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El espectacular reparto de Nine en una nueva imagen para el recuerdo

Una fotografía que reúne al espectacular elenco de estrellas de la última película Nine, ya ha sido difundida por el director Rob Marshall. Así lo informó hoy la edición electrónica de la revista Hola.

En la imagen, de izquierda a derecha, Judi Dench, Penélope Cruz, Marion Cotillard, Sofía Loren, Stacy Ferguson, Nicole Kidman y Kate Hudson posan en el set de rodaje bajo la atenta mirada de Daniel Day-Lewis, quien está sentado de espaldas en una silla.

Day-Lewis finalmente sustituyó a Javier Bardem en esta versión musical, quien de no haberse negado a participar, habría protagonizado un romance entre él y su pareja en la vida real, Penélope Cruz.

Con quien sí compartirá escenas la actriz española será con Nicole Kidman. Se trata de la primera vez que se reúnen ante una cámara dos mujeres que formaron parte de la vida de Tom Cruise.

LAS MUJERES DE GUIDO CONTINI

En la película todo girará en torno al personaje de Day-Lewis, el director Guido Contini. Nicole Kidman será su musa, Penélope Cruz, su amante, Sophia Loren, la madre, Kate Hudson, que hará el papel de una periodista llamada Stephanie, Marion Cotillard, que actuará en el papel de su esposa, Judi Dench, su productora Lilian La Fleur, y por último, la cantante Fergie, que será la prostituta Saraghina.

UN REPARTO DE OSCAR

La grabación no ha hecho más que empezar en Inglaterra y por numerosos escenarios irá pasando el elenco de las estrellas más relevantes del momento –entre todas ellas suman seis Oscar y once nominaciones-.

Daniel Day-Lewis ha sido el máximo galardonado con dos estatuillas y dos nominaciones; Sophia Loren acumula dos Oscar, aunque uno de ellos es honorífico, y una nominación; Nicole Kidman ha optado al premio de la Academia en dos ocasiones, aunque sólo se lo ha llevado una vez; Marion Cotillard se alzó con el galardón el pasado año; Judi Dench acumula cinco nominaciones y un Oscar, y por último las actrices Penélope Cruz y Kate Hudson poseen una nominación cada una. Un premiado reparto que hará su aparición estelar en las pantallas en diciembre de 2009 con la versión cinematográfica de este exitoso musical de Broadway

Bond bate récord y arrasa con la taquilla

Un éxito por partida doble. La película "Quantum of solace" lideró la taquilla norteamericana en su fin de semana de debut. El esperado filme, protagonizado por Daniel Craig, recaudó US$ 70,4 millones y se transformó en el más exitoso de toda la saga del agente 007, compuesta por 22 películas.

El récord anterior, de US$ 47 millones, coronaba al título "Otro día para morir", que el actor Pierce Brosnan protagonizó en 2002. Ese éxito no pudo ser superado por "Casino Royale", que recaudó US$ 40,8 millones en su estreno norteamericano en 2006.

El filme, que tuvo el rodaje de algunas de sus escenas en el norte de Chile, se impuso ante los otros filmes que ya estaban en la cartelera norteamericana. En segundo lugar quedó la cinta animada "Madagascar 2", con US$ 36,1 millones. Le siguió la comedia "Role models" con US$ 11,7 millones. Atrás quedaron "High School Musical" con US$ 5,9 millones y "Changeling" con US$ 4,2 millones.

Como dato: Ningún estudio cinematográfico se atrevió a estrenar una producción al mismo tiempo que "Quantum of Solace" en la cartelera de Estados Unidos, y el agente 007 fue la única novedad de la semana en ese país y Canadá.

Australia tiene grandes esperanzas en su producción más cara

En medio de una ofensiva publicitaria, Australia saca a la luz este martes la película más cara de su historia esperando que su título, "Australia", atraiga a inversores extranjeros para reavivar la industria del cine y para atraer al turismo.

Definida como una mezcla entre Africa mía y Lo que el viento se llevó, la romántica historia de tres horas de duración entre las estrellas Nicole Kidman y Hugh Jackman, reportará a Century Fox la cantidad de 130 millones de dólares.

"Australia" es la historia de una aristócrata inglesa que viaja al pequeño continente durante la Segunda Guerra Mundial y se une a un pastor australiano y a un joven aborigen para guiar un rebaño de ganado a través del sensacional y escabroso paisaje australiano.

Geoff Brown, director ejecutivo de la Asociación australiana de Productores Cinematográticos, dijo esperar que esta última película de Baz Luhrman sirviera de anzuelo para inversores y cinéfilos tras una época muy gris.

"Esta es una película de verdad y filmada con el estilo de la década de los 40. Simplemente no hemos tenido la oportunidad de mostrar nuestras armas a esta escala antes", explicó Brown.

"Esta película es la herramienta de marketing perfecta. Es una película australiana de principio a fin, con un reparto, un equipo, unos efectos especiales, iluminación e incluso un director australianos, y la vemos como una llamada al mundo", agregó.

La delegación de turismo de Sídney se ha gastado 50 millones de dólares en la campaña publicitaria y promociones ligadas a la película, para convertir la isla en un destino atractivo ahora que la crisis afecta también al turismo, así como hizo "Cocodrilo Dundee" en los años 80.

La campaña recibió su mayor aliciente la semana pasada cuando Oprah Winfrey, la influyente presentadora de televisión estadounidense, la calificó como "la mejor película que he visto en mucho, mucho, mucho tiempo".

En tanto, los observadores de la industria cinematográfica local no parecían convencidos tras ver a Luhrman correr para acabar la ambiciosa película, lo que llevó a discusiones por su duración y su final.

El Sunday Morning Herald escribía: "O va a ser vista como la mayor proeza australiana o como la locura más cara".

Pero la industria local espera que "Australia" devuelva al país a su posición en Hollywood como un buen set de rodaje y con talento para hacer películas de alto nivel.

Winslet y DiCaprio se reúnen en nueva historia de amor

La primera vez el romance de Kate Winslet y Leonardo DiCaprio se hundió con el barco. Ahora los astros de "Titanic" se reúnen para otra cinta de amor, esta vez cargado de violencia.

Winslet y DiCaprio ofrecieron el fin de semana una conferencia de prensa sobre "Revolutionary Road", un oscuro drama doméstico que podría ponerlos nuevamente en la contienda de los premios de la Academia.

La adaptación de la novela homónima de Richard Yates, dirigida por el esposo de Winslet, Sam Mendes, sigue el matrimonio de Frank y April Wheeler, cuya relación comienza con gran optimismo pero se encalla en medio de la monótona vida de los suburbios en los años 50.

Aunque los Wheeler comparten momentos de profundo afecto, su matrimonio en general cae en la una rutina de gritos y peleas. La situación realmente comienza a desentrañarse luego que la pareja se plantea un plan para vigorizar sus vidas: mudarse a París con sus dos hijos pequeños.

Mientras surgen nuevas oportunidades en su triste trabajo de oficina, Frank se resiste a mudarse. Pero para April, una actriz fracasada, París representa la vida libre y emocionante que siempre pensó que tendría.

"Es una mujer muy, muy vacía que busca mucho más que sólo a Frank", dijo Winslet el sábado en un panel de discusión con DiCaprio, Mendes y otros miembros del reparto, tras una función de la cinta. "Es una mujer que tenía grandes sueños, que en verdad nunca se harían realidad".

Winslet estuvo mucho tiempo interesada en una adaptación de Revolutionary Road y trajo a DiCaprio al proyecto para su primera reunión desde Titanic (1997), el mayor éxito de taquilla moderno con una recaudación mundial de 1.800 millones de dólares.

DiCaprio dijo que la primera vez que leyó la novela de Yates quedó impactado con la agonizante autenticidad de su retrato de los conflictos de pareja.

"Sentí casi vergüenza. Me sentí casi como una mosca en la pared al ver esta relación desentrañarse", expresó el actor. "Sentí como si yo no debía estar aquí".

Hubo momentos incómodos también en el set de gra. Mendes tuvo que dirigir una vigorosa escena entre su esposa y DiCaprio en la que sus personajes tenían relaciones sexuales contra los gabinetes de la cocina.

"Esas escenas siempre son difíciles, incluso cuando no se trata de la esposa de uno", dijo Mendes.

El director guardó algunas de las escenas más fuertes, cuando Frank y April caen en un círculo vicioso de peleas, para los últimos días de rodaje.

"Era tal el nivel de expectativa. '¿Cuándo vamos a gritarnos uno al otro? No podía esperar a la cuarta semana para poder hacerlo", bromeó DiCaprio, sentado junto a Winslet.

"Revolutionary Road" es el segundo drama del realizador británico que transcurre en un suburbio estadounidense. Su ópera prima, Belleza Americana, ganó cinco premios Oscar, incluidos a mejor película y mejor director.

Al igual que Belleza Americana, Revolutionary Road mezcla una terrible tragedia con un humor satírico. Ambos filmes examinan los temas de la paternidad, la infidelidad y las apariencias que guardan algunos en los suburbios.

"Titanic" ganó 11 Oscar, a mejor película entre ellos, y le mereció a Winslet una nominación como mejor actriz, aunque DiCaprio no recibió una postulación.

Esta vez, con sus poderosas actuaciones, tanto Winslet como DiCaprio podrían obtener candidaturas, además del actor de reparto Michael Shannon, quien se roba una escena como paciente psiquiátrico que destaca brutalmente los defectos de Frank y April.

"Revolutionary Road" también reúne a Winslet y DiCaprio con otra actriz de "Titanic", Kathy Bates.

La cinta se estrena en Nueva York y Los Angeles el 26 de diciembre para poder calificar para los premios de la Academia. Llegaría al resto del país en enero.

Las 25 mejores entretenciones del año

El 2008 está terminando y ya hay evaluaciones. La revista Entertainment Weekly escogió las 25 entretenciones que se lucieron este año. En 2007, el honor fue para J.K. Rowling, la creadora de la saga de Harry Potter. Este año, el título de entretenedor top se lo queda Robert Downey Jr. (en la foto grande). El actor partió el año con la taquillera "Iron Man", que recaudó US$580 millones, y luego estrenó un filme más controvertido, "Una guerra de película", donde hace de afroamericano.

Le sigue la nueva reina de la comedia Tina Fey, por su exitosa serie "30 rock". El equipo del fenómeno del año "Batman: El caballero de la noche" queda en el tercer puesto. Continúan las protagonistas de la popular serie adolescente "Gossip girl", Blake Lively y Leighton Meester. Stephenie Meyer, la escritora del best seller "Twilight", que llega al cine el viernes 21 en EE.UU., quedó en el quinto lugar. En la lista siguen el rapero Lil Wayne, el video juego "Rock band", las chicas de "Sex & the city", los Jonas Brothers, los conductores de noticias, Meryl Streep por "Mamma mia!", las estrellas del canal de TV Bravo, el actor James Franco, "Wall-E", Coldplay, la actriz Elizabeth Banks, Daniel Dae Kim y Yunjin Kim de "Lost", Kid Rock, el animador Jon Hamm, Facebook, Katy Perry, el actor Richard Jenkins, Michael Phelps, Leona Lewis y el actor Neil Patrick Harris

Jennifer Aniston y Tina Fey: la fama y sus vaivenes

El camino para alcanzar el éxito en Hollywood es misterioso, inexplicable e irrepetible. No hay fórmulas, sólo sirve tener talento, aunque más de una vez sea reemplazado por una alta dosis de carisma, y mucha suerte. Claro que así como llegan, la fama y la fortuna en el mundo del espectáculo pueden escaparse entre los dedos repletos de anillos caros pero inútiles a la hora de retener la magia que ya no está. Algo de eso parece estar ocurriendo con Jennifer Aniston. La otrora chica dorada de la TV, esa que entre su buen tempo para la comedia y un corte de pelo que fascinó a las mujeres alrededor del mundo, cometió uno de los peores pecados existentes en su profesión: se volvió irrelevante. Exactamente el recorrido inverso que realizó Tina Fey, la reina de la comedia norteamericana modelo 2008. De hecho, no hay mejor manera de tomar nota de la decadencia de Aniston que analizando el ascenso de Fey.

Mientras una, Aniston, se transformó en poco más que el hazmerreír de las revistas de chismes, la otra, Fey, hace reír a los espectadores de 30 Rock, la comedia televisiva que escribe y protagoniza, además de haber creado la mejor y más políticamente trascendente imitación de los últimos años. Su personificación de la candidata a la vicepresidencia de los Estados Unidos por el partido republicano, Sarah Palin, fue para muchos un factor decisivo a la hora de los votos que perdió John McCain. Tal vez sea una suposición demasiado aventurada, pero lo cierto es que la aparición de Fey como Palin en Saturday Night Live , en el que trabajó por muchos años como la primera escritora en jefe mujer, le sumó mucho público a 30 Rock. Sucede que, aunque el ciclo fue reconocido como la mejor comedia del año en los Emmy, los televidentes no parecían demasiado interesados. Hasta ahora. La semana pasada, se estrenó en los Estados Unidos la tercera temporada del programa con un 19 por ciento más de espectadores que el año anterior

Fey, ganadora a pesar de la derrota republicana

Elizabeth Stamatina Fey, Tina, tiene 38 años, usa anteojos y tiene una cicatriz que va desde su labio inferior hasta la mitad de su mejilla. Linda, pero no bella y demasiado sarcástica para la mayoría, es, sin embargo, la comediante de 2008, gracias a 30 Rock y sus apariciones en Saturday Night Live . En aquel programa, Fey empezó como guionista en 1997 y dos años después ya era la primera escritora mujer encargada del ciclo de humor más prestigioso de la TV norteamericana. De allí, pasó a conducir el noticiero dentro del programa para dejarlo sólo cuando le dieron el visto bueno a 30 Rock, su propia sitcom en la que interpretaba a Liz Lemon, la productora general de un programa de comedia muy parecido a Saturday Night Live, al que volvió cuando los republicanos eligieron a Sarah Palin candidata a la vicepresidencia.

Golpe de suerte para la artista, golpe de gracia para la política, resultó que las mujeres parecían gemelas separadas al nacer y de allí a la imitación había sólo un paso. Ahora, terminadas las elecciones, Fey dijo que colgaba el trajecito de Palin para volver a prestarle atención completa a su programa. Ese que ganó las categorías principales en los Emmy de este año, incluidos mejor serie de comedia, actriz y guionista, ambos en manos de Fey.

Elegida en 2007 por la revista Time una de las 100 personas que ayudan a "moldear nuestro mundo" y tapa de Vanity Fair en su edición sobre las mujeres más graciosas del espectáculo norteamericano, Tina está a punto de sumar un crédito nuevo a su currículum: autora. Acaba de firmar un contrato de más de cinco millones de dólares para escribir un libro de no ficción sobre sus puntos de vistas y opiniones. Está claro que gracias a su talento para escribir primero y su buen momento como actriz después, Fey apenas está comenzando lo que parece será una larga carrera.

La ex estrella de TV que no encuentra su destino

Antes de que la última gran sitcom, Friends , cerrará sus puertas, Aniston era la gran promesa entre el grupo de amigos neoyorquinos de la ficción. Por un tiempo, parecía la más capacitada para dar el salto a lo George Clooney de la TV al cine, caer parada y de paso sacar licencia de gran estrella. Pero eso quedó atrás. Ninguna de sus películas logró impactar en la taquilla ni en los críticos ( Descarrilados , Dicen por ahí y Viviendo con mi ex, entre otras), pero para muchos la verdadera razón de que ahora Aniston sea una más entre tantas actrices que intentan encontrar su lugar en la industria es su vida personal. Más de un analista del impredecible mundo de Hollywood supone que su declive comenzó cuando Aniston dejó de formar parte de esa entidad llamada Braniston .

¿Habrá sido realmente su divorcio de Brad Pitt el inicio del fin? ¿Habrá sido que, aunque Angelina Jolie fue la "otra mujer", su nueva encarnación como madre universal y filantrópica, le quitó todo interés a la buena de Aniston? Puede ser. Lo cierto es que, según la prensa del corazón, su vida amorosa después del divorcio fue cuanto menos errática. Al tiempo que los hombres con los que se la relacionó no dieron la talla para llenar los bellos zapatos de Pitt, ella no consiguió desprenderse de la imagen de la mujer fría que en favor de su carrera le negaba al galán los hijos que tan desesperadamente deseaba tener. Qué sucedió realmente en este caso es imposible de saber, pero la percepción de gran parte del público es que Aniston priorizó el trabajo frente a la maternidad e, irónicamente, la castigaron por ello donde suponían que más le dolería: su profesión.

Sus apariciones en programas de televisión, como Dirt , de su amiga de la pantalla y la vida real Courtney Cox Arquette, y en 30 Rock suenan más a desesperados intentos por permanecer en el ojo de la audiencia que a la diversión que ella dice haber sentido al hacerlas, lo mismo que sus últimas apariciones públicas. Además de ser la cara de una línea de agua mineral, Aniston hizo declaraciones sobre el supuesto suicidio de Owen Wilson, su compañero de elenco en el film que se estrenará en Navidad en los Estados Unidos y, Marley & Me. Ella, que sostiene una relación de odio-odio con los paparazzi, decidió que la mejor manera de promocionar la película era comentar sobre la vida privada de su compañero de elenco. Tal vez, cansada de las persecuciones y las intrusiones de los fotógrafos, Aniston haya decidido tomar el toro por las astas. De hecho, hace pocas días volvieron a atacarla en su punto débil. A partir de unas imágenes poco favorecedoras en las que se la veía con pancita y cerca de su último ex novio, el músico John Mayer -ese que la dejó y luego publicó en su blog las razones del abandono-, la alerta de embarazo llegó a rojo carmesí. Hasta se habló de mellizos. Ella lo negó, pero no comentó nada sobre la posible reconciliación con Mayer al que Aniston le lleva ocho años. Algo malo ocurre en la vida de una actriz, incluso una de Hollywood, cuando nadie se acuerda de la última película que hizo, pero todos tienen muy presente que su reloj biológico entró en estado crítico.

Atrapada en la categoría de ex estrella de televisión sin poder recibirse de estrella de cine, quizá lo que necesite para salir del pozo sea un buen guión. Tal vez, podría pedírselo a la inteligente Tina. De hecho, con Chicas pesadas le construyó una carrera instantánea a Lindsay Lohan, que ella se encargó de dinamitar, pero eso es otra historia.

El nuevo y polémico film de Tom Cruise

Un día Thomas Cruise Mapother IV decidió que no quería seguir siendo el chico carilindo y bienintencionado de Hollywood y que podía ofrecerle al cine un rostro más profundo, serio y comprometido.

Así ganó la confianza de realizadores con buena prensa (Spielberg, Paul Thomas Anderson, Robert Redford, Stanley Kubrick y Cameron Crowe, entre otros) que le dieron la posibilidad de enseñar algunos matices más allá de su sonrisa galante de primer plano.

Claro que los intentos no siempre llegaron a buen puerto, aunque el tipo siempre se esmera en romper el molde y no dejar vacante un cetro ganado a fuerza de talento, una buena cuota de marketing y apariciones catárticas en algún living televisivo.

Lo cierto es que el bueno de Tom Cruise vuelve al cine con Operación Valquiria , un thriller basado en una historia verdadera y ambientado en la Segunda Guerra Mundial en la que compone al coronel Claus von Stauffenberg, un militar del régimen nazi al que se le encarga una delicada misión: atentar contra el mismísimo Hitler como parte de una conspiración tramada entre civiles y militares rebeldes.

La polémica. Tiempo antes de comenzar su rodaje en escenarios de Alemania algunos sectores locales no vieron con buenos ojos que un ferviente seguidor de la Cienciología (el movimiento que pregona Cruise y que muchos señalan como sectario) encarnara a quienes consideran un héroe nacional.

Sin embargo, y más allá de algunos malos presagios, la película, a cargo de Bryan Singer( Director de Los sospechosos de siempre y Superman regresa) siguió su curso y tiene como fecha de estreno en nuestro país el mes de febrero presumiblemente.

Latinos: los más discriminados de la pantalla chica

¿Qué hizo que la industria de la televisión norteamericana apostara por Ugly Betty , una historia que habla de la inmigración ilegal de latinos en los Estados Unidos y que es protagonizada por una actriz de raíces hondureñas, en un sector poco afecto a mostrar al diferente, sobre todo, en cuestiones étnicas?

Una persona políticamente correcta diría que la causa radica en que la TV refleja la diversidad cultural presente en la sociedad y la mayor predisposición para aceptar a las minorías. Un cínico, en cambio, explicaría el asunto de una manera económica: los latinos son un gran negocio porque forman parte de un mercado que crece cada día en poder adquisitivo y de presión. La razón habría que dársela a ambos. Lo cierto es que Ugly Betty-la segunda temporada se ve los jueves, a las 19, por Sony-, es sólo una excepción en una televisión norteamericana que, según la revista Entertainment Weekly , tiene cada vez más ficciones centradas en personajes "blancos" cuando las estadísticas demográficas muestran una sociedad multicultural y multirracial: una de cada tres personas en los Estados Unidos pertenece a una minoría.

En el caso de los latinos, sólo el 4 por ciento de las 14 ficciones que se estrenaron en este otoño norteamericano incluyen algún personaje secundario perteneciente a la comunidad hispana. "Un tanto pobre, si se tiene en cuenta que esa población representa al 15% del total", se lee en el artículo "Diversity in Entertainment: Why is TV So White?" ("Diversidad en el entretenimiento: ¿por qué la TV es tan blanca?")

Tampoco ayudó el fracaso de la serie Cane , que contaba las internas de una familia de cubanos americanos dedicados a producir ron. La señal CBS tuvo que cancelar el ciclo por el bajo rating: la audiencia llegaba a las 3 millones de personas, cuando, por ejemplo, la tercera temporada de Ugly Betty alcanza los 8 millones y medio. "No fue un fracaso por el hecho de centrarse en una minoría, sino porque recién encontró lo que era intersante para narrar al final", explicó al diario The New York Times , Nina Tassler, presidenta del departamento de Entretenimiento de la CBS.

La argumentación parece no reflejar una realidad compleja. El 54 por ciento de 14 mil latinos mayores de 18 años encuestados por The Pew Hispanic Center (una ONG dedicada a estudiar el impacto de la minoría en la sociedad norteamericana) siente a la discriminación como obstáculo para triunfar.

La TV reafirma esa sensación, y así lo advirtió un informe de la Asociación de Críticos de Televisión. En el documento se cita a CSI: Miami , la serie que cuenta cómo un grupo de forenses resuelve crímenes en la ciudad conocida como el "patio trasero de los Estados Unidos". A pesar de que el 60% de sus habitantes son de origen hispano, sólo hay un latino en el elenco del ciclo. Es más, el personaje protagónico estaba pensado para un actor de la minoría pero su lugar lo ocupó el neoyorquino, David Caruso.

Latin power

En cada uno de los canales de televisión norteamericanos hay un ejecutivo encargado de garantizar que las minorías estén representadas tanto delante como detrás de las cámaras. "Hay productores que entienden que la diversidad da sentido al negocio. Otros, que tienen un marco de referencia muy limitado, directamente dicen que no quieren correr el riesgo", relató a Entertainment Weekly Mitsy Wilson, quien realiza esta tarea en la cadena Fox. El cargo no surgió espontáneamente de la cabeza de los ejecutivos de la TV, sino que nació por la presión de organizaciones por los derechos civiles de las minorías. "Los forzamos a ello", comentó al semanario Alex Nogales, de la Coalición Nacional de Medios Hispanos. El cambio se produjo cuando en 2000 aparecieron en prime time una seguidilla de series como The West Wing , con un elenco 100% "blanco", lo que provocó que las organizaciones amenzaran con boicotear a las cadenas.

¿Algo cambió desde entonces? Sí, hay más latinos, pero en roles secundarios y esquemáticos: las mujeres son bombas sexuales y los hombres pueden ser amantes ardientes, suerte de Valentino versión remasterizada, o narcotraficantes y cuando no, dealers. De más está decir que si hay una gran tragedia, el primero que muere es un latino.

Frente a este tipo de prejuicios con los que los productores construyen a los personajes hispanos, las organizaciones reaccionan y presionan. Y tienen poder para hacerlo: son la primera minoría en los Estados Unidos, seguida por la africoamericana (12 % de la población). Es más, se calcula que para 2050, la presencia latina representará al 30%. En las estimaciones de The Pew Hispanic Center, el 11% de los 45 millones de hispanos tienen ingresos anuales superiores a los 90 mil dólares, es decir, superan el límite monetario de lo que se considera la clase media.

Si en las series del prime-time, los latinos no tienen tanta representatividad, lo contrario sucede en las ficciones destinadas al público infantil y adolescente. Allí, las cadenas encontraron el verdadero negocio.

Así, Disney apostó por un elenco multiétnico para la tercera parte del film televisivo The Cheetah Girls: One World . "Queremos que las chicas vean al grupo de adolescentes de la película y piensen que cualquier pueda ser una Cheetah Girl", dijo a The New York Times Debra Martin Chase, la productora de la saga.

El público infanto-adolescente corresponde a lo que los analistas del mercado llaman "Generación Y", cuya principal característica es una mayor apertura hacia la aceptación de la diferencia. Además, este grupo comprende a los hijos y a los nietos de los inmigrantes latinos, que a diferencia de sus padres y abuelos buscan borrar sus orígenes para integrarse completamente a la sociedad norteamericana.

Más allá de los datos, los productores no quieren asumir el riesgo a salir de la fórmula ciento por ciento caucásica, mientras el mundo va en otra dirección. "El planeta está cambiando y la televisión deberá reflejarlo", repite Shonda Rhimes, la productora de la exitosa serie Grey´s Anatomy. ¿Será una frase que irá a parar al diccionario de lo políticamente correcto o al manual de negocios del cinismo más recalcitrante? Quizás, el dinero, las presiones, el entendimiento y la tolerancia en algún momento solucionarán el dilema.

La Nación - Argentina

Si habla en español, se muere rápidamente

En Lost , Héroes , Amas de casa desesperadas y La ley y el orden: Unidad de Víctimas Especiales , los latinos se ven como personajes secundarios y sin demasiada vida útil.

En la segunda temporada de la primera de las series apareció Ana Lucía Cortez, encarnada por la actriz texana Michelle Rodríguez, descendiente de portorriqueños y dominicanos. A ella las cosas no le salieron nada bien: además de ser el personaje más antipático de la ficción, murió al recibir un balazo por accidente. En Lost , a los latinos no les queda otro destino que la muerte, si se tiene en cuenta, también, el final de Paulo (interpretado por un brasileño que fue enterrado vivo).

En Amas de casa desesperadas , los personajes de origen hispano no mueren: van presos. Así, Carlos Solís, el marido de Gabrielle, una de las cuatro protagonistas de la serie, es un estafador que envía el dinero mal habido fuera del país, por lo que debe cumplir una condena en la cárcel.

Héroes se encarga de mostrar a los latinos en condiciones de vulnerabilidad. En la segunda temporada -la tercera se estrena el 16, a las 21, por Universal-, Maya, personificada por la dominicana Dania Ramírez, y su hermano, Alejandro -el portorriqueño, Shalim Ortiz- escapan de su pueblo, en un país de América Central al ser acusados de una masacre. La suerte no los acompaña: él es asesinado y ella cae en manos del villano de la serie.

En La ley y el orden (la décima temporada, se estrena el 11, a las 19, por Universal), las cosas no cambian demasiado para los latinos en suelo norteamericano: se es víctima, victimario y cuando no un detective "faldero" que acompaña a los protagonistas

Actriz Tilda Swinton presidirá el jurado del Festival de Cine de Berlín

La actriz escocesa Tilda Swinton presidirá el jurado internacional de la 59ª del Festival de Cine de Berlín, que el 2009 se celebrará entre el 5 y el 15 de febrero, según informaron hoy sus organizadores, que la definieron como una de las actrices "más polifacéticas y con más personalidad de su generación".

A lo largo de su completa carrera, Swinton ha sido galardonada con numerosos premios, entre los que destaca el Oscar este año a la mejor actriz de reparto por "Michael Clayton".

"Me alegro mucho de que la maravillosa Tilda Swinton sea la presidenta del jurado", escribió el director del festival, Dieter Kosslick. "Con su impresionante presencia en la pantalla ha marcado la innovativa creación cinematográfica actual", agregó en un comunicado.

En la edición de 2008 de la muestra cinematográfica de Berlín la actriz participó en la sección oficial con el drama "Julia", en el que encarnaba a una alcohólica.

Swinton debutó en la Berlinale en 1986 con "Caravaggio", de Derek Jarman, una película que se llevó un Oso de Plata. El reconocimiento internacional llegó, sin embargo, en 1992 con "Orlando", de Sally Potter, una adaptación cinematográfica de la novela de Virgina Woolf.

La Berlinale ha presentado ya 15 películas de esta actriz escocesa, que este año fundó su propio festival de cine en su ciudad natal, Nairn. "The Ballerina Ballroom Cinema of Dreams" es su nombre y está dedicado al descubrimiento y redescubrimiento de tesoros del cine clásico

El bebé del álbum 'Nevermind', de Nirvana, recrea 17 años después su foto en la piscina

Hace 17 años se hizo famoso, sin saberlo, al convertirse en portada de uno de los discos más venerados de la Historia de la música. Spencer Elden, el bebé de cuatro meses que puso rostro a 'Nevermind', de Nirvana, va ahora al instituto y ha repetido la foto que un amigo de sus padres le hizo entonces en la piscina de Pasadena, en California.

'Nevermind', que vendió 10 millones de discos sólo en EEUU, era el segundo álbum de estudio de la banda y traía varias joyas: 'Smell like teen spirit' era una de ellas, una canción que se convirtió en himno generacional de los 90 para los millones de adolescentes que lloraron la muerte de Kurt Cobain. Otra estaba en la carátula del disco y no era más que un bebé, pero acabó formando parte de la imaginería 'grunge' y del testamento del marido de Courtney Love.

Este infante, Spencer Elden, ha desafiado a sus fantasmas —en MTV reconoció que le da miedo pensar que las multitudes le puedan ver como "una de las mayores estrellas porno del mundo"— y ha recreado la misma foto, en el mismo escenario: el centro acuático Rose Bowl.

No es la primera vez que lo hace, ya que, para conmemorar el décimo aniversario del disco, la revista 'Rolling Stone' le pidió que rememorara la estampa. Tenía 10 años y, como ahora, posó con bañador. Así se reserva sus secretos y puede seguir usando su clásico truco para ligar: "Suelo usar frases estúpidas como '¿Quieres ver mi pene... otra vez?'", confesó el célebre púber a la cadena musical.

La diferencia con aquella recreación es que, por ahora, no se sabe por qué razón Spencer se ha vuelto a lanzar a la piscina.

Sus padres cobraron 200 dólares por dejar que su hijo fuera el modelo para el disco de una banda desconocida. Su amigo, el fotógrafo y apasionado del submarinismo Kirk Weddle, recibió el encargo de Nirvana y gastó todo un carrete hasta conseguir retratar al pequeño Spencer en la foto perfecta, que ha convivido con él toda su vida y que desde niño decora su habitación.

Elden, que no ha ingresado ni un céntimo por derechos de imagen, le cogió el gusto a posar —no sólo debajo del agua, a pesar de ser un buen jugador de waterpolo— y con 12 años fue portada de otro álbum, el 'The dragon experience' de Evin Key. Junto al póster de Nirvana, grupo que aún admira, conserva en su habitación un disco de platino y la promesa de reunirse algún día con los músicos que compartieron su éxito

The Times elige las 50 películas más grandes de 2009

El año 2008 ya tiene un ganador indiscutido: "Batman: El caballero de la noche" fue éxito de taquilla y dejó la vara muy alta para los próximos estrenos. Con esto en cuenta, el diario inglés The Times escogió las 50 películas de Hollywood más prometedoras de 2009:

El primer lugar es para "Harry Potter y el misterio del príncipe" (en la foto), que debuta el 17 de julio. Le sigue la cinta de gánsteres protagonizada por Johnny Depp "Public enemies" (1 de julio). Luego, la versión de J.J. Abrams de "Star Trek" que debutará en mayo. El 5 de marzo se estrenará "Watchmen", la adaptación del cómic escrito por Alan Moore. El quinto lugar es para "X-Men origins: Wolverine" (mayo), protagonizado por Hugh Jackman.

El top ten de los filmes escogidos sigue con "Ángeles y demonios"; la cinta 3D de James Cameron, "Avatar"; el filme animado "Monsters v/s Aliens"; "Terminator salvation", protagonizado por Christian Bale, e "Inglorious bastards", bajo la dirección de Quentin Tarantino.

Más adelante se destaca la última cinta de Heath Ledger, "The imaginarium of Doctor Parnassus" (lugar 16), el musical "Nine" (44) y "La Pantera Rosa 2", en la última posición

Es Cate Blanchett!!!!!

Aunque parezca increíble, la actriz que aparece en la imagen es Cate Blanchett. La australiana ha tenido que meterse en la piel de una viejecita para dar vida a su nuevo personaje en la película 'El curioso caso de Benjamin Button'. El filme está basado en un relato corto de F. Scott Fitzgerald y narra la historia de un hombre que nació siendo viejo y rejuvenece a medida que pasa el tiempo. En un momento de su vida, a la edad de 50 años, se reencuentra con una vieja amiga (Cate Blanchett) de la que se enamorará y a la que temerá perder por el hecho de que a medida que ella envejezca él será más joven

¿Quién fue Eleanor Rigby?

Paul McCartney siempre sostuvo que Eleanor Rigby era un personaje ficticio, pero un documento de 1911 parece demostrar que este personaje que inspiró a los Beatles para dedicarle una canción en 1966 realmente existió. Se trataba de una criada que trabajó en el hospital de la ciudad de Parkhill y que cobraba un salario de 14 peniques.

El documento, que se subastará próximamente en la galería Idea Generation de Londres y cuyo precio se espera que supere los 600.000 euros, está en propiedad de Annie Mawson, quien dirige la ONG Sunbeams Music Trust, dedicada a ayudar con la música a niños con dificultades de aprendizaje. Mawson recibió ese documento directamente de alguien que trabajaba en la oficina de McCartney después de que ella escribiera al músico para contarle cómo había ayudado a un niño autista a tocar al piano su Yellow Submarine.

"Escribí a Paul McCartney en 1990 -explica Mawson- para decirle que trabajaba en una escuela especial en Cumbria. Uno de los alumnos era autista, pero una de sus obsesiones eran los Beatles. Conseguí ganarme su confianza y logré que (el niño) interpretara al piano Yellow Submarine, lo que hizo que lograra la medalla de plata del Príncipe de Edimburgo".

"Fue conmovedor ver cómo aquel niño salía de su aislamiento, y quería que Paul McCartney lo supiera. Al mismo tiempo yo quería fundar mi propio centro, y le pedí medio millón de libras, pero mi carta llevaba ya once cuartillas, escribí: En realidad, Paul, no quiero dinero. Sólo quiero que sepas la alegría que causaste". Según Mawson, meses más tarde recibió una carta de respuesta con un logotipo que indicaba que venía de la oficina de McCartney y que contenía ese documento de 1911.

Cuando McCartney fue entrevistado tras la publicación de Eleanor Rigby en 1966, el beatle explicó que tomó el nombre de Eleanor de Eleanor Bron, que trabajó con los Beatles en la película Help!, de Richard Lester, y Rigby, de una firma de Bristol dedicada al comercio de vino, Rigby & Evens. Pero en los años ochenta se descubrió una lápida con el nombre de Eleanor Rigby en el cementerio de la escuela de San Pedro, de Woolton (Liverpool), al que solían ir de adolescentes McCartney y John Lennon para tomar el sol.

La Eleanor Rigby real había fallecido en octubre de 1939 a la edad de cuarenta y cuatro años, pero a diferencia de los seres solitarios de la canción de los Beatles, había estado casada. Paul McCartney ha negado siempre que se inspirase para su canción en el nombre de esa lápida aunque en cierta ocasión reconoció que tal vez lo hubiese registrado su subconsciente.

Film & Arts estrena la premiada serie "Cranford"

"Cranford" tiene todos los pergaminos que se le podrían pedir a una serie: producida por la BBC en 2007, es protagonizada por un elenco encabezado por Judi Dench e Imelda Staunton y ganó dos premios Emmy y tres Bafta, el más prestigioso galardón de la industria audiovisual británica. Desde el martes 11, a las 21:00 horas, se podrá ver en Film & Arts.

La producción adapta en cinco capítulos la novela del mismo nombre firmada por Elizabeth Gaskell, escritora inglesa del 1800, amiga de Charles Dickens, especializada en retratar con amabilidad y hasta ingenuidad los problemas y satisfacciones de sus contemporáneos. "Esta obra es un clásico, pero mucha gente no la ha leído. Espero que la serie incentive a leerla", dijo Judi Dench.

Cranford es el nombre del pueblo en que se ambienta la historia. Un sitio de paisajes verdes y casas amplias, en que las señoras usan metros y metros de tela para vestirse y pasan horas y horas comentando lo que sucede, cuando en realidad no pasa mucho. En Cranford todos se conocen y se revolucionan cuando un joven médico de Londres -"¡Y soltero!", como resalta una de las señoras de la historia- llega a instalarse al pueblo.

El crítico de "The Times", A.A. Gill, apuntó: "Cranford es la historia de un grupo de mujeres armando líos sobre cosas monumentalmente insignificantes". La simpleza de la trama se compensa con actuaciones de primer nivel: "Es un elenco de actrices que están en su mejor momento. La razón por la que se reúnen en 'Cranford' es porque la única persona que escribe textos decentes para ellas es una novelista muerta".

Nicole Kidman encarnará a un transexual en "Danish Girl"

La actriz australiana Nicole Kidman desempeñará el papel del primer transexual que se conoce en el mundo en una película independiente donde compartirá cartel con su colega también oscarizada Charlize Theron, informó el lunes la prensa de Hollywood.

Kidman protagonizará y producirá "The Danish Girl", una película basada en la historia real de los artistas daneses Einar y Greta Wegener, según indicó el diario de la industria del entretenimiento The Hollywood Reporter.

Einar Wegener, que será encarnado por Kidman, fue un artista que decidió someterse a una operación para convertirse en mujer en 1931, después de haberse dado a conocer en una serie de retratos pintados por Greta Wegener, que obtuvieron bastante éxito en su momento.

Theron, ganadora del Oscar a Mejor Actriz por "Monster", interpretará a Greta Wegener, precisó la misma fuente al agregar que el filme será una adaptación de la exitosa novela de David Ebershoff publicada en el año 2000.

Kidman está a punto de reaparecer en la gran pantalla después de haber dado a luz a su primera hija biológica a principios de este año, con la épica "Australia" de Baz Luhrmann.

Nuevo filme sobre Ana Frank desde la mirada de una amiga

Un estudio independiente prepara una película basada en las memorias de una amiga de Ana Frank.

"My Friend Anne Frank" es la adaptación fílmica del libro escrito por Jacqueline van Maarsen, quien fue descrita como la mejor amiga de Frank, Jopie, en "The Diary of Anne Frank".

La autora asistía a la misma escuela que Frank y habló con su padre Otto después de la Segunda Guerra Mundial.

Una versión en inglés de las memorias de van Maarsen, "My Name Is Anne, She Said, Anne Frank", fue publicado por el editorial Arcadia Books el año pasado.

El relato del filme sigue a las dos amigas en sus distintos internamientos en un campo de concentración.

Alberto Negrin dirigirá el proyecto para Nu Image/Millennium Films. Negrin conoce bien el terreno, ya que realizó el filme biográfico italiano "Perlasca" sobre un hombre que se hizo pasar por una autoridad española para salvar a judíos húngaros de los nazi.

Daniel Craig mira al Oscar con drama sobre la II Guerra

Si sólo le bastara con ser una estrella, el honor de ser la última encarnación del agente 007 sería suficiente. Pero Daniel Craig no ha dejado de lado la etiqueta de actor de calidad, perfil que desarrolló con empeño hasta que le llegó el rol que lo lanzó a la fama mundial y que lo trajo a Sudamerica en marzo pasado para rodar "Quantum of solace", el último éxito de la taquillera saga.

Ahora, mientras Craig acumula millones de dólares gracias a James Bond, un intenso drama lo tiene mirando al codiciado premio Oscar. El 31 de diciembre, justo para calificar para la próxima temporada de premios norteamericana, debutará "Defiance", película de Edward Zwick, director que suele tener a sus actores nominados al Oscar, como Leonardo DiCaprio y Djimon Hounsou por "Diamante de sangre", y Denzel Washington, que se llevó la estatuilla en 1990 por "Tiempos de gloria".

Ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, en "Defiance" Craig interpreta a un prisionero judío que escapa de los nazis junto a sus dos hermanos. En la huida se unen a los rusos. Con un presupuesto de US$ 50 millones, la película se filmó en 2007 en Lituania. Aún sin fecha de estreno en Perú, los actores que interpretan a los hermanos de Craig en el filme también suenan como posibles nominados: Liev Schreiber y Jamie Bell.

Taquillero

Estrenada en 60 países el fin de semana pasado, "Quantum of solace" ya es un éxito indiscutido. La película acumuló US$ 106,5 millones, y es la segunda más taquillera del año después de "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal".

Película con Adrien Brody sobre el famoso torero "Manolete" se estrenará el 2009

La película "Manolete", con el actor estadounidense Adrien Brody en el papel del mítico torero español, debería estrenarse finalmente en febrero de 2009 en España, con un año y medio de retraso sobre lo previsto, según los medios de comunicación españoles.

Esta película del director holandés Menno Meyjes relata los últimos años de vida de Manolete y su relación sentimental con la controvertida artista Lupe Sino, interpretada por la actriz española Penélope Cruz.

Rodada en 2006, la película debía haberse estrenado en septiembre de 2007 coincidiendo con el 60° aniversario de la muerte de Manolete en la plaza de toros de Linares (Andalucía) el 28 de agosto de 1947, pero su lanzamiento se ha retrasado por problemas de financiación y postproducción.

La brutal desaparición de Manolete, a los 30 años, lo convirtió en una leyenda de la tauromaquia española junto a figuras como Joselito o Juan Belmonte.

Tiene un admirador declarado en la figura del torero José Tomas, a menudo considerado como el mejor matador español de los últimos años

Katy Perry estrena un nuevo single, ahora criticando a un ex novio

Katy Perry, la chica que ya conquistó los ranking del mundo con su éxito I Kissed a Girl, estrena un nuevo sencillo, Hot N Cold, una alegre y pegajosa canción que cuenta con ironía y humor su experiencia con un ex novio neurótico.

Con una abierta crítica a la mente indecisa e inmadura de su ex pareja, Katy Perry se toma una musical venganza de su ex pareja.

La canción trata sobre los altos y bajos de una relación, algo que muchas veces puede ser entretenido, pero tal como dice Katy es un tanto agotador.

Perry, que protagonizó un show mediático en la última entrega de los MTV, donde se lanzó sobre una torta, para luego no poder ponerse de pie. La "gracia" recorrió el mundo y el Youtube superó el millón de visitas.

Francisco Lombardi presenta su filme "Un cuerpo desnudo"

El director peruano Francisco Lombardi presentó a la prensa su filme "Un cuerpo desnudo", la historia de cuatro amigos cuya sesión mensual de póquer y pisco (aguardiente nacional) se ve alterada por la súbita aparición del cuerpo desnudo de una mujer.

Con unos 200.000 dólares de presupuesto, el cineasta lleva a la pantalla grande un guión de su hija, Joanna Lombardi, para presentar su visión sobre el machismo y pintar la gran soledad y la incapacidad de sus personajes para relacionarse con otros.

Estos cuatro amigos, de distinta condición social y edades, Capitán Burdeles (encarnado por Gustavo Bueno), Doctore (Gonzalo Torres), Negro (Haysen Percovich) y Coraza (José Miguel Arbulú) "son en el fondo incapaces de tener relaciones mínimamente saludables con el sexo opuesto", recalcó Lombardi en una rueda de prensa.

En paralelo, la película, que transcurre en interiores, también hace un homenaje al pisco peruano, el aguardiente elaborado a base de uva originario de la costa sur de Perú, así como al coctel "pisco sour", que se prepara con limón, clara de huevo, hielo, jarabe de goma y unas gotitas de amargo de angostura.

"No es una cosa que se haya hecho con un espíritu comercial sino porque valoro el pisco. Soy un catador de pisco y creo que el pisco sour es una bebida fantástica", recalcó Lombardi, nacido en Tacna, el extremo sur de Perú, donde se produce este aguardiente.

El realizador peruano elogió la presencia de la bailarina Carla Vallenas en la película debido a la dificultad que representa para una actriz permanecer completamente inmóvil.

"Es un trabajo que no tiene lucimiento en el sentido actoral, pero sí un trabajo de gran control del cuerpo", acotó el realizador, cuyo filme "Un cuerpo desnudo" se estrenará en Lima el jueves próximo.

Lombardi, que ha dirigido ya catorce películas como "La ciudad y los perros" (1985) y "Mariposa negra", entre otras, destacó el apoyo brindado por el Consejo Nacional de Cinematografía (CONACINE) a la producción cinematográfica peruana.

El curioso caso de Benjamin Button

Su única nominación al Oscar data de 1996: por "12 monos", cuando aún era un joven talento. Sonó fuerte por "Babel" e incluso obtuvo la Copa Volpi en el Festival de Venecia por "El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford". Pero en todas las ocasiones la Academia lo obvió. Es la maldición de los galanes en Hollywood, aunque puede que esta vez Brad Pitt, a sus 44 años, logre la escurridiza estatuilla dorada, la misma que el amor de su vida, Angelina Jolie, consiguió en 2000.

Pitt es el protagonista de "El curioso caso de Benjamin Button", que protagoniza junto a Cate Blanchett y que dirige David Fincher, autor de "Los siete pecados capitales", uno de los primeros éxitos del actor. El filme, basado en un cuento de F. Scott Fitzgerald, narra la sorprendente historia de un hombre que nació con 80 años y que con el paso del tiempo se va haciendo cada vez más joven. Un día conoce a una niña llamada Daisy (Blanchett) y con los años se enamora de ella. Sin embargo, por la peculiar condición de Button la relación no será fácil.

El proyecto deambuló por cajones de ejecutivos de estudios por más de una década, y vanguardistas, como el director Spike Jonze y el guionista Charlie Kaufman, estuvieron involucrados. Pero finalmente la Warner se decidió por Fincher con un guión de Eric Roth, ganador del Oscar por "Forrest Gump".

Son buenos antecedentes para un filme que no sólo suena como probable candidato al Oscar a Mejor Actor y que tiene entre lo más llamativo la revolucionaria técnica utilizada para envejecer a Pitt. No se utilizaron grandes cantidades de maquillaje, sino una combinación entre un nuevo programa computacional llamado Contour y otro especialmente creado para el filme y bautizado como AnEmotion. Se trata de una técnica que profundiza la que se usó en películas como "El expreso polar", donde al actor se le instalan sensores para crear figuras animadas con movimientos reales. Esta vez el cuerpo de Pitt fue cubierto de partículas, con lo que se logró aun más realismo en los movimientos.

Una curiosidad: la pequeña que interpreta a Daisy, la enamorada de Button, en su niñez es Shiloh, la hija de Pitt y Jolie.

Kate Winslet se desnuda para Vanity Fair

Un homenaje a Catherine Deneuve en la película Bella de Día. Esa es la idea tras la destapada sesión de fotos que Kate WinsletVanity Fair realizó para la portada de la revista de diciembre, captada como el fotógrafo Steven Meisel.

La protagonista de Titanic habla de sus dos nuevas películas, The Reader y Revolutionary Road, que la reunirá con Leonardo DiCaprio y que, ya se rumorea, la podría tener nuevamente nominada a un Oscar. Esa sería su sexta postulación.

"Leo y yo siempre supimos que íbamos a hacer algo juntos y que habría altas expectativas. Y tenía que ser el proyecto correcto. Tenenmos un lenguaje y un entendimeinto a nivel físico porque nos conocemos hace tanto tiempo, además somos muy parecidos", dice ella en la entrevista.

Además, la actriz habla de su lucha con el peso en su infancia y adolescencia, a propósito de los comentarios que su figura ha sucitado desde que protagonizó Titanic. Ella incluso demandó a una revista por haber publicado que estaba a dieta.

"Nunca tuve grandes ambiciones de fama. Era gorda y no conocía a ninguna actriz gorda y famosa. No me veía en ese mundo para nada.¿Sabes? Si fuiste un niño gordo, siempre serás un niño gordo. Porque siempre piensas quete ves un poco mal, un poco distinto al resto. Y yo todavía tengo eso", aseguró.

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