Fuente: OnCuba Magazine. Por: Katheryn Felipe

Próxima a sus 90 años y con un restaurante en su propia casa, Omara Portuondo dice que adora comer ropa vieja con platanitos maduros fritos, pero no fuma ni toma alcohol. Esa es la forma de mantenerse “sana, sabrosa y cubana”, asegura.

Con pañuelo, uñas y labios rojos, la amplia sonrisa acostumbrada y los ojos melancólicos, dio a conocer este jueves los pormenores de su más reciente disco: Omara Siempre.

Como siente que no “he dejado de ser joven”, la diva del Buena Vista Social Club le entregó al fonograma que estuvo grabando con la Egrem desde noviembre de 2016, el corazón. Le ofreció toda la frescura que aún posee una de las voces más versátiles y espontáneas de la música cubana.




“Ha sido un disco complejo porque se ha cocido a fuego lento”, afirmó Pedro Pablo Cruz, productor general de “Omara Siempre”, ya que la ajetreada agenda internacional de Omara y muchos de sus invitados hizo que la grabación se extendiera por dos años.

Para Cruz, “Omara es un núcleo duro de la cultura cubana, un tesoro” que desde 2011 no grababa con la Egrem, casa productora que atesora la mayor parte de la discografía de la artista. Apuntó que a pesar de contar con muchos participantes el disco mantuvo un tono homogéneo a través de la voz de Omara.

Al respecto, el intérprete y productor musical de Omara Siempre, Alaín Pérez, consideró que “es un disco lleno de amor”, de “canciones de toda la vida”, que nos dan la idea de una Omara de ayer y de hoy. “Quise tener en este disco una diversidad sonora. Mi interés era pasearla por los diferentes momentos (canciones) de la música cubana. Por eso tiene son, guaracha, bolero, salsa”.



Además de estar sorprendido por la capacidad de Omara para reproducir una canción con solo oírla dos o tres veces, el también arreglista de nueve de los once temas del disco dijo haber conocido a una mujer tan sincera como bella.

En palabras de la Premio Nacional de Música, Marta Valdés, Omara tiene un gran poder de improvisación porque la música fluye más allá de su voz. “Es una cosa únicamente cubana, que no se puede definir. Eso recorre el disco de arriba abajo”.

La compositora insistió en que Omara vio nacer a todos los que participaron en el fonograma. Agregó que “Omara entiende la música. Por eso todo el mundo la sigue”. Valdés advirtió la necesidad de estudiar y conservar la obra de Omara, así como de que el disco, que es “una excelencia de cubanía”, invada los medios de comunicación y conquiste el ambiente sonoro.

LEAL A OMARA

Tras haber oído “Omara Siempre”, el historiador de “una ciudad poco bien tratada” como La Habana, Eusebio Leal, resaltó haber quedado fascinado por la capacidad de creación y devoción de Omara, “que se entrega en cada cosa como si fuese el primer día”, que se da totalmente aún después de haber cosechado tantas glorias para la Isla.

De acuerdo con Leal, el disco tiene “un poderoso halo de poesía. Sin la poesía, que es la música, no es posible alcanzar esa redención a la que todo ser humano aspira”.

Afirmó el intelectual que La Habana “se ha visto perpetuada en esta gran habanera que es Omara. Nada es antiguo porque cada modernidad es sucedida por otra. Por eso Omara es moderna hoy y lo será siempre”.

La imagen de Omara que con más nostalgia recordó Leal es la de la adolescente que nació en su mismo barrio de Centro Habana. La de quien vivía en una casa sencilla de la calle Salud, mientras él lo hacía en un solar cercano.

En palabras de Leal, “era aquel un barrio de artistas, músicos, obreros, gusanos”, donde había un taller de limpiabotas, altares para los santos, trabajadores del puerto y deliciosos dulces que ya no se ven y que antes se vendían en cualquier esquina: majarete, arroz con leche, boniatillo, dulce de coco. “Fueron tiempos maravillosos. Vivíamos en amistad”.

Por aquel entonces la casa de la anciana madrina de Leal, Juanita, que era a su vez amiga de los padres de Omara, siempre estaba abierta para ellos. “Las puertas accesorias no estaban cerradas, sino tenían cortinas. Los litros de leche se dejaban en la puerta sin que nadie se atreviera a robárselos porque conocíamos una honradez inusual. En aquella época, la música era la radio” y allí ya comenzaba a darse a conocer Omara.

Mucho éxito ha llovido de entonces a ahora en que, “arropada por los cubanos y por los amigos de Cuba”, la diva ha triunfado extraordinariamente incluso en “las tierras infieles”, expresó Leal refiriéndose a Washington. “Ella es talento y así lo ha demostrado en la capital de Estados Unidos”.

Asimismo, sentenció el historiador, “el problema no es vivir mucho tiempo, sino conservar la capacidad de amar”.



ONE BY ONE

Sábanas Blancas

El tema de Gerardo Alfonso da inicio a la realización discográfica y constituye un homenaje a La Habana en su aniversario 500. De él saldrá el primer video clip de “Omara Siempre”, que comenzará a grabarse el presente mes, bajo la dirección de Joseph Ros. Será también el primer clip que hará Omara a partir de una producción personal.

Y tal vez

Aunque podían haber escogido cualquier otra canción para acompañar a Omara, los Van Van y Ángel Bonne eligieron esta composición de Juan Formell para recordar al fundador de la popular agrupación musical.

Son al son

Para interpretar esta canción de César Portillo, Omara invitó a la joven ganadora de la segunda temporada del concurso Sonando en Cuba, Yulaysi Miranda, para quien esa ha sido la más emotiva oportunidad de su corta carrera como artista.

Para el año que viene

En las voces de Omara e Isaac Delgado esta composición de Héctor Quintero es un canto a la familia y el humor cubanos. Es una forma de tener presente lo mejor del teatro de la Isla.

Tristeza

Este tema de la autoría de Beatriz Márquez fue el primero que han grabado juntas La Musicalísima y Omara. Omara destaca que respeta y admira mucho a Beatriz Márquez y “fue muy lindo compartir un bolero tan triste con ella”, una canción que le sacó hasta las lágrimas.

La rosa oriental

Compuesto por Ramón Espigul e interpretado junto al Septeto Santiaguero, fue el primer tema del disco que se grabó. Para Omara fue la posibilidad de volver a defender un género “riquísimo”, como es el son, aunque “ya no haya muchos lugares donde bailarlo”.

Otra realidad

Diana Fuentes vino exclusivamente desde Puerto Rico para grabar esta canción suya con Omara. “La obra de Omara es majestuosa y su influencia en mi vida ha sido enorme. Es increíble que a su edad siga cantando, grabando discos, haciendo show. Está dejando una huella para los artistas que queremos a Cuba y a su música”, destacó Fuentes en el making off de “Omara Siempre”.

Amarte no cuesta nada

Omara se apropió con naturalidad del difícil bolero compuesto por Alaín Pérez y su padre, Gradelio. Al decir del cantante, fue extraordinario hacer un disco con alguien “que mira y sonríe de la misma manera en que canta. Por eso Cuba y el mundo la siguen aplaudiendo”.

Popurrit

Es el único tema que no se grabó con ambos intérpretes en un estudio al mismo tiempo. La parte desempeñada por Aimée Nuviola se hizo en Miami.

Oye, Virgencita

Se trata de una composición de Pedro Pablo Cruz que le canta a la Virgencita de La Caridad y le pide por todos los cubanos.

Yo vengo a ofrecer mi corazón

El archiconocido tema de Fito Páez fue grabado con Lila Downs. Explicó el productor general que no pudo hacérsele todos los arreglos requeridos, por eso  “no tiene la filosofía o la sonoridad del disco y está incluido como bonus track”.

Amén de que Omara desea presentar su disco en Santiago de Cuba, primero lo promocionará con una gira por los barrios de la capital, que comenzará en la puerta de la casa donde nació en Centro Habana.

Trascendió que Omara grabará pronto otro disco con la Egrem, que se dedicará a Benny Moré, cuyo centenario se cumplirá en 2019, y uno dedicado al filin.

El rey del merengue ha muerto. Joseito Mateo se marchó hoy luego de 98 años de pura música, ritmo y sabor, en un paseo por la vida lleno de reconocimientos, trabajos y muchos sacrificios. Su deceso se produjo a las 11:45 de la mañana en el Hospital Central de las Fuerzas Armadas de Santo Domingo, donde estaba internado a causa de leucemia.

José Rolando Ortíz, manager del artista, explicó que las complicaciones por leucemia, enfermedad que le fue diagnosticada el pasado mes de noviembre y su avanzada edad, fueron las complicaciones principales de su deceso.

"Me retiro cuando muera (...). No me retiraré yo, me van a retirar los años", había declarado entre risas el proclamado 'rey del merengue', quien sobrepasó los 80 años en la música.

En el año 2010 Joseito Mateo recibió el Premio a la Excelencia Musical de los Grammy Latino. Se constituyó en uno de los referentes fundamentales de la música popular dominicana.



Mateo permaneció ingresado varios días en el Hospital de las Fuerzas Armadas, donde fue tratado en Cuidados Intensivos.

Joseíto Mateo vivió varios años en Puerto Rico y en 1962 grabó el disco "Menéame los Mangos", el primer LP de El Gran Combo de Puerto Rico.(1962), bajo la licencia de Gema Records, aunque oficialmente él nunca fue integrante de la banda de Rafael Ithier (se trató de una acción con el propósito de apoyar a la nueva banda, puesto que por aquel entonces Mateo ya era un cantante consagrado)
José Tamárez Mateo (Joseíto),  encontró el amor por la música y el merengue “por obra y gracia del Espíritu Santo”, ya que, su primera inspiración en la música, fue su madre. En ese momento, ella lo arrastraba hasta sus compromisos diarios, en la mayoría de los casos velatorios, donde cantaba.


Como el merenguero “más viejo”, que teníamos los dominicanos, (98 años), se mantuvo activo hasta casi sus últimos días. El merengue está huérfano, ha muerto su Rey.

Ha fallecido el cantante Anthony Cruz, debido a una insuficiencia respiratoria sufrida esta madrugada en el hospital en el cual llevaba internado desde días atrás.

Nacido en New Jersey, Cruz se distinguió desde muy joven en concursos de talentos y competencias como cantante. Saltó a la fama como cantante de la Orquesta de Mario Ortiz, con quien grabó varios discos: Vamos a Gozar, Ritmo y Sabor, Algo Diferente, Déjenme Soñar, Sexy Salsa.

Hizo coro también con Roberto Lugo y Pedro Arroyo para, a finales de los 80s, iniciar su carrera como solista en la disquera Musical Productions. Su primer CD Algo Nuevo, de 1990, fue disco de oro, con éxitos como “Nunca te fallé”, “Si pudiera”, “No le temas a él”, “Tu Traición”, “Eso empaña mi amor”. Luego lanza Para Ti, en 1993, generando éxitos como “Sin ti”, “Juntos”, “Te juro que aprendí”, “Me gusta”, “Atracción fatal”, “Dile a él”.

Su tercer lanzamiento Anthony Cruz (1996) muestra un gran nivel aparecen los grandes éxitos “Cuanto Te Amo”,”La quiero”, “Tan simple como eso”, “Todo pasa”, “Punto final”, “Dime como”, “A mi modo”. Posteriormente en 1998 lanza otra gran producción Una Vez Más, se encontró de nuevo con el interés del público, haciendo conocer los grandes éxitos “Yo lloro por ella”, “Vuelve ya”, “Nada, nada, nada”, “Una vez más”, “Te mentiría”, “Niégame”, “Antes de ti”, “Si tu me quisieras”.

Varios años después sale Un Nuevo Amanecer donde nos hace conocer los éxitos “Tu no estás”, “Ven”, “Tú me llenas”, “Juntos” (ft. Mimi Ibarra), “Bla, bla, bla”, “Qué bombom”, seguido de Para Mi Gente” (2007) donde renace con los éxitos “Porque aparentar”, “Mírala a ella”, “Empecé a llorar”, “Que no”, “Te ofrezco”.

A comienzos del año 2009, ofreció una entrevista para el programa radial "El Vacilón de los Sábados" donde confesó, por primera vez, que las drogas y el alcohol fueron responsables de que perdiera a su esposa e hijos.

El año 2014, Cruz se presentó en Perú. Su timbre de voz ya no era el mismo de sus mejores momentos



A continuación recordamos aquella entrevista:

El ambiente que rodea la fama lo envolvió de tal manera que olvidó sus compromisos familiares y musicalmente no producía como antes.

“Lamentablemente las drogas y el alcohol absorbieron todo el tiempo que debí dedicar a producir, a mis hijos, a mi esposa. Los estaba destruyendo y cuando vine a darme cuenta lo había perdido todo”, confesó el intérprete de “Dile a él”.

Entrevistado en el programa “El Vacilón del Sábado” que se origina por Neón 89.3 FM, Anthony Cruz aclaró que era la primera vez que trataba el tema en los medios de comunicación.

“Y lo hago por la manera tan especial que tienen ustedes de sacar las informaciones a los artistas. Hoy puedo decir con orgullo que tomé la decisión de buscar ayuda profesional a tiempo y recuperar mi familia y mi carrera, gracias a Dios”, reveló el salsero boricua a los conductores del espacio Anyelina Baldera, Julio Valdez y José Antonio Aybar.

Un año recluido en un centro de rehabilitación fue suficiente para reencontrarse con su familia y consigo  para luego retomar su carrera artística.

El cantante cuyo repertorio está cargado de éxitos tales como “Me gusta”, “Atracción fatal”, “Si supieras”, “Nunca te fallé”,  “Nada, nada, nada”, “Me tienes loco”, regresó este año con una producción musical repleta de ritmo, sabor y sentimiento.


“Un nuevo amanecer” se titula el álbum que salió al mercado el pasado cinco de enero, el cual contó con la dirección musical del maestro Julio -Gunda- Merced.

“Empecé a llorar” es el primer corte que se desprende del mismo de los ocho que contiene.

Cruz aseguró que confía en que “Nuevo amanecer” es su mejor disco de su carrera en solitario, porque por primera vez tuvo la oportunidad de escoger los temas. “Es mi sexta producción desde que me lancé en solitario en 1992 y es la primera en que decido cuáles temas grabar, por eso la considero como la mejor que he hecho. Por eso estoy muy agradecido de mi sello Musical Productions, que son los ejecutivos de J&N Records. Me siento muy contento por lo que está pasando con el disco”, dijo el artista. Antes de convertirse en solistaAnthony se formó a través de su paso instituciones musicales como la  Orquesta Internacional de Pedro Conga, corista en las producciones de Roberto Lugo, Pedro Arroyo, Nino Segarra; y cantante principal del fenecido Mario Ortíz. Anthony Cruz visitó el país para presentarse en la discoteca O’side de Santo Domingo Este el pasado jueves, donde actuó a casa llena, además de promocionar “Nuevo amanecer”.

“Me siento muy optimista por lo que está ocurriendo con en este retomar de mi carrera y satisfecho porque cada día me doy cuenta de que el público me sigue queriendo y apoyando. Eso vale más que cualquier otra cosa”, apuntó. El artista aseguró que ahora tiene un doble compromiso con Dios, su familia y  sus seguidores. Reveló que luego de su rehabilitación se le han acercado personas que en su momento le ofrecieron drogas, con la misma intención pero ha tenido la fotaleza y la valentía de rechazarlos.

“Lo hago de manera que no se ofendan, pero tan pronto llegan con el discursito, les digo hermano encantado de verte, debo irme porque tengo  mucho trabajo”, confió.

Con los oyentes

“Cuando la fama y todo lo que trae consigo no se saben manejar  cometes muchos errores que tarde o temprano te la cobran. Eso pasó conmigo”, filosofó el artista ante la pregunta de un oyente de “El Vacilón del Sábado” que se transmite de 12:00 del mediodía a 5:00 de la tarde. Respondiendo a otro oyente, Cruz aseguró que hoy está más consciente de  lo que quiere y vive nuevas experiencias como padre. “Tengo cuatro hijos que hoy disfruto más”.