serie basada en la mítica película de Hitchcock, termina de una manera alargada, como si todo la temporada fuera mero relleno y sus coqueteos referenciales a la película quedan como simples guiños (cameo del poli, Norman estirando el pescuezo). Bates Motel, tuvo su momento de Psicosis, pero sus escenas quedaron mas como parodia que como un verdadero homenaje (plano x plano, la musica es calcada, Norman termina matando mas hombres que mujeres etc). La serie nunca pudo salir del molde que se auto impuso desde la primera temporada, y que continuo en la segunda y  tercera siendo esta de lejos la peor; así pues, su mayor enemigo era que daba vueltas en círculos y terminaba siempre con Norman matando a una nueva victima. Ya en la cuarta supo refrescarse y tener un acercamiento mas atractivo. El encierro de Norman, y que la madre, sobre protectora hasta entonces, le tenga miedo levanta el interés para lo que es el verdadero guillotinazo del desenlace - el asesinato de Norma-, como comente, en la cuarta temporada, la tenia la esperanza que ahora si pudiéremos ver Psicosis tal cual en toda la quinta, y final, temporada. El inicio, también comentando en el blog, no fue del todo malo, ciertamente se sintió mas lento, supuestamente el tiempo paso, y las situaciones estaban mas pensadas para recordarnos el capitulo piloto. Pero la mochila que cargaba la serie fue mas pesada y necesitaba deshacerse de ella, entonces los personajes secundarios de anteriores temporada serian las nuevas victimas del espectáculo para que la cuota de violencia no se pierda. Lo mas interesante llegaba de a pocos, igual sin mucha significancia para el final, pero que de alguna manera en el inicio se presentaba como una situación que podría haber explotado mas. Se nos presento a Madeline, Una mujer desafortunadamente parecida a la madre de Norman , ademas, los guionistas la ligaron a Sam Loomis y lo terminaron convirtiendo en un polígono amoroso como otro intento de jugar con la mente enferma del protagonista y ese acercamiento, que nunca llego, al incesto con la madre. Cuando pensamos que nos acercábamos a Psicosis, entonces la serie juega con nosotros y tenemos una falsa escena en la ducha. Rihana, que muestra la carne que tiene que mostrar, solo estaba como señuelo para que la mente de Norman le juegue una mala pasada y encontremos referencias al mal padre que le toco. Sam Loomis es mal hombre, y en verdad lo es, por eso tiene que morir. La frase oh, madre que he hecho? debería ser ,explicitamente, ese guillotinazo final, pero no.

Norman sigue confundiendose, en sus amaneramientos, y en esos lapsus mentales, tanto que nos enseñan su lado mas homosexual, justificado en que en verdad es Norma. A pesar de que la serie sigue estirando el chicle, lo que nos estaba mostrando era mas consecuente a lo que la serie expresa entre esa lucha entre el hijo y la madre, la conciencia y el mal. Norman descubre la verdad, sabe que esta loco, que su madre esta muerta, habla con ella pero no puede hacer nada. La necesita. El ultimo tramo nos presenta a un Romero justiciero; el policía corrupto siempre ha sido una especie de antiheroe por eso la (obsesion) venganza va mas con el. Vuelve aparecer Dylan, enterado de la verdad, se convierte en la nueva Norma, no sabe que tan peligroso es su hermano y lo justifica. Los últimos capítulos se hacen pesados, casi insufribles. No cuentan nada. La muerte de Chick, el romántico, llega a doler. Como si el hermitaño fuera el mas cuerdo de todos suelta un discurso donde le dice la verdad a Romero del macabro paradero de la madre. Lo que enfurece a Romero que termina cargándoselo se un disparo en la cabeza. Dylan y una gris Emma entran en una crisis a causa de la muerte de su madre asesinada por Norman. Pero el verdadero ''giro'' lo da el propio Norman, antes de una lucha interna frente al hermano que su otra personalidad quería acuchillarlo. Norman vence, llama a la policía y confiesa que a matado a Sam Loomis. Entonces tenemos un par de capítulos redundantes. Norman encerrado, la policía levantando cuerpos, otra vez, el cambio de personalidad. La serie se hace efectista cuando nos ponen planos cambiados entre movimientos de cámara para ver a Vera Farmiga y Freddie Highmore intercalándose. Sabemos quien es quien paro hasta el ultimo nos quieren confundir. Hasta que llega Romero a la cárcel, secuestra a Norman, ¿en verdad nos creemos que la vida del protagonista corre peligro?... llegan hasta la nueva tumba de la madre, le dice que la ama, y... Norman lo mata... efectivamente la escena funciona como una referencia directa a lo que en verdad pasa, siendo Norman el asesino de la madre y el amante.




Los últimos veinte minutos la serie se esfuerza en hacernos recordar que estamos en el final de serie, quiere cerrar en  circulo, despedir a Norman Bates como un niño y a su madre como una mujer con luz. El desenlace se da en el hotel, despues de todo la serie se llama Bates Motel y no Psicosis, por eso vemos a una mujer que llega con sus dos hijos. Le pregunta que le paso en la cara, el responde que se cayo de las escaleras; ella le cree porque Norman Bates es el chico que no mata una mosca. Como ultimo acercamiento uno de los niños se llama Dylan, entonces Norman decide llamar a su hermano. Norman a reseteado todo, no recuerda quien es Romero. Dylan llega, puntual, y ve a su madre embalsamada. (innecesariamente) vomita. Entonces los ultimos dialogos caen por su propio peso, Norman no quiere ir al psiquiatrico y Dylan no piensa dejarlo. El ataca con un cuchillo y Dylan con la pistola (previamente dada por Reno lo recuerdan?). Dispara. Norman muere ¿feliz?. Las ultimas imágenes son de despedida. El tumba de Norman no tiene epitafio, pero esta junto a su madre. Los dos son uno. Un final con poca psicosis. Lastima     





Etiquetas: [anime]  [boruto]  [temporada primavera]  
Fecha Publicación: Tue, 25 Apr 2017 17:00:00 +0000
Como buen producto mainstream, Naruto, se resiste a morir, y que mejor que el hijo como heredero de la saga para que se siga explotando. Algo que podría recordar a la segunda parte de Dragon Ball, con un Goku crecido y padre de familia, la diferencia es el tono ya que si bien es cierto "Z" son tres arcos mas o menos repetitivos la historia era mas adulta. En este sentido, Boruto, como anime, fuera del manga que actualmente se está serializando en una revista de segunda, tiene el mal endémico de estar pensada como producto infantil. Solo basta fijarnos en el opening para darnos cuenta del target de la historia. Es cierto que Naruto como serie era el típico shonen al uso, pero incluso siéndolo teníamos puntos de comedia ecchi, además de que el primer capítulo tenía un presencia más ''adulta'' en relación al tema del maestro que reconoce al alumno. En cambio, Boruto, no convence desde el punto de la falta afectiva (papa Naruto llega cansando del ''trabajo'' y no tiene tiempo ni para comer ¿Y?), algo que trata de evitar desde el inicio y que es el conflicto central alrededor de la película y del manga, que al fin de cuentas hasta ahora es la película en papel. A pesar de este aspecto, y de la inocencia de la que está impregnada la serie, por lo menos, la animación es lo más decente posible. Pierrot todavía cree que el producto puede ir a más, y suelta un flashforward como mayor misterio, lástima que ese hecho con esa Konoha totalmente destruida tenga que demorar tanto y mientras veamos las aventuras infantiles de la versión más Kids de Naruto y compañía. Siendo lo más ''original'' que tiene Boruto es esa resistencia a la autoridad paternal que se resume, ironicamente, en un no quiere ser Hokage (por el momento), ademas que el engendro prefiere las hamburguesas antes del ramen. La Konoha que se nos muestra es una mucho más industrializada y vista desde lejos satura demasiado con los colores vivos. Todos los primeros capítulos de la serie siguen presentando a los sucesores con simples aventuras que terminan siendo mas travesurillas donde hay una presencia oscura que solo el nuevo byakugan de Boruto puede ver. Boruto igual sigue con su propio camino ¿ninja?.


Podría ser hijo de Pilon

Etiquetas: [feud]  [primera temporada]  [series]  
Fecha Publicación: Sun, 23 Apr 2017 16:55:00 +0000
Así como hay varones (todo)poderosos que se enfrentan porque sí para ver quien la tiene más grande, así también, las mujeres aportan sus líos de faldas como un duelo de vaginas para ver quien la tiene más fértil, o para el caso, menos seca. Lo molestoso de ver una serie como FEUD BETTE AND JOAN, es descubrir los problemas tan superficiales de dos divas del cine más clásico hollywoodense. Los conflictos de una son tan “irritables” como la bancarrota económica que contrasta con esa mansión en la que vive, mientras que la otra, es una bipolar cuyo circulo afectivo se limita a la hija. Aparte lo que mas se esfuerza en expresar la serie es el ego junto con el status de venir de una época más dorada, esa coña (injusta) que suelta Joan a Marilyn (y sus pechos) en el inicio es con lo que la serie, durante sus ochos capítulos, trata de jugar, no solo para mostrar un retrato de la época, en donde los hombres tenían el control y en donde las mujeres  (actrices o no) dependían de ellos, sino también para (des)humanizar a dos figuras olvidadas que solo se sienten satisfechas superando a la otra. Pero llegan a ser  tan odiosas por momentos (Joan más que Bette), que la “humanización” les queda grande para ser una serie que cuelga de un único gancho, contradictoriamente, poco feminista: la vejez de la mujer. Que en una actriz, de la época, era doblemente malo.

Efectivamente, FEUD, es una serie que hasta cierto punto logra todos los objetivos. A pesar del piloto, que se siente más largo de lo necesario, los demás capítulos pasan de una manera entretenida. A pesar de eso, la serie tiene un defecto, y es que durante toda la temporada, no logra contar nada interesante, en el sentido de que lo que estamos viendo fácilmente lo podemos leer en alguna página de internet. Es cuando esos intentos de riñas (infantiles) de divas en el rodaje de ¿Qué paso con baby jean? no son suficientes, y se vuelven mas cómicos que trascendentales, sumado a que ya anteriormente venían con sus cuchos y donde la mayor putada es la pelea por el Oscar; después lo poco que cuentas, como la violación que sufrió Joan de parte de su padre, queda como algo al aire en un momento de confesiones (sentimentaloides) donde las dos divas trataron de limar asperezas mientras rodaban la película. Siendo una serie de corte feminista, lo más curios es que también es una serie de viejos en decadencia.

Por ejemplo vemos al director, interpretado por Alfred Molina, como otro hombre en un mundo de ellos, que a pesar de esto, esta tan agarrado por los huevos por el dueño del estudio como las propias divas. Lo mismo pasa con las otras lecturas que logra la serie como la forma de trabajo cuando el cine era una industria. La poca independencia de los directores (decirte que eras un artesano era llevarte al límite de la mediocridad). La trascendencia de Psicosis, y como las películas de terror eran mero serie B, para los grandes estudios. La rumorología de las revistas. Y esa coña tan presente en contra de la televisión a límites de menosprecio.

Entonces, donde hoy la televisión está completamente revalorizada, es bastante particular una serie como FEUD por sus aspectos de contra discurso. O la manera de pensar de las mujeres (del cine) que gritaban a gritos independencia, pero que cuando otra mujer se le acerca para darle un proyecto la ven con menosprecio. Lamentablemente, el trabajo en general no goza del presupuesto de otras producciones de Ryan Murphy, ya que se siente reciclada de varias AHS (hasta cuando voy a ver ese hall con el mismo estilo de escalera?). Lo mismo pasa con el retrato de la época (Madmen en ese aspecto era maravillosa). Jessica Lange, recuerda demasiado a Fiona Wood de Coven (con el mismo conflicto sobre la edad). Y como curiosidad la meta ficción se hace presente con la propia actriz, rescatada por el productor, así como la propia Joan con la película cincuenta años antes. De Susan Sarandon solo queda decir que por momentos esta clavadísima en el personaje. Aunque prefiero más verla que escucharla (a veces sus miradas y gestos pecan de calcadas). La serie es ambigua hasta el final, siendo una historia contada por otros personajes relacionados con las dos divas en un documental, otra vez el mismo recurso de narración efectivo de las últimas producciones de Ryan Murphy, y lo mas obvio es la critica del productor en contra de la industria que por lo que se ve, o se quiere entender, nos dice que no ha cambiado tanto. Lástima que si FEUD quiso contar algo lo hizo al mismo nivel de quien la tiene más grande.


Aplausos!!!

Etiquetas: [anime]  [deadman wonderland]  
Fecha Publicación: Thu, 20 Apr 2017 14:30:00 +0000
Era la época donde el anime se vio amenazado por no sé qué ley que quería censurar todo lo bueno del anime (ecchi) y que muchos creíamos que era un castigo por series tipo boku no piko y otras aberraciones que enfermos como quien escribe lo pasan a blogs para que otros lo lean. No sé muy bien en que quedo el asunto, pero supongo que los otakus japoneses hicieron huelga y amenazaron con salir de sus cuartos hasta que la ley no se dio porque si no ahora mismo no estaríamos viendo un anime donde un pelón supuestamente monje se para manoseado/violando a la chica. Así que otakus unidos, jamás serán vencidos. Deadman Wonderland es un anime con una primera mitad muy buena, y con una segunda bastante decepcionante. El ambiente postapocaliptico está dado por un hecho que transcurrió diez años antes del inicio, y la premisa nos dice que a partir de ese incidente muchas personas obtuvieron ciertas habilidades a partir de la sangre. Llamándose deadman. Lo curioso del anime es que todos los deadman usan esta habilidad como armas, unas más peligrosas que otras. El inicio de la serie no podría ser mejor. Los diseños de personajes son muy atractivos (incluido fetiches de chicas en licras blancas bien apretadas). La secuencia de la masacre del salón de clase es potentísima, el que una cárcel sea una parque de "entretenimiento" se me hace una premisa interesante y tener un personaje protagonista adolescente metido en una cárcel donde la única manera de sobrevivir a una inyección mortal es obteniendo un "caramelo", el cual tendrá que ganárselo derrotando a otros deadman, es una idea muy loca, pero que justifica todo la violencia, el gore moderado, y la tortura que vemos como castigo de la derrota. Además de que te habla de una crítica a la sociedad, la delincuencia, el sistema carcelario y la civilización del espectáculo. Tampoco es que el inicio sea el mejor que he visto en mi vida, incluye tópicos muy shonen pero muy bien animados. Es cuando pensaba que después de la primera pelea contra Crow el anime iba a mas, pues no. Lamentablemente el anime se cae a la mitad de la historia, encontramos un par de personajes importantes que pierden peso, otros con un dramón innecesario (uno que no hacia mas que buscar a su hermana), el misterio central del hombre huevo, y un desenlace no del todo mal, pero que se siente apresurado en la mayoría de las escenas finales con las típicas resoluciones: protagonista femenina en peligro, personaje secundario que se sacrifica, prota que hace un level up y se carga a raymundo y todo el mundo, cliffhanger como para que algún incauto piense vera segunda temporada, y finalmente, los protagonistas mirando hacia el cielo. Con unos fondos difuminados en las escenas más crudas parece como si ellos mismo se hubieran censurado. Dicen que el manga es bastante bueno, aunque nunca lo he leido, quizas mas adelante porque sigue en publicación. Por el anime queda como mucha sangre, poco gore.


p.d. el opening fue uno de mis favoritos por mucho tiempo.

Etiquetas: [batman vs superman]  [cine]  [civil war]  
Fecha Publicación: Tue, 18 Apr 2017 17:10:00 +0000

Ni de Marvel, ni de DC. No soy mucho de leer comicscomo aclare cuando hice la peli de hoyde Superman Vs Batman, la cual seguiré defendiendo desde este espacio y considerando injusta las malas críticas que recibió. Sobre todo cuando una de las razones eran las odiosas comparaciones con las películas de Marvel que resultaban más completas en comparación a las de DC, que todavía no encontraban el tono adecuado, que sufría de lenta y se habían regalado mucho al espectáculo más parafernalico muy característico de (la malas) películas de la competencia (“El hombre de acero”). Lo cierto es que fuera de mis reticencias con las películas de Marvel, CIVIL WAR, no se me hace muy distinta en cuanto fondo. Y vamos, la forma es la misma: Superhéroes divididos que se agarran con todo. El espectáculo está presente, afortunadamente no ha limites tan infantiloides como lo que se ve en “Los vengadores”. Y antes que una película de superhéroes al uso, funciona como buena película de acción con todo el presupuesto hollywoodense. Lo malo de la película es que por encima quiere contar una historia extra que es la que divide,aún más, a las dos facciones de superhéroes. Ese leitmotiv es esa lucha en contra del control, y de la crítica en contra del peligro de las armas de destrucción masiva que simbólicamente en estas películas es lo que representan los superhéroes, pero el verdadero meollo del guion es una división amical de limites cursis para romper la otra relación amical entre los dos líderes principales del grupo, IronMan y Capitan America, que serán los que terminen agarrándose a golpes... De ahí en adelante el cachondeo de la película va desde esa reunión de aliados, la introducción de nuevos personajes (quien es Pantera Negra?) para ver si tinka en más películas, y los chistes recurrentes del nuevo Spiderman, un teenager carismático y nerd, siendo el clímax adelantado por los trailers de la película, la pelea en el aeropuerto. La película es muy de ellos, del egocentrismo, y del papel de los gobiernos. En ese sentido se toma muy políticamente correcta. Porque no deja de ser una lucha entre el bien y el mal, donde el bien es ambiguo porque cada facción tiene sus propias razones, pero el mal es la misma amenaza “realista” del gobierno autoritario y la organización secreta terrorista. Y si en Superman contra Batman teníamos a un héroe que no confiaba en otro, y que le temía, una lucha simbólica entre Dios y el hombre, la religión y el ateísmo, en cambio en Civil War tenemos a dos superhéroes que se dejan engañar, y encima, arrastran a otros por ¿una firma en el papel?.Sin un final épico, sino más bien largo y que pierde peso porque se siente más de lo mismo la película de Marvel es mucho más plana de lo que quisieran admitir los fans. Pero como es de Marvel tengo que aplaudir callado.

Fuera de aquí, que la verdadera estrella de la peli soy yo...
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Fecha Publicación: Mon, 17 Apr 2017 17:32:00 +0000
Escolar, carta, juego de basket, chica en la azotea... desde que pase a segundo año tu eres la persona con la que más hable… Reinicio… escolar, carta, juego de basket, chica en la azotea. Así es el inicio de este anime de larguísimos veinticinco minutos, que deja esa sensación de tener cierto potencial para ver más, pero que pinta para ser la siguiente Orange(escolar con toque scifi, ademas de las putas fechas). Lo malo del anime son sus escenarios repetitivos (la puta azotea), sus personajes clichés (otra vez escolares), su diseño genérico, sus colores tibios, su timing pausado, y sus diálogos tan abundantes. A pesar de eso la serie tiene algo que en el anime es poco usual como los twist plots. Cuando lo ves a primera vista pareciera ser otro más de esos shoujos donde sus personajes hacen terapia en la azotea del colegio. Y hasta cierto punto lo es. A pesar de tener el puto topicaso shojero, el anime mezcla la fantasía scifi de una manera al uso (que los personajes tengan ''poderes'' es muy porque si) con un rollo personal ciertamente logrado, y el misterio relacionado con una nina al final. La duda que tengo es que si sus protagonistas avanzaran, o se quedaran en el chico indeciso, y la chica sin vida ¿Kudere? ¿Dandere? ¿androide?. El primer capítulo es poco de todo, tenemos presentación de personajes tal cual, premisa de lo que será (un anime de casos por resolver), un rollo filosófico meta que a veces jode más de lo necesario (¿un androide? ¿Quién de nosotros es un androide? te voy a contar una historia... ¿Quién es “Zen”, quien es “Gizen”?), y un trio protagónico donde la más secundaria es la que más gusta y la que apuesto al final saldra con un secretito (eso que haya juntado a los dos sosos no creo que sea muy de casualidad). En cuanto a la animación se nota que es cortita y solo basta fijarnos en el ending para ver que ahí hay más calidad que en todo el anime. Como yo soy muy burro agradezco que la misma protagonista explique las propias reglas de su ''poder''. Como algo curioso, y que quizas solo yo relacione por mi carrera técnica, la forma de funcionar del ''reinicio'' de la protagonista se me hace muy paralelo a ciertos conceptos de la informática. El congelador funciona como el freeze que se ponen en las computadoras, el tener previamente guardado funcionaria como backup de datos, y que a ella le afecte es muy concepto de memoria volatil. Aunque una de las diferencias es que su reinicio  no es un reboot informatico ya que esta limitado a las tres reglas anteriores. Todo esto es muy mio, asi que quizás solo sean tres reglas random para que haya un complemento entre el protagonista que lo recuerda todo y la chica que los reinicia. Y tengamos una historia muy funcional desde el arranque, lo que tampoco esta mal. Como conclusión un primer capitulo que no es malo, con ciertos momentos interesantes, algo pesadito de ver en otros (menos quien es zen quien es gizen y vayan directo al punto), la animación no esta para echarle flores, y muchos diálogos meta. Como el primer capitulo es el inicio de un triptico cierra con cliffhanger. El segunda capitulo debe ser el nudo, y el tercero el desenlace. Si lo hace bien tiene todo a su favor.