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Etiquetas: [opinion]  [premios]  [tvynovelas]  
Fecha Publicación: Tue, 21 Feb 2017 21:33:00 +0000

La semana pasada se dio a conocer las nominaciones en las diferentes categorías de los premios tvynovelas, se vuelve a repetir la dinámica del año pasado, y el voto por internet será quien decida a los ganadores. Como comente hace un ano, es mejor que voten los que ven las telenovelas, a que lo hagan un grupo de expertos en un jurado que puede tener a Carmelita Salinas como presidenta, sino los invito a escuchar las pequeñas anécdotas de la propia voz de tres de sus integrantes en la premiación de hace un par de años... y ríanse de la seriedad de los premios estos que el año pasado quisieron poner a África Zavala como actriz revelación, entre otras perlitas más.

Este año los señores de televisa han decidido separar la paja del trigo, y las telenovelas de lo que ellos consideran series. la primera ''irregularidad'' que vemos es como en la terna de "Mejor telenovela" encontramos tres producciones que no lo son. El hotel de los secretos, la candidata, sin rastro de ti compiten con telenovelas más convencionales del tipo un camino hacia el destino. Lo ilógico es que sin rastro de ti, con apenas dieciséis capítulos, este metida en esta categoría. Primera metida de pata.

Si me pongo estricto solo por ser telenovela con todo lo que implica la palabra ''Corazón que miente'' sería la mejor opción, supuestamente ''Un camino hacia el destino'' ha sido un éxito internacional e incluso de las ultimas telenovelas rescatables de las tardes de américa antes que el rating se hundiera con ''Tres veces Ana'', pero telenovelas de cartón como esta sería una vergüenza para la propia televisa. ''Vino el amor'' es la más reciente, pero Gabriel Soto no es Colunga. Ahora si no me pongo tan serio, las tres restantes tienen méritos propios. El hotel de los secretos se trata de una producción de época, su poca trascendencia y lo lejos del estreno juegan en contra. La candidata a terminado hace un par de semanas, es una producción que quiso hablar de política, si la intención cuenta sería la más apropiada. y sin rastro de ti..., funciona mejor en serie que como telenovela.

Para ser una industria que mueve las redes sociales resultaría una blasfemia no nominar a su bradgelina local, como lo son Angelique Boyer Y Sebastian Rulli. Debo suponer que la gran candidata a ganar la categoria a mejor actriz es Silvia Navarro. Por el lado masculino no sería extraño que ganara Pablo Lyle, me imagino que su cuenta de twitter tiene más folowers que el año pasado. Lo curioso es que para ser una premiación de televisa para los de televisa la mayoría de actores principales vienen de la escuela de la competencia, tv azteca, comenzando por Silvia Navarro, Adriana Louvier, Irene Azuela, Claudia Álvarez, Victor Gonzalez, Andres Palacios. 

Es raro no ver nombres como Grettel Valdez O Irina Baeva. Como ausencia podría mencionar a Aura Cristina Geither, Estepahnie Villaroel o Mónica dos ramos que la crítica y aceptación fueron buenas. Thelma madrigal hace la actuación más decente de su carrera y no la nominan. En los créditos figuraba como primer actor Luis Couturier, pero el nominado es Jesús Ochoa. No puede ganar diana bracho, siempre con el mismo papel. Todo lo contrario con Eduardo España. el octogenario Eric del castillo ha sido una buena muestra que la edad no es impedimento, sino más bien los malos papeles que se escriben. y si hay un mérito en ser una sexagenaria calentona entonces helena rojo debería ser la ganadora. Hay que agradecer que Victoria Ruffo le haga fuchi a los premios, pero como para todo roto siempre hay un descocido tenemos a cesar Évora nominado.

Entre los nombres jóvenes Josh gutierrez, no lo hizo mal; mientras que  Federico ayos, doblemente nominado, puede tener más suerte como revelación. Seguimos encontrando más hijos pródigos que regresaron a televisa este ultimo ano como Ari Telch, Rafael Sanchez Navarro. En esta ocasión se han separado actores de telenovelas y los de series, por eso no figuran nombres como Leticia calderón o Arturo Peniche, que siempre han sido caseritos. Los actores nominados por series es un relleno que da lo mismo. Nadie recuerda a yago, así que si tiene algo de sangre en la cara Iván Sánchez no ira, pero como es pareja de Ana Brenda quizás la acompañe.

Por el lado técnico la lucha debe estar entre el hotel de los secretos y la candidata. Aunque el guion más original, debe ser el de sin rastro de ti. La musicalización es raro no encontrar a la del hotel de los secretos, que a pesar de su fea introducción la música incidental es bastante recordable. Mana Y Shakira están de moda. También compiten producciones de la plataforma de streaming de televisa, e incluso hay comedias, mejor que se la den a la familia p-luche. Pero si hay una categoría que a todos nos importa y no estamos mordiendo las unas desde ahora, es a la de mejor unitario, entre como dice el dicho y la rosa de Guadalupe. Quien ganara?
Etiquetas: [asia]  [cautiva]  [la promesa]  [original]  [puentes de amor]  
Fecha Publicación: Mon, 20 Feb 2017 14:29:00 +0000

Tras el éxito de Puentes de amor las telenovelas filipinas se consolidan en las tardes de panamericana televisión con Cautiva (Hanggang Makita Kang Muli) el tercer estreno seguido, y que se emite una hora antes de La promesa.

Lo que sorprende de este enlatado filipino es su acercamiento al género más surrealista, la premisa de la telenovela no es nueva, menos cuando el motivo será pura y estrictamente amoroso - la villana ama a Larry que está casado con Evelyn y como él la rechaza se venga robándole a la hija-, lo diferente de la telenovela es que la hija crece en cautiverio, y esto da lugar a una de las caracterizaciones/personificaciones más originales que se puedan ver en el género.

Si bien es cierto la telenovela tiene cierto tono risible, lo admirable de la producción es su esfuerzo por crear un ambiente insano de crecimiento, vemos como la villana maltrata física y psicológicamente a la protagonista, como la baña con agua fría, a diferencia de Renata Notni en Mi adorable maldición  o la Elifde ojos azulísimos la protagonista de “Cautiva” tiene los dientes amarillos y salidos, las uñas crecidas y el pelo enmarañado. Anda en cuatro patas, y con la espalda arqueada. En vez de hablar, ¡ladra y muerde!. Lo dudoso en esta parte seria el propio crecimiento, como hace sus necesidades fisiológicas, suponemos que en algún momento se habrá enfermado, y el otro punto negativo es que todo ese aspecto salvaje se soluciona con un buen cambio de look.

El otro tema de la telenovela es el peso que carga la madre de la protagonista y el resentimiento de la sobrina. El triángulo amoroso es cliché y es otra madre que pierde a su hija como en “La promesa”, el presupuesto es regular, y sin ir muy lejos, se nota su influencia mexicana al dar vueltas con el mismo tema. Lo bueno de la telenovela es su tono juvenil, la forma en cómo se conocen los protagonistas, y la forma en cómo se relacionan, siendo Ana un experimento antropológico al que le dan de comer en la boca si hace algo bueno, mismo perro.

En conclusión, la verdadera magia de los filipinos es que sus historias no dejan de ser telenovelas. Y como tal, a veces te conmueven, otras te ríes. “Cautiva”logra las dos cosas.

Etiquetas: [la doble vida de estela carrillo]  [mexico]  [original]  [telenovelas]  [televisa]  
Fecha Publicación: Sat, 18 Feb 2017 14:14:00 +0000

La migración no es tema nuevo, pero la telenovela se ve favorecida por el contexto actual entre los EE.UU. y México, igual así sigue cayendo en ciertos formulismos como las peripecias en el desierto. Y si hay algo que machacarle al inicio es ese nacionalismo con la que está pensada, más que una historia de migrantes, es una historia de mexicanos que buscan el sueño americano, como si la migración fuera exclusiva de ellos. Tanto así, que los niños, cantan (como si fueran un coro de ángeles) el México lindo y querido como si fuera el himno de los migrantes. Ojala escucharan “Cuando pienses en volver” de Pedro Suarez Vertiz.

La telenovela es bastante irregular, de alguna forma la presentación de personajes no es la misma, la protagonista es una maestra de canto que sufre un ataque xenófobo de lo mas extremo (otra vez hacia los mexicanos, en vez de latinos) en pleno salón. Mientras que el protagonista se encuentra encerrado en la cárcel (otra vez por un crimen que no cometió). La telenovela cierra con los conociéndose en la cárcel, este tipo de encuentros no se ven muy seguido. Y no está mal partir con algo fuera del amor a primera vista.

La telenovela trata de guardar cierto interés por el pasado de los protagonistas, por el misterio de la verdadera Estela Carrillo, y por la sempiterna herencia. Lo malo es que a los veinte minutos tenemos que ver un flashbacklargo e innecesario. La actuación acartonada de Danilo Carrero que se cree actor, pero no deja de ser otro niño bonito con jale. De David Zepeda resalta mas su barba que lo hace mas atractivo. Hay que agradecer que Zaide Silvia Gutierrez no sea la fodonga de toda la vida, que Erika Buenfil no hace más que actuar, y que Ariadne Diaz... es Ariadne Diaz y punto. De la introducción saco que África Zavala anda ligerita de ropas, ¿es que en Televisa necesitan otra Ninel Conde o Mariana Seoane?. 

La doble vida de estela Carrillo es una telenovela correcta, de manual, supuestamente es una idea original basada en un hecho de la vida real, tiene como fondo el tema de la migración, y como plus la música regional mexicana, justamente eso le falta al primer capítulo, la música. Para  una Rosy Ocampo que en sus remakes colombianos siempre hizo payasadas como "La fea mas bella", "Por ella soy Eva", "Que pobres tan ricos", tiene un par de intentos fallidos en "Mentir para vivir" y "Antes muerta que lichita", y una joyita llamada "La fuerza del destino". Esta nueva apuesta es original, supuestamente, aunque este recontra vista.  
Etiquetas: [latina]  [peru]  [telenovelas]  [torbellino]  
Fecha Publicación: Fri, 17 Feb 2017 16:52:00 +0000

En mi imaginación esta que los productores en los noventa iban al malecón de Miraflores y a cualquiera que pasara, con pinta de modelo por supuesto, le ofrecía un papel en televisión. Luego alguno de los escogidos recomendaba algún compañero de colegio, y listo!. Las producciones de los noventa de Iguana eran así. Y volviendo a ver Torbellino, los fines de semana, el asunto no debió ser muy distinto.

Para los que no tengan idea Torbellino fue una telenovela de finales de los noventa, producción de Luis Llosa, para la entonces Frecuencia Latina, canal 2. Su tono es totalmente juvenil, sus protagonistas supuestamente escolares se comportan haciendo chongo en el salón de clases y molestando al profe de música, y por otro lado la historia se centra en el instituto de música en donde coincide la otra parte "algo mas adulta" del elenco.

La historia la encabeza la dinastía Cayo, y para describir sus actuaciones bastaría cualquier grabación casera donde las dos hablen sin necesidad de guion, y seguramente no habría diferencia. Completando el casting están Gianella Neyra, Erika Villalobos, Daniela Sarfati, Carlos Thorthon, Renato Rossini, Gabriel Calvo, Pablo Saldarriaga, Claudia Berninzon, Giselle Collao, Saskia Bernaola, y lo completan nombres de mayor peso como Alberto Isola, Yvonne Frayssinet entre otros. 

Con todo esto, fuera de la escenografía de chespirito que se cargo la telenovela, los valores de sus historias están en la formación del grupo musical con la que en ese momento trataban de identificarse sus integrantes. Si bien es cierto las trascendencia del grupo es recordable (''cantar'' era un plus), la epoca donde el cable era exclusivo y no existía el internet daba cierto resalte a la pobre historia de manual al que el guion apelaba. Mientes si dices que no la veías. 

En Torbellino el elenco mayor tiene conflictos típicos como el divorcio de los padres de las protagonistas, el acoso sexual, la diferencias de edades, y un etc. que los hijos sufren para tratar de balancear la historia de chiquillas de colegio de pitucas, o de las peleas de Bárbara Cayo con Gianella Neyra y Erika Villalobos. Lo mas curioso es como tratan el tema de las diferencias sociales siendo el fisico mas superficial el que mandaba, fijemonos que quienes viven en esa pension son menos "blancos" que los ricos como Renato Rosinni o las propias hermanas Cayo. Y si hay una negra, tenia que ser la empleada de la casa. Los de Torbellino son tan blancos que toman Coca Cola, en vez de Inca Kola.

Siendo la epoca que fue Torbellino funciona, incluidas las actuaciones del elenco, junto al físico tan noventero a seguir, o como las tomas de la telenovela son unas cuantas vistas a la Lima más limpia y bonita de la época, lo curioso es que veinte años después las producciones actuales siguen apelando a la misma fórmula, incluido el lado más nice de la ciudad, si no fijémonos en Vbq: Chicos guapos metidos de actores. Solo que ahora son chicos realiti. ¡Nostálgicos y blancos noventa!    

Etiquetas: [el bienamado]  [mexico]  [mi adorable maldicion]  [remake]  [telenovelas]  [televisa]  
Fecha Publicación: Sat, 11 Feb 2017 17:11:00 +0000

Las dos se estrenaron el mismo día, son historias de pueblo (con plaza incluida), están grabadas en locaciones naturales, tienen personajes pintorescos, parte de su elenco lo completan los deshechos que vemos en La rosa de Guadalupe, en las dos apenas vemos algún uso de modernidad, y lo más importante, son dos remakes.

Lo bueno de Mi adorable maldiciónes que resalta la locación como paisaje, la plazuela y su gente se nota más controlada que muchas producciones (no hay extraños que miran a cámara), y el inicio no es tan acartonado como acostumbra el tipo de producciones del horario. Es la eterna premisa que tiene a dos niños que capítulos mas, capítulos menos terminaran siendo Pablo Lyle y Renata Notni. Conocidos hasta el hartazgo. Y ahí está la mayor diferencia con la versión de Telemundo, emitida en su momento por atv, que sus protagonistas no son tan “juveniles” en comparación a Danna Garcia y Segundo Cernadas (ex esposo de Gianella Neyra).

Lo malo es que falta credibilidad en la historia. Si todo quedara en los rayos y la lluvia artificial la producción seria plausible, pero efectos de ese tipo ya son arcaicos y lo hemos visto miles de veces. Para una historia que tiene como premisa que la protagonista es el demonio hecho carne, no puede ser una niña con esa aura tan sana, ni con los ojos tan verdes, o esos dientes tan formados. ¡Al nacimiento le falta sangre!.

La fotografía de interiores es la misma de siempre, mientras que los personajes secundarios no se cansan de gruñir. El horario es un enemigo en contra, que se acomoda mejor para historias tipo “Amo despertar contigo” (ligeras y tontas), pero aquí es una cursilería con ese título que pasa de bella (calamidades) a adorable (maldición). Puaj.

Por otro lado, El Bienamado, está protagonizada por Jesús Ochoa que actúa como... Jesús Ochoa. Al actor duele escucharlo y te pone de nervios cuando gesticula. Su reparto tiene un trio de actrices que son hermanas solteronas interpretadas por Chantal Andere, Nora Salinas e Iran Castillo. Las tres son la comedia dentro de la comedia. Agradezcamos que Chantal Andere no sea “la villana”, que a Nora Salinas le den un papel en el cual no tendrá que exigirse más de lo que puede hacer como actriz, y el regreso de Iran Castillo en un papel de reparto. Laura Zapata es otro caso, no grita, ni gesticula. ¡Aplausos!.

El primer capítulo de El Bienamado, pasado el primer minuto que recorre los escenarios naturales, pone énfasis en el discurso de los candidatos del pueblo, un pueblo que no tiene cementerio local, y sera la gran promesa de campaña. Como humor negro funciona, usando la política más chabacana que se ve en los pueblos de las provincias (no solo mexicanas), la demagogia, y la charlatanería. 

Lo malo de las dos producciones, es que el tiempo y la modernidad son enemigos, los pueblos funcionan como hace cincuenta años, con curanderas incluidas, que sera la enemiga del curita de pueblo, y su gente es ignorante, Por el otro lado vemos como usan una oficina de correos y el telégrafo como medio de comunicación, y su policía se moviliza en carreta. No es malo tener este tipo de producciones para la televisión, lo malo es que la idea no es original. Pero bueno, es Televisa, y que son dos rayas mas al tigre.
Etiquetas: [iliana fox]  [la fiscal de hierro]  [original]  [teleseries]  [tv azteca]  
Fecha Publicación: Mon, 06 Feb 2017 14:43:00 +0000

Con mucha parafernalia, pero con poco oficio, así es el primer capítulo de la nueva teleserie de la competencia de televisa, tv azteca, que ya no quiere hacer más telenovelas convencionales, y apela a los recursos efectistas de las producciones de Telemundo: muertes, bombas, helicópteros, policías buenos, y mafiosos de la droga malos, muy malos. Al final no hay diferencia, La fiscal de hierro, solo es una producción mas donde lo único que se reclama es... justicia para la protagonista. Cliché

Lo malo de este tipo de producciones, que a diferencia de la Rosario Tijeras, en sus dos versiones, o de bodrios como Sin senos Si hay paraíso, es que en este tipo de producciones vemos un acercamiento a las anti heroínas, claro que en las producciones del tipo el matiz está lleno de superficialidades sexistas, pero aun así el peso de la historia está en ver a un personaje femenino sufrir y pagar con la misma moneda. Es la ascensión del poder, así sea en el oscuro mundo de las drogas, lo que llama la atención de las producciones conocidas como narconovelas.

En cambio en la fiscal de hierro, vemos a una Iliana Fox, siempre impecable en su actuación, que lastimosamente no aporta nada nuevo: ella es hija de un fiscal honorable que asesinan por encargo, entonces descubrirá que quien se esconde detrás es un capo de la droga que ha traicionado a su propio jefe, y lo denunciara públicamente.

El error más grande de la producción es que no tiene un verdadero concepto del trabajo de un fiscal, vemos como ella misma tendrá que tomarse la molestia de ir a la cárcel, descubre muy porque si el ultimo encargo de droga, y termina confiscando. Si a eso le sumamos lo largo y tedioso que se hace el primer capítulo, las presentaciones de manual, la manera tan infantil que están hechas escenas como el ataque en la hacienda, la forma en cómo pasan de un lugar a otro, supuestamente lejano, cuando la única locación visible fue la hacienda y todo lo demás son interiores, o esa forma de escupir las malas palabras porque es una teleserie adulta, la producción deja mucho que desear.

A diferencia de Nada Personal, una telenovela con tramas políticas, la idea era la de una mujer en medio de dos hombres que solo querían protegerla, en cambio, en La fiscal de hierro, la protagonista es una mujer con huevos, pero que llora en más de una ocasión, y quizás, lo más parecido, e inevitable, es que también vemos a dos machos alfa que la acompañan. Tv Azteca ya no quiere hacer más telenovelas, pero para este tipo de historias ya existe Telemundo.
Etiquetas: [del barrio producciones]  [original]  [peru]  [solo una madre]  [telenovelas]  
Fecha Publicación: Fri, 03 Feb 2017 20:07:00 +0000

Siempre es importante cerrar etapas. Y más importante es mejorar. Con “Solo una madre”, nueva producción de Michelle Alexander, que apenas hace un año dejo las producciones de corte populachero (todos éxitos) para pasar a telenovelas más convencionales, la productora Del barrio quiere hacer las dos cosas: cierra la etapa de telenovelas centradas en el amor maternal (“Amor de madre”, “Valiente Amor”) y se esfuerza en darle la mínima calidad.

Se aplaude las grabaciones en New York, aunque las tomas se vean casuales y no aporten más, el espectador local pocas veces ve la nieve de la ciudad cosmopolita como locaciones. Lástima que solo alcance para la primera media hora y después volvemos a la misma fotografía cutre de  toda la vida, pero el verdadero defecto de la telenovela sigue siendo el flojo guion (otra vez escrito por Eduardo Adrianzen) y el recurrente elenco que solo intercambia roles y protagónicos.

El otro defecto que tiene la producción es que el primer capítulo demora el conflicto central (el intercambio de bebes) en tiempos donde a las ficciones se les pide agilidad, aquí todavía seguimos atrapados entre premisas baratas (la muerte del padre de la protagonista), enamoramientos casuales, y sexo con velas encendidas. Lo que se nos cuenta en los cuarenta minutos es tan innecesario que igual hubiera servido que la protagonista se embarace por obra y gracia del espíritu santo que hacer un viaje a Nueva York para la consigna. Agradezcamos que no perdió la virginidad ¿o sí?.

Es una pena que la dirección solo se esfuerce en que sus dos personajes centrales lloren, como si con el recurso lacrimógeno ellos mismos se convencieran de que son actores. El colmo es el protagonista que llora hasta porque el pastel le recuerda al que le hacia su “mami”. Vemos el poco oficio de la televisión peruana que solo atina a poner leyendas en pantalla para indicar el paso del tiempo, el dulonpillo en las respectivas barrigas es nefasto, y pierde toda la sorpresa la que debería haber sido la escena clímax del primer capítulo ya que la vimos como promoción de la telenovela.

Por encima hay un retrato de los nuevos ricos, mientras que en el momento del intercambio de bebes lo más interesante es que no se trata de una equivocación casual, lo más risible son las justificaciones de la madre (“si son pobres seguramente lo van a querer”), pero tiene cierto efectismo dentro de la propia telenovela: dos madres jóvenes y de clases distintas.
Lo real es que lo interesante de la telenovela es el comportamiento de las madres, aunque sea estigmatizado pensar que los ricos solo quieran niños sanos, y los pobres tengan que cargar tremenda cruz. Acaso la premisa no funcionaría igual si las situaciones fueran  inversas?. La insinuación al aborto está mal  usada  por que no tiene  viabilidad en un país donde es ilegal, mientras que la frase que se roba el primer capítulo la tiene Irma “doña  Nieves” Maury: “Todas las mujeres son malas…, menos  yo”.

Andrea Luna luce con vestidos y el mínimo de maquillaje para similar una chica humilde que vende flores, no está alienada como María Gracia Gamarra, ni es impostada como Stephanie Orue. Andrés Silva es el “cholito metrosexual” que se delinea las cejas, va al gimnasio y usa arete, el personaje no dice más que el propio actor. Roca Rey apenas aparece, mientras que Cindy Díaz está metida en un estereotipo. Ambos actores vienen de papeles en las últimas temporadas de Al fondo hay sitio, teleserie que no exigía mas que el gusto del público para triunfar.

El gran problema que han tenido todas las telenovelas de Michelle Alexander es que siempre ha mirado a México como molde a imitar. Por eso es que andan locos por la protagonista del remake de “Colorina”, una historia de hace treinta años, que protagonizo Lucia Méndez. Mientras los programas de america no se cansan en endiosar a Michelle Alexander, lo peor, que la señora se lo cree. 
Etiquetas: [angelica vale]  [la fan]  [original]  [telemundo]  
Fecha Publicación: Mon, 30 Jan 2017 15:48:00 +0000

Hace una semana se estreno la nueva telenovela protagonizada por Angélica Vale, La Fan, es un esfuerzo de comedia ligera mezclada con referencias al mundo del espectáculo y la propia telenovela. Si bien es cierto la idea no es para nada mala, el primer capitulo deja una sensación a que es una copia de cualquier sitcom americana que toma las premisas que aquí se aplican y a la vez hace una parodia al culebrón latinoamericano. 

Aunque la interpretación de Angelica Vale sea la correcta, se nota que es un personaje creado por ella, y para ella. La Vale interpreta a una inmigrante mas que tendrá un trabajo que la obliga a disfrazarse de pizza, de un momento a otro, coincidentemente, ve una escena de la telenovela de la que es fan, pero sin saberlo echara a perder la escena que se esta grabando. 

Lo malo del concepto es que esta tan pensada desde el punto de la comedia (solo fijémonos en la supuesta escena que se graba entre el galán y su novia que brilla por su sobreactuacion) que sus personajes se vuelven estereotipos de los estereotipos. Como si necesariamente todas las telenovelas siempre serian esos culebrones poco serios. Ademas, para ser una telenovela famosa en los Estados Unidos, no me convence que sea ese tipo de telenovela que vemos, ¿no seria mas lógico que siendo Telemundo la telenovela fuera del estilo "El señor de los cielos"? ¿Podría ser exitosa una telenovela que tenga de titulo "amor amor amor"?, lo que se nos enseña tiene mas de las telenovelas que se hacen en Televisa.

El reparto esta escogido casi por inercia, vemos varios recurrentes de las telenovelas de Telemundo, donde sobresale un Miguel Varoni como gay amanerado. Salvando a Angélica Vale, que a pesar de la edad, aun luce fresca, la gracia es poca. Quizás lo mejor sea que la actriz, a diferencia de algunas (Aracely Arambula) no necesita mostrar escote.
Etiquetas: [angelique boyer]  [final de telenovela]  [mexico]  [remake]  [sebastian rulli]  [televisa]  [tres veces ana]  
Fecha Publicación: Sun, 29 Jan 2017 16:34:00 +0000

Termino “Tres Veces Ana”… en México, porque por aquí todavía faltan unas cuantas semanas, aunque a nadie le interese ya, y es que es inevitable mencionar el fondo que ha tocado las telenovelas mexicanas (obviando la enésima repetición de Rubí que funciona en las mañanas) que ni siquiera en las tardes pareciera dar el ancho suficiente para los intereses del canal 4 que durante todo este tiempo las ha arropado con regular éxito. Tanto así que telenovela fue despreciada a las tristes madrugadas(después de ir bajando de horario sin mayor cambio) junto a su par “Amo Despertar Contigo”, pero ¿a qué se debió el fracaso de la telenovela tanto en su país como en el Perú?.¿El elenco desgastado?¿Las comparaciones con la versión original?¿Angelique Boyer?¿Sebastian rulli y sus trastornos de personalidad? O todas las anteriores? Sea el motivo que fuere “Tres veces Ana” queda en la lista de esas últimas producciones de Televisa junto a “El hotel de los secretos”, “Yago”, “Sueño de amor”, “La candidata” donde supuestamente la producción está por encima de lo que se venía haciendo en la empresa mexicana, pero sin éxito.

ANGELIQUE BOYER YA NO ES RENTABLE?

Tres Veces Ana ha sido desafortunada, empezando por lo de AngeliqueBoyer que no logro superarse a sí misma, su trabajo se vio menguado por la sobreactuación y por la mediocridad de los escritores que no lograron darle nuevas personalidades a las trillizas que interpretaba. Por momentos era la actriz que se metió en la piel de Teresa, por otros la verdadera AngeliqueBoyer, más fresca y suelta, aparecía, y finalmente, tenía esa pasividad donde era demasiado buenita y hablaba quedito porque era acomplejada. Su mejor trabajo sigue siendo en “Lo que la vida me robo”, aquí no logra esa madurez, porque vemos a tres estereotipos que terminan como comenzó la telenovela: Ana Leticia, la villana sobreactuada de labios rojísimos y vestidos de poca tela; Ana Laura, la minusválida modosa insufrible; y Ana Sofía, la protagonista enamorada.Entonces echémosles la culpa a la dirección en primer lugar, y a los escritores en segundo.

Tampoco son necesarias las comparaciones con Lucero, porque quienes la recuerden en la versión original deben ser pocos, y aquí, en el Perú, las telenovelas de Lucero no se repiten a diferencia de una Thalía o Bárbara Mori en Rubí. Y por último, la actriz en toda su carrera no ha hecho más que repetir personajes que otras actrices han interpretado mucho antes, lo malo es que aquí le paso factura.

EL EXTRAÑO CASO DE SEBASTIAN RULLI

Tampoco era necesario darle más protagonismo a Sebastián Rulli como personaje masculino que despertaba con lagunas mentales, lo malo del actor es que es tan guapo que con pelo suelto o amarrado, de taxista con camisa a cuadros o con terno y corbata seguimos viendo a Sebastián Rulli. Ni que decir de su físico que, aun echado en una cama de hospital, los cocos del abdomen no se le pierden. Y cuando se convertía en una máquina de matar su gran cambio era poner cara de furioso. Dio vergüenza ajena diciéndole a Ana Bertha Espín (otra vez en el mismo papel) que había hecho el amor con Ana Lucia. Pero si de vergüenza hablamos ninguna como la escena donde “discute” con David Zepeda y todo parece más una escena de celos de la esposa al marido, que una pelea de dos hombres. Mala dirección a más no poder.

Y cuando hacia el amor con una hermana… se arrepentía, y cuando se lo hacía a la otra… también sufría.  

LOS DEMAS FALLOS

El otro fallo de la telenovela es la seriedad con la que estaba pensada, en su escenario tenía que terminar con coincidencias tan obvias. Lo mismo pasa con el poco efecto que tuvo ciertos temas como la promiscuidad o la atracción prohibida que tenía Ana Leticia por el tío. Lo de Sebastián Rulli podía ser interesante, pero no era el actor, así como tampoco lo era los acompañantes de reparto.  A actores como David Zepeda o Pedro Moreno se le deben sacar más provecho al físico (Un buen ejemplo fue Sortilegio, y sus peleas cayéndose de las escaleras en calzoncillos). Y no enredarlos en problemas con el padre, ni de dinero. Son actores cuarentones que ya no están para ser los hijos, sino para tenerlos.

Poca farsa para tratarse de una telenovela con una actriz interpretando tres papeles. Como villana Angelique Boyer estaba sobreactuada pero logra ciertos momentos, y que duda son las partes más efectivas. Necesitaba ser otro tipo de villana, y no la convencional loca que se trastorna frente a su reflejo. En ella también se ve el mal gusto de televisa, cuando la obligas andar escotada y apretada en vestidos de “poca tela”, solo en las telenovelas de televisa (o las de Telemundo) se piensa que las villanías va de la mano de la vulgaridad. Momentos como el gemido en la bañera o que una sienta lo que la otra hermana era más o menos interesante, pero no le sacaron el provecho necesario. En cambio rellenaban la telenovela con la abuelita y su romance cibernético.Y que aburrido era ver juntas a Olivia Buccio, Blanca Guerra y Ana Bertha Espin contando sus penas de madres.

Habia la necesidad de vestirla como prostituta?
El reparto fue irregular, es curioso pero los actores secundarios, David Zepeda y Pedro Moreno, acompañaron bien en ciertas escenas. David Zepeda proyectaba cierta protección con Ana Laura y como escribí la primera vez las escenas en el piano proyectaban cierta ternura. Lo de Pedro Moreno estaba más para moverle las hormonas a la hermana exhibicionista, sobraba el resentimiento contra la madre, el asesinato del medio hermano, que a su vez fue amante de Ana Lucia, la mujer que supuestamente deseaba tenía más para explotar. Toda esta trama funcionaba, a media, pero es atractiva la idea de un hombre que se obsesiona por el sexo. En cambio lo de su complejo de inferioridad no tiene más sentido que el de rellenar personajes como el de Luz María Jerez o Roberto Ballesteros. Otros personajes de relleno fueron Blanca Guerra, Otto Sigo, LaishaWilkins, Monika Sánchez, lo de Carlos de la Mota no estaba mal pensado ya que un invalido también puede querer venganza, lo insoportable fue    que hacía de Gina y que dentro de la telenovela protagonizo su propia historia solo que a punta de flashbacks y a blanco y negro, siempre con el sostén al aire. Y en serio, la telenovela debe ser la única en la historia donde los flashbacks eran escenas completas, largas e intrascendentes.

Irónicamente el mejor secundario debe ser Eric del Castillo, ya que es difícil encontrar un octogenario mafioso que adoptaba “nietos”. Hasta donde lo vi era lo  más interesante a pesar de que el motivo de su venganza se veía a kilómetros.

Funciono las escenas de cama entre Boyer y Rulli, después de todo son marido y mujer en la vida real. Necesitaba más escenas donde una suplante la identidad de la otra, mal el misterio de la muerte de Gina porque robaba interés a la trama central, pero no era lo suficiente, lo mismo con tensión de los encuentros fortuitos o el descubrimiento de Ana Lucia, a las escenas que comparten juntas se noto el truco de la doble con peluca y ni que decir en aquellas donde la toma era entera, aun así tenia cierta gracia.

Una telenovela partida entre malas escenas de acción, sobre actuaciones, vulgaridades, y que no pudo encontrar algo más interesante que contar y creyeron que tirando de las maldades de una de las trillizas sería más que suficiente, como si siguiéramos en los noventa. Al final, los que la terminaron de ver, solo la recordaran como el remake fallido de “Lazos de amor”.Y yo, como la telenovela que fue sacada del aire por bajo rating.
Etiquetas: [angelli nesma]  [bodas de odio]  [lasclasicas]  [lo quie la vida me robo]  [original]  
Fecha Publicación: Tue, 24 Jan 2017 16:57:00 +0000

Así es “Bodas de odio”, la versión original, escrita por Caridad Bravo Adams, comparada a sus versiones mas modernas “Amor real” y “Lo que la vida me robo”. Su historia, a priori rosa, es la misma: la chica de alta sociedad, cuya familia está en decadencia, será obligada a casarse con un hombre que no ama, y encima, bastardo. Mientras que ella ama a un soldado que será encarcelado injustamente.

En "Bodas de odio" poco o nada sobresale en comparación a sus dos versiones posteriores, raro, tratándose de una telenovela de televisa que acostumbra siempre joder sus propias telenovelas refrito tras refrito, y que las originales guardan cierto culto. 

Lo que más sobresale de esta versión es que en su guion la presentación de personajes es rápida, desde el primer capítulo conocemos al triángulo amoroso. Tampoco tenemos que conocer al padre del protagonista, ni verlo morir, solo en un par de conversaciones conocemos su carácter, su negocio textil, y que nunca se casó, la duda de su paternidad es lo que causa más curiosidad.

Las escenas son secuencias que no se cortan como se acostumbra hoy en día en las telenovelas de Televisa. Las transiciones recuerdan a las del chavo del ocho, y las secuencias se distingue una de otra por los fondos negros. Es una telenovela de Ernesto Alonso, pero grabada, por lo que vemos en los primeros dos capítulos, íntegramente en interiores. Mientras que la música incidental, junto a la introducción son poco memorables. 

Los diálogos de la protagonista redundan en el amor, mientras que su rebeldía esta en romper la convicción social de la época de casarse con quien no quiere. Los galanes que la acompañan son de la época, mas talento que musculo, como pasa en las versiones posteriores (alguien dijo Sebastian Rulli?). Vemos el encasillamiento que hace televisa con sus actores con Magda Guzman que qui es la tía solterona y cómplice de la protagonista. Aparece un joven Rafael Sanchez Navarro. Al igual que "El pecado de Oyuki" el elenco es corto como la misma novela. 

Con todo esto, en comparación, la versión de Carla Estrada parece una superproducción, mientras que la ultima de Angelli Nesma logro romper el molde, y se desvió por el camino de la acción y la violencia. Son versiones que tienen la premisa de "Bodas de odio", pero que me gustan mas. 
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Fecha Publicación: Mon, 23 Jan 2017 17:09:00 +0000

Otra vez atv cometió el error de vendernos una telenovela brasileña como la reciente ganadora del Emmy internacional, ¿acaso no recuerda que “Preciosa Perla” o “Imperio” también lo eran y al peruano le importo tan poco que toco fondo con 3 puntos?. Dejando a un lado la sintonía, con “Verdades Secretas” no descubrimos gran cosa, la calidad está presente desde la primera toma, otra vez una protagonista joven, clase mediera, y blanca. Ella es la belleza que todos buscan y la modelo perfecta, es un ángel.

Mientras que el protagonista es el típico maduro y hombre de negocios, que como todo buen bussinessman se desestresa teniendo sexo. Esta la familia con sus problemas. Y no puede faltar el gay amanerado metido por los palos.

Con el retrato del mundo del modelaje la teleserie se encarga de llenarla de un matiz oscuro, a su vez nos involucra en un submundo de prostitución de alto vuelo, ¿la diferencia? que la protagonista, en teoría, toma la decisión de entrar o no entrar. Con esto la rede globo comienza a plantear su primera pretensión elitista de la que acostumbra, no estamos ante una historia de trata de blancas, ni de heroínas explotadas sexualmente, sino en una donde la protagonista tendrá que descubrir su sexualidad, para eso sus primeras experiencias serán con un hombre al que ninguna mujer podría resistirse, así cualquiera.

De ahí en adelante el juego de la telenovela esta en resistir la trama central, mientras que vamos descubriendo que detrás de todo se esconden segundas intenciones. Si bien es cierto la teleserie es una producción cuidada, el sumo detallismo resulta cansino. Y es que una escena de cama no siempre tiene que tener esa delicadeza previa con la que bajas un cierre de vestido. El sexo es sexo, sino fíjense en “Xica da Silva”, y comparen, pero como es la rede globo todos tenemos que aplaudir. Tanto como sus ya acostumbradas introducciones de molde, que por supuesto no vemos.



Su estreno en el Perú fue tendencia en el twitter, e hizo 4 puntos de rating. Ya ven porque al final no importa cuántos emmys ganes.
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Fecha Publicación: Sun, 22 Jan 2017 16:35:00 +0000

El más grande merito se lo lleva Latina por arriesgar y poner, en medio de sus rentables producciones turcas, una ficción como “Moisés y los diez mandamientos”, si bien es cierto el éxito a nivel internacional no es discutible, el televidente peruano no siempre comparte los gustos del chileno o el argentino. Con la ficción Latina pone una pausa necesaria  para no quemar al “fenómeno turco”, y sobre todo, enriquece su “discreta” programación.

Y es que la telenovela de Rede Record, seguramente desconocida para la mayoría, traspira una calidad envidiable. Aun así, el gran mérito de la producción está en que es una buena forma de que el género cobre nuevos bríos tan necesarios en estos tiempos, y lo importante es que una premisa tan antigua como el antiguo testamento puede ser usado para crear una telenovela de dimensiones épicas. No es la producción perfecta, si no fijémonos que todo el alboroto que se escucha en la escena de inicio no corresponde a la escena que estamos viendo. El presupuesto es grande seguro, pero en lo que realmente radica el encanto de esta producción es la estética con la que está pensada, escenas como la de la niña corriendo, luego deteniéndose, y después, volviéndose a cámara lenta son recursos que pocas veces se ven, y en esta telenovela compensa en momentos en donde vemos a ocho egipcios tirando muñecos al rió.

Otros defectillos es el lenguaje que si bien el doblaje no molesta el uso de muchos términos son totalmente actuales. Sus “esclavos” no lo parecen tanto. Mientras que peca de efectista cuando al primer azote vemos marcada la sangre en la espalda de una forma digital. Y si hay una verdadera diferencia con la versión de Chralton Heston es que no esta teatralizada. 

Después no es la gran cosa, porque las amantes, la infertilidad femenina, las riñas familiares, los triángulos amorosos, escenas apasionadas o las artimañas de las villanas y/o guionistas, son cosas que vemos a cada rato. Claro que cuando vemos una escena donde el reclamo de la amante termina con una cachetada, pero a la vez se sugiere un debate sobre el aborto, hace que muchos todavía creamos en el género. ¡Culebrón bíblico!

La primera semana no ha sido mas que premisa, y realmente veremos su dimensión cuando las plagas aparezcan, aun asi, el publico peruano a respondido a la telenovela subiendo su sintonia desde el estreno.
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Fecha Publicación: Sun, 15 Jan 2017 17:02:00 +0000

Es un hecho que cada vez más personas están viendo menos televisión, peor aún en señal abierta. Las audiencias de las grandes televisoras como Televisa o la misma rede globo hace tiempo no logran un éxito, los datos son concluyentes, las grandes han perdido más del 80% en beneficios por publicidad, esa que marca las ganancias en la señal abierta, mientras que las empresas ven como sus producciones tampoco son lo rentables por ventas a otros países. En otro dato Netflix, el año pasado, se valoró más que muchas televisoras juntas incluidas cadenas americanas como Fox, entonces ¿si la televisión por catálogo vía streaming es el futuro, será donde veamos las próximas telenovelas, o desaparecerán al mismo tiempo que la televisión en abierto?

En el caso del Perú, esta semana américatelevisión ha movido una de sus telenovelas de las tardes dos horas más temprano, mientras que una semana antes había despachado otra producción mexicana pasada la medianoche ambas con menos de 4 puntos, en resumen el canal más mexicano del Perú pareciera ya no querer más producciones mexicanas en su programación, si tenemos en cuenta que hace mucho no programa una en horario prime time, y la última vez que lo hizo la telenovela bordeo los 15 puntos, bajos para los intereses del canal; claro, el asunto del unitario La rosa de Guadalupe es más que curioso, por decirlo de alguna manera, ya que con más de dos horas es inamovible en su horario, e irónicamente, la producción mexicana más exitosa en el país con unos 12 puntos de rating en su primera emisión, y sube una hora después.  

Precisamente américa televisión se ha visto sacudida en este par de semanas, pos fin de “Al fondo hay sitio”, su ficción más exitosa de la última década. La primera señal del posible “debacle” es que a partir de la 1 p.m. toda su programación tiene un horario largo, la mayoría con casi dos horas en el caso de Carrusel o la repetición de su teleserie ambas con 10 puntos en la última semana, en el prime time “El regreso de Lucas” producción de calidad regular, pero poco efectiva a cara de lo que el mismo canal cuatro nos venía acostumbrando se ve menguado por el bajo rating a una media hora con 13 puntos. La segunda temporada de su teleserie de quinceañeras puntea los 20 puntos, con todo y eso es la producción más vista desde su estreno. Por eso Michelle Alexander aparece como la salvadora del horario, y ya promociona nueva telenovela ¿levantara?.

En el otro charco, canal 2, tiene las mismas deficiencias en su programación. Fuera de sus programas de espectáculos, todos con más de tres horas de programación diaria, su punta de lanza son las telenovelas turcas. Por supuesto rentabiliza lo suficiente más cuando pareciera haber pasado la prueba de fenomeno del momento y se ha consolidado. Si canal dos se conforma porque sus telenovelas turcas pasen las dos cifras entonces el éxito es innegable. Aun así Latina sucumbe ante la falta de poner una hora exacta y sus telenovelas funcionan como un bloque. No todas sus producciones han sido relevantes, mientras que tampoco ha podido programar ficciones que venía anunciando como “Saras y Kumud”, de la india, y mañana mismo estrena la versión atelenovelada de “Moisés y los diez mandamientos”, pero reservándose la hora hasta el final. Es difícil arriesgar sobre todo si vienes liderando con “Elif” que por méritos propios levanta la sintonía del horario vespertino a los 11 puntos.

Esta semana también es el retorno del enlatado brasileño a canal 9, después de un año donde las últimas producciones como "La sombra de Helena" y "Preciosa Perla" tuvieron 6 puntos, e "Imperio" toco fondo con 3 puntos de rating. Canales como panamericana sigue apostando por telenovelas de nicho como son las producciones coreanas, si bien es cierto apenas y logran el digito mínimo de audiencias hay que reconocer que en una parrilla tan poco competitiva como la nuestra las producciones coreanas son una alternativa, lo mismo el ingreso de las telenovelas filipinas, con Puentes de amor el horario subió un 26 % para los intereses del canal. Y para los que no lo saben Redtv tiene programada unas cuantas telenovelas en las tardes, todas repeticiones, pero estoy seguro que tiene mas audiencia que sus series americanas de medio pelo que ponen en las noches. 

El Perú aun apuesta por el rating como maximo termometro de audiencia, a diferencias de otros países donde son el Share o ahora ultimo las audiencias en diferido. Ahora esta ultima semana la actriz Karina Calmet soltó por twitter una verdad a medias sobre los ratings de las televisoras, refiriéndose a las telenovelas, claro que aquí en el Perú los datos son dados por IBOPE al igual que en varias partes de latinoamerica, lo que si resulta extraño es ver como siempre se liga a el grupo el comercio y ya sabemos a su vez a que empresa de televisión esta ligado este periódico, mas aun cuando en un hecho como que haya un silencio en semanas posteriores a cuando, por ejemplo, canal cuatro pierde algunos puntos ¿sospechoso?. Y tu, ¿que opinas? 
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Fecha Publicación: Wed, 11 Jan 2017 17:04:00 +0000

Son tiempos donde la telenovela mexicana pasa por una crisis, su popularidad internacional se ha visto menguada y ahora su lugar lo ''usurpa'' las telenovelas turcas, ahora las madres ya no llaman a sus hijas ''María'' sino le ponen Sherezade o Fatmagul, ya nadie recuerda a Luz Clarita, sino la niña de moda es Elif, no recuerdan las maldades de ''Teresa'', sino el público peruano se rindió ante Feriha y su secreto.

Rubí es uno de los últimos éxitos mexicanos de televisa en el Perú, y buena parte del mundo, y una telenovela mexicana cien por cien. Su historia es la de siempre: la chica pobre de vecindad cuya máxima aspiración será ser millonaria. Nos encontramos ante el falso concepto de la belleza como mayor arma. Recordemos esta línea “porque si yo soy más bonita que las demás no me lo merezco todo”.

El caso de la historia deja más huella a paso de cada maldad o farsa que interpretara Bárbara Mori, en su papel más reconocido. Son clásicas escenas como la caída, de una no menos conocida Marlene favela, desde lo alto rompiendo el vidrio del techo. Efectismo que hoy en día se siguen usando, pero ya parece no sorprender.

Si comparamos con Teresa, ya que las dos no dejan de ser el mismo guion solo que con dos formas distintas, en Rubí tienen mayor peso los protagonistas. Curiosidad Sebastián Rulli dobletea en ambas, y en las dos es el mejor partido, solo que en Teresa tendrá un mejor final. Hay un aura de romanticismo que las telenovelas mexicanas les cuesta romper y es esa forma de que sus protagonistas se mantengan vírgenes solo hasta que sea el hombre al que ama. Por eso vemos como le cuesta tener relaciones a Rubí. Mejor la personalidad de Rubi, mientras si algo tiene de distinto es que esta viste mejor que lo de Teresa era tan escatologico que siempre te preguntabas si con esos escotes nunca la violaron en la vecindad. Y por supuesto el momento de más falsedad llegara cuando este tipo de protagonistas terminen pagando por sus maldades. Sabemos que Rubí queda coja y fea, pero igual sigue repitiéndose en la tv peruana, solo que ahora lo hace por las mañanas, con una hora y media, y con cortes, porque las telenovelas mexicanas parece ser ahora son simples rellenos.  
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Fecha Publicación: Fri, 06 Jan 2017 16:42:00 +0000

¿Se puede pensar que a un hombre lo dejen por ser bueno?, pero ¿si es un conformista de la vida?

Con “Los hombres también lloran”, los colombianos plantean una situación poco efectiva sobre todo analizando el perfil del protagonista: hombre blanco, clase mediero, profesional, y que al parecer en la cama no tiene mayor problema.

Con todas esas cualidades sería más fácil pensar que sea el quien abandone a la novia ya que es una inconforme con su trabajo, su vida y su propio país. Es cuando aparece la frase cliché “no eres tú, soy yo”como para maquillar la situación y darnos cuenta que la telenovela funciona como comedia, solo bastaría fijarnos en la caracterización del protagonista (siempre con saco). Y es que una situación parecida en la vida real sería más ridícula que dramática ¿o no?.

El guion se encarga de forzar las situaciones a partir de un mal día para los dos, la narración está a cargo del propio protagonista, mientras que todas las escenas son prescindibles solo hasta que la propia novia llama justo en el momento en que el novio iba camino al aeropuerto. Siendo totalmente predecible. Incluso en una situación como esa es tanta la pasividad del personaje central que cuando lo abandonan no pierde los papeles, y termina arrodillado y llorando en el hombro del mejor amigo (agradezcamos que no se suicido). Mientras que del otro lado (porque la novia tuvo que irse hasta Miami para dejarlo) vemos a la novia que no sabe como decirle: "No eres tu, soy yo", como frase de cierre seguramente escrita por algún guionista acostumbrado a la sitcom o la comedia romántica.

Los hombres también lloran es una telenovela con cierto interés, no se ve tan colombiana como aquellas comedias pintorescas, sus bionovelas de idolos populares, o peor, sus narconovelas que antes aterrizaban por la señal en abierto y que ahora están arrinconadas en el cable (¡Gracias a Dios!). Después de todo si en algo tiene razon es que no todas las mujeres son buenas, ni todos los hombres son malos, incluso algunos también lloran.  
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Fecha Publicación: Tue, 03 Jan 2017 16:14:00 +0000

Así como en el Perú américa tv es el canal más mexicano, en Brasil existe el sistema brasileño de televisión o SBT, que trasmite telenovelas mexicanas con regular sintonía, pero esta empresa ha ido más allá y en los últimos años ha hecho sus propios remakes de historias mexicanas (ahora mismo Lucero protagoniza la versión brasileña de “Carita de ángel”). ¿Se imaginan hacer el remake del remake mexicano que a la vez fue un remake de una historia que diez años atrás fue hecha, y que mucho antes tuvo un remake original o de algún otro país?, pues este es el caso de Carrossel, versión brasileña de la versión del clásico infantil mexicano que con otras dos adaptaciones tiene su origen en un par de telenovelas argentinas (¡bendita seas Wikipedia!).

La carrusel brasileña es un calco híbrido del clásico y de la última versión mexicana “Vivan los niños”, internacionalmente funciona porque los nombres en su mayoría son los de la versión original, claro que decir Cirilo, Laura, María Joaquina puede ser entrañable pero ¿cuantos Fernández habrá en Brasil?. Otro asunto es la escenografía y es que es de una cutres que si algún ejecutivo de Televisa viera esto se sentirá orgulloso de las escenografías que vemos en La rosa de Guadalupe, y si hay algo que chilla son los colores y la utilería. Definitivamente SBT no es Rede Globo.

A ese nivel las versiones mexicanas convencen más de que el ambiente es una escuela pública, tanto así que cuando ves pasar las primeras imágenes de presentación todos los ambientes deben estar grabados en un mismo escenario, porque no se nota la diferencia entre uno y otro, o en ese patio supuesto de escuela. Al menos que la infraestructura escolar brasileña se parezca a cualquier kinder de por aquí.

Las personalidades de los niños son las  conocidas, los brasileños no apuesta por una modernización de la historia. Los conflictos infantiles siguen los mismos caminos y desde el primer capítulo tenemos esa atmosfera de moralina. Qué pasaría si en vez del japonés tenemos un arabe, ¿funcionaria?. Si en vez de la niña gordita esta la chica flaquita con inicios de desórdenes alimenticios, ¿Funcionaria?. ¿Si hay casos de identidad de género? ¿Por qué no cambia el rol y enfoncan el racismo con un niño blanco con una niña mulata? ¿Y si en vez de que María Joaquina sea la rica del salón porque no hacen un salón donde todos son ricos y aparece el chico pobre?; o mejor, ¿porque todas están ubicadas en la ciudad no funcionara igual si nos muestran un ambiente de escuela rural de alguna provincia?. Además, estamos en tiempos en donde los niños ya no son tan niños, ahora juegan con su celular propio, tienen Facebook, y muchos de ellos son adictos a los videojuegos.

Si bien es cierto la telenovela no aporta nada nuevo, su mayor consigna es no caer en los infantilismos estrambóticos de la última versión mexicana, mientras que a pesar de eso se nota que el guion está más centrado en las travesuras, porque así son los niños lo malo es que esas travesuras son tan viejas como la historia. 

Lo mismo pasa con los personajes adultos, deberíamos agradecer que no tenemos esperpentos del tipo la profesora “Verruguita” o la pajarraca que interpreto Raquel Olmedo como la directora “Caradura”. Y el guion es tibio, por ejemplo cuando la María Joaquina de esta versión insulta lo hace con un “tonto”, mientras que una esperaría un “Negro” de forma despectiva. En fin, al menos la profesora “Helena” está bien bue… digo, es "bonita". 
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Fecha Publicación: Sun, 01 Jan 2017 19:32:00 +0000
Un año difícil para las telenovelas, las producciones mexicanas están que pasan las de Caín, mientras que por el Perú las telenovelas turcas pisan lo suficientemente fuerte para seguir en la programación. Este año canal 9 promociona el retorno de los enlatados brasileños. Y al parecer en cuanto a ficción local las producciones seguirán corriendo de la mano de Michelle Alexander y Efraín Aguilar que necesita repetir el éxito de “Al fondo hay sitio” ¿Podrá?. En Latina se promocionan un par de series; la primera, sobre la vida de Pedro Suarez Vertiz; y la segunda, de Vladimiro Montesinos las dos están en veremos… Por el resto en México ya está en lista de espera varias telenovelas, de productores que ya conocemos.


SOLO UNA MADRE. Producción de Michelle  Alexander para américa tv, será protagonizada por Andrea Luna y André Silva, ambos son recurrentes en sus anteriores producciones. La idea de la productora es hacer una historia sobre el intercambio de unos bebes, mientras que cierre de una manera la trilogía de historias centradas en madre y padre de familia.

A esta historia le seguirá la adaptación de “Mujercitas”, y la miniserie “La costurera y el libertador”. No se conoce la cantidad de capítulos ni el reparto, salvo que ambas serán producciones “ambiciosas”.

EL BIENAMADO. Se voceo a media televisa y finalmente el protagonista seráJesús Ochoa. Una telenovela original brasileña, pero el remake será de la versión chilena. Producida por Nicandro Díaz, el elenco está conformado por Chantal Andere, Andrés Palacios, Nora Salinas, Mark Tacher, Luis Gatica y Mariluz Bermúdez, entre otros. La telenovela tiene como reto impregnar el costumbrismo rural a la pantalla chica.

MI ADORABLE MALDICION. Producida por Ignacio Sada, será la adaptación de Bella Calamidades, que a su vez fue la adaptación de Lola Calamidades. Sera protagonizada por Pablo Lyle y Renata Notni. La villana será Laura Carmine. Aparte en el elenco están Paty Navidad, Cecilia Gabriela, Ernesto Gómez Cruz, Aldo Guerra, y otros. Serán 120 capítulos e iría en reemplazo de Amor Despertar Contigo, este 23 de enero.

EN TIERRAS SALVAJES. Del prodigio de la producción, Salvador Mejía, contara la historia de tres hermanos que se enamoran de una misma mujer. Confirmado en el protagónico ese otro prodigio de la actuación, Cristian de la Fuente. Con 80 capítulos, iría en el horario estelar de las 9:00 de la noche.

LA DOBLE VIDA DE ESTELA CARRILLO.Rosy Ocampo apuesta por una historia original. La premisa de la telenovela será la de una muchacha migrante y que inicie su carrera musical en el norte de México. Sera protagonizada por Ariadne Díaz y David Zepeda. Acompaña África Zavala, Erika Buenfil, Alejandro Tommasi. Se estrena por el canal mexicano en el mes de febrero.

ENAMORANDOME DE RAMON. Remake de una teleserie chilena será protagonizada por Esmeralda Pimentel y José Ron. Produce Lucero Suarez y sobra decir cómo son sus telenovelas.

También hay rumores (por internet) de nuevas versiones de "Dos Mujeres, Un camino", "Cuna de lobos", "La otra", y de la telenovela griega "Brusko". Y por el canal Unimas estrenara la produccion "La Piloto" protagonizada por Livia Brito.


Continuando en México la competencia directa de Televisa, Tv Azteca, ha confirmado varias producciones del tipo súper series como inicio este año con Rosario Tijeras. Estas serán: La fiscal de Hierro, protagonizada por Iliana Fox sobre una joven que buscara impartir justicia desde su puesto; Nada Personal, el remake de la primera telenovela de la televisora del Ajusco en esta ocasión será protagonizada por Gabriela de la Garza; Desaparecida, thriller original protagonizado por Mauricio Islas trata sobre una “desaparición” del familiar del protagonista. De esta telenovela se sabe que tendrá 120 capítulos y comenzara a emitirse el segundo trimestre del año en el horario de las 8:00 p.m.

En Colombia las producciones seguirán corriendo de sus comedias locales y series biográficas sobre ídolos populares: La cacica, La diosa del Vallenato, No olvides mi nombre, Francisco el matemático, Manual para ninjas. Siempre hay que ver de reojo estas producciones porque nunca sabes en que momento alguno será copiada en México o Telemundo.

Finalmente en Telemundo siguen apostando por sus rentables súper series con continuaciones: Sin senos SI hay paraíso, Señora Acero, El señor de los Cielos, La querida del Centauro. Aparte están próximos a estrenar la serie biográfica de Jenni Rivera, llamada “Mariposa de barrio”. De esta misma artista Univision esta haciendo su propia miniserie. Además de telenovelas más convencionales como “La fan” protagonizada por Angélica Vale, y la coproducción con TNT “El comandante” sobre la vida del dictador venezolano Hugo Chávez.

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Fecha Publicación: Wed, 28 Dec 2016 22:24:00 +0000

Cuantas cosas han pasado este 2016 que sería imposible resumirlo todo en una sola entrada, pero al menos vale el intento y a continuación un breve resumen de lo que Las telenovelas se llevó, ya con esto solo me falta los próximos estrenos del año  para cerrar el año. Obviamente como este blog es personal y critica sobre todo lo que he visto la mayoría de nombres se repetirán en más de una ocasión lo mismo que las telenovelas. No he querido obviar las producciones nacionales y por ahí hay alguna mención, mientras que en esta lista quedara bien clara mi opinión de los estrenos de este año; por último, aprovecho para agradecer por el primer año del blog el cual los invito a entrar al siguiente enlace donde comente mis experiencias desde que inicie y las expectativas para el próximo año que está a la vuelta de la esquina.

LA TELENOVELA: PUENTES DE AMOR.La primera telenovela filipina emitida en el Perú y Latinoamérica. Historia del eterno triángulo amoroso que enfrenta a dos hermanos por una misma mujer. Producción moderada, bien sostenida, interesante, que, a pesar de lo “gris” de la protagonista, los buenos protagónicos de Jericho Rosales y Paulo Avelino compensaron la telenovela. Demostrando que el final de la clásica boda aun funciona como cierre, solo, cuando la historia previa es buena.

EL ACTOR: JERICHO ROSALES en “Puentes de Amor”. Un actor sin poses, el personaje acompaño las mejores escenas e hizo suyos los momentos más románticos de la telenovela. Junto con una gran química con el resto del elenco. Gran descubrimiento internacional.

LA ACTRIZ: MALU MADER en “Fuerzadel deseo”. Fuerza interpretativa sumado a la belleza de la actriz que resalto por la caracterización del personaje.

LA PAREJA: Gael y Mía de “Puentes de Amor”. Aunque su amor termino frustrado logro mantener la tensión romántica hasta buena parte de la telenovela.

LA DIOSA: Angelique Boyer en “Tres veces Ana”. Imposible no mencionarla en un resumen de fin de año. Esta oportunidad la tuvimos (y gozamos) por partida triple. Hace mucho que se consolido como actriz y en esta telenovela lo sigue confirmando.

LA VIEJA BRUJA: Nathalia Thimber en “Fuerza del deseo”. Por más ganas de ahorcarla por todas sus intrigas terminas adorándola por sus maldades maquiavélicas. Ella hizo la telenovela.

LA SEÑORA: Maria Sorte en “Misegunda Madre”. Un papel que exploto su oficio como la buena actriz que es y ojala algún día regrese.

LA TREPADORA: Ilse Salas en “El hotel de los Secretos”. La ambición la llevo a vender a  uno de sus hijos. Típico personaje malicioso que no tiene techo.

EL SEÑORON: Reginaldo Faria en “Fuerza del deseo”. Presencia escénica a más no poder.

LA SONRISA: La abogada de “Puentes de Amor”. Era la simpatía andando.

EL HIPOCONDRIACO: Paulo Betti en “Fuerza del deseo“.

EL PRIMER ACTOR: Luis Couturier. Como los buenos actores solo se dedicó actuar.

LA PRIMERA ACTRIZ: Daniela Romo.La contraparte de Luis Couturier, además de que mantuvo un tono más moderado que su compañera de elenco (y generacional) Diana Bracho.

LA ENTRADA: Liberdade, liberdade, abra as asas sobre nós de “Lado a Lado”, los brasileños casi nunca fallan y menos cuando hacen telenovelas de época.

LA INCIDENTAL: “Las tierras del Barón” de “Fuerza del deseo”, música para mis oídos.

LA NIÑA POPIS: Sofía Castro, con cada papel que interpreta debe agradecer ser hija de un productor y rezar para que el talento de la madre algún día aparezca.

EL METICHE: Juan Osorio. Fue por lana y salió trasquilado o mejor dicho trasquilo a su protagonista, Betty Monroe. Una lección de que si eres productor no quieras ser escritor.

LA WTF: Las telenovelas de “Del barrio Producciones”. Las dos que se estrenaron este año siguen teniendo el cartón de “La reina de las carretillas” y el argumento de “Mi amor el wachiman”.

LA TERCA: Michelle Alexander. Sus telenovelas son una mierda.

LA SACRIFICADA: Betty Monroe en “Sueño de Amor”. A veces la desesperación hace tomar malas decisiones. Al final terminó perdiendo el pelo, el protagónico y, lo peor, la dignidad como profesional.

LA USURPADORA: Marjorie de Sousa. Le robo el protagónico a Betty Monroe, incluso, siendo mala actriz. Cosas que solo pasan en Televisa.

LA ESCENA: “SE ROBO MI VIDA”. El viejo abuelo, enfermo del corazón, cae al suelo de un empujón y muere en el acto. Entre rayos y centellas es enterrado en la casa de su nieta sin confesarle la verdad. Escena de culebrón cien por ciento.

LA PEOR ESCENA: El primer congosto de los protagonistas de “BRUSKO”. Hasta dos piedras tendrían más pasión en comparación.            

LA INNECESARIA: el remake de “Simplemente María”. Además de dar de tragar a todo un elenco, no aporto nada.

EL CHIRRIANTE: Jesús Ochoa en “El hotel de los Secretos”. Ya no se le puede tomar en serio.

LA SORPRESA: Thelma Madrigal en “Corazón que Miente”. Nunca ha sido de mis favoritas pero esta ocasión demostró que es actriz. Además que me gusto su “look”.

EL REMAKE: “CORAZON QUE MIENTE”. Mapat viene realizando producciones mediocres pero esta vez le salió lo más decente de la primera mitad de año de Televisa. Y lo más importante es que nunca dejo de ser telenovela.

LA TURCA: “Rosa Negra”. Culebrón como pocos, en un horario vespertino logro  mantener su público enganchado hasta el final, larga y, aun así, nunca perdió el ritmo.

El mejor doblaje: La turca "El precio del amor".

El peor doblaje: La turca "Elif".

LA QUIERO PERO NO PUEDO: “El hotel de los Secretos”. Lamentablemente, no me convenció; con protagónicos flojos, secundarios irregulares y sobre todo una puesta en escena pobre. Una pena porque fue lo único actual de televisa que vi este año.

LA PALOMA: “BRUSKO”. Al igual que en Chile paso sin pena ni gloria, los del cuatro la arrinconaron pasada la medianoche y solo siguió bajando de rating.

EL ESTRENO: La turca “Se robó mi vida”. Ligera en su trama e interesante en su desarrollo. A pesar de que una de las protagonistas parece más tuneada de lo conveniente.

EL PEOR ESTRENO: La colombiana “SIN SENOS SI HAY PARAISO”. Nunca en una telenovela las siliconas fueron tan importantes como en esta porquería.

EL REGRESO: Lisset Morelos en “Uncamino hacia el destino”. Lo hizo bien.

EL DEBUT: Irina Baeva. La chica es guapa y supo aprovecharlo. ¿Talento?...

EL MAL DEBUT: Maju Mantilla, como actriz es buena conductora de tv.

LA PEOR VESTIDA: Angelique Boyer en su personaje de Ana Leticia en "Tres Veces Ana"

LA MAL VESTIDA: La Mamacha en la telenovela "Mis tres Marias". Un horror.

LOS QUE TUVIERON MEJORES EPOCAS:Los actores Rubén Rojo y Alejandro Tommasi.

LOS QUE NO CAMBIAN, NI CAMBIARAN: Jorge Poza, Diana Bracho y Dominika Paleta en “El hotel de los Secretos”. El primero, insoportable en sus poses; la segunda, siempre de malas; mientras que la última, tan histérica que parecía mala actriz. ¿Hasta cuándo los voy a ver en los mismos papeles?

LAS CHICAS SELFIE: Las tres protagonistas de “Las Amazonas”. Tan falsas en sus actuaciones como cuando montaban a caballo.

LAS BUENAS QUINCERAÑERAS: Anahí y Ana Lawyeska en "Primer amor".

LAS MALAS QUINCEAÑERAS: Las protagonistas de ”Ven, baila quinceañera”. Una porquería de inicio a fin, propio de quienes hacen “Esto es guerra”.

LOS QUE YA NO SE ACUERDAN QUE SON ACTORES: Ismael LaRosa, Virna Flores, Roxana Fernandez Maldonado y Bernie Paz. Una pena. Los tres en los noventa eran producto de exportación pero, lamentablemente, las televisoras extranjeras prescindieron de ellos. Ahora, prácticamente, se recursean en la tv nacional o se conforman con cualquier papel que caiga del cielo.

EL (AUTO)RETIRADO: Cristian Meier. Por ahí escuche que ya no quiere hacer más telenovelas. Yo creo que desde su paso por Televisa son las telenovelas las que no quieren tenerlo a él, al menos de protagonista.
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Fecha Publicación: Thu, 22 Dec 2016 14:15:00 +0000

Finalmente no fue el lunes, ni a las 8:30 de la noche; sino un martes, a las 5 de la tarde. Con la protagonista de Feriha, mejor porque decir Hazal Kaya, el nombre de pila de la actriz, nos sonaría extrañísimo. Y si hablamos de un gancho publicitario es la comparación al dilema moral de la protagonista de “Las mil y una noches” y ver ese otro lado de una mujer que sacrifico (su cuerpo) por amor a su hijo.

Mérito de Latina estrenar una producción que técnicamente no tiene nada reprochable, al contrario pocas veces vemos esos fondos tan azulísimos en el cielo turco. Es una producción actual, que al contrario de ''Elif'' no luce acartonada ni con colores tan gastados. Las tomas aéreas son maravillosas, se luce esas locaciones como el campo de golf, mientras que vemos un par de recorridos efectivos por lo que supongo serán interiores, y si no, ¡no quiero imaginar lo que cuesta esta producción!. En resumen: es una producción de prime time.

Pero también es una producción de temática juvenil, y se nota en la presentación de los protagónicos. La barba del galán lo traiciona pronto, y el amor al primer choque con la ''chica buena'' esta no dejara de pensar en él. Pff. La historia tiembla un poco por el lado del culebrón, lo digo porque lo de una mujer (turca o no) ambiciosa lo hemos visto siempre, trillado a estas alturas y más cuando una hora después con ''Se robó mi vida'' vemos una premisa más o menos parecido, o al menos es el dinero y la clase social, otra vez, la mayor diferencia entre los personajes. Pero claro siempre reconoceré que al igual que en "Feriha" las telenovelas turcas de este tipo siempre saben sostener el hilo lo máximo posible para que no termine rompiendose con el publico que las sigue.

Por eso puede que la enfermedad sea un recurso cliché, propio de aquellos personajes dibujados con ''villagonicos'' que no pueden ser ambiciosos porque si, sino porque se ''justifica'' de alguna manera u otra. Siempre habrá una línea de guion que desvela la naturaleza de la protagonista, y aquí aparece cuando le reclama al novio por su conformismo. El triángulo lo completa Selenia, la chica rica... y enferma, y es ahí cuando se vuelve un culebrón cien por cien. Y además, puede ser más interesante ver a un hombre manipulado por la ambición de la novia, a ver una mujer tipo ''Teresa''.

 p.d. ¿qué tan facil es ser profesor de natación en un exclusivo club, o en Turquía basta con andar en moto y tener barba?
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Fecha Publicación: Sat, 10 Dec 2016 14:10:00 +0000

Con el éxito del verano pasado, la confirmación de la segunda temporada de la serie en formato teleserie por temporadas no tendría que ser sorpresa. Siendo la misma casa televisiva de bodrios del tipo “Mi amor el wachiman”, el horario de las ocho de la noche se acomoda para los planes del canal de Santa Beatriz de cara a lo que será el próximo año ahora que termino “Al fondo hay Sitio”. Si por rating nos dejamos llevar la telenovela se encamina en automático, casi como cualquier capítulo de La rosa de Guadalupe.

“VBQ, Todo por la fama” es más de lo mismo, o para el caso peor. Las actuaciones juveniles sigue cayéndose por verdes, lo más criticable es que el rumbo del guion encasilla a cada una en conflictos vacíos y superficiales. Chequemos lo que les pasa en esta temporada: 

- La rica, fugada con el chico pobre, tendrá que pasar penurias económicas del tipo vender cebiche en la playa.  Si bien es cierto es un conflicto puramente romántico, la pareja se idealiza de una manera tan cursi que da asco. Si nos fijamos el conflicto es el mismo de la pareja Fernanda y Joel en Al fondo hay sitio siete años antes, y que se repite en las tardes en el mismo canal.

- La otra chica descubre que su violador es hermano de su enamorado, las escenas solo atinan a sobre cargarla y que la constante sea la amenaza. La idea no es mala, lamentablemente la ejecución no convence porque es más creíble decir la verdad a aguantar tremendo tormento. Claro que dentro de la ficción tiene que funcionar para tener una víctima, y a la vez un villano. 

- Por último, la pobre y a la vez chica negra, será la más maltratada de la historia y ahora esta invalida... por una caída de escaleras. Es curioso que mientras la familia rica se jala de los pelos por la fuga de la hija, en la familia pobre no genere mayor discusión. 

Lo malo de la ficción, aparte de su acartonamiento, es lo pobre que se siente argumentalmente, como si mamaran de los capítulos de La rosa de Guadalupe los escritores en la primera temporada apelaron a que la fiesta de quinceaños sea una meta para tres jóvenes. Las tres son estereotipos y ninguna tiene un conflicto fuera del que se espera o el mismo que hayamos visto desde quinceañera de televisa o los que vemos constantemente en el unitario mexicano, de ahí el recurso de la violación o del mecánico que por poco y le ponen "Pancho". Esta temporada la invalidez de una quinceañera bien podría ser la herencia que dejo "Maria la del barrio" con la mítica, y maldita,... lisiada.

Si viéramos mas allá, la telenovela en su primera temporada no alcanza otro ángulo como el esfuerzo personal o siquiera aspiracional, sino nos llena de madres que falsean documentos, otras que viven en el siglo pasado o por ultimo un realitie, tan de moda en estos tiempos.

La continuación no dista mucho. Sería más práctico pensar que las quinceañeras pasaran por problemas adolescentes como la identidad sexual, conflictos raciales y/o sociales o eventos modernos como la amenaza de las redes sociales y los contenidos virales, temas que me hagan pensar que estamos en otro momento y en donde la televisión ya no puede ser como un capitulo de la rosa de Guadalupe con paraliticas y conflictos amorosos de clases sociales.  
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Fecha Publicación: Tue, 06 Dec 2016 14:56:00 +0000

Si hay mérito de llevar el texto de Rómulo Gallegos a la pantalla chica es que se puede desarrollar, y a la vez hacer creíble, dentro de ese ruralismo donde se mueven sus personajes. Por ejemplo con el caso de la brujería, o el propio mito de "La doña". entonces, mudarlos del campo a la ciudad donde la urbe de la ciudad mexicana se introduce a punta de edificios y construcciones y en donde Aracely Arambula, ''La Doña'', mira desde lo más alto y apunta directamente a la vecindad que quiere derrumbar es un what the fuck desde el inicio.

Lo que iremos viendo es una producción de Telemundo cien por cien. Esta vez no se trata de Edith González, sino Aracely Arambula. No hay caballos ni baños en el rió, pero la presentación de la actriz basta y sobra para darnos cuenta que tamaño escote no es gratuito, es más, hasta me atrevería a decir que por la interpretación Aracely Arambula se cree mejor actriz por llevar escote y hacerse respetar a la vez. Claro que para ser la dueña de una empresa tendría que empezar a vestir mejor ¿o no?.

Otro cliché será el desarrollo del sexo desde el arranque, y es que la responsable del estereotipo ''latino'' en estados unidos, hará que dos de sus personajes se vayan desvistiendo lo que terminara en una escena de cama como otras tantas veces hemos visto. Y si de escenas hablamos, ninguna como la referencia sadomasoquista de la personalidad de ''la doña''. Lo más resaltante de estas secuencias es que se nos muestran paralelas. Y si algo llama la atención es la posición dominante y la frigidez de ''la dona''. De ahí también sacamos el ''¿ya terminaste?'', una línea sencilla pero que nunca se escucha en telenovelas teniendo en cuenta a lo que se refiere.

Argos pone esfuerzo en las escenas finales donde se celebra la presentación del marido de la dona. El ambiente es magnífico y esta vez el vestuario de la dona no desentona. Todo lo contrario a la vecindad como locación alternativa que es la de ''así en el barrio como en el cielo''. Mientras es curioso ver cómo, en La Candidata, Rafael Sánchez Navarroes un señor gobernador mientras aquí se conforma como dueño de vecindad. Telemundo siempre venderá esa lucha idealista entre pobre y rico, y aquí no es la excepción.

El tema de la violación es confuso, entendemos el odio a los hombres por esa razón, pero a la vez ''la dona'' usa el sexo como arma de dominio femenino. Entonces más que un personaje femenino inteligente ''la doña'' de Aracely Arambula no deja de ser otra protagonista de Telemundo sexista que necesita mostrar la espalda desnuda y que necesita un hombre que la domine. Tanto así que el dialogo final, y por ende, el slogan de la telenovela podría ser cuando alecciona a la sobrina de como son los hombres ''a los hombres tienes que usarlos, sino serán ellos los que te usen''. Yo digo que se ve demasiado enajenada.
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Fecha Publicación: Fri, 02 Dec 2016 16:51:00 +0000

Debe ser difícil para américa tv bajar dos puntos de rating y morir de la vergüenza a tal punto de reprogramar todos tus horarios. Claro dices que tu programa de espectáculos entra en reestructuración, aunque la verdad es que las regias de Maju mantilla y Sofía franco no pudieron con los carroñeros de amor amor amor, y al final el próximo año vuelves con otro nombre pero con el mismo formato o sea la misma chola solo con distinta pollera, mientras colocas una telenovela turca en reemplazo a ver qué pasa. Con estos antecedentes interrumpe la vida amarga, otra de las tantas turcas que con regular promoción, - ya sabemos, de ante mano, que se tratara de una muchacha que pierde su virginidad y se avergüenza tapándose con la sabana blanquísima de hostal de lujo-, tratara de hacerles olvidar el fracaso de este año. 

Como buena telenovela nos pone en situación tratando de dibujar a los personajes y su forma de vida. Lo importante es conocer a las dos familias, porque en las turcas siempre serán dos, una rica y otra pobre, tanto que le hacen fuchi a la sopa de frejoles que sirven en la mesa. Una vez conocida la situación económica la telenovela va fluyendo como de costumbre; encontramos a la protagonista, una inconforme con la vida; por el otro lado, el protagonista es un don juan turco; el tercero, será el novio de la protagonista que no le alcanza los centavos tanto que llevara a la novia a vivir en lo más parecido a una quinta del centro de lima. Por lo demás están los padres, hermanos y etc. los ricos son superficiales y los pobres pasan las de caín con el padre cotoso y una madre que casi, casi le insinúa a la hija que se prostituya para que no termine como ella. ¡Por Ala!

El manual de las telenovelas turcas indica que los diálogos siempre se dejaran llevar por frases como ''como me gustaría ser bonita para conseguir un novio'' o ''que culpa tengo si las mujeres se me ofrecen'' o "no esta mal, tiene una belleza exotica...". Los turcos tienen la cualidad de crear un buen primer encuentro, sin miradas largas ni situaciones forzosas. Mientras en las escenas no puede faltar las tomas continuas en primer plano al rostro de los protagónicos una y otra vez mientras escuchamos alguna partitura estridente de fondo y que nos indica cierta tensión en una escena clave. En este caso se usara el recurso, el cual me gusta, cuando el novio descubre bajando del coche de su jefe a la protagonista, y nosotros vemos como se desangra la mano al apretar una rosa blanca con espinas. Que dramatismo...!

El mensaje de la telenovela está escondido en los gestos machistas del novio de la protagonista algo parecido al Mustafa de ¿qué culpa tiene Fatmagul?. La propia telenovela conserva un ritmo regular, aunque la premisa es forzada se ve mejor que Gumus, pero no tan actual como los estrenos turcos de latina que emite por las noches. La protagonista es delicada, conserva el virtuosismo, y a la vez, tiene ambiciones. El triángulo es más parecido al de la Teresa mexicana que al que vimos en Amor Prohibido. Por lo que se ve no llegara a límites extremos como Sila, y el encuentro ''casual'' es más parecido al que vimos en Brusko. Si algo chirria es lo de siempre con el doblaje de la protagonista con esa voz tan ¿"turca"?. El romance no tiene nada que ver con el de Las mil y una noches y sobre todo hay un tono machista en la telenovela que no se puede negar, que ya sea por rechazo social o religión arcaica el tema de la virginidad somete a la protagonista a una vida amarga, o quizás no.
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Fecha Publicación: Tue, 29 Nov 2016 16:42:00 +0000

Sin poder asegurarlo los guionistas de ''La Candidata'', reciente producción de Giselle González (''Yo no creo en los hombres''), han visto más de un capítulo de The Good Wife. Supongo, porque el conflicto de la producción mexicana es el mismo de la serie americana, y la premisa es casi de manual - la política se mezcla con el escándalo sexual, en clara referencia al caso Bill Clinton - lamentablemente la mexicana opta por algo más al uso, sus principales figuras inician escenas con un discurso políticamente correcto para la televisión, y a partir de entonces la telenovela corta o serie larga o defínale como les guste, no se cansa de introducirnos a medio elenco, lo peor, es que el recorrido del primer capítulo no termina de enfocar a la protagonista, sino que da vueltas en círculo sobre lo que pareciera lo más importante en la historia: la muerte de la prostituta, y amante, del hijo.

El problema de ''La Candidata'' es el mal perfil del personaje central. Sabemos, a priori, que es senadora, pero no nos enteremos cuál es su verdadera profesión y que méritos hizo para ocupar dicho cargo. Lo mismo sucede con que tropieza con un error que en la política real es muy difícil de encontrar, y me refiero al conflicto de intereses que puede generar que la esposa de un gobernador ocupe un lugar en el senado. Si de política hablamos lo más seguro es que en campana hubiera sido un punto en contra, sino fijémonos en la actualidad con el caso de nuestra ex primerísima dama, Nadine Heredia. Ya para cerrar la idea ¿no hubiera sido mejor para los guionistas, y más interesante para el público, construir una carrera política de una mujer partiendo desde cero, y no desde el cargo de senadora?.

En fin, por lo demás la producción pretende ser atrevida, coincidencias, al igual que la protagonista de The good wife, el personaje de Silvia Navarro tiene un romance frustrado con su homólogo en el senado, interpretado por Víctor Gonzalez a lo cual preguntaríamos que político en el mundo tiene la "carita" del señor. Siguiendo, su marido es infiel, y se contagia de ''una infección sexual'' de la cual tendríamos que adivinar cuál sería dentro de las enesimas posibilidades que existen. Mientras que el drama con el hijo... es de cualquier capitulo de La rosa de Guadalupe. Encontramos cierta insinuación al lesbianismo. Y el tema sexual está presente, incluso, en sexagenarias como Helena Rojo.

Sobre la  política todo es más superficial, y ese es el mayor fallo de la producción que al vendérnosla como una serie política debes evitar escenas tipo el  marido abre la puerta y encuentra a la mujer en la cama con otro. Y no es la primera ficción mexicana en tocar el tema, ya antes lo hizo ''Nada Personal'' donde la figura del político corrupto y asesino estaba enmarcada por un velo de misterio y bajo las sombras, como casi siempre actúan. En cambio aquí todo se limita al dialogo de echarse la culpa uno a otro, y que ambos se defiendan con la misma línea: ''¿en verdad me crees capaz...?''. ¿Y Silvia Navarro? es buena actriz, y todo lo hace "bien". Por el resto, ¡que decepción!

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Fecha Publicación: Sat, 26 Nov 2016 17:41:00 +0000

Como parte de la alianza que tiene con américa televisión el último viernes atv ''estreno'' la producción mexicana de televisa ''Mar de Amor'', que en su momento paso por horario estelar sin pena ni gloria. Dentro de esa vorágine de malas producciones, y decisiones, la retransmisión de esta telenovela solo se justificaría con la principal, y única razón, de cómo la promociona: ''... la telenovela protagonizada por Mario Cimarro, el galán de ''pasión de gavilanes''...''

Fuera del factor ''Cimarro'' esta telenovela se acomoda perfectamente al molde mexicano de mamarracho entretenido. En un sin fin de injustificados artificios nos encontramos, por enésima vez, con la muchacha pobre cuyo destino será interrumpido por una avioneta que por poco le cae encima. Como buena telenovela mexicana el primer capítulo estará lleno de truenos y centellas, literalmente, donde una tempestad tratara de poner la cuota de acción. La curiosidad de la telenovela está en su estructura natural, y es que, difícilmente, podremos encontrar escenarios tan distantes, en teoría, pero a la vez fáciles de conectar. La propia mansión está ubicada en una peligrosa ubicación, mientras lo recurrente será una especie de precariedad pero llevada a los límites del mar. El oficio es la pesca, mientras que los intereses de los villanos será la construcción de un hotel de lujo aparte de matar, constantemente, a la protagonista.

En “Mar de Amor” la protagonista, por poco, recuerda a MariMar, solo faltaría un perro que hable y que se llame ''pulgoso''. El inicio de los protagonistas, la tempestad o la desaparición de la amante del protagonista recuerdan a "Gata Salvaje". Mientras que no faltara los clichés mexicanos como la loca de la zona o el millonario alcohólico. La telenovela se sazona con escenas de cama o con las guerras de ''siliconas'' de Ninel Conde y Mariana Seoane, incluso, en una vulgar pelea de barro. Y el efectismo mexicano hará que los personajes secundarios sufran violaciones o vayan a la cárcel. En uno de los momentos clímax de la telenovela la protagonista será encarcelada ¿adivinen? por un crimen que no cometió. Para eso la argucia será la muerte de un personaje que, previamente, recibirá la visita de medio elenco como para jugar con el espectador. Y en una genialidad de guion el villano ''león'' morirá encerrado con otro león. ¡Aplausos!

En su defensa, si bien es cierto la telenovela no brilla por su originalidad, resulta agradable por momentos. La producción entendió que la pareja rendía mejor separada que junta. Las actuaciones son las que son, con una Zuria Vega primeriza y con poco encanto (igual que en la actualidad), y un Mario Cimarro siendo el mismo tronco tanto en lo físico como en lo actoral. Como es una historia adaptada, pero rosa al fin, está permitido el calvario de la protagonista. Un poco de surrealismo no viene mal y por eso tuvimos una Ninel Conde misma sirena. Lo innegable es que de aquí salió el molde para las siguientes producciones de Nathalie Lartilleux: con la misma forma de ponchar la cámara, con el mismo tipo de narración, las misma musicalización, con personajes iguales y tramas rosas. 

"Corazón Indomable", "LaGata", y la reciente, "Un camino hacia al destino" todas son un poco más de lo mismo e, incomprensiblemente, exitosas. Es con "Mar de Amor" que la productora hizo escuela, pero al final, esta telenovela será más recordada por la salida de Mario Cimarro, dicen, por peleas con la productora y parte del elenco.

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Fecha Publicación: Thu, 17 Nov 2016 17:07:00 +0000

Como manda el manual la producción de época termino cerrando con un juicio, donde reunió a perro, pericote y gato en un farsa donde cada uno hacia sus propias acusaciones unos a otros. La producción no pudo poner mejor empeño en los decorados, como desde el inicio la puesta en escena se vio como cartón frió e inflamable. Y como en la mayor parte de la historia fue el detective, interpretado por un chisposo Jesús Ochoa, quien se robó el show. El mejor apoyo de la historia es que el final llega casi por inercia, con los personajes malvados pagando y los protagónicos siendo presa fácil del cansancio literario de los guionistas llevándolos a una falsa despedida, antes, una breve escena en la cama, para finalmente, el reencuentro con beso cerrando con una toma abierta de la fachada (digital) del gran hotel.

Sería justo mencionar los puntos buenos de la historia, que dentro de su trama central confusa, aquella que quería contar una historia de los de arriba y los de abajo, con una dosis de thriller oscuro, encerró una propia telenovela de aventurillas tragicómicas. Unas mejores que otras. El personaje de Felipe (Pablo Cruz Guerrero) termina aportando los temas relacionados a la identidad sexual, la frustración sexual de una mujer madura  casada, y cierta sugerencia a la homosexualidad, sin embargo, la mayor parte se desinfla por la mala dirección y el mal casting, como el de Sofía Castro. Con Sofía (Dominika Paleta) el caso es parecido, la actriz no encuentra un espacio propio y solo se limita a ser la loca histerica del reparto, aun así, el encuentro intimo con un falso sacerdote logra darle a la producción el mérito de ser transgresor con el tema religioso. Mal llevado su tema marital y su frustración maternal. Vemos que el guion pretende crear un discurso feminista apoyado en varias escenas y en personajes adelantados a la época como la amiga doctora de la protagonista o una mujer que se viste de bandido. El caso de las prostitutas y el de la relación sexual forzada a la que se ven sometidas las mujeres de la época son detalles que se tocaron superficialmente. El sadomasoquismo en el villano, así como la influencia materna tuvo ciertos momentos interesantes. La mayor consigna de la adaptación fue contextualizarla con su historia, y hacerla ver lo más mexicana posible. Dejando las tramas fallidas a la venganza/justicia del protagonista y la del personaje interpretado por Juan Ferrara.


A nivel técnico la producción se vio limitada, encontré ciertas tomas en primer plano mejores a la hora de enfocar la mirada asesina de Jorge Poza, unas tomas abiertas con caballos en el rescate de Felipe y por momentos la cámara seguía el movimiento de los personajes, sobre todo, cuando las escenas se dan en la parte de la servidumbre. La introducción se escuchó mejor de lo que se vio. El otro problema de la producción fue la saturación de la pantalla verde, haciendo de escenas como la del suicidio en el acantilado de Belén una cutres para morirse. No se ve un buen trabajo en cuanto a modales o lenguaje para hacer más creíble la historia, salvo ciertas posturas con las manos una atrás y la otra adelante que siempre tenía el personaje de Jorge Poza, y lo que más se escuchaba era el “pero madre…” con un tono más formal al de estos tiempos. 

En cuanto al reparto seré breve, se agradece la participación de Claudia Ramírez, y en especial, el rol secundario de Eduardo España, un actor que nunca será protagonista de su propia historia, pero siempre luce efectivo como pareja cómica. Muy bien los roles juveniles en los personajes de Jacinto (Joshua Gutiérrez) y Violeta (Arantza Ruiz). Torpe la participación de Moisés Arizmendi con motivaciones parecidas al que hizo en “El color de la pasión”, incluso con el conflicto con el hijo. Del resto ya escribí en LA PREGUNTA: ¿Vale la pena ver dos horas seguidas “El hotel de los Secretos”? 

Fue difícil sostener la trama principal sobre el asesino del cuchillo de oro, es más, no pudo hacerla atractiva ya que la forma en como estaba pensada la teleserie tenía que hacer lento el misterio para que en el tramo final llenarnos de pista tras pista, hubo una disociación casi facilista por parte de los guionistas que siempre encontraba la solución del enigma de una manera poco convincente. El trabajo en cuanto a las muertes fue igual de irregular, tanto como la decepcionante forma en como descubrieron al asesino o mejor dicho como el asesino se descubre así mismo. Fuera de este aspecto lo que termina sosteniendo la última semana es un pobre tira y afloja de los personajes como el ascenso social del hijo bastardo y la revancha de la sirvienta. De ahí en adelante se fuerza una pugna familiar por el control del hotel. Y llegado a al final todo se cierra con descubrir el “secreto” de la muerte del padre.

Las acusaciones de la hija mayor llevan a juicio a la madre, lamentablemente, lo mal rodada de esta escena con el veintiunico recurso del flashback recursivo y la pobre interpretación de los interrogados termina desinflando la que debería haber sido el clímax de la historia. Sentada en banquillo, Diana Bracho, sufre el desgaste del personaje mientras que su contrincante, Daniela Romo, se esfuerza en dar un discurso al amor entre patrón y sirvienta. Lo malo del juicio es que la verdad llega por una confesión de último momento, dejando a todo lo visto anteriormente como una pantomima. La escena de la muerte de Diego pasa por un lapsus espacio temporal donde vemos pasar muchas cosas una tras otra. En su defensa en toda ficción la maldad debe terminar pagando de cierta forma, lo que no se perdona es lo trillado de las cárceles o muertes como desenlace final a los villanos Cuando se da la escena del desempolvamiento de los muebles, la idea no es mala, y sirve como metáfora a la nueva etapa del hotel. El beso final de los protagónicos, previo un par de diálogos edulcorados, la termina de convertir en cualquier telenovela.


Televisa ha apostado por producciones más cortas y con mejor calidad, como si lo uno reemplazara a lo otro; en este cambio, “El hotel de los Secretos”, tiene el dudoso mérito de ser la primera producción con este cambio de formato. Es cierto que comparando a producciones que han llegado al Perú o que he podido ver por la señal internacional el cambio es favorable, y es esta una alternativa atractiva, en teoría, porque toca temas de telenovela clásica a diferencia de producciones posteriores como "Yago" o "Mujeres de negro". Si se la tratara de vender como serie el resultado sería negativo, quizás, esa fue la primera intensión, y se nota claramente cuando la primer parte termina cerrando con una especia de cliffhanger donde Belén descubre el secreto de la familia Alarcón. Después de eso la producción pareciera que se echó para atrás y decidieron seguir por un formato más línea para venderla tal como cualquier otra telenovela.

Aun así, el paso de la producción por america televisión fue decepcionante mucho más si tenemos en cuenta que estuvo en un horario displicente donde la competencia tiene cuatro horas seguidas de su programa de espectáculos, saliendo a la primera semana de emisión. Su primer periplo por los Estados Unidos, tampoco fue el mejor. Y su llegada a México fue igual de decepcionante, por lo que he leído. Todo esto en cuanto a audiencia. Por otro lado, si tuviera que describirla como producción solo se me ocurriría la palabra mediocre.