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Calidad de vida de la música

Está claro que una partitura es sólo un puñado de símbolos o notas muertas hasta que llega alguien que la interpreta y cobra vida, convirtiéndose en música. Pero aún así, estando ya viva, hay ocasiones en que se siente que no lo está tanto, y otras en que se siente toda su viveza con el mayor realismo. Como si hubieran interpretaciones que preparan todo para que cuando se haga un nuevo intento de traer al mundo a la música, ésta llegue a existir con la mayor calidad de vida posible, posibilitando que se desarrolle en sus potencialidades.

Algo así creo que sucede con estas dos versiones del Concierto RV558 de Vivaldi que pongo acá abajo. Incluso basta con escuchar los primeros 20 segundos de cada una para darse cuenta de lo que estoy hablando.

The English Concert, dirige Trevor Pinnock



Europa Galante, dirige Fabio Biondi

Hasta nuevo aviso

"¿...o es que quizá vivir ya no es tan bonito?"

palabras de kinua al preguntarme porqué ya no publico nada acá.


Como se habrán dado cuenta mis lectores (si los hay aún), hace ya bastante tiempo que no bloggeo. Y no lo hago por una razón muy simple: en estos momentos siento que no le da sentido a mi vida. Y no es que antes bloggear fuera la razón de mi existir ni mucho menos, pero sí era una actividad que veía como dadora de sentido: tenía cierta afinidad por ella que hacía que le dedique cierta parte de mi tiempo y con gusto. Pero ahora no.

Así que no postearé nada hasta que me vuelvan las ganas (y no forzaré nada) o la afición por bloggear.



Herr Lachenmann dice

sobre componer:


Componer significa, seguir los sueños propios y exponerlos indefensos a
la sociedad. El concepto de lo “indefenso” precisamente en conexión con la
idea de lo nuevo, ha llegado a ser para mí importante. La indefensión es la
única forma de provocación, que no me es sospechosa. Las obras de Schönberg,
Webern, Nono: es a través de la indefensión como han provocado esa radicalidad,
con la que han fracturado el concepto de música tonal. Indefenso puede, no
obstante, ser también un retorno a algo aparentemente superado, si puede ser
iluminado una vez más desde una nueva luz


sobre el pop:

Se afirma con satisfacción, que el pop es la verdadera expresión de
nuestro tiempo y su sentimiento vital. Ello puede ser cierto en los casos en
los que la sociedad ha optado por hacerse oídos sordos. Pero el arte no es
expresión de nuestro sentimiento vital, sino más bien aquello que precisamente falta en nuestro sentimiento vital. La música de Bach y Beethoven tampoco fue expresión de su tiempo. Más bien, fue extraña al mismo.


fuente: esta entrevista



Siento afinidad por lo que dice sobre la "indefensión": es decir, la valentía de lanzarse al ruedo (en este caso de la vida, de las propias decisiones) sin armadura y sin lanza, y.. a ver que pasa.. es la valentía y el riesgo de confiar y apostar por uno mismo, por las propias decisiones, a pesar de la incertidumbre que reina en casi todo (asumiendo las consecuencias porsupuesto).
Hace poco leí en una entrevista a José Tola que hablaba algo acerca de que en la vida "hay que exponerse", y creo que tiene que ver también con este asunto. Ya basta de andar dando explicaciones, justificaciones a los demás (y sobre todo a uno mismo).

Canção em Modo menor



Una caída hacia un abismo de preguntas sin respuesta,
forzada por la angustia, el hastío,
hasta casi tocar el fondo de la desesperanza.
Finalmente dos acordes parecieran señalar una salida.




Tom Jobim

Canção em Modo menor


Porque cada manhã me traz

O mesmo sol sem resplendor

E o dia é só um dia a mais

E a noite é sempre a mesma dor

Porque o céu perdeu a cor

E agora em cinzas se desfaz

Porque eu já não posso mais

Sofrer a mágoa que

sofri

Porque tudo que eu quero

é paz

E a paz só pode vir

de ti

Porque meu sonho se perdeu

E eu sempre fui um sonhador

Porque perdidos são

meus ais

E foste para nunca mais

Oh, meu amor

Porque minha canção morreu

No apelo mais desolador

Porque a solidão sou eu

Ah, volta aos braços meus,

amor.



Recomendación del.icio.us

Para los que usan del.icio.us les recomiendo algo: pónganle máyúscula a la primera letra de cada tag. Si hacen esto les será más fácil reconocer visualmente los tags que están buscando dentro de la lista de tags, sobre todo en la lista alfabética.

Esto no es una regla por supuesto: si quieren pueden seguir poniéndole minúsculas a todo o sólo mayúsculas a los nombres propios, o como quieran, pero a la hora de buscar los tags me parece que es más útil que sigan este consejo. Si se sigue visualmente la línea vertical que forman las primeras letras (en mayúscula) de cada tag, se puede reconocer rápidamente el tag que se busca. Cuando toda la palabra está en minúsculas siento que mi vista se pierde, debe ser igual supongo si estuviera completamente en mayúsculas.
Ejemplo sin mayúsculas


Ejemplo con mayúsculas


Amerika

Llegué a esta canción gracias a una recomendación de Krist (la época de las chupetas ). Otro amigo -Viktor- que es (o fue?) metalero me dice que le parece un poco monse este tema con relación a las otras canciones de este grupo, pero a mi que soy un ignorante en Metal me parece un temón.

Es bacán desde el comienzo el tema central de la canción, luego viene la descarga tan típica del metal y el tema se convierte de arranque ya en casi un himno. Pero se contiene, como debe ser, para guardarse para más tarde. Viene una parte como estrofa que hacia el final crece algo en tensión que tendría que resolver en cierto acorde en el coro, incluso se adelanta el coro con voces lejanas, pero el verdadero coro sorprende porque viene un tono más abajo de ese que se esperaría. De nuevo viene la estrofa y esta vez desemboca en un solazo de guitarra (en el video aparecen jugando pinball y creo que es porque la melodía de la guitarra parece a las que salían en estos juegos) pero no se extiende más y se contiene para dar a lo más importante: el coro, ese himno que ahora ya se escucha coreado por multitudes (a las que da ganas de unirse). Y luego se diluye todo, y decepciona un poco al final.
El video me parece muy bueno también.
PD: creo que se disfruta más con full volúmen (sin llegar al umbral de dolor)

Weeee'ree all liiving in Ameeerikaaaa
Cooooca-Cooola, soooometimes waaaarr... jajaj, que buena.


Rammstein
Amerika



We're all living in Amerika
Amerika ist wunderbar
We're all living
in Amerika
Amerika Amerika

We're all living in Amerika
Amerika
ist wunderbar
We're all living in Amerika
Amerika Amerika
Wenn
getanzt wird will ich führen
Auch wenn ihr euch alleine dreht
Lasst euch
ein wenig kontrollieren
Ich zeige euch wie's richtig geht

Wir bilden
einen lieben Reigen
Die Freiheit spielt auf allen Geigen
Musik kommt aus
dem Weißen Haus
Und vor Paris steht Mickey Mouse
We're all living in
Amerika
Amerika ist wunderbar
We're all living in Amerika
Amerika
Amerika
Ich kenne Schritte die sehr nützen
Und werde euch vor Fehltritt
schützen
Und wer nicht tanzen will am schluss
Weiss noch nicht dass er
tanzen muss
Wir bilden einen lieben Reigen
Ich werde euch die Richtung
zeigen
Nach Afrika kommt Santa Claus
Und vor Paris steht Mickey Mouse
We're all living in Amerika
Amerika ist wunderbar
We're all living
in Amerika
Amerika Amerika
We're all living in Amerika
Coca Cola,
Wonderbra.
We're all living in Amerika
Amerika Amerika
This is not a
love song
This is not a love song
I don't sing my mother tongue
No,
this is not a love song
We're all living in Amerika
Amerika ist
wunderbar
We're all living in Amerika
Amerika Amerika
We're all
living in Amerika
Coca Cola, Sometimes war
We're all living in Amerika
Amerika Amerika

[ESPAÑOL]

Todos vivimos en america
America es maravillosa
Todos vivimos
en america
America, America
Todos vivimos en america
America es
maravillosa
Todos vivimos en america
America, America
Cuando
bailamos yo quiero dirigir,
Cuando tu solo giras al rededor.
Déjanos
controlarte un poco,
Yo te mostrare como caminar bien.
Creamos una linda
ronda de baile
La libertad suena en todos los violines
Musica sale de la
casa blanca
Y delante de Paris esta parado Mickey Mouse.
Todos vivimos
en america
America es maravillosa
Todos vivimos en america
America,
America
Yo conozco los pasos útiles
Y os voy a proteger de dar pasos en
falso
Y el que al final no quiera bailar
No sabra lo que tiene que
bailar.
Creamos una linda ronda de baile
Yo te mostraré la dirección
De África viene santa claus,
Y delate de Paris esta Mickey Mouse.
Todos vivimos en america
America es maravillosa
Todos vivimos en
america
America, America
Todos vivimos en america
Coca-cola,
Wonderbra
Todos vivimos en america
America, America
Esta no es una
cancion de amor
Esta no es una cancion de amor
Yo no canto en mi lengua
madre (materna)
No, esta no es una cancion de amor
Todos vivimos en
america
America es maravillosa
Todos vivimos en america
America,
America
Todos vivimos en america
Coca-cola, a veces guerra
Todos
vivimos en america
America, America



Posibilidades sonoro-expresivas del violín

PD: puede herir CIERTAS susceptibilidades



Ejemplo de telecomunicación


NOTA: prefijo TELE="a distancia", "lejano"
(así que un amor a distancia podría ser perfectamente un "teleamor"...)

Hindemith, el serio



Eso es lo que pensaba, me lo imaginaba un señor muy serio, por su música (aunque está no tendría porqué no serlo tampoco). Pero en este video muestra un lado cómico que no conocía. La interpretación (Hausmann Quartet) es también graciosa, aunque no siempre.






Paul Hindemith

Minimax Quartet

Hausmann Quartet



El origen de los covers

En el mundo del rock y del pop actual la palabra "cover" hace referencia a una reinterpretación. Es decir, un músico o grupo interpreta una canción que -en el caso más básico- ha sido creada e interpretada por otro(s). Ejemplo: la versión de los Beatles sobre el archiconocido tema "Besame Mucho". Ésta es una práctica muy extendida y no sólo se la encuentra en el rock y el pop. Ya desde hace unos cuantos siglos en la música clásica existen tipos de composiciones como los Temas con Variaciones, donde los compositores "toman prestado" un tema y luego lo reinterpretan y varían libremente a su modo. Un ejemplo clásico son las variaciones que hizo Mozart sobre el tema "Ah vous dirais-je maman" de Mozart, tema que incluso ahora es frecuentemente cantado con una letra en inglés ("Twinkle twinkle litle star...").


Ahora, la palabra "cover" es usada en el mundo musical actual también para referirse a las tapas de los discos, más precisamente a las portadas o carátulas. Siendo "tapa", "cubierta", "tapadera" los significados exactos de esta palabra, es de suponer que el origen de su asociación con las portadas de los discos se remonte la época de supremacía del disco de vinilo, ya que las portadas y contraportadas conformaban verdaderamente las tapas y la protección de estos. Justamente en esa época y usando el mismo significado exacto de la palabra en cuestión (es decir, cubriendo o tapando), surgieron los covers propiamente dichos, los "verdaderos covers" en sentido literal.


De este hecho me he venido a enterar leyendo De Madonna al canto gregoriano, que es el "muy imaginativo" título en español que le han puesto al libro de Nicholas Cook llamado simplemente Music: a very short introduction (esto de las "traducciones" de títulos es todo un tema, no sé de donde los sacan, y en el cine es peor... Beethoven monstruo inmortal para algo tan simple como Copying Beethoven. Qué abuso). De paso me he enterado de otras cosas, pero acá les dejo lo que puso sobre este tema:




Pero la idea de autenticidad en la música popular no gira
únicamente en torno a la contraposición entre ella y la música "culta". Posee un
aspecto directamente ético, que deriva en gran medida de la comercialización del
blues -o, para ser más preciso, de su derivado urbano, el rhythm 'n'
blues- en los años cincuenta y sesenta. Estos eran los años en los que, por
vez primera, las compañías discográficas y las emisoras de radio americanas
repararon en el supuesto potencial de vender música negra a un público blanco.
En vez de publicar simplemente las grabaciones de los propios artistas negros,
sin embargo, hicieron que músicos blancos regrabaran las canciones. El rock
'n' roll fue, en efecto, la versión blanca del rhythm 'n' blues (y
el ejemplo más sobresaliente fue, por supuesto, el "Rey del Rock", Elvis
Presley).

Al "disimular" las canciones ("cover" [tapar, cubrir,
disimular] fue el verbo que se utilizó entonces en inglés para referirse a estas
re-grabaciones), las compañías discográficas y las emisoras de radio evitaban
pagar derechos de autor a los autores originales. Cuando empezó a cobrar fuerza
el movimiento de los derechos de los negros, todo este asunto se convirtió en un
escándalo y el tema de los covers pasó a tener una mala
reputación.

Y en cierto sentido, hasta ahora tiene algo de "mala reputación", eso se puede ver en el hecho de que los grupos que se dedican a "covear" son vistos -entre los músicos sobre todo- como grupos menores o menos importantes (excluyo acá a los intérpretes-no compositores de pop que son famosos) que los que se dedican a componer y tocar sus propios temas. Sobre esto sigue hablando Cook en lo que sigue del párrafo acabo de interrumpir:




El resultado fue que la evolución de la música rock, y
especialmente del rock progresivo, pasó a asociarse estrechamente con la idea de
que había algo de deshonesto en tocar música que no era tuya, algo que iba más
allá de cuestiones como si habías pagado o no las cantidades debidas en concepto
de derechos de autor: se suponía que los grupos habían de escribir su propia
música y desarrollar un estilo propio. Y, sobre todo, se suponía que se habían
reunido naturalmente, en lugar de haberse juntado a instancias de los
empresarios del mundo musical. Los aficionados al rock de mediados de los años
sesenta se sintieron indignados con el éxito de The Monkees, un grupo americano
(modelado con una claridad meridiana a partir de los Beatles) que fue realmente
inventado, y fuertemente promocionado, por la cadena de televisión NBC; eran
vistos como un grupo sintético, una construcción artificial y, por tanto,
constituía una transgresión del principio mismo de autenticidad.

Esa idea de autenticidad es todo un tema también, pero ya será para otro día. De ese libro se pueden sacar bastantes cosas para hablar. .


Gracias a Dios, no volveré a tocar el violoncello




"Gracias a Dios, no volveré a tocar el violoncello" Estas fueron las palabras de Pau Casals al accidentarse escalando una montaña y al ver inmediatamente que su brazo no respondía. En ese momento él era ya un gran cellista y probablemente lo que menos quería era un accidente de ese tipo que le privara de hacer lo que mejor sabía hacer y más disfrutaba. Pero a pesar de ello sus palabras no dejan de tener sentido, y es que tocar un instrumento y hacerlo bien requiere de un trabajo duro, paciente, y de una voluntad de acero que no se consigue muy fácilmente. Claro que no todos los músicos son iguales, unos tienen más talento que otros y esto sólo significa que para algunos va a ser más fácil y menos frustrante pasar por este camino ya que por más dotado o superdotado que se esté, siempre el dominio de un instrumento va a requerir de mucha disciplina y constancia. Si no es así, hasta el más talentoso puede quedarse estancado.


A mi particularmente se me hace muy difícil. Como buen peruano (al menos de mi generación), nunca he estado acostumbrado a tener disciplina para nada. Acostumbrado a hacer cosas que no requieren demasiado esfuerzo de mi parte para disfrutarlas (como ver tele por ejemplo), me he topado con el cello que es algo que, como todos los instrumentos, para disfrutarlo hay que dominarlo. Y ese dominio uno no lo tiene de la noche a la mañana por más que quiera, y como yo soy poco paciente y tengo una tendencia a querer resultados inmediatos sino me aburro, entonces me cuesta. Pero ya la vi, no me queda otra que aceptarlo y empezar a crearme esa disciplina que no tengo: no importa que pensamientos pasen por la cabeza, o que sentimientos de frustración o angustia, o lo que fuera... cuando uno tiene que practicar pues tiene que practicar y concentrarse en eso y nada más.


La gente sólo ve al músico tocar pero no ve todo lo que está detrás, las horas y horas de estudio, las sensaciones de frustración, la constancia para vencerse a sí mismo. Cuando uno ve a los grandes músicos tocando magistralmente pareciera que para ellos es todo muy fácil, pero yo creo que incluso para ellos no es tan fácil, quizá lo sea hasta llegar a cierto punto en que ni su increíble habilidad baste por si misma para vencer nuevos obstáculos. Y en ese punto sólo la disciplina y la constancia -sumados a su habilidad e inteligencia- podrán hacer que se avance; de lo contrario sólo es de esperarse el estancamiento o incluso el retiro.


EX GRANPOLLADA

Tuve un blog de nombre Granpollada, donde desde el 2004 hasta comienzos del 2007 dije muchas cosas, algunas interesantes, otras estúpidas, y muchas ingenuas y pretenciosas en extremo. Ahora tengo este que pudo tener cualquier nombre; es más, hubieron muchos candidatos pero ya me aburrí de pensar y lo dejé en este que ven acá porque sino se me van a pasar muchas cosas que quiero postear, quizá pudo haber un nombre mucho mejor. A algunos les parecerá un nombre estúpido, obvio o no sé, quizá. Pero es un nombre, y ahhhh ya no me quiero justificar ni dar explicaciones a nadie de nada: simplemente lo dejé en este nombre y ya.


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