Te encuentras en la páginas de Blogsperu, los resultados son los ultimos contenidos del blog. Este es un archivo temporal y puede no representar el contenido actual del mismo.
Su historia es que el periodista Alejandro Guerrero ubicó la foto en Tacna, aprox 1993, estaba maltratada, con rayas, dibujos, bigotes, etc, era pequeña. Genaro Delgado Parker la adquirió después a la familia de Tacna. La compra se mantuvo en secreto, mientras era enviada a los laboratorios Kodak en EEUU para verificar su autenticidad en cuanto a fotografía del siglo XIX y, para ser restaurada a su estado original.
Los laboratorios determinaron que la foto pertenecía a la época (1880) y no era montaje. Asimismo que las diferencias en el color de uniforme y el tamaño de Francisco Bolognesi que sobresalía por sobre sus demás compañeros, obedecía al efecto de luz y ángulo de captación fotográfica.
Luego de la restauración la foto fue obsequiada oficialmente al presidente del Comando Conjunto de las Fuerzas Armadas del Perú. Según algunos, en esta foto estarían los siguientes personajes (de izq a der) No identificado, Ramón Zavala, Marcelino Valera, No identificado, Francisco Bolognesi, Manuel C La Torre, No identificado, Alfonso Ugarte, Juan G More, Justo Arias y Araguez, Ricardo O´Donovan y Roque Saënz Peña.
No obstante, no se tratarían de los personajes en realidad sino de un montaje teatral realizado por la Asociación Patriótica Bolognesi que realizaba varias funciones en 1897 para recaudar fondos para la realización de un monumento algunas de ellas en el Teatro Politeama de Lima y sin duda alguna en Tacna. QUIZAS SE TRATE de una foto de una de esas funciones.Tomado del blog de Jonatan Saona
http://gdp1879.blogspot.com/2008/02/otra-foto-histrica.html (Ver historia completa)
El Centro Cultural de Pontificia Universidad Católica del Perú, BBVA Banco Continental, Petrobras y Stella Artois presentan el jueves 7 de junio, en el marco de la Bienal de Fotografía de Lima, la exposición INTENSIDAD Y ALTURA –una retrospectiva de Walter Osborne Runcie Stockhausen, pionero de la aerofotografía en el Perú– a partir del archivo que actualmente se encuentra bajo la custodia de Carlos Runcie Tanaka, curador de la muestra junto a Gustavo Buntinx –curador general de la Bienal.
SOBRE WALTER O. RUNCIE Nacido en Jamaica en 1881, realizó estudios de mecánica y electricidad en Estados Unidos para luego desempeñarse como camarógrafo de la C.L. Chester Productions en Nueva York y Hollywood. Llegó al Perú en la década de 1920, donde trabajó para el gobierno de Leguía y fotografió el territorio destinado a la irrigación de Olmos, importante proyecto iniciado por el ingeniero Charles Sutton. Walter O. Runcie, además, trabajó para empresas locales y norteamericanas como la Standard Oil Co. y la Cerro de Pasco Copper Corporation.
Fue uno de los pioneros de la fotografía aérea, colaboró con Robert Shippee y George R. Johnson en la expedición fotográfica aérea de 1931; fue camarógrafo de Wings Over the Andes (Alas Sobre los Andes), película producida por Robert Shippee en 1932. Entre otras aficiones, voló junto a Elmer Faucett, registrando las distintas zonas del territorio peruano en tomas de notable calidad técnica y sello distintivo. Una singularidad que se reitera en las cuantiosas fotografías dedicadas a otros temas, incluyendo sus poderosas vistas del interior del país y de sus habitantes, particularmente los indígenas retratados tanto en el contexto selvático o rural como en los campamentos mineros.
Walter O. Runcie fue además un promotor innovador y decisivo de las tecnologías de la imagen en el Perú. Su empresa Runcie Graphs era ampliamente reconocida por ser la primera en realizar copias fotostáticas además de fotomurales de gran tamaño en Lima. Fue condecorado con la Medalla Conmemorativa “Jorge Chávez Dartnell” del Ministerio de Aeronáutica, creada como Condecoración por Resolución Suprema Nº 332 del 14 de Setiembre de 1957, por sus servicios en provecho de la Fuerza Aérea del Perú, contribuyendo al progreso de la Aeronáutica Nacional.
SOBRE LA EXPOSICIÓN
La exposición INTENSIDAD Y ALTURA, Aerofotografía y mirada interior en la obra de Walter O. Runcie es una recopilación de un promedio de 60 fotografías de distintas zonas y poblaciones del Perú tomadas por Walter O. Runcie desde su llegada al país en los años veinte. Además, presenta el archivo personal del fotógrafo, como sus cámaras fotográficas, placas, bitácoras de viaje, negativos, libros y documentos, entre otros. Esta gran exposición representa un homenaje a la fotografía en el Perú.
INTENSIDAD Y ALTURA
Aerofotografía y mirada interior de Walter O. Runcie
Del 7 de junio al 26 de agosto de 2012
Galería Centro Cultural PUCP
Av. Camino Real 1075 San Isidro
Horario: de lunes a domingo de 10 am a 10 pm.
Ingreso libre
El desplazamiento ocurre en silencio luego del grito. El habitante asentado debe huir de su terruño dejando atrás sus sembrados, animales y vivienda. Son expulsados por una fuerza centrífuga que ya no los quiere y que los repele. Llegan a ciudades o nuevos territorios donde no tienen qué, no tienen dónde. Buscan y buscan, algunos finalmente encuentran. Su refugio es un semáforo, un cambuche, una invasión en ladera. Otros enfrentan las fronteras continentales o del mar como límite. Quedarse, regresar o irse: esa es la cuestión. Pocos retornan a su lugar de origen y surtidor de felicidad.
El desplazamiento forzado en Colombia se constituye en uno de los problemas sociales y culturales más preocupantes y consecuencia directa del conflicto armado por más de cuatro décadas. Este se ha producido en su mayoría por el narcotráfico, la injusticia social y la inequidad en la tenencia de tierras. Los Derechos Humanos de las personas desplazadas se ven vulnerados de múltiples maneras y de forma constante por parte de los grupos armados al margen de la ley. Históricamente, las autoridades no les han brindado la ayuda necesaria en su proceso de adaptación a las nuevas condiciones ni ha generado estrategias para su regreso. La sociedad tampoco se ha pronunciado con contundencia a pesar de tantos años que ha existido el problema. Sin embargo, en la actualidad crece en el país un sentido de protección a estas personas a través de nuevas políticas de retorno y de movimientos sociales: la necesidad de actuar legal y moralmente hacia el posconflicto.
De igual forma, las expresiones artísticas y culturales, como la fotografía y otras prácticas contemporáneas, pueden hacer la diferencia. El Arte y la estética tienen la capacidad de generar transformaciones en las emociones de las personas al activar su conciencia, sentar protestas, evidenciar momentos, producir sensaciones corporales y percibir los contrastes que la acción humana genera en los individuos, el territorio y el paisaje. La fotografía por ejemplo, permite dar testimonio del presente que vivimos y ser testigo de los problemas de la violencia, la desigualdad y las acciones contra el medio ambiente. Así como, proponer soluciones, emitir opiniones e imaginar nuevas realidades. Es la reflexión individual del fotógrafo que busca convertirse en conciencia colectiva.
Fotografías: Luis Choy
Peregrinos del Señor de Qoyllur Riti
Mahuayani - Ocongate - Cusco 2006.
Centro Fundación Telefónica. Santa Beatriz - Lima
Ingreso Libre hasta el 10 de Junio
Isla de Lampedusa - Costas de Sicilia (Italia) / Puerta de Europa
Fotografías: Alfredo Velarde
Ciudad del Cusco. Mayo 2012
Selección de formatos audiovisuales realizados con soporte fotográfico.
Foli, Abril 2012.
Lima Centro - Mayo 2012
LEGALIZAPERU.TK
La propuesta consiste en una instalación que asemeja una exposición dentro de una galería de arte o museo pero que, en este caso, tiene lugar en un espacio público. La exposición presenta una secuencia de espejos intervenidos caracterizados por diferentes colores y texturas en los vidrios, lo cual produce un efecto particular en sus reflejos. Cada espejo cuenta con un marco dorado de madera tallada que remite a los marcos que tradicionalmente se han utilizado para exponer los cuadros académicos y religiosos en las galerías de arte o museos, obras a través de las cuales se difundían una serie de contenidos de identidad nacional. Esta instalación plantea que el ejercicio de verse reflejado en estas “obras de arte” (los espejos) puede ser tan o más significativo que la observación de los cuadros en museos y galerías, en tanto este reflejo personal pueda llevar al observador/participante a reconocerse como parte de la dinámica de la construcción de identidades de y en la ciudad.
Programa Cultura Viva 2011
Parque Central del Grupo 2 – 7º Sector - Villa el Salvador . Lima Sur
Instalación y Registro: JUAN CARLOS YÁÑEZ HODGSON
Todas las fotografías: D. Vexelman / Diario Perú.21
Photos: Paul Schutzer / Archivo Revista Life
Casona de San Marcos. Lima 1958.
Lleva nueva años radicando en Francia y a través de sus imágenes nos cuenta cómo ve el mundo que lo rodea. Teto: www.expreso.com.pe/noticia/2012/04/22/un-fotografo-peruano-en-paris
Uno de los destacados exponentes de la Bienal de Fotografía de Lima, que hoy llega a su fin, es el fotógrafo peruano César Delgado Wixan, que radica en París desde hace 9 años y ha participado en esta muestra con dos series que ha desarrollado en los últimos años viajando por Europa.
Conversamos con él y nos detalló el significado de cada uno de sus trabajos. En la serie “Living at the movies”, que es presentada como una fotonovela, él nos habla del estado de ensueño en el que nos sumergimos cuando creemos escapar de la mirada de los otros.
Delgado nos explica que sobre este estado que consiste en imaginar una realidad distinta, Freud diría en una conferencia en 1908 que nos permite compensar las frustraciones de la existencia real. Las imágenes de esta serie representan a personajes en paisajes urbanos que son los actores-directores-espectadores de sus propias historias.
“Sudarios”, la segunda serie seleccionada para la Bienal, el fotógrafo nos sumerge en las oscuras noches parisinas. Delgado tiene el deseo de dar cuerpo al deseo, y fotografiar lo que no existe. Si en un inicio esta representación espectral de lo real se origina en una imagen crística, rápidamente toma cuerpo en los bares de sexo que habitan París. Espacios públicos donde las culpas se desvanecen en la obscuridad, dejando libre al deseo.
Sin duda, estas series fotográficas no se deben dejar de visualizar, para conocer un poco más del mundo de César Delgado Wixan, quien hace más de 20 años se dedica a este arte y ha venido participando en exposiciones desde el año 1989.
“Una de mis primeras participaciones fue en el I Coloquio peruano de fotografía en la U de Lima. Junto a Javier Silva y Roberto Huarcaya, dos fotógrafos de quien admiro su trabajo fotográfico”, nos cuenta este artista de la imagen.
Al preguntarle sobre qué significado tiene la fotografía para él, nos confiesa que le interesa porque le permite saber más de los otros. “Mi manera de comprender el mundo se basa más en lo visual que en la palabra”, continúa; “Es por eso que desarrollo mi trabajo desde hace muchos años sobre el retrato, intentando descubrir de alguna forma la identidad de cada individuo. En mi última serie “Living at the movies” (Viviendo como en las películas) he fotografiado gente en varias ciudades del mundo, en un estado de ensueño. Me parece que en este momento, donde se cae la máscara social, se puede ver lo que compartimos todos, que sea nuestra edad, nacionalidad o cultura: necesitamos soñar para escapar de las frustraciones de la vida”, sentencia este reconocido fotógrafo.
Bajo la curaduría de Gustavo Buntinx, este jueves 17 de mayo, a las 7:30 de la noche, la Bienal de Fotografía de Lima inaugura en el Museo de Arte Italiano una de sus exposiciones más complejas y ambiciosas, con numerosos materiales inéditos y varias revelaciones sorprendentes. Se trata de una intensa revisión crítica de la obra de Juan Manuel Figueroa Aznar (1878 – 1951), cuya trayectoria aún poco reconocida fue sin embargo esencial para ciertos desarrollos cruciales en la cultura peruana del siglo XX.
Son notables los aportes de Figueroa Aznar al indigenismo cuzqueño, por ejemplo, y a la fascinación neo-incaica, tanto en sus expresiones más complejas como en las derivaciones kitsch de ambas expresiones entrelazadas. Resultan además verosímiles las varias versiones que le adjudican el diseño de la marca de fósforos “La llama”, ese ícono culmen del imaginario comercial peruanista. Pero son incluso más significativas sus intervenciones en lo que la exposición denomina el travestismo cultural, esa tendencia indumentaria que lleva a intelectuales e incluso hacendados y comerciantes de formación europea a asumir los atavíos de campesinos andinos –al menos para la foto. Esto último resulta decisivo: Figueroa Aznar es uno de los maestros de la pose, constituyéndose por ese y otros motivos en uno de los protagonistas decisivos de la ahora denominada Escuela Cuzqueña de Fotografía, llegando a mantener importantes vínculos personales y profesionales con Martín Chambi.
Nacido en Ancash y criado en Lima, a principios del siglo XX Figueroa Aznar recorrió Sudamérica y trabajó en los mejores estudios fotográficos de Arequipa. Hacia 1904, sin embargo, se radica en el Cuzco ejerciendo desde entonces una amplia influencia sobre la escena cultural nueva y revolucionaria que estaba allí en germen. Una influencia varia: la de Juan Manuel fue una creatividad múltiple y densa que alternó libremente entre las artes fotográficas y las plásticas y las escénicas, articulándolas con resultados híbridos que ponen en elocuente evidencia las complejidades y contradicciones de una sociedad en transición y trance.
Las ilusiones de una época y de una sociedad: Figueroa Aznar se ubica tanto en la culminación tardía de la tradición señorial en el sur andino como en los inicios de las nuevas tendencias incaistas e indigenistas. Sus aportes a cada una de esas instancias resultan llamativos, introduciendo con frecuencia en ellas elementos de insólita modernidad y singular auto-conciencia artística.
Exploraciones conjugadas con una experiencia vital impresionante, que lo lleva a también asumir cargos públicos desde los que tuvo un papel importante en la construcción de nuevas vías que vincularan al Cuzco con el Oriente y las selvas de Madre de Dios. Todo ello desde una relación sostenida con el sentimiento –el sentimentalismo casi– hacia la tierra y lo propio y lo nativo que caracteriza la sensibilidad de ciertas elites rurales a las que Figueroa Aznar se vinculó íntimamente en 1908 al contraer matrimonio con Ubaldina Yábar Almanza (1892-1999), integrante de una de las familias más relevantes de Paucartambo. Buena parte de lo más incisivo de la obra de Juan Manuel tiene que ver con las difíciles y complejas relaciones entre hacendados y campesinos –entre “blancos”, “mestizos” e “indios”– en esa sociedad semi-feudal, la negociación de la diferencia, en los términos acuñados por la curaduría.
La exposición procura hacer justicia a esas intensidades múltiples, procurando poner en evidencia crítica la complejidad de sus significaciones tanto históricas como culturales. Contrastando, por ejemplo, la atención puesta por Figueroa Aznar a las ruinas prehispánicas (son magníficas sus fotografías de Machu Picchu) con su interés constante por el registro de los avances tecnológicos y comunicacionales (puentes, carreteras, vías férreas). O confrontando los logros preciosistas de sus retratos elegantes con cierta mirada dramática que excepcionalmente se vuelca sobre la miseria popular e indígena.
Ese permanente juego de contrapuntos encuentra una cierta culminación en las escenografías y representaciones teatrales de la Misión de Arte Incaico, organizada en 1923 para el deslumbre de los públicos más cosmopolitas de Buenos Aires (en el Teatro Colón, nada menos) y Montevideo. Pasando por la capital andina de La Paz.
Todo ello se encuentra resumido en una muestra que procura reunir lo más representativo de la obra supérstite y ubicable de Figueroa Aznar en cada una de sus prácticas principales: fotografías, foto-óleos, pinturas, esculturas, bocetos. También registros de piezas importantes pero imposibles de trasladar, como la docena de murales que actualmente se desmoronan en una hacienda abandonada entre el Cusco y Abancay.
Ese deterioro es tal vez el subtexto principal de la exposición. Hace décadas que ya no existe la sociedad auscultada por este rescate incisivo. Cientos de imágenes ofrecidas como los fragmentos elocuentes de una ruina histórica: el esplendor y ocaso del Cusco señorial.
Halo, Paisajes Peruanos (2001), puede ser muchas cosas, pero para Eliana Vásquez, es color. Una labor que comenzó hace cuatro años con una interrupción para aprender a trabajar el laboratorio a color. Paisajes marinos: de noche, al amanecer, al atardecer. Juego de luz, película que capta lo que los ojos humanos ya no pueden ver.