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PARA LOS CENTROS COMERCIALES SOLO SOMOS CIFRAS Y PORCENTAJES /EL REAL MALTRATO DE REAL PLAZA (CENTRO CÍVICO)
Recibi una escueta y poco clara respuesta del Centro Comercial Real Plaza, local Centro Cívico de Lima, a mi denuncia pública hecha día 1 de noviembre de 2011 por este mismo medio, sin ninguna referencia de la persona que se hace responsable a nombre de dicho centro comercial.A lo cual digo:Es por demás increíble, que ahora quien presenta la queja termina convirtiéndose en culpable del maltrato al que fue sometido. ¿En qué momento dieron especificaciones sobre el horario? ¿Dónde figura que debíamos estar 10 minutos antes? ¿Acaso una previa inscripción no garantizaba ya la participación del niño o niña? ¿No ha leído acaso mi anotación, y la de otras personas en los comentarios de esta red virtual? Días antes nadie sabía dar cuenta de dicho "concurso"; entonces menos tendríamos especificaciones sobre horarios y demás detalles. En su convocatoria se anota: hora de inicio 6:30 pm. y eso fue lo que hice estar en el horario señalado, lo cual para nada significa "ausencia". Por otro lado su publicidad SI es engañosa, la única intencion que tenian es que el "centro comercial" se abarrotase de gente y se vendiera de todo sin importar darle una verdadera "fiesta" a los niños. Como clientes frecuentes y consumidores de este lugar nos ofrecieron diversión para los niños y niñas, lo cual NO cumplieron. Los amotinaron como objetos, quienes ahora para ustedes son sólo porcentajes "presentes o ausentes". Hubo engaño claro que Sí, un concurso debe tener jueces y no una sola persona que a su libre albedrío hace y deshace sin el menor respeto de lo que ello significa para un niño o niña. ¿Qué les estamos enseñando con estas actitudes? El Centro Comercial REAL PLAZA tuvo ingresos monetarios por parte de la gran mayoría de personas que asistió únicamente a este "evento",pero los niños, niñas, padres y madres a cambio sólo recibieron maltrato. Para ser publicidad engañosa no solo debemos hablar de gastos y costos, aquí hay involucradas emociones y valores, que eventos de este calibre lo único que hacen es desgastarlos y cosificarlos. Ofrecieron su concurso y lo dieron si, pero de un paupérrima y vergonsoza calidad. La forma en la que lo ofrecieron, la publicidad en banners, paneles y espacio virtual fue engañosa ya que el producto final fue deplorable De la misma forma como publicitaron su "evento" y por los mismos medios y canales les toca ahora presentar disculpas a los padres, madres y sobre todo niños y niñas que ese día estuvieron en el lugar. ¿Saben ustedes lo que significa el disfraz para los niños y niñas, más allá de esta pseudo- celebración alienante impuesta brutalmente por comercios como los que ustedes regentan? ¿Son capaces de entender todo lo que esto involucra? ¿Tienen esa capacidad señores comerciantes? El niño se entusiasma, elabora sus emociones, fantasea ¿todo ello para qué? Para encontrarse con irresponsables que los convierten en cifras de compra y venta, que no les presta importancia, los ningunea y maltrata con gritos desaforados y respuestas arrogantes a sus padres y madres.
Hay más de una infracción cometida en este asunto, además de los ya detallados; falta de seriedad, publicidad engañosa, maltrato a personas, falta de seguridad en el lugar, hay que sumar el que en dicho centro comercial no se encuentra el libro de reclamaciones a la vista y nadie sabe dar razón de ello.
No me interesa recibir nada de Real Plaza, por demás está demostrado que para ustedes somos solo cifras, soles, "clientes", no somos seres humanos. La dignidad no se compra con peluches, chocolates ni "palabras bonitas". Demuestren que los humanos que a diario llenan sus comercios les importan de verdad, que hay un respeto real por ellos y ellas. Trátenlos con cordialidad, sin arrogancia, sin zalamería por que comprarán sus productos. Sería ideal que alguien diera la cara con nombres y apellidos, yo no me oculto tras un logo, hago mi denuncia pública, la cual ya ha sido presentada a INDECOPI, de la misma forma haré llegar esta por escrito a la administración de este Centro Comercial. En "cifras", seguramente poco les importará lo que diga o haga, es "natural" para quienes solo ven potenciales ganancias en cada persona y no humanidad; por mi parte y la de mi familia no volveremos a adquirir un solo producto, ni tomar un solo servicio de este centro comercial.
Quizá para muchas personas este tipo de reclamos por algo tan superficial como un "concurso de disfraces", en una fecha que debiera reforzar la identidad cultural de nuestros niños y niñas y no reproducir estereotipos alienantes, sea "una tontería", una exageración", "una rabieta por que no se nos dio el gustito", etc. Nada más lejos de la verdad, somos muchas las personas conscientes de cuales son nuestros derechos como seres humanos, como ciudadanos y como a ustedes les gusta llamarnos, de "consumidores". Que estamos en contra de maltratos y discriminaciones de todo tipo y que queremos educar a nuestros niños y niñas de la mejor forma, mostrarle las innumerables posibilidades de sociabilización, juego, aprendizaje y entretenimiento. Levantamos la voz y nos quejamos porque no somos conformistas, no buscamos ser callados con regalos. Queremos que en todos los detalles esta sea un mejor sociedad y espacio de convivencia para nuestros niños y niñas. Y sobre todo porque nuestra dignidad no tiene precio.
Estimada Elizabeth Lino Cornejo, a nombre de todo el equipo de Real Plaza lamentamos mucho lo sucedido el día de ayer y te pedimos las más sinceras disculpas. Hemos comprobado que efectivamente estabas inscrita antes del evento y sin duda tus sobrinos debieron haber participado del mismo sin inconveniente alguno. Somos totalmente transparentes en nuestras comunicaciones a través de este canal y los demás con los que contamos, así que queremos explicarte lo acontecido el día de ayer en Real Plaza Centro Cívico.
A las 18:20 horas, 10 minutos antes del evento, del universo total de inscritos (85), solo el 25% aproximadamente se había presentado en el centro comercial. Incluso, como tú misma reconoces, tus sobrinos tampoco se encontraban allí. Por ello, el equipo de Centro Cívico tomó la decisión de abrir las inscripciones para aquellas decenas de niños que se habían acercado a nuestras instalaciones y que no figuraban en la lista, pues nuestra intención es permitir que la mayor cantidad de niños se beneficien de nuestras actividades.
Definitivamente, estas personas nunca hubieran podido tener la posibilidad de inscribir a sus hijos, si es que los inscritos se hubiesen presentado a tiempo; pero se abrió esta posibilidad ante la ausencia de aquellos. Lo que aconteció luego es que se desbordó el número de participantes que un evento puede tener y el mismo se salió de las manos, hecho que lamentamos profundamente. En línea con lo que señalabas en un párrafo, sin duda fue más gente de la que esperábamos, pero no consideramos que haya sido un éxito. Al contrario, no estamos satisfechos con lo acontecido y nos proponemos mejorar significativamente para las siguientes actividades que realicemos.
Por otro lado, la comunicación que realizamos sin duda no es "publicidad engañosa" como la has denominado, pues prometimos un concurso de disfraces por Halloween para niños y eso fue lo que ofrecimos; nuevamente, no con la calidad que nos hubiera gustado y que nos caracteriza. Finalmente, te reiteramos nuestras disculpas por este medio y nos gustaría que nos facilites tus datos de contacto (teléfono, dirección) para poder acercarte nuestras disculpas personalmente, como todo cliente nuestro lo merece. Hemos tratado de escribir por inbox en facebook pero tu configuración no lo permite, haremos el mismo intento a través del twitter. Esperamos poder conversar contigo, gracias.
El Real maltrato y la poca vergüenza de "Real Plaza"/ DENUNCIA PÚBLICA
Para el día lunes 31 de Octubre de 2011 el
Centro Comercial Real Plaza convocó a un concurso de disfraces para niños y niñas en todos sus locales. Esta es una denuncia pública en la que daré cuenta de la actividad convocada y realizada en el local del
Centro Cívico (Lima). Dicho evento fue publicitado en sus espacios virtuales (facebook) y en el propio local con gigantografias y paneles que presentaban el "evento" como algo serio, confiable y organizado.
Inscribí a mis sobrinos una semana antes, cabe mencionar que el personal de dicho centro comercial desconocía del evento (guardias de seguridad y espacios de información). Después de innumerabels vueltas y de ser enviada una y otra vez de un lado para el otro logré inscribirlos.
El día lunes 31 llegamos al local a las 6:30 pm, hora señalada para el inicio, pero ¿con qué nos encontramos? Con una desorganización espectacular, una cola larguísima para "inscribir" a los niños. Repentinamente cuando los niños se abarrotaban simplemente dijeron que ya no se podía incribir a "nadie más". Me acerqué a la mesa donde se encontraban dos señoritas con abrigos lilas y bolsos con el logo tipo de
Real Plaza, del que sacaban dulces para "regalar a los niños y niñas". Insistí, ya que mis niños habían sido inscritos una semana antes pero el registro no estaba, me dijeron que ingresara que en "un momento traeríaa las listas de incritos los días anteriores", las que nunca aparecieron.
Los padres y madres estaban abarrotados, los niños esperando que sucediera algo interesante, esperando divertirse. Pero ¿qué recibimos a cambio? empujones, gritos de la seguridad y el trato pedante y despectivo de un "señor" altanero y lleno de arrogancia, quien hacía de animador, vigilante, director del evento y para variar único juez de dicho"concurso".
¿Qué pretende
Real Plaza con esta actitud? ¿Para qué organizan un "evento" que luego no van a saber asumir con responsabilidad y respeto a los niños? ¿Es la competencia lo único importante? Ya bastante tenemos con el bombardeo de publicidad estupidizadora, y repetidora de estereotipos POP. Estamos hartos que estos centros comerciales pretendan imponer cultura plástica, basura consumista y chatarra, que traten de implantarnos sistemas alienantes, como para callar el maltrato del que fuimos victimas muchas personas el día de hoy.
No se preocuparon por acondicionar un espacio amplio, ni seguro; si se hace una convocatoria de este tipo, hay que preveer lo que sucederá. Hace pocos días tuvimos un movimiento sísmico ¿que hubiera pasado si en ese momento teniamos uno igual? Seguramente dirán que" fue un éxito","que sus expectativas desbordaron" "que fue mas gente de lo que pensaban". Su personal señores del
Real Plaza NO está capacitado para organizar eventos ni para tratar a la personas.
¿Es dable jugar con la emociones y espectativas de los niños y niñas? No queremos que nos regalen nada, cojan ustedes sus calabazas y salgan a mendigar por calles y plazas. Muchas personas asistimos con el deseo de encontrar entretenimiento y diversión que su PUBLICIDAD ENGAÑOSA promete a grandes voces. Como ciudadanos merecemos un buen trato, un trato humano y respetuoso.
Exijo se nos haga llegar disculpas públicas por el maltrato sufrido el día 31 de octubre el local del Centro Cívico, por el despectivo trato del señor animador y "juez" calificador (cuya fotografía adjunto); por el maltrato y gritos proferidos por su personal de seguridad; por las horas de aburrimiento; el mal rato que nos hicieron pasar; por la terrible organización y el triste espectáculo de desasociego y confusión al que fueron sometidos nuestros niños y niñas.
Elizabeth Lino Cornejo
DNI 07880949
"Recuperando el hilo de la memoria"- IV Festival Nacional de Narración Oral “Déjame que te cuente” Huancayo 2011
Elizabeth Lino Cornejo (*)
"Un pueblo no es mortal, y el Perú es un cuerpo cargado de poderosa savia ardiente de vida, impaciente por realizarse..." José María Arguedas De la carta de despedida 1969
En el año en que, en el Perú, celebramos el centenario del nacimiento del Amauta José María Arguedas y en ello la evocación a la memoria de este país multiétnico, racial, lingüístico y cultural, el que guarda en lo más íntimo innumerables conflictos y fracturas aun no resueltas; nos ha tocado compartir el IV
Festival Nacional de narración Oral Déjame que te cuente y la Primera Narratón Regional, esta vez en la ciudad de Huancayo.
Hace once años que Cucha del Águila, Marissa Amado y la canaria Magda Labarga organizaron el Primer Festival Internacional Narración Oral, el que tiempo después se convertiría en el Déjame que te cuente. Comenzaron así, a partir de la pasión por la palabra y desde el espacio escénico, un acercamiento a la comunidad, para, desde éste, revindicar, fortalecer el hilo de la memoria y darle continuidad a una práctica milenaria “narrar historias”. Y es así que en estos años, por del Déjame que te cuente han pasado no sólo narradores de largos años de experiencia y jóvenes narradores en formación, sino también, artesanos, actores, músicos, poetas populares, investigadores, escritores y escritoras, padres y madres de familia niños y niñas que han compartido en diferentes espacios recuerdos, historias, cuentos, sueños.
El Festival Déjame que te cuente tiene versiones nacionales e internacionales, el año 2000 se llevó a cabo el primer Festival Internacional y el año 2006 el primer Nacional, y en cada versión se ha llevado a cabo La Narratón que surgió por iniciativa de Marissa Amado y Palique Cuenteras en la que literalmente, la palabra toma las plazas. Claro está que no es aquí donde comienza la narración oral como “hecho escénico” en el Perú, este tiene antecedentes con veteranos actores, actrices, copleros y declamadores, por mencionar un ejemplo, el que anota el actor Ernesto Raez en su artículo Reflexiones sobre la Narración Oral:
“No podría decir quién comenzó esta actividad o si ella apareció en muchos sitios a la vez. Me remitiré concretamente a los años que estudié en la Escuela Nacional de Arte Escénico (ENAE-1955) en la que, por iniciativa del Doctor Guillermo Ugarte Chamorro comenzamos a contar Cuentos Peruanos e Internacionales. Hablo de contar no de teatralizar que es otro mecanismo. No debemos olvidar que, por su naturaleza de hecho vivo y presente, el teatro es literatura oral y gestual. Narradores, y de alto nivel, han sido Carlos Velásquez, Hudson Valdivia, Ofelia Wolloshin. Lo continúan siendo Delfina Paredes, Elba Alcandré, Helena Huambos, Ofelia Lazo, Myriam Reátegui”.Reflexiones sobre la Narración Oral Enesto Ráez Mendiola http://elconsueta.blogspot.com/
De la misma forma grupos y colectivos de los cuales existen escasos registros. En su gran mayoría nutridos por la tradición popular universal de “guardianes y guardianas de la memoria” que ejercen su papel sin pretensión “mediática ni escénica”, más que explicar el misterio de la vida en un acto tan natural como es el “contar”.
En las líneas que siguen haré anotaciones sobre el Festival de Narración Oral Déjame que te cuente desde mi experiencia y observación como participante invitada y público. Me remito a dos Festivales Nacionales realizados en el interior del país, dado el contexto del IV Festival Nacional realizado este año en Huancayo.
Los Festivales Internacionales merecen un apartado especial, que será presentado en otro artículo, cabe mencionar sobre ellos que en cada una de sus versiones se ha contado con invitados extranjeros extraordinarios. La programación de estos contempla además de las presentaciones en Lima, una programación descentralizada al interior del país. Gracias a la presencia y compromiso de los narradores en el Perú, que vienen participando en el Déjame que te cuente a lo largo de los años, se han realizado presentaciones paralelas en diferentes ciudades y comunidades, como Loreto, Chanchamayo, Arequipa, Lambayeque, Pachacamac, Junín, Cusco, entre otros.Hago las apreciaciones y valoraciones desde mi interés en la reflexión académica sobre la narración oral como hecho escénico y la práctica cotidiana del ejercicio de la palabra, la oralidad y la transmisión de la memoria.
Festivales Nacionales Déjame que te cuente
Los Festivales Nacionales se presentan como una propuesta para la reflexión, diálogo y reconocimiento entre los narradores participantes, el contexto cultural y las diferentes expresiones que devienen del tema de la oralidad. Como invitada a los
Festivales Nacionales Déjame que te cuente, puedo afirmar que es una oportunidad para el encuentro de jóvenes narradores donde se comparten los diferentes acercamientos a la narración oral, las propuestas y búsquedas a través del ejercicio de la palabra en escena. Es la oportunidad para nutrirse de otras experiencias, como el intercambio pedagógico ofrecido por invitados especiales y de las diversas actividades programadas, además, de las presentaciones escénicas; como diálogos sobre memoria, tradición oral, cine, antropología, literatura y del trabajo de maestros y maestras artesanas. Desde la organización de estos festivales nacionales existe el deseo de descentralización e integración y el de enrumbar hacia la profesionalización de la práctica escénica propiamente dicha en un espacio, como el Perú, donde se carece de espacios de formación y reflexión más allá del hecho mediático.
Memoria y oralidad en la ciudad
- Ayacucho 2008 -
El año 2008 se llevó a cabo el II Festival Nacional Déjame que te cuente, este desarrolló sus actividades tanto en Lima como en la ciudad de Ayacucho, se invitó a jóvenes narradores y narradoras a compartir, además del espacio escénico, un espacio de reflexión sobre el tema de la memoria y la oralidad en la ciudad. En Ayacucho se nos propuso la observación del lugar y sus historias para contarlas; se compartieron encuentros en centros educativos de diversas comunidades y la misma ciudad. A su vez los narradores y narradoras visitamos el museo de la memoria de la Asociación Nacional de Familiares de Secuestrados y Desaparecidos del Perú (
ANFASEP). Para muchos de los participantes entonces, esta fue la primera vez que se acercaban a esta parte de la historia de nuestro país, desde las propias voces de los afectados, a este espacio donde las paredes y los objetos hablan del dolor que se ha quedado impregnado para siempre con olor a sangre en la memoria de un país que pareciera no quisiera reconocerse en sus propios compatriotas. Participamos de las actividades tradicionales por el día de Todos los Santos, una experiencia exquisita fue la vivita a una panadería popular donde las familias hacían largas colas para preparar la “wawas” que luego serían compartidas en las casas, en los cementerios o vendidas en los mercados. Una experiencia de acercamiento a la comunidad que se reflejó en los relatos e impresiones que los narradores y narradoras compartieron más adelante en escena.
Recuperando el hilo de la memoria
- Huancayo 2011 –
Este año el
Festival Nacional Déjame que te cuente se llevó a cabo movido por el entusiasmo del narrador huancavelicano
José Oregón Morales, quien realiza actividad cultural hace muchos años en el centro del país. Fue después de su participación en el V Festival Internacional realizado el año 2010 que propone realizar el IV Festival Nacional en Huancayo. Es así como bajo la coordinación general de la Asociación Cultural Déjame que te cuente y Alex Sinche, director de Cultura de la Municipalidad de Huancayo se enrumba al desarrollo de este festival.
Fueron días intensos en Huancayo para los narradores y narradoras que participamos del festival, se hicieron presentaciones paralelas en instituciones educativas de nivel inicial, primario y secundario durante las mañanas y las tardes; por las noches se compartieron veladas en el auditorio de la Municipalidad. Todo esto a un costo simbólico para el público, tanto en los colegios como el auditorio, gracias a las gestiones y producción de la Municipalidad de Huancayo. Fuimos quince los narradores y narradoras que compartimos en Huancayo, cada uno y cada una con su particular estilo, búsqueda y repertorio: Cucha del Águila, Manuel Conde,
Aroma Subiría, Lorena Best, Fernando Añaños, Juan Carlos Pacheco, Elizabeth Lino, José Oregón Morales, Maite Cortéz,
Alicia Saco y Raúl Cisneros. Como invitados especiales se presentaron Nedy Escobar Mincami, Raquel Cordova Chiricente y Galindo Santos Gerónimo, estudiantes de pedagogía en la Universidad Intercultural Indígena en la comunidad Arizona-Portillo-Satipo. De la misma forma participó junto a nosotros el maestro colombiano Jota Villaza, con quien compartimos escenario, conversaciones y reflexiones en torno a la tradición oral, cultura popular y trabajo en escena. Jota Villaza llevó a cabo durante la semana un encuentro pedagógico para los narradores y narradoras, parte del trabajo que imparte en la
Escuela de cuentería y oralidad de Medellín, el cual sin duda ha abierto nuevas puertas de exploración a los participantes.
Cuando al iniciar este artículo hago mención a las “fracturas” que vive nuestro país, hago referencia a aquellas distancias que parecieran ser inexistentes y que son negadas constantemente, y que en espacios como este, el que ofrece el festival, podemos identificar. Muestra de ello fue la recepción del trabajo de los jóvenes narradores amazónicos, Nedy Escobar Mincami, Raquel Cordova Chiricente y Galindo santos Gerónimo; quienes han venido haciendo una exploración a la narración escénica desde las narraciones oídas y vivenciadas en sus comunidades de origen, las que fueron presentadas en lengua Asháninca y Nomatsiguenga. Si bien la recepción del público fue amable no dejó de estar presente, el “no entiendo”, “ese es su idioma” o de tener cierta mirada distanciada y exotificadora, de escasa identificación con la lengua, el vestido o la presencia como parte de un todo al que pertenecemos.
Primera Narratón regional
Otro espacio abierto por el Déjame que te cuente, y que merece particular mención es la Narratón, la que como he mencionado líneas arriba, surgió por iniciativa de Marissa Amado y Palique cuenteras y que se lleva a cabo desde la primera edición de este festival. Al finalizar las actividades de la semana se toma un espacio abierto, en este caso fue la Plaza de la Constitución en el centro de Huancayo. “En la Narratón se pueden contar cuentos, leyendas, sueños, sucedidos, pero no está permitido leer ni contar chistes”, bajo esta premisa los narradores y narradoras que han participado en el festival narrando en colegios y comunidades alternan el espacio escénico con público espontáneo que contagiado por lo oído toma el micrófono y comparte una historia. Este año tuvimos cerca de treinta y cinco narradores espontáneos entre niños jóvenes y adultos que con entusiasmo evocaron la tradición oral del Valle del Mantaro así como relatos de la literatura peruana y universal. Es ya costumbre del festival obsequiar un libro a manera de “trueque” por la historia compartida, los que a su vez son donados por amigos y amigas del festival.
Colofón
Desde esta perspectiva, invitando a jóvenes narradores a compartir experiencias de intercambio con comunidades y narradores con mayor experiencia. Abriendo espacios pedagógicos y de participación para la ciudadanía, trabajando desde la investigación, reivindicación y valoración de la oralidad y su práctica milenaria; pienso que el festival Déjame que te cuente busca convertirse en un motor que genere que la narración oral tenga un espacio digno, que se le restituya su valor, respeto y razón de existir, así como a las personas y comunidades a quienes este bagaje les pertenece. Que no se los convierta en mercancía, sino en punto de encuentro y reflexión, que tenga incidencia en las políticas públicas. Es duro luchar contra el centralismo y más aun con la realidad de un país en el que se espera que este tipo de actividades no cubra costos ni requerimientos mínimos y en los que priman el hecho mediático y la propaganda cosificadora.
Contar, narrar, para mí, es un acto político, mi interés está centrado en la tradición oral y la cultura popular, en el reconocimiento de la memoria y la valoración de la voz testimonial. No narro porque “las historias me persigan”, “se me atraganten en la garganta” o quiera “hacer magia” con impostaciones delirantes de estereotipos comerciales. Creo que hay una necesidad real, pienso que no se debiera hablar de una “recuperación” de las costumbres, tradiciones e historias de nuestros pueblos, porque a pesar de tanta lucha por su desaparición están vivos y presentes en la práctica de la vida diaria, resemantizados, reinventados o mixturados. Hablo de la “reivindicación” de estos, de colocarlos en el lugar que les ha sido negados a lo largo del tiempo. En otorgarle valor a las historias tejidas día a día y que las encontramos en las conversaciones con los adultos o en los relatos que grafican el imaginario de los niños a partir de la construcción de historias en torno a su espacio o el referente de sus legados y orígenes. Éstas siempre han estado vivas y frescas, solo que silenciadas, satanizadas, minimizadas, invisiblizadas y menospreciadas por las “élites”; y más triste aun, corrompidas por nuestra propia gente, convertidas en mercancía.
(*) Elizabeth Lino Cornejo. Teatrista, narradora oral e investigadora de temas sociales y culturales. Ha participado del II, III y IV Festival Nacional Déjame que te cuente.
Puedes descargar este artículo AQUIIV Festival Nacional de Narración Oral “Déjame que te cuente” Huancayo 2011
En el año del centenario delnacimiento del Amauta José María Arguedas, el
Festival Nacional de Narración Oral Déjame que te Cuente, seprepara para su IV edición en la ciudad de Huancayo. El festival contará con laparticipación de los narradores y narradoras: Cucha del Águila, José OregónMorales, Aroma Subiría, Juan Carlos Pacheco, Elizabeth Lino, Manuel Conde,Briscila Degregori, Maite Cortéz, Alicia Saco, Rául Cisneros, Sara Paredes,Fernando Añaños, Lorena Best y Miguel Figueroa “El Yana”.
Como invitados especiales en estaedición: Nedy Escobar Mincami (Nomatshiguenga), Raquel Cordova Chiricente(Ashaninka), Augusto López Satiago (Yanesha) y el extraordinario narradorcolombiano JOTA VILLAZA.
Todo ello gracias a la iniciativa de la Asociación Cultural Déjame Que te Cuente y la Asociación Tuky, con el auspicio de laMunicipalidad de Huancayo y del Instituto de la Juventud. Los narradores realizarándiversas presentaciones desde el martes13 al sábado 17 de septiembre, endiversos colegios de la ciudad de Huancayo. Se ofrecerán espectáculos en lasnoches en el Instituto de la Juventud de Huancayo.
El sábado 17 se concluirá con laya tradicional
Narratón en la que podrán contar historias, leyendas, cuentos,sucedidos y hasta sueños todos aquellos que quieran hacerlo. La
Narratón que se ha desarrollado con granparticipación ciudadana en los últimos festivales es una iniciativa de MarisaAmado y de la
Asociación Palique Cuenteras, la cual tendrá este año su primerafecha a nivel regional y se realizará en la Plaza Constitución.
Arnaldo y Serafín
Ediciones SM presentó en la
16° Feria Internacional del Libro de Lima Arnaldo y Serafín de Ernesto Paredes Koth
(*), libro finalista del Premio El Barco de Vapor de Literatura Infantil, Perú 2010. Agradezco la invitación de May Rivas para los comentarios del libro en dicha presentación.
"Esta historia trata de dos comunidades vecinas, pero no amigas: las águilas que viven en el acantilado y los pollos que viven en el gallinero de una granja. Un día, a raíz de una fuerte tormenta, un huevo de águila cae cerca del gallinero, una gallina lo adopta y lo empolla hasta que nace un pollo muy raro. Por ser tan diferente es rechazado por los demás pollos; así que cere solitario, hasta que encuentra al pollito Arnaldo.Ambos se hacen grandes amigos y juntos descubren lo que se necesita para ser feliz: autoconocerse, creer en uno mismo y saber perseverar" (Reseña en la contraportada del libro)
Arnaldo y Serafín es un libro de cuentos con una narrativa y un lenguaje sencillos, pero que nos ubica en un espacio de conflictos cotidianos, a partir de esta historia relatada por Paredes Koth podemos encontrar el pretexto para introducir a los niños y niñas a la reflexión de temas como:
- Conflicto entre grupos socio / culturales
- Conflictos de integración dentro del propio grupo
- Aceptación de sí mismo
Los protagonistas,un águila y un pollo. Un águila que por accidente crecerá dentro un grupo "social y cultural" diferente al que "manda la naturaleza", y por lo tanto será "moldeado culturalmente" por éste, de tal forma que la lucha de Serafín, el joven águila, será por encajar en ésta, y responder a los patrones que se le exigen.
Arnaldo, un pequeño pollo, quien un día, en medio del más inminente peligro aprende "algo" de su mayor depredador, "algo"que no es propio de su naturaleza y es precisamente aquello que impulsa a su espíritu soñador e idealista. Él es único que ha visto de cerca un águila y lo más maravilloso es que lo ha visto remontar en vuelo, y desde ese momento dedicará sus días a materializar en ello sus sueños. Algo "impropio" de las gallinas, gallos o pollos, por lo tanto segregado y finalmente señalado como "el raro", "el excéntrico o el loco" dentro del grupo.
La fuerza del espíritu soñador del pollo Arnaldo permite que el águila Serafín se reconozca a sí mismo y despierte sus capacidades innatas, valore su fuerza y se eleve por los aires.
Paredes Koth se confiesa amante de los pájaros y de su gran diversidad, de esta forma ha escogido como protagonistas a dos de entre esas tantas especies para recrear una fábula perteneciente a la memoria colectiva cuyo origen no se conoce con exactitud y así presentar un tema, bastante recurrente en la literatura infantil, "el valor de la amistad". Y aunque creo que se pudo haber arriesgado más en el uso del lenguaje, Arnaldo y Serafín es una buena herramienta para que padres, madres, profesores y profesoras de aula introduzcan a los niños y niñas a la discusión de problemas complejos de los que no son ajenos. A la búsqueda de resolución de conflictos personales como los que presentan Arnaldo y Serafín (aceptación personal, integración en el grupo, inmigración, adopción) y encontrar el camino de posibles soluciones sin necesidad de recurrir a "súper héroes" sino a buscar en sí mismos.
(*) Ernesto Parede Koth estudió Ecología, Ciencias de la Comunicación y Antropología en la Universidad de Minnnesota (EE.UU). Ha trabajado en proyectos internacionales de salud, desarrollo y conservación ambiental. Ha producido documentales científicos para la televisión, también ha diseñado exhibiciones para museos y creado programas y materiales educativos para colegios y universidades en los EE.UU. Como escritor obtuvo menciones honrosas en la II y IV Bienal de cuento infantil, ICPNA 2006 y 2010 respectivamente. Asimismo, fue finalista del Premio El Barco de Vapor, Perú 2010. (Datos del autor tomado de la contraportada del libro)
"NIKKEI" un documental de Kaori Flores Yonekura
En el agua un reflejo,
alguien va de viaje
"Nikkei" el documental dirigido por Kaori Flores Yonekura (Venezuela) y co-producido con Hugo Shinki Higa de Mullu Producciones (Perú) se estrenó el sábado 6 de agosto en el Centro Cultural de la PUCP dentro de la programación itinerante del
XV Festival de Cine de Lima.
Conocí a Kaori el año pasado (2010), meses antes habíamos intercambiado emails en los que me contaba de su proyecto documental, el que en parte sería filmado en Perú; para lo cual había contactado a diferentes personas, entre ellas yo. Hace algunos años tuve la tremenda suerte de integrar un grupo de investigación que registró un conjunto de testimonios, historias de vida y otros relatos en la
ex Hacienda San Agustín, Callao. Este trabajo que terminó titulándose
Oía mentar la hacienda San Agustín, fue publicado el año 2007 por el Convenio Andrés Bello. El libro presenta, a partir de relatos orales, a varios grupos culturales que conviven en este lugar; afroperuanos, criollos, migrantes andinos y nikkeis.
El abuelo materno de Kaori, a su llegada del Japón, había vivido algunos años en la entonces hacienda, de donde escapó juntamente con su hermano lanzándose al río y con quien se volvió a encontrar muchos años después. A las haciendas de San Agustín, Taboada y Bocanegra en el Callao habían llegado numerosos inmigrantes asiáticos a trabajar en los campos de cultivo, huyendo de la guerra, con contratos de trabajo, muchas veces engañados y con la esperanza de volver a sus tierras después de haber conseguido un capital que los pudiera sostener. Llegaron desde tan lejos a tierras desconocidas donde tuvieron que aprender un idioma totalmente diferente, donde sus costumbres resultaban “exóticas”. Llegaban hombres solos; familias; mujeres que pagaban sus boletos de viaje limpiando los barcos que las traían, quienes tenían que cambiar sus trajes mejores escogidos para el viaje por ropas y zapatos desteñidos que les permitieran pelar el arroz y trabajar en el sembrío y la cosecha.
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| Altar sintoísta en la ex hacienda San Agustín |
¿Qué es ser Nikkei? Se pregunta Kaori y en busca de la respuesta hace un viaje a través de su historia familiar, la que surca espacios diferentes y distantes. Este viaje, al igual que para muchos de nosotros, comienza con esa inquietud constante por conocer nuestros caminos de inicio; la razón del ser y estar en un espacio determinado, atraviesa las fotografías familiares, a las que quizá muchas veces recurrimos con el afán de encontrar secretos aun no revelados en los recuerdos que brotan cada vez que son comentadas y pasan de mano en mano. Todo esto se convierte finalmente para Kaori en un “rehacer” el viaje que hiso su abuelo, en “destejer” el camino andado. Así, se embarca en la búsqueda de huellas, palabras, sonidos, sabores y lugares que le puedan decir algo más allá de lo que ya ha escuchado en casa, en conversaciones en medio de carcajadas o en secretos confiados en discretos murmullos. Pero ese viaje y esa búsqueda sobre todo quiere desentrañar esa pregunta, esa esencia más allá de la piel y los huesos…desentrañar el secreto del árbol del que desciende y que la convierte en “nikkei”, su espacio y su frontera, su diversidad y su herencia.
Kaori aborda un avión que la llevará a Japón, sola, cargada de sus miles de proyectos, sueños y preguntas. Me la imagino introduciéndose con la fuerza de su entusiasmo a un lugar desconocido donde es una extranjera más, deslumbrada por un mundo de carteles, luces, letreros infinitos. Pero una extranjera cuya sangre se reconoce en un espacio que le pertenece en la lejanía de la historia y en la herencia de su memoria. Va en busca de su abuelo, el Sr. Yonekura. Recorre las calles tratando de hallar, no la huella física, la que debe haber sido borrada hace tiempo por el viento y los infinitos pasos de las incontables personas que por allí anduvieron; va en busca del hálito, de esa parte de él que ha quedado impregnada en el recuerdo de quienes lo conocieron. Se encuentra con marcas antiguas que debe haber mirado su abuelo y que a través de sus ojos inquietos vuelve a recorrer. Después de caminar un Japón contemporáneo, perderse por las interminables conexiones de metro, comer panecillos como los que preparaba su abuela, encontrarse con la tradición que perdura y vivir la cultura dinámica que no deja de transformarse en cada joven o niño que ve pasear por las calles, seguirá del tránsito del Sr. Yonekura a Latinoamérica.
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| Primera comunión, madrina Juana Barrantes (Ex Hacienda San Agustín) |
A través de las pisadas de su nieta el Sr. Yonekura está regresando a esos lugares que deben haber ocupado mucho tiempo en sus recuerdos. La segunda parada para Kaori;
la ex hacienda San Agustín en el Callo, Perú. Allí encontrará el referente de un “tal Yonekura” que alguien habría conocido alguna vez. La tierra que hoy pisa ella y que alguna vez caminó su abuelo dentro de algún tiempo no será más que cemento frio convertido en pista para despegue y llegada de aviones. No ha sido fácil para los agricultores mantener aquella tierra día a día, en gran su mayoría nikkeis, dueños de aquellas chacras donde antes sus padres servían por jornadas largas a cambio de un poco de dinero, hoy lo perderán todo. No solo la tierra en la que crecieron, la que acogió a sus padres y abuelos, sino que el crecimiento abrupto de esta ciudad y su ansiada “modernidad” borrará la huella física del tránsito de la memoria por este lugar.
El Sr. Yonekura, su esposa y su pequeña hija algún tiempo después se fueron del Perú, pasando por Ecuador y Colombia donde como inmigrantes tampoco los recibían, para finalmente llegar a afincarse en Venezuela. Así los conocemos en la película de Kaori en la que les ha devuelto vida y movimiento y viajamos junto a ellos recorriendo un mapa de colores con fronteras delineadas de negro.
“Nikkei”, el documental de Kaori Flores Yonekura transita los hilos de la memoria, y utiliza como pretexto su historia personal de búsqueda para introducirnos a un tema complejo de identidad, integración y reconocimiento del "ser" latinoamericano. Numerosos son los inmigrantes asiáticos cuya descendencia ha nacido, crecido y bebido de ambas culturas, la que vino con sus padres, y la que construyeron en el lugar en la que estos finalmente se afincaron, no son así extranjeros de estas tierras. Latinoamérica se ha construido también con todas esas manos, sueños, miedos y esperanzas, entre viajes, anhelos y recuerdos de quienes partieron deseando volver.
SINOPSISTrata sobre la búsqueda de una identidad, de la combinación cultural y de la inmigración japonesa a Latinoamérica: la esclavitud amarilla en los campos peruanos, las campañas mediáticas antijaponesas y de la esperanza de muchas familias por una mejor vida en una Venezuela involucrada en la II Guerra Mundial.
FICHA TÉCNICADirección, Guión y fotografía: Kaori Flores Yonekura
Sonido: Daniel Zahalka
Edición: Eyeletmy Rodríguez y Kaori Flores Yonekura
Producción: Kaori Flores Yonekura
Casa Productora: AC NO FILM (VZLA) – MULLU PRODUCCIONES
Género: Documental
Tiempo: 80 min
País: Venezuela y Perú
Año: 2011
IMPORTANTE: "Nikkei" se presentará también en el Centro Cultural Ricardo Palma /Lunes 8 de agosto/6:00 p.m y en el Museo de Arte de Lima /Jueves 11 de agosto/ 8:00 p.m.
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La letra con imagen entra, sobre la denuncia gráfica de Guamán Poma de Ayala
El 30 de abril de 2011 por invitación de la Derrama Magisterial participé de una charla sobre el trabajo de Guamán Poma de Ayala, aquí mi texto publicado en el folleto informativo que la Derrama hace llegar a los asistentes. Gracias por la invitación.
Felipe Guamán Poma de Ayala es considerado el primer cronista indígena del Perú colonial. A través de su trabajo, nosotros lectores contemporáneos, podemos conocer la situación política y la estructura social de finales del siglo XVI e inicios del XVII. La crónica que nos da cuenta de este momento histórico nos presenta un material tan complejo que podemos deducir que fue escrita con más de un objetivo. Pero el que prima sin lugar a dudas es el de convertirse en una denuncia del contexto sociopolítica y de presentar un proyecto de un nuevo orden, “buen gobierno”, basado en la estructuras sociales del Tahuantinsuyo.
La crónica de Guamán Poma no estuvo destinada a un gran público, su destinatario fue Felipe III, rey de España. Una denuncia a quien representaba en ese momento la máxima autoridad. Para ello debemos ubicarnos en este momento, Felipe III a través de sus decretos y ordenanzas era visto como la figura ordenadora; un sujeto lejano espacialmente a quien nadie conocía personalmente, nadie ha visto al rey en este lugar. Las relaciones y comunicaciones venían a través de las autoridades delegadas por él y quienes habrían distorsionado el mandato de su voluntad. Por eso era importante hacérselo saber directamente, sin ningún mediador que censurara esta denuncia. Nuestro cronista no imaginó la dimensión que su documento cobraría siglos más tarde y mucho menos que nos convertiríamos en acuciosos lectores de su trabajo.
Guamán Poma propone el reordenamiento y la administración que debería tener esta sociedad colonial bajo normas andinas, una forma de gobierno que debiera estar en manos de las élites indígenas y bajo el gran orden del rey. Su reclamo, evoca la administración bajo la cual se gobernaba el Tahuantinsuyo y propone un reordenamiento en la que, la nueva raza mestiza no tiene cabida, y se lamenta de la disminución de indígenas que a la larga trae el desmedro de ganancias que beneficiarían a la corona. Para Guamán Poma es fundamental restituir el poder a las élites andinas. Las que en el Tahuantinsuyo, tenían un lugar de privilegio alcanzadas por razones muy distintas a las que imponía el orden colonial, el que se estaba basado en la posesión de bienes y capital.
Para él la voz de esta élite es primordial y se confiesa parte de ella, justificando y exaltando su linaje y estirpe. Guamán Poma se declara descendiente de los Yarovilcas y nieto de Guamán Chava, de quien afirma, fue el segundo personaje del Imperio en tiempos de Huayna Cápac. Así desde la ideología de su proyecto legitima su voz enunciadora.
Guaman Poma etnógrafo visual
Para sus demandas de justicia, el cronista elije dos lenguajes para su argumentación. Utiliza el “verbo”, la palabra escrita que no solo se limita al castellano, sino que introduce el quechua, el aymara y otras lenguas indígenas mediante las que testimonia de la vida cotidiana en estas “Indias”. Es importante señalar que, el uso de los distintos idiomas trae consigo un imaginario propio que guarda la memoria de cada lugar.
El otro lenguaje quizá aún más contundente es el de la imagen, el que se convierte en un documento poderoso de información que tiene discurso propio, independiente del texto escrito. No es sólo un apoyo para entender éste, el trabajo de la imagen en esta crónica va más allá. El detalle y cuidado que Guamán Poma le ha puesto a la descripción gráfica es la de un observador meticuloso, el ejercicio paciente de un etnógrafo que observa un espacio y lo describe con pormenores, pincelando cada situación para presentarnos era realidad que denuncia.
La imagen es un lenguaje capaz de comunicar más aún que el texto escrito, en un sentido más amplio diría que es más accesible y contundente. Esta da la oportunidad de detenerse en detalles de gestos y miradas, de tamaños y apariencias. La imagen acopia un gran discurso que puede llegar a comunicar al interlocutor en forma más inmediata y categórica.
Así la imagen es utilizada por Guamán Poma como un instrumento que describe y permite el análisis de esa realidad diferente a la nuestra en tiempo y espacio. Guamán Poma era consciente de lo que ella podría ser capaz de lograr, quería que los ojos de su interlocutor vieran lo que él estaba viendo. Quizá esa fuera la intensión del cronista al decidir redactar su misiva en dos lenguajes conjuntos, tenía que ser lo más claro y rotundo para que su denuncia y propuesta de un “Buen gobierno” sea escuchada por el rey. Tenía que mostrarle que ellos seguían los preceptos de la religión, que se mostraban obedientes y conocedores de aquella palabra mandada a predicar por él, que eran una cultura conocedora de una organización que garantizaba un gobierno sin poderes corruptos ni abusivos y que habían renunciado a “idolatrías”.
El uso de estos lenguajes combinados, que bien fusionan independientemente uno del otro, es estratégico para Guamán Poma, él había visto como los colonizadores habían hecho lo suyo en esas tierras con palabras e imágenes, él se había educado en ello. Les obligaban a firmar documentos, les mostraban rostros nuevos en sus evangelizaciones, imágenes con las que se infundían temor y los sometían ¿Por qué entonces no usar el mismo lenguaje para entablar el dialogo hacia el otro lado? No dudó en usar el poder de la palabra escrita que detalla la denuncia y hacer uso del impacto que provoca la imagen. De esta forma asegurarse de no dejar dudas a su destinatario.
Pero este texto nunca llegó a manos de quien debía haberlo hecho, Felipe III no conoció la denuncia de Guamán Poma de Ayala. El destino hiso que se depositara entre otros tantos papeles y llegara a nosotros en un largo viaje de ida y vuelta para reconocernos en el pasado. Para mirar desde nuestro presente y ver que la situación de desgobierno no ha cambiado mucho. Si bien la propuesta de Guamán Poma era la de excluir a los mestizos, la raza nueva en ese momento, podemos afirmar que nuestra tierra está hecha hoy de esa gran gama de colores de pieles que comparte un mismo espacio geográfico.
El ideario del cronista no cambia, la lucha por nuestra autonomía, el reconocimiento y la restitución de nuestros derechos en un orden social que permita la integración de nuestras lenguas y saberes, con oportunidades para todos. Permitiéndonos una mirada a nuestro pasado y con esa savia fortalecer nuestro presente. El panorama que nos presenta La nueva crónica y buen gobierno nos invita a mirar con detalle más allá de la palabra escrita y buscarnos en los cientos de imágenes que nos muestran los infinitos rostros de nuestro país.
XII Festival de la Herranza Andina en Cerro de Pasco
Para este martes 1 de marzo la Municipalidad del Distrito de Simón Bolivar (Pasco) y la comunidad campesina de Yurajhuanca han preparado el lanzamiento del XII Festival de la Herranza Andina en el distrito de Miraflores (Lima). De esta forma se busca acercar a otros públicos dicha festividad. Las actividades están programadas para desarrollarse los días 18, 19 y 20 de marzo.
El niño que no podía dormir de Aroma Subiría
El niño que no podía dormir es el espectáculo de narración oral de
Aroma Subiria. Un niño llamado Matías que es presa de sus pedasillas es el único que no apaga la luz para dormir mientras los demás en la casa duermen. Aparece su madre con arrullos, canciones y un atrapa sueñospara ayudarlo a encontrar el sueño y olvidarse de las pesadillas.
Aroma Subiría nos transporta así a una noche de arrullos musicalizados para espantar a esos fantasmas perturbadores del sueño.
El niño que no podía dormir presenta en espectáculo con música en vivo el libro y el CD de autoría de la propia narradora. Una historia tierna y mágica que hará que los niños y niñas pidan a su padres y madres les repitan el cuento una y otra vez.
El espectáculo es una propuesta impecable, donde la improvisación es lo que menos abundada. Se entabla diálogo con los niños y niñas involucrándolos desde sus experiencias de juego, sueño y pesadilla a ser parte de este espectáculo. La música es de Carlos Pastor quien está integrado en el espectáculo juntamente con la narradora cantando y jugando desde un espacio lleno de color. El libro y CD se presentan en alta calidad, y a todo color.
El trabajo de
Aroma Subiría está comprometido con el tema de los derechos de los niños y niñas y las relaciones padres/madres hij@s. Una apuesta de trabajo muy recomendable con la clara consigna que a los niños y niñas no se les puede, ni debe presentar cualquier improvisación en el escenario con el pretexto de "contarles un cuento".
Un poco de las elecciones de este domingo 3 de octubre
En lo que sigue comparto algunas apreciaciones sobre las elecciones realizadas en nuestro país el último domingo 3 de octubre, a partir de mi observación y participación como miembro de mesa.
Son muchos los puntos sobre los que tendríamos que reflexionar como ciudadanos, todos queremos un cambio, todos buscamos un "buen gobierno" que nos beneficie, que organice nuestras ciudades, todos queremos beneficiarnos, todos. ¿Pero cuánto hacemos realmente para que" todo" eso se pueda hacer realidad? ¿No somos acaso cada uno un engranaje de esa gran maquinaria?.
ONPE
El Estado nos ha demostrado una vez más lo poco que le importamos los ciudadanos y ciudadanas.ONPE tendría que haber trabajado en una capacitación organizada de sus coordinadores, quienes a su vez tuvieron la tarea de orientar y capacitar a los miembros de mesa.Lamentablemente para muchos de los que fueron coordinadores y coordinadoras de los locales votación ello fue solo un "cachuelo más". Sus capacitaciones caóticas no ahondaron en detalles de momentos clave para la votación, como por ejemplo el llenado de actas. Las sesiones en muchos casos se limitaron a hablar del momento de la instalación de la mesa ,más no del momento final durante y después del escrutinio; de incidir en la importancia y detenimiento para el envío de actas.
De mi experiencia, debo decir que el coordinador a cuya charla asistí no supo detallar los puntos antes mencionados y lo que es grabe también la simpleza con la que trató los temas del referendum y del empadronamiento de personas con discapacidad.
Otro si:
- La cartilla entregada por ONPE para miembros de mesa, NO consigna detalles sobre el ACTA DE REFERENDUM. El llenado de los sobres plásticos que van a ODPE,JEE,JNE y ONPE solo detalla el uso del ACTA ELECTORAL.¿ No debería esto estar bien especificado?.
- Finalmente si ahora se habla de impugnar votos y si esto, por lo que me explican, se hace al encontrarse " error humano en el llenado de las actas" es culpa de la ONPE que no le ha importado un pito su labor de capacitación e información.
- No sería mala idea que ya que somos un país "moderno" y "que avanza" se vaya pensando ya en el voto electrónico.
REFERENDUM
El referendum se "hace por iniciativa ciudadana", se limitó a decir el coordinador-capacitador de ONPE ,sin ni siquiera interesarle el que un gran porcentaje de electores desconociera el motivo de este ;y mucho menos le interesó motivar a los miembros de mesa a informarse sobre ello para deslindar posibles dudas que surgieran en el momento de la votación.
La publicidad tampoco abundó para este tema, como bien sabemos ya García Perez se habia manifestado días antes inyectando miedo con esas asquerosas declaraciones al respecto, "si hay devolución subirán los impuestos". Tamaña jugarreta para manipular a los electores sabiendo que esa frase sería tomada por la detestable prensa basura para sus "titulares".
"El presidente del Perú, Alan García adelantó que una eventual devolución de los aportes del desactivado Fondo Nacional de Vivienda (FONAVI), en forma individual y en efectivo, no solo “siembra falsas ilusiones”, sino que además obligaría a “aumentar los impuestos” en el Perú. Indicó que la probabilidad que el Estado tenga que asumir una gran deuda por esta causa, ocasionará que en el país se dejen de construir caminos, puentes, luz, agua y escuelas. Destacó que un eventual pago a los fonavistas deberá ser cumplido con recursos del presupuesto público, y para ello, se tendrá que incrementar –por ejemplo- el Impuesto General a las Ventas (IGV)" Tomado de
AQUÍ
EMPADRONAMIENTO PARA PERSONAS CON DISCAPACIDAD
Otro punto que me parece delicado es el haber pasado por agua tibia el formulario de empadronamiento para personas con discapacidad, mi mencionado coordinador,dijo al respecto, "si la persona quiere le toman sus datos, si no, no". Es cierto que debo tener el consentimiento de una persona para consignar sus datos en algún documento, pero previamente debo yo, como "autoridad en la mesa electoral" informarle para qué se realiza ello. Nuestro país necesita tener un buen aproximado sobre la cantidad de personas mayores de 18 años con discapacidad, para de esta forma se puedan implementar programas que ayuden a su inclusión y se puedan pensar en posibilidades de espacios destinados a ellos y ellas.Por eso era importante mencionar el detalle, tomarse un tiempo para que la persona de su consentimiento y pueda ser empadronada.
PARTIDOS POLITICOS
El accionar de los partidos políticos se basa en subestimarnos, en mirar por debajo de los hombros a nosotros ciudadanos y ciudadanas.
El juego sucio, las mañas y la angurria por el poder no nos muestra más que grupetes despreocupados de buenos gobiernos. Insultos, obras de candidatos a la reelección a última hora. Volantes y pancartas con sacos de mentiras, pintas y publicidad que no nos dice nada, que solo nos muestra una fotografía de f"otoshop ". ¿Acaso por sus sonrisas en inmensos carteles debemos decidir quien gobernará?. Se venden como reinitas de belleza en calzones, diciendo cada tontería,especulando, manipulando la información y tratándonos como estúpidos, regalando politos y lapiceros...es agotador saber que las minúsculas posibilidades de cambio son pisoteadas y vejadas por el desdén y el interés personal...
PRENSA BASURA , BASURA (dos y mil veces más)
Los logros del "trabajo" que ha desarrollado la "prensa" sucia puede traducirse en los vergonzosos comentarios que se escucharon en las largas colas en los colegios electorales, en los mercados dias antes, en las combis, en los puestos de periódicos, en los comentarios en las redes sociales en internet, comentarios que no hacían más que mostrar de lo que es capaz de lograr un grupete de políticos y fachos que se aferran al poder .Un grupete a quien le conviene tanto que la desinformación se propague para poder manipular a su antojo. Y claro, no ha encontrado mejor vía para llegar con su discurso de miedo y mentiras que ese medio farandulero que son los canales de televisón y los periódicos de poca tinta y gran sin verguencería. Esos mismo medios que todo lo convierten en tele serie o talk show,esos medios que nos muestran mundos de mentira donde todos son rubios y por ser rubio son "bellos", esos medios que si tienen que mostrar la vida real lo hacen con sensacionalismo para vender la miseria y no encuentran sino otro calificativo absurdo que llamarlo "vidas extremas". Esos medios que le muestran a nuestras niñas y niños que para triunfar en la vida te tienes que hacer vedette o futbolista.
Esos medios son los que desataron campañas de miedo ridículo e hicieron que se repitan a diestra y siniestra frases como : "la terruca quiere gobernar", "la roja es una amenaza", "los incautos votan por la tia sandilla", "la tia Susana congrega una bola de ex terrucos y gente fumona a su alrededor" y etc, etc,etc...
Infinidad de términos confundidos en comentarios como este que publican en alguna página de internet el dia de hoy:
"Ahora los que votaron por Caviaran piensa que mejorar las cosas?,no se fregaron por que ella alentara las combis,el caos,el que te roben en la esquina,el que no puedas llegar a tu casa de tarde,el que no sepas que taxi tomar por que en cada taxi hay un delincuente al acecho! y todo eso y mas es Caviaran,ahi tenemos a Letts a Gloria Helfer los fracazados de siempre que no quieren examen por que consideran q el examen es "parte de una campaña del capitalismo" "
Desconocimiento y desinformación pura. Esa prensa de "élites" rancias que pretender engañar al pueblo otorgándole significados antojadizos a todo, por ejemplo el del puño en alto.
¿A quien le conviene que estemos desinformados? ¿A quien o quienes les conviene manipularnos a su antojo? ¿Porque el Estado no pone información objetiva y clara en todos esos canales de televisión y periódicos,
sobre los detalles de las elecciones, sobre planes de gobierno.¿Por qué no le enseñan a nuestra gente que el voto es un derecho y no una obligación.
PERSONEROS
Al llegar a mi colegio electoral me sorprendió una larga fila adicional a la de los que ingresábamos como miembros de mesa, o los que ya esperaban su turno para sufragar, una fila vario pinta que iba desde jóvenes, mujeres embarazadas y personas de a tercera edad a quienes otras muy alborotadas repartían papeles a manera de formularios. Luego me enteré que dichas personas eran personeros de un partido político. Al pasar la mañana fueron llegando, entregando sus credenciales, las que se afanaban que el presidente de mesa se los firmaran. Luego desaparecieron por un buen lapso. Insistían en firmar actas y cédulas , pero cuando se les mencionaba que deberían firmar el grupo en total y no solo algunas, mostraban descontento y dejaban pasar algo que inicialmente parecía interesarles como algo fastidioso de lo cual sería mejor librerarse. Los personeros en mi mesa tuvieron un descanso reparador, ya que después de hacerse presente y pasados los minutos , los que se quedaron, durmieron plácidamente. Aparecieron nuevamente al momento del escrutinio, con falso interés, con pose de fiscalizadores, y repetían como periquitos bien amaestrados ante algún error de rutina "impugnar,impugnar, impugnar".
Luego uno se entera que recibieron 30 o 40 soles para estar allí, que de la elecciones saben, lo que Magaly Medina o Aldito Mariátegui les ha metido en sus cabezas. Es una oportunidad para "cachuelear y ganarse alguito pues señorita", ademas "te dan almuerzo"...
MIEMBROS DE MESA
¿Cuántos asistieron a una sesión de capacitación? ¿Cuántos leyeron al detalle la cartilla completa (en realidad con información incompleta). ¿Porqué hay tanta pesadez, desgano, desidia y mal humor por se miembro de mesa? ¿Porqué tanta queja si les pagan o no ?¿Porque hacer las cosas a medias y ninguneando el proceso? . Perdón pero no logro entenderlo, ¿Queremos construir el pas sen democracia? Entonces ¿no es esto parte de ello ?. El tercer miembro en mi mesa no tenía nada claro, su desinformación, desidia y declarado agobio y desinterés en el acto, solo entorpeció el trabajo de los otros dos miembros.
ELECTORES
Mi mesa tuvo una lista de 155 votantes , de los cuales votaron 132, 4 personas con discapacidad y 3 que detallaron que no sabían firmar. Un gran porcentaje preguntó el porqué de DOS cédulas y qué era el referendum. Una preguntó el detalle del símbolo de un partido político por el cual quería votar, otro pidió una nueva cédula de votación porque había malogrado la que se le había dado y se fue muy airado al ser informado que no se le podía dar otra.
Dos miembros de la mesa nos desplazamos a la primer piso para que una persona mayor y discapacitada pudiera votar, lo cual generó protestas de un grupo de personas en la fila. Todos quieren tener el sitio disponible para votar al momento de llegar gritan, se desesperan, se aburren. Un buen grupo llegó después de las 4 de la tarde , hora de cierre de votación , y estuvo a punto de tirar abajo una enorme puerta de hierro de la puerta principal del colegio.Dejar de la do aquella frase llena de mediocridad " a mi nome importa la política", porque todos estamos involucrados en elegir los gobernantes de nuestro país.
Hay que hacer y actuar pensando en los que menos tienen, en los que menos privilegios han tenido para aprender. Ayudemos a informar y a educar a nuestras mujeres y hombres para que sepan que lo que tienen que hacer es defender su derecho...
Es todo...
¿Hasta cuándo tu silencio? Testimonios de dolor y coraje
Por Elizabeth Lino Cornejo
Fui llorando al cuartel, allí un guardia me dijo: Te voy a matar, ¿Sabes que lo han traído acá? Yo dije: Si sé, por eso vengo. Él me respondió: No está acá, india, chuta, te voy a disparar. Yo le dije: hazme desaparecer junto a mi hijo.
Esperanza Zavaleta
ANFASEP¿Hasta cuándo hijo perdido? ¿Hasta cuándo tu silencio? Entonando una canción con estas letras marchaban por calles con olor a muerte, atestadas de miedo y militares, un grupo de mujeres, niños y niñas quienes como únicos símbolo
s de lucha política llevaban una banderola y una cruz que en lo alto anotaba “NO MATAR”. Era 1985 y Juan Pablo II llegaba a Ayacucho, las medidas de seguridad eran extremas y el grupo no pudo llegar a él. Pero esto, sólo para graficar las incontables veces en que caminaron clamando justicia, buscando ser oídas y no encontraron más que silencio, desprecio, humillación y odio de las autoridades.
Caminar ha sido la constante por más de 20 años, caminar y encontrar las puertas cerradas, los rostros amenazantes y la estigmatización. El terror, que una noche las despertó tirando abajo sus puertas, se instaló en sus vidas lanzándolas a las garras de la desesperación.
Han caminado buscando el amparo del gobierno, clamando ayuda para la liberación de sus esposos, hijos, hermanos, para que llegue la ayuda y poder encontrar a quienes a mitad de esa noche terrible habían sido secuestrados. En principio el objetivo máximo de la asociación fue “identificar el paradero de sus familiares desaparecidos”.
Hoy las mujeres de ANFASEP muestran el rostro, los años han fortalecido sus espíritus de lucha y han vencido el miedo. En sus inicios las mujeres se reunían a escondidas, se conocieron en las plazas, en las puertas de las comisarías, en los botaderos de cadáveres donde sin esperanzas caminaban entre cuerpos putrefactos devorados por perros y cerdos, buscando encontrar al hijo, hermano o compañero a quien les fuera arrancado de sus manos. En medio de aquel dolor, sangre, orfandad y búsqueda las familias se fraccionaron, los hijos fueron desatendidos de sus necesidades primordiales. Los niños y niñas crecieron en medio de la ausencia, la pobreza y el trabajo.
La Asociación Nacional de Familiares Secuestrados, Detenidos y Desaparecidos del Perú se inició con una reunión un 2 de setiembre de 1983, a los pocos días tres de sus socias viajaron a Lima con el deseo de presentar las denuncias de las desapariciones al Gobierno, durmieron en el Campo de Marte. ANFASEP agrupa a mujeres campesinas quechua hablantes y jóvenes huérfanos quienes injustamente no sólo sufrieron a consecuencia del terror sino por la indolencia y discriminación de un país que aun no es capaz de sentir en su piel este dolor y de un Estado que no llega con la reparación.
Testimonios de dolor y coraje
Luego vino un capitán, diciendo: "Carajo, debemos matar a esta vieja". Allí le dije: "Señor, yo no tengo miedo de morir, moriré, moriré, les daré los cinco solcitos que tengo, por la pérdida de su bala; pero, primero díganme dónde está mi hijo, cuando sepa dónde está mi hijo voy a morir tranquila"
Angélica Mendoza De Ascarza
El año 2007 la asociación publicó ¿Hasta cuándo tu silencio? Un libro que recoge 33 testimonios de socias y socios de ANFASEP, cuyo valor como documento histórico radica, además, en que éste en su recopilación y sistematización fue trabajado por los propios jóvenes de la asociación, los niños que caminaron junto a sus madres y que compartieron las mesas del comedor en los días de búsqueda. El libro está divido en dos partes, la primera que da cuenta de la formación de la organización, la creación del Museo de la Memoria ANFASEP “Para que no se repita”, así como el detalle de los antecedentes y la violencia política en Ayacucho. La segunda parte, el grueso de los testimonios de dolor, injusticia, huida y maltrato, a través de los que conocemos la lucha, firmeza y determinación en busca de la verdad y la justicia.
El libro se convierte en un documento imprescindible que nos acerca a una parte importante de nuestra historia desde las voces de sus propios protagonistas con nombres, apellidos y rostros. Un libro necesario que vuelve tangible historias contadas a medias por intereses mezquinos y que además, a tres años de su publicación su difusión no ha tenido la atención merecida.
Hace algunos años los debates académicos cuestionaban la razón de ser del testimonio, quizá para otras sociedades este haya dejado de ser importante y ha quedado relegado sólo a un documento académico del cual se discute sobre estructuras y formas. En nuestro país el testimonio es urgente y necesario porque necesitamos cambios políticos. El testimonio particulariza la historia, la vuelve de carne y hueso, visibiliza a personas y situaciones que repetidas veces son reducidas a grupos sin mayor importancia por la historia oficial. Nos muestra una parte de vida que no vivimos pero que sucede en torno nuestro. El testimonio tendría que ser introducido para su estudio en las aulas escolares y universitarias, es urgente un viaje a través de la memoria. Necesitamos conocer la historia desde todas las voces, desde todas las luchas, como lo es la lucha de las madres de ANFASEP.
Tarea pendiente
Ninguna “reparación” va a devolverles la vida, la dignidad, ni los años perdidos. Pero el Estado tiene la obligación de cumplir con la atención a las familias empobrecidas por el terror, a quienes la orfandad, la estigmatización y el racismo los trató menos que a seres humanos. Y a nosotros, ciudadanos, nos toca mantenernos vigilantes como guardianes de esa memoria, como seres consientes de construir un nuevo país sin olvido, trabajando en busca de justicia e igualdad.
Más detalles sobre ANFASEP
AQUÍ
Asociación Nacional de Familiares de Secuestrados Detenidos y Desaparecidos del Perú-ANFASEP
2007 ¿Hasta cuándo tu silencio? Testimonios de dolor y coraje.
Una aventura subterránea, reseña de Jorge Eslava
“El Muqui, centinela de las minas, la conducirá a una ciudad traslúcida y entristecida”
Alejarse de la tibieza del hogar ha traído, en toda la imaginería popular, serios apremios a los niños. Sea por insubordinación o por candidez infantiles; ahí están los casos de “La caperucita roja” y de “Hansel y Gretel”, respectivamente. En el presente cuento, Turmania – una niña del Ande, enfundada en un poncho polícromo- prueba suerte apelando al mismo designio: tomar distancia de sus parientes y embarcarse, música de por medio, a una aventura subterránea. En el fondo de la Pachamama, el Muqui, centinela de las minas, la conducirá a una ciudadela traslúcida y entristecida. Apenas un recuerdo. La protagonista volverá a su pueblo, con una nueva experiencia ganada y una lección para el lector: la denuncia manifiesta de la autora sobre la extracción de mineral en Cerro de Pasco, donde se dinamita el terreno impíamente, dejando en la memoria aldeas y gentes queridas.
Por otro lado, me invitan a comentar sobre mi canon literario, difícil elección. Anoto y recomiendo la lectura los siguientes libros:
Documental "Tierra de machos" en el Festival de Lima. Encuentro Latino Americano de cine
Tierra de machos: Una mirada honesta y sencilla a la participación activa de la mujer de Cerro de Pasco en la vida diaria cerreña. Una ciudad que se nutre del esfuerzo y la tenacidad de las mujeres que día a día trabajan para conseguir lo que se proponen.
Salas y horarios :
- Viernes 6, 7:30 p.m. (Alianza Francesa de Los Olivos)
- Miércoles 11, 3:00 p.m. (ADUNI Breña)
- Jueves 12, 11:00 a.m. (Vichama)
- Viernes 13, 6:00 p.m. (Sala de Conferencias CCPUCP).
En octubre de 2008 DOCUPERU visitó Cerro de Pasco como parte del recorrido de su IV Caravana documental. DOCUPERU dictó un taller de historia, realización y producción de documentales de forma gratuita a treinta talleristas en los ambientes de la UNDAC.
El producto de dicho taller fueron seis documentales, entre ellos el titulado "Tierra de Machos" cuyo equipo de producción y realización fue:
Producción: Esteban Salazar
Edición: Enrique Cueva
Sonido: Edgardo López
Cámara: Kember Liciano
Asesor: José Balado
Género: Documental
Tiempo: 6:52 min
País: Perú
Año: 2008
"Tierra de Machos" fue exhibido el pasado 9 de julio en Barcelona en la programación de la 3ª edición de la Muestra de Cine Peruano de Barcelona, Una mirada al Sur y esta vez en el Festival de Lima. Encuentro Latino Americano de cine
El grupo de documentales producidos con DOCUPERU:
¿Dónde estás Cerro de Pasco?
Reflejos
L
Contaminagua
Abuelita maracuyá (aun no está en la web)
Los guardianes del recuerdo
http://zonaliteratura.com.ar/?page_id=895
Cuando el mundo deje de ser mundo. Cuando la luz sea sólo un halo enceguecedor. Cuando la tierra luzca despoblada y las personas habiten cuevas como en el inicio de los tiempos. Cuando el agua de la tierra se deposite en pequeños charcos, cuando la noche tome por asalto al día. Cuando la lucha en nombre de sus dioses haya destruido el mundo. Cuando las ciudades se hayan hecho invisibles. Cuando no haya pájaros, ni árboles... la gente habrá perdido la memoria. Su mirada atrás será solo un papel en blanco.
Entonces estarán ellos y ellas, los guardianes del recuerdo, dispuestos a manera de viejos oráculos en lo más alto de los lugares. Con los pies descalzos y resecos por la tierra muerta, con los ojos dormidos. Su misión será recordarles la vida pasada. Porque sólo a ellos se le habrá encargado resguardar el recuerdo en sus palabras.
La gente se acercará a ellos como sedientos de agua para seguir la vida. Les tocarán el rostro, acariciarán sus ojos, se rendirán ante sus pies y pedirán clamorosamente que les hablen de los abuelos de sus abuelos, de aquellos que poblaban esas tierras. Los guardianes, a quienes se les quitará la visión de este mundo, podrán mirar lejos, hasta el inicio de los tiempos. Les recordarán los colores, los caminos, los valles, las canciones; en sus palabras verán poblarse la tierra nuevamente, se pintarán los árboles, serpentearán los ríos alrededor de las montañas. Las aves tomarán formas y volarán por un cielo azul que nunca conocieron. Verán a sus abuelos y a los abuelos de sus abuelos levantar las manos al cielo rindiéndose ante la majestuosidad de la naturaleza, los verán jugar y renacerán en sus sonrisas.
Luego saciados de tanto recuerdo regresarán a sus cuevas y dormirán plácidamente pensando en la existencia de aquella vida. A la mañana siguiente se levantarán mirando hacia lo alto de los cerros cubiertos de tierra negra y soñarán con el momento de acariciar nuevamente el rostro de los guardianes y llevarán a sus hijos al pie de los cerros, deseando devolverles la vida. Ellos ya no buscarán adivinar el futuro para saber la vida que les espera. Necesitarán recordar el pasado para saberse vivos.
Y allí estarán los guardianes, atendiendo infinitas filas de gente de todos los rincones del mundo, pidiéndoles que les recuerden el pasado. Estarán tejiendo inacabables madejas de palabras, recordando todas las vidas y todos los caminos y todos los sueños y todos los lugares y todos los rostros y todos los deseos y todas las canciones. Allí estarán...
Presentación del libro TURMANIA EN LA CIUDAD INVISIBLE en la 15 FIL
Turmania en la ciudad invisible
Después de buen tiempo por fín este libro trabajado con mucha dedicación para los niños y niñas ha salido a la luz. El proceso ha sido largo y espero que el producto guste a los jóvenes lectores. Turmania en la ciudad invisible invita a la reflexión sobre la desaparición de tantos lugares en el mundo, los que van convirtiéndose en espacios invisibles y muertos debido a la explotación indiscriminada de los recursos naturales.
El libro es ciento por ciento a color con ilustraciones de Antonio Truijillo Ramirez,el cuidado de edición gracias a
Pakarina Ediciones.El Ayllu en la ciudad
REPORTAJE DE NAPA: Conoce las opiniones y expresiones de los no adultos de la única comunidad agrícola en medio de nuestra ciudad, la ex Hacienda San Agustín, en el Callao.
Más detalles sobre la problemática en:
Asentamiento Humano el El Ayllu Levantemos la universidad pública
La
Universidad Nacional Mayor de San Marcos es sin duda el símbolo de la universidad pública peruana, y su situación actual es el ejemplo más claro de olvido y desatención al que se ha sometido a la educación en nuestro país.
Hace poco se anunció un
recorte presupuestal que afectaría a todas las universidades públicas del país. cuándo es exactamente lo contrario lo que se necesita. Es paradójico oír como García Perez se llena la boca con discursos de desarrollo y apoyo a la inversión privada y de pronto saber que el bastión de crecimiento para nuestro país no es alimentado. Ya de por sí , tener acceso a la educación en en el Perú es un gran privilegio ya que las ayudas gubernamentales son casi nulas y cada día se nos empuja a hechar mano de la educación privada, elitista y segregadora.
La Decana de América en sus muros caídos refleja el desdén y los intereses mezquinos de un gobierno a quien el pueblo y la educación de sus hijos no le importa nada. Los pagos misables provocan la "migración" de sus mejores catedráticos, no hay apoyos para finaciar investigaciones de los estudiantes, se habla de "modernidad" y las bibliotecas se han quedado detenidas en formas de uso obsoletas. No existe control de ingreso al campus universitario, de esta forma cualquier persona extraña puede hacer y deshacer dentro de ella fácilmente, luego se termina atribuyendo cualquier acción a los san marquinos.
Los estudiantes apelan a la "buena suerte" para cruzar dos avenidas muy transitadas y extremadamente concurridas (Av. Universitaria y Av. Venezuela), antes de poder ingresar al campus, ya que estos espacios NO tienen semáforos, rompe muelles, paso de cebra o un policía de tránsito. ¿Es justo que la universidad lider en América viva bajo este desamparo?
¿Qué pasa dentro de San Marcos? ¿Qué es más importarte que formar profesionales concientizados que sean capaces de hacerle frente al pensamiento colonizado? ¿Qué es más importante que formar profesionales autónomos y no sacar en serie ventrílocuos que repiten teorías venidas del norte?¿Cuándo la autonomía para la educación pública que conlleve a una conciencia social, política y cultural?
En estos momentos en los que los politiqueros hambientos de poder extienden sus tentáculos para darse abrazos de convenidos, la prensa servil y amarillista se tiende a sus pies para seguir desinformando, para confundir y para tapar las patrañas de este gobierno que poco mérito ha hecho, sino vapulear al pueblo que lo ha elegido para gobernar.
Nosotros los hijos del pueblo, los ciudadanos de segunda categía, los perros del hortelano exigimos una educación popular, pública e inclusiva y rechazamos la represión, la violencia y la amenaza autoritaria.
Este 05 de junio NO celebro el día del ron; ¡YO RECUERDO EL BAGUAZO!
Miguel Rubio Zapata director del Grupo Cultural Yuyachkani, de Perú, recibe el Doctorado Honoris Causa en Arte en Cuba
Ante la presencia del Ministro de Cultura de Cuba Abel Prieto, el presidente de la Casa de las Américas, Roberto Fernández Retamar, el Dr. Rolando González Patricio, rector de la Universidad de las Artes, directivos de la Casa, actores del Grupo Cultural Yuyachkani, teatristas y estudiantes cubanos, el director peruano Miguel Rubio recibió el Doctorado Honoris Causa en Arte por la Universidad de las Artes, de Cuba.
En la sala Manuel Galich, entrañable e histórico espacio donde, durante más de cinco décadas, se han encontrado artistas latinoamericanos y caribeños, Miguel Rubio recibió la más alta distinción de la importante casa de estudios. Acompañado por sus colegas de vida de Yuyachkani y con música peruana de fondo interpretada por los actores del grupo, Miguel recibió el diploma que lo acredita en esa categoría de manos del Ministro Abel Prieto, un cartel de Allpa Rayku, creación colectiva de 1978 y del cual el grupo no conservaba ningún ejemplar, y una colección de los más recientes discos producidos por la Casa de las Américas.
La Dra. Raquel Carrió, a quien le unen fuertes lazos afectivos y profesionales a Miguel y a Yuyackkani, tuvo a su cargo las palabras de elogio. Ambos discursos, tanto el de Miguel como el de Raquel, pusieron de manifiesto el sentido más profundo de hacer teatro hoy en América Latina, el incuestionable deber de su esencia peleadora, desafiante y provocadora. Miguel fue desmontando su propia trayectoria, que es también la de Yuyachkani, a través de las influencias, diálogos ocultos y visibles con los grandes maestros que vertebran su discurso teatral.
Por su parte, Raquel, en una licencia que resolvió de manera brillante entre el discurso académico y el emotivo, habló desde el corazón, desde la memoria, desde el testimonio vívido, pero también desde la técnica, la artesanía teatral, el método y el sistema de signos y sentidos que durante cuatro décadas ha fomentado el notable colectivo peruano.
La Ventana reproduce a continuación la intervención de Miguel Rubio durante la ceremonia.
El teatro y nuestra América
Palabras de Miguel Rubio en la imposición del Doctorado Honoris Causa en Arte por la Universidad de las Artes, en la Casa de las Américas el martes 11 de mayo de 2010.
Gracias maestra, compañera y amiga Raquel Carrió por tus generosas palabras. Gracias a la Casa de las Américas y al ISA por este reconocimiento que comparto con mis compañeros y compañeras de Yuyachkani.
Compañeros de tiempo de viento y de luz a quienes debo mi aprendizaje. Desde hace cuarenta años soy un observador de su crecimiento, de su autonomía como artistas, autores-actores de su creación, en nombre de cada uno de ellos hago mío este reconocimiento.
Es justo también desde esta tribuna rendir homenaje a los maestros que nos formaron, algunos de ellos sin saberlo, como Luis Valdez y su teatro campesino, de gran inspiración para nosotros.
Augusto Boal, Vicente Revuelta, Flora Lauten, Santiago García, Enrique Buenaventura, Oswaldo Dragún, Rosa Luisa Márquez, Antunes Filho, Eugenio Barba, todos ellos viven en nosotros.
En esta, nuestra Casa de las Américas, entendí y sentí que soy latinoamericano y parte de una moderna tradición escénica que surge en nuestra América a mediados del siglo pasado.
¿Qué es el teatro latinoamericano ahora? Me ha tocado oír esta pregunta en muchas oportunidades y a veces me he visto obligado a intentar responderla sin tener muy en claro qué decir. Y hoy vuelvo a la pregunta, pues se trata de un interés, de una curiosidad, que por alguna razón persiste.
Tengo la impresión de que a veces solemos afrontar esa pregunta con una verbalización grandilocuente, con cierta actitud cansina que se repite, o con medias respuestas dichas como para salir al paso. En otras ocasiones la respuesta consiste en ignorar la pregunta, pasarla de largo o buscar salidas rápidas.
Más allá del silencio como opción o de la fuga ante la pregunta, se suelen oír respuestas dadas por voces que se refieren al tema como algo en vigorosa emergencia, como si nada hubiera cambiado en cincuenta años o, en el otro extremo, presentando al teatro latinoamericano como tema viejo y superado sobre el que tenemos poco o nada que decir.
Cuando la conversación se orienta hacia estos extremos, el aliento se hace corto y el interés rápidamente se desliza hacia temas considerados como «más actuales», «menos complicados» o el discurso es llevado hacia el campo de la estética o de la técnica, por cierto, separadas de su contexto.
Y, claro, sabemos que ha corrido mucha agua bajo el puente, el tiempo no ha pasado en vano y además no vivimos precisamente en tiempos que resistan afirmaciones ligeras o categóricas frente a las situaciones complejas que vivimos.
A decir verdad me siento parte de esa incertidumbre, y de alguna manera hago mío el conflicto de una definición que nos acerque a un sitio que refleje el momento.
Ese lugar, esa patria nueva que hemos llamado «teatro latinoamericano», da señales de insurgencia a mediados del siglo pasado. Se trata de un paradigma, un sueño compartido por muchos, una gran ilusión y, también, resultado de la convicción de sabernos parte de una gran revolución teatral que andaba al paso de una gran revolución social que estaba cantada y de la que no teníamos ninguna duda acerca de su posibilidad y de su inminencia.
Como todo fenómeno artístico, nuestra practica vino acompañada de simplificaciones, de voluntarismo, de retórica, etc. En medio siglo de historia los fundamentos de eso que llamamos la moderna tradición del teatro latinoamericano han pasado por muchos estadios en los que nuestros teatros no han dejado de accionar sobre el contexto y el público de maneras muy diversas.
Nuestras dificultades para asumir el activo y el pasivo de esa memoria no debe llevarnos a la pretensión de ser «modernos» incluyendo esto el costo de omitir nuestra historia reciente, como si se pudiera construir lo nuevo omitiendo lo vivido.
Quienes hemos recorrido un trecho más o menos largo de este camino, tenemos la obligación de dirigirnos especialmente a los jóvenes insatisfechos con el teatro que heredan, para decirles que algunos de nosotros también lo estamos, que nos hemos cansado de las frases categóricas que afirman o niegan de manera absoluta, para decirles que podemos ser del mundo sin renunciar a nuestra aldea, que Godot tiene parientes que lo esperan en estas tierras, que Antígona tiene aquí tantas hermanas como hijos Madre coraje y hermanos Arturo Ui, cómo no.
El tiempo no ha pasado en vano y los sobrevivientes del teatro latinoamericano hemos sabido relativizar nuestros supuestos, por eso seguimos vivos.
Tenemos que hacer un gran esfuerzo para no enfermarnos de olvido, sin que la historia nos pese tanto que nos impida encontrar un equilibrio entre el pasado y el futuro. En ese andar los pesos se han movido, entre una América Latina aparentemente obsesionada en mirar su historia y las particularidades que la hacen distinta en el mundo, y otra Latinoamérica que parece haberse inclinado más bien hacia posiciones en donde prevalece un modelo económico que suscribe una globalización «a cualquier costo», aunque parte del precio a pagar pueda ser el futuro del ser humano.
Los teatreros que antes exhibíamos con orgullo el ser parte de este «paraíso exótico» y «cuna de revoluciones», parece que tenemos ahora grandes dificultades para saber quiénes somos y dónde estamos parados.
Me siento un testigo privilegiado por haber vivido de cerca momentos en los que no había ninguna duda sobre el tema y donde se suscribía con orgullo la vitalidad del teatro latinoamericano.
He conocido a maestros y grupos protagonistas de esta historia, fundadores de esta moderna tradición teatral sustentada fundamentalmente en colectivos de creación en donde aprendimos a inventar sabiendo que la cultura se gesta en cada momento de la vida.
Puedo reconocer características muy concretas que nos hacían semejantes, y al mismo tiempo, diferentes, como son los diversos caminos del teatro en nuestro continente. Con ellos, y gracias a ellos, hemos sabido del impulso de la creación colectiva, del teatro de grupo, y hemos logrado nuevos espacios para la escena.
La irrupción de nuevos personajes protagonistas de nuevas historias, de nuevos actores, de nuevos espectadores y de nuevos espacios, ha implicado el desarrollo de una dramaturgia nueva y compleja, capaz de contener a tanta diversidad.
Se trata de todo un conjunto de señales que nos situaban ante un proceso en el que nos reconocíamos en un entretejido diverso y cargado de matices, como lo son nuestras culturas, y dentro de esa diversidad confluyente pudimos ser testigos y a la vez parte de un movimiento en crecimiento.
Algunas veces hemos dado motivo para que nuestro teatro se asocie a una postura idílica, ingenua, que asocia identidad con una mirada nostálgica y anclada en el pasado, y cuya consecuencia es una cierta simplificación que ciertamente genera rechazo.
Esto conduce a otra postura no menos extrema que sólo encuentra diferencias y por ningún lado semejanzas o factores comunes. Puedo entender que a la base de esta actitud está un rechazo, que comparto, a cierta mirada que asocia teatro latinoamericano a una suerte de expresión menor, vernácula y costumbrista.
En los festivales Europeos muchos querían ver macondo en nuestras obras, cuando no sensualidad amazónica o exotismo altiplánico.
En la otra orilla, algunos colegas que no encuentran razones suficientes para hablar de teatro latinoamericano prefieren aludir a este como el teatro que se hace en Latinoamérica, así de sencillo y punto. Otros, con el fin de sustentar una teatralidad originaria, prefieren refugiarse en los orígenes pre-hispánicos, como si fuera posible que la cultura se pudiera mantener inmutable en el tiempo.
Para encontrar los vínculos que nos permitan hablar de un teatro latinoamericano nos corresponde mirar críticamente y con la menor cantidad de prejuicios posible, a nuestra casi olvidada historia reciente. Así podremos ver cómo lo esencial de esa gran fuerza y vitalidad de nuestro teatro fue posible por la gran confluencia sin precedentes de movimientos generados por actores, autores, directores, dramaturgos y artistas procedentes de todas las disciplinas.
El grupo fue la célula madre en que nos organizamos para gestar esa nueva teatralidad que reclamábamos a voz en cuello y que debía marchar acorde con los tiempos que se vivían, donde predominaba un sentimiento colectivo. Esto sucedió de manera paralela a otras instancias creativas que dieron señales de fogosa presencia como el llamado boom de la literatura, la danza, el nuevo cine latinoamericana, la fotografía, el documental, las artes plásticas, etc.
Esto por cierto fue un hecho estético y fundamentalmente político que estaba en el marco de un intenso contexto político y social. Los artistas, de manera explícita o no, estaban reflejando la esperanza movilizadora de nuestros pueblos empeñados en tomar las riendas de su historia. Y allí, al lado de ellos, y no de casualidad, estábamos los teatreros, inventando auroras, como decía una canción popular nicaragüense de la época.
Me doy cuenta de que esa es una historia más o menos conocida para la gente de mi generación, de modo tal que puedo referirme a ella citando algunos episodios para saber de qué estamos hablando cuando el auditorio es contemporáneo a mí. Al mismo tiempo compruebo la dificultad que me produce trasmitir esta memoria a jóvenes estudiantes, quienes de esa historia solo parecen tener un pálido reflejo. Entre ellos campea el desconocimiento de ese periodo no tan lejano y, claro, los jóvenes tienen todo el derecho de vivir su presente sin cargar con un pasado que no les corresponde.
Sin embargo, hay que decir que a las nuevas generaciones alguna curiosidad debiera darles saber qué hicieron sus padres. Conocer les podría ser de utilidad para poder eliminar fantasmas, ubicarse mejor en su presente y seguir trabajando, sin lastres y sin zonas oscuras en la memoria, en el buen teatro que nos merecemos.
Venimos de tiempos revueltos pero creo que los son más ahora. Intentar una mirada hacia delante implica desde mi punto de vista no solamente reconocer en nosotros la posibilidad de imaginar el futuro, de inventarlo, y no solamente aceptar lo que se nos viene como si fuera dado, parte de un orden natural incontestable. Implica también, saber de dónde venimos, saber cuál es esa memoria que tenemos guardada sobre aquello que hemos denominado Teatro Latinoamericano, la que ahora aparece como una zona inaprensible y, cuando no, desconocida de nuestra historia, de nuestra biografía artística.
Esto significa también dar una mirada integral que nos permita no sólo ver textos y autores, sino también movimientos, desplazamientos. Los espectáculos pueden ser hitos de este reconocimiento, pero al mismo tiempo podemos acercarnos a los procesos creativos, no sólo a sus resultados, sino también a los lineamientos pedagógicos. Así podríamos ver cómo todo esto ha operado en nuestra historia reciente.
Si tomáramos como punto de partida la mitad del siglo pasado, veríamos un movimiento en proceso, un teatro que se lanza a inventarse, a reconocer sus particularidades como resultado de una grande y rica diversidad cultural, y al mismo tiempo veríamos nuevos sectores sociales tradicionalmente deprimidos sacando la cabeza como público, como hacedor y copartícipe primordial.
No es mi intención hacer un recuento histórico pero sí reclamar la tarea pendiente del rescate y la reconstrucción de una memoria donde concurra de manera integral nuestra historia en todas sus múltiples vertientes.
A mi entender, los mejores momentos, si podemos hablar de mejores momentos, o más bien, los momentos de gran fuerza y singularidad en esta historia, han sido aquellos en que nuestro teatro ha sido parte de las luchas de nuestros pueblos por darse una vida mejor. Entonces, en esos momentos, nos atrevimos a reconocernos en nuestra particularidad y a inventar creativamente el teatro que nos hacía falta, sin vernos obligados a marchar al compás de las culturas hegemónicas.
Si con algo esencial me quedo de ese proceso vivido desde mediados del siglo pasado, es con el ejercicio del teatro como un espacio de creación, pues nuestros viejos maestros nos enseñaron a inventar. Esa ha sido la lección fundamental. Abrirse a la invención es lo que nos ha permitido cambiar y transitar por los caminos más diversos para saber decir y para saber estar en el momento apropiado, para acercarnos a formas genuinas de teatralidad nacidas de la necesidad de comunicar. Ese ha sido el camino que he recorrido con mi grupo Yuyachkani y nuestra historia es un episodio, una pequeña parte de la historia del teatro latinoamericano.
Los impulsos que dieron origen al teatro radical y contestatario de mediados del siglo pasado, no procedían de ningún esfuerzo voluntarista ni de la operación dialéctica de ideología alguna. Sus raíces, las que lo explican y le han permitido ser, se hunden en la historia y proceden de la necesidad de refutar la imposición política y cultural derivada de la conquista. El teatro europeo fue impuesto desconociendo las formas de la representación que habitaban en estas tierras, las que en el mejor de los casos fueron señaladas con categorías occidentales, siendo muchas de ellas proscritas con argumentos teológicos convergentes con las necesidades de la conquista y la dominación. Durante la conquista y el coloniaje, a la exclusión de los indígenas –cuya condición de seres humanos, incluso, fue puesta en duda por la ideología oficial– correspondió la exclusión de prácticas artísticas y culturales. Estos últimos procesos no se pueden considerar concluidos aún hoy.
En la misión colonial aquello que no pudo ser erradicado fue incorporado para interiorizar los valores del catolicismo usando para ello los elementos de representación presentes en la danza, la música y la imagen, los que posteriormente van a ser asimilados en los grandes despliegues festivos, iniciándose así niveles de mezcla y sincretismo con los cuales convivimos hoy y los que sustentan el encuentro de elementos pre-hispánicos y cristianos en una conjunción de ritos de diversa procedencia. Sensibilizarnos sobre cómo opera este mecanismo sincrético es fundamental para entender la mezcla y la hibridización de procesos culturales en constante movimiento.
En el curso de la colonia, muchas formas de la representación pre-hispánica asumieron moldes de acuerdo a parámetros del teatro occidental, es decir, los «géneros» oriundos encontrados por la conquista fueron definidos con referencia a un canon cultural español, conllevando esto el despojo de las formas originales y castrando de ellas su esencia de evento efímero, en algunos casos ritual y sagrado.
Esta es historia conocida y merece recordarse porque actualmente se siguen desconociendo prácticas escénicas que no corresponden a la hegemonía cultural. Por eso nos parece justo afirmar una teatralidad compleja, que tenga que ver con reconocernos en una identidad inclusiva.
Las formas dramáticas de origen pre-hispánico son similares a géneros asiáticos como el teatro chino, japonés o hindú donde, por ejemplo, no existe la separación entre actor y danzante, y donde se privilegia la experiencia de lo que se genera en la escena antes que lo que se narra, lo cual muchas veces es un pretexto sobre el que se entrelazan códigos que componen un tejido complejo.
Debemos a Antonin Artaud, Jerzy Grotowski, Peter Brook y Eugenio Barba, entre otros, el haber repensado y ampliado criterios para acceder a otros niveles de entendimiento de las prácticas escénicas. Ellos dirigieron una atenta mirada hacia lo sagrado, lo ritual y lo antropológico, indagaron en culturas originarias de Asia, África y América Latina y el Caribe. Esta mirada se nos devuelve como un espejo en cuyo reflejo todavía no nos hemos confrontado de manera suficiente con ese caudaloso imaginario escénico que habita entre nosotros desde los orígenes de nuestra civilización.
El teatro es una construcción cultural que nace de valores determinados de acuerdo a la comunidad donde se genera, respondiendo a relaciones sociales específicas, como lo fueron las que operaron en diferentes momentos de la historia. El teatro que llega de España es el teatro del padre, que vino y se impuso ante el teatro de la madre, el de la América pre-hispánica, generado en contextos rituales, celebraciones, juego, danza, enmascaramiento. Estas formas siguen vivas y han cruzado el tiempo con una mitología que las sustenta y desde donde se construyen acontecimientos irrepetibles que evocan maneras ancestrales de la representación.
Las nuevas generaciones no tienen modelos y nuestras fronteras escénicas están saludablemente movidas, hay zonas cada vez mas indefinidas y en ellas nuevos espectadores, todo esto situado en un marco cultural expandido y trans-universal.
Se hace necesario que el lenguaje de nuestro oficio no se resista a usar nuevos términos y que podamos ir al encuentro de una teatralidad compleja, que tenga que ver con reconocernos en todos los matices de una identidad inclusiva, donde se encuentren los elementos de una América pre-hispánica, y en ella lo híbrido, el arte conceptual, el artista objeto y sujeto de su obra, la negación de la representatividad, la intervención de espacios públicos, las ambientaciones, la apropiación de tecnologías, etc. Todas estas entradas cobran sentido y son pertinentes como objetos de exploración, debido a lo complejo de nuestras sociedades, donde ciudadanía, exclusión, corrupción y racismo son objetos de reclamo permanente.
El buen teatro siempre será aquel que funciona en los códigos de su comunidad sin renunciar a esa compleja relación entre lo real y el artificio.
La América Latina y Caribe no es una sola, es indígena, es africana, es europea y es contemporánea abierta a todas las practicas escénicas del siglo XXI; nuestro teatro recorre el espíritu de los tres continentes y se alimenta culturalmente de esas tres raíces y con ellas dialoga en igualdad de condiciones con los teatros de todo el mundo.
Miguel Rubio
Adhesión: COMUNICADO CONTRA EL RACISMO
Estimados AMIGOS Y AMIGAS, los invitamos a ADHERIRSE al COMUNICADO CONTRA EL RACISMO.
COMUNICADO:
Rechazamos el racismo en los medios de comunicación
Como es públicamente conocido, en varios programas de televisión se difunden mensajes que evidencian prejuicios y estereotipos racistas, ante lo cual las instituciones y personas abajo firmantes señalamos:
1. El racismo expresa una propuesta de relaciones humanas que justifica las desigualdades y jerarquías existentes entre las personas debido a su raza.
2. En el Perú, el racismo es un problema estructural, es decir, se expresa en las relaciones cotidianas y en lo simbólico, restringiendo el pleno acceso al desarrollo político, social y económico de las personas pertenecientes a los grupos históricamente discriminados: afrodescendientes, indígenas andinos y amazónicos principalmente.
3. La construcción de relaciones personales y sociales respetuosas de los derechos humanos, de la diversidad, de la libertad de expresión y de la democracia exige compromisos ciudadanos de denuncia de hechos racistas pero también de propuestas para la construcción de un país con garantía de igualdad y no discriminación. Esto incluye a los medios de difusión masiva, cuya responsabilidad es innegable cuando se trata de la difusión de información y recreación que no atente contra la dignidad humana, como es el caso de los personajes cómicos “Negro Mama” y “La Paisana Jacinta”.
4. El Comité para la Eliminación de Todas las Formas de Discriminación Racial de las Naciones Unidas, ha recomendado al Estado peruano que promueva la adopción de un “Código de deontología de los medios de comunicación” que los comprometa a respetar la identidad y cultura de los pueblos indígenas y comunidades afroperuanas. Exigimos que esta tarea sea atendida con prioridad por el Estado peruano.
5. Finalmente, creemos en la urgente necesidad de seguir analizando el racismo y su impacto en el país, entendiendo a este fenómeno como un problema complejo que requiere ser atendido desde diversos niveles, la educación, el ejercicio ciudadano, la legislación, etc. Los programas cómicos que han motivado una serie de denuncias y opiniones de los peruanos y peruanas, no han hecho más que reflejar un problema de país, que en otros momentos como el conflicto armado interno que vivió el Perú, constituyó motivo de graves violaciones a los Derechos Humanos de cientos de personas.
6. Exigimos:
· Una discusión profunda sobre la responsabilidad social que tienen los medios de comunicación, de no fomentar el racismo ni otras formas de discriminación.
· Políticas públicas de respeto a la diversidad étnica racial, sexual y cultural en nuestro país.
· Una legislación efectiva, que sancione el racismo y todas las formas de discriminación.
Exhortamos a que los ciudadanos y ciudadanas asumamos también la responsabilidad de sancionar socialmente el racismo, no consumiendo productos racistas.
1. Amnistía Internacional
2. Asociación Cultural Supay
3. Asociación Pro Derechos Humanos (APRODEH)
4. Campaña Por Una Convención Interamericana De Derechos Sexuales y Reproductivos
Católicas por el Derecho a Decidir (CDD – Perú)
6. Centro De Desarrollo Étnico (CEDET)
7. Centro de la Mujer Peruana Flora Tristán
8. Colectivo Contranaturas
9. Comité Contra El Prejuicio De La Asociación Psicoanalítica Internacional. Sociedad Peruana De Psicoanálisis
10. Comité de América Latina y El Caribe para la Defensa de los Derechos de la Mujer (CLADEM – Perú)
11. Coordinadora Nacional de Derechos Humanos (CNDDHH)
12. Chirapaq, Centro de Culturas Indígenas del Perú
13. DEMUS, Estudio Para La Defensa de los Derechos de la Mujer
14. Grupo Impulsor Contra El Racismo y Otras Formas De Discriminación (GIM Perú)
15. Instituto Peruano de Paternidad Responsable (INPPARES)
16. Instituto Promoviendo Desarrollo Social (IPRODES)
17. LUNDU, Centro de Estudios y Promoción Afroperuanos
18.Milenia Comunicaciones
19. Movimiento Homosexual de Lima (MHOL)
20.Movimiento Manuela Ramos
21. Movimiento Perú Pueblo
22. Museo Itinerante ARTE POR LA MEMORIA
23. Mariela Noles Cotito, DNI Nº 42424208
24. Wilfredo Ardito Vega, DNI Nº 06522399
25. Félix Roberto Arguedas Caycho, DNI Nº 07847876
26. Giovanna Sofía Carrillo Zegarra, DNI Nº 10663045
27. Jorge Alberto Bruce Mitrani, DNI Nº 10270231
28. Alejandro “Pochi” Marambio Altamirano, DNI Nº 06668928
29. Rosa Elena Chalena Vasquez Rodriguez, DNI Nº 23812551
30. María Ysabel Cedano García, DNI Nº 08614053
31. Cecilia Olea Mauleón, DNI Nº 07733560
32. José Guillermo Guevara Torres. Antropólogo y Cineasta, DNI Nº 00475696
33. Lucy Amparo Nuñez Rebaza. Antropóloga y Pintora, DNI Nº 07780204
34. Susana Marcela Tapia Gross. Antropóloga, DNI Nº 18214676
35. Henry Moisés Vera Torres. Abogado. DNI Nº 06797657
36. Augusto Escribens Trisano, DNI Nº 08231545
37. Alex (Ali) Reyes Castillejo, DNI Nº 09795032
38. Vanessa Verástegui Ollé, DNI Nº 10305914
39. Karin Anchelía Jesusi, DNI Nº 40325332
40. Candelaria Ríos Indacochea, DNI Nº 40222789
41. E. Paul Flores Arroyo
42. Paola Baltazar Zúñiga, DNI Nº 20117477
43. Omar Cavero, DNI Nº 43210080
44. Miguel Alejandro Aguilar Díaz. Arqueólogo
45. Roberto Ríos Del Águila. Actor
46. Yina Rivera Brios. Educadora
47. Rocío Leguía Reynaga. Historiadora
48. Luis Guerrero Ortiz. Educador
49. Luis Orlando Repetto Málaga, DNI Nº 07965615
50.Jorge Delgado Valdivieso, DNI Nº 07180642
51. Valeska Ruiz Peña, DNI Nº 41916391
52. Ric Francis. Fotógrafo. Photojournalist USA
53. Carlos Alvarez Nazareno. Secretario General de la Asociación África y su Diáspora. Coordinador de la omisión de Afrodescendientes y Africanos/As del Consejo Consultivo de la Cancillería Argentina
54.Jorge Kantor. Psicoanalista; Sociedad Peruana de Psicoanálisis (SPP). Carné De Extranjería: 000302662
55. José Barrios Jacobs. Psicoanalista; SPP. DNI Nº 09827724
56.Malena Demarini. SPP. DNI Nº 07215623
57. Eduardo Gastelumendi Dargent. SPP. DNI Nº 07800486
58. María Cecilia Barnechea García. SPP. DNI Nº 07812882
59.Patricia Portocarrero S. SPP. DNI Nº 07857892
60. Fernando Alayza Mujica. SPP. DNI Nº 08231060
61. Fabián Ramos Venturini. SPP. DNI N° 06675975
62.Jorge Parodi. SPP. DNI Nº 07567408
63. Maria Pía Costa Santolalla. SPP. DNI Nº 07885415
64. Carmen Ollé Nava, DNI Nº 07584661
65. Javier Gustavo Lazo Figueroa, DNI Nº 06668556
66. Fernando Obregón Cabrera, DNI Nº 10789632
67. Gina Yañez De La Borda
68. Gioconda Diéguez Monzón
69. Rocío Gutiérrez Rodríguez
70. Mariela Jara Salas, DNI Nº 08051392
71. Romy García Orbegoso, DNI Nº 09619597
72. Nancy Muñoz Flores, DNI Nº 07602512
73. Julio Muñoz Lezama
74. Javier Perla Álvarez, DNI Nº 40234477
75. Edgardo Fidel Guerra Jave. Cineasta y Productor de Cine. DNI Nº 08253415
76. María Riva Quevedo
77. Marcela Riva Quevedo
78. Rocío Silva Santisteban, DNI Nº 07822730
79. Víctor Vich. Crítico literario, DNI Nº 09389668
80. Fiorella Cava Goicochea. Escritora y Artista. DNI Nº 07926610
81. Elena Alvarado, Ottawa, Canadá
82. Juan Miranda Sánchez, Quebec, Canadá
83. Iris Jave, DNI Nº 08396112
84.Luis Félix Casaverde Vivanco. Músico. DNI Nº 07812095
85.Sandra Fiorella Lizardo Guzmán, DNI Nº 10139908
86.Elizabeth Lino Cornejo, DNI Nº 07880949
Saludos Cordiales,
Atentamente,
LUNDU - Centro de Estudios y Promoción Afroperuanos
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Teléfono: (51) (1) 628 - 3764
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RANCAS: A 50 años de la Masacre de Huayllacancha
Nota importante: La edición impresa del
Suplemento Domincal de El Comercio consigna, en el artículo titulado
"Recuerdo de Rancas" del domingo 25 de abril de 2010 (por errores de edición y no de la autora) , el siguiente dato: Presidente de la Comunidad de Rancas en 1960 Teófilo Huamán (en la leyenda de la fotografía y en el texto resaltado en rojo) el dato correcto que debería figurar es "Alfonso Rivera".
La memoria
¿Cómo hacemos para recordar eventos y fechas que no nos obligan a memorizar? ¿Cuáles son las acciones y cuáles los nombres que deberíamos recordar? La historia de América Latina está tejida sobre luchas y sangre, sobre desigualdades y abusos. En el Perú, el nacimiento de la república sólo tiene el mérito de exacerbar la fragmentación social. Quienes se atribuyeron la voz para decidir el futuro republicano hablaron del “problema del indio”; pero nunca dialogaron con el “indio”. Más aun, diseñaron sesudos estudios para desaparecerlo. Durante mucho tiempo se pretendió invisibilizar a una gran masa, la que en definitiva era la más numerosa, subestimando su capacidad de organización y concepción política. A pesar de los años transcurridos la historia no deja de repetirse. Nos han enseñado a olvidar, silenciando la historia gestada por los pueblos en sus luchas de reivindicación por sus derechos. Nadie nos ha obligado a recordar a hombres y mujeres que en madrugadas gélidas se tragaban la amarga saliva de la injusticia. La lucha por la recuperación de tierras por el campesinado peruano es una de esas historias que documentos oficiales y textos escolares no se ocupan de detallar.
"Rompepatas"
Eran más o menos las tres de la tarde del 2 de mayo de 1960 cuando desde las pampas de Huayllacancha los comuneros de Rancas encabezados por el personero Gabriel Gora y el alcalde de la ciudad minera, Genaro Ledesma se dirigieron a Cerro de Pasco. Allá en la pampa quedaban los restos de las chozas quemadas por las fuerzas policiales; las que habían sido instaladas el día anterior después de la firme decisión de posicionarse de sus tierras. La Cerro de Pasco Corporation además de desarrollar actividades de extracción minera en la zona había adquirido grandes extensiones de terreno en las que criaba ganado de alta calidad y cuya lana era exportada. En su rol de “hacendada”, había extendido su cerco sobre los terrenos de propiedad legal de la Comunidad Campesina San Antonio de Rancas. El abuso de los administradores y caporales de esta hacienda, y la de Pacoyán de propiedad de los hermanos Lercari, se había tornado frecuente. A los comuneros se les quitaba el ganado si estos traspasaban el cerco, sometiéndolos a largas horas de trabajo para su devolución y colocando “rompepatas” en el camino para deshacerse del ganado.
Aquella mañana estaban reunidos hombres, mujeres y niños dispuestos a recuperar sus terrenos. Dos ex alumnos del colegio de la comunidad se apostaron en las partes altas para dar aviso de la llegada de las fuerzas policiales, de la cual habían sido advertidos el día anterior. Cuando arribaron montados a caballo, las cornetas sonaron y los comuneros se congregaron dirigidos por su presidente Alfonso Rivera. Los uniformados al mando del comandante Vaudenay con el convencimiento de que esas tierras le pertenecían a la Cerro de Pasco Corporation descargaron sus armas sobre los comuneros. Se desató una lucha desigual, entre casquillos de balas, piedras y palos. En medio de caballos que atropellaban mujeres y esparcían el ganado por distintos lados quedó muerto enfundado en la bandera peruana, el presidente de la comunidad, en otro lado yacía tendido Teófilo Humán y Silveria Tufino quien mal herida era trasladad al hospital donde falleció. Así marcharon a Cerro de Pasco, en el camino se les iban uniendo trabajadores que salían de la empresa después de su jornada laboral. Pobladores de Champamarca, Yurajhuanca y Quiulacocha les daban el alcance en bicicletas, en carros, a caballo. La multitud se fue uniendo con destino a la prefectura a reclamar justicia por los muertos, heridos y detenidos en el calabozo de Cerro de Pasco.
Problema vigente
El enfrentamiento podría haber generado más muertes de no haber llegado al lugar el alcalde Ledesma quien se plantó frente al comandante Vaudenay obligándolo a retirar a su contingente. Se fueron dejando tres muertos, más de 60 heridos, una gran consternación ante el atropello y la represalia pendiente para Ledesma y los dirigentes ranqueños.
Después de 50 años es necesario reflexionar sobre estos sucesos, más aun en un espacio como Cerro de Pasco donde la explotación minera carcome indolente la ciudad. Donde se proponen negociaciones desiguales a las comunidades, negando responsabilidades sobre la tierra muerta, las aguas y la sangre contaminadas. ¿Para qué tantas muertes, si finalmente regresamos al inicio de la historia? ¿Si el amparo del Estado no es para nosotros? ¿Si el despojo de las tierras continua?
Historia y Mito
Rancas no es un lugar inventado, no es un espacio donde “flota lo real maravilloso”. Y aunque le debemos a la pluma literaria de Scorza el testimonio de esta gesta y la salida del anonimato de Rancas, todavía queda mucha historia por estudiar; ya que Rancas fue uno de los hitos más importantes en el movimiento campesino peruano que llevó a la reforma agraria.
Los protagonistas de esta masacre, a pesar de los años transcurridos recuerdan con dolor aquel momento, el cual es imposible olvidar cuando las secuelas quedan marcadas en los cuerpos como cicatrices y en el alma como orfandad. Rancas es una comunidad que lucha ante la amenazada de la descomposición comunal generada por intereses externos. La fuerza de empuje y cohesión bajo la cual se ha constituido radica, sobretodo, en el suceso del 2 de mayo de 1960.
La historia de Rancas es una de las tantas historias que no se nos obliga a memorizar, pero el pueblo que es más sabio que los tiranos y sus gobernantes se las ingenia para no permitir el olvido de sus luchas. Después de 50 años aunque los niños y niñas de hoy en Rancas no entiendan muy bien lo que pasó entonces y vean este suceso como lejano y mítico, por lo menos entonan canciones como esta, que son la garantía de la permanencia de la memoria:
Un dos mayo fueron a luchar los comuneros con gran valentía/ellos defendieron con hondas y palos/recuperaron todas nuestras tierras/en la pampa de Huayllacancha mataron a una gaviota /de su buche sacaron a un hombre muy valiente.
Canción "Huayllacancha"
Registro en la comunidad (2010) Elizabeth Lino Cornejo
(*) Desarrolla investigación cultural y social sobre la comunidad de Rancas desde el año 2003.
Reynaldo Cornejo “la viuda negra”
Reynaldo CornejoAlvarado, en su recuerdo Mi abuelo Reynaldo es sin duda una de las personas que estará siempre dentro de mis historias como un personaje gaseoso que aparece y solo mira, que quiere contar pero que calla. Por él tengo el recuerdo de mi primera visita a
Rancas, cuando apadrinó a una pareja en su matrimonio.En aquella ruta entre Cerro de Pasco y las comunidades del Distrito de Simón Bolívar, en mis idas y regresos, trato de ver la laguna de Quiulacocha tal como lo veía él en su niñez y juventud, con aguas límpidas. Pero el destello rojizo que provoca el sol sobre las aguas muertas evidenciando la gran catástrofe producto de ambiciones desmedidas, son más fuertes que cualquier ejercicio de imaginación.
el relave de la actividad minera ha cubierto * la Laguna* de Quiulacocha. Distrito de Simon Bolivar,Pasco
Cuando transito por ese camino pienso a veces en aquella historia que me contara - a tanta insistencia- de la vez en la que estando niño cayera violentamente de un camión repartidor de gaseosas, en el que trabajaba como ayudante. Como iba en la parte trasera, el chofer no se había percatado de la caída y había seguido su camino mientras él rodaba cuesta abajo. Le costó recuperarse y cómo pudo trató de regresar caminando a su casa con la pierna mal herida. Contaba que por el camino se había cruzado con algunas personas que sólo lo miraban, una de ellas le había dicho, “de que vale que sigas viviendo así muchacho, no vas a servir para nada, mejor tírate a la laguna”. El siguió su camino dejando atrás la laguna y viendo la carretera vacía sin señales del camión.
Mi abuelo evocaba historias similares pensando en sus días de viejo y de cómo había llegado hasta allí, “mi vida ha sido puro sufrimiento nomás” repetía cuando recordaba que por la ausencia de su padre había tenido que trabajar en muchas labores que le habían impedido ir a la escuela.
Pero su rostro se iluminaba cuando recordaba su vida en el deporte, desde muy joven su afición al fútbol lo hizo popular en la ciudad. Por su porte y altura su ubicación fue la portería, mi abuelo Reynaldo jugó, entre muchos otros, en uno de los equipos más recordados de la ciudad minera, “El Team Cerro de Pasco”. Con sus largas piernas y brazos siempre atentos se paraba delante del arco y no había contrincante que pudiera con él, contaba que algunos lo habían apodado "la araña negra o la viuda negra".
El año pasado un señor muy querido en Rancas, Don Antonio, apodado “Sapo Mocho” (cuya historia amerita un apartado especial) me decía que había conocido a mi abuelo en las canchas deportivas y que “Cornejo era largo como una manguera”. Hincha de Universitario de Deportes y fan de Lolo Fernández, contaba las jugadas que había presenciado de su ídolo y guardaba fotos y posters de él y el equipo de sus amores.
Selección de La Cerro de Pasco, La Oroya 1958 (escrito sobre la foto)
Sí, mi abuelo era un hombre alto y de piernas largas. Desde mis más lejanos recuerdos lo veo vistiendo overol plomizo, zapatos de seguridad y protector blanco para ir a trabajar. Muy reservado con la familia pero juguetón y lleno de historias con los amigos. Su hermano, compadre y mejor amigo Víctor se fue 20 años antes que él, y esa tristeza nunca la pudo superar. Dos hombres con barbas, así es como los recuerdo, perdiéndose entre las notas melodiosas de un huayno: Jauja que dulzura, rinconcito de mi valle que yo quiero…
Después de varios trabajos eventuales en su adolescencia y juventud entró a trabajar a la Cerro de Pasco Corporation. Vivió en el barrio de Ayapoto, hoy desaparecido, invisible, dando paso al monstruoso tajo Raúl Rojas y su acopio de desecho de mineral. Se casó muy joven con mi abuela Juana y años más tarde se mudó a los nuevos campamentos construidos por la compañía, en su “plan de traslado de la ciudad”, a la nueva ciudad de San Juan Pampa. Fue un trabajador que recibió méritos y reconocimiento por su trabajo, la popularidad y la admiración se lo ganó por su talento en las canchas.
En la empresa minera, inicialmente en la Cerro de Pasco y luego en Centromín Perú mi abuelo trabajó en la Sección Bombas de mantenimiento Mecánico. Su trabajo estuvo relacionado al agua, inspeccionaba y se ocupaba del mantenimiento en diferentes lugares (Wicra, Casaracra, Yanamate) desde donde se “bombeaba” agua para el uso doméstico y el de la empresa. Un gran recuerdo que le traía alegría era sobre aquella vez en la que desarrolló un proyecto para aumentar el volumen de agua y disminuir los costos de mantenimiento.
publicación aparecida en el Serranito revista de la empresa minera Centromín Perú (Sin fecha)
Mi abuelo no solía contar historias, ya en sus últimos años se callaba y se perdía en la soledad a la cual lo había lanzado el desarraigo de su tierra. Él, al igual que muchos obreros y empleados de la empresa minera de Cerro de Pasco migró; algunos se fueron para Huánuco, otros para Tarma, algunos para Huancayo, él fue uno de los tantos que eligió Lima. Con lo acumulado de sus sueldos compró un terreno y construyó su casa poco a poco, a la que se mudó definitivamente después de su jubilación. Pero migrar no es para los viejos, los amigos se dispersan, las calles son nuevas, hay que habituarse a otras costumbres y eso es agotador si se tienen años encima y el cuerpo comienza a ser minado por la salud.
Sus piernas largas, su agilidad, los momentos gloriosos en la cancha y su octogenaria vida quedaron en las fotografías, en las añoranzas y en pequeñas frases que escribía en hojas sueltas cada noche. El 12 de agosto del año pasado se nos fue “Papacho” como lo solíamos llamar desde niños. Su mano derecha enfundada en un guante azul apretó fuerte la mía cuando juntamente con los bomberos de la unidad médica lo trasladábamos a la camilla para llevarlo al hospital. Tantas pelotas había detenido en la portería, tantas madrugadas se había entregado al trabajo; el tiempo se había encargado de debilitar sus huesos y la mala fortuna de quebrarle la cadera en sucesivos accidentes. Aquella noche después de una crisis cardio respiratorio entraría a la cama de emergencia del hospital y no volvería a su casa sino para ser despedido con flores, velas y café.
Hace un año justamente y quizá a esta hora estábamos terminando de celebrar su cumpleaños 81, luego de la torta me quedé un buen rato mostrándole fotografías y videos de Cerro de Pasco, hace tiempo que ya no iba para allá, imposible moverse con tantos dolores. No pudo regresar a despedirse de su madre, ni su hermano enterrados en el cementerio cerreño, ni a mirar por última vez lo que iba quedando del frígido pueblo que lo vio crecer, jugar, emborracharse, llorar, amar.
Yo me despido de esas calles que vieron vivir a mi abuelo cada vez que voy a Cerro de Pasco. Me despido por él, pero también por mí; porque de Cerro de Pasco uno nunca sabe que es lo que "no" volverá a encontrar a su regreso.
Cerro de Pasco...alguna vez
Ya mi abuelo habrá cruzado el país de los perros, de las pulgas y las vacas. Seguramente su perro
Pichicho, lanudo y despeinado, reconociéndolo en su camino lo habrá ayudado a cruzar los ríos de aguas embravecidas. Habrá juntado tierra en su manta y caminado ligero con las zapatillas que lo calzamos.Ahora ya estará con sus hermanos Víctor y Antonio, con la bisabuelita Maria Luisa, con la abuelita Juana y la tía Aydé cantando y bailando entre
auquish, chutos y chunguinos: Jauja que dulzura rinconcito de mi valle que yo quiero... Feliz cumpleaños 82 Papa Reynaldo, donde quiera que estés.
Si mi abuelo leyera este relato ahora, seguramente diría que no fue exactamente así como pasaron las cosas y que no estoy contando todo lo que debería contar. Entonces se pasaría un buen rato en explicaciones, aclaraciones y repeticiones de historias para detallar a su nieta “la verdadera historia”. Pero entre sus recuerdos y los míos, entre sus olvidos y los míos, entre mis relatos y sus correciones juntos fuimos construyendo nuestra historia, la que nadie más podrá contar, solo nosotros.
Que no asuste la Teta
Nunca como este año se ha hablado tanto en el Perú de la noche de los premios Oscar. Periódicos revistas, canales de televisión, conversaciones en tiendas, mercados, puestos de periódicos, microbuses, universidades colegios, salones de belleza, redes sociales en internet, todos la hemos mencionado y querrámoslo o no estamos atentos a lo que pasará esta noche.
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| tomada de Google |
Cada año en su gran mayoría los que se "han apuntado" a verla de inicio a final han sido los cinéfilos, los entendidos, los aficionados, los "conocedores".Este año en distintos lugares del Perú se verá la ceremonia en pantallas gigantes acondicionadas en espacios públicos; tal como pasó cuando
Kina defendió su título, o lo que pasaría en el supuesto caso que el equipo de futbol nacional disputara un gran partido, clamor popular.
Sí, este año por la nominación del trabajo de
Claudia Llosa a mejor película extranjera se ha armado una fiesta popular en el Perú.
Manchay, la locación principal ha tendido una alfombra roja para que todos los actores-extras que participaron en la película pasen por ella simulando el paso por la de Hollywood. La Municipalidad de Pachacamac además les hará entrega de la estatuilla denominada "
Oscar Municipal" y dos
medallas cívicas del distrito esperan a la directora y la protagonista a su regreso de los Angeles.
Es importante reflexionar sobre lo que está pasando a partir de esta película -sus premios y nominaciones- con los peruanos. Las calificaciones sobre la película son múltiples, pasando por el "me gusta " o "no me gusta", críticas, análisis cesudos y especializados, opiniones de aficionados, hasta lanzar pullas acusándola de racista o de no contar "la verdad". ¿Tenemos que identificarnos con la atmósfera que propone la Teta?¿Porqué pareciera que duele aceptar que la Teta representa o retrata al Perú?. Y aquí no quiero referirme al desencadenante de la historia de Fausta, la violencia y la guerra interna; quiero referirme al espacio cultural representado. Esa vida que se teje no sólo en la periferie de esta gran ciudad (Lima), la que trata de ocultar su verdadero rostro tras carteles de mujeres de largos cabellos rubios o fornidos y estilizados jóvenes, tratando de decirnos que en eso es en lo que tenemos que convertirnos.
Las escenas de una cultura que puede resultar "pintoresca" para quienes no la transitan ni la viven, como parecen demostrarlo en sus comentarios
César Hildebrant o
Aldo Mariátegui. Escenas que para ciertos sectores del Perú pareciera dolerles en el ego.
Hay una cultural de lo
"huachafo" se que teje en nuestro país y entiéndase este término no como un calificativo negativo, es una expresión, una forma de vida. Esta "huachaferia" es una estética que se usa en distintos espacios de la vida cotidiana. Es una marca de distinción del ser peruano, que en mayor o menor medida lo llevamos.
De esta forma muchas de la escenas en la
Teta Asustada tienen esta atmósfera, Llosa utiliza este concepto para contar la historia, el error que comete es hacer una larga secuencia de eventos con estas características, las que terminan a los ojos de muchos pareciendo pintorescas, inverosímiles y hasta salvajes; pero perfectamente posibles de existir. Un respiro con otro tipo de atmósfera, como la vida misma en este país hubiera sido quizá más acertado y menos cuestionado por egos que se empeñan en seguir mostrando sólo el lado de hombres y mujeres de blancos rostros, cabellos, rubios y vidas sofisticadas.
A Llosa le debemos no el haber llevado el nombre del Perú a Hollywood si no el habernos acercado a otra mirada de nosotros mismos, a desmitificar el mundo de la élite cinematográfica que aunque quieran aceptarlo o no los grandes especialistas es posible para cualquiera de nosotros.Posible para todos, pero lógicamente impedido por esa barrera del capitalismo en la que todo se convierte en dinero y nos obliga a someternos a una hegemonía de formas de rostros y tipos de historias para contar.
Después de la Teta quizá los intentos de contar historias más de nosotros se multipliquen, quizá se piense más en mostrar nuestros rostros y mostrar sin tapaduras formas de vivir y ver este mundo, quizá podamos entrar ya a un proceso de descolonización cultural en lo mediático y dejar de una vez de dar crédito a burdas representaciones de los migrantes y de la cultura popular; hablar de nuestras historias y de nuestra gente con dignidad, que tanto nos hace falta. Que gane la Teta.
"A punto de despegar” exposición fotográfica
Este domingo 21 de febrero a partir de las 12 del mediodía hasta las 8 de la noche en el Asentamiento Humano “El Ayllu”, Ex hacienda San Agustín, a espaldas del Aeropuerto Internacional Jorge Chávez (Callao) se presenta la exposición fotográfica “A punto de despegar”.
La exposición mostrará el trabajo fotográfico de Susan Bonilla (19), Chelsy Rivera (14), Yaré Rivera (12), Alexis Vega (12) y Kelly Vega (11), jóvenes fotógrafos de “El Ayllu” quienes a lo largo de dos años de trabajo con la coordinación e iniciativa de Lorena Best Urday han registrado la vida cotidiana de su pueblo, creando un amplio banco de imágenes. Las fotografías dan cuenta de San Agustín desde la mirada de sus jóvenes fotógrafos: sus calles, casas, callejones, recovecos, chacras, acequia, árboles, canchas y las historias que en ellas se han vivido y se viven.
La exposición fotográfica “A punto de despegar” se plantea como una instalación que invita al recorrido por los distintos espacios de la ex hacienda, compartiendo una experiencia entre el discurso artístico y el espacio real. Durante la exposición se instalará una radio libre para compartir historias, música, recuerdos, sueños, etc. De la misma forma habrá una feria de comidas preparada por las señoras del comedor de madres 14 de abril Nº 4 de “El Ayllu”.
Para el cierre de la jornada la Asociación Guarango presentará “De Ollas y Sueños” un documental sobre el poder integrador de la cocina peruana, un punto de reencuentro y proyección hacia el mundo, dirigido por el reconocido documentalista Ernesto Cabellos. Y como antesala DOCUPERU proyectará “Pequeñas historias” corto documental producido en su Caravana 2009 en Capote – Piura.
La exposición tiene como propósito, además de compartir la cultura y vida cotidiana de este espacio, contribuir con la difusión de la problemática actual de la ex-hacienda San Agustín: terrenos de cultivo y espacios de vida que están destinado a ser desaparecidos. “El Ayllu” es uno de los Asentamientos Humanos que forman parte de esta ex-hacienda una población que será desplazada por la expansión del aeropuerto y la construcción de una nueva pista de aterrizaje. La población de la Ex hacienda San Agustín es una comunidad de raíces afroperuanas, nikkei, andinas y amazónicas quienes en su mayoría están allí desde antes de la construcción del aeropuerto.
Para conocer más sobre el Asentamiento Humano "El Ayllu" en la Ex hacienda San Agustín y la exposición fotográfica “A punto de despegar”:
Ubicación del Asentamiento Humano "El Ayllu": Km 3.6 de la Avenida Néstor Gambeta
(Callao). Frente al Asentamiento Humano Juan Pablo. Frente al nuevo Ransa. A espaldas del Aeropuerto Internacional Jorge Chávez. Para llegar: subir por Av. Néstor Gambeta, bajar en la entrada a Juan Pablo y/o San Agustín y tomar moto taxi hasta “El Ayllu”.
Organizan: Lorena Best Urday, Kristel Best Urday, Elizabeth Lino Cornejo y Federico Helfgott Seier.
Invitados especiales: Asociación Guarango y DOCUPERU