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Let's fall in love
Tengo mucho sueño. Y he empezado a acercarme cada vez más a ese momento. Quizá ahora cuando duerma lo vea. Hace ya un tiempo que vengo pensando en él. Qué estará haciendo? Habrá encontrado a Daniel? Porque dicen los aztecas, y esto yo lo creo, que cuando uno muere, uno busca lo que más quiso en este mundo.
Es así que he empezado a preguntarme si cuando me vaya también le buscaré a él.
CRITICA - 25 AÑOS DE INTEGRO EN ESCENA
Son las 8:25 de la mañana y me he levantado con recuerdos del pasado. Hace unos años fui invitado a ver "Tawa", el segundo espectáculo en vivo que veía de Integro (después de un mal rato vivido con la última versión que presentaron de "Amores difíciles") y la experiencia fue única. Recuerdo ver la pantalla gigante con lágrimas en los ojos y recostarme en el hombro de quien ese año me acompañaba, y pensar en lo maravilloso que es tener la capacidad de crear arte. Más aún en lo milagroso y fuera de este mundo que es el ser humano capaz de sin entenderlo conmoverse con este.
Anoche, los
Integro reestrenaron dos piezas de su catálogo de espectáculos: "Y si después de tantas palabras", un montaje basado en los poemas de César Vallejo y "Paraíso Punto 0" un entendimiento/breve comentario físico sobre el daño ambiental. Querido lector, lo que vas a leer a continuación tiene tanto de crítica dogmática como yo tengo de interés por las Evas de este planeta.
En "Paraíso Punto 0", una versión editada del original de 1995, la infección o más bien la contaminación del espacio teatral mismo se vislumbra desde un inicio con los bailarines y llega a un punto extremo con la aparición de un automóvil en escena. El trabajo en video se va degradando lentamente mientras estas sombras van incorporando en el espacio una suerte de diseño denso que poco a poco les va asfixiando.
De Paraiso, poco hay que mencionar. El trabajo coreográfico es mínimo y la experiencia del espectador se basa en lo visual más que en lo emocional. Esta es una opinión muy personal, claro, pero creo de manera muy práctica que gran parte del auditorio (personas que quizá desconocen el trabajo de Integro) hubieran quedado mucho más tocadas con espectáculos de registro más alto como "Hipocampo" o "Ayar". Imagino sin embargo que la decisión de montar este y no otro espectáculo fue determinada básicamente por la necesidad de querer mostrar la versatilidad del grupo. Con el apoyo de la agrupación mexicana Lluvia de palos, esta primera parte del espectáculo no muestra desafortunadamente lo genial que puede ser el trabajo de Integro.
"Y si después de tantas palabras", sin embargo, es página impar. Estrenada en el 89 y ganadora del Premio “Espacio” a la Mejor Obra del Año (Colombia) en 1992, este montaje sí delínea esa capacidad que tiene el artista (de cualquier rama) de mover a quien ve su arte desde adentro.
Una escena inicial que de algún modo nos ofrece un acercamiento del grupo al butoh japonés nos abre las puertas a la desesperanza y al sufrimiento recopilado en los "Poemas humanos" de Vallejo. Aunque los bailarines sin lugar a duda no tienen comparación con el cast original, el montaje se mueve solo de por sí y logra emocionar con un mínimo de utilería y un máximo de creatividad en el diseño de luces y en la arquitectura espacial.
El polvo que vuela en la oscuridad del teatro, los cabellos húmedos que se entretejen y enredan en los bailarines, los contrapesos llevados al límite y la música maravillosa (de la cual lamentablemente no se hace mención en el brochure informativo) nos transportan a ese Íntegro de los 90's del que solo tenemos referencias audiovisuales.
De la introducción que Jorge Villacorta escribe para el espectáculo rescato la idea final, tan sencilla, evidente y al mismo tiempo importante: "
Estamos felices porque todos hemos compartido con ellos momentos muy importantes. Nos han comunicado de una manera directa la importancia del arte en la vida y creo que todos debemos estar agradecidos con ellos por esto".
Y si mis amigos, que una agrupación que hace arte, vive del arte y me permite disfrutar de él por el simple deseo de querer crear arte, eso mis amigos, eso sí hay que aplaudirlo.
Abajo podrán encontrar una nota del programa ANDA Y VE de RPP TV sobre el espectáculo que va
en 4 únicas presentaciones: 10, 11, 12 y13 de noviembre a las 8pm en el Teatro Municipal de Lima.PICHIROOM, TODOS HOMBRES TODOS CON GANAS
Renzo Zavaleta dirige
"Pichiroom", una pieza de danza contemporánea con un
all-male-squad.
El montaje, que de acuerdo a su nota de prensa, no esta recomendada para menores de edad (por favor... han visto la TV nacional? cable? Jersey shore?) nos invita a pasar al baño de hombres. Esos baños públicos donde todo puede pasar y al mismo tiempo por ser precisamente de hombres muchas cosas están prohibidas.
6 hombres en una performance de danza que deconstruye al Adán contemporáneo
para hablarnos de lo que sucede detrás de una mirada tensa, una sonrisa que nos mueve las entrañas y el trípode que los separa de la superioridad femenina.Intérpretes: Jose Aviles, Mario Ballon, Fernando Castro, Paulo Florez, Augusto Montero,Cesar Gustavo Galvez.
La obra ya está en escena en
Agarrate Catalina (Jr. 28 de Julio 277 - Barranco) los días 4, 5 y 6 de noviembre como parte del Festival 100% Cuerpo
.25 años de INTEGRO. danza, performance, video más más más.
Hoy he despertado temprano. Y eso, aunque me disguste, me da valiosos minutos para pensar viendo al techo sobre qué debería agradecer en el día. Hoy he decidido tomarme unos segundos para agradecer a
INTEGRO, una compañía de ¿danza? ¿performance? ¿teatro experimental? que ya lleva en carrera 25 años y que aún sorprende por su estética visual y su potencia en escena.
Celebro sus 25 años y agradezco su inmersión en la ortodoxa experiencia performática peruana, quizá no tanto por el grupo en sí, sino mas bien por lo particularmente preciso del momento en que empezaron su trabajo (MRTA, Sendero Luminoso, recuerdan?) y porque fueron sus propuestas inspiradoras las que gestaron a la actual generación de escena de danza local. La profesional, digo.
Las hermanas Valle Riestra, Karine Aguirre, Castrillón, y muchos otros han sido tocados por la magia de esta agrupación de una u otra manera, influenciando su trabajo propio y creando una comunidad integrada de espectadores de danza cuya valiosa función dejo de ser simplemente ver para experimentar lo que los europeos llevan viviendo años. La gente empezó a disfrutar de un espectáculo detrás del espectáculo.
Les dejo a continuación un fragmento de
"Y si después de tantas palabras" (en la foto), una de las piezas que Oscar Naters volverá a montar este 10, 11, 12 y 13 de noviembre a las 8 pm en el Teatro Municipal de Lima.
Las entradas ya estan a la venta.El equipo de bailarines puede no ser tan notable como el original pero algo que es rico de ver en las propuestas integradas, valga la redundancia, de Integro es que el espectador deja de fijarse tanto en la calidad del performer en escena, para empezar a sentir la completa experiencia del montaje: las luces, los olores, los sonidos, que esta vez incluyen a la espectacular Pauchi Sasaki ( Pauchi si me lees, soy tu fan <3 ).
Visiten su web
http://www.integroperu.org/y su espacio online de Facebook
http://www.facebook.com/integrogrupodearteHAMBRIENTAS, el mejor cast de bailarinas del año
De Hambrientas puedo decir una cosa sin haberla visto siquiera: tiene el mejor cast de bailarinas en un espectáculo en lo que va del año. Comenzando por la directora Pachi Valle Riestra, y llegando a una de las talentosas caras nuevas que vemos en escena en los últimos 2 años: Anaí Mujica.
Continuando con la programación del Festival de Danza Independiente 100 % Cuerpo, Pachi Valle Riestra nos presenta su último montaje titulado HAMBRIENTAS, un espectáculo que aborda el estereotipo de femme fatale desde la mirada de este grupo de seis bailarinas que recogen a personajes femeninos de la historia universal (Gatubela, Mata Hari, Cleopatra, Eva, etc) para dar cabida a una interpretación muy personal sobre la feminidad mortífera, la que es incomprendida por el ojo masculino y que solo se libera en la mujer independiente.
"Hambrientas" que estará en sala por dos semanas (viernes, sábado y domingo) a las 8 pm en Agárrate Catalina (Jr. 28 de Julio 277, Barranco) cuenta con la música de Raúl Jardíny la plástica de Beatriz Chung.
Las Hambrientas: Karine Aguirre-Morales, Cory Cruz, Margot Lozano, Anai Mujica, Carola Roblesy Cristina Velarde.
Les dejo con un reportaje sobre Corpus Breve, otra creación de Valle Riestra estrenada en el 2009.
2da semana del Festival de danza 100% Cuerpo
La Casa “Agárrate Catalina” (Jr. 28 de Julio 277 – Barranco) abre sus puertas a la segunda semana del
Festival de danza 100% Cuerpo con dos trabajos que comparten escenario.
"ANSION" es el nuevo proyecto de danza de Patricia Awuapara y "MujerHabitada" un trabajo sobre la maternidad de la bailarina Vannia Ibarguen.
Las funciones van este viernes 7, sábado 8 y domingo 9 Octubre a las 8 pm.
Comienza el Festival 100% Cuerpo con "Escision", danza dirigida por Guillermo Castrillón
Guillermo Castrillón, uno de los directores más eclécticos del país interviene sus proyectos con un poco de danza en un dúo bailado por las hermanas gemelas Coronado (Carla e Inés).
Este dúo de danza y performance tendrá solo tres funciones como parte del Festival 100% Cuerpo que Komilfo Teatro organiza en Agarrate Catalina.
Escisión (separación en algunos diccionarios, ruptura en otros y cisma para los más) muestra un dúo donde la esencia es mostrar al espectador una visión sobre la escisión psíquica, sus orígenes y sus fundamentos para poder al mismo tiempo recordarnos la importancia de su presencia en un proceso de sanación.
Entre los montajes que Castrillón ha desarrollado en los últimos años se encuentran: “Escrito por unagallina”, su obra más querida en sus propias palabras; y "Lato sinistra", uno de los espectáculos más bellos que he visto en los últimos 5 años.
Escisión cuewnta con la colaboracion en video de Fermín Tanguis y Diana Collazos; y el vestuario de Dania Granda.
Las funciones van los días 30 de septiembre, 1 y 2 de octubre en Agárrate Catalina (Av. 28 de Julio 277 Barranco).
Karin Elmore presenta "Benedictas" danza performance
Otra de las piezas ganadoras de la II Convocatoria Ayudas a la Producción y Exhibición de Artes Escénicas del CCE Lima 2011 fue "Benedictas", un proyecto de danza performance liderado por la coreógrafa Karin Elmore entrenada en los 80's en la Escuela de Merce Cunningham.
"Benedictas" que cuenta con la participación performática de Elmore y de la bailarina Germana Civera toma una arista del proceso de creación a través de una performance que partir de materiales diversos, tanto fotográficos, sonoros, como visuales se pregunta sobre la ausencia, el silencio y lo desconocido. Sobre aquello que se nos escapa durante una creación.
Elmore presentó hace unos años en la ciudad el espectáculo "Estrella salvaje" (muy bueno por cierto) y actualmente se encuentra montando "Tu cuerpo/ el mío".
La pieza va este 1 y 2 de octubre a las 6:00p.m. y 8:00 p.m. en el Centro Cultural de España (Natalio Sánchez 181, Sta. Beatriz). Ingreso libre
Como siempre pueden ver un video si visitan directamente el blog. El video es parte del proyecto audiovisual de archivo del Centro Cultural de España que como siempre es pionero en el país en múltiples cosas (:
CRÍTICA: "BOCHORNO", el regreso de Mirella Carbone como coreógrafa
"BOCHORNO" es el nombre que toma este nuevo espectaculo de danza teatro que regresa a Mirella Carbone a la dirección. Un espectáculo en el que participan la belga Lieve Delanoy, Magaly Bolivar, Lorna Ortiz, la propia Carbone, Tatiana Vizcarra, Silvia Agreda, Ana Cecilia Chung y Miquel de la Rocha.
El proyecto que ha pasado por varios nombres, siendo el primero "Pata de gallo", resultó ganador del concurso Iberescena del 2009 y reafirma a la coreógrafa, como una de las más importantes creadoras del Perú.
Talento no le falta. Y es que "Bochorno", aunque lejos de ser su obra más brillante, logra conmover por su autenticidad, palabra que muchos artistas performers aún no logran comprender en su totalidad.
Una sala de operaciones nos estremece con el destino que finalmente tendrá una anciana, una impecable Lieve Delanoy, cuyo look fantasmagórico la convierte de primer encuentro con el espectador en todo un personaje. La voz que guía el montaje es la de Magali Bolivar, quien se impone en escena con textos que cobran más fuerza aún que la ya dada por su creadora Claudia Sacha. Mientras tanto, las jóvenes bailarinas Ana Chung, Silvia Agreda y Tatiana Vizcarra ponen lo suyo: juventud y agilidad, una contraparte visual efectista a nivel físico pero necesaria para que el mensaje llegue más fácil a la audiencia.
Las transformaciones en BOCHORNOse van sucediendo una y otra vez, al punto que el personaje principal cobra nuevos matices y nuevos rostros. De un noticiario se pasa a una fiesta de cumpleaños, de una sala de operaciones se va a una feria donde comprar los placeres de la juventud esta a un solo tiro de distancia. El bisturí es un arma de doble filo que atenta entonces contra la vejez y contra lo natural, la sabiduría.
El resultado final?, una momia capaz de ocultar el paso del tiempo al resto pero que inexorablemente se sujeta a los "bochornos" de la edad.
Palmas aparte a la selección musical por su buen gusto (común en la directora) y a Wicho García, creador de algunos de los temas de la obra. A nivel movimiento el espectáculo cumple sin llegar a impresionar (los coros aún sucios restan a algunas imágenes). No hace falta. Ver a Mirella bailar la escena final es cautivador.
Las funciones de BOCHORNO van hasta el 10 de octubre de jueves a lunesen el Teatro de la Alianza Francesa de Lima(Av. Arequipa 4595, Miraflores) a las 8 p.m.Entradas a la venta en teleticket de Wong y Metro y en la boletería del teatro.
Continúa el ciclo de danza en el CCEspaña
El bailarín Renzo Zavaleta dirige “La Cucaracha y el Ratón, Amor en la Oscuridad”, una pieza de danza contemporánea que en colaboración con Basilio Soraluz llega a escena en el Centro Cultural de España los días 23, 24 y 25 de setiembre.
Esta es una de las obras seleccionadas en el Concurso de Ayudas a la Producción y Exhibición de Artes Escénicas del Centro Cultural de España 2011 que en palabras de su creador "busca generar un espacio para la reflexión sobre el incesto", un fenómeno social tabú en el Perú.
El innegable deseo sexual humano y el afán de supervivencia son bailados por el director de la pieza y la bailarina Ares Escudero.
Las funciones son de ingreso libre y van a las 7:30 pm
Abajo les dejo un reel promocional de la pieza producido por el CCEspaña (BTW felicitaciones por el buen trabajo de difusión a su departamento de imagen).
Adiós Barcelona!
Una compañera de trabajo dejó hoy la oficina para viajar a Barcelona. No la conocí mucho pero estoy seguro que de haberlo hecho hubiesemos sido grandes amigos. Me gustaba como caminaba: ligera como ella sola. De esas mujeres hiperactivas que a veces uno se encuentra en el supermercado y adora porque tiene tres hijos, camina hablando por teléfono y coge los paquetes de tres en tres para ponerlos en el cochecito.
Estoy pensando en ella mientras escribo esto y también pienso en mi hermana que llegó anoche de París. Ella viaja desde los 19 años y ha recorrido casi todo el planeta. Los idiomas le abrieron cientos de puertas y oportunidades. Fue por los idiomas que conoció a quien es su esposo hoy, y fue por ellos que también la he visto en 11 años tan solo 6 veces. La extrañaba muchísimo.
Recuerdo que el primer año fue muy dificil. A veces en la noche despertaba, iba a comer algo a la cocina y me imaginaba conversando con ella. Ha sido siempre mi mejor amiga.
Lo que más recuerdo de ella ha sido siempre su amor por viajar. Y uno de esos sitios mágicos de los que hablaba era Barcelona.
Cuando navegaba por la web me encontré con esta maravilla.
Lucas Jatoba es una persona como tú y como yo que un día dejo su país natal Brazil para estudiar dirección de arte en Europa. Uno de los lugares que lo acogió fue Barcelona y ese viaje le cambió la vida.
Este es el regalo de Lucas a una ciudad que le hizo muy feliz.
Adeu, Barcelona! from
Lucas Jatoba on
Vimeo.
Jimmy Gamonet estrena coreografías en Perú
Hoy les hablaré de danza clásica. y es que ayer estuve en el estreno del trabajo que el coreógrafo
Jimmy Gamonet vino a montar con el
Ballet Nacional. 4 coreografías que llegan al Perú despues de ser estrenadas en otros países.
Aunque no suelo escribir reviews de ballet clásico porque no soy un experto y no conozco a los bailarines de rostro (cosa que me impide hablar de su desempeño) me es necesario pedirles que si tienen tiempo este fin de semana y el próximo no dejen de ir al auditorio Los Inkas del Museo de la Nación.
Y es que el trabajo desarrollado por Gamonet no solo es preciso en técnica (en sus palabras, escogió las coreografías tomando en cuenta el nivel técnico en el que se encuentra la compañía), sino que también ha sido excelentemente montado.
El trabajo de iluminación sencilla y etérea por lo que es conocido Gamonet no se aleja de lo convencional y a pesar de ello recrea con gran acierto el ambiente bajo el que crece la coreografía. En el caso de
"But I Never Saw Another Butterfly Again", refleja perfectamente en los vestuarios y crea un ambiente feerico cruel al mismo tiempo.
La investigación detrás de
"Purple Bend I" (un trabajo estructurado primero en parejas femeninas para luego ser traspasado al cuerpo de hombres) y su simpleza de líneas y diseño de backstage hace que el trabajo sea rigurosamente comparado con una pintura en movimiento.
Además de estas piezas, Gamonet vuelve amontar
"Transtangos", pieza creada en 1986 para la inauguración del Miami City Ballet, con la música de Astor Piazolla; y
"Les Echanges" un trabajo que toma de inspiración los ritmos tradicionales africanos.
Jymmy Gamonet vive actualmente en Miami, lugar en el que ha creado cátedra con el Miami City Ballet.
El espectáculo va los sábados 17 y 24 de setiembre a las 8:00 pm, domingos 18 y 25 de setiembre a las 11:30 am, martes 20 y 27 de setiembre a las 8:00 pm, sábado 1 de octubre a las 8:00 pm, domingo 2 de octubre a las 11:30 am y el martes 4 de octubre a las 8:00 pm.
Entradas a la venta en Teleticket de tiendas Wong y Metro; y en la boletería del auditorio, desde una hora antes del espectáculo.
La proxima semana se inicia Festival 100% Cuerpo
KomilfoTeatro, organizacion que dirige el bailarín director Jaime Lema presenta por quinto año consecutivo el
Festival 100%Cuerpo FEDAI V Festival de Danza Independiente que incluye funciones, talleres de entrenamiento y clases maestras de danza contemporanea abiertas al publico.
Del 30 de Setiembre al 6 Noviembre el Auditorio de “Agárrate Catalina” en Barranco (Jr. 28 de Julio 277) será el escenario de 7 espectáculos variados de danza contemporanea entre los que destaca "Landed" de
Juan Carlo Castillo y Raquel Salamanca, quienes han trabajado antes en Europa creando espectáculos de danza para PROMPERU.
Con el apoyo del
Centro Cultural de España (que esta vez ha subvencionado dos de los proyectos artísticos a presentarse, el de Mónica Silva y Renzo Zavaleta) y Diva Producciones,
FEDAI se convierte nuevamente en una plataforma no solo para mostrar procesos creativos en danza sino también para crear un espacio de diálogo entre el artista y el público.
Esta es una breve agenda de las actividades que incluye el festival que esta vez, espero, por el "bienestar ocular" de los asistentes, cuente con un buen diseñador y un coordinador de arte (dada la calidad de los espectáculos y el nivel de producción de todo el evento, muy bueno por cierto, los afiches y brochures que finalmente promocionan FEDAI no pueden dejarse de lado).
Taller de Danza "La Practique" con Marisol Otero. Informes: DanzaTupac – Teléfono: 2527239
Viernes 23 Septiembre de 11:00am. a 3:00pm.
Sábado 24 de 3:00pm. a 7:00 pm.
Domingo 25 de 3:00 a 7:00 pm.
Taller – “La Danza del Movimiento” con Juan Carlo Castillo. Informes: EspacioDanza (Comandante Jiménez 285 – Magdalena)
Miércoles 19, Viernes 21 y Sábado 22 Octubre.
Clases maestras gratuitas. Los lunes en el Auditorio de Agárrate Catalina.10:30am – 1:00pm.
Clase Maestra Entre el Gesto y la Danza – Jose Ruíz SubausteLunes 31Octubre en el Auditorio Agárrate Catalina – 10:30am. – 1:00pm
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ESPECTÁCULOSTodas las funciones van de Viernes a Domingo a las 8pm. Entradas 30 y 20 soles.
ESCISION de Guillermo Castrillón del Viernes 30 Septiembre al Domingo 2 de Octubre
ANSION de Patricia Awuapara(EspacioDanza )MUJER HABITADA de Vannia Ibarguen del Viernes 7 Octubre al Domingo 9 de Octubre
LANDED de Juan Carlos Castillo
TÚ COCINARÁS PARA MÍ Y YO BAILARÉ PARA TÍ de Mónica Silva del Viernes 14 Octubre al Domingo 16 de Octubre
HAMBRIENTAS de Pachi Valle Riestra del Viernes 21 Octubre al Domingo 30 de Octubre
LA CUCARACHA Y EL RATON / PICHIROOM de Renzo Zavaleta del Viernes 4 de Noviembre al Domingo 6 de Noviembre
Y ya que últimamente he estado hablando del trabajo entre hombres, me tomo la libertad de colgar parte de PICHIROOM espectáculo de Zavaleta que precisamente se place en el tema.
Ya les traeré novedades de cada uno de los espectáculos (:
"FRACTURAS", hombres bailando solos
En Lima, Perú, hay muy pocos bailarines de danza contemporánea. Los hay muchos de hip-hop, neo pop... Y cuando digo pocos bailarines me refiero a pocos bailarines hombres. De hecho si busco en mi mente algún buen maestro hombre de danza contemporánea realmente puedo pensar en un par. No más. Por eso creo que ver propuestas bailadas y dirigidas por hombres es tan rico.
"FRACTURAS" es la última dirección que toma Jose Ruiz Subauste a quien le acompaña esta vez el actor Franklin Dávalos. El espectáculo aloja a la homosexualidad como asunto de fondo, y más alla de este, a las relaciones homosexuales, un tema que jamás a sido tabú para el
CCEspaña (bravo por eso!).
Algo que me pareció interesante en la información que recibí sobre "FRACTURAS" fue esta cita "no pretende retratar y mucho menos dar un juicio categórico de cómo funcionan las relaciones de hombre a hombre pero si la manera en que se comunican a nivel no verbal" y es que precisamente es la homosexualidad, la relación a escondidas, la del "no verbo", la que reivindica el poder del cuerpo para comunicar. "Para enamorar a un hombre no hacen falta palabras" dicen las mujeres y en el caso de los hombres que aman a otros hombres esto no podría ser más cierto.
El espectáculo va del viernes 16 al domingo 18 de setiembre a las 7:30 pm. en el
CCEspaña (Calle Natalio Sánchez 181 Santa Beatriz).
Setiembre
No nos conocemos. Al menos no en persona. No hace falta. Todos de alguna u otra manera hemos vivido situaciones similares. Happenings felices, separaciones dolorosas, reuniones melancólicas... Todos también si estamos leyendo esto hemos vivido un 11 de setiembre. Me tomo la libertad de repostear un texto que escribí hace 2 años. Acababa de regresar con quien hasta hoy me acompaña y aún no sabía bien cuan azul puede llegar a ser el futuro.
Cuando estaba en el colegio, una amiga escribió una carta para mí: "A las 12 mira el cielo y piensa que en cualquier parte del mundo que yo esté estaré viendo exactamente las mismas estrellas que ves tú. Sientiendo lo mismo que tú. No estás solo". Hoy les pido que mientras pase el día se cuestionen: qué hacía yo un 11 de setiembre?. Y vivan. Solo vivan. De esa manera desgarradora que debe vivirse. Amen lo que les presente el camino, lloren muchísimo cuando tengan que hacerlo y nunca se sientan solos. No lo están. Porque si somos capaces de crear arte, conmovernos con los cambios que produce el tiempo en nuestros cuerpos y ver que existe realmente gente admirable en el mundo entonces es imposible pensar que después de esta tierra no haya nada más. We'll meet again. Sometime.
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Au revoir Julián / 11 de septiembre
Le conocí en Argentina en una época de mi vida, tan azul como sus ojos. Es curioso que a las personas más felices de mi vida las haya conocido estando tan triste.
Hay tres cosas que recuerdo de él: su amor por "Let's do it" de Ella Fitzgerald, su olor a canela seca y su afán por visitar librerías. Todo eso amaba de él. Tanto o más que esa manera tan seductora de mirar cuando pedía algo.
A veces sueño con él durmiendo; y otras llevándome a bailar a un boliche de jazz cerca a Corrientes. Las luces bajas, la voz de Nina en el micrófono y un viejito apoyado en la pared tocando un saxofón. Todo casi tan surreal como una escena de Godard.
Julián desapareció en Las Torres Gemelas.
Lo último que me dijo cuando nos depedimos en Buenos Aires fue: "Vive feliz Oli. La vida es una pasaje y tú ya tienes el de retorno. Yo todavía el de ida". Esa noche viajamos los dos y fue la última vez que lo vi en persona.
Como todos los que se fueron un 11 de septiembre, Julián buscaba la felicidad. La encontró con Daniel, un argentino que conoció en Nueva York y que como me decía: "Ronca como el metro de Argentina".
Daniel trabajaba en el World Trade Center el día del atentado y cuando Julián no pudo contactarse con él (ya esto lo presumo yo) fue a buscarlo al lugar del atentado. Ninguno de los dos regresaría a casa.
Me hubiese gustado verlo nuevamente, reírme con él, que me enseñase a tocar el piano, bailar tango como alguna vez lo hicimos en el balcón de su apartamento y contarle que soy feliz. Que soy muy feliz.
Y ya no puedo. Nunca sabré si llegó a dejarse la barba, si se seguía rascando la frente cuando no encontraba sus lentes, ni tampoco conoceré a Daniel, ese hombre que le hacía tan bien.
Au revoir Julián. Hoy te lloré.
O. CRÍTICA: "CONTROL", pole dance hecho danza
A veces me vuelvo monotemático y hablo de danza, blah blah blah... Si pues. Me gusta. Y qué? Suele suceder cuando uno ve constantemente trabajos de movimiento, que sin ser aburridos ni mucho menos, pues tienen formatos parecidos. Inevitable. "Control" sin embargo, una puesta en escena que se presenta en el ICPNA de Miraflores hasta el 18 de setiembre (de jueves a domingo) a las 8 pm, se aleja muchísimo del formato convencional de espectáculo de danza.
Primero porque evidentemente no es danza... o quizá (en mi particular mirada) si. A través de la técnica del pole dance, Elizabeth Muñoz se arriesga en un proyecto en el que 7 chicas y ella misma se atreven a dar forma a un espectáculo donde lo visual y no lo teatral es lo primordial.
"Control" se inicia como un videoclip de Kylie Minogue (disculpen mi referencia pop ustedes amigos heterosexuales), en un escenario circular construido bajo una estructura diseñada genialmente para la ocasión por 51-1 arquitectos. Las chicas y sus poles, todos detrás de una tela semitransparente sobre la que se proyecta una animación. El movimiento se inicia y las poses de pole dance dejan de serlo para eventualmente, en la medida que el espectáculo va avanzando transformarse en una serie de contactos entre ellas, juegos de espacio, desplazamientos...
Los coros que a mi tanto me encantan cuando son bien hechos, no podrían haber sido mejor logrados a pesar de las diferentes corporalidades de quienes bailan en el espectáculo (las hay pues mucho más entrenadas las unas que otras) y aún así ninguna de esas diferencias importa porque finalmente todas ellas "controlan" sus cuerpo con gran eficacia.
La música que ha sido creada para el montaje por Phileas no cubre a las bailarinas, sino que las orienta y es esencial al inicio del trabajo donde casi no hay movimiento por alrededor de 3 minutos en lo que nadie pierde el contacto visual precisamente por lo pertinente de sonidos mínimos que surgen de la composición digital.
El video corre a cargo de Malaki y la fotografía de afiches y folletos bajo el talentoso Roberto Huarcaya (un ídolo).
Agradezco de antemano la invitación a participar del estreno de la obra a Elizabeth y al equipo de Evidencia Espacio Cultural solo con la alegría de saber que ella y las 7 chicas que la acompañaron en la puesta han encontrado en el pole dance un nuevo escalón para montar trabajos de calidad en la creciente agenda cultural. Felicidades por innovar.
"Tú cocinarás para mi y yo bailaré para ti", experiencias de danza en el CCEspaña
Estas semanas son de pura danza en el
CCEspaña que viene presentando algunas de las obras premiadas por la II Convocatoria de Ayudas a la Producción y Exhibición de Artes Escénicas. esta vez, la bailarina Mónica Silva presenta
"Tú cocinarás para mí y yo bailaré para tí", un trabajo en el que la acompaña el también bailarín Cristian Olivares.
Serán solo 3 fechas (comenzando hoy) viernes 9, Sábado 10 y domingo 11 de setiembre a las 7:30 p.m. en el Centro Cultural de España en Lima,(Jr. Natalio Sánchez 181. Frente a la Plaza Washington, altura Cdra. 6 Av. Arequipa).
ENTRADA LIBRE Ps: Les diría algo de la obra, pero la nota de prensa es tan ambivalente, ambigua, efímera que es imposible reproducirla. Quieren ver si es buena, mala, interesante o no? Pues vayan. Punto.
EGO un montaje de danza de la Universidad de Lima
La Universidad de Lima hace unos años dio un espacio libre para la investigación del movimiento a Carola Robles y Luis Valdivia, ambos bailarines (la una de danza contemporánea y el otro formado en ballet clásico). Hoy por hoy el Taller de danza contemporánea de la Universidad de Lima estrena su 11vo montaje "EGO", que se presentará en el Zum de la ULima (Av. Javier PradoEste. Cuadra 46. Monterrico) este viernes 9 y sabado 10 de setiembre 8 pm.
El espectáculo que es dirigido una vez más por Robles nos presenta "the infatuation of oneself" o el clásico problema humano en el que el hombre, vil por naturaleza (ya esta es una apreciación muy personal), vive día tras día en la búsqueda de generar vínculos con el otro, luchando contra la naturaleza misma en la que el yo (el ego) nos aisla irremediablemente.
Admirable la capacidad de entrega de estos jóvenes estudiantes que han desarrollado espectáculos muy bien producidos (luces, video, instalación, vestuario...) muy a pesar de las adversidades que implica estudiar a la par una carrera más convencional.
BTW no hay que pagar nada mas que aplausos. Qué barato llega a ser el arte estos días (:
En los comentarios del evento de Facebook podrán ver un reel promocional de la obra.
Argentina - Chile - Perú, circo, teatro y danza en la escuela "Agárrate Catalina"
Setiembre es un mes de muchos recuerdos. Me atrevo afirmar que no solo para mí sino para muchos otros como yo que de alguna manera sienten que el invierno empieza a decaer y es finalmente cuando uno puede apreciar las consecuencias de lo devastado. En
Agarrate Catalina no han tenido mejor balance de cosas que convocar a un encuentro de artistas de varias disciplinas para un par de semanas intensas de funciones. Del 2 al 18 de setiembre tres países (Argentina, Chile y Perú) se juntan en una colaboración multidisciplinaria que une precisamente esos dos caminos con los que esta escuela ha decidido trabajar: el circo y la danza.
"Imagen y Semejanza", un trabajo de pareja de Luciana Mosca (Argentina) y Gonzalo Mora (Chile) recoge elementos del teatro y la danza haciendo uso del mástil y la cuerda lis como ingredientes para motorizar un espectáculo visualmente muy bonito. Esta es su última semana (9, 10 y 11 de setiembre)
"Vecinos" por otra parte es un trabajo de colaboración entre Inés Coronado (Perú) y Rodrigo Chaverini (Chile) que habiendo recorrido el espacio escénico anteriormente en brasil con el II Festival Internacional de Arte FRONTEIRAS y Chile montando “Online” junto a Adrián Figueroa deciden nuevamente trabjar juntos en una danza sobre "las interferencias de la comunicación y el significado de la voz en relación a la distancia geográfica". Ellos van del 16 al 18 de setiembre.
Todas las funciones son a las 8pmen la Casa Agárrate Catalina (Jr. 28 de Julio 277 – Barranco).Estudiantes 20 solesAdultos 25soles.
Este es el reel promocional de "Imagen y semejanza". Gracias a Diego por el link. #tequie
Crítica: "Entonces Alicia cayó" teatro de Mariana de Althaus
"Entonces Alicia cayó", escrita y dirigida por Mariana de Althaus fue la obra ganadora de la tercera edición del Concurso de Dramaturgia Peruana “Ponemos tu obra en escena” del Centro Cultural Británico, quienes muy amablemente han tenido la gentileza de enviarme el texto impreso.
De la obra hay mucho por decir, pero mucho más por interpretar, lo cual hace que verla en escena sea mucho más rico. De primera línea es la estructura de la obra lo que llama la atención. Tres mujeres y sus historias se presentan en el mismo espacio, una habitación del Hotel Wonderland (evidente reminiscencia a la obra de Lewis Carroll). Es en este lugar donde la maternidad o su inexistencia se convierte en un complejo elemento que pone en movimiento el complejo mundo femenino.
Alba, interpretada por Ana Cecilia Natteri, descubre que Basilio, su esposo, no solo huye con ella de una plaga de insectos sino que escapa del hogar que han construido juntos. Daniela (Sofía Rocha BTW TE AMO!!!) una teatrera experimentada y de renombre por sus textos escribe una versión libre de "Alicia en el país de las maravillas”. Paz (Patricia Barreto) es su adolescente hija y es a ambas a quienes la maternidad las coge de sorpresa cuando papá no llega. Y finalmente a Alicia (la Vanessa Saba de siempre, aburrida y monótona) se le va el tren y lastimosamente ha escogido un vagón que no busca tanto un hijo como ella.
La semiótica que nace de la obra es fantástica pues tal como Alicia lo hace en el texto de Carroll estas mujeres caen en un hoyo sin fondo de donde solo podrán salir con la ayuda del elemento real-mágico que de Althaus reinterpreta de manera fantástica con objetos como: un conejo blanco colgado en la pared de la habitación, una cámara enana con un elixir mágico...
Esta es la última semana de "Entonces Alicia cayó" va de jueves a lunes hasta el 12 de setiembre. 8 pm. Venta de entradas en Teleticket y en la boletería del Teatro Británico.
HOMOTEXTUAL danza de Francisco Centeno en el CCEspaña
Francisco Centeno, coreógrafo costarricense dirige a Adrián Figueroa en un unipersonal de danza contemporanea que en un solo acto expone frente al público los estereotipos clásicos que vinculan al ser humano dentro y fuera de escena.
Roles, condiciones sociales, tradiciones... Todas ellas se muestran en este trabajo como un punto de referencia para que el espectador vislumbre (aunque sea de manera fugaz) el cómo la sociedad tal y cual fue concebida, nos resta la capacidad para ser únicos y restringe cada una de nuestras decisiones.
La composición musical corre a cargo de José Duarte y el video (minimalista y que en escena deja de ser meramente decorativo para convertirse en parte utilitaria del espectáculo) esta a cargo de Anthony Sharpe.
Centeno ha creado trabajos que ya se han mostrado en el país como "Stoikos", un trabajo minimalista; "Punto ciego" parte de la muestra "Danza: Mirando al sur" (bonito); y la dirección coreográfica de Carmina Burana con el Ballet Nacional. Este último, una mala concepción desde la dirección del espectáculo, la iluminación, los vestuarios, la elección del teatro... Ninguno de ellos culpa de Centeno, claro esta. Aunque la coreografía tampoco aportaba al espectáculo para decir la verdad completa. Martín Tanaka nos cuenta más detalles de esta presentación en particular.
Serán tres funciones de este montaje de danza contemporánea / danza teatro "HOMOTEXTUAL", el 2, 3 y 4 de setiembre en el CC. España (Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz. Lima). 7:30 pm.La obra se publicita como "apta para mayores de 18 años". Yo aquí la anuncio para "todas las familias que creen que la cultura está libre de prejuicios".
Grow up and smell the coffee.SUJETA - videodanza
Este fin de semana estuve en la presentación de "Sujeta", un proyecto de videodanza dirigido por Jean Paul Dubois y Ana Cecilia Chung, con la colaboración interpretativa de Tatiana Vizcarra y la plástica de Bea Chung, una "capa". He visto algunos trabajos de Bea en escena que me han dejado impresionado. Sus creaciones no dejan de ser utilitarias para convertirse en parte de la dinámica en escena.
"Sujeta" es un proyecto que se aleja de la abstracción que suele acompañar los proyectos de videodanza internacionales y fluye a la vista, simple y sin objeciones. Bajo una estética minimalista que trabaja bajo la mirada del blanco y negro como eje de las escenas filmadas, ambas bailarinas entran al video en un contraplano físico pero también visual a nivel del espectador.
Quiza lo más interesante del video no sea ni el trabajo corporal de las bailarinas, ni tampoco la realización del video, lo cual no resta el valor de ambos. Es el concepto y la idea original que en la simpleza se ilumina por sí sola y permite valorar esta videodanza con el mérito que cualquier trabajo audiovisual abstracto debería tener: ritmo, buena edición, buen trabajo de producción y postproducción. Todos elementos que son innegables en este proyecto.
Aquí les dejo un making of de "Sujeta".
SUJETA making of from Jean Paul Du Bois on Vimeo.
Fe
He empezado a ir a misa. No soy una persona religiosa. Creo en Dios, en la Virgen. De hecho mi mamá me enseñó cuando era pequeño esa oración que dice: "Niño Jesusito, haz que yo sea un niño bueno y obediente para tener un lugar en tu corazón...", y la uso hasta el día de hoy. Me hace sentir inocente. Bueno y tierno.
Lamentablemente el pragmatismo validado por años de decepciones de toda índole han hecho que haya perdido esa capacidad innata que tienen las personas de creer en lo que no existe pero que esta ahí. Del salto al vacío. De tener fe.
Hace muy poquito mi vida cambió. Todo lo que uno no teme se convirtió en una realidad. El paso del tiempo, la vejez, las responsabilidades, el quien cuidará a quienes amo, los viajes, terminar de pagar deudas, retomar relaciones afirmando mi cariño por los amigos, lo que uno no ha hecho aún pero que sabe que iba a hacer. Reducir todo eso en el tiempo y agilizar procesos. Resumir toda una vida en demasiado poco tiempo.
Cual máquina empiezo a coordinar tiempos, gestionar funciones, organizar horarios, sacar cuentas, y dejo de pensar en la paz espiritual de disfrutar el momento.
Pero nuevamente regreso a la fe. Y a entender por qué es que aunque crea que carezco de esa capacidad de creer, Dios no necesita de permisos para existir. He tenido la suerte de encontrar el amor y disfrutarlo por casi 8 años. Hemos vencido obstáculos grandes, problemas gigantes, y si este último no nos ha hundido seguro que tendremos la suficiente fuerza para llevar a cabo lo que toda persona busca en la vida, ser felices.
"Tengo fe. Y mucha esperanza", me dice. Y aunque cuando me lo dice, pienso en números, en años, en horarios, algo en mí me dice que sí pues, tengo fe. Una fe que va más allá de creer en mí. Tengo fe en Dios. En que pase lo que pase, él camina a mi lado y me acompaña a cada paso que doy. El futuro es muy incierto, pero ¿no es acaso así para todos?. De lo que si puedo estar seguro es que debo de dar el máximo de mí para ser feliz. Vivir. Amar.
MONSTRUO, performance colaboratorio de Integro y Diquis Tiquis
Las raices interdisciplinarias del
Grupo Integro a traves de su director Oscar Naters y la bailarina Ana Zavala se juntan a la fuerza escenica de Alejandro Tosatti del grupo costarricense
Diquis Tiquis en
"Monstruo", performance en formato híbrido que toma como referente la tragedia del torero
Manuel Rodríguez “Manolete” y su parecido físico con Tosatti para reflexionar sobre la muerte y las transformaciones.
El proceso de colaboración iniciado a traves de coincidencias estructurales y de movimiento entre "Manolete" y la rítmica mínima de la danza butoh es a los ojos de Naters coicidentemente tocado por algunas prácticas de los Paqos y los chamanes americanos, dándole a "Monstruo" una retórica interesante que habla sobre el inicio y el final de las cosas.
Dos performers en escena, Alonso Núñez en el vestuario (el vestido de Ana es especialmente sobrio y reminiscente al look Graham) y Rafael Freyre en la asesoría escenográfica.
MONSTRUO va solo en dos fechas: sabado 30 y domingo 31 de octubre en el Auditorio del CCEspaña (Natalio Sánchez 181 Santa Beatriz , Alt. Cdra. 6 Av. Arequipa)"A proposito de la Odisea" danza contemporanea de Ducelia Woll y Morella Petrozzi
"A propósito de la Odisea" danza contemporanea salida de las barracas de la
Cia. Danza Viva irrumpe con la fuerza natural femenina que ha hecho famosa a cada una de las piezas de
Ducelia Woll, que esta vez tiene entre entre las interpretes de su montaje a
Morella Petrozzi, hija y más cercana colaboradora.
El viaje de retorno de Ulises (Odiseo) es tomado como referente por Woll para hablarnos de la aventura per se. Del mítico viaje hacia Itaca, la coreógrafa toma el enfrentamiento contra el destino y contra los dioses. 20 años fueron necesarios para que Odiseo regresara a su tierra natal y es después de 2 que Ducelia dirige este espectáculo que cierra el
Festival de danza 100% Cuerpo.
"A propósito de la Odisea" va hasta este lunes a las 8 pm en el Teatro de la Alianza Francesa (Av. Arequipa 4595, Miraflores).Bailan: Morella Petrozzi, Claudia Odeh, Miluska Pachas, Jose Luis Urteaga, Carla Mazzini y Ana Maria Romero.
Aquí un enlace a una entrevista con tomas de los ensayos de esta nueva producción. OJO --> no nos hacemos responsables de lo que usted pueda ver a continuación. Es de El Comercio.