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Después del concierto de The Cure, regresaba en un largo viaje de combi hasta mi casa, y aún emocionado por las canciones y por lo vivido, se me vinieron a la mente conversaciones con una posible chica inexistente. Una que seguro habrá asistido a ese concierto y que pudo ser alguna de las miles que estuvieron ahí y que seguro sintieron la misma emoción que yo sentí de escuchar a Robert Smith y compañía. Espero les guste los primeros diez diálogos de: DIÁLOGOS POSTCONCIERTO DE THE CURE
DIALOGO I
"¿Por qué siempre que salimos te pones a silbar la melodía del Just Like Heaven de The Cure?”. "Porque me gusta mucho esa canción". "Es que he notado que no lo haces cuando estamos con otros amigos, sólo conmigo". "La verdad es que tu eres como dice la canción... Just like a dream". "¿Un sueño?”. "Así es". "Me haces sonrojar, pero no llego a entender el porqué". "La verdad... Es que estoy enamorado de ti". "¿Enamorado de mí? No esperaba que me dijeras eso"."Yo tampoco, pero ya te lo dije". "Menos lo había notado...". "Supongo porque no te lo había dicho nunca". "¿Y qué tiene que ver esa canción con todo esto". "Es que me enamoré de ti después de soñar contigo, por eso eres como un sueño...". "¿Y qué soñaste?". "Eso no te lo voy a decir”. "¿Por qué?”.”Sólo te diré que fue un sueño muy bonito...". "Cuéntame por favor..."."Te lo contaré cuando el sueño se haga realidad...". "¿Y si no se hace?". "Entonces lo convertiré en literatura..."
DIALOGO II
"Una vez preguntabas algo de que un anarquista sería inconsecuente si a su enamorada la llama 'mi reina'...". "Ah, sí recuerdo...". "Tienes razón, porque el amor es inconsecuente". "Seguramente, sino mírame a mí, barrista de Alianza Lima enamorado de una hincha de la U".
DIALOGO III
"El otro día que fuimos por el faro de Miraflores, dijiste algo que me pareció bastante monse...". "¿Si?, ¿qué dije?". "Mmmmm más o menos que mi sonrisa ilumina más que la luz del faro". "jajaaaa qué tal floro" . "Sí, de verdad me pareció un florazo". "No lo dudo, pero ahora que recuerdo vi que sonreías". "¿Yo?". "Así es, y por cómo se formaban esos paréntesis en las comisuras de tu boca, estoy seguro que en el fondo te gustó lo que dije" ."Bueno sí... mejor dicho un poco, pasa que...". "Pasa que sí te gustó, pero lo niegas porque quieres parecer una chica que no le interesan ese tipo de cosas...". "Puede ser, pero más bien tú con esa pinta de malo, aparentar ser un monse no te cae". "Creo es todo lo contrario". "¿Todo lo contrario?". "Así es , porque en realidad soy un monse que se esconde detrás de una pinta de malo". "Y por qué?". "Para que tú que en el fondo te gustan esas cosas monses te fijes primero en el chico malo que no soy".
DIALOGO IV
"Oye, muchas gracias por conversar conmigo y escucharme". "No tienes que agradecer, pero creo que más es lo segundo que lo primero, porque lo que más hago es escucharte". "Sí, tienes razón, te debo agobiar con mis cosas". "No me agobias, porque en realidad me gusta cuando me hablas de tus problemas, de tu vida, tu trabajo. Me gusta sentir que confías en mi persona". "Por cierto tu nunca me cuentas nada de ti". "Sí te he contado, bueno he tratado de contarte". "¿De verdad?". "Así es, pero siempre tienes que irte o cambias de tema. Asumo que tienes cosas más importantes". "Ay, perdóname, soy una estúpida que no me doy cuenta que también querrás compartir tus problemas". "No te preocupes, mis problemas no son tan graves como para estar contándolos, aparte tu tienes los tuyos y con los míos sería como recargarte". "No, es que la verdad debería escuchar a las personas que se toman la molestia de hacerlo conmigo". "Bueno, te diré que no tienes que hacerlo, a mi me gusta escucharte; aunque creo que de los dos la que tiene más necesidad de que la escuchen eres tú...". "Sí pues, pero igual cuéntame algo de ti, ¿ya?". "Mmmm bueno el otro día soñé que...". "Ah oye, ¿no te conté lo que hizo el cabrón de mi jefe?". "No, ¿qué hizo?". "Mira el muy cobarde...".
DIALOGO V
"El otro día escribiste algo que me gusto y... no sé, pero me sentí identificada". "¿Si? Bueno lo escribí pensando en tí...". "No te creo". "De verdacito... imaginaba a la chica de la historia con tu sonrisa lejana de comisuras castañas”. "¿Comisuras castañas?". "Así es, mírate en el espejo, sonríe y verás cómo se forman unas comisuras en cada lado de tus labios". "Pero no son castaños, no tiene sentido lo que dices". "No tendrá sentido, pero dime ¿te suena bonito?". "Mmmmm sí". "Entonces si suena bonito, es porque escribí sobre algo bonito...". “ J “
DIALOGO VI
"¿Hay alguna cosa que te haga llorar?”. "Soy muy poco de llorar, pero a veces lloro por nada también". "No entiendo". "Jajaja, no me hagas caso"." Pero en verdad ¿qué es lo que te hace llorar?"."Aunque no sé si lloraría, pero ver llorar a una mujer me parte el alma". "Uy, qué sería si me ves llorar a mí". "Suena floro, pero besaría tus lágrimas y trataría de hacerte sonreír". "Qué romántico, jejeje nunca han hecho eso por mí, pero ¿cómo vas a besar mis lagrimas?, ¿eso se puede?". "Por supuesto”.”A ver dime...". "Mejor te lo demuestro". "¿Cómo?". "Ponte a llorar..."
DIALOGO VII
"He visto que estás posteando unas historias que me parecen conocidas". "Sí, las inspiran cierta personita que no veo muy seguido"."También veo que te preguntan si son extractos de alguna novela que estás escribiendo". "Puede ser". "¿Y cómo la titularías?". "No lo he pensado, pero ¿cómo lo harías tu?". "Mmmm podría llamarse: Diálogos postconcierto de The Cure". "No está mal, pero creo que le pondría: Cómo meter floro y morir en el intento o Manual para no enamorar".
DIALOGO VIII
"Ayer que me abrazaste fue como algo especial”. "Estabas muerta de frío". "Sí, pero sentí mucha ternura en tu abrazo". "Te hubiera dado mi casaca pero no sé hasta dónde me lo hubieras aceptado". "¿Por?”. "Tiene el escudo de Alianza". "No me hubiera importado". "Si hubiera sido al revés yo no me ponía una de la U". "Si hubiera sido así tampoco te la habría dado"."Porque sabes que te la iba a rechazar"."No". "¿Entonces?". "Porque te hubiese abrazado como me abrazaste tú ayer...".
DIALOGO IX
"Yo en mis relaciones anteriores he sido una idiota"."No creo que haya sido así". "No, pero en realidad he sido una recontra idiota". "¿Qué te hace estar tan segura?". "Es que realmente fui totalmente una idiota". "Jajaja si te sirve de consuelo estuviste como en el cuento de Ángeles Mastretta". "¿Cuál es ese?". "El que se inicia así: Se enamoró como se enamoran siempre las mujeres inteligentes: como una idiota...".
DIALOGO X
"El otro día leí algo más o menos así: 'Si un escritor se enamora de ti, vivirás para siempre'. ¿Es cierto eso?”. "Realmente no lo es". "Otros dicen que sí". "¿Quiénes?". "¿Otros escritores?". "Eso es un floro que usan para computar chicas"."Me lo imaginaba”.”Realmente el que vive para siempre es el personaje, no la persona quien la inspiró, ¡y eso!, si es que el libro sobrevive al tiempo y a la crítica". "Debe ser bonito inspirar una historia, un personaje de novela...". "Sí, de hecho que lo es, pero eso a las chicas de ahora no les interesa". "¿Por qué dices eso?". "Lo digo por experiencia". "A mí sí me interesa". "Pensé que tus intereses iban por otro lado". "Es verdad, pero en el fondo a las mujeres también nos gusta saber que inspiramos algo...". "Siempre y cuando se fijen en alguien con la sensibilidad suficiente para descubrirlo". "Si pues". "Y eso no es habitual en las mujeres". "Espero algún día inspirar algo bonito, y quizás vivir para siempre". "Ya lo estás haciendo". "¿Cómo?". "Este momento, este instante en la distancia entre tú y yo… Este ahora es la eternidad". "¿Y lo vas a escribir?". "Algún día... posiblemente algún día".
La sexta edición de la revista DOSIS, cultura alternativa ya esta en las calles, y hoy martes 16 se presentará en La Noche de Barranco con la presencia de bandas como Raul Montaña, Los Stomías, Adri Vainilla, Isabel Omega, entre otras. Puedes encontrar la revista de manera gratuita en los siguientes puntos de distribución: Zeta Bookstore, Centro Cultural España, Centro Cultural Británico de Miraflores, Centro Cultural de la PUCP, Fundación Telefónica, ICPNA, Librería Ibero (av. Mariscal Óscar R. Benavides – Ex Diagonal – 500 Miraflores), Librería Crisol del Jockey Plaza (av.Javier Prado Este 4200) y de Plaza San Miguel (Tienda 55 – 56), Conservatorio Nacional de Música, Librería Sur y en Búho Comunicaciones con oficinas en Alcanfores 492, Of. 412 Edificio Thumberbird. Los interesados en adquirir las revistas pueden llamar al 01 – 2018100 – 999356310. Si vives en provincia o no pudiste dar con un ejemplar, puedes bajarte el PDF de la revista en www.dosis.pe
LAS SIXTIES. Onda de los años sesenta en las calles de Lima.
Fotos y texto: Martín Roldán Ruiz
A pesar de la Guerra Fría, el peligro Nuclear y la guerra de Vietnam. O hechos más de nuestra realidad como las invasiones de tierras en la Concepción o el Napalm utilizado para sofocar a las guerrillas del MIR, la década de los sesentas tiene atractivos que medio siglo después son retomados por los jóvenes de hoy. La música, la vestimenta y la actitud.
A manera de un eterno retorno, ese concepto filosófico que plantea el regreso a lo que ya ha acontecido, en una sucesión cíclica inacabable, el regreso a las antiguas formas de vivir (o de vestir) pueden leerse como un rechazo al mainstream de estos años. En ese sentido nos acercamos a un grupo de muchachas que asumen un estilo de vida marcado por vestidos con diseños Op Art, Naif o el colorido estilo ye-ye. Peinados Bob, Carre corto o maquillaje al estilo de la famosa modelo Twiggy. Ellas se hacen llamar Las Sixties.
MY GENERATION (The Who)
Gaba, Paula, Carol, Ana e Isabel tienen claro que la década de los sesentas fue un tiempo de convulsiones y de cambios, tanto en el mundo como en nuestro país. Un tiempo en que la lucha por las libertades económicas, sexuales, de género y contra las discriminaciones, fueron el estandarte de una juventud que comenzó a ocupar espacios que antes les eran vedados.
El inicio de esta tendencia de no seguir lo establecido fue la música. Para Isabel el interés vino a través de la Nueva Ola peruana. Paula por su fascinación de las subculturas en Inglaterra. Ana cautivada por la escena Mod inglesa. Gaba y Carol, por los ritmos jamaiquinos como el Rocksteady, Early o Skinhead Reggae, el Soul, Nothern Soul y el Garaje Rock.
Isabel, que estudia diseño de indumentaria en Argentina, afirma que es una época revolucionaria, rebelde en el aspecto artístico, cultural y social. “Me empapé de esa música y esa estética, y se volvió una pasión”. Gaba, antropóloga, comenta que no le gustan los productos de consumo masivo. “Es un hecho que la contracultura, lo ‘diferente’ del establishment adulto, ahora es parte de los mercados juveniles. Prefiero consumir cosas que elijo de la época que se me antoje”.
DEDICATED FOLLOWER OF FASHION (The Kinks)
La cultura es parte de la superestructura de la sociedad, por tanto la moda que es una expresión cultural también lo es. En ese sentido no está desligada del contexto histórico y social en que surge. Dicho contexto influye en la manera cómo pensamos y también en cómo vestimos, una prolongación de lo que deseamos expresar como individuos o colectividad. “La narrativa de la estética”, asevera Gaba.
En Europa y Estados Unidos, la juventud comenzó a reivindicar su derecho de participación en los problemas de su tiempo. Los derechos de las minorías, Mayo del 68, la primavera de Praga, tendría en los jóvenes su base a futuro. En el Perú el cambio generacional se iría gestando a través de expresiones artísticas como la poesía y el rock. Antonio Cisneros, poeta representativo de la década, señalaría: “En los sesentas la poesía peruana dejó el terno y se puso el blue jeans”. Con esta frase que se hace extensiva a lo que nos concierne, podemos afirmar que los jóvenes dejaron mostrar hasta en su vestir, lo que sus convicciones les dictaban.
A manera de manifestar los postulados de liberación femenina, las mujeres abandonaron el uniforme de faldones y corsés, por vestidos coloridos y ligeros. La minifalda y el cabello corto, lo andrógino y lo extravagante iban de la mano. “Los sesenta inciden en la hiperfeminizacion, de una manera interesante y de una belleza estética sin precedentes”, explica Gaba.
IT'S MY LIFE (The Animals)
¿Pero cómo consiguen ropa que no se encuentra fácilmente? Todas mandan a hacer sus vestidos, sacando los modelos de revistas antiguas, de cantantes de la época, o comprándolos a través de portales en Internet. Carol y Ana hacen su ropa con la modista de Chio's Clothes.
Para Isabel que es diseñadora le resulta conveniente hacerlo a su gusto. “No tiendo a copiar, reinvento. Mezclo características de vestidos. Para crear uno para mí, combino telas y cortes”. Gaba cuenta que empezó cuando abrió el baúl de su mamá. Luego descubrió el mundo de la compraventa de ropa de segunda mano en la avenida Grau y en Tacora. En el 2012 tuvo la oportunidad de viajar a Europa. “Además de comprar todo lo que me fue posible en huecos específicos, vi muchísimas ideas para diseñar aquí. Pero las cosas más bonitas las he visto en Tacora a precios de risa”. Paula también es una asidua de estos huecos “No mucha gente conoce y son muy económicos, eso sí tienes que buscar durante horas”.
Ante la pregunta si hay varones responden que son pocos, y que son de otras ondas urbanas como skinheads tradicionales, mods, rudeboys, y algunos garageros. Se reúnen en casas de amigos para escuchar música. “A veces los de “Vieja Tradición” o de “Perú Au go-go” organizan fiestas; pero, en comparación a otros países la escena es minúscula”, cuenta Isabel. A pesar de ser pequeña no deja de ser activa y disfrutan de bandas y solistas como The Skatalites, The Marvelettes, The Miracles, The Who, The Kinks, Alton Ellis, Prince Buster, Glen Adams, Phillys Dillon. Entre los peruanos a Los Yorks, Dolton’s, Shains, Silverton’s, Steivos, Saicos, Belkings. Sus íconos femeninos son las modelos Meche Solaeche, Gladys Arista, Patricia Aspíllaga, Camucha Negrete, entre otras.
“Nuestro objetivo es unirnos y visibilizarnos como grupo de chicas que retoman moda y música de hace medio siglo con la misma vitalidad, pero con la actitud de tener las herramientas de ahora. Luego vendrá hacer eventos, etcétera”, manifiesta Gaba. Ante esto lo único que nos queda es hacernos la pregunta de la canción de The Who: “Who are you? Who?, who?, who?, who?”.
Fotos: Martín Roldán Ruiz.
Hace unas semanas iba en la combi y sonó el tema Starting Over de John Lennon, que me hizo recordar sobre un tipo de mi barrio a quien le decíamos igual, en plan de joda. Quise postear el vídeo de la canción con una pequeña historia sobre ese personaje de cuando era mocoso, pero cuando me puse a escribir no pude detenerme y me di cuenta que ya estaba escribiendo todo un cuento. Pues bien acá les dejo lo que salió de ese recuerdo. Espero les guste. Antes les recomiendo ir escuchando la canción que inspiró este relato dando click acá Starting Over.
EL JOHN LENNON DE MI BARRIO
El verano de 1982 hubiese pasado desapercibido si no fuera porque descubrimos que Carolina, la niña que hasta hace un tiempo jugaba a la guerrita, se ponía de portero en las peloteadas o que patinaba hasta el malecón de Miraflores con nosotros, se había convertido en toda una mujer después de un prolongado viaje al norte del país. Y si antes nos latía el pecho cuando la veíamos con su carita sucia de tanto corretear como un niño más de nuestra pandilla, qué se pueden imaginar cuando la vimos mucho más alta, contorneada y con el cabello suelto brillando al sol. Ya no sólo fue el corazón lo que se aceleraba en cada uno de nosotros, sino también comenzamos a sentir esas cosquillas en el vientre que muchos afirman es el amor.
Pero si había cambiado físicamente, su transformación implicaba, además, el de su persona. Nunca desde su llegada se acercó a la esquina donde jugaba con nosotros, ni siquiera se juntó con las dos amigas que también eran parte de nuestro círculo. Es más una vez desairó al Poluco, cuando la saludó en la panadería: “Disculpa, pero yo no te conozco”, le dijo sin remordimientos y se fue dándole la espalda a nuestro amigo, que en ese momento había dejado de serlo para ella. ¿El motivo? Vaya usted a saber. Desde ahí como que nos dio no sé qué tratar de retomar esa vieja amistad, y preferimos olvidar que alguna vez había compartido esa inocencia de sonreír por nada en las estrechas calles de Breña. Aunque en el fondo siguiéramos enamorados, platónicamente, de su persona.
Y así con esa primera decepción adolescente, y otros hechos igual de relevantes para nuestra edad, empezamos a convertirnos en hombres; mejor dicho, estábamos conscientes de que teníamos que crecer de una vez, ¿pero para qué? No lo sabíamos en realidad. Sólo deseábamos tener pelo en pecho, barba, fumar cigarrillos, beber cerveza. Y, sobretodo, frecuentar las putas que según los mayores hacían mil y una cosas que nosotros veíamos en las revistas porno que se conseguía el mañoso del Wachón.
Pero el cambio de Carolina como que nos asustó, y pensábamos si el crecer implicaba olvidar a los amigos o dejar de ser lo que siempre fuimos. Y como no teníamos algo o a alguien en quién fijarnos, como un modelo a seguir, fueron pasando los días soleados con esa sensación de abandono que se tiene cuando eres todavía un muchacho… Hasta que llegó a las calles de Breña un tipo que nos llamaría a la fascinación, porque tenía todas las trazas del hombre que deseábamos llegar a ser.
Tenía la pinta de los añejos jipis que aún se podían ver por las calles de Lima, un rezago de la década pasada en donde habían sido héroes. Alto, flaco, pálido con cara de atormentado pronto a llegar a los cuarenta; jeans desteñidos al tubo, botas de cowboy, camisas gastadas o polos manga cero descoloridas por el Sol y las axilas. Obvio que no podía faltar una larga melena que ataba con un pilimili de escolar. Complementaba su cara de resaca unos lentes redondos al más puro estilo de John Lennon. Se movilizaba sobre una vieja moto por las calles donde jugábamos. Nosotros lo veíamos con admiración. ¿Algún día llegaríamos a ser como él?, nos preguntábamos encendiendo nuestros primeros cigarrillos en la esquina del barrio.
Pero a veces la moto se le malograba y el tipo tenía que caminar por mi calle con ese andar de rebelde sin causa que, al tener un parecido a Lennon, nos provocaba cantarle el estribillo de Starting Over, con mi amigo el chato Richard. En una forma poco ortodoxa de admiración y respeto.
Apenas lo teníamos cerca, el chato arrancaba con Our life (Tururú) together(Tururú) is so precious (Tururú) together (Tururú) we have grown, we have grown... Como yo no sabía la letra, me encargaba del tururú para llenar lo cantado. Todo solapadamente para que el Lennon de mi barrio no pensara que estábamos burlándonos de él. Aunque sí se daba cuenta porque cojudo no era, sólo que nos dejaba cantar para que hiciéramos nuestra palomillada, o porque seguro le vacilaba ser comparado con John.
Pero una cosa es que te bromeen un par de veces, en plan de buena onda, y otra que te estén jodiendo cada vez. De hecho llegaría a perturbar al más creyente seguidor de Gandhi. Y así sucedió, pues el émulo de Lennon pasó de disimuladas sonrisas, a hacer muecas de fastidio. Y cuando ya no soportó más empezó a amenazarnos con sacarnos la mugre. Fue entonces que dejábamos el corito de Starting Over, y comenzamos a gritarle ¡John Lennon de chacra!, ¡John Lennon de chacra! Con la cara hirviendo de cólera nos contestaba: Calla mocoso conchetumadre. Y nosotros: fuera jipi reconchatumadre. Y él: cuando los atrape les voy a sacar la putasumadre. Y nosotros anda nomás peluquitas rechuchadetumadre. Y así hasta que hacía la finta de venir a atraparnos. Momento en el cual salíamos disparados, entre carcajadas, por verle la cara de asado. Y de eso, fueron demasiadas veces.
De hecho que nos había agarrado bronca, pero nunca llegó a atraparnos lo que creo aumentaba sus ganas de desquitarse. Entonces lo comenzamos a odiar ¿Pero estaba bien lo que hacíamos? ¿Embroncarnos con el que consideramos un modelo a seguir? Pensamos por un momento de que en vez de andar jodiéndolo deberíamos tratar de ser su amigo. En esas nos encontrábamos cuando un día escuchamos el conocido rugir de su motocicleta que entraba de la avenida Bolivia para el jirón Huaraz. Como siempre nosotros estábamos en la esquina, y volteamos casi por inercia listos para salir corriendo, porque estábamos seguros de que no iba a dejar que unos mocosos lo siguieran agarrando de huevón. Pero no. Ni siquiera nos miró, pasó con el torso desnudo por nuestro lado con la vista al frente y el semblante orgulloso de los hombres ganadores. No comprendimos su actitud, hasta que nos dimos cuenta del motivo de su orgullo. Sentada en la moto detrás de él, y aferrándose a su espalda, se encontraba Carolina.
Sí, Carolina, pero si te digo otra vez el nombre, no vas a poder imaginarte lo que era esa chica para nosotros, porque para ti únicamente sería sólo eso, un nombre. Porque ella era mucho más que eso, era todo para mi grupo de amigos… y para mí. Entonces para no repetirlo te diré que era la flaca que más de uno hubiera deseado tener cerca, para solamente sentir lo que es la hermosura. Porque, obviamente, ya no íbamos a poder tocarla nunca más y si uno por alguna casualidad la rozaba, iba a estar prohibido de sentir otra vez la suavidad, o la ternura, para siempre. Así lo creíamos. Carolina era casi la perfección dentro de su largo cabello de cerquillo marrón, su larga figura clara y sus ojos pardos. Ojos que habían visto la vida en los últimos diecisiete años desde el balcón del engreimiento paterno. Solamente tenía un defecto, caminaba de una manera medio robótica, lo cual hizo que la rebautizáramos como la Biónica.
No podíamos creerlo. Ella estaba ahí enlazándolo con sus brazos y recostada sobre su espalda, de seguro oliéndole los sobacos. Pero dentro de lo que pudimos observar, no le importaba. Para darnos el tiro de gracia, vestía un ligero polo de playa que translucía toda la diminuta ropa de baño… ¡Putamadre, el gramputa la había llevado a la playa en la moto!
¿Eso qué quería decir? Pues que eran pareja. ¿Pero qué hacia ese viejo de mierda con esa chibola? ¿O mejor dicho qué hacía esa chibola con ese viejo de mierda? No estábamos preparados para entender que el amor no conoce de prejuicios. Pero sí para sentir celos y la sensación de que ese reconchasumadre nos había ganado. Y nosotros pensando que gritándole ¡John Lennon de chacra, John Lennon de chacra!, estábamos fusilándolo. Y él como venganza nos lanzaba ese misil directo a nuestro orgullo mostrándola como su propiedad. Habíamos perdido.
No nos quedó más que ir viéndolo pasar bien acompañado, preguntándonos sin encontrar respuesta lo mismo de todos los días, ¿qué hacía con ese vejestorio?, quien ya ni nos tomaba en cuenta. ¡Qué iba a hacerlo si no éramos más que unos insignificantes chibolos! De la mano de la Biónica nos canceló ese verano que habría de marcar un inicio, el de saber que no siempre las cosas son como las vemos a simple vista, que en la vida también hay cosas que uno ni se las imagina.
Porque tampoco para Carolina fue muy color de rosa, o quizás sí. Uno nunca ha de saber cuáles son las expectativas de las personas. Pero al menos puede intuirlas. Y podríamos deducir por la forma cómo miraba al Lennon, cómo lo abrazaba, o cómo lo besaba, que estaba totalmente enamorada. ¿Pero y él?, vaya usted a saber.
Ya acostumbrados a verlos, no los tomábamos más en cuenta. Se habían convertido en un adorno más del paisaje urbano de esos años. Y de ellos ya solo nos enterábamos por los chismes de las vecinas. Hasta que un día la Biónica dejó de pasar con su andar robótico por las veredas del barrio. En verdad no nos habíamos dado cuenta, solo reparamos de su ausencia cuando vimos al Lennon de la mano de una mujer más acorde con su edad, muy guapa ella, pero no tanto como la chiquilla enamorada que solía abrazar su espalda cuando iba detrás en la moto.
¿Qué había pasado? Nunca lo supimos en esos tiempos, porque Carolina desapareció y nadie se entero del motivo de su alejamiento. Las malas conciencias, como siempre, lanzaron el clásico chisme de que le habían hecho un Juliancito y que la habían mandado lejos para que el pequeño no llegara a este mundo. El tiempo habría de esclarecer lo sucedido.
Lo que sí pensábamos, discutíamos y sopesábamos en las tardes frías del invierno posterior al verano de 1982, trataba sobre lo que se decía de nuestra antigua amiga. Si todos esos chismes eran verdad, entonces determinamos que había crecido mucho antes que nosotros. Mientras pensábamos que debutar sexualmente era lo más importante en la vida, ella ya era una mujer con todas las responsabilidades de tener un hijo, sin padre. Odiamos mucho más al Lennon bamba, por haberla abandonado y que sin roche se paseaba de la mano de otra mujer. Realmente era un hijo de puta que si hubiéramos tenido la oportunidad de pegarle, muchos lo habríamos hecho. Y si alguna vez pensamos en ser el tipo de hombre que él era, ya no lo deseábamos más. Porque se había llevado la vida de una chica que a pesar de no ser la misma que había patinado con nosotros, aún la queríamos mucho y no solo como amiga.
Con los años ambos pasaron al olvido, hasta que sucedió algo en mi vida que me trajo a la mente al Lennon y a la Biónica, sobre todo en eso de que alguna vez había deseado ser como él… Por esas cosas que uno no piensa conocí a una chica mucho menor que yo. Sin tener las mismas edades, la diferencia de años entre los dos era más o menos la que separaba a Carolina con el beatle de la moto. De primera mano congeniamos y de interesarnos por las mismas cosas, pasamos a hablar de música, literatura, etcétera. Todo eso que una amistad conlleva, nos empujó a salir. Fuimos a comer, a tomar un vino; o, simplemente, a caminar por un parque que luego fue como un escondite para los dos… Así empezamos un romance que en honor a la verdad fue muy bonito durante su momento.
Varias veces de esas tardes de invierno en que caminábamos de la mano, pude sentir las miradas de la gente y de los chibolos que se preguntarían, al igual que yo y mis amigos del verano de 1982, ¿qué hace esa flaca con ese viejo de mierda? Es que aparte de la visible diferencia de edad, ella era guapa por donde se la mirara, con esa atractiva piel morena y ese cabello ensortijadamente salvaje cayendo más abajo de sus hombros, era imposible no voltear a mirarla. Pude comprender al Lennon de chacra cuando pasaba orgulloso de la mano de la Biónica por mi calle o enlazado por ella en su moto. Realmente me sentía envidiado. Y también pude entenderme a mí, y a mis amigos, cuando no encontrábamos respuesta al porqué Carolina se había templado de ese viejo pelucón.
Pero la cosa no habría de durar, precisamente, porque si duraba iba a matar todo lo bonito que fue en su momento. ¿Por qué? Pues porque aunque muchos digan que la edad no importa, para mí si importaba. Más que por mí, por ella. Yo buscaba una relación acorde conmigo que recién estaba saliendo de los treinta. Y ella que recién había iniciado los veinte iba a ser la gran sacrificada. ¿Cómo podía robarme sus años? ¿Cómo podía quitarle todo lo que tenía que vivir, yo que estaba aterrizando y ella empezando a volar? Aunque no era lo mismo, no iba a ser tan mierda de detenerle la vida, como el Lennon había hecho con la Biónica. Sí, me acordaba de la bronca que le tuvimos, cuando hablábamos de Carolina y todo lo que iba a dejar de hacer, por culpa de un cobarde que se había aprovechado de ella. Definitivamente una de las cosas que habíamos aprendido de ese verano de 1982, fue que no íbamos a ser ese tipo de hombre, no como el beatle de chacra.
Por eso antes de que las cosas llegaran a más, decidí que debían terminar de una vez. Para que cuando ella ya tuviera un camino por recorrer, yo quedara en calidad de bonito recuerdo en su corazón. Y así, aunque reconozco que no fue de la mejor forma, me fui alejando hasta que ella retomó su vida sin mí, y yo volví a mi habitual soledad. No sé mucho de su vida, creo que cómo se dio la separación terminó odiándome. Lo único que supe es que ahora está con alguien que le alegra los días, mucho más de lo que yo hice en su momento.
Y aunque a veces la recuerdo con nostalgia, me quedó esa sensación de haber hecho lo correcto y no lo que había hecho el jipilón que alguna vez queríamos ser. Hasta que un día sin pensarlo me encontré con el mismísimo John Lennon de mi adolescencia.
Fue en un bar de Miraflores donde entré para ver un partido de Alianza por Copa Libertadores. Estaba solo porque pensaba llegar a casa, pero una urgencia me hizo salir del trabajo casi empezando. No me quedó otra que entrar al primer bar con televisión, y ahí estaba en una mesa solitaria. Verlo celebrar los tres goles fue como una conmoción, porque no sabía que era hincha del mismo equipo que yo; sino también porque después de verlo un tiempo con su nueva pareja desapareció del barrio y no volvimos a saber más de él. Al terminar el partido, no pude evitar acercarme e invitarle una cerveza. Muy sorprendido me miró como preguntándome a qué se debía esa consideración. Quizás no me recuerde, le dije, pero yo de chibolo le gritaba por las calles de Breña, John Lennon de chacra, con mis amigos. Hizo un gesto de ¡Tanto tiempo de eso! Y me respondió sonriendo que ya había olvidado a esos chibolos de mierda, pero que no les guardaba cólera.
De hecho que era una oportunidad de conversar con él, y saber todo lo que se había hablado sobre el asunto de la Biónica, así que sin manifestarle mis intenciones le dije salud y me senté en su mesa.
Pude notar que se vestía casi igual a cuando lo conocí. Usaba un jean desteñido sobre una camisa clara que llevaba suelta y un sacó oscuro. Calzaba botas, pero sin tacones altos. Eso sí llevaba los lentes redondos a lo John Lennon, y el cabello largo amarrado, esta vez lleno de canas. En verdad se parecía más a Ozzy Osborne, con el semblante de cansancio y aburrimiento. Cuando le pregunté si era hincha de Alianza, me dijo que le gustaba el fútbol, pero no simpatizaba por ningún club.
Entonces comenzamos a recordar ese verano de 1982. Me contó cómo había llegado a Breña desde Lince donde había crecido, cómo pasó de ser un estudiante aplicado a ser un trotamundos metido a la marihuana y el rocanrol, que viajaba en moto a todos lados y que tuvo un sinfín de romances, que le habían llenado la vida unos más que otros. Pero que en suma había sido feliz viviendo a su modo sin hacerle daño a nadie.
En ese momento sentí como una cólera, pero no iba a hacer nada malo, porque a pesar de estar bien conservado el que había sido el ejemplo de hombre, era casi un anciano. Para no irnos más por las ramas fijé mi mirada en la suya y le pregunté por lo único que realmente me importaba: ¿Y Carolina? El viejo tomó la pregunta de manera calmada, pero en el fondo sentía que le había llegado de sorpresa, no me despegó los ojos y dijo:
– – Carolina fue muy importante en mi vida, pero…
– – Pero le arruinaste la vida –le dije sin mucha bronca.
– – ¿Qué te han contado sobre eso, muchacho?
– – Lo que todo el mundo sabe en el barrio.
– ¿Seguro que la embaracé, la abandoné o la hice abortar?
– – Eso y otras cosas…
– – Algo pude escuchar, sabiendo que yo era un greñudo que manejaba una vieja moto, fumaba yerba y andaba con total libertad…
– – Ser un pendejo no tiene nada que ver con la libertad…
– – Mira, muchacho, nada fue como te lo han contado…
– – ¿Entonces cómo fue?
– – ¿Qué tanto te interesa saber?
– – Me interesa porque Carolina creció con nosotros, jugaba con nosotros, hasta que se fue y regreso y…
– – ¿Y aparecí yo?
– – Sí, apareció y aunque ya no era la misma teníamos la esperanza de que vuelva con nosotros…
Por un momento creí ver en su rostro ese pasado que pensaba habíamos olvidado, pero no, porque aún nos unía, como si todo lo que habíamos vivido ese verano se tenía que dilucidar en esa mesa frente a dos vasos de cerveza.
–
– – Carolina era una chiquilla con ganas de vivir –dijo sereno–, tenía muchos sueños y entre esos sueños estaba yo…
– – ¿De qué forma?
– – No lo recuerdo muy bien, sólo que yo no podía ayudarla a cumplir esos sueños…
– – Era casi una niña y tú ya eras viejo…
– – Por eso mismo, ella deseaba hacer muchas cosas que yo no deseaba hacerlo con ella, porque yo era mucho mayor.
En ese momento sentí que las cosas iban por un camino que yo había recorrido, como si estuviera volviendo a ver una vieja película de esos años.
–
– – No me digas que la dejaste ir…
– – Sí, ella tenía que hacer su vida y cumplir sus sueños. Donde yo no encajaba y que era mejor dejar ese romance ahí mismo.
– – ¿Y qué te dijo?
– – Realmente no dijo mucho, solamente buscó formas para poder seguir juntos sin que ella se estancara, pero todo apuntaba a que iba a sacrificarse por mí.
– – ¿Por ti?
– – Sí, porque lo que yo buscaba era dejar esa vida de aventura que había tenido desde chiquillo, por algo estable, algo que implicaba estar detenido en un lugar que llegue a ser todos mis lugares…
– – Y Carolina, no podía estar en ese lugar…
– – No, eso iba a ser injusto…
Sin pedirlo estaba escuchando mi historia, esa misma que me había hecho sentir como él, y que precisamente por no parecer como él, me había hecho actuar… ¡De la forma como había actuado él! Como no era ningún tonto, el viejo se había dado cuenta de mi desconcierto. Me observaba en silencio mientras yo ordenaba mis recuerdos. De pronto me preguntó si recordaba la canción que le cantábamos con el chato Richard. Sí, le dije, Starting Over. “A mí me gustaba porque siempre quise ser como Lennon, pero ya ustedes abusaban, pero a lo que voy ¿Sabes qué decía la letra del coro?”. Ni siquiera me sabía la letra le respondí. Primero cantó muy bien y en buen inglés esa parte que llegó a ser el instrumento de nuestras burlas. Luego, como leyendo un poema, lo tradujo: “Nuestra vida juntos es tan preciosa, hemos crecido, hemos crecido y a pesar de ello nuestro amor es tan especial. Vamos a tomar nuestra oportunidad y volar lejos hacia algún solitario lugar”.
No le encontré algo significativo a la letra a pesar de que el rostro del viejo esperaba una respuesta de mi parte. ¿No te dice nada?, me preguntó. Bueno, dije sin mucha convicción, habla de una pareja que al parecer ha madurado con el tiempo y su amor sigue siendo especial y que toman la decisión de ir a otro lugar los dos. El viejo hizo un gesto de ahora creo que entiendes, bebió su ultimo vaso de cerveza, se levantó con una gran sonrisa y me dijo: “Años después me reencontré con Carolina, y ahora es mi esposa…le llevaré tus saludos”. Luego se fue dejándome totalmente consternado y sintiéndome como un reverendo idiota.
Al rato cuando caminaba hacia mi casa por las calles iluminadas de Miraflores, me cruzó una pareja de niños en patines. Recordé a Carolina cuando iba con nosotros hasta allá, su gran sonrisa, su cabello lacio agitado por la velocidad. Y sentí que nada sucede de la nada; que si algo o alguien se cruzan en tu camino influyen en lo que vas a ser mañana. En ese sentido el verano de 1982 sí nos había enseñado algo, que había establecido ciertas pautas para ser lo que somos, y que de alguna forma habíamos llegado a ser como el John Lennon de mi barrio en Breña.
El último número de la revista SOHO consigna un testimonio de lo que me jode de mi pasión por Alianza Lima. Agradecer a Ricardo Hinojosa por la convocatoria y a Carmen Díaz por las fotos.
Mi pasión por Alianza Lima viene desde muy niño cuando mi padre me llevó a la inauguración del estadio de Matute, habría de continuar con los amigos de mi barrio en Breña y se consolidaría cuando me integré a la barra. Es que yo no podía escuchar los partidos por radio, verlos frente a un televisor o mucho menos ir a la cancha y quedarme sentado. Era tanta la angustia que no podía estar quieto. Ese apasionamiento que me hacía estar de pie, cantando y saltando, encontró un buen lugar para desbordarse dentro del mismísimo Comando Sur. Entonces, al comprometerme y pasar de ser un hincha cualquiera a ser un hincha militante tuve que asumir las consecuencias de pertenecer a un grupo heterogéneo de personas muy cuestionadas y prejuiciadas.
En ese sentido lo que odio de ser barrista viene más que en serlo, en lo que conlleva. Porque odio que piensen que soy un violento que ando peleándome con todo hincha de la U que se me cruce; que voy a la tribuna a emborracharme y a drogarme; que soy de los que roban adentro y afuera del estadio o que ando por la calle haciendo toda clase de perjuicio contra gente inocente.
Odio que la policía me revise como si fuera un delincuente en las tribunas populares donde van los barristas; que a mis amigas les confisquen los ganchos de pelo y los piercings, y a mí y a mis amigos los cigarrillos y el cinturón. O que la policía meta palo cuando saltamos abrazados por la emoción de celebrar un gol. También que se prohíban las banderas, el papel picado los bombos y las trompetas. Nuestro futbol está muy venido a menos, y quieren quitarle lo único que le da ambiente de fiesta a los estadios. Entiendo que dentro de una barra existen personas cuestionables, pero me jode eso de estigmatizar a todos por unos cuantos. Un delincuente lo es así pertenezca a una barra o a los boy scouts. No entienden que las banderas no matan, y que si quieren estadios como en Inglaterra, pues empiecen por brindar una educación como en Inglaterra.
En fin, esos agregados son los que me joden. Pero dicen que para disfrutar el silencio hay que conocer también el ruido o para conocer la felicidad hay que haber padecido el sufrimiento. En ese sentido eso que odio de ser barrista me hace sentir la pasión por Alianza con mucha mayor intensidad.
Fotos: Carmen Díaz
Pedro Pico y Pico Vena, es un cómic sobre un skinhead y un punk que van por las calles demostrando con humor su apuesta por lo libertario, el antifascismo y la lucha por las causas justas. Su autor Carlos Azagra, renombrado hsitorietista, se inspiró en dos personas reales, un skin y un punk que ensayaban con una banda llamada Olor Insoportable, en el primer piso donde vivía.
Azagra les consultó si les gustaría ser los personajes de una historieta sobre ellos, a lo cual accedieron encantados. Posteriormente la banda mencionada pasaría a llamarse Pisando Fuerte, y le dedicarían una canción al P.G.B. (Partido de la Gente del Bar), lo que no es más que un lugar donde se reunirían punks y skinheads, o cualquiera que se considere antifascista, para tomarse unos tragos disfrutando de buena música.
Pisando fuerte es autora de la canción “Santa Coloma I Reich” que versionarán grupos como Kaos Urbano, (Alcobendas I Reich).
Para el 2008 se anunció una película sobre estos antifachas, pero parece que el proyecto ha quedado estancado. Bueno acá les dejo unas portadas, y unos scaneos a varias de sus historias. Si buscan en google pueden encontrar enlaces para bajarse más de estos personajillos que tienen como consigna: “Sin cerveza no puede haber revolución”, y que nos hacen sentir que sin humor tampoco.
El último número de la revista DOSIS cultura alternativa, trae este artículo - homenaje al recientemente fallecido Sven Hassel. Escritor a quien debo las mejores horas de lecturas sobre aspectos desconocidos de la Segunda Guerra Mundial, tema que me apasiona. Pueden bajar el PDF de la revista en este enlace
www.dosis.pe
SVEN HASSEL: VIEJO CAMARADA DE LA LINEA DEL FRENTE
“Ven, dulce muerte, ven a mí…”
(El Legionario)
Por: Martín Roldán Ruiz
Leer las novelas de Sven Hassel, de las cuales tengo diez de las catorce que ha publicado, nos quita esa imagen del soldado alemán que las películas holliwoodenses nos muestran. Autómatas, correctamente uniformados y disciplinados. Fríos, sádicos, sin sentimientos ni cerebro. Títulos como Camaradas del frente, General SS o Ejecución, cambiarían esa perspectiva a toda una generación. E introduciría a muchos en el apasionante tema de la Segunda Guerra Mundial.
Los libros de historia, generalmente, nos hablan de batallas, campañas, armas utilizadas, estrategias. O la cantidad de bajas en cada bando. Dan importancia a generalidades o números que nos hacen ver la guerra de forma distante, como algo que no nos incumbe, sin que reflexionemos, sobre la tragedia de los millones de víctimas de la irracionalidad humana.
De alguna forma la literatura de guerra llena este vacío y nos acercan al soldado que la sufre en carne propia. De tal forma como si fuéramos los protagonistas, dentro de una trinchera, la cabina de un tanque. O detrás de una ametralladora pesada.
Ejemplo son Guerra y Paz de Tolstoi, Por quién doblan las campanas de Hemingway, Sin novedad en el frente de Erich María Remarque, El destino de un hombre de Mijail Sholojov o la monumental Vida y Destino de Vassili Grossman. Sin llegar a la calidad de los mencionados, podemos incluir al novelista danés Sven Hassel.
LA LEGIÓN DE LOS CONDENADOS
Sven Hassel, es el seudónimo de Boerge Villy Redsted Pedersen, quien emigraría de Dinamarca, hacia Alemania, por la crisis. En medio del abandono, encontró techo y comida, al alistarse en el ejército alemán en 1937. Destinado al 2º Regimiento de Caballería, tiene que nacionalizarse para permanecer en filas. Luego de seis meses es destinado al 27º Regimiento de Carros de Combate en Eisenach, con el que participa en la invasión de Polonia en 1939, dando inicio a la Segunda Guerra Mundial.
Por quedarse con una mujer más días de su permiso, sería condenado por deserción a quince años en el campo de concentración de Lengries. Ahí sería víctima de la brutalidad de sus carceleros. Y le nacería la idea de escribir: “Era una promesa hacia mí mismo y a mis compañeros.
Tiempo después, es sacado de prisión y destinado a un batallón de castigo, donde pasa a servir en varios frentes, sobre todo en el soviético, como carne de cañón. Los Sonderabteilung, estaban integrados por delincuentes comunes y políticos, quienes no poseían los mismos derechos que los soldados de la Wehrmacth. Por ejemplo para acceder a la Cruz de Hierro por actos de valentía en batalla, tenían que ser propuestos siete veces, no una como era normalmente.
CAMARADAS DEL FRENTE
Supuesta foto donde se aprecia al obergefreiter Joseph Porta con sombrero de copa
Su primer libro La legión de los condenados (1953) configuraría su estilo directo, crudo y entretenido para narrar las peripecias de sus personajes. Alfred Kalb (El Legionario), Wilie Beier (el viejo), Wolfgang Creutzfeld (Hermanito), Joseph Porta, el nazi Julius Heide, el coronel Manfried Hinka, Barcelona Blom, o el abanderado Sven, con quien se personaliza el autor.
Hassel, nos muestra los horrores de la guerra desde el punto de vista del soldado. Sus penas y esperanzas. Los lazos de camaradería que se forjan entre los condenados por la patria alemana y el Fuhrer. Destinados a morir por ser la escoria del ejército alemán, solo les quedaba sobrevivir, sin importar el honor. En una guerra de exterminio como fue el frente soviético. Comunismo contra el nazismo. La raza aria contra los Untermenchs(subhumanos) de raza eslava.
Consignados para las tareas más terribles: el fusilamiento de sus camaradas, el recojo de los muertos en los bombardeos, infiltración detrás de las líneas enemigas o ser la primera línea de asalto en las ofensivas, era inevitable desear la muerte o volverse locos. Tenían que luchar, contra sí mismos, aparte de las balas rusas o alemanas de los Gendarmes, los Perros de Presa,quienes buscaban a los que no obedecían las absurdas órdenes de Hitler de no retroceder.
LA RUTA SANGRIENTA
Desde su primer libro, Sven Hassel ha publicado catorce títulos, vendiendo en todos los idiomas, 54 millones de ejemplares. Record de ventas que se mide también por la influencia en sus lectores. Incluyéndome.
Las películas y libros Pulp fictión que trataban la Segunda Guerra, dominaban la temática de los invencibles soldados yanquis. Donde los alemanes eran nazis sádicos y fanáticos o unos pobres retrasados mentales. Con Sven Hassel, se rompe ese prejuicio y nos muestra el lado humano del soldado alemán. El rechazo que tenían hacia la guerra, hacia el tio Adolph. O el rechazo al antisemtismo. Rescatan a un grupo de judías de un campo de concentración y las ponen a salvo.
Soldados indisciplinados pero bastante eficientes a la hora del combate. Porta, un ladrón que nunca iba uniformado reglamentariamente (Usaba un sombrero de copa amarillo), acompañado de su gato Stalin. O hermanito, con un coeficiente mental nulo, pero con fuerza descomunal. El viejo y sus ganas de regresar con su familia. El nazi fanático, Heide, blanco de las burlas de sus compañeros. Todos estos soldados desaliñados respetaban a Iván (apodo de los rusos), como un soldado valiente y feroz. A contraparte de lo que la propaganda nazi decía.
Esta influencia se notaría en películas como La Cruz de Hierro, de Sam Peckinpah, primera película donde los protagonistas son soldados alemanes distintos de los robots de las películas yanquis. Claramente se nota que el pelotón de esta película tiene las características de Hassel. El sargento experimentado, el bribón, el joven recluta, el gorila sin inteligencia, el soldado indisciplinado. Y la camaradería entre ellos.
En una entrevista la banda española Gabinete Caligari, reconocería que los personajes de Los panzers de la muerte (Que sería llevada al cine en 1988 con Oliver Reed y David Carradine) tuvieron mucha influencia en su estética musical. Incluso su tema instrumental, La colina del Gólgota, está basado en un capítulo homónimo de ¡Liquidad París!
LOS VI MORIR
Muchos detractores aparecerían alegando falta de rigurosidad histórica. La imposibilidad de haber servido en muchos frentes o la asignación de los tanques Tigre a tropas disciplinarias. Erick Haaest, periodista danés de ultraderecha, lo acusaría de ser un nazi encubierto. Que su esposa era la real autora ya que no lo consideraba capaz de escribir una sola línea. A pesar de esto, Sven Hassel, se mantendría como autor de culto, por las historias y personajes que inventó en base a sus experiencias y la de otros soldados. “Para que no olviden lo terrible que es la guerra”.
El 21 de setiembre último, a la edad de 95 años, fallecería en la ciudad de Barcelona, donde vivía hace más de cuarenta años. No sabremos a ciencia cierta, pero seguro marcharía en el Walhalla -como así le manifestó a un periodista del diario El País de España- con sus camaradas de la línea del frente que alguna vez vio morir.
BIBLIOGRAFIA
§ La legión de los condenados (1953)
§ Los panzers de la muerte (1958). Llevada
§ Camaradas del frente (1960)
§ Batallón de castigo'' (1962)
§ Monte Cassino (1963)
§ Gestapo (1963)
§ ¡Liquidad París! (1967)
§ General SS (1969)
§ Comando «Reichsführer» Himmler (1971)
§ Los vi morir (1975)
§ La ruta sangrienta (1977)
§ Ejecución (1979)
§ Prisión GPU (1981)
§ El comisario (1985)
Miguel Ángel Vidal (Cantante de Voz Propia)
El día de ayer se repartió en la presentación del libro Se acabó el show y en el concierto de Voz Propia el ¿paskín, boletín? REFERENCIAS con cinco fragmentos de testimonios de ciertos personajes que pululan por las veredas de esta gris urbe. Como dice en uno de sus apartados, es un adelanto del libro del mismo título de próxima aparición. Este cicatrizado servidor colaboró con el siguiente texto. Agradezco a César Ávalos por la convocatoria.
DOS VOCES PROPIAS
Texto y fotos: Martín Roldán Ruiz
Como muchos saben, después de las vociferantes bandas y los distorsionados temas del punk 77, vino una apertura de agrupaciones que buscaban nuevos matices y atmosferas musicales. Con letras más sutiles, y un mensaje no tan directo y rabioso, compusieron canciones de bastante calidad poética, y de una belleza singular. A ese estilo se le llamó el postpunk, que podía ir desde lo más dark de Joy División hasta los elegantes temas de Simple Minds.
En el Perú, y paralelamente a los acelerados temas de Leuzemia, Autopsia y Narcosis; surgieron bandas que podrían encajarse dentro de ese estilo. Zcuela Crrada, Delirios Krónikos, Salón Dada, Feudales y Sinkura. Pero sería con tres bandas formadas a mediados de los ochenta que los ritmos oscuros y densos llegarían a su máxima expresión. Lima 13, Cardenales y Voz Propia.
Sin desmerecer la calidad de cada una, las tres bandas tuvieron derroteros distintos. Lima 13 pudo grabar el demo Los Sueños Mueren Primero en 1990, que los mostraba con una propuesta muy solida, pero lamentablemente se disolvieron al poco tiempo. Los Cardenales se mantuvieron en ese estilo hasta finales de los ochenta, pero después de un receso, volvieron con un sonido totalmente distinto, que no les fue favorable, decepcionando a muchos de sus seguidores. Voz Propia, por su parte, mantuvo una línea que no los limitaba a recorrer nuevos sonidos, enriqueciendo sus temas. Esto, más una permanencia con pocos vacíos, y sus más diez producciones, los ha hecho ser considerados como los abanderados del estilo postpunk. Y como una de las bandas clásicas del rock peruano, surgidas a partir de la explosión del movimiento subterráneo.
LA VOZ DE UNA DÉCADA OSCURA
En un artículo de la revista Caretas en 1987, Oscar Malca, afirmaba que solo el paisaje gris y deprimentemente industrial de la ciudad de Manchester, podía producir los oscuros temas de Joy Division y las melancólicas melodías de The Smiths. Igualmente podemos afirmar que Voz Propia, es un producto de su tiempo. Y que sus canciones reflejan todo lo oscuro y desesperanzador que era el Perú de Alan García y el camarada Gonzalo.
A diferencia de sus pares hardcoreanos y rocanroleros, que gritaban su desesperación contra el sistema de manera directa, Voz Propia elabora una propuesta en que música y letra apunta a la reflexión de lo que estaba sucediendo, no solo tocando aspectos locales sino sentimientos universales, como la razón de existir y la esperanza.
A lo largo de su trayectoria son dos las canciones que muestran esa sensibilidad por el tiempo en que surgieron, y que en mi humilde parecer tienen un lugar ganado el día que se haga un recuento sobre el rock peruano en general. Me refiero a Ya No Existes y El Sueño.
Recuerdo cuando un profesor universitario nos hablaba sobre el Existencialismo. Nos explicaba que la existencia es absurda, si no tiene un compromiso que le dé una razón de ser. Porque podemos tener la mala suerte de salir esa misma noche de clases y cruzarnos con un atentado y quedar ahí mismo, sin haber hecho algo en la vida, con la cual quede justificada, y podamos decir, en esos últimos momentos, de que no hemos vivido en vano. Semanas después células maoístas volarían el local de Libertad y Democracia en Benavides con Paseo de la República. Diez minutos antes yo me subía, en esa misma esquina, a un bus de la línea 10 para ir a casa.
En esa idea va la canción Ya No Existes, que apareció en el casete Lima 1988, junto a los ganadores del 1er Concurso de Rock No Profesional.
El inicio de una batería que nos recuerda pasos desganados, como tocada porque en fin, seguida de un bajo que puntea melancólico. Y una guitarra que matiza al teclado que nos envuelve con una atmosfera siniestra, para dar paso a una voz depre, desesperada, angustiante, que te habla de un fin en donde solo queda el recuerdo.
Porque ya no hay más promesas que las de esta existencia donde no cabe solamente el decir, sino el hacer. Que en las manos suaves está el síntoma de que no has hecho nada en la vida, de que has vivido por vivir, de que no has tenido una razón para existir. Y que ya no tienes una segunda oportunidad. Que te la pasaste angustiado, drogándote para escapar, y no asumiste tu existencia con dignidad.
Un llamado sutil a la acción. Y, a pesar de lo que nos pueda transmitir en una primera impresión, la canción tiene una carga de vitalidad que te invita a salir de la inacción. Albert Camus, proponía que para superar el nihilismo, había que comprometerse. Y ese compromiso con la vida es lo que en el fondo nos propone Voz Propia, con Ya No Existes. Por tal motivo, fue una de los temas que propuse como una especie de soundtrack, para leer mi novela Generación cochebomba.
EL SUEÑO
Aunque parezca dirigida a una mujer, y a pesar de que esta canción me acompañó por mucho tiempo durante una platónica relación –se la cantaba siempre a una chica, a quien terminé apodando, El Sueño–, me parece que el tema de esta canción va más allá. Que su tema central está relacionado con la esperanza de cambio individual frente a una sociedad que estaba en crisis total.
Miguel Ángel, siempre ha declarado, que su motivación principal era el odio contra todo lo que le rodeaba, y a través de sus composiciones plasmaba su crítica al sistema imperante. Deduzco que mediante imágenes simbólicas en la letra de El Sueño, nos habla de la toma de conciencia de una realidad, que nos fue ajena. Hasta que algo o alguien -¿La banda, la música, el rock subte?- nos toca el corazón y los sentimientos, motivándonos a cambiar a uno mismo o a cambiar la realidad: “Tú me llevas a donde no hay frialdad”. Para cruzar más allá de la frivolidad propia de la mayoría de jóvenes y de lo que nos limitaba, como una pared castrante, hacia un lugar que nos lleve a vivir de verdad, en rebeldía frente a las cosas que sentimos como injustas. Donde reconoceremos a los culpables, que tienen siglos de siglos para pagar las culpas y los abusos. Robándoles lo que nos robaron, hasta que todo lo malo que nos asquea se tengan que ir, para no volver nunca más. “Y no habrá más cenas miserables, ni una cena para morir”, porque estaremos más vivos que nunca. El sueño de que podemos cambiar el mundo, empezando por nuestros pequeños mundos.
Muchas pueden ser las interpretaciones de esta canción. Cada uno le podrá dar el significado que desee. Lo que no podemos negar, que es un gran tema. Y, para mí, es parte de los sonidos que hicieron más llevaderos esos años duros, en que las bombas y la oscuridad eran parte de tu día a día, cuando surgió la movida subterránea. También una Influencia para lo que haría después, porque el siguiente extracto: “Sabemos bien quienes han sido, sabemos bien lo que pasó, son siglos de siglos, por pagar…”, figura como epígrafe en el cuento Los culpables de mi libro Este amor no es para cobardes.
Aunque Miguel Angel consideraba en algunas declaraciones que el movimiento dark era una huachafería; y que renegaba de los que se autodenominaban darkis u oscurones, en su tema Fiestas Negras; todo lo que vino después como los góticos, vampiros y demás delirios, son herederos de lo que ellos hicieron.
La diferencia con la mayoría de aquellos que iban a la No helden o al Nirvana, o con los que actualmente inundan discotecas de ese estilo, está en que Voz Propia, asumía la música, y lo dark, como vía para un cambio, no solo personal, despertando conciencias, sino en la búsqueda de un cambio social. La actitud frente a la moda. Contra lo que puedan pensar aquellos que buscan la música, desligándola de la propuesta total de una banda, Voz Propia no se limita a lo musical, porque va Aún más allá, hasta el final, hasta tu ocaso…
Ya salió el número 4 de la revista "DOSIS, cultura alternativa", en donde escribo el texto siguiente. Espero les guste.
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CUANDO LAS PAREDES CANTAN. Murales tribuneros en el estadio de Alianza Lima.
Aunque la opinión pública solo ve el aspecto negativo de las barras de fútbol, condenándolas sin derecho a réplica, no es lo único que pueden ofrecer a la sociedad. Existen actividades positivas que vienen trabajando silenciosamente, y que ningún periodista va a difundir en algún diario nacional. Lamentablemente, lo positivo no vende. En ese sentido las hinchadas son importantes para un club, porque son generadoras de simbologías, códigos, místicas, ídolos y tradiciones. Una larga lista que deviene en la construcción de las identidades futbolísticas. Las cuales han llegado a calar tan hondo que son parte importante de la idiosincrasia nacional.
¿Podemos imaginar, a la barra de Alianza Lima, produciendo expresiones artísticas de manera espontanea? Por ejemplo: Cánticos, lemas, relatos, símbolos, personajes, grabaciones y publicaciones que les sirven para consolidar su proceso identitario. ¿Se nos hace difícil, no? Por tal motivo conversamos con unos muchachos del Comando Sur, acerca de un interesante proyecto de mejoramiento visual en todo el estadio blanquiazul.
A principios de los noventa, en la parte alta del túnel central de la tribuna sur del estadio de Matute, una mano anónima habría de escribir la siguiente sentencia: “Acá se deja la garganta y los huevos”. Todo hincha que iba a ver un partido, necesariamente tenía que leer esa pinta, y sabía que si no cumplía lo que le ordenaba, no la iba a pasar muy bien. Ese mensaje iría forjando una nueva manera de pensar en la hinchada aliancista: A sur no se va a ver el partido, se va a alentar. Una nueva generación de hinchas habría de surgir, el que busca contagiar al equipo con su cantico y así poder ganar. Jugando bien o jugando mal.
Esto concretaba, de alguna forma, uno de los postulados de Marshall McLuhan, en cuanto a cómo el medio en donde se manifiesta un mensaje, nos modifica la conducta y las formas en que vemos la realidad. La extensión de lo que podían decir oralmente estaba manifiesta, cada día, en ese escrito sobre la pared. Y quienes lo leían cada fecha, ya no serían los mismos. Porque pasarían de ser hinchas pasivos a ser hinchas con mayor protagonismo. Los aficionados se convertirían en fanáticos. Entre aquellos se encontraban Piero, Alexis, Aper, Drims y Smoke.
Sin conocerse entre sí cada uno había compartido el mismo espacio y habían leído el mensaje antes mencionado. Tenían en común haber asistido desde pequeños con el padre o algún familiar cercano. Piero, graffitero con exposiciones en calles y galerías formales, cuenta que fue su abuelo: “En su casa de Santa Catalina nos decía: vamos al estadio, y con mi hermano nos poníamos afanadazos. Así fue hasta que empecé a bajar solo o con amigos del colegio”. Aper, tiene una experiencia similar y a la vez conmovedora: “Un año que regresé de Estados Unidos, mi abuelo que de niño me llevaba a la cancha, estaba con fibrosis pulmonar avanzada, conectado con oxigeno. Viendo un partido de Alianza con él, me dijo que el próximo año que regresara íbamos a ir al estadio. Pero ya estaba muy mal, no aguantó mucho”.
Durante años crecieron en la popular sur, compartiendo la pasión por el Equipo del Pueblo, pero también por el arte urbano. Entonces llegaría el momento en que ambas cosas los juntaría en un bonito proyecto.
Con la entrada a la adolescencia cada uno se fue interesando por el graffiti. Y en la práctica descubrieron su vocación por las artes plásticas. Alexis, estudiante de Bellas Artes, dibujaba escenas de tribuna, que había visto por años. Drims, se interesaría al ver los graffitis en el hipódromo de Monterrico. frente a su casa. Junto a Piero, Aper y Smoke, coinciden en que soñaban con pintar murales dentro del estadio.
El primer mural que se hizo en la tribuna sur, data del 2001 cuando un grupo de barristas con más entusiasmo que técnica, pintarían uno en homenaje al equipo que falleció el 8 de diciembre de 1987 en Ventanilla. Y un lema original de la barra sur que dice: “La pasión por Alianza, es una razón del corazón que la razón no entiende”.
“En el 2007, un amigo me jaló para pintar un mural de La 20 -la banda del Comando Sur- pero no era suficiente. De ahí los de la agrupación “La Fiesta de Alianza” me llamaron para pintar el mantón de la hinchada, entonces la idea fue creciendo” nos cuenta Drims. Piero añade: “Hace años deseaba conseguir un permiso para pintar adentro. Hasta que el 2011 me contacté con los de La Fiesta, quienes tenían en mente hacer un mural. Ahí empecé a proponer pintar en las paredes de sur “
A tanta insistencia, empiezan con los murales en abril de este año. En un principio estaba proyectada la zona debajo de la tribuna, donde la barra hacía las previas, pero luego se mandaron a otros lados. “De pronto se metieron más personas. Cada vez que hay que pintar va gente de diferentes grupos barristas para colaborar desinteresadamente”, cuenta Piero.
Ricardo, fotógrafo profesional y antiguo miembro de La 20, nos refiere que le dan mucha importancia a este proyecto, porque desean que cada esquina del estadio respire pasión por los colores. “Queremos que los hinchas sepan que todos tenemos que alentar, con mucho fanatismo, para motivar a los jugadores a ganar”. Por eso bombardean con mensajes desde varias paredes de la tribuna: ¡Vamos grones!, ¡Yo tengo fe!, ¡Nunca jugarás en silencio!... “La idea es llenar todos los rincones con lemas de la hinchada”, nos cuenta este viejo barrista.
El concepto para la tribuna sur está en que el hincha se vea representado. “Alianza es el equipo del pueblo, y nuestra hinchada es de todas las sangres. En ese sentido el mestizaje es lo importante. En cada mural puedes ver cholos, negros, chinos, blancos. La pluriculturidad y multietnicidad con que está hecho el Perú”. Y no solo eso, pues al haber aliancistas en costa, sierra y selva, desean concretar esa realidad de que Alianza Lima es el Perú y el Perú es Alianza Lima. “Las tres regiones del país, unidas por la blanquiazul. Todo bajo la identidad de pueblo, que es lo que nos caracteriza como club y como hinchada desde nuestros inicios, y por lo cual nos sentimos orgullosos”.
Ese sería el aspecto social de su mensaje. Para determinadas zonas del estadio desean reflejar la historia deportiva del club. “Los ídolos representativos, el esfuerzo por ganar, el corazón que se pone en cada jugada, y el orgullo de vestir la blanquiazul. Para que los jugadores sientan que representan a un pueblo, a una historia. Dejar todo por la camiseta, es lo que transmitirán esos murales”, sentencia Ricardo.
EL MEDIO COMO EXTENSIÓN DE LOS SENTIDOS
En Alianza Lima, este tipo de proyectos es creación espontanea de los hinchas, quienes son los que llevan la memoria histórica del club, y los que crean los significantes que sus adeptos van a reconocer como propios. Por ello los muchachos realizan esta labor de manera desinteresada. Los motiva el amor por su equipo, y las ganas de hacer más grande a su institución.
“Cuando me dijeron que empiece, me traje todas las pinturas y sprays que habían en casa, sin pedir nada a nadie”, comenta Piero. Sin embargo, ese material se fue acabando y al ir extendiendo los murales a toda la tribuna, se necesitaba cada vez más. “Hinchas comunes y la directiva de la barra nos han apoyado, pero siempre falta. Lo bueno que al usar técnicas mixtas, no hay predilección por cierto tipo de pintura, todo es bienvenido”. ¿Y los dirigentes?, les preguntamos. “Ellos nos dan facilidades para estar en el estadio, nada más”.
Piero, Alexis, Aper, Drims y Smoke, y todos los que participan, se sienten unos privilegiados, porque van a dejar algo importante, para el club, hoy que no la pasa bien económicamente. “Me imagino con mis hijos en unos años y que los murales sigan intactos. Y que digan: Oh mi viejo pintó ese muro. Espero que la gente sepa cuidarlos”, nos dice Piero. “Y, sobre todo, que hagan suyo el mensaje, como esa vieja pinta de los años noventa que nos cambió la visión a muchos hinchas”, finaliza Ricardo.
Si deseas colaborar con este proyecto, escribe a: todaslassangrestodoelcolor@gmail.com
Subtítulos: Teorías de Marshall McLuhan
Fotos: Ricardo Gómez Peñaranda
El siguiente artículo aparece en el numero 2 de la revista DOSIS, cultura alternativa. Espero les guste
EL OTRO FUTBOL. La magia del juego precario y olvidado.
Por Martín Roldán Ruiz
¿De qué hablamos cuando hablamos de fútbol? ¿Del descentralizado? ¿De la Libertadores? ¿De la Champions? ¿Del Mundial? De esas furiosas batallas por la gloria, obesa de millones de dólares. Dónde deslumbran genios del balompié como Cristiano Ronaldo o Lionel Messi, que también brillan por los trajes que visten, el auto último modelo, o la exorbitante suma de su próximo contrato. ¿O del fútbol como amor por el juego en sí? Ese que no se nutre del dinero de la FIFA. Donde las canchas parecen de ultratumba. Donde los jugadores juegan, ganan, empatan o pierden; y luego se van a trabajar. Donde la entrada cuesta un alimento no perecible, para ver jugar al equipo de la cárcel local. Y en donde la pasión está presente tan igual, o más, que cualquier estadio del mundo. De eso se trata el documental de Federico Peretti, EL OTRO FUTBOL.
LA PREVIA (expectativa de juego)
Peretti es un bonaerense, hincha de River Plate, dedicado a la edición y dirección de audiovisuales. En un momento, tuvo que asumir la fotografía, que lo llevó a trabajar como reportero gráfico en los estadios de la capital argentina. Hasta entonces tenía la perspectiva de que el fútbol era dinero, partidos arreglados, periodistas comprados, pases, traspases, todo lo que implicaba el negocio. Entonces comenzó a fijarse en ese otro fútbol que no se conoce a nivel de medios: El del ascenso. “Encontré ahí el espíritu de amor a la pelota por la pelota en sí, el amor a los colores, de dirigentes que ponen dinero en vez de llevárselo, algo que pensaba no existía”.
En esa categoría descubrió que había mucho más que “partidos feos e incidentes”. Porque para mucha gente el pequeño club es el centro en que gira su mundo. “Muchas familias organizan su vida en torno a su club, y ponen mucho esfuerzo para que siga adelante”. Ese fue el motivo para que en el 2009, iniciara su proyecto. Aparte que en Argentina no había una película sobre el ascenso, solamente de los clubes que lograban hacerlo. "Nuestra idea era agrupar por primera vez a los ciento cuarenta clubes. De la B Nacional, pasando por la B Metropolitana, Primera C, Primera D, Torneo Argentino A, Torneo Argentino B, Torneo Argentino C, y ligas locales A y B. O sea, muy amplio”.
Federico es un convencido de que el fútbol como negocio no va a parar, porque hay muchos actores económicos involucrados, que rinden buenos ingresos. Pero, tiene la esperanza de que algún día el negocio llegue a su tope y se inicie una etapa de involución, y la gente empiece a volcarse al futbol amateur. “Lo que ves en la liga de La Quiaca, superando una cancha sin césped y llena de tierra, y jugando por el amor de hacerlo. Eso es EL FUTBOL. El otro debería ser el de mentira, el de los periodistas multimediáticos, de las vedettes que esperan a los futbolistas en los bares, ese es otra cosa, el de los negocios, el de las empresas, no del sentimiento”.
PRIMER TIEMPO (Pitazo inicial)
La idea de plasmar el fútbol olvidado y escondido, le llegó cuando trabajaba para la revista ASCENSO. En esos partidos descubrió cosas increíbles, que le sorprendieron, y que podían interesar a otros. Entonces se une con Fernando Prieto, y armados con una cámara digital Canon EOS 7D, asisten a más de ciento cuarenta encuentros. Noventa canchas en doce provincias, lo que dio como resultado más de trescientas horas de material, cientos de fotos. Y tres años de trabajo para la publicación de un libro con más de ochenta bellas fotografías, y un corte final de noventa y cuatro minutos de pura pasión en película.
El libro titulado como el documental, muestra fotos del alambrado, los tablones de las tribunas, los murales, la banca local y visitante. Los lugares menos apreciables de una cancha. Pero que denotan esa poesía del sentimiento futbolero. Lugares típicos, que se miran solo cuando hay gente. ¿Pero, qué pasa cuando están vacíos? ¿Cuándo en una tribuna hay un sólo hincha, el vestuario sin técnicos ni periodistas? “Los actores del fútbol van y vienen; hoy están, mañana no; pero el estadio se mantiene siempre. Viejo, derruido, con humedad, pero ahí sigue, estoico ante los embates del tiempo”.
La publicación de las fotos fue la primera etapa de fascinación por el ascenso, y la película su evolución. “A estas estructuras casi vacías del libro le sumé el interés de mostrar quién habita esos lugares, cómo se mueven, qué habla. Y ahí le sumé la gente y sus historias”.
SEGUNDO TIEMPO (Lo minutos del complemento)
Federico consideraba que se había quedado "super corto" con el libro, por eso decide embarcarse con el documental. Empieza en la capital Buenos Aires. Pero, luego de recibir apoyo económico del INCAA (el Instituto nacional argentino dedicado al cine) para costear los gastos de producción, recorre las canchas de La Quiaca, Ushuaia, Tornquinst, Corrientes, Resistencia, San Juan, Santa Fe, Bahía Blanca, Chilecito, La Rioja.
En cada una trataba de pasar desapercibido, para que los protagonistas se comportaran lo más natural posible. Usar una cámara Canon 7D, ayudó bastante, porque muchos pensaban que los estaban fotografiando, sin imaginar que estaban siendo grabados. Por eso la estética de la fotografía en las escenas, con planos casi estáticos “¿Cómo surgió? no lo sé, quizás por mi rol de fotógrafo”, afirma Peretti.
Y en ese recorrido no pudieron faltar las anécdotas, los personajes y las notas curiosas que aumentaron las satisfacciones de su arduo trabajo. Como ese viaje en donde un policía los detiene y antes de ponerles una multa, ellos le hablan de El Otro Fútbol, y los deja ir. O aquella señora de la cancha del Club Atlético Trinidad, en la localidad de Rawson, San Juan, que hace de La Voz del Estadio. “Lee las formaciones, la terna arbitral y en cada impasse que hace tiene una consola vieja de audio por la que pasa cumbia. Es hermoso todo el contexto de esa mujer en ese lugar. Tengo una imagen en la película, aunque nunca pude hablar con ella ni saber su nombre”.
O las canchas que tienen la magia de lo precario, de lo olvidado, pero con igual pasión. Como el único estadio de La liga de La Quiaca, en la provincia de Jujuy. Donde las tribunas están tan rotas que cualquiera puede pasearse en cualquier parte, e incluso meterse a la tribuna rival. Pero sin incidentes porque todos conviven en perfecta armonía. “Esas tribunas despintadas le dan un toque de cuento. Pero lo que realmente hace que uno no crea lo que está viendo, es el campo de juego que es de tierra. Solo tiene marcados los laterales del campo, las áreas grandes, y la línea central. Nada más. Y hacen esas marcas con una pala. Muy mágico. La pelota pica para cualquier lado, pero no importa, ahí van todos tratando de conseguirla”.
TIEMPO SUPLEMENTARIO (Ronda de penales)
Dentro de lo más curioso del documental está el equipo Pioneros, del penal de la localidad argentina de Campana. Los internos jugaban fútbol como una actividad recreativa. Entonces el subdirector, Miguel González, una persona muy futbolera, empezó a organizar amistosos con equipos de la zona. Como el proyecto deportivo avanzaba, hablaron con el presidente de la liga de Campana, quien aceptó que jugaran en su torneo. Por su condición, los presos jugaban siempre de local y de visitante en su estadio. Y ganaron el campeonato de Campana, lo que les dio el derecho de participar en el torneo C, de la Asociación de Fútbol Argentino (AFA). El equipo actual está conformado por internos, más dos agentes penitenciarios y dos jugadores de la comunidad. “El 29 de julio hicimos un preestreno en el Penal para el equipo. Tuvimos una repercusión increíble. Un momento muy lindo y emotivo”.
El documental se estrenó el 9 de agosto en Buenos Aires. A partir de ahí está recorriendo todas las salas de Argentina y los festivales de cine donde pueda ser mostrado. Incluida la versión traducida a varios idiomas. Pero la cosa no queda ahí, porque Federico Peretti y Fernando Prieto se proyectan a encontrar ese Otro Fútbol, en países de Latinoamérica. “Ya estamos investigando para ampliar el proyecto, y creemos que podemos aplicar el mismo concepto”.
Sí es así, esperemos que ruede la pelota de El Otro Fútbol en el Perú.
Federico Peretti en la cancha de la localidad Argentina de Ushuaia.
Ya salió el número 2 de la revista "DOSIS, cultura alternativa", en donde escribo el texto siguiente. Espero les guste.
Puedes encontrar la revista de manera gratuita en los siguientes puntos de distribución: C.C. El Averno de jirón Kilka, Stand Azkosocial del jirón Camana, Zeta Bookstore, Centro Cultural España, Centro Cultural Británico de Miraflores, Centro Cultural de la PUCP, Fundación Telefónica, ICPNA, Librería Ibero (av. Mariscal Óscar R. Benavides – Ex Diagonal – 500 Miraflores), Librería Crisol del Jockey Plaza (av.Javier Prado Este 4200) y de Plaza San Miguel (Tienda 55 – 56), ADUNI (av. Bolivia 53, cruce con av. Alfonso Ugarte, Breña), Casa de la Literatura Peruana, en el Bar La Noche de Barranco y en Búho Comunicaciones con oficinas en Alcanfores 492, Of. 412 Edificio Thumberbird. Los interesados en adquirir las revistas pueden llamar al 01 – 2018100 – 999356310. Si vives en provincia o no pudiste dar con un ejemplar, puedes bajarte el PDF de la revista en
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PUSSY RIOT. Punk rock contra Putin
Por Martín Roldán Ruiz
El derecho a discrepar con las altas esferas del gobierno, y poder manifestarlo públicamente, es una de las bases con que se sustenta la Democracia. Al parecer en Rusia esto es un saludo a la bandera, ya que no se respeta cuando se crítica al presidente Putin. Es el caso de la banda rusa de punk rock, Pussy Riot, quienes pueden recibir una condena de siete años por vandalismo motivado por odio y hostilidad religiosa.
Esta pesadilla kafkiana, por la que atraviesan Maria Alyokhina, de 24 años; Nadezhda Tolokonnikova, de 22, y Yekaterina Samutsevich, de 29, comenzó el 21 de febrero cuando fueron detenidas después de realizar una performance en el altar mayor de la catedral Cristo Salvador de Moscú. En ella hicieron un “rezo” pidiéndole a la virgen María que "se deshiciera de Putin".
Formadas exclusivamente para hacer activismo contra el presidente Vladimir Putin, ya habían sufrido un arresto cuando tocaron el tema Revolt in Russia, en plena Plaza Roja. Esta vez fue liberada Yekaterina, pero las otras han iniciado una huelga de hambre, que no piensan deponer hasta que no vuelvan junto a sus hijos. “En ese momento nos dimos cuenta de que Rusia necesitaba un grupo militante, punk y feminista que se moviera por calles y plazas, movilizando toda la energía pública acumulada contra los corruptos malvados de la junta de Putin”.
La banda tiene como influencia a grupos Oi!, punk clásico de principios de los ochenta: The Angelic Upstarts, Cockney Rejects, Sham 69. “Todos esos tenían una energía social y musical increíble, su sonido caló en el ambiente, en su sociedad, agitó consciencias y visibilizó problemas. Su energía realmente captura la esencia del punk, que es la protesta agresiva”, responde una de ellas al portal vice.com.
Pussy Riot es un nombre que puede significar algo así como la vagina o “La concha revuelta”. Pero, para las integrantes va más allá. Una metáfora sexista, para reflejar oposición a lo establecido, y al régimen de Putin, al que consideran corrupto y dictatorial. “Cuando mostramos pancartas con el nombre de la banda y los de la policía secreta (el FSB) nos preguntan qué significa, porque esos idiotas no conocen otro idioma, les decimos que significa Gatitas Rebeldes, para despistarlos, porque a la policía nunca debes decirle la verdad”.
Este caso está tomando ribetes políticos, porque afirman que es un mensaje a los grupos opositores, y como un ejemplo de las medidas antimanifestaciones, que el gobierno de Putin ha reforzado desde que asumió otra vez el poder. Los testigos que acusan a la banda ni siquiera estuvieron en el momento en que hicieron la performance. Uno de ellos, Oleg Ugrik, que se acerco a atestiguar, voluntariamente, las compara con el mismo diablo. Y que las integrantes le han declarado la guerra a Dios y a la Iglesia. "Son lobos con piel de cordero. Ellas mismas se han abierto las puertas del infierno”, manifestó a las agencias rusas de noticias.
La banda aclara que no insultaron a nadie y menos a los creyentes ortodoxos, sino criticar el apoyo que el Patriarca Kirill, le dio a Putín en las pasadas elecciones. "Yo pensaba que la Iglesia amaba a todos sus hijos, pero parece que la Iglesia ama sólo a aquellos que quieren a Putin", se preguntó María Alyokhina.
Aunque el mismo presidente ruso, ha manifestado que espera no sean juzgadas con severidad, sí espera que el poder judicial emita una condena justa y fundada. Pero, nada garantiza eso. El abogado defensor de las integrantes de la banda, Nikolai Polozov, dio a entender que las declaraciones del mandatario eran una señal para los críticos de Occidente y las autoridades judiciales que busca mostrar indulgencia hacia las tres mujeres. "Incluso en la era soviética, en la época de Stalin, las cortes eran más justas", opinó Polozov.
Han manifestado su apoyo a las Pussy Riot, las organizaciones de derechos humanos rusas e internacionales También figuras de la cultura, la política, actores y músicos extranjeros que están reclamando justicia. “Tener otra opinión es un derecho fundamental en cualquier democracia”, señalaron artistas como Jarvis Cocker de Pulp, Pete Townshend de The Who, y las cantautoras Kate Nash y Martha Wainwright en la misiva que sobre el caso ha publicado el diario The Times.
Fotos: AP y Vice.com
A raíz de problemas con el nombre de la revista "ESQUINA, arte y cultura" todo el equipo capitaneado por Mario Vallejo, optamos por fundar una nueva publicación que apueste por el arte que no tiene difusión en los medios tradicionales de nuestro "cultivado país". Teniendo como base el rock, presentamos una nueva revista llamada "DOSIS, cultura alternativa". En este primer número trabajado con mucho punche y pasión, encontrarán Literatura, Cine, Música, y toda las expresiones que se hacen de manera honesta y apasionada. Como todos los que participamos en este proyecto. Guiados por nombres fundamentales del periodismo como Eloy Jaúregui, Ángel Paez y Martín Carranza, el resto del equipo nos esforzamos por brindarles información de calidad, y de manera gratuita. Acá les dejo el texto con el que participo en esta primera entrega sobre la banda hardcore G-3 y su retorno a los escenarios.Sí por alguna razón no encontraste la revista en sus puntos de distribución, puedes bajarte el PDF en
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ANTISOCIALES EN LLAMAS. G-3 y su vuelta al rebaño.
Más allá de lo musical, existe una representatividad en las bandas surgidas dentro del espacio que se llamó Rock Subterráneo de los ochenta. Característica que las hace distintas a grupos de décadas anteriores y posteriores. Una de ellas es G-3, que en más de veinte años ha sabido mantener la esencia que lo hizo emerger. Por eso retornan a los escenarios. Para dejar en claro que el espíritu está de vuelta al rebaño del Hardcore local.
OUT OF STEP (Minor Threat)
G-3 surge dentro de un contexto totalmente polarizado. La sociedad peruana enfrentada en una guerra interna dividía las conciencias, principalmente la de los jóvenes. En ese sentido muchos encontraron en la música un medio con que expresar lo que les afectaba. Y, también, para apartarse de la cruda realidad que afrontaban. Esa era la base que daba vida al Rock Subterráneo.
Gonzalo Farfán y Guillermo Figueroa, ya habían experimentado con el punk en Autopsia, una de las agrupaciones fundacionales del rock subte. Pero, para 1986, el discurso antisistema con que se expresaban la mayoría de bandas, estaba muy trillado y saturaba a cierto sector de la movida. Por tal motivo se unen con Gabriel Bellido (vocalista inicial de Autopsia) para marcar la diferencia con una nueva propuesta. Distinta desde el nombre, la música y las letras.
“Nuestra visión de la música Hardcore fue buscar una alternativa de vida y lucha por lo que creíamos. La libertad de expresar lo que nos jodía. Nuestras letras trataban los problemas del ser humano como persona y no tanto del sistema”, afirma Guillerno, baterista de la banda.
GUILTY OF BEING WHITE (Minor Threat)
“Culpable De Ser Blanco” de Minor Threat, una de las principales influencias de G-3, sería el tema que paradójicamente reflejaría la animadversión que causarían por marcar un paso distinto.
La polarización de la sociedad había afectado a los jóvenes de una movida que planteaba la unión a partir del rock. Como búsqueda de cambio, autenticidad y resistencia. Donde todos podían ser amigos, sin contaminarse con el sistema. Lamentablemente lo negativo se impondría. Y, G-3, fue blanco de traumas que nos afectan como país, desde mucho antes de la fundación de la República.
El clasismo y racismo presente en el imaginario de los más radicales, motivaron agresiones contra la banda. Esto marcaría un cisma dentro de la movida e iniciaría uno de los capítulos fundamentales de la historia del rock en el Perú: El surgimiento de la escena Hardcore.
WE’RE GONNA FIGHT (7 Seconds)
La Jato Hardcore de Barranco, el colegio Reyes Rojos, o el desaparecido Centro Cultural Magia, fueron los espacios en los que se desenvolvió la nueva escena. Contra lo que se cree, los G-3 nunca fueron los líderes, porque realmente no los había. Eso sí, eran de los más representativos junto a Kaos, Descontrol, Kaos General y Ataque Frontal.
Musicalmente eran una banda distinta. Al Hardcore distorsionado, veloz y gritón, ellos proponían uno menos explosivo. Influenciados por Circle Jerks, Minor Threat y 7 Seconds, sus guitarreos y compases serían poco acelerados, pero bastante contundentes. La voz de Gonzalo, cantaba limpiamente, diferenciándose de clásicos gritantes como Kevin, “Cal”, Morris de Discharge, Wattie Buchan de The Exploited o Simon de Chaos UK. A pesar de ello, la fuerza estaba presente.
De igual forma las letras marcaron distancia con otras bandas del rock subte que denunciaban las contradicciones del sistema, las injusticias, y la necesidad de rebelión. G-3 hablaba del día a día de los muchachos que deseaban expresarse. Lo espinoso de ser adolescente y crecer en el Perú de los ochenta. “Nuestro Hardcore era más melódico y las letras más personales”, aclara Guillermo.
WALK TOGETHER, ROCK TOGETHER (7 Seconds)
G-3, grabaría su demo Un Nuevo Enemigo en 1987, clásico del hardcore sudamericano, que a pesar de las dificultades sería distribuido a nivel mundial. Los temas Antisocial, Traicionado o siente el cambio, llegarían a ser influencia para muchas bandas hasta el día de hoy.
La particularidad del contexto social y musical que dieron vida al hardcore y al punk en el país, hicieron que tuvieran características únicas. Por eso en los ochenta la escena peruana, Junto a la brasileña, era de las más representativas de este lado del mundo. Y G-3 estaba entre las bandas más influyentes. En 1988 tocarían en Santiago de Chile, siendo el primer grupo surgido del Rock subte en hacerlo fuera del Perú.
Esta etapa culminaría el 10 de junio de 1989 en el último concierto de la mítica Jato Hardcore. No volverían a tocar. Pero, en 1990, y sin la participación de Guillermo, grabarían el demo En Llamas. Temas como Ahora o Nunca, Pasan Los Días o Morir Día a Día, se convirtieron en himnos de una generación. Fernando Boggio (Ex Ataque Frontal) se encargaría de la batería.
En 1993 volverían a juntarse, para experimentar con nuevos ritmos y sonidos. El CD Psicotropía, producción que incluía a Felipe Villarán en guitarra y Alejandra Perez - Prieto en coros, plasmaría esa experiencia. Aunque esa nueva etapa es parte de la historia. Para sus seguidores ochenteros, la representatividad de G-3 pasa por ese sentimiento que el Hardcore les hacía transmitir.
Por eso nunca olvidaré lo leído por Gabriel, antes de tocar por última vez en esos explosivos años ochenta: “Debemos preguntarnos ¿qué es lo que estamos haciendo aquí? Esto no debe ser una cosa de fin de semana y al terminar cada uno a su casa y no sacar nada positivo de esto. Muchos nos vemos diferentes a otros, ¿pero en qué nos diferenciamos? Creo que debemos tomar cierta posición, hacer sentir nuestra presencia como grupo humano que rechaza lo que otros aceptan sumisamente, recordarles nuestra fuerza positiva a esta sociedad. Hay que aclarar nuestras mentes, definir lo que apoyamos y queremos, y luchar por ellos”.
Fotos: Raúl García (el avión) y archivo de G-3La Asociación Civil, La Hinchada Del Pueblo, que agrupa a socios e hinchas del Club Alianza Lima, ha lanzado una campaña denominada NUESTRA HISTORIA. Mediante una serie de spots publicitarios, se invita a los hinchas a ser socio del club, y a los que no a asistir como siempre lo han hecho al estadio cuando juega de local Alianza Lima, con el fin de apoyar al club y tratar de sacarlo de esta terrible crisis que nos afecta a todos.Porque en las buenas siempre estamos y en las malas mucho más, apoyemos esta campaña y seamos parte de NUESTRA HISTORIA.
A los interesados en ser socios, pueden acercarse a las oficinas del club. concretamente al Departamento de Socios que se encuentra debajo de la tribuna sur del estadio Alejandro Villanueva. Pueden acercarse llenar su ficha y tomarse la foto para su respectivo carnet. La cuota de afiliacion es de $1,000.00 y es un pago unico. La cuota de mantenimiento es de $10.00. Con tarjeta Visa se le recarga 60 dolares más por el cargo de Visa. El horario de atención es de lunes a viernes de 9:00 de la mañana hasta las 5:00 de la tarde. Mayor informacion en lahinchadadelpueblo@gmail.com
Campaña de socios se parte de NUESTRA HISTORIA.
El nene Cubillas te invita a unirte y ser parte de NUESTRA HISTORIA. En el Estadio es mejor I. Sé parte de NUESTRA HISTORIA.
El N° 36 de la revista Esquina, arte y cultura ya está en las calles. En este número he publicado el siguiente artículo. Espero les guste.
Recuerda que tú revista “Esquina” la puedes encontrar gratis en los siguientes puntos de distribución: C.C. El Averno de jirón Kilka, Stand Azkosocial del jirón Camana, Zeta Bookstore, Centro Cultural España, Centro Cultural Británico de Miraflores, Centro Cultural de la PUCP, Fundación Telefónica, ICPNA, Librería Ibero (av. Mariscal Óscar R. Benavides – Ex Diagonal – 500 Miraflores), Librería Crisol del Jockey Plaza (av.Javier Prado Este 4200) y de Plaza San Miguel (Tienda 55 – 56), ADUNI (av. Bolivia 53, cruce con av. Alfonso Ugarte, Breña), Casa de la Literatura Peruana, en el Bar La Noche de Barranco y en Búho Comunicaciones con oficinas en Alcanfores 492, Of. 412 Edificio Thumberbird. Los interesados en adquirir las revistas pueden llamar al 01 – 2018100 – 999356310.
LOS NEGRETES: EL RITMO DEL DISTRITO FEDERAL
Por: Martín Roldán Ruiz
¿Se imaginan a la poesía de Jack Kerouac , las canciones de Jorge Negrete, el cine de Luis Buñuel o Arturo Ripstein, en una genial simbiosis con Velvet Underground, y el rock garajero de los sesentas? ¿Y que uno de los responsables para tamaño atrevimiento sea un peruano? Pues para aclarar eso y más, conversamos con Jinmy Vitte, bajista de la banda mexicana: Los Negretes.
CALLAO CLASH CITY ROCKERS
Jinmy Vitte, era un muchacho chalaco, hincha del Sport Boys, que en un barrio rumbero como el Callao, hizo del rocanrol parte importante de su día a día. Si bien lo primero que escuchó fue la salsa dura que alegra las calles del primer puerto, se hizo rockero cuando a los diez años descubrió a Velvet Underground, en radio Doble Nueve; y, cuando su mamá le hizo oír a Los Saicos, en medio de valses criollos, pasillos y Nueva Ola.
Con el tiempo descubre a Narcosis, Leusemia, Mar de Copas, Rafo Ráez y Los Paranoias, de quien conserva los demos “Si pudiéramos Vivir” y “Suicida de 16”. Complementaba su afición escuchando el programa radial Tránsito y asistiendo a las grabaciones del programa TV Rock, ambos conducidos por Cucho Peñaloza.
Su inquietud lo lleva a tocar la guitarra y la batería, con el anhelo de formar una banda. Se animó con algunas. “Pero fue más una cosa de niños, más de joda”, cuenta Jinmy. Entonces llegó el tiempo de tomar un camino para el futuro y parte para estudiar en la Universidad Católica de Chile. Al culminar su carrera viaja a España para desarrollarse profesionalmente.
MÉXICO CITY BLUES
El 2005 viaja a México para el matrimonio de su hermana, y queda atrapado por el país. Se establece y se involucra de lleno en el rock cuando Los Fucking Sombreros, hicieron una gira por esas tierras. “Los contacté para ver la posibilidad de apoyarlos. Luego me gustó mucho esa actividad y me dediqué a hacerlo con bandas nuevas”.
En esa labor habría de conocer a Los Negretes, quienes un día se quedaron sin bajista. Se ofreció para el puesto, y fue aceptado. El viejo sueño de formar parte de una banda se estaba cumpliendo.
EL BLUES ES MUSICA DE NEGRETES
Hacia el 2003 el mexicano-uruguayo, Oscar Pereyra, se junta con unos amigos: Paka, Alejandro y Gabo. Les propone formar una banda, y los convence de que iban a alcanzar el éxito absoluto. Posteriormente se uniría Baby Juárez, joven mariachi que toca la trompeta.
¿Por qué Los Negretes? “Porque es la forma peyorativa como llaman a los afrodescendientes, en México”. También como tributo al Blues, de músicos afroamericanos como Robert Johnson, Fred Mcdowell, T-Bone Walker, entre otros, con quienes se identifican mucho. Y como burla a la tradición melodramática que marca oficialmente a la sociedad mexicana. “Es que Jorge Negrete, suena muy mariachi, muy mexicanote”.
Sin baterista se mandaron a cuanto concierto los invitaran. Y bandas reconocidas que valoraban su onda los comenzaron a llamar para tocar. Siempre a su modo, llevando ese rock animal, ese sonido salvaje de ciudad, que les nacía por gusto musical e influencia urbana. Sería el inicio.
ESOS GRANDIOSOS DESCONOCIDOS
Sin difusión en las radios de rock mexicanas, como siempre ha sucedido con las grandes bandas, pasaron a difundir su música en las redes sociales de Internet, con muy buena aceptación. Ya conocidos, y con algunos cambios en la formación, consolidan el sonido Negrete, que le debe mucho al garaje sesentero. Sobre todo a Lou Reed y a la Velvet Underground.
El 2008 lanzarían su EP Los Últimos Diez Minutos de María Duval, un éxito total en la blogosfera rockera. Esto les valdría ser escuchados por Mark Kemp, editor musical de Rolling Stone, quien viajo hasta México para verlos en vivo. Con su apoyo la Paste Magazine, importante revista musical de Estados Unidos, les sacaría una buena reseña del EP.
Los Últimos Diez Minutos de María Duval, es un disco conceptual de seis temas donde un travesti recorre las calles sórdidas del Distrito Federal. Sobresale el tema México City Blues, un tributo a Jack Kerouac y a su poemario homónimo.
La letra fue compuesta por Oscar Pereyra, de la manera que proponen Kerouac y los beatniks para escribir poesía: Escrita con ritmo, de manera espontánea, y si se puede bajo los efectos de algún alucinógeno que haga trascender la conciencia. ¿Y cómo es el ritmo de una ciudad como el D.F.? Caos es la palabra exacta. Y Kerouac creía en el concepto budista del caos reformador. “Es una supuesta visión suya al llegar a la ciudad y escuchar todo el caos, hecha de frases sin sentido y onomatopeyas”, manifiesta Jinmy.
“Every night in México city, when the people is nude and, Oh Baby. But they have something that you don’t understand. Something you don’t understand baby. México City Blues, baby”. Un canto desesperado que manifiesta el caos de una megaciudad, acompañado de rasgueos de guitarra que recuerdan el tema I’m Waiting For The Man de The Velvet U. Ruidismo lo llaman los entendidos.
EL SONIDO DE LA MEXICANIDAD
En el 2010 lazarían su LP llamado igual que la canción anterior: México City Blues. Con temas y arreglos más elaborados, el disco conserva ese sonido crudo del EP. Debido a su forma precaria de grabar en analógico, no solo para mantener ese sonido característico sino también por carencias económicas. Ya que no tienen mánager y se autoproducen. Lo cual no desmerece la calidad de las canciones. Un sonido que recuerda a las maquetas de bandas subterráneas como Narcosis, Flema, Delirios Krónicos y Zcuela Crrada.
Y si hablamos de la temática, pues cada canción tiene una historia que forma parte de un todo, en donde lo mexicano está presente, como en las películas de Luis Buñuel, Arturo Ripstein o más recientemente Robert Rodríguez. Un rocanrol donde los mexicanos se pueden escuchar y reconocer sin ningún reproche.
Por esta grabación fueron considerados como el mejor disco y banda indie del 2010 en revistas especializadas de México, Uruguay, España y Colombia. Además, el prestigioso colectivo francés, La Blogothéque, les produjo un video filmado en un barrio malandro del D.F. para su A take away show. El cual les ha valido para ser mucho más conocidos, por el alcance y popularidad del colectivo. Ese mismo año tocaron en el festival Viva Latino con gran performance. Y el 2011 ganaron el premio Indie Music Awards - Imas en la categoría de Mejor Disco Punk del Año. También fueron nominados a los Premios de la Música Independiente de España.
Para este año, la banda piensa lanzar Barbitúricos, su nueva producción e iniciar una gira que se inició en junio en el festival Primavera Sound de Barcelona, que los llevará por Europa y USA. Y ante la pregunta si algún día vendrán a Lima, Jinmy nos declara: “La idea de tocar en Perú me tiene loco y creo que terminando el nuevo disco nos daremos un salto por allá, para que conozcan a Los Negretes. Se extraña mucho al país y creo que ya es hora de volver, para caminar con mi novia Layi por las calles de Lima,
y escuchar a algunas bandas, y si es posible ir a ver al Sport Boys”.
Hace unos buenos años cayó en mis manos una revista Gente de la edición del 28 de octubre de 1977. En ella traía un extenso artículo sobre el Punk que ese mismo año había hecho explosión en Londres. Lo escribía el fallecido periodista de espectáculos, Guido Monteverde, cuando el periodismo de espectáculos educaba y no embrutecía. Digo esto porque revisando las otras páginas de farandula y frivolidades, encuentro una interesante entrevista a Jorge Luis Borges, otra a Román Polanski y su acusación de pedofilia, sobre los asesinos de Federico García Lorca, un estudio sobre el nazismo, una columna sobre filosofía - política, una de arte, un informe sobre la extracción ilegal de oro en Madre de Dios (ya existía desde entonces), y una profunda entrevista a Susana Giménez. Eran otros tiempos, definitivamente. Pues bien, acá les dejo las páginas del artículo sobre el punk, para los interesados en el tema.
En el mundo de las hinchadas, hay tres estilos de aliento: El holligans ingles, el tifoscis italiano, y el barrabrava sudamericano. El primero se caracteriza por sus cantos marciales, el segundo por las tremendas banderas y postales que realizan en la tribuna con miles de cartulinas de colores, y al tercero ya todos los conocemos. Bien, la marca de ropa Puma, creo hace un tiempo una especie de concurso llamado The Puma Hardchorus, en donde duros fanáticos de Europa hacen covers de canciones conocidas para hacer notar que aman el fútbol. Algo que se hace también en las barras del Perú. Acá les dejo una selección de los coros o cánticos por países.
INGLATERRA I
INGLATERRA II
ALEMANIA
FRANCIA
ITALIA
UCRANIA (Al final hay un lindo detalle)
LITUANIA
Ramón Ponce es un estudiante de la Universidad Montrer en Michoacan México, y miembro de la barra Locura 81 del club Atlético Morelia. Precisamente su tesis se basa en el surgimiento de las barras de fútbol en su país. Como parte de su investigación ha realizado un documental radiofónico titulado "Mis colores. Desarrollo y futuro de las Barras en México", en donde usa fragmentos de mi libro Este amor no es para cobardes, y algunas declaraciones mías. Dejo un enlace para que los interesados en el tema pueden escuchar el documental.
Audio
Audio e imágenes
El N° 35 de la revista Esquina, arte y cultura ya está en las calles. Y este pechito ha publicado el siguiente texto. Espero les guste.
Recuerda que tú revista “Esquina” la puedes encontrar gratis en los siguientes puntos de distribución: C.C. El Averno de jirón Kilka, Stand Azkosocial del jirón Camana, Zeta Bookstore, Centro Cultural España, Centro Cultural Británico de Miraflores, Centro Cultural de la PUCP, Fundación Telefónica, ICPNA, Librería Ibero (av. Mariscal Óscar R. Benavides – Ex Diagonal – 500 Miraflores), Librería Crisol del Jockey Plaza (av.Javier Prado Este 4200) y de Plaza San Miguel (Tienda 55 – 56), ADUNI (av. Bolivia 53, cruce con av. Alfonso Ugarte, Breña), Casa de la Literatura Peruana, en el Bar La Noche de Barranco y en Búho Comunicaciones con oficinas en Alcanfores 492, Of. 412 Edificio Thumberbird. Los interesados en adquirir las revistas pueden llamar al 01 – 2018100 – 999356310.
Los animales carecen de voz, para poner nombre a su dolor
Por: Martín Roldán Ruiz
Para muchos no fue sorpresa la prohibición de Morrissey, a productos animales que se venderían dentro y fuera de su concierto. Tampoco, cuando cantaba Meat Is Murder (Carne es asesinato), la proyección de imágenes del maltrato al que son sometidos, antes de matarlos para nuestro consumo. El compromiso del Mozz sobre este tema, es una tendencia que viene desde mucho antes, dentro de la música rock. Sobre todo desde 1977 cuando el punk estableció, en la música, un mensaje de anarquía, libertad y respeto por la vida, tanto humana como animal.
Para una nación amante de los animales.
CRASS, la mítica banda anarkopunk, inició el activismo musical por la defensa de los animales. En sus conciertos mostraban imágenes y arengas contra el maltrato y el consumo de carne. Se reclamaban vegetarianos, y participaban en acciones directas contra marcas de ropa, o transnacionales que experimentaban con perros, conejos o simios. Consecuentes, no usaban productos industrialmente procesados de origen animal. Incluso fabricaban su propio pan. De ideas anarquistas, su defensa de la vida, no podía limitarlos a los seres humanos. Steve Ignorant, su cantante, colaboraría posteriormente con la banda Conflict, quienes desarrollarían el tema de manera más integral. En 1983 editaron un Ep sobre los Derechos Animales: To A Nation Of Animal Lovers, con los temas Berkshire Cunt, Whichever Way You Want It, y Meat Still Means Murder!
En Meat Still Means Murder! (¡La carne sigue siendo asesinato!) dicen: “Nunca has tenido un abrigo de piel y piensas que es cruel el de visón. Bueno, ¿qué hay de la vaca, el cerdo o la oveja? ¿Es que no te has puesto a pensar?”. Letra que recuerda el tema Meat is Murder de The Smiths: “La carne en tu boca, saborea el sabor del asesinato”.
Luego, junto a otras bandas clásicas del punk británico como Oi Polloi! y Subhumans, difundirían la lucha del A.L.F. (Frente para la Liberación Animal) cuyas propuestas ecologistas y animalistas, tendrían influencia en bandas punk del otro lado del Atlántico.
No más en el país de las hamburguesas.
Minor Threat, es un grupo norteamericano de Hardcore Punk que inició el movimiento Straight Edge, el cual propone el vegetarianismo, y la ausencia de vicios entre sus seguidores. Ian Mckaye, líder de la banda, proponía con la no ingesta de carne el respeto a los animales. Esta tendencia sería elevada por la banda Youth of Today, a la categoría de postulado básico del movimiento. El tema No More del álbum We're Not in This Alone de 1988, declara: “Carne que consumo y pienso en lo insensible, el crimen que cometemos”.
El animalismo y el vegetarianismo enriquecieron el discurso dentro del Hardcore Punk y el Straight Edge. Pero, terminaron convirtiéndose en un dogma de fe. Una tendencia de Línea Dura dentro del movimiento, promovió un discurso intolerante hacia aquellos que no compartían, o no asumían en la práctica, el compromiso. Incluso actuaban violentamente contra quienes consumían carne o usaban ropas de cuero.
Guitarras afiladas contra el Especismo.
Dentro del rock subterráneo, de los años ochenta, las bandas asumieron una posición antisistema y de protesta frente al estado de cosas que atravesaba nuestra sociedad. Pero, también estaban presentes temáticas, que si bien no eran urgentes a nuestra realidad, llamaban a tomar conciencia por el valor de la vida, en tiempos en que la vida misma no valía nada. La banda Hardcore, Kaos General, sería la primera en asumir el tema animalista, al denunciar la crueldad de la tauromaquia, en su canción “Matanza Animal”.
Paralelamente difundirían el mensaje en el fanzine “Libertad de Expresión” de 1987, con la página titulada, Viviseccion, en la que denunciaban las torturas a la que eran sometidos los animales en laboratorios y en las corridas de toros. Este sería el primer paso para que otros fanzines tomaran la posta: Asco, Crudeza, Tarántula (editado por Daniel F) Fuerza Punk, Reaxxxiona (Huánuco), Buscando un Camino, THCP, Ataque Anarko. Todos incluyeron notas y reportes sobre el tema animalista y la forma de actuar contra el abuso cometido a nuestros amigos indefensos.
Es así que el mensaje tendría eco, en bandas como Insumisión (del recientemente fallecido Leo Bacteria) con “No Más Corridas de Toros”. Desarme con “¿Cuál Arte?. Psicosis con “Torero Asesino” y “Liberación Animal”. La mítica banda Leusemia, en su disco Hospicios, toca el tema antitaurino con “Los Hombres y Mujeres de la Plaza”. Y su líder Daniel F, en su trabajo solista canta el conmovedor tema, “El Toro Toribio” del también cantautor Edson, no recomendable, Lara.
Quizás herederos directos de los CRASS, la banda anarkopunk Generación Perdida, no solo tiene temas animalistas sino que participa en manifestaciones públicas, como plantones, marchas, y vigilias en apoyo a organizaciones que defienden los derechos animales y contra las corridas de toros. Más de una vez han sido agredidos por manifestarse en contra de esa “fiesta” sádica y sangrienta. Igualmente mencionaremos a la banda Paroximia. Y, Justicia Inmoral, que el 2011 editó su tema emblemático, “Especismo No”.
Un renglón aparte tiene la banda liderada por Pedro Allemant, llamada Futuro Vegapop. Temas como “Condenados a Morir” y “Liberación Animal”, “Mírale a los Ojos” “Mataderos”, de sus discos Liberación y Conexión, la convierten en la única banda animalista en su totalidad del Perú. Con ediciones en Chile y Brasil. Además de presentaciones en España y varios países sudamericanos, Futuro Vegapop lleva su mensaje de protección a los animales, por todas partes.
Aunque existen artistas que no tienen nada que ver con el punk, y que se han manifestado en contra del sufrimiento animal -Juan Diego Torres y Salim Vera de Líbido, han mostrado su desacuerdo con ciertos intelectuales taurófilos- la importancia del punk rock como medio para la toma de conciencia de este tema, es grande. Por eso, si los animales carecen de voz, para poner nombre a su dolor y protestar contra él. Ahí estará alguna banda punk, o de cualquier estilo, con la sensibilidad necesaria, para reclamar por ellos.
(Agradecimientos a Pablo Loza de Justicia Inmoral, por la ayuda)
Justicia Inmoral (Foto MRR)
En el número de junio de la prestigiosa revista Máximun Rocknroll de gringolandia, he publicado una crónica sobre el retorno de la banda Eutanasia, con fotos de mi amigacha Claudia Alva (Claudiblue) Espero les guste.
EUTANASIA: Veinte años después el sentimiento sigue siendo de agitación.
Por Martín Roldán Ruiz.
LA DESPEDIDA
Era fines de 1990, el local del Partido Revolucionario de los Trabajadores (PRT) de la proletaria plaza Dos de Mayo, se encontraba repleta de casacas de cuero y pelos parados. Las A de anarquía, destacaba entre la simbología roja del socialismo, y en vez de consignas y reivindicaciones obreras, sonaban los distorsionados acordes del punk rock de Eutanasia.
Era un concierto especial, porque sería el último de una de las bandas que habían marcado el ritmo de la crisis en el Perú de la década de los ochenta. Recuerdo a la gente pogueando y coreando las canciones Tratas de Buscar Algo, ¿Y nosotros qué?, o Ratas Callejeras, los himnos de una juventud desesperanzada.
La energía fue intensa, porque sabíamos que podrían pasar muchos años antes de volverlos a ver, sobre un escenario. Entre ellos me encontraba yo, esperando el momento para conversar con Nico M y José “el Auxilio”, guitarrista y baterista respectivamente, sobre el final de una banda tan importante para muchos.
Recuerdo que nos sentamos en el piso casi a la entrada del local. Nico y el Auxilio apoyados contra la pared, esperaban mis preguntas que se basaron en lo que había significado Eutanasia para ellos. No recuerdo muy bien las respuestas, solo sé que la grabación se la entregué a un amigo que me había encargado esa entrevista para su fanzine. La entrevista nunca fue publicada, porque el fanzine nunca vio la luz, y el amigo habría de perder el casete. O quizás habría de grabar algo encima.
Lo que puedo rescatar de esa noche y esa conversa, es que Eutanasia había dejado huella en muchos de una generación que había crecido en medio de apagones y coches bomba. O quizás eran la expresión pura de esos tiempos convulsionados. Para Nico M y el Auxilio, la banda era un grupo de amigos que tenían muchas ganas de decir lo que sentían frente al tiempo que les había tocado vivir. Y el punk rock fue el instrumento que tenían más a la mano.
Hubo un concierto más en Barrios Altos, al cual no pude asistir. Pocos meses después José “el auxilio”, partiría a Japón. Eutanasia tocaría una vez más en el local del sindicato de obreros CARBOLAN, con el baterista de la banda Exilio, Rodolfo el loco Poggi. Ese sería el último concierto, porque no volverían a tocar más. Meses después el pelado Kike y el Pepe Asfixia viajarían a Alemania. Nico M lo haría pocos meses después.
Mucho se especuló sobre esa partida. Se habló de amenazas hacia los miembros de la banda por parte de la policía, que ya se perfilaba a reprimir con carta abierta, a un año del golpe de Alberto Fujimori. Mucho de cierto hubo en eso, pero también la urgencia de buscarse un futuro en otros países, ya que el propio no te ofrecía más que inflación monetaria, desempleo y terrorismo. Y un apocalíptico paquetazo económico, en donde los precios de las cosas subieron al triple de su valor de la noche a la mañana.
LOS RECUERDOS
Cuando salió el casete Sentimiento de Agitación, muchos supimos que parte de nuestra juventud, estaría reflejada en las trece canciones que traía. Por ahí poseíamos algunas grabaciones de conciertos, donde Eutanasia demostraba toda la fuerza de su propuesta. En El Hueko de Santa Beatriz (especie de Squat), en la peña Huascarán, o en cualquier lugar de Lima donde tocaran, ahí estábamos presentes, y con las grabadoras dispuestas a registrar esos momentos cruciales.
Pero de todas ellas, la grabación que mejor refleja la performance de Eutanasia sobre los escenarios, es el concierto llamado El Otro Rock de 1987, en el colegio Hertrude Hans. Concierto al que entré cuando esa especie de fuerza de choque llamada Bandera Negra, integrada por gente bastante radical, empujaron el portón y pudimos entrar todos. El sentimiento que refleja ese concierto sirvió para que parte de esa performance fuese usada como Outro en la maqueta de la banda.
Años después perdería ese casete cuando lo preste a algún amigo que no me lo devolvió. Posteriormente lo volví a adquirir y lo volví a perder. Luego lo compraría en formato de CD. Y últimamente lo he bajado del internet. De cualquier forma, escuchar cada uno de sus temas, me sirvieron para recordar lo que había sido el pasado, cuando sentíamos que no había futuro. Sobre todo cuando escribí mi novela Generación cochebomba, que trata sobre esos años y sobre la gente que iba a los conciertos punks, o subterráneos, como así se denominaba a la juventud rebelde de los ochenta en el Perú.
EL RETORNO
Desde hace unos años los rumores de que Eutanasia iba a volver a los escenarios, corría entre los circuitos punks de Lima, sobre todo entre aquellos que los seguimos desde los ochenta. Pero yo lo veía como algo difícil de concretar. José “el Auxilio” vivía en Japón, el pelado Kike y Pepe Asfixia en Alemania, y Nico M en España. ¿En qué momento podían coincidir en Lima?. Todos ellos con hijos, y obligaciones, como que se hacía casi imposible. Incluso cuando el 2010, Kike, estuvo de vuelta en Lima, y me confirmó que ya estaba todo listo, no podía quitarme las dudas.
Ante las preguntas, yo decía que cuando vea a los cuatro en Lima, recién podría estar seguro. Y no habría de pasar mucho tiempo. A fines del 2011 se hicieron presente para hacernos recordar las noches en el Hueko de Santa Beatriz, los pogos en la peña Huascarán, los tragos en esos conciertos en los rincones más marginales de Lima, lugares a donde ninguna banda iba, y que casi siempre terminaban en peleas, contra la gente común que no entendía la protesta de esos extraños muchachos de negro y botas militares.
El lugar elegido fue el bar ETNIAS. Y me reencontré con varias caras añejas y con bastantes jóvenes de ahora que gustan de Eutanasia. También tocaron las bandas Aeropajitas, Barrio Calavera, KADE, Pateando Tu Kara, entre otras. Y el pogo fue tan brutal como en los años en que una sala del Hueko de Santa Beatriz, albergaba a doscientos espectadores que saltaban y se empujaban, hasta perder la conciencia. Una noche de sensaciones, ya sentidas hace muchos años. También de reafirmación de aquello que sentíamos cuando éramos adolescentes. Para eso son los himnos que te marcan la vida. Y Eutanasia cantó varios de ellos.
EUTANASIA 2012
Si bien es difícil que continúen en el Perú haciendo su música, ellos no descartan volver cada cierto tiempo para seguir tocando, y grabar nuevos temas. Por lo pronto han tocado en las ciudades del interior del Perú como Trujillo, Arequipa y la milenaria ciudad del Cusco.
Su retorno a los escenarios ha sido comentado en muchos medios del país. En todos ellos rescatan la importancia que tuvieron para el punk rock hecho en el Perú y la importancia de su mensaje como reflejo de lo que estaba sucediendo en el país. Más aún, en esos años de un rock oficial que se caracterizaba por ser conformista, comercial, complaciente y que pecaba de inocentón. Cuando en las calles moría gente de hambre o por la violencia política.
Entre sus objetivos es sacar nuevos temas, para un nuevo disco, con ritmos distintos, pero dentro del punk rock que los caracteriza. Bien por ellos. Para mí me quedara el recuerdo de haberlos visto en sus últimos conciertos y estar presente en su retorno, veinte años después, para poguear y cantar, los coros desesperados, que son la característica de mi generación.
Recuerdo una tarde de 1986, en el patio de cuarto año del colegio Guadalupe. Era lunes por lo que puedo intuir ya que estábamos formados en pleno sol. Aún tengo la imagen de las camisas brillando, las cabezas alineadas y las columnas de madera que sostenían el segundo piso del centenario plantel. Y al frente, a los auxiliares de educación con sus palos en ristre para imponer la disciplina de colegio nacional.
En eso hay un alboroto en las filas de las primeras secciones. Un auxiliar sacaba a empellones a un muchacho que tenía un raro peinado, y lo ponía frente a todos. De pronto, con su vozarrón, uno de los profesores dijo señalando a la cabeza del alumno: “Este es la clase de peinado que un alumno guadalupano no debe usar, está prohibido que se hagan este tipo de cortes ¿han entendido?”. Todo el patio respondió que sí. Y acto seguido, creo, fue llevado al peluquero del colegio, el recordado tío cagapelo, para que le emparejen el cabello.
Eran los años del rock subterráneo y el peinado del muchacho en mención, era del tipo que los punks usaban: El Mohicano. Un estilo de peinado transgresor como todo lo que el punk proponía, y que después la moda domesticaría para el uso de los hoy chicheritos, cumbiamberos, y wachiturros.
Años después de esa anécdota de colegio, me encontraba en una fiesta Dark, con Memo Eskoria, Toto autonomía, el Simpson, entre otros subtepunkekes, cuando un muchacho con pinta de wave se me acerca y me pregunta si yo había estudiado en el Guadalupe. Le dije que sí.
Ese muchacho wave, era el mismo que esa tarde de 1986 habían mostrado como ejemplo de lo que no debía ser un alumno guadalupano, tal cual me lo confesó en esa fiesta dark. Entre otras anécdotas de secundaria, me habría de contar que se había hecho el mohicano de puro rebelde y porque le gustaba el rock subterráneo y el punk rock. Su nombre era César Navas.
Pues bien, veinticinco años después de esa tarde soleada, ese muchacho que de tanto hacerse peinados peloparados, es ahora un estilista de nivel internacional. Y como parte de las actividades por las bodas de plata de mi promoción de colegio, dará un seminario de maquillaje dirigido a las personas interesadas en las artes de la belleza.
La cita es el lunes 14 de mayo, de diez de la mañana a una de la tarde, en el local de la Asociación Guadalupana de la avenida Alfonso Ugarte esquina con España. El costo es de 20 soles y se darán certificados de asistencia.
Espero sea de su interés.
Francesco Bianchi, es un alumno de la Universidad San Ignacio de Loyola, que está haciendo un proyecto de tesis para su carrera de Arte y Diseño Gráfico. Su proyecto está centrado en la violencia de las barras de fútbol. Por tal motivo me mandó algunas preguntas que deseo compartir con ustedes. Francesco, al final de la investigación tienen que hacer algunas propuestas para la resolución de este fenómeno, mediante el diseño gráfico. Espero les interese.
1- ¿Por qué se relaciona a las barras bravas con violencia?
No es que se relaciona, es que las barras son violentas en su esencia. Su afirmación de identidad en relación a su rival, se manifiesta en la violencia: Yo soy Yo, porque no soy el Otro. Y si existe el Otro, entonces debe desaparecer, para ser únicamente Yo el que exista en mi territorio. ¿Y de qué forma? Pues mediante la violencia. Por eso el acto simbólico de robarles las banderas, el nombre que los identifica frente a los demás, es lo máximo para los que la ganan y la peor humillación para los que la pierden. Que un grupo de barra haya obtenido "guerreando" la bandera del grupo rival, y poder humillarla colocándola de cabeza en los estadios, es una muestra de superioridad, y una autoafirmación de bravos, de achorados, de "paradores" frente a los suyos y frente a los rivales. Por algo una frase muy usada por los barristas cuando se refieren a sus rivales es: "Esos no existen".
2- ¿Cuales crees que sean las causas de esta violencia?
Hay muchas, pero todas son consecuencia de la falta de oportunidades, de expectativas de futuro de un grueso sector de la juventud peruana. Aquella que no encaja dentro del llamado "progreso peruano". Pues estos en su mayoría son los que integran los llamados "grupos de barra" que están presentes en los barrios más populosos de Lima, y son los que más protagonizan los hechos de violencia que informan los medios de comunicación. Al estar en nada, los jóvenes buscan un lugar donde poder desenvolverse, y es en la esquina del barrio, en la pandilla, o el grupo de barra, el lugar donde empiezan una socialización marcada por códigos distintos a los que imparte la familia, y la escuela. Entonces se dejan llevar por una vorágine de violencia que es parte de la manera de operar de estas organizaciones.
Pero ahora vemos, con el caso de Walter Oyarce, que no solo están metidos jóvenes con esas características, sino también personas ya adultas de sectores sociales acomodados y con alta preparación académica. Esto rompe con todos los análisis, sociológicos, antropológicos, psicológicos, etc., que han estudiado este fenómeno, desde mediados de los noventa. ¿Qué explicación podemos darle a esto? Yo creo que siempre estuvo presente esta característica, pero no fue muy estudiada, porque los protagonistas principales eran los muchachos de barrio, aquellos que salían en los diarios. Los otros estaban más al perfil bajo, porque no tenían esa necesidad de figurar frente a la sociedad. Si no, creo yo, frente a ellos mismos y su círculo de amistades: Mientras los de barrio utilizan la violencia e integran una barra para llamar la atención de una sociedad que los ha excluido; los de barrio residencial se integran a estos grupos, para autoafirmarse de que pueden destacar, y ser considerados, entre "palomillas" de Barrios Altos, San Juan de Lurigancho o La Victoria.
3- ¿Cuales son las consecuencias de la violencia en las barras?
Las que vemos últimamente en los medios de comunicación, pero hay otra violencia que no se ve y que se pierde porque es del día a día en los lugares más alejados de la Capital. Es que no necesariamente tiene que haber un día de fútbol, para que haya enfrentamientos. Y como nadie lo ve, y nadie se escandaliza, nadie le da la cobertura necesaria, porque en su mayoría las víctimas son jóvenes de bajos recursos, que a nadie le importa, lamentablemente.
4- ¿En qué momento se pasa de pasión a fanatismo?
Cuando comienzas a olvidar de que el futbol es un juego que da revanchas a corto plazo y buscas darte la revancha con recursos que no son, precisamente, los futbolísticos.
5- ¿Cuales son las características de un barrista violento?
Principalmente la Intolerancia total frente a equipos e hinchas rivales. De ahí deviene todo lo demás.
6- ¿Cómo es que se manejan las barras?
Las barras se manejan de muchas formas. La barra de Universitario y de Cristal, tienen elecciones cada año, en se sentido son más democráticas que la de Alianza, pero no necesariamente es el mejor sistema para que sus barras funcionen mejor. En la barra de Alianza es distinto porque se maneja de acuerdo a la unión de fuerzas entre los grupos más pesados. Pero el leiv motiv de todo eso es el manejo de las entradas. Quién posee el poder de recibir entradas, ese tiene el poder de manejar a la barra como le venga en gana. Para bien o para mal. Entonces se arma la pirámide. Batuteros de barra, jefes de cono, jefes de grupo barra y la masa de la barra. Esto vendría a ser en el aspecto de la organización. Y dentro de esta organización encontramos a los líderes, los ideólogos y los guerreros, que son los que dinamizan con sus acciones, ideas y propuestas el transcurrir de la barra.
7- ¿Qué siente un hincha por la camiseta rival?
Bueno, creo que es una pregunta personal y cada uno tiene su idea sobre eso. Personalmente yo siento mucho respeto por la camiseta de los rivales.
8- ¿Cuál sería una manera de erradicar la violencia en las barras?
La violencia siempre va a estar presente, lo que se puede hacer es controlarla o minimizarla. Muchos hablan de Inglaterra y su control sobre los hooligans, pero esos que hablan están mas perdidos, porque la violencia de los hooligans continua, ya no en los estadios, pero sí en otros lugares. Toman únicamente un aspecto y discriminan el resto. En ese sentido en el Perú, se estuvo haciendo un trabajo inteligente desde el 2001. La policía se reunió con nosotros y junto a las demás hinchadas, nos dijeron que no nos iban a imponer nada, sino a escucharnos para ayudar a detener la violencia que no beneficia realmente a nadie. El secreto era evitar que dos hinchadas antagónicas se cruzaran en las calles, y menos en los estadios. Con un par de medidas simples se evitó los enfrentamientos antes, durante y después de los partidos. El siguiente paso era evitar los enfrentamientos en los barrios, donde las peleas son frecuentes y no necesariamente en días de fútbol. Pero cambiaron a los oficiales que tuvieron esta iniciativa y entro uno que había sido instruido solo para cuidar cárceles, y cambio todo. ¿Y cuáles eran sus nuevas medidas? Prohibir las correas, los piercings, los ganchos de pelo para las mujeres. Y su caballito de batalla ¿cuál fue? Pues el empadronamiento, al cual casi ninguno de la barra asistió. Pero él General en mención lo vendía como una gran medida. ¿El resultado? Pues se incrementó la violencia dentro de los estadios, lo que no había sucedido en muchos años.
9- Gracias
A tí.
Mario Vallejo y su Guardia Imperial con el N° 33 de Esquina.
Hoy martes 10 a las 8:00 pm, en La Noche de Barranco se presentará el N° 33 de la revista Esquina, arte y cultura. en donde he publicado el siguiente texto. Espero les guste.
Recuerda que tu revista “Esquina” la puedes encontrar gratis en los siguientes puntos de distribución: Zeta Bookstore, Centro Cultural España, Centro Cultural Británico de Miraflores, Centro Cultural de la PUCP, Fundación Telefónica, ICPNA, Librería Ibero (av. Mariscal Óscar R. Benavides – Ex Diagonal – 500 Miraflores), Librería Contracultura, Librería Crisol del Jockey Plaza (av.Javier Prado Este 4200) y de Plaza San Miguel (Tienda 55 – 56), ADUNI (av. Bolivia 53, cruce con av. Alfonso Ugarte, Breña), Casa de la Literatura Peruana, en el Bar La Noche de Barranco y en Búho Comunicaciones con oficinas en Alcanfores 492, Of. 412 Edificio Thumberbird. Los interesados en adquirir las revistas pueden llamar al 01 – 2018100 – 999356310.
ROCK AND PHOTO. “Hay ambientes que al ojo suenan a rocanrol”.
Por: Martín Roldán Ruiz.
Fotos extraídas del libro Un lugar de Raúl García, el avión.
El glamour, las guitarras, las poses sensuales y malditas, son los temas predominantes en las más célebres fotografías de rock. Imágenes que prolongan la distancia entre las grandes leyendas y los anónimos mortales, que rockeamos desde abajo del escenario.
Pero, si sabemos que existen escenas alejadas de la parafernalia del showbiz. Que se nutren de las calles, del público, y del músico que parece ser una prolongación del fan, ¿cómo podríamos reflejarlas en imágenes? Para eso conversamos con Raúl García Pereyra, más conocido como el Avión, sobre su libro de fotos Un lugar (Borrador editores 2012). Visión personal de “nuestro rocanrol” como así declara.
De primera vista las fotos del libro son distintas a las de fotógrafos como Annie Leibovits o Robert Altman, sin la grandiosidad de los rockstars. Porque encontramos toda la sordidez callejera de una movida que se ha autoproducido. Donde el fanático es músico y organizador a la vez. Y el escenario no está muy arriba, para dar a entender que en esta mierda de rock, cualquiera puede hacerla por sí mismo. “Para mí es la verdadera esencia. Horizontal, cercana, íntima y explosiva. Luces espectaculares y el sonido más pro no significan nada si no hay conexión entre los que tocan y los que saltan, si no se pueden ver las caras o si no respiran el mismo aire turbio y viciado”.
GUITARREANDO CON LA LUZ
Los espacios que recorren Un lugar captan esa atmosfera que los guitarreos logran trasmitir al oído. Lo que uno vive en los conciertos pequeños. “Hay ambientes que al ojo suenan a rocanrol. Los ves y te da calor, sientes la bulla. De ahí salen mis fotos más personales. Me siento mejor en espacios así, más cómodo e invisible”, manifiesta el Avión.
Los difuminados, contraluces, enfoques y desenfoques, nos regresan a las canciones coreadas y a los saltos de euforia en El Averno, el Salón Imperial o en el desaparecido local del Caos. Para tal efecto ha utilizado todos los recursos fotográficos. “Uso el flash para capturar acción, o cuando la luz es escasa. Sobre todo en los pogos”. Sin embargo, no ha desmerecido esa intuición que le indica el momento exacto para disparar: “Yo me dejo llevar por la música, que me pone en frecuencia con los músicos. Cuando la música estalla, estalla el músico y sale el click. Cuando estoy con el público, me dejo llevar por ellos. Así las fotos salen solas. Sin pensarlo mucho es más emotiva y sensorial la cosa”.
ESCUCHANDO FOTOCORE
El Avión llegaría a la movida en 1995 cuando fotografiaba sin mucha expectativa a sus amigos de la banda Los Criollos. Dos años después, Leusemia, usaría sus fotos para ilustrar el disco Moxón. Esto lo impulsaría a registrar todo de la escena. Aunque ya desde adolescente, las imágenes fotocopiadas de los fanzines, las revistas, o los discos de bandas punk que escuchaba, habían influenciado en su forma de ver el mundo. Por eso sus fotos tienen el mismo espíritu que las de Elaine Mayes con Ramones, o Edward Colver con Dead Kennedys y Blag Flag. Más aún con el libro Touch me, I’m sick, de Charles Peterson, donde gráfica la escena grunge. Libro que Raúl califica de “Muy potente”.
Entre la disyuntiva por plantear Un lugar de manera documental o más personal, se decidió por lo segundo: “Las imágenes que para mí transmiten mejor la esencia de nuestro rocanrol”. Elección acertada porque además de la esencia, sus fotos captan esa universalidad que tienen los trabajos hechos con honestidad. Y concreta lo que Octavio Paz, escribiera alguna vez: “Ver con los oídos”.
Aún recuerdo las veces que te veía tocar en los micros, ante mi estupor y de la gente que no podía entender que sin manos dominabas las antaras, ¡como si las necesitaras para que el viento fluya por ella! Como la sangre andina que llevabas con orgullo y conocimiento de causa, mi hermano.
Yo aún no te conocía, y aunque no te vi tocar con PUKA KUNTUR, ya te había escuchado llevando tu momento de cultura musical, como así llamabas a tu cachuelo, para completar lo que en tu día a día, podrías necesitar. Como, por ejemplo, ir al estadio de Matute para alentar a tu Alianza Lima de toda la vida. El segundo lugar, donde te vi cantando en medio de tanta carasudada, hinchando las venas del cuello, igual a cuando interpretabas el Cóndor Pasa, Cariñito o La Flor de Retama.
Porque ahí, en el estadio fue donde nos hicimos amigos, y fui conociendo tu don de gente, tu calidad humana, y tu ejemplo de vida. Porque a pesar de tu carencia de brazos, nada podía limitarte y hacías tu vida mejor que muchos que tienen todo puesto en su sitio.
Porque siempre estabas con una sonrisa en los labios, y siempre que te saludaba, contagiabas ese entusiasmo que muchas veces nos alegró la tarde, cuando el resultado era adverso para nuestro equipo.
Nunca te cambiaba la alegría y siempre respondías las bromas crueles que te hacía tu gente, y que algún neófito, podía interpretar como burla a tu condición. Tenías una correa tan grande, mi hermano, que realmente admiraba que no pusieras mala cara, cuando el chistoso del Pato, te ponía alguno de sus chaplines.
Por eso te consideraba un ejemplo de vida, un ejemplo de superación… aunque tú dijeras que no eras ejemplo de nada, que solo eras una persona como cualquiera. Por eso me animé a hacerte esa sesión de fotos, de tu vida familiar, de tu trabajo en los micros, de tu chamba de guía turístico, como esa vez cuando cinco franceses de los Ultras Boys del Strassbourg se quedaron carihuevones de verte a ti, una persona sin brazos, plantándose frente a ellos y hablándoles en su idioma como si fueras un parroquiano del Saint-Germain-des-Prés. Sí, por eso quería registrar un día en tu vida, sin darme cuenta que estaba registrando un día para siempre . Y cuando te conté el motivo, me dijiste, “Claro Watcha, si es para ayudar, cuenta conmigo”… Y ahora no sabes lo mucho que me duele ver esas fotos, que nunca te llegué a enseñar.
Porque reconozco que cuando pude ir a tu casa a darte el CD con las fotos, o no tenía el tiempo, o simplemente tenía flojera… esa flojera que muchas veces me llama a perder oportunidades que luego me he de arrepentir. Porque días antes de viajar a Europa, me encontré contigo en la tribuna sur de nuestra casa. Nos dimos un fuerte abrazo, así suene incoherente decirlo, pero nosotros sabíamos que sí los eran. Y me preguntaste cuándo me iba, y me felicitaste que vaya a hablar de mis libros hasta tan lejos… y yo prometiéndote que a mi regreso te iba a dar las fotos. Y tú me respondiste como siempre: “¡No te preocupes mi querido Watcha!”.
Pero ya no pude darte nada ni mostrarte las fotos porque un día como hoy, y hace un año, saliste de ver a nuestro Alianza, y seguro sin garganta como todos, para nunca más volver… porque evitaste que un auto se llevara al amigo que estaba caminando contigo al lado. Tú te adelantaste a la tragedia para brindarnos tu sacrificio, que se habría de llevar tu sonrisa, tu alegría, tu ejemplo de vida… porque fuiste ejemplo hasta en el momento de tu muerte, mi hermano.
Y yo recorriendo calles medievales, y tomando cervezas en el día de San Patricio, y hablando de esos dos libros que he podido escribir, y conociendo gente de todos lados, y pensando en muchas cosas; pero, sin pensar que tú no estabas sonriendo… hasta unos días después en que pude conectarme y leer ese mail que me anunciaba que tu ya estabas en algún lugar, pero ya no entre nosotros.
Y hoy como en esa mañana ya tan lejos, me caen unas lágrimas por tu recuerdo, y te pido me perdones, por demorarme un año exacto en entregarte las fotos, tus fotos, que no pudiste ver.
¡Descansa en Paz, Marcelo Campos, mi querido Manotas!
Fotos: Martín Roldán RuizChris Stain es un artista que se inicio en los años ochenta dentro del Graffitti, en Baltimore, Estados Unidos. Conforme fue avanzado en la escuela secundaria, se especializó en la técnica del stencil, con lo que configuró su propuesta de plantillas callejeras y el arte urbano contemporaneo. Su obra ilustra las luchas desconocidas y a los individuoss ninguneados por la sociedad.
Para una exposición de su trabajo en la ciudad de Los Ángeles, Chris, ha tenido a bien usar la imagen de una de mis fotografias de la serie
Tribus Urbanas en Lima: Skinheads. La obra es un impresión sobre madera, titulada Skinhead girl.
Skinhead Girl impresión en madera por Chris Stain
Chica Skin fotografía por Martín Roldán Ruiz
En la actualidad Chris Stain es profesor de arte en Nueva York. Para apreciar su obra pueden visitar su página web
chrisstain.com